Які види є народної творчості. Народна творчість

музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно- прикладне мистецтво. У колективному художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний і побутовий уклад, знання життя і природи, культи і вірування. В Народна творчість , Сформованому в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали і прагнення народу, його поетична фантазія, багатющий світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації і гніту, мрії про справедливість і щастя. Ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Народна творчістьвідрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Народна творчістьвиникають в складному діалектичній єдності індивідуального (хоча, як правило, анонімного) творчості і колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює і збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Наступність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, в свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним перетворенням цих традицій в окремих творах.

колективність Народна творчість, Складова його постійну основу і невмирущу традицію, виявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення і часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно протяжним в часі. Характерно для всіх видів Народна творчість, Що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, в свою чергу, може бути створенням варіантів, що збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з сприймають мистецтво людьми, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Народна творчістьналежить і довго зберігається нерозчленованість, високохудожній єдність його видів: в народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; в народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою і своєю ритмічністю, музикальністю, і характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори і навички Народна творчістьбезпосередньо передаються з покоління в покоління.

Народна творчістьстало історичною основою всієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види і частково образи зародилися в далекій давнині в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу (див. первісне мистецтво ). З соціальним розвитком людства, формуванням класового суспільства, розподілом праці поступово виділяється професіоналізованих «високе», «вчене» мистецтво. Народна творчістьтакож утворює особливий пласт світової художньої культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом шари, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але до початку капіталістичного періоду Народна творчістьповсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, а потім і міста. Органічний зв'язок з корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперервна шліфування обумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Народна творчістьвиробило особливі форми спеціалізації, спадкоємності майстерності і навчання йому.

Народна творчістьрізних, часто далеко віддалених один від одного народів володіє безліччю спільних рисі мотивів, що виникли в подібних умовах або успадкованих із загального джерела. Разом з тим Народна творчістьстоліттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу. Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народного самосвідомості. Це визначило силу і плідність впливу Народна творчістьна все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле і В. Шекспіра, А. С. Пушкіна, М. А. Некрасова, П. Брейгеля і Ф. Гойї, М. І. Глінки і М. П. Мусоргського. В свою чергу Народна творчістьбагато сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісень на слова великих поетів. Народна творчістьзберегло цінні свідоцтва революційних настроїв народу, його боротьби за своє щастя.

В умовах капіталізму, потрапивши в сферу буржуазних суспільно-економічних відносин, Народна творчістьрозвивається вкрай нерівномірно. Багато його гілки деградують, повністю зникають або перебувають під загрозою витіснення; інші втрачають свої цінні риси, індустріалізіруясь або пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст. зростання національної самосвідомості, демократичні і національно-визвольні рухи, розвиток романтизму пробуджують інтерес до Народна творчістьВ кінці 19 - 20 ст. посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Народна творчість, Організовуються музеї і суспільства його охорони. Разом з тим державне і приватне меценатство часто підпорядковує Народна творчістькомерційним цілям, інтересам «індустрії туризму», для чого культивує в ньому найбільш архаїчні риси і релігійно-патріархальні пережитки.

У соціалістичному суспільстві створені умови для збереження і розвитку Народна творчість; наслідуючи і стверджуючи національні народні традиції, воно переймається ідеями соціалізму, пафосом відображення нової, зміненій дійсності; Народна творчістькористується систематичної підтримкою держави і громадських організацій, його майстрам присуджуються премії та почесні звання. Створено мережу науково-дослідних установ - інститутів і музеїв, які вивчають досвід Народна творчістьп сприяють його розвитку. Багато традиційні жанри Народна творчістьвідмирають (наприклад, обрядовий фольклор, Змови, народна драма), але інші знаходять нове місце в житті. Народжуються і нові форми художньої культури народних мас. інтенсивно розвивається художня самодіяльність (Хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.), що має іншу природу, ніж Народна творчість, Але частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Народна творчістьзберігають значення вічно живого культурної спадщини, Скарбниці художнього досвіду народних мас.

народне поетична творчість- масове словесне художня творчістьтого чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науціцим терміном, має і ін. назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесний художня творчість виникло в процесі формування людської мови. Якщо на ранніх етапах розвитку суспільства він тісно пов'язане з ін. Видами діяльності людини, відображаючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, яке відображає інтереси різних суспільних груп і прошарків. Найважливішу роль в його розвитку відігравала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усним Народна творчість

колективність усної Народна творчість(Що означає не тільки вираження думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) обумовлює варіативність, т. Е. Мінливість текстів в процесі їх побутування. При цьому зміни могли бути дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до суттєвої переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також в варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані загальні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять з тексту в текст (наприклад, в билинах - формула седланія коня і т.п.).

У процесі побутування жанри словесного Народна творчістьпереживають «продуктивний» та «непродуктивний» періоди ( «віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано в кінцевому рахунку з соціальними та культурно-побутовими змінами в суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не тільки їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців і хранителів - селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (правда, в різному ступені). Однак в цілому традиційність має в Народна творчістьнабагато більшу силу, ніж в професійному літературній творчості.

колективність словесного Народна творчістьне означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали не тільки на створення, а й на поширення, вдосконалення або пристосування текстів до потреб колективу. В умовах поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Народна творчість(давньогрецькі рапсоди і Аеди , російські скоморохи , українські кобзарі , Казахські і киргизькі акини і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу і Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Народна творчість: Твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відомо і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов в Киргизії, Саят-Нова в Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного Народна творчістьобумовлено різноманітністю його соціальних і побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів і танець, розповідання, розігрування, діалог і т.д.). В ході історії деякі жанри зазнавали суттєвих змін, зникали, з'являлися нові. В найдавніший періоду більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу . В період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні , балади . Ще пізніше сформувалися внеобрядовая лірична пісня, романс , частушка і ін. малі ліричні жанри і, нарешті, робочий фольклор (революційні пісні, усні розповіді і т.д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного Народна творчість різних народів, Багато мотивів, образи і навіть сюжети в них схожі. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках ін. Народів, що викликано або розвитком з одного джерела, або культурним взаємодією, або виникненням подібних явищ на грунті загальних закономірностей соціального розвитку.

Аж до позднефеодальной епохи і періоду капіталізму словесне Народна творчістьрозвивалося відносно незалежно від письмової літератури. Пізніше літературні твори активніше, ніж раніше, проникають в народне середовище (наприклад, «В'язень» і «Чорна шаль» А. С. Пушкіна, «коробейники» Н. А. Некрасова; див. Також про це в ст. Вільна російська поезія , Лубкова література ). З ін. Боку, творчість народних казок набуває деякі риси літератури (індивідуалізація характерів, психологізм і т.п.). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливість розкриття обдарувань і творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частівників, твір інтермедій і сатиричних сценок і т.п.) розвиваються в тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесного Народна творчістьБагатовікове побутування забезпечило неминущу художню цінність і тривале існування таких пісень, казок, переказів і т.д., які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, художні смаки, побут. Цим обумовлено і глибокий вплив словесного Народна творчістьна розвиток літератури. М. Горький говорив: «... Початок мистецтва слова - у фольклорі» ( «Про літературу», 1961, с. 452). Про записи Народна творчість, Його вивченні і методологічних принципах вивчення див. фольклористика .

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (переважно пісенне), інструментальне і вокально-інструментальне колективна творчість народу; побутує, як правило, в неписьмові формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Народна творчістьіснує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів кобзар , Гусляр (див. гуслі ), скоморох , ашуг , акин , Кюйші (див. кюй ), бахши , Гусан , хафиз , Олонхосут (див. олонхо ), аед , жонглер , менестрель , шпільман і ін. Витоки народної музики, Як і ін. Мистецтв, відходять у доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш-менш древні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. В сукупності вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає риси відносної самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з більш молодими, письмовими традиціями. Основні види музичного Народна творчість - пісні , Епічні оповіді (наприклад, російські билини , Якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (наприклад, російські частівки ), Інструментальні п'єси і наспіви (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично і семантично родинних варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове і сімейне життя селянина: календарні свята річного землеробського кола ( колядки , веснянки , Масляні, купальські пісні), польові роботи (покосні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові і весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У скотарських народів пісні були пов'язані з прирученням коня, загоном худоби і т.д. Пізніше найбільший розвиток у фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким наспівам трудових, обрядових, танцювальних і епічних пісень або інструментальні награвання приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська і молдавська дойна ) І інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістов, казахських домбрістов, киргизьких комузістов, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських і ін. Інструментальних ансамблів та оркестрів).

В різних жанрахнародної музики склалися різноманітні типи мелосу - від речитативного (карелів, руни , Російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні ближньому і середньо-східних музичних культур), багатоголосся (Поліритмічна поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова аккордіка, грузинська кварто-секундовая і середньо-російська подголосочная поліфонія, литовські канонічні сутартіне ), ритміки (Зокрема, рітмоформули, що узагальнили ритміку типових трудових і танцювальних рухів), ладо-звукорядного систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої диатоники «вільного мелодійного ладу»). Різноманітні також форми строф, куплета (парні, симетричні, асиметричні і ін.), Творів в цілому. музичне Народна творчістьіснує в одноголосної (сольною), антифони (див. антифон ), Ансамблевої, хорової та оркестрової формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії і Бурдона (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно об'єднується з ін. Культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, Балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін.).

Фіксацією народної музики (в 20 ст. За допомогою звукозаписувальної техніки) займається особлива наукова дисципліна - музична етнографія, а дослідженням її - етномузиковеденіе (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично всі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використання фольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Народна творчістьє запліднюючої силою як для професійних, так і для різних форм самодіяльного мистецтва.

У Росії найбільшого поширення в селянській, солдатської, фабричної середовищі отримали драми «Цар Максиміліан і його непокірний син Адольф», «Човен» (варіанти - «Шлюпка», «Зграя розбійників», «Степан Разін», «Чорний ворон»); розігрувалися також драми «Цар Ірод», «Як француз Москву брав». За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборських, героїчним або так званим розбійницьким драмам. «Цар Максиміліан» має літературне першоджерело - шкільну драму «Вінець Димитрія" (1704), в основі якої лежить «Житіє святого Димитрія»; «Човен» (кінець 18 ст.) Являє собою інсценівку народної пісні «Вниз по матінці по Волзі». Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням в їх текст фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів і образів лубочних романів. На Русі існували також і сатиричні п'єси «Пан», «Голий пан», «Петрушка».

найбільш характерною особливістюнародного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів і реквізиту, рухів і жестів; в ході уявлень актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, направляти його, а іноді і приймати в ньому участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів в масових сценах). Народний театр, як правило, не мав ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес в ньому зосереджений нема на глибині розкриття характерів дійових осіб, А на трагічності або комічності ситуацій, положень. Велике значення мають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особами пісень (народних або спеціально складених для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні або романтичні) і комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів і діалогів, друге - комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання в народному театрі визначила згодом виникнення особливого виду театральних вистав, які отримали стійку форму. Ці уявлення в багатьох країнах носять назву традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні вистави. На їх основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії і ін.

Своєрідність художніх і виконавських прийомів народного театру приваблювало діячів професійного театру і використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппо і ін.).

Народний танець - один з найдавніших видів Народна творчістьТанець був частиною народних вистав на святах і ярмарках. Поява хороводів і ін. Обрядових танців пов'язано з народними обрядами (цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалювання багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, що виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійська пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель, Гусачок, норвезький півнячий бій і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничого і фабричного праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський «Як тчуть сукно» і ін. У народному танці часто відбиті військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою ( «піррічеськие» танці древніх греків, поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берікаоба, шотландський танець з мечами, козачі пісні й ін.). Велике місце в танцювальному Народна творчістьзаймає тема любові; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, які виражають благородство почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картули , Російська байновская кадриль , Польський мазур).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; у одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, у інших (у болгар) - не синхронно. танці народів Західної Європиґрунтуються на русі ніг (руки і корпус як би їм акомпанують), в танцях же народів Середньої Азії і ін. країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (прітоптиванія, хлопки, дзвін кілець, дзвіночків). Багато танці виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають в руках (кастаньєти, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий вплив на характер виконання надає костюм: так, плавності ходу російські і грузинські танцівниці допомагає довга сукня, що прикриває ступні ніг; характерний рух в російській та угорською чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт і популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми - ансамблів народного танцю. У 1937 був створений Ансамбль народного танцю СРСР , Який затвердив у професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовуються і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзу створені професійні ансамблі народного танцю та ансамблі пісні і танцю . Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені в країнах усього світу (див. танець ).

Народні архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво включають знаряддя праці, будівлі (див. дерев'яна архітектура
Створюючи і оформляючи предметне середовище і даючи предметно-естетичне вираження трудовим процесам, побутового укладу, календарним і родинним обрядам, Народна творчістьспоконвіку було невід'ємною частиною повільно змінюється ладу народного життя. В окремих рисах Народна творчістьпростежуються норми праці і побуту, культи і вірування, висхідні до неоліту і бронзового віку. найбільш загальним елементом Народна творчістьслужить що народився в давнину орнамент , Який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний сенс ( «світове дерево», «велика богиня» з майбутніми, солярні символи), закарбувалися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способи спілкування з природою. Ці давні корені проступають, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. творам Народна творчістьчасто притаманна конкретна зв'язок з тим чи іншим звичаєм, зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культової природі або міфологічній обумовленості цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Народна творчість(Малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в регулярно повторюється обряді.

На відміну від «високого» мистецтва суспільних верхів, Народна творчістьне знає контрастних змін художніх стилів. В ході його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово знаходили узкоутілітарний сенс (наприклад, в різних знаках-обереги і знаки-заклинання, що прикрашали побутові предмети) Або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначні конструктивно-функціональні зміни. Уявлення про речі в Народна творчістьзазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе в свідомості і руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, яка призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, повинні бути прийняті народним колективом. В силу цього закріплюється віковим відбором традиція зазнає постійні, але лише часткові специфічні зміни. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніші осмислення цих форм в Народна творчість, Зберігаючи первісну типологію і образну основу, поєднують їх зі століттями виробленими прийомами узагальнення, декоративній стилізації, з раціональним використаннямтехнічних засобів і матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Народна творчість, Обслуговуючого потреби нижчих шарів суспільства і спочатку зводився до домашньої мистецьку роботудля себе і до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, в вотивних предметах італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятники палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський мегарон , Німецький халле), переносними житлами кочовиків і

Стаття про слово " Народна творчість"У Великій радянської Енциклопедіїбула прочитана 69603 раз

Хлопці, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebookі ВКонтакте

17 найкрасивіших видів народного мистецтва Росії.

Народні промисли - це саме те, що робить нашу культуру багатою і неповторною. Розписні предмети, іграшки та вироби з тканини забирають із собою іноземні туристи в пам'ять про нашу країну.

Майже кожен куточок Росії має власний вид рукоділля, і в цьому матеріалі ми зібрали найяскравіші і відомі з них.

димковська іграшка

Димковская іграшка - символ Кіровської області, що підкреслює її насичену і давню історію. Вона ліпиться з глини, потім обсихає і обпалюється в печі. Після цього її розписують вручну, кожен раз створюючи унікальний екземпляр. Двох однакових іграшок бути не може.

Жостовская розпис

На початку 19 століття в одній з підмосковних сіл колишньої Троїцької волості (нині - Митіщинській район) жили брати Вишнякова, і займалися вони розписом лакованих металевих підносів, цукорниць, піддонів, шкатулок з пап'є-маше, портсигарів, чайниць, альбомів та іншого. З тих пір художній розпис в жостовской стилі стала набирати популярність і привертати увагу на численних виставках в нашій країні і за кордоном.

Хохлома

Хохлома - один з найкрасивіших російських промислів, що зародився ще в 17 столітті поблизу Нижнього Новгорода. Це декоративний розпис меблів та дерев'яного посуду, яку люблять не тільки цінителі російської старовини, але і жителі зарубіжних країн.

Химерно переплетеними травним візерунками з яскраво-червоних ягід і золотого листя на чорному тлі можна милуватися нескінченно. Тому навіть традиційні дерев'яні ложки, презентовані по самому незначному приводу, залишають у який отримав їх саму добру і довгу пам'ять про дарувальника.

Городоцька розпис

Городоцька розпис існує з середини 19 століття. Яскраві, лаконічні візерунки відображають жанрові сцени, фігурки коней, птахів, квіткові орнаменти. Розпис виконується вільним мазком з білої і чорної графічної обведенням, прикрашає прядки, меблі, віконниці, двері.

філігрань

Філігрань - один з найдавніших видів художньої обробки металу. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: у вигляді мотузочки, шнурка, плетіння, ялинки, доріжки, гладі. Плетіння виконуються з дуже тонкої золотої або срібної дротів, тому виглядають легкими і крихкими.

Уральський малахіт

Відомі родовища малахіту - на Уралі, в Африці, Південній Австралії і США, однак за кольором і красу візерунків малахіт зарубіжних країн не може зрівнятися з уральським. Тому малахіт з Уралу вважається найціннішим на світовому ринку.

Гусевськой кришталь

Вироби, виготовлені на кришталевому заводі міста Гусь-Хрустальний можна зустріти в музеях усього світу. Традиційні російські сувеніри, предмети побуту, сервізи для святкового столу, витончені прикраси, шкатулки, статуетки ручної роботивідображають красу рідної природи, Її звичаї і споконвічно російські цінності. Особливою популярністю користуються вироби з кольорового кришталю.

матрьошка

Кругловида і повненька весела дівчина в хустині і російською народному плаття підкорила серця любителів народної іграшки та красивих сувенірів по всьому світу.

Зараз матрьошка - не просто народна іграшка, хранителька російської культури: це пам'ятний сувенір для туристів, на фартушку якої тонко промальовані ігрові сценки, сюжети казок і пейзажі з визначними пам'ятками. Матрьошка стала дорогоцінним об'єктом колекціонування, який може коштувати не одну сотню доларів.

фініфть

Вантажні брошки, браслети, кулони, стрімко «ввійшли» в сучасну моду - не що інше, як прикраси, виготовлені з техніки фініфть. Цей вид прикладного мистецтва виник в 17 столітті в Вологодської області.

Майстри зображували на білій емалі квіткові орнаменти, птахів, звірів за допомогою безлічі фарб. Потім мистецтво барвистій емалі стало втрачатися, його поступово витісняє однотонна фініфть: біла, синя і зелена. Зараз успішно поєднуються обидва стилю.

Тульський самовар

У вільний час працівник Тульського збройового заводу Федір Лісіцин любив майструвати що-небудь з міді, і одного разу зробив самовар. Потім його сини відкрили самоварне заклад, де продавали мідні вироби, які користувалися шаленим успіхом.

Самовари Лісіцин славилися різноманітністю форм і оздоблень: барила, вази з карбуванням і гравіюванням, самовари яйцевидної форми, з кранами у вигляді дельфіна, з петлеподібними ручками, розписні.

Палехськая мініатюра

Палехськая мініатюра - це особливе, тонке, поетичне бачення світу, яке властиве російським народним повір'ям і пісням. У розписі використовуються коричнево-помаранчеві і синювато-зелені тони.

Палехськая розпис не має аналогів у всьому світі. Вона виконується на пап'є-маше і тільки потім переноситься на поверхню шкатулок всіляких форм і розмірів.

Гжель

Гжельский кущ, район з 27 сіл, розташований під Москвою, славиться своїми глинами, видобуток яких ведеться тут з середини 17 століття. У 19 столітті гжельские майстра стали випускати полуфаянс, фаянс і фарфор. Особливий інтерес до цих пір представляють вироби, розписані в один колір - синій надглазурной фарбою, що наноситься пензлем, з графічною промальовуванням деталей.

Павлово-посадські шалі

Яскраві і легкі, жіночні павлопосадскіе хустки завжди модні й актуальні. Цей народний промисел з'явився в кінці 18 століття на селянському підприємстві села Павлово, з якого згодом розвинулася платочная мануфактура. На ній проводилися вовняні шалі з набивним малюнком, дуже популярним в той час.

Введення Народна художня творчість

НХТ - це створені народом і існуючі в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво. У колективному художній творчості висвітлюються трудова діяльність, побутової уклад, знання життя і природи, культи і вірування, а також втілюються народні погляди, ідеали і прагнення, поетична фантазія, думки, почуття, переживання, мрії про справедливість і щастя. Народна художня творчість відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Одна з форм народної творчості. Включає в себе, в тому числі створення і виконання художніх творів силами виконавців - любителів індивідуально (співаки, читці, музиканти, танцюристи, акробати) або колективно (гуртки, студії, народні театри). У дореволюційній Росії аматорські виконавці об'єднувалися в гуртки і суспільства при клубах і зборах. Існували й робочі гуртки, народні театри, які перебували під суворим контролем влади.

Художня самодіяльність-непрофессіональное художня творчість народних мас в галузі образотворчого і декоративно - прикладного, музичного, театрального, хореографічного та циркового мистецтв, кіномистецтва, фотографії та ін. Художня самодіяльність включає в себе створення та виконання художніх творів силами любителів, які виступають колективно або поодинці.

Колектив художньої самодіяльності- творче об'єднання любителів одного з видів мистецтва, що працює на добровільних громадських засадах при клубах або інших культурно-масових установах. Колективна самодіяльність має ряд особливостей. Це наявність єдиної мети, керівників, органів самоврядування, а також поєднання громадських і особистих прагнень і інтересів учасників самодіяльного колективу.

Сутнісні ознаки самодіяльної творчості: добровільність участі в самодіяльному колективі, ініціатива і активність учасників самодіяльності, духовна мотивація учасників самодіяльних колективів, функціонування самодіяльності в сфері вільного часу. Специфічні ознаки самодіяльної творчості: організованість, відсутність у учасників самодіяльності спеціальної підготовки до діяльності, нижчий, ніж у професійних колективів рівень діяльності, безоплатність і ін.

аматорська творчість- унікальне соціально-культурне явище, з многотіпность і поліфункціональної структурою, яка має властивості дозвілля і художньої культури. Як відомо, дозвілля - це частина вільного часу, спрямована на розвиток особистості, яка використовується для спілкування, споживання цінностей духовної культури, розваг, різних видів нерегламентованої діяльності, що забезпечують відпочинок і подальший розвиток особистості.

Художня самодіяльність грає велику роль в справі естетичного виховання. Долучаючись до мистецтва, людина розвиває свою здатність сприймати і цінувати прекрасне, підвищує свій культурний рівень, розвивається духовно. "Хореографічні самодіяльні колективи, виконуючи завдання естетичного формування особистості, служать справі масового виховання і освіти. Ці завдання вирішують засобами мистецтва танцю", "Формування активної, духовно багатої особистості - мета самодіяльного театру". Справедливо вище сказане можна віднести і до будь-якого іншого виду аматорської творчості. Будь то спів, твір або виконання музики, участь в циркових виставах, створення предметів образотворчого і декоративно-прикладне мистецтва, все це сприяє розвитку інтелектуального і загальнокультурного рівня особистості.

"Художня самодіяльність ... є не тільки школою власне художньої майстерності, але, - що, може бути, ще більш важливо, - школою життя, школою громадянськості. Іншими словами, прокидаючись до активної художньої діяльності і розвиваючи свої здібності, людина не просто стверджує себе в мистецтві, а перш за все, стверджує себе як член суспільства, чия діяльність і чий талант суспільно необхідні і корисні ".

Художню самодіяльність можна розглядати як соціально-педагогічну цінність, яка здійснює систему функцій: інформаційно-пізнавальну; комунікативну; соціальну, яка містить в художньому продукті етичні цінності, норми, ідеали, характерні для різних історичних періодів розвитку культури, що забезпечує тим самим спадкоємність, здатність транслювати її від покоління до покоління; естетичну, оскільки вона несе в собі уявлення про прекрасне в життєдіяльності соціуму, в побуті, в мові, пластиці, формах; виховну, що сприяє розвитку і зміни духовних цінностей і потреб особистості.

Через форми художньої самодіяльності відбувається багато в чому взаємодія фольклористики та професійного мистецтва, їх виконавців, естетичних норм, технічних прийомів і т.д.

фольклор- народна творчість, найчастіше саме усне; художня колективна творча діяльність народу, що відображає його життя, погляди, ідеали; створені народом і існуючі в народних масах поезія (перекази, пісні, частівки, анекдоти, казки, епос), народна музика (пісні, інструментальні наспіви і п'єси), театр (драми, сатиричні п'єси, театр ляльок), танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво.

визначення

Народна творчість, що зародився в далекій давнині, - історична основа всієї світової художньої культури, джерело національних художніх традицій, виразник народної самосвідомості. Деякі дослідники відносять до народної творчості також всі види непрофесійного мистецтва (самодіяльне мистецтво, в тому числі народні театри).

Точне визначення терміна «фольклор» важко, так як ця форма народної творчості не є незмінною і закостенілою. Фольклор постійно знаходиться в процесі розвитку і еволюції: Частушки можуть виконуватися під акомпанемент сучасних музичних інструментів на сучасні теми, нові казки можуть бути присвячені сучасним явищам, народна музика може підпасти під вплив рок-музики, а сама сучасна музика може включати елементи фольклору, народне образотворче та прикладне мистецтво можуть підпасти під вплив комп'ютерної графіки і т. д.

типологія фольклору

Фольклор ділиться на дві групи- обрядовий і необрядовой. До обрядового фольклору відносяться: календарний фольклор (колядки, масляні пісні, веснянки), сімейний фольклор (родинні перекази, колискові, весільні пісні, голосіння), випадковий (змови, заклички, лічилки). Необрядовой же фольклор ділиться на чотири групи: фольклорна драма, поезія, проза та фольклор мовних ситуацій. До фольклорної драмі відносяться: театр Петрушки, вертепна драма, релігійна драма.

До фольклорної поезії відносяться: Билина, історична пісня, Духовний вірш, лірична пісня, балада, жорстокий романс, частівка, дитячі віршовані пісні (віршовані пародії), садистські віршики. Фольклорна проза знову ж ділиться на дві групи: казкову і несказочной. До казкової прози відносяться: казка (яка, в свою чергу, буває чотирьох типів: Чарівна казка, Казка про тварин, побутова казка, кумулятивна казка) і анекдот. До несказочной прозі відносяться: переказ, легенда, билічка, міфологічний розповідь, розповідь про сон. До фольклору мовних ситуацій відносяться: прислів'я, приказки, благі побажання, прокльони, прізвиська, дражнилки, діалогові графіті, загадки, скоромовки і деякі інші. Існують і письмові форми фольклору, такі як листи щастя, графіті, альбоми (наприклад, пісенники).

Народна творчістьхудожнє, народне мистецтво, фольклор, художня творча діяльність трудового народу; створені народом і існуючі в народних масах поезія, музика, театр, танець, архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво. У колективному художній творчості народ відбиває свою трудову діяльність, суспільний і побутовий уклад, знання життя і природи, культи і вірування. У Н. т., Що склався в ході суспільної трудової практики, втілені погляди, ідеали і прагнення народу, його поетична фантазія, багатющий світ думок, почуттів, переживань, протест проти експлуатації і гніту, мрії про справедливість і щастя. Ввібрало в себе багатовіковий досвід народних мас, Н. т. Відрізняється глибиною художнього освоєння дійсності, правдивістю образів, силою творчого узагальнення.

Найбагатші образи, теми, мотиви, форми Н. т. Виникають в складному діалектичній єдності індивідуального (хоча, як правило, анонімного) творчості і колективної художньої свідомості. Народний колектив століттями відбирає, удосконалює і збагачує знайдені окремими майстрами рішення. Наступність, стійкість художніх традицій (в рамках яких, в свою чергу, проявляється особиста творчість) поєднуються з варіативністю, різноманітним перетворенням цих традицій в окремих творах.

Колективність Н. т., Складова його постійну основу і невмирущу традицію, виявляється в ході всього процесу формування творів або їх типів. Цей процес, що включає імпровізацію, її закріплення традицією, подальше вдосконалення, збагачення і часом оновлення традиції, виявляється надзвичайно протяжним в часі. Характерно для всіх видів Н. т., Що творці твори є одночасно його виконавцями, а виконання, в свою чергу, може бути створенням варіантів, що збагачують традицію; важливий також найтісніший контакт виконавців з сприймають мистецтво людьми, які самі можуть виступати як учасники творчого процесу. До основних рис Н. т. Належить і довго зберігається нерозчленованість, високохудожній єдність його видів: в народних обрядових дійствах зливалися поезія, музика, танець, театр, декоративне мистецтво; в народному житлі архітектура, різьблення, розпис, кераміка, вишивка створювали нероздільне ціле; народна поезія тісно пов'язана з музикою і своєю ритмічністю, музикальністю, і характером виконання більшості творів, тоді як музичні жанри зазвичай пов'язані з поезією, трудовими рухами, танцями. Твори і навички Н. т. Безпосередньо передаються з покоління в покоління.

Н. т. Стало історичною основою всієї світової художньої культури. Його початкові принципи, найбільш традиційні форми, види і частково образи зародилися в далекій давнині в умовах докласового суспільства, коли все мистецтво було творінням і надбанням народу (див. первісне мистецтво ). З соціальним розвитком людства, формуванням класового суспільства, розподілом праці поступово виділяється професіоналізованих «високе», «вчене» мистецтво. Н. т. Також утворює особливий пласт світової художньої культури. У ньому виділяються різні за соціальним змістом шари, пов'язані з класовою диференціацією суспільства, але до початку капіталістичного періоду Н. т. Повсюдно визначається як колективне традиційне мистецтво трудящих мас села, а потім і міста. Органічний зв'язок з корінними принципами світогляду народу, поетична цілісність ставлення до світу, безперервна шліфування обумовлюють високий художній рівень народного мистецтва. До того ж Н. т. Виробило особливі форми спеціалізації, спадкоємності майстерності і навчання йому.

Н. т. Різних, часто далеко віддалених один від одного народів володіє безліччю спільних рис і мотивів, що виникли в подібних умовах або успадкованих із загального джерела. Разом з тим М. т. Століттями вбирало в себе особливості національного життя, культури кожного народу. Воно зберегло свою життєдайну трудову основу, залишилося джерелом національної культури, виразником народного самосвідомості. Це визначило силу і плідність впливу Н. т. На все світове мистецтво, про що свідчать твори Ф. Рабле і В. Шекспіра, А. С. Пушкіна, М. А. Некрасова, П. Брейгеля і Ф. Гойї, М. І . Глінки і М. П. Мусоргського. У свою чергу Н. т. Багато сприйняло від «високого» мистецтва, що знайшло різноманітне вираження - від класичних фронтонів на селянських хатах до народних пісень на слова великих поетів. Н. т. Зберегло цінні свідоцтва революційних настроїв народу, його боротьби за своє щастя.

В умовах капіталізму, потрапивши в сферу буржуазних суспільно-економічних відносин, Н. т. Розвивається вкрай нерівномірно. Багато його гілки деградують, повністю зникають або перебувають під загрозою витіснення; інші втрачають свої цінні риси, індустріалізіруясь або пристосовуючись до вимог ринку. У 19 ст. зростання національної самосвідомості, демократичні і національно-визвольні рухи, розвиток романтизму пробуджують інтерес до Н. т. В кінці 19 - 20 ст. посилюється вплив фольклору на світову культуру, відновлюються деякі втрачені галузі Н. т., організовуються музеї і суспільства його охорони. Разом з тим державне і приватне меценатство часто підпорядковує Н. т. Комерційним цілям, інтересам «індустрії туризму», для чого культивує в ньому найбільш архаїчні риси і релігійно-патріархальні пережитки.

У соціалістичному суспільстві створені умови для збереження і розвитку Н. т .; наслідуючи і стверджуючи національні народні традиції, воно переймається ідеями соціалізму, пафосом відображення нової, зміненій дійсності; Н. т. Користується систематичною підтримкою держави і громадських організацій, його майстрам присуджуються премії та почесні звання. Створено мережу науково-дослідних установ - інститутів і музеїв, які вивчають досвід Н. т. П сприяють його розвитку. Багато традиційні жанри Н. т. Відмирають (наприклад, обрядовий фольклор, змови, народна драма), але інші знаходять нове місце в житті. Народжуються і нові форми художньої культури народних мас. інтенсивно розвивається художня самодіяльність (Хори, хореографічні колективи, народні театри і т.д.), що має іншу природу, ніж Н. т., Але частково використовує його спадщину. Створені за багато століть високі зразки Н. т. Зберігають значення вічно живого культурної спадщини, скарбниці художнього досвіду народних мас.

Народна поетична творчість - масове словесне художня творчість того чи іншого народу; сукупність його видів і форм, що позначається в сучасній науці цим терміном, має і ін. назви - народна словесність, усна словесність, народна поезія, фольклор. Словесний художня творчість виникло в процесі формування людської мови. Якщо на ранніх етапах розвитку суспільства він тісно пов'язане з ін. Видами діяльності людини, відображаючи початки його знань і релігійно-міфологічних уявлень. У процесі соціальної диференціації суспільства виникли різні види і форми усної словесної творчості, яке відображає інтереси різних суспільних груп і прошарків. Найважливішу роль в його розвитку відігравала творчість трудових народних мас. З появою писемності виникла література, історично пов'язана з усним Н. т.

Колективність усної Н. т. (Що означає не тільки вираження думок і почуттів колективу, але перш за все - процес колективного створення та поширення) обумовлює варіативність, т. Е. Мінливість текстів в процесі їх побутування. При цьому зміни могли бути дуже різними - від незначних стилістичних варіацій до суттєвої переробки задуму. У запам'ятовуванні, а також в варіюванні текстів значну роль відіграють своєрідні стереотипні формули - так звані загальні місця, пов'язані з певними сюжетними ситуаціями, що переходять з тексту в текст (наприклад, в билинах - формула седланія коня і т.п.).

У процесі побутування жанри словесного Н. т. Переживають «продуктивний» та «непродуктивний» періоди ( «віки») своєї історії (виникнення, поширення, входження в масовий репертуар, старіння, згасання), і це пов'язано в кінцевому рахунку з соціальними та культурно -побутова змінами в суспільстві. Стійкість побутування фольклорних текстів у народному побуті пояснюється не тільки їх художньою цінністю, а й повільністю змін у способі життя, світогляді, смаках їх основних творців і хранителів - селян. Тексти фольклорних творів різних жанрів мінливі (правда, в різному ступені). Однак в цілому традиційність має в Н. т. Набагато більшу силу, ніж в професійному літературній творчості.

Колективність словесного Н. т. Не означає його знеособленості: талановиті майстри активно впливали не тільки на створення, а й на поширення, вдосконалення або пристосування текстів до потреб колективу. В умовах поділу праці виникли своєрідні професії виконавців произв. Н. т. (Давньогрецькі рапсоди і Аеди , російські скоморохи , українські кобзарі , Казахські і киргизькі акини і т.д.). У деяких країнах Близького Сходу і Середньої Азії, на Кавказі склалися перехідні форми словесного Н. т .: твори, створені певними особами, поширювалися усно, але текст при цьому відносно мало змінювався, ім'я автора зазвичай було відомо і часто вводилося в текст (наприклад, Токтогул Сатилганов в Киргизії, Саят-Нова в Вірменії).

Багатство жанрів, тем, образів, поетики словесного Н. т. Обумовлено різноманітністю його соціальних і побутових функцій, а також способами виконання (соло, хор, хор і соліст), поєднанням тексту з мелодією, інтонацією, рухами (спів, спів і танець, розповідання, розігрування, діалог і т.д.). В ході історії деякі жанри зазнавали суттєвих змін, зникали, з'являлися нові. У найдавніший період у більшості народів існували родові перекази, трудові та обрядові пісні, змови. Пізніше виникають чарівні, побутові казки, казки про тварин, додержавні (архаїчні) форми епосу . В період формування державності склався класичний героїчний епос, потім виникли історичні пісні , балади . Ще пізніше сформувалися внеобрядовая лірична пісня, романс , частушка і ін. малі ліричні жанри і, нарешті, робочий фольклор (революційні пісні, усні розповіді і т.д.).

Незважаючи на яскраве національне забарвлення творів словесного Н. т. Різних народів, багато мотивів, образи і навіть сюжети в них схожі. Наприклад, близько двох третин сюжетів казок європейських народів мають паралелі в казках ін. Народів, що викликано або розвитком з одного джерела, або культурним взаємодією, або виникненням подібних явищ на грунті загальних закономірностей соціального розвитку.

Аж до позднефеодальной епохи і періоду капіталізму словесне Н. т. Розвивалося відносно незалежно від письмової літератури. Пізніше літературні твори активніше, ніж раніше, проникають в народне середовище (наприклад, «В'язень» і «Чорна шаль» А. С. Пушкіна, «коробейники» Н. А. Некрасова; див. Також про це в ст. Вільна російська поезія , Лубкова література ). З ін. Боку, творчість народних казок набуває деякі риси літератури (індивідуалізація характерів, психологізм і т.п.). У соціалістичному суспільстві доступність освіти забезпечує рівну можливість розкриття обдарувань і творчої професіоналізації найбільш обдарованих людей. Різноманітні форми масової словесно-художньої культури (творчість піснярів, частівників, твір інтермедій і сатиричних сценок і т.п.) розвиваються в тісному контакті з професійним соціалістичним мистецтвом; серед них певну роль продовжують відігравати і традиційні форми словесного Н. т. Багатовікове побутування забезпечило неминущу художню цінність і тривале існування таких пісень, казок, переказів і т.д., які найбільш яскраво відображають особливості духовного складу народу, його ідеали, надії, художні смаки, побут. Цим обумовлено і глибокий вплив словесного Н. т. На розвиток літератури. М. Горький говорив: «... Початок мистецтва слова - у фольклорі» ( «Про літературу», 1961, с. 452). Про записи Н. т., Його вивченні і методологічних принципах вивчення див. фольклористика .

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (переважно пісенне), інструментальне і вокально-інструментальне колективна творчість народу; побутує, як правило, в неписьмові формі і передається завдяки виконавським традиціям. Будучи надбанням всього народу, музичне Н. т. Існує головним чином завдяки виконавському мистецтву талановитих самородків. Такі у різних народів кобзар , Гусляр (див. гуслі ), скоморох , ашуг , акин , Кюйші (див. кюй ), бахши , Гусан , хафиз , Олонхосут (див. олонхо ), аед , жонглер , менестрель , шпільман і ін. Витоки народної музики, як і ін. мистецтв, відходять у доісторичне минуле. Музичні традиції різних суспільних формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш-менш древні і трансформовані твори, а також заново створювані на їх основі. В сукупності вони утворюють так званий традиційний музичний фольклор. Його основу складає музика селянства, яка тривалий час зберігає риси відносної самостійності і в цілому відрізняється від музики, пов'язаної з більш молодими, письмовими традиціями. Основні види музичного Н. т. - пісні , Епічні оповіді (наприклад, російські билини , Якутські олонхо), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (наприклад, російські частівки ), Інструментальні п'єси і наспіви (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично і семантично родинних варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове і сімейне життя селянина: календарні свята річного землеробського кола ( колядки , веснянки , Масляні, купальські пісні), польові роботи (покосні, жнивні пісні), народження, весілля (колискові і весільні пісні), смерть (похоронні плачі-голосіння). У скотарських народів пісні були пов'язані з прирученням коня, загоном худоби і т.д. Пізніше найбільший розвиток у фольклорі всіх народів отримали ліричні жанри, де на зміну простим, коротким наспівам трудових, обрядових, танцювальних і епічних пісень або інструментальні награвання приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (наприклад, російська протяжна пісня, румунська і молдавська дойна ) І інструментальні (наприклад, програмні п'єси закарпатських скрипалів, болгарських кавалістов, казахських домбрістов, киргизьких комузістов, туркменських дутаристів, узбецьких, таджицьких, індонезійських, японських і ін. Інструментальних ансамблів та оркестрів).

У різних жанрах народної музики склалися різноманітні типи мелосу - від речитативного (карелів, руни , Російські билини, південно-слов'янський епос) до багато орнаментального (ліричні пісні ближньому і середньо-східних музичних культур), багатоголосся (Поліритмічна поєднання полівок в ансамблях африканських народів, німецька хорова аккордіка, грузинська кварто-секундовая і середньо-російська подголосочная поліфонія, литовські канонічні сутартіне ), ритміки (Зокрема, рітмоформули, що узагальнили ритміку типових трудових і танцювальних рухів), ладо-звукорядного систем (від примітивних вузько-об'ємних ладів до розвиненої диатоники «вільного мелодійного ладу»). Різноманітні також форми строф, куплета (парні, симетричні, асиметричні і ін.), Творів в цілому. Музичне Н. т. Існує в одноголосної (сольною), антифони (див. антифон ), Ансамблевої, хорової та оркестрової формах. Типи хорового та інструментального багатоголосся різноманітні - від гетерофонії і Бурдона (безперервно звучить басовий фон) до складних поліфонічних і акордових утворень. Кожна національна народна музична культура, що включає систему музично-фольклорних діалектів, утворює при цьому музично-стильове ціле і одночасно об'єднується з ін. Культурами в більші фольклорно-етнографічні спільності (наприклад, в Європі - скандинавська, Балтська, карпатська, балканська, середземноморська та ін.).

Фіксацією народної музики (в 20 ст. За допомогою звукозаписувальної техніки) займається особлива наукова дисципліна - музична етнографія, а дослідженням її - етномузиковеденіе (музична фольклористика).

На основі народної музики виникли практично всі національні професійні школи, кожна з яких містить зразки різного використання фольклорної спадщини - від найпростіших обробок народних мелодій до індивідуальної творчості, вільно перетворює фольклорне музичне мислення, закони, специфічні для тієї чи іншої народної музичної традиції. У сучасній музичній практиці Н. т. Є запліднюючої силою як для професійних, так і для різних форм самодіяльного мистецтва.

народні музичні інструменти , Створені народом і поширені в його музичній практиці, можуть або належати лише одному народові (наприклад, українська бандура, грузинська чонгурі), або вживатися різними народами, пов'язаними між собою етнічною спільністю або тривалими історико-культурними контактами (наприклад, гуслі, жалейка поширені у росіян і білорусів; в Узбекистані і Таджикистані однакові майже всі інструменти). В народні прототипи своїми витоками йдуть майже всі професійні музичні інструменти.

Народний театр, який існує в формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в далекій давнині: в іграх, які супроводжували мисливські і землеробські свята, містилися елементи перевтілення. Театралізація дії була присутня в календарних і сімейних обрядах (святочное ряджені, весілля і т.д.). В процесі історичного розвитку в драматичних дійствах посилюється творче, ігрове початок: виникають ігри та подання, пародіюють весільний обряд (наприклад, російська гра-комедія «Пахомушка»), похоронний обряд (покійницька гра «Маврух»). Подібні дійства послужили у всіх народів основою для подальшого розвитку народного театру і драми. У світовому народному театрі розрізняють театр живих акторів і театр ляльок , Часто називався по імені героя вистави ( петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинела в Італії, Кашпарек в Чехії та ін.). Російському театру Петрушки були близькі український вертеп , білоруська батлейка . Різноманіття форм народного лялькового театру визначалося відмінністю видів ляльок, систем їх управління (тростинові ляльки, маріонетки - ляльки на нитках - і ін.). Народні театри ляльок розігрували п'єси, переказувати казки і легенди, інсценували «бродячі сюжети» - п'єси про Дон Жуана, доктора Фауста. До народного театру відносять також благання уявлення і так званий райок (показ рухомих картинок в супроводі драматизувати тексту).

Народний театр в широкому сенсі непрофесійний, проте, у всіх народів були свої фахівці театральної справи: давньоримські міми , західноєвропейські шпільмани , жонглери , російські скоморохи , А також актори-лялькарі різних країн. Об'єднуючись в групи (в Росії називалися «ватаги»), вони мандрували по містах і селах. Репертуар складали п'єси фольклорного походження, пізніше і переробки професійних п'єс і ін. літературних творів. Уявлення народного театру, мали зазвичай гостру соціально-політичну спрямованість, переслідувалися церквою і державою. Народні актори часто вносили світські реалістичні елементи в уявлення релігійних драм (середньовічна містерія ). Критичне ставлення народу до представників феодальної знаті і міської буржуазії проявилося в фарсі . Традиції фарсу і карнавалу підготували появу комедії дель арте .

У Росії найбільшого поширення в селянській, солдатської, фабричної середовищі отримали драми «Цар Максиміліан і його непокірний син Адольф», «Човен» (варіанти - «Шлюпка», «Зграя розбійників», «Степан Разін», «Чорний ворон»); розігрувалися також драми «Цар Ірод», «Як француз Москву брав». За своїм типом вони відносяться до відомих у багатьох народів тираноборських, героїчним або так званим розбійницьким драмам. «Цар Максиміліан» має літературне першоджерело - шкільну драму «Вінець Димитрія" (1704), в основі якої лежить «Житіє святого Димитрія»; «Човен» (кінець 18 ст.) Являє собою інсценівку народної пісні «Вниз по матінці по Волзі». Остаточне формування цих п'єс пов'язане з включенням в їх текст фрагментів з творів поетів кінця 18 - 1-ї половини 19 ст. - Г. Р. Державіна, К. Н. Батюшкова, А. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова, мотивів і образів лубочних романів. На Русі існували також і сатиричні п'єси «Пан», «Голий пан», «Петрушка».

Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів і реквізиту, рухів і жестів; в ході уявлень актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, направляти його, а іноді і приймати в ньому участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів в масових сценах). Народний театр, як правило, не мав ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес в ньому зосереджений нема на глибині розкриття характерів дійових осіб, а на трагічності або комічності ситуацій, положень. Велике значення мають вихідні монологи героїв, виконання дійовими особами пісень (народних або спеціально складених для подання), арій з опер. У народній драмі існують два типи персонажів - драматичні (героїчні або романтичні) і комічні. Перших відрізняє високий урочистий стиль звернень, монологів і діалогів, друге - комічні, пародійні прийоми, гра слів. Традиційність виконання в народному театрі визначила згодом виникнення особливого виду театральних вистав, які отримали стійку форму. Ці уявлення в багатьох країнах носять назву традиційного театру. У країнах Азії з найдавніших часів були поширені народно-танцювальні пантомімічні вистави. На їх основі сформувався традиційний театр народів Азії: театри ваянг-топенг в Індонезії, колам на о. Шрі-Ланка (Цейлон), катхакалі в Індії і ін.

Своєрідність художніх і виконавських прийомів народного театру приваблювало діячів професійного театру і використовувалося ними (У. Шекспір, Мольєр, К. Гольдоні, А. Н. Островський, Е. Де Філіппо і ін.).

Народний танець - один з найдавніших видів Н. т. Танець був частиною народних вистав на святах і ярмарках. Поява хороводів і ін. Обрядових танців пов'язано з народними обрядами (цейлонський танець вогню, норвезький танець зі смолоскипами, слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалювання багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, що виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: танець бізона у північноамериканських індіанців, індонезійська пенчак (тигр), якутський танець ведмедя, памірський - орла, китайський, індійський - павича, фінський - бичка, російський журавель, Гусачок, норвезький півнячий бій і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме (виноград), узбецький шовкопряд, пахта (бавовна). З появою ремісничого і фабричного праці виникають нові народні танці: український бондар, німецький танець склодувів, карельський «Як тчуть сукно» і ін. У народному танці часто відбиті військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою ( «піррічеськие» танці древніх греків, поєднують танцювальне мистецтво з фехтувальними прийомами, грузинський хорумі, берікаоба, шотландський танець з мечами, козачі пісні й ін.). Велике місце в танцювальному Н. т. Займає тема любові; спочатку ці танці були відверто еротичними; пізніше з'явилися танці, які виражають благородство почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картули , Російська байновская кадриль , Польський мазур).

У кожного народу склалися свої танцювальні традиції, пластичну мову, особлива координація рухів, прийоми співвідношення руху з музикою; у одних побудова танцювальної фрази синхронно музичної, у інших (у болгар) - не синхронно. Танці народів Західної Європи грунтуються на русі ніг (руки і корпус як би їм акомпанують), в танцях же народів Середньої Азії і ін. Країн Сходу основна увага приділяється руху рук і корпусу. У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (прітоптиванія, хлопки, дзвін кілець, дзвіночків). Багато танці виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають в руках (кастаньєти, тамбурин, барабан, дойра, гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку, капелюх, блюдо, піала, чаша). Великий вплив на характер виконання надає костюм: так, плавності ходу російські і грузинські танцівниці допомагає довга сукня, що прикриває ступні ніг; характерний рух в російській та угорською чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Розквіт і популярність народного танцю в СРСР сприяли виникненню нової сценічної форми - ансамблів народного танцю. У 1937 був створений Ансамбль народного танцю СРСР , Який затвердив у професійній хореографії сценічний народний танець. Елементи народного танцю використовуються і в класичному балеті. У всіх республіках Радянського Союзу створені професійні ансамблі народного танцю та ансамблі пісні і танцю . Професійні та аматорські колективи народного сценічного танцю поширені в країнах усього світу (див. танець ).

Народні архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво включають знаряддя праці, будівлі (див. дерев'яна архітектура , житло ), Домашнє начиння і побутову обстановку (див. дерево в мистецтві, Залізо , кераміка , лаки художні , меблі , мідь , судини художні, Скло ), Одяг і тканини (див. вишивка , Килим , килим , мереживо , набійка , Одяг , тканини художні ), іграшки , лубок і т.д. До числа найважливіших художньо-технічний процесів, поширених в Н. т., Відносяться гончарство , ткацтво , різьблення художня , розпис декоративна , кування , лиття художнє , гравірування , карбування і т.д. Народна архітектура і декоративно-прикладне мистецтво належать до матеріального виробництва, носять безпосередньо творчий характер; звідси злитість в них естетичної та утилітарної функцій, образного мислення і технічна винахідливості.

Створюючи і оформляючи предметне середовище і даючи предметно-естетичне вираження трудовим процесам, побутового укладу, календарним і родинним обрядам, Н. т. Споконвіку було невід'ємною частиною повільно змінюється ладу народного життя. В окремих рисах Н. т. Просліджуються норми праці і побуту, культи і вірування, висхідні до неоліту і бронзового віку. Найбільш загальним елементом Н. т. Служить що народився в давнину орнамент , Який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. В окремих орнаментальних мотивах, більшість з яких мало спочатку міфологічний сенс ( «світове дерево», «велика богиня» з майбутніми, солярні символи), закарбувалися риси первісної свідомості, міфологічні та магічні способи спілкування з природою. Ці давні корені проступають, наприклад, і в народній іграшці, в якій простежуються риси первісної культової пластики. Творам Н. т. Частенько властива конкретна зв'язок з тим чи іншим звичаєм, зберігається і тоді, коли втрачається пам'ять про культової природі або міфологічній обумовленості цього звичаю. Цим пояснюється і неміцність, ефемерність багатьох предметів Н. т. (Малюнки піском, фарбовані яйця), розрахованих на періодичне відтворення в регулярно повторюється обряді.

На відміну від «високого» мистецтва суспільних верхів, Н. т. Не знає контрастних змін художніх стилів. В ході його еволюції з'являються окремі нові мотиви, але більше змінюються ступінь стилізації і характер осмислення старих мотивів; зображення, пов'язані колись з корінними уявленнями про світ, поступово знаходили узкоутілітарний сенс (наприклад, в різних знаках-обереги і знаки-заклинання, що прикрашали побутові предмети) або починали грати чисто декоративну роль, тоді як форма предмета зазнавала часто лише незначні конструктивно-функціональні зміни . Уявлення про речі в Н. т. Зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе в свідомості і руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, яка призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, повинні бути прийняті народним колективом. В силу цього закріплюється віковим відбором традиція зазнає постійні, але лише часткові специфічні зміни. Найдавніші предмети (наприклад, дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніші осмислення цих форм в Н. т., зберігаючи первинну типологію і образну основу, поєднують їх зі століттями виробленими прийомами узагальнення, декоративній стилізації, з раціональним використанням технічних засобів і матеріалів.

У міру класової диференціації суспільства складаються передумови для виникнення Н. т., Що обслуговує потреби нижчих шарів суспільства і спочатку зводився до домашньої художньої роботи для себе і до сільського ремесла. Наявність особливої ​​народної гілки виявляється вже в античному мистецтві (наприклад, в вотивних предметах італо-етруського кола, що нагадують неолітичну пластику). Початкові пам'ятники палацової і навіть культової архітектури виразно пов'язані з найпростішими древніми зразками народного дерев'яного та кам'яного зодчества (Егейський мегарон , Німецький халле), переносними житлами кочовиків і т.д., але потім різко розходяться шляху міського та садибного будівництва та народної архітектури, яка обслуговує в основному селянський побут (житловий будинок, тік, комора, сарай, хлів і т.д.).

У середньовічній Європі феодально-церковної культури протистояло прагнення зберегти культурну традицію родового ладу, господарську та політичну замкнутість, культ місцевих богів; виразом цього стає народна струмінь в середньовічному мистецтві, зазвичай насичена образами звіриного стилю . Народний світогляд, з особливою чистотою виразилося в язичницьких прикрасах-амулетах, виступає і в пам'ятниках, які є прикладами впливу народної культури на придворну і церковну (такі рельєфи володимиро-суздальської школи , Гротескна пластика романських і готичних церков, орнаментація рукописів). Однак нерозвиненість товарно-грошових відносин, слабка диференціація форм побуту, а також принципова анонімність середньовічного мистецтва і близькість його майстрів до народному середовищі не сприяли цілковитого відокремлення Н. т. У країнах, пізніше вступили в ранньо стадію розвитку, зокрема в середньовічній Русі, подібна ситуація зберігається аж до кінця 17 - початку 18 ст. У країнах Сходу, особливо довго (до 19-20 вв.) Зберігали середньовічний уклад життя, все декоративно-прикладне мистецтво глибоко пройнятий народними ремісничими навичками і високорозвинене Н. т. Не має корінних відмінностей від ремесла для привілейованих верств; в образотворчому ж мистецтві ряду країн сильна народна струмінь (китайський, японський, індійський лубок). Нарешті, в країнах, які пережили колонізацію, основою для Н. т. Зазвичай служила древня тубільна культура, хоча воно і вбирало в себе багато рис принесених культур.

З розкладанням феодалізму і цехової системи складається працює на ринок народна художня ремесло; завдяки цьому Н. т., ще зберігаючи тісний зв'язок з народним побутом, освоює нові види продукції, нові форми і теми. З іншого боку, виявлення художньої індивідуальності і культ античного мистецтва, що склалися в епоху Відродження, призводять до того, що Н. т. Все ясніше виступає як щось локальне, відокремлений, прив'язане до рідної старовини. Народна художня культура- твори релігійного мистецтва (вотивних живопис, ікони, писані по склу, розфарбована скульптура), що бурхливо розвивається з 16-17 ст. (Особливо в країнах католицького культу), оформлення свят, лубок, з їх наївним архаїзмом форм, - має вже зовсім іншу подібну систему, ніж вишукані, часом новаторському незвичайні витвори «високого» мистецтва; аналогічне розбіжність виникає і в стилі предметів побуту. Цей розрив менш відчутний там, де фольклорні елементи глибоко проникають в культуру привілейованих верств і церкви. У Росії це проявилося, наприклад, в архітектурі палацу в с. Коломенському (17 ст.), З його великою кількістю форм народного дерев'яного зодчества, а в країнах Латинської Америки- в декорі церков бароко, ввібрав риси мистецтва доколумбових цивілізацій. У 17-18 вв. в Н. т. помітно слабшає идеографическое початок. У рослинних мотивах, тепер повсюдно витісняють символіко-геометричні візерунки, декоративний лад стає вільніше, різноманітнішою. У Н. т. Проникає все більше свіжих спостережень, побутових сюжетів, зростає прагнення до казково-фольклорному осмислення життя вищих шарів суспільства, до запозичення форм панівних стилів, імітації фактури дорогих і трудомістких матеріалів. Однак нові мотиви і форми (ренесансу, бароко, ампіру), проникаючи в Н. т., Зберігають лише вельми віддалена схожість зі зразком, спрощуючись і застигаючи в ритмічно ясною декоративної схемою. В цілому на 17 - початок 19 ст. доводиться епоха розквіту Н. т., що дала надзвичайна розмаїтість його видів і форм. Цьому сприяли оснащення Н. т. Раніше недоступними йому матеріалами і інструментами, поява нових технічних можливостей, розширення кругозору народних художників, розвиток народної лірики і сатири.

У 19 ст. інтенсивно розвивається художнє кустарне виробництво все більш втягується в систему капіталістичної економіки; товарне ремесло в більшості країн остаточно відділяється від консервативного домашнього. У Росії після 1861 народні художні промисли набувають характеру приватних майстерень, які працюють на всеросійський ринок. Вузька спеціалізація промислів, зростаюче розділення праці і стандартизація мотивів народжують візерунки і форми, гранично злиті з віртуозними прийомами технічного виконання (часом досягає майже машинної швидкості); при цьому ремісниче, механічно бездоганне майстерність все частіше витісняє творчість. Наслідуючи зразкам масової міської продукції, нерідко випадкової і антихудожньої, майстри руйнують типове для фольклору єдність технічного і естетичного начал. Композиції, раніше строго організовані, насичені смисловими асоціаціями, стають більш вільними, але менш логічними. У живопису темпери фарби витісняються олійними, а пізніше аніліновими; народна ікона і лубок змінюються олеографія ; в пластиці об'ємно-предметна форма втрачає архітектонічність. Зображення і орнамент, раніше злиті з річчю, тепер стають ніби картинкою, наклеєною на поверхню. Окремі галузі, не витримуючи конкуренції з дешевими фабричними виробами, занепадають або вимирають, але виникають і розширюються інші, використовують здебільшого техніку, стилістику і навіть зразки професійного станкового мистецтва і комерційної художньої промисловості. У ряді країн, які мали раніше найбагатшим Н. т. (Англія, Данія, Нідерланди), воно майже повністю зникає, але інтенсивно розвивається в промислово відсталих районах, Що зберегли потужні пласти середньовічної культури (північній губернії в Росії, Бретань у Франції, Тіроль в Австрії, Словаччина, балканські країни, Іспанія, Сицилія в Італії).

З середини 19 ст., Слідом за визнанням цінності словесного фольклору, в ряді країн виникає інтерес і до народного декоративного мистецтва. З цього часу естетика Н. т. (Як національного, так і екзотичного), його барвистість і ритмічність все більш впливають на професійну архітектуру, образотворче та декоративне мистецтво. Починається збирання колекцій Н. т., Громадські організації та меценатські гуртки відроджують ряд згасає промислів і організують нові. Особливого розмаху ця діяльність набуває на рубежі 19-20 вв. з поширенням стилю «Модерн» і пов'язаних з ним національно-романтичних течій. Однак, нав'язуючи народним майстрам рішення станкового типу, художники і теоретики «модерну» найчастіше виявляли нерозуміння специфіки Н. т. Подібні помилки відбувалися і пізніше (в тому числі в радянській практиці 1930-50-х рр.); в ряді капіталістичних країн, навпаки, робилися спроби наблизити народну скульптуру і орнамент до абстрактного мистецтва.

Твори сучасного Н. т. Носять в основному характер декоративних виробів і сувенірів, образно свідчать про своєрідність народної культури тієї чи іншої місцевості; завдяки своєму явно рукодільному увазі вони наділяють рисами національної традиціїі безпосередній людяності середу, створену в основному стандартизованими промисловими засобами. Народні художні ремесла грають важливу роль в економіці країн, що розвиваються. У багатьох країнах (перш за все в СРСР і ін. Соціалістичних державах) вишукуються кошти для охорони народних промислів і їх художнього своєрідності, Діяльність народних майстрів заохочується за допомогою конкурсів і виставок, професійно-технічні школи і училища готують художників і виконавців. За участю науково-дослідних інститутів і музеїв ретельно вивчаються традиції і збираються зразки Н. т., Зокрема, з тим, щоб виділити вироби і декоративні прийоми, співзвучні сучасному життю. Н. т. Надає неослабну вплив на художню промисловість, допомагаючи знайти найбільш виразні форми і декор побутової речі; окремі риси Н. т. живуть в творах самодіяльних майстрів, а також професійних художників, які використовують досвід народного мистецтва. В СРСР відроджений ряд затихлі народних промислів, багато хто отримав новий розвиток і пов'язану з радянським життям орієнтацію (так, колишні центри іконопису стали всесвітньо відомими центрами лакової мініатюри). У різноманітних видах і жанрах радянського Н. т. Дбайливе збереження народних традицій поєднується з широтою інтересів і активним сприйняттям радянської дійсності.

Про Н. т. Різних народів см. Розділи Література, Архітектура та образотворче мистецтво, Музика, Балет, Драматичний театр, Цирк в статтях про окремі країни і про республіках СРСР.

Літ .:Чичеров В. І., К. Маркс і Ф. Енгельс про фольклор. Бібліографічні матеріали, в збірці: Радянський фольклор, № 4-5, М. - Л., 1934; Бонч-Бруєвич В. Д., В. І. Ленін про усній народній творчості, «Радянська етнографія», 1954, № 4; Ленінське спадщина і вивчення фольклору, Л., 1970. Пропп В. Я., Специфіка фольклору, вкн .: Праці ювілейної наукової сесії ЛДУ. Секція філологічних наук, Л., 1946; його ж, Фольклор і дійсність, «Російська література», 1963, № 3; Чичеров В. І., Питання теорії і історії народної творчості, М., 1959; Гусєв В. Є., Естетика фольклору, Л., 1967; Богатирьов П. Г., Питання теорії народного мистецтва, М., 1971; Кравцов Н. І., Проблеми слов'янського фольклору, М., 1972; Чистов К. В. Специфіка фольклору в світлі теорії інформації, «Питання філософії», 1972, № 6; Schulze F. W., Folklore ..., Halle / Saale, 1949; Cocchiara G., Storia del folklore in Europa, Torino, 1952 (рос. Пер. - М., 1960); Corso R., Folklore, 4 ed., Napoli, 1953; Thompson S., Motifindex of folk-literature, v. 1-6, Bloomington, 1955-58; Aarne A. The types of the folktale. A classification and bibliography, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H., The science of folklore, N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der «Volkspoesie», B., 1968; Vrabile G., Folclorul. Obiect. Principii. Metodă. Categorii, Buc., 1970.

Мельци М. Я., Російський фольклор. Бібліографічний покажчик, 1945-1959, Л., 1961; той же 1917-1944, Л., 1966; той же 1960-1965, Л., 1967; Кушнерева З. І., Фольклор народів СРСР. Бібліографічні джерела російською мовою (1945-1963), М., 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, - Lpz., 1919-957; [Продовження], в кн .: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70.

Барток Б., Навіщо і як збирати народну музику [пер. з угор.], М., 1959; Квітка К. В., Избр. праці ..., т. 1, М., 1971-1973; Нариси музичної культуринародів Тропічної Африки, сб. ст., сост. і тер. Л. Голден, М., 1973; Bose F., MusikaIlische Vö lkerkunde, Freiburg im Breisgau, 1953; Nettl B., Theory and method in ethnomusicology L. 1964; Bră iloiu С. Folklore musical, в його кн .: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, р. 19-130.

Алфьоров А. Д., Петрушка і його предки, М., 1895: Ончуков Н. Е., Північні народні драми, СПБ, 1911; Російська народна драма XVII-XX століть. Тексти п'єс і опису уявлень, ред., Вступ. ст. і коментарі П. Н. Беркова, М., 1953: Історія західноєвропейського театру, під загальною ред. С. С. Мокульський, т. 1, М., 1956; Авдєєв А. Д., Походження театру, М. - Л., 1959; Всеволодскій-Гернгросс В. Н., Російська усна народна драма, М., 1959; Дживелегов А. К., Італійська народна комедія ..., 2 видавництва., М., 1962; Cohen С. Le thé â tre en France au moyen-â ge, v. 1-2, nouv. é d., P., 1948.

Ткаченко Т. С. Народний танець М., 1954; Голейзовський К. Я. Образи російської народної хореографії, М., 1964; The encyclopedia of social dance, N. Y., 1972.

Малицький Г. Л., Побутові мотиви і сюжети народного мистецтва (в розпису і різьбленні), Казань, 1923; Історія російського мистецтва т. 4, 7, 8, (кн. 2), 9 (кн. 2), 10 (кн. 2), 11-3, М., 1959-9; Разіна Т. М., Російська народна творчість М., 1970; Василенко В. М., Про зміст в російській селянському мистецтві 18-19 століть, в збірці: Російське мистецтво 18 - першої половини 19 століття, М., 1971; Воронов В. С., Про селянське мистецтві. Вибрані праці, М.,; Riegl A., Volkskunst, Hausfliess und Hausindustrie В., 1894; Art populaire. Travaux artistiques et scientifiques du 1-е Congrè s International des arts populaires, ed. H. Focillon, v. 1-2, Р., 1931; Spiess K. von, Bauernkunst, ihre Art und Sinn, W., 1942; Toschi Т., Saggi sull'arte popolare, Roma, 1945; Harmon М. Cocchiara G., Marabottini Marabotti A. Folk art в кн .: Encyclopedia of world art, v. 5, L. - N. Y. - Toronto, 1958, р. 451-506 (є літ.); Bossert Т. H., Peasant art of Europe and Asia, N. Y., 1959. Див, також літ. при статтях фольклористика , Народні художні промисли .

К. В. Чистов(Література),

І. І. Земцовський(Музика),

Н. І. Савушкина(Театр),

А. К. Чекалов, М. Н. Соколов(Архітектура, образотворче і декоративне мистецтво).

Народна творчість. Кераміка. З. В. Пєнкіна. «Годувальниця». Гончарна «димковская» іграшка. 1970. Дирекція виставок Спілки художників СРСР. Москва.

Народна творчість

2. Жанри народної творчості

2.1. Визначення народної творчості

2.2. Народна поетична творчість (фольклор)

2.2.1. казка

2.2.2. героїчний епос

2.2.4. загадка

2.4. народний театр

2.5. Народний танець

2.6. Народні промисли

висновок

література

Ще в середині минулого століття І. В. Киреевский (1806 - 1856) писав: "Знищити особливість розумової життя народної так само неможливо, як неможливо знищити його історію. Замінити літературними поняттями корінні переконання народу так само легко, як абстрактні думки змінити кістки, що розвивається. Втім, якби ми і могли допустити на хвилину, що пропозиція це може справді виповнитися, то в такому випадку єдиний результат його полягав б не в вихованні та освіті, а в знищенні самого народу. Бо, що таке народ, якщо не сукупність переконань, більш-менш розвинених в його вдачі, в його звичаях, в його мові, в його поняттях серцевих і розумових, в його релігійних громадських і особистих відносинах, - одним словом, у всій повноті його життя ".

Ці слова виявляються як не можна більш актуальними в даний час, час "масованого наступу" на культуру, історію, мову всіх без винятку великих і малих народів Росії. Завдання педагогів побудувати навчально-виховний процес, метою якого є формування національної самосвідомості, розвиток у дитини системи загальнолюдських цінностей, Розуміння ролі своєї нації, етносу в світовому історичному процесі.

Необхідність створення такого навчання обґрунтовується соціальними і педагогічними факторами.

До числа перших можна віднести зростання національної самосвідомості, посилюється увага до збереження і розвитку національних культур і мов, до відродження народних традицій, релігійних вірувань, що в свою чергу часто призводить в такій багатонаціональній країні, як російська Федерація, До міжетнічним і міжнаціональних конфліктів. Прискорити розвиток позитивних тенденцій і знизити по можливості зростання постотріцательних чинників в процесі відродження націй, етносів, регіонів - нова соціальна функція школи і всієї системи виховання дітей і молоді.

1. Російська народна творчість як засіб народної педагогіки

Навчання і виховання дітей історично виникли з розвитком людства. Щоб зберегти себе як вид на Землі, вже первісні люди були зацікавлені в тому, щоб передати молодому поколінню накопичений досвід видобутку їжі, захисту від негоди, досвід полювання, спорудження житла і т. Д. Ці початкові види навчання і виховання, коли дитина опановувала знаннями , вміннями і навичками в процесі спільної діяльності з дорослими, наслідуючи їм. Нове покоління, сприйнявши досвід предків, використовувало його, додаючи при цьому в нього щось нове, більш досконале. Так поступово, від покоління до покоління формувалася народна культура.

Одночасно розвивалися і перші ідей навчання і виховання дітей як продовжувачів роду. Разом з досвідом трудової діяльності, Спрямованого на задоволення насущних життєвих потреб у їжі, одязі, житлі та ін., Передавався і досвід спілкування людей один з одним. Ці відносини з покоління в покоління закріплювалися, розвивалися і удосконалювалися в мові, живопису, символах.

З розвитком російської народної культури з'являються правила навчання і виховання дітей, поради та настанови, заповіді-заборони і заповіді-дозволу. Упродовж віків, передаючись від покоління до покоління, вони опрацьовувалися, конкретизувалися і дійшли до нас, підтверджуючи розуміння нашими предками великого значення виховання і навчання дітей для збереження і процвітання народу.

Подібні рекомендації, настанови, повчання, склепіння моральних норм і правил є у всіх народів, що населяють Росію. При цьому ці правила, рекомендації і т.д. дуже близькі за змістом, з формулювань, що доводить наявність загальних закономірностей в розвитку народних культур, і зокрема тих їх областей, які відносяться до навчання і виховання підростаючих поколінь: від розкриття змісту ідеалу особистості до способів і правилам організації виховних процесів.

Так поступово, від століття до століття відбувалося становлення народної педагогіки, традиційної культури виховання. Вона включає:

1) сукупність системи знань про ідеал людини як мети виховання;

2) сукупність ідей, що дозволяють здійснювати навчання і виховання дітей;

3) кошти і фактори навчання і виховання, які включають усі елементи народних культур (детально про структуру народні культур, виховних можливостях їх окремих компонентів ми розповімо в наступному розділі).

Народна педагогіка, ставши самостійною галуззю народної культури, створила цілісну систему навчання і виховання з урахуванням специфічних особливостей націй, етносів, народностей, регіонів. Тому у кожного народу, нації, регіону склалася самобутня культура виховання, удосконалюється з покоління в покоління.

Академік Г. Н. Волков так охарактеризував народну педагогіку: "Без пам'яті немає традицій, без виховання немає духовності, без духовності немає особистості, без особистості немає народу як історичної спільності".

Людина - сполучна, щонайменше, трьох століть. В тому столітті жили дідусі і бабусі зі своїми батьками, ми їх пам'ятаємо, в цьому столітті ми живемо зі своїми батьками і дітьми, а ось в наступному будуть жити наші внуки зі своїми батьками і дітьми. Вони нас будуть пам'ятати. Що ж стосується педагогічних традицій, носіями яких ми самі є, то збереження їх в роду протягом трьох століть - це і є народна педагогіка в дії.

2.2.1. казка

У народній творчості казка, ймовірно, найбільше диво. Читаючи казки, ми, самі того не помічаючи, опиняємося у владі вимислу. У казках завжди розповідається про щось неймовірне, неправдоподібно, але разом з тим вигадка несе певну ідею, зазвичай матеріалізовану в гіперболічних образах: добро і зло ведуть постійну боротьбу. Казка кличе на боротьбу зі злом, з ворогами Батьківщини, відстоювати добро, справедливість. У ній твердження морального закону життя, гранично ясно виражені моральні принципи, норми, естетичні ідеали. Казка допомагає вірити в силу добра, яке перемагає не саме по собі, а шляхом переборення труднощів і боротьби зі злом.

В сатиричної казці народ висміює неробство, бажання легко отримати життєві блага, жадібність та інші людські вади. І навпаки оспівує успішність, винахідливість, взаємодопомога і дружбу.

Виходить, що казка - правда і вигадка одночасно. "Казка - брехня, та в ній - натяк: добру молодцю - урок."

Казка має специфічний мовний стиль, якому характерні пісенність, повтори різних словосполучень (жили-були; в деякому царстві, в тридев'ятому державі та ін.). Мова казок дуже гарний: співучий і поетичний, містить багато метафор, порівнянь, а так же влучних і повчальних прислів'їв і приказок. Всі ці особливості роблять казку незамінним засобом виховання і навчання дітей різного віку.

2.2.2. героїчний епос

Героїчний епос дуже нагадує казку, але на відміну від неї в епосі присутні не вигадані, а справжні герої (Ілля-Муромець, Садко та ін.). В епосі народ оспівує хоробрість, мужність, любов до Батьківщини. Невелика подорож в героїчний епос познайомить дітей з історичними подіями давно минулих років, з героями цих подій. Діти дізнаються, як ставилися до цих подій наші предки, адже твір завжди відображає душу автора.

2.2.3. Афоризми, прислів'я, приказки

Афоризми, прислів'я, приказки - джерело народної мудрості. Вони відображають побут, звичаї, дуже часто перегукуються з казками. Це повірена тисячоліттями форма збереження в народі повчань, моралей, повчань, заповідей.

Прислів'я НЕ старина, що не минуле, а живий голос народу. Народ зберігає у своїй пам'яті тільки те, що йому необхідно сьогодні, завтра. Якщо в прислів'ї йдеться про минуле, воно оцінюється з точки зору сьогодення і майбутнього - засуджується або схвалюється в залежності від того, якою мірою минуле відповідає народним ідеалам, очікуванням.

У прислів'ї полягає народна оцінка життя, спостереження народного розуму, затверджуються загальнолюдські цінності:

Де робота, там і благо.

Не плюй в колодязь - стане в нагоді води напитися.

Прислів'я та приказки прикрашають і збагачують мова людини, розширюють словниковий запас, розвивають уяву. Адже щоб використовувати найпростіші прислів'я чи приказки, дитина повинна досить швидко оцінити ситуацію, як би докласти її до приказки, знову порівняти їх відповідність і тільки тоді висловити свою думку.

Точність думки і лаконічність викладу дозволяють швидко засвоювати прислів'я і приказки з раннього віку, сприймати їх не як побажання, а як життєву норму.

2.2.4. загадка

Загадка - жанр народної творчості, який, як прислів'я та приказки, також відноситься до малих фольклорних форм. Цінність загадок полягає в їх образності, художності і поетичності. Яскраві, конкретні, барвисті художні образи загадок допомагають по-новому поглянути на навколишній світ, Розвивають поетичний погляд на дійсність, здатність аналізувати її і, отже, логічно мислити. Завдяки таким поетичним засобам, що використовуються в загадках, як метафора, метонімія, уособлення, гіпербола, з найпростішими предметами відбуваються чарівні перетворення: качан кукурудзи стає вежею, морква - дівчиною з косою. Підкреслюючи цю особливість загадок, М.А.Рибнікова писала: "Загадка - ключ словесного образу, зерно поезії, метафора".

Метафора і порівняння в загадках відрізняються від метафор і порівнянь в інших літературних і фольклорних жанрахтим, що тут вони даються в формі цікавій ігровій завдання, і увагу слухача або читача спеціально направлено на необхідність відгадки, зіставлення і порівняння. Отже, сама художня специфіка загадки є тією сходинкою, яка піднімає людину по сходах, що ведуть до розуміння поетичного образу, розвитку художнього мислення і творчості.

Загадки за своїм змістом відображають історію становлення і розвитку народних культур. В цьому і полягає їх особлива цінність. Вони формують перші уявлення про єдність світу і його закономірності. На відміну від прислів'їв і приказок вони спрямовані на знаходження тотожності або схожості різних предметів і явищ.

Загадки сприяють розвитку пам'яті дитини, його образного і логічного мислення, розумових реакцій. Загадка вчить дитину порівнювати ознаки різних предметів, знаходити спільне в них і тим самим формує у нього вміння класифікувати предмети, відкидати їх несуттєві ознаки. Іншими словами, за допомогою загадки формуються основи теоретичного творчого мислення.

В виховної роботиз дітьми можна використовувати і інші малі форми фольклору, які мають конкретні розвиваючі та навчальні функції: скоромовки, чистоговорки, використовувані для вироблення правильної, фонетично чистої мови; лічилки (елемент гри); зазивалкі (тип пісеньок).

2.3. Народна музика (музичний фольклор)

Народна музика (музичний фольклор) - вокальне (пісенне), інструментальне і вокально-інструментальне колективна творчість народу. Будучи надбанням всього народу, музичний фольклор існує завдяки виконавчому мистецтву талановитих самородків (кобзар, гусляр, скоморох і ін.). Витоки народної музики йдуть далеко в минуле. Музичні традиції різних товариств, формацій виключно стійкі, живучі. У кожну історичну епоху співіснують більш-менш древні музичні твори, А також заново створювані на їх основі. В сукупності вони утворюють традиційний музичний фольклор.

Основний вид музичного фольклору - пісні, епічні сказання (російські билини), танцювальні мелодії, танцювальні приспівки (російські частівки), інструментальні п'єси і наспіви (сигнали, танці). Кожен твір музичного фольклору представлено цілою системою стилістично і семантично родинних варіантів, що характеризують зміни народної музики в процесі її виконання.

Жанрове багатство народної музики - результат різноманітності її життєвих функцій. Музика супроводжувала все трудове і сімейне життя селянина:

Календарні свята річного землеробського кола (колядки, веснянки, масляні, купальські пісні);

Польові роботи (покосні, жнивні пісні);

Народження, весілля (колискові і весільні пісні);

Смерть (похоронні плачі-голосіння).

Пізніше найбільший розвиток у фольклорі по¬лучілі ліричні жанри, де на зміну простим, коротким наспівам трудових, обрядових, танцювальних і епічних пісень або інструментальні награвання приходять розгорнуті і часом складні за формою музичні імпровізації - вокальні (російська протяжна пісня) і інструментальні.

Пісня має ряд переваг перед іншими творами народної творчості. Вона висловлює почуття в чистому вигляді, рух душі не вдаване. Ще одна перевага пісні - це загальність. Будь-яка народна пісня дозволяє її виконавцю вносити в неї будь-які зміни, співвідносити з різними ситуаціями.

Багато пісень створено народом: постушкі і потішки, колискові, заклички, примовки, небилиці. І виховні функції їх різні. Але загальне - це естетичний вплив музики і слів, моральний вплив змісту, виховання колективізму і душевної чуйності.

2.4. народний театр

Народний театр, який існує в формах, органічно пов'язаних з усною народною творчістю, зародився в далекій давнині: в іграх, які супроводжували мисливські і землеробські свята, містилися елементи перевтілення. Театралізація дії була присутня в календарних і сімейних обрядах (святочное ряджені, весілля і т. Д.). В процесі розвитку в драматичних дійствах посилюється творче, ігрове початок: виникають ігри та подання, пародіюють весільний обряд (російська гра-комедія «Пахомушка»). Подібні дійства послужили основою для подальшого розвитку народного театру і драми.

В народному театрі розрізняють театр живих акторів і театр ляльок, часто називався по імені героя вистави (Петрушка в Росії, Панч в Англії, Пульчинела в Італії, Кашпарек в Чехії та ін.). Російському театру Петрушки були близькі український вертеп, білоруський батлейка. Різноманіття форм народного лялькового театру визначалося відмінністю видів ляльок, систем їх управління (тростинові ляльки, маріонетки - ляльки на нитках - і ін.). Народні театри ляльок розігрували п'єси, переказувати казки і легенди, інсценували «бродячі сюжети».

До народного театру відносять також благання уявлення і так званий райок (показ рухомих картинок в супроводі драматизувати тексту).

Найбільш характерною особливістю народного театру (як і взагалі фольклорного мистецтва) є відкрита умовність костюмів і реквізиту, рухів і жестів; в ході уявлень актори безпосередньо спілкувалися з публікою, яка могла подавати репліки, втручатися в дію, направляти його, а іноді і приймати в ньому участь (співати разом з хором виконавців, зображати другорядних персонажів в масових сценах). Народний театр, як правило, не мав ні сцени, ні декорацій. Основний інтерес в ньому зосереджений нема на глибині розкриття характерів дійових осіб, а на трагічності або комічності ситуацій, положень.

Народний театр знайомить маленьких глядачів зі словесним фольклором, розвиває пам'ять, образне мислення. Комічні персонажі висміюють пороки людей, драматичні вчать співпереживання. Беручи участь в своїх нескладних постановках, дитина вчиться правильно і красиво говорити, виголошувати промову перед публікою, долати сором'язливість.

2.5. Народний танець

Народний танець - один з найдавніших видів народної творчості. Танець був частиною народних вистав на святах і ярмарках. Поява хороводів та інших обрядових танців пов'язано з народними обрядами (слов'янські хороводи, пов'язані з обрядами завивання берізки, плетіння вінків, запалювання багать). Поступово відходячи від обрядових дій, хороводи наповнювалися новим змістом, що виражав нові особливості побуту. Народи, які займалися полюванням, тваринництвом, відбивали в танці спостереження над тваринним світом. Образно і виразно передавалися характер і звички звірів, птахів, домашніх тварин: якутський танець ведмедя, російський журавель, Гусачок і ін. Виникають танці на теми сільської праці: латиський танець женців, гуцульський - дроворубів, естонський - шевців, білоруський лянок, молдавський поаме ( виноград). У народному танці часто відбиті військовий дух, доблесть, героїзм, відтворюються сцени бою (грузинські хорумі, берікаоба, козачі пісні й ін.). Велике місце в танцювальному народній творчості займає тема любові: танці, які виражають благородство почуттів, шанобливе ставлення до жінки (грузинський картули, російська байновская кадриль).

У народному танці завжди панує ритмічне початок, яке підкреслюється танцівником (прітоптиванія, хлопки, дзвін дзвіночків). Багато танці виконуються під акомпанемент народних інструментів, які танцівники часто тримають в руках (гармошка, балалайка). Деякі танці виконуються з побутовими аксесуарами (хустку). Великий вплив на характер виконання надає костюм: так, плавності ходу російських танцівниць допомагає довга сукня, що прикриває ступні ніг; характерний рух в російській чоловічому танці - відбиття по халяві жорстких чобіт.

Танець дозволяє виробити пластичність, особливу координацію рухів, прийоми співвідношення руху з музикою. Діти вчаться рухатися ритмічно, спілкуванню один з одним в русі (хоровод, струмочок).

2.6. Народні промисли

До числа найважливіших народних промислів Росії відносяться гончарство, ткацтво, різьблення художня, розпис декоративна (гжель, хохлома), кування, лиття художнє, гравірування, карбування і т. Д.

В окремих рисах народної творчості простежуються норми праці і побуту, культури і вірування. Найбільш загальним елементом служить що народився в давнину орнамент, який допомагає досягати органічної єдності композиції і глибоко взаємопов'язаний з технікою виконання, почуттям предмета, пластичної форми, природної краси матеріалу. Уявлення про речі в народному промислі зазвичай не закріплюється в підготовчій моделі або малюнку, а живе в свідомості і руці майстра; при цьому результати його індивідуальної винахідливості, яка призводить до вироблення найбільш раціональних прийомів роботи, повинні бути прийняті народним колективом. В силу цього закріплюється віковим відбором традиція зазнає постійні, але лише часткові специфічні зміни. Найдавніші предмети (напр., Дерев'яні ковші у вигляді качки) можуть бути надзвичайно близькі до натури; пізніше, зберігаючи загальну форму і образну основу, поєднують їх зі століттями виробленими прийомами узагальнення, декоративній стилізації, з раціональним використанням технічних засобів і матеріалів.

Народні умільці з давніх часів дуже цінувалися. Секрети своєї майстерності передавали з покоління в покоління, від батька синові, поєднуючи мудрість і досвід минулого і відкриття справжнього. Діти з раннього віку долучалися до роботи, допомоги батькам.

Спільна робота допомагає дітям краще освоїти ремесло, перейняти досвід наставника (батьків), прищеплює працьовитість.

3. Принципи народної педагогіки

3.1. Закономірності народних педагогічних систем

До числа загальних закономірностей і характеристик народних педагогічних систем, що дають можливість здійснювати "перенос" знань з однієї етнічної педагогіки в іншу, відносяться:

Наявність ідеалу особистості, зафіксованого в фольклорі, епосі, міфології та інших джерелах народної духовної культури і представляє систему загальнолюдських цінностей;

Єдність природного механізму розвитку народних педагогик, що виражається у взаємодії соціальних (громадських) вимог і народності;

Спільність чинників виховання, що дозволяють дитині активно включатися в реальну людську діяльність і спілкування (природа, праця, гра та ін.);

Громадсько-груповий і гуманістично спрямований характер навчання і виховання.

Ці закономірності і характеристики складають сутнісне ядро ​​народних педагогик, загальне для всіх народів. Як варіативних характеристик народних педагогик різних етносів виступають природно-географічні умови та історичні особливості розвитку народів, що визначають характер праці, ігор, свят, традицій і обрядів, зміст усної народної творчості, образотворчого мистецтваі народних промислів, специфіку відносин людей один до одного і навколишньої природи.

В основу побудови методики навчально-виховного процесу, що базується на народній педагогіці, слід покласти ідеал особистості як мета виховання і навчання. Цей ідеал органічно включається в систему сучасних соціальних цілей і виконує по відношенню до навчально-виховним системам роль про¬грамми навчання і виховання і критерію ефективності даного процесу.

Механізмом, що дозволяє включити народну педагогіку в сучасний навчально-виховний процес, є народна традиція. Саме традиція виражає сутність народної культури і її зв'язок з соціальними умовами; вона і в даний час несе ті ж виховні та освітні функції, що і багато років тому; вона розвивається разом із суспільством і відмирає, якщо втрачає свою соціально значиму основу.

3.2. Народна педагогіка та етнопедагогіка

Під народною педагогікою традиційної культури виховання ми розуміємо історично сформований досвід виховання і навчання дітей, спочатку передається від покоління до покоління в усній формі, А потім зафіксований в писемних пам'ятках у вигляді фольклору, героїчного епосу, легенд і переказів, зведення правил виховання, правил поведінки і т.д. Сам же ідеал представлений в казках, прислів'ях і приказках (афористическая педагогіка), в традиціях. Іншими словами, народна педагогіка має в своїй основі ідеал і засоби його формування. Вона представляє таку ж об'єктивну реальність, як фактична сторона історичного процесу, історія народу в цілому.

А то загальне, що характерно для традиційного культурного виховання народних педагогик, що склалися історично у різних народів і представляють ядро, стрижневу ідею його мудрості, і має стати основою створення етнопедагогіки як науки про сутність народного виховання і способу його використання в сучасних умовах. Саме тут і розрізняються два поняття народна педагогіка і етнопедагогіка. Отже, етнопедагогіка - наука, не тільки вивчає народну педагогіку як реальність, але і розкриває закономірності становлення традиційних культур виховання в зв'язку з розвитком економічних, духовних, соціальних та інших суспільних явищ, а так само показує способи, шляхи її функціонування в сучасній навчально-виховної системі в якості їх органічної системоутворюючою частини.

висновок

У народній педагогіці обов'язково включення дитини в різні види діяльності (трудову, святково-ігрову і т.д.) разом з дорослими. Сім'я поряд з громадою вважалася основним вихователем дитини. Вона несла відповідальність за якість виховання не тільки перед громадою, а й перед церквою. Релігійні заповіді і заборони, з'єднані зі збереженими народними уявленнями про досконалої особистості, були змістом цілей і завдань виховання, які дійшли до нашого часу у вигляді заповідей, народної мудрості.

Визначальним у розвитку дитини в першу чергу вважається його безпосереднє спілкування з батьками, бабусями і дідусями, яких не може замінити жоден найсучасніший комп'ютер. Сьогодні ми все частіше звертаємося до досвіду наших предків, до витоків народної освіти і виховання, оскільки саме там ми знаходимо відповіді на багато важких питань сьогоднішнього дня. Дедалі очевиднішим стає той факт, що тільки взаємодія поколінь (причому трьох) дозволяє належним чином здійснювати виховання і розвиток дитини, особливо молодшого віку. Мудрість народного виховання як історично перевіреного досвіду повинна стати основою сучасних навчально-виховних систем.

Досвід народного виховання у всіх етносів, націй і народів дуже багатий. Як показав аналіз традиційної культури виховання, цей досвід характеризується майже однаковими вимогами до якостей формується особистості і системі засобів її виховання і навчання. Він являє собою своєрідну (загальну для всього людства) народну мудрість, систему загальнолюдських цінностей, перевірених століттями. Але це не означає, що треба використовувати весь арсенал народних засобіві чинників виховання без змін і критичної оцінки. Необхідно брати ті з них, які працюють сьогодні і співвідносяться з нашими уявленнями про гуманізм і загальнолюдські цінності.

Вчинки і діяльність людей обмежуються певними заборонами, які сприяють збереженню і розвитку людського суспільстваі його взаємин з навколишнім середовищем. Спільними практично для всіх етносів, націй і народів є такі заповіді: "не убий", "не бреши", "не кради», «не свідчи ложно», «не бажай чужого" і ін. Вони ж входять в число біблійних заповідей.

Крім заповідей-заборон народна педагогіка велике місцезавжди відводила заповідей - цілям виховання і навчання. Провідною заповіддю в цій системі є виховання людини-патріота, носія традицій і сподівань свого народу. Вона виражається не тільки в описів героїзму людей, а й в поетичних описах рідної природи, прославлянні своєї Батьківщини, засудженні зради, боягузтва і ухилення від виконання громадянського обов'язку. На прикладах билинних героїв: Ілля Муромець, Добриня Микитич, Альоша Попович та інші захисники Вітчизни.

Наступна заповідь народної педагогіки - виховання доброти і любові до людей. Багато біблійні заповіді вчать цьому: "Возлюби ближнього свого, як самого себе, так благо тобі буде". добра людинаобов'язково повинен бути скромним, лагідним, миротворцем, бачить свої недоліки і не засуджує інших.

Третя заповідь - виховання працьовитості. Народ завжди висміював ледарів, лежебок, нероб. Особливо яскраво ця заповідь виражена в народних прислів'ях: "Дерева дивися в плодах, а людей - в справах", "Під лежачий камінь вода не тече".

Але одним з найважливіших умов виховання в народній педагогіці вважається добре, поважне ставлення до дитини.

література:

1. Рибникова М. А. Избр. праці. - М., 1958.

2. Основи сучасної цивілізації / Под ред. Л. Н. Боголюбова.- М., 1992.

3. Антологія педагогічної думки Росії першої половини XIX ст. - М: Педагогіка, 1987.

4. Попова А. Н. Народні художні промисли. - М .: Прогрес, 1993.

5. Народна мудрість: Енциклопедія. - М., 1995.

6. Кузіна Т.Ф., Батурина Г.І. Цікава педагогіка народів Росії: поради, ігри, обряди. - М .: Школа-Пресс, 1998..

7. Васильцова В. Н. Народна педагогіка / замітки журналіста /. - М .: Школа-Пресс, 1996..