Komposer klasik untuk anak-anak. Anak musik dan signifikansi dalam karya komposer
MP Musorgsky adalah salah satu komposer paling cantik dan mandiri di abad ke-19. Tampilan estetis Yoogo dituangkan dalam menuangkan ide-ide demokratis dan populer-vizolny tahun 60-an - jam kehidupan spiritual yang tinggi dan konflik sosial. Komposer telah menemukan misterinya sendiri pada gambaran yang benar tentang kehidupan orang-orang, dalam validitas psikologis gambar-gambar itu, dalam cinta dan cinta untuk orang-orang terkasih, yang mengelilingi musiknya dari Bagatma dengan para pencipta lukisan yang indah dan literatur.
Prinsip kreatif utamanya adalah “hidup, itu tidak dimaksudkan; namun, yak bi tidak solon "- vіn last vіlyuvav dalam kreasi znіh. Genre utama untuk Musorgsky adalah kepala opera dan kamar musik vokal... Untuk memasukkan tipe manusia yang sangat muda dan situasi yang paling dramatis, komposer selalu shukovyv baru dalam variasi musik. Dengan berani bereksperimen, ia pergi ke sintesis rasa pedesaan Rusia dan deklamasi karakteristik, yang mengambil gerakan mawar inovatif yang hidup, dan harmoni inovatif baru, kekayaan komposit, Biografi Martabat dan pemuda. Petrovich Musorgsky yang sederhana lahir pada birch ke-9 tahun 1839 di desa Karєv, provinsi Pskov, dengan pakaian batka. Di taman Malovnichiy melewati sepuluh tahun pertama kehidupan. Keindahan dan puisi alam, Silsky yang sederhana dan tidak berhasil dipukuli oleh tanah air Rusia kuno, desa pratsy, penyanyi rakyat dan yang suci, lagu-lagu dan legenda telah memberikan gambaran sekilas ke dalam jiwa komposer Maybut. Bertahun-tahun kemudian, saya zgaduvav, jadi saya akan akrab dengan cossack Rusia, dan terlebih lagi, saya menyadari semangat kehidupan masyarakat.
Ibu memberikan Sekolah Piano Gri 1 Pochatka, dan di sebelah kanan itu berjalan dengan sangat sukses, bahkan di Perayaan Tujuh Dunia di Gravure, Daftar tidak berbuat banyak, dan di sembilan rockies, ketika penonton diterbitkan, mereka memainkan permainan yang hebat konser oleh Fild. Untuk keluarga tradisional Mussorgsky Modest dan kakak laki-lakinya] Filaret diberi Viy'skova kar'ara, dan pada tahun 1849, ayah Ayah pergi ke St. Petersburg. Koleksi Sederhana telah datang ke sekolah Petropavlivs'k, yak bula akan melihat program kemanusiaan yang dipikirkannya. Di sini, kecuali usy, vin vivchav nimetska bergerak dan Latin, serta serius terlibat dalam sastra. Anton Gerke, seorang guru dari John Field yang terkenal, adalah seorang guru musik, dan seorang guru dari John Field yang terkenal; Lalu aku akan diterima di School of Guards Warrant Officers, de membuktikan chotiri rocky. Sekolah memiliki panuvav semangat Vijskovo! Mushtri tidak terlalu mengembara tentang pengetahuan dan pratsі. Di antara para sarjana, Musorgsky dipandang sebagai minat yang serius dalam sains, sastra dan sejarah, sebagai seorang ahli musik. Master Yogo bermain dan pemberdayaan pada piano, serta spiv aries dari opera Italia modis, telah berubah menjadi rasa hormat yang besar dan dicintai oleh rekan-rekannya. Setelah sekolah berakhir, Musorgsky dilindungi oleh seorang perwira di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky; di depannya terlihat Vijska kar'ara yang cerah. Namun, cara hidup di resimen tidak lebih dari melihatnya dari colish: pawai yang sama, layanan vchennya dan varte diacak dengan pesta, gerobak, tarian yang tak ada habisnya.
Dalam kehidupan Mussorgsky, tidak buruk baginya untuk memiliki podіya penting: dia diminta untuk makan malam di kantor A.S.Dargomizhsky. Pria itu sendiri, suasana pagar musik, bagaimana karya-karya Glinky dan Dargomizhsky terdengar di sana, merayakan permusuhan yang tak terlupakan kepada musisi muda itu. Vin sering menjadi buvati di Dargomizhsky, seolah-olah dia jatuh cinta dengan seorang pemuda berbakat. Inspirasi hal-hal baru untuk musik Rusia baru Musorgskiy menulis roman pertamanya "Anak-anak, anak kecil?" (Untuk kata-kata N. Grekov) dalam karakter lagu Rusia yang tersisa. Pada tahun 1857, di stan Dargomyzhsky, saya mengetahui teman-teman musik Maybut saya dan rekan seperjuangan - Kyu dan Balakiruvim. Jika saya ingin Balakirєva, itu hanya dua puluh rockies, tetapi sudah dikenal sebagai musisi - komposer, pianis konser. Balakirєv mav dengan sangat menyukai, kritis, dan segera mengenali bakat Musorgsky yang tidak berkurang. Setelah terlibat dalam menulis dengan dia, Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Lista dan Liszt, dalam aplikasi mereka, menjelaskan fitur khusus dari bentuk, orkestrasi, dan tekstur. Mussorgsky mulai mengerjakan musik sebelum tragedi dramawan kuno Sophocles "Tsar Edip", menulis roman, melihat kebutuhan untuk menyusun dan menulis secara menyeluruh. Keinginan yang penuh gairah untuk kreativitas dan ketidakbahagiaan untuk mendapatkan bantuan Anda layanan vyskovoy untuk menghasilkan Mussorgsky sebelum rilis tentang pameran, yak dan vidbulasya 1858 rock. puisi kreatif. Vyishovshi di pameran, Mussorgsky serius membahas tentang melampirkan bagiannya sendiri, kaya terlibat dalam pengetahuan diri, vivchay sastra Rusia dan Eropa, serta menciptakan Glinka, Mozart, Beethoven dan komposer. Bagaimana mengidentifikasi masalah yang paling penting - filosofis dan agama, serta psikologi nutrisi dan ilmu pengetahuan alam, geologi. Sukacita besar membawa komposer kesuksesan kemenangan
Scherzo untuk orkestra di B-flat mayor di RMO bersama dengan keruvan A. Rubinstein. Keberhasilan kreatif pertama mengatasi kesulitan materi yang serius. Di telinga tahun 1860-an, Musorgsky sering hidup di desa, mengurus hak kematian tersiksa kematian ayah. Itu sendiri dalam tsі anggur berbatu, vzvlyayuchis gergajian di vazhku, gіrke kehidupan penduduk desa, mengingat di dalamnya kekhasan karakter, pikiran alami dan bakat. Kami memiliki semangat iman baru dalam kebijaksanaan orang-orang, kekuatan dan kebaikan mereka, keinginan untuk memerangi kejahatan dan ketidakadilan. Tsi dengan hati-hati, memahami gambar pedesaan, dengan lantang di memutar kreasi komposer. Perkemahan yang sangat material dari keluarga zmusilo Musorgsky diambil dari bagian kemundurannya hingga celaan saudaranya dan untuk bergabung dengan layanan seorang pejabat di Kepala Manajemen Teknik. Pada tahun 1863, sebuah novel baru karya Chernishevsky "What robiti?" V.V. Stasov, dalam gambar biografinya tentang Musorgsky pada jam itu, mengatakan: "... dari pewarisan teori kehidupan sosial ini melalui novel "Who Robiti?" Kawan-kawan kulit memiliki kamar mereka sendiri di sekitar tepi ... dan di sana dan kemudian ada satu ruangan besar, semua orang berkumpul di malam hari, jika mereka keluar dari jalan mereka untuk mengambil, membaca, mendengar, membaca, berbicara, berbicara, hanya mendengar, mendengar, , scho tepi pada piano atau lagu roman dan urivki dari opera. Bulo todі "spіvzhittya" kecil seperti itu di St. Petersburg, dan mungkin di Rusia. Ada enam dari semua kawan di seluruh suap ... Semua orang ingin menjadi lebih cerdas dan berpendidikan, mereka tertarik untuk mencintai sains dan hak artistik tanpa memperhatikan mereka yang memiliki banyak dari mereka menghadiri layanan di Senat sama sekali; Beberapa dari mereka tidak ingin bermalas-malasan secara intelektual, dan kagum pada penghinaan kehidupan sybarisme itu, kosong dan tidak bertobat, seperti yang telah dipimpin oleh pemuda Rusia yang hebat sejauh ini hingga saat itu.
Selain itu, pada tahun 1863, roman indah Musorgsky diciptakan - "Song of the Elder" (kata-kata oleh IV Goethe), "Tsar Saul" (kata-kata oleh J. Byron), "Kami bangga" (kata-kata oleh V. Kurochkin) dan memulai robot di atas opera pahlawan -romantis "Salammbo" setelah novel karya penulis Prancis Flaubert. Plot, mengambil dari kehidupan Carthage kuno, setelah memenangkannya dengan podіy yang dramatis dan kemampuan untuk mengatur panggung rakyat yang hebat. Robot di atas "Salammbo" tersandung oleh hampir tiga roket, tetapi opera itu dibiarkan begitu saja. Di tengah rock, komposer menjual kreasi vokal kamar. Gambar-gambar "Kalistrat" dan "Koliskova Eremushki" (kata-kata oleh N. Nekrasov), "Tidur, tidur, sin petani"(Kata-kata oleh A. Ostrovsky)," Serdenko Savishna "," Siritka "," Beshketnik "(ketiganya - kata-kata oleh M. Musorgsky). Komposer menulis lagu-lagu satir "Seminaris", "Kozel", "Klasik" pada teks yang sama. Di "Klasika", dan kemudian di "Raiku" Mussorgsky, parodi musik priyomi vikoristovuyu, lawan vismiyu dan vorogiv Rusia baru sekolah musik... Gambar orkestra "Nich on the Fox Mountain" menjadi salah satu pencipta paling indah pada masa itu. Pada tahun 1868 Mussorgsky menulis tahap pertama opera "Persahabatan" untuk komedi Gogol dalam satu bulan. Seiring dengan aliran "Pengunjung Kam'yanogo" Dargomizhsky vіn virіshiv untuk membuka opera resitatif berdasarkan invariabilitas teks prosa. Orisinalitas pemikiran dan keberanian eksperimen dalam batang "prosa musikal" dibuat oleh "Persahabatan" dengan laboratorium kreatif, di mana lelucon tentang "kebenaran musik" diperkenalkan. Di balik gantung penulis, setelah mendengarkan tv "Persahabatan", ia menanamnya di "sel penerimaan" -nya. Kisah akhir tahap pertama telah berakhir, setelah dimeriahkan komposer dengan aspek baru mistisisme. Desain kreatif. Vosni 1868 Mussorgsky mulai memainkan opera "Boris Godunov" - puncak kreativitas tahun 60-an. Sampai akhir tahun 1869, rock yogo boulo telah selesai1 dan dipresentasikan di Teater Maryinsky untuk pertunjukan makanan tentang produksi. Komite repertoar "Boris Godunov" ditolak. "Kebaruan dan keunikan musik, - memiliki zgaduv Rimsky-Korsakov di" Daftar kehidupan musik saya ", - letakkan komite penting di belakang peti mati;
Mussorgsky mengambil skornya dan memikirkannya dan bersusah payah untuk memberikannya pada pengerjaan ulang yang kumuh dan pada tambahan baru. " Revisi opera selesai pada tahun 1872, dan seorang teman dari kantor redaksi memiliki 9 lukisan; Dua panggung Polandia muncul dan opera diselesaikan dengan adegan sebelum Kromami, panggung ale bula viluchena di Vasyl the Blessed, di samping itu, versi baru panggung didirikan di Istana Tsar. Semua inovasi Mussorgsky mulai menghangat bersama rekan-rekannya. Pada akhir satu jam, komposer dan Rimsky-Korsakov memiliki bau komposer selama satu jam: "Hidup kita dengan Sederhana," - setelah Rimsky-Korsakov adalah zgaduvav, "Saya mengemudi, dengan satu pantat dua kehidupan komposer -piece. Yak mi bisakah seseorang tidak merebutnya? Dan sumbu yak. Selama tiga tahun sampai 12, Musorgsky bermain piano, dan saya telah menulis ulang atau mengatur sesuatu seperti itu, dan saya sudah memikirkannya. Selama 12 tahun saya melayani dalam pelayanan, dan saya bermain piano. Di malam hari, di sebelah kanan, saya melihat satu sama lain ... Musorgsky melipat dan mengatur aksi Polandia "Boris Godunov" dan gambar rakyat oleh Kromami. Saya mengatur dan menyelesaikan "Pskovityanka". Sambutan teman-teman, boule tengah, dan artis opera terkemuka - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, membantu komposer untuk bertahan dari pukulan penting dari pandangan kedua komite teater, sambil menantikan pementasan "Boris Godunov" di atas panggung Kumpulan hanya tiga adegan, dan pada 27 September 1874 - semua opera. Prem'ura melewati sukses besar, Di balik kata-kata V. V. Stasov, "ada kemenangan besar bagi Musorgsky." Kisah-kisah publikasi dikontraskan dengan minat kritik: musik Musorgskoy Bulka sangat inovatif sehingga pengumuman tentang opera sangat dirusak, dan dilihat oleh penulis musik yang tidak berkunjung, tetapi pengulas adalah milik penulis. jalan di non-pemerintah, sebelum grіkhakh yang sama ". Untuk robotisasi "Boris Godunov" (1868-1872), sang komposer semakin dekat dan berteman secara adil dengan V.V. Stasov, sering ditemukan di apartemennya di Petersburg dan diterbangkan ke dacha. Saya melihat cinta saya untuk adik laki-laki Stasov - Dmitry Vasilovich dan anak-anaknya, yang disuruh "Musoryan" untuk dikubur dan dipecat.
Dengan hangat dan rendah di hadapan mereka, dengan cahaya puitis dari sentimen mereka, pada pesan dan kegembiraan Musorgsky vislov dalam siklus vokal "Dityacha". Persahabatan dengan V.V. Stasov berarti lebih kaya untuk yang baru: komposer melihat perlunya sikap sambutan dan tulus, karena Musorgsky tidak memiliki keluarga sendiri, tetapi komposer kawannya pindah satu arah dari satu. Dia melihat bahwa dia menjadi seniman independen dan jauh dari mereka. V.V. Stasov menjadi teman Mussorgsky dan teman terdekat di awal opera ofensif - "Khovanshchina", yang dilakukan dari tahun 1872 hingga akhir hayat. Komposer sekali lagi terikat pada bagian rakyat Rusia dalam titik balik sejarah Rusia. Pemberontakan Pecinan abad ke-17, Pertarungan Negara melawan Rus Boyar Lama dan Rusia Muda Baru Peter I, Pemberontakan Penembak dan Rozkolnik memberi Mussorgsky kemampuan untuk mementaskan drama musikal baru. Penulis menghubungkan "Khovanshchina" dengan VV Stasov. Periode terakhir kehidupan dan kreativitas. Penayangan perdana "Boris Godunov" yang sukses memberi Mussorgsky beberapa berita. 1874 rіk menjadi terlalu intens dalam komunikasi kreatif. Duzhe shvidko (semuanya selama tiga hari) adalah seorang komposer yang memiliki cerita piano untuk acara TV "Gambar dari pertunjukan". Itu juga ditugaskan ke Stasov, pemenang diumumkan sebagai pesan panas Musorgsky atas kematian temannya, artis dan arsitek V.A. Syuita disimpan dalam sepuluh p'єs, prototipe yang menjadi karya kreatif Hartmann: cat air yogo ("Catacombi"), anak kecil ("Hatinka on chicken nizhki"), proyek arsitektur ("Gerbang Bogatyrsky"), eskіzi nomgrashok ( " kostum sebelum pertunjukan balet ("Ballet of Neviluplenykh Birds"), potret nareshty, indah ("Dua Yahudi - Bagatii dan Bedniy") dan genre zamalovka ("Taman Tuileries"). Ale p'esi in syuity tidak hanya menjadi ilustrasi musik, tetapi juga fantasi besar dari pemikiran kreatif komposer. Semua p'esi terikat di antara mereka sendiri hingga belokan terakhir tongkol dengan itu buat - "Berjalan", karena itu menjadi potret diri penulis sendiri yang bebas, scho pergi dari satu pameran ke yang terakhir. "Gambar-gambar dari pertunjukan" mengetahui hubungan eksternal mereka sendiri dengan semua aspek panisme Musorgsky yang agung - dari citra virtual yang efektif dan barvisme timbre hingga penulisan suara visual karakteristik psikologis(Sudah di abad XX komposer Prancis Moris Ravel, terinspirasi oleh keindahan dan kekayaan dengan cara yang berbeda"Gambar", mematahkan orkestrasi yang berkedip-kedip dari cerita).
Pada tahun 1874, komposer rock adalah ide opera komik "Sorochinsky Fair" setelah kisah Gogol; Di awal musik rock, komposer telah menyiapkan panggung untuknya jam demi jam, tetapi opera dibiarkan belum selesai. Satu lagi, "gambar dari vistavka" vokal dramatis "Zabutiy" - Musorgsky menulis gambar yang sama dari V. Vereshchagin pada teks A. Golenishchev-Kutuzov untuk musuh. Komposer dan penyanyi menjadi teman. Sebagai hasil dari karya kreatif ini, ada juga siklus vokal "Tanpa lagu" dan "Lagu dan tari! kematian ”, yang mewakili kamp mental penting Mussorgsky. Nah, siklus "Tanpa Anak", yang telah menjadi dukungan liris sang komposer, akan lolos dengan keketatan dan kemandirian yang luar biasa! kemudian "Pisni dan Menari Kematian" menjadi salah satu makhluk terindah. V sisa batu Hidup itu sepele untuk melihat Musorgskoy dari kawan-kuchkists. Menang yang penting mengalami persahabatan yang dingin dengan mereka, merampas Borodin dari gadis-gadis kecil yang hangat dan hangat. Kesehatan dan materi perkemahan komposer hilang. Perjalanan konser keliling Rusia menjadi hati nurani dalam hidupnya, seperti pada tahun 1879 sebagai asisten dengan bantuan D. M. Leonova.
Tur itu memberinya banyak permusuhan dan kesuksesan artistik. Di konser, ia bermain sebagai pianis solo, dan menampilkan pertunjukan pianonya sendiri dan transkrip fragmen dari opera. Aleh setelah beralih ke St. Petersburg, kehidupan yang keras membanjiri Musorgskoye znova. Healthy'ya yogo prodovzhuvalo pogirshuvatisya; di 1881 sengit berbatu dengan mereka pukulan jebakan. Teman-teman lama Musorgsky ditempatkan di rumah sakit Mykolaivsky Vіyskovy, selama sebulan, 16 Bereznya 1881, vіn meninggal.
Tampak depan:
Prokof'єv Sergiy Sergiyovich, komposer Radiansky, pianis dan konduktor, Artis Rakyat Federasi Rusia (1947). Lahir di keluarga ahli agronomi. Saya mulai bermain musik selama 5 tahun sebelum ibu ibu saya, dari tahun 1902 hingga 1903 - R.M. Glinra, yang datang ke Sontsovka. Sampai saat mengangguk di Petersburg Conservatory (1904), ia adalah penulis 4 opera, simfoni, 2 sonata, dan karya piano. Pada tahun 1909 ia lulus dari konservatori di kelas komposisi (belajar dengan A.K. Lyadov, N.A. Rimsky-Korsakov dan Y. Vitol), pada tahun 1914 - memimpin (dengan N.N. ). Rock konservatif melahirkan persahabatan kreatif antara Prokof dan komposer N.Ya. Myaskovsky, yang sepele sampai akhir hayat.
Pembentukan Prokof sebagai seorang komposer berlangsung dalam situasi yang super-artikulasi, canggih, ditandai dengan lelucon topik baru yang intens dan tugas yang bervariasi di semua bidang seni. Terkejut melihat kebocoran baru, mereka sering terlihat pada arus masuk mereka sendiri, Prokof pada saat yang sama didorong untuk kemerdekaan dan kemerdekaan. Buat, ditulis dalam dekade sebelum revolusi, akan menyukai semua genre. misce yang bagus Musik piano Zaymaє: 2 konser untuk piano dan orkestra (1912: 1913 edisi ke-2 1923), 4 sonatis, siklus ("Sarcasmi", "shvidkoplinnі"), tokata i n. p'єsi. Selain itu, di kota Prokof, kami memiliki dua opera (Maddalena, 1913, dan Gravets setelah F.M.Dostoevsky, 1915-16, edisi ke-2 1927), balet Kazka pro blaznya, semacam lelucon blazniv ”(1915-20) ,“ Klasik ”(persha) simfoni (1916-17), konser pertama untuk biola dan orkestra (1921), paduan suara dan karya vokal kamar. Sudah pada periode awal, ada beberapa karakteristik kedok kreatif Prokof - penekanan aktif pada kehidupan, optimisme, energi, dan kemauan. Berbagai macam tema dan gambar: lirik halus roman menjadi kata-kataA. A. Akhmatova(1916) sarat dengan ungkapan "Gravtsya"; kekecilan dan puisi kazka "Gidke kachenya" untuk suara dan piano (1914) dan kekuatan spontan orkestra "Skifskoy syuity" (1914-15); Gostry aneh "Sarkasme" dan lawakan balet "Kazka tentang blaznya ...". Sejak 1908 Prokof memulai pertunjukan konser yang teratur dan hebat sebagai pianis dan konduktor - makhluk Tuhan yang menang. Pada musim semi 1918 Prokof langsung pergi melalui Jepang ke Amerika Serikat. Bergerak di luar barisan untuk menggantikan jumlah ditransfer bulan sepele 15 berbatu. Komposer akan menghabiskan empat lagu rock pertamanya dalam perjalanan ke Amerika dan Eropa (peringkat utama Prancis) bersamaan dengan pementasan karya panggungnya dan telah berkembang pesat dalam pertunjukan konser. Pada tahun 1922 ia tinggal di Nimechchin, dan pada tahun 1923 - di Paris. Masa asing kreativitas Prokof menurut definisi adalah minat aktif dalam genre teater. Memenangkan set opera: komik "Cinta tiga jeruk" oleh K. Gozzi (1919), gagasan tentang yang akan menang sampai Anda melampaui penjagaan, dan drama ekspresif "The Fire of the Angel" oleh V. Ya. Bryusov (1919-27). Kerja sama kreatif dengan S. P. Dyagil'ev, yang dipentaskan pada tahun 1921 "Kazka tentang Blaznya ..." Pada tahun 1930 ia menulis balet "On the Dnipro" untuk teater "Grand-Opera". Di bidang musik instrumental, robot paling signifikan selama periode boule: sonata ke-5 untuk piano, simfoni ke-3 dan ke-4 (1924, 1928, 1930-47),3, Konser ke-4 dan ke-5 untuk Piano dan Orkestra (1917-21, 1931, 1932). Di sisa batu, bergerak di luar barisan aktivitas kreatif, aktivitas Prokof mulai menurun - memberikan tanda-tanda sepele pada Batkivshchyna. "Wukh saya bersalah karena membunyikan mova Rusia, saya bersalah berbicara dengan orang-orang dari darah dan daging saya, dan bau busuk dihidupkan oleh mereka yang menikah dengan saya: kata-kata mereka sendiri, gambar saya" ("Sergiy Prokof'ev Statuta, 1965, Ibu hal. 377). Pada tahun 1927, 1929, komposer melakukan tur di Uni Soviet dan pada tahun 1932 mengambil keputusan untuk beralih ke Batkivshchyna.
Anggur tumbuh ke lava akhir pekan aktif dari budaya musik Radian. Sepanjang batu decilkokh (dari 1933) saya terlibat dalam komposisi di School of Food Mystery di Moscow Conservatory. Kreativitas Prokof telah sampai pada masa perkembangan. Vono zbagachuєtsya tema dan ide signifikan baru yang terdengar humanistik tinggi. prestasi visnomachie Balet Romeo dan Juliet menjadi balet Romeo dan Juliet (1935-36), di mana komposer menciptakan citra glibini dan kekuatan realistis Shakespeare yang sesungguhnya. Opera "Semyon Kotko" setelah cerita "Aku Dosa Rakyat Pekerja" oleh V. P. Kataev (1930) dengan berani dan kaya dalam apa yang berhasil memungkinkan pentingnya menguasai pengembangan mereka yang ada di gedung opera. Tempat penting di batu pra-perang mengambil robot Prokof'ev untuk teater drama dan bioskop bekerja sama dengan sutradara Radiansk terhebat - V.E. Salah satu kreasi panggung Prokof adalah musik sebelum film "Oleksandr Nevsky" karya Eisenstein, yang menjadi dasar untuk satu cantati. Binatang untuk yang bersejarah dan patriotik rakyat mengungkapkan dan mengubah dasar nasional kreativitas Prokof, itu jelas terungkap dalam karya-karya ofensif - kantata "Zdravitsya" (1939) pada teks rakyat, dalam musik hingga 1945; I. Stoking balet, pos. 1975, Teater Hebat) U 30-i hal. Prokof'ev menulis untuk anak-anak: koleksi buku piano "Child of Music" (1935), simfoni kazka"Petya dan Vovk"untuk membaca dan orkestra (1936), bagaimana mengenal anak-anak sejak dini, bentuk imajinatif yang hidup dengan timbre instrumen muda, lagu anak-anak. Kinet 30 - telinga tahun 40-an, hal. oleh kejahatan baru kegiatan kreatif komposer. Menangkan perbaikan robot selama satu jam melalui sejumlah kreasi: sonata untuk biola dan piano, tiga sonata untuk piano (6-a, 7-a, 8-a), opera liris-komik "Zaruchini in the Monastery" oleh R. B Sheridan "Duenya", balet "Popelyushka" (Hadiah Negara Uni Soviet, 1946). Penyelesaian sebagian besar dari mereka dilihat oleh Yang Agung vіtchiznya vynoyu 1941-45. Opera "Wijna and the World" setelah novel karya L.M. Tolstoy (1941-52) - Salah satu kreasi utama dalam karya Prokof dan pencapaian terbesar dari mahakarya opera Radiansky - menjadi robot terpenting dari semua rockies. Topik vіyni vіdbilasya i in iн. Karya pada jam itu: dalam Sonata ke-7 untuk Piano (1939-42; Hadiah Negara Uni Soviet, 1943), Simfoni ke-5 dan ke-6 (1944, 1945-47). Sisa opera Prokof "Kisah tentang Menyemprot Lyudin" berdasarkan BN Polovy (1947-48) terikat dengan tema yang sama.
Dalam war rock, kreativitas Prokof telah menumbuhkan nasi dengan kejernihan khusus, ketegasan klasik, kesederhanaan yang bijaksana. Semakin banyak orang diperbaiki dalam cahaya baru, liris atau gambar fantastis (Sonata 9 untuk Piano, 1947; Sonata untuk Cello dan Piano, 1949). Yak dan sebelumnya, komposer menerima cahaya masa kanak-kanak, masa muda: plot vokal-simfoni "Winter Bagattya" (1949) dan oratorio "On the World War" pada teks S. Ya. Marshak (1950) - untuk menghina Hadiah Negara Uni Soviet, 1951; balet "Ceritakan tentang Kam'yanu Quotka" berdasarkan Prokof's Prokof's Bazhov (1948-50); Simfoni No. 7 (1951-52)
Hadiah Negara Uni Soviet pada tahun 1946 untuk simfoni ke-5, sonata ke-8 untuk piano dan musik untuk seri pertama film "Ivan the Terrible" dan pada tahun 1947 untuk sonata pertama untuk biola dan piano.
Prokof'ev memimpin dalam sejarah budaya radio dan musik ringan sebagai komposer-inovator, yang telah mengembangkan gaya yang sangat mandiri, sistem sikapnya sendiri yang bervariasi. Kreativitas Prokof'ev di secara dangkal aktivitas dan aktivitas yang membingungkan. Yogi bekerja dengan telinga jagung. Lirik Prokof'ev sangat individual - alami, fasih, dan pada saat yang sama aliran internal, jernih. Dalam proses pengembangan kreativitas Prokof, yang semakin jelas adalah hubungan dengan tradisi musik Rusia (M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov). Kekuatan komposer Lembaga Pemasyarakatan Negara digagalkan oleh salah satu tokoh potret musik yang paling menonjol, tetapi pada saat yang sama karakteristik kebenaran psikologis disebut. Tse memperbesar peran utama genre pemandangan dalam karya Prokof'ev. Pragnuchi ke realisme pemandangan, sedikit statika dan masuk. Opera dan kepandaian balet, Prokof secara bermakna menguasai peran pantomim dalam balet, dalam opera ia dilihat sebagai libreto sajak, menggantikannya di mana-mana dengan teks prosaik yang hidup. Prokof'ev telah benar-benar memperluas lingkup variasi vokal dalam opera untuk berbagai deklamasi, berdasarkan reinterpretasi membosankan dari antologi modern. Untuk opera Prokof, genre adalah karakteristik dari kekayaan dan kekayaan drama. Dengan demikian, "Viyna dan Dunia" adalah salah satu gambaran tersendiri dari drama liris dan psikologis dan epik heroik rakyat. Ini adalah tempat yang bagus di ruang kecil kreatif Prokof untuk mengambil piano, di mana kekhasan puisi Prokof berbeda cacat: kejelasan konstruktif dari bentuk dan tekstur, variabilitas suara, interpretasi instrumental kenyal dari nada piano, interpretasi ritmis dari nada piano. Symphonic (symphonies, overtures, syuity) dan vocal-symphonic (orator, cantati), dibuat dengan cara yang sama secara keseluruhan, mencitrakan tipikal kelurusan epichnu Prokof. Kebanyakan dari mereka adalah objektivitas yang sok, indikasi nada, drama, tidak didasarkan pada gambar yang rumit, tetapi pada gambar kontras yang dipaksakan.
Kreativitas Prokof membuka seluruh era di svitovy budaya musik abad ke-20 Keyakinan diri dari tujuan musik, kesegaran dan kualitas melodi, harmoni, ritme, instrumentasi komposer membawa ide-ide baru ke musik dan memberikan arus masuk yang kuat ke dalam kreativitas Bagatians of Radian dan komposer asing. Pada tahun 1955-67, ada 20 jilid karya musik komposer pilihan.
Dihiasi dengan Ordo Prapor Tenaga Kerja Merah.
komposer untuk anak-anak
anak muzyka
Musik, ditujukan untuk pendengaran atau untuk anak-anak. Gambar-gambar indah dicirikan oleh kekhususan, kita hidup secara puitis. zmystyu, citra, kesederhanaan dan kesiapan bentuk. Instrumental D. m. Kekuatan programabilitas, elemen imajinasi, kualitas suara, menari, berbaris, kesederhanaan renungan. faktur, ketergantungan pada cerita rakyat. Dalam dasar muse. manuf. untuk anak-anak mereka sering mendapatkan ranjang. kazki, gambar alam, gambar makanan. Jalankan dekomp. vidi D.m. - pisni, hori, instrumen. p'єsi, orc. produksi, musik dan pemandangan. membuat. Virob., Sesuai untuk visibilitas anak-anak, untuk visibilitas kemungkinan pengunjung. Di wajan. manuf. diambil untuk menghormati rentang suara, terutama suara dan diksi, paduan suara. persiapan, dalam instrumen. p'єsakh - langkah-langkah teknis. sulit. Colo merenung. produksi, dapat diakses oleh anak-anak, lebih luas dari oblast vlasne D. m. manuf. M. I. Glinki, P.I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin dan . Klasikiv, bung. burung hantu komposer.
, lampiran, tarian, tusuk sate, dongeng dan . Mereka sering menjadi dasar bagi prof. D.m.Sche di Dr. Grecii Bula vidoma Nar. lagu anak-anak, seorang pengganggu tumbuh melebar koliskovy gambar. Sejarah dzherela vkazuyut pada mereka yang Desember. pisen anak bulo lipat kenari. spivak dan komposer Pindar (522-442 SM). Di DR. Sparty, Fivakh, Afinakh anak-anak dari abad awal mulai bermain di Avlos, saya bermain di paduan suara.
DI HARI RABU. Ibukota di Eropa, D. m. Bula terikat dengan kreativitas shpilmans (musisi folk pengembara). Gambar-gambar kekanak-kanakan nimetskі kuno "Semua burung bertarung di depan kita", "Ty, rubah, gander berkumpul", "Burung itu terbang", "Petrushka adalah rumput ilahi" diselamatkan. Ladova dasar Eropa. lagu anak-anak - mayor dan minor, bintang - pentatonik (nim. lagu anak "Lichtarik, lichtarik"). Bab spesialisasi muse. film: harmonis. sifat melodi, off-beat keempat, keseragaman bentuk (verse). Pegunungan. anak sekolah menengah pisnі (der Kurrenden) di pertengahan abad ini. Nimechchin dipopulerkan oleh roh bebas. kolektif (die Kurrende) - paduan suara pengembara spіvakіv-cendekiawan, yang bermain di jalanan untuk kota anggur kecil. Rus. anak-anak kolot, yang diajarkan di antara orang-orang, ditolak di zb. tempat tidur susun pisen abad ke-18 V.F. Trutovsky, . Pracha. Nek-riє z tsikh pisen pergi ke jam kami ("Kelinci, tee, kelinci", "Skok-pidskoki", "Kelinci berjalan di taman" dll.). Svorennu adalah seorang pedagogis. merenung. tahun untuk anak-anak menghormati komposer klasik 18 - hampir. 19 Seni.: . S. Bach, W. A. Mozart, L. Beethoven. Tempat khusus untuk pinjaman ini adalah "Child Symphony" karya Haydn (1794). Lantai 1. 19 c., Dengan kekuatan telinga anak-anak vikhovanny yang konservatif secara religius, kelurusan kultus D. m. Prydbala yaskravno vyrazhena.
Lantai 2. abad ke-19 jumlah prof. manuf. D.M.: Zb. MA p'єsi untuk pohatkіvtsіv pіanіstіv. Kuas dari tsikh p'єs mіtsno masuk ke latihan navchannya gі di piano., Misalnya. " Album kekanak-kanakan "Tchaikovsky(Op. 39, 1878) - php gratis. syuita, de kecil, kecil untuk obsyag p'esakh nar. karakter di depan anak-anak terakhir menempatkan perkembangan seni. Melodi Vizutnist., Harmonis. dapat diakses oleh viconavtsy muda. Baca lebih lanjut untuk karyawan dancara kh memungkinkan sb-ki fp. p'єs untuk anak-anak A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. . Rebikova.
Di dalam buku. abad ke-19 boule ditulis oleh opera pertama untuk anak-anak: "Kit, kambing dan domba jantan" dan "Muzykanti" oleh Bryanskiy (1888, berdasarkan teks cerita oleh I. A. Krilov); "Goat-Dereza" (1888), "Pan Kotskiy" (1891) dan "Winter and Spring, atau Snigov Krasunya" (1892) oleh Lysenko. rusa. mova tsikh dari opera kesederhanaan, penetrasi antologi Rusia. ukr. pisen. Lihat anak-anak opera oleh Ts. A. Kuy - "The Bitch Rich" (1906), " Chervona Cap "(1911)," Kit di Chobots"(1912)," Ivan the Durnik "(1913); A.T. Grechaninova - "Mimpi Yolochkin" (1911), "Teremok" (1921), "Kit, Piven and Fox" (1924); B. V. Asaf 'єva - "Popelyushka" (1906), "Ratu Salju" (1907, diinstrumentasi pada tahun 1910); B. . Rebikova - "Yalinka" (1900), "Kazka tentang Putri dan Raja-Kodok" (1908).Cahaya masa kanak-kanak dan remaja terlihat dalam lagu anak-anak Tchaikovsky("16 pisen untuk anak-anak" pada vershi oleh A. N. Pleshchev dan dalam. Poetiv, op. 54, 1883), Kyuy ("Tiga belas gambar musik" untuk spivu, op. 15), Arensky ("Children pisn", op. 59), Rebikova ("Childish svit", "Shkilny pisnі"), Grechaninova ("Ai, du -du ", op. 31, 1903;" Chicken-grouse ", op. 85, 1919) .
Manufaktur sered. Eropa Barat. D.m.: "Children in the Scene" (1838), "Album untuk Kaum Muda" oleh R. Schumann (1848)- siklus php. miniatur, terletak. dengan prinsip sederhana untuk melipat; "Children of the People's Songs" oleh Brahms (1887), cerita J. Bize "Igri for Children" (1871) -12 p'єs untuk piano. di 4 tangan (lima p'yat dalam siklus, diatur oleh penulis, menyusun plot yang sama untuk orkestra simfoni). Vdomі siklus produksi. untuk piano.: "bayi kucing"Debussy (1906-08)," Matinka Guska "oleh Ravel (1908) (suite untuk piano. 4 tangan;diatur pada tahun 1912). Menulis untuk anak-anak B. Bartok ("Little Slovak", 1905, - siklus 5 melodi untuk suara dan piano.; Pada 1908-09 4 pelajaran. Repertoar untuk piano. "Anak-anak"); di yogo p'єsah, di pl utama. karakter, melodi vikoristani dari lagu-lagu Slovakia dan Ugric, di balik zmisty tse genre fp. gambar yang melanjutkan tradisi D. M. Schuman dan Tchaikovsky. Pada tahun 1926-37, Bartok menulis serangkaian 153 p'єs (6 zoshitiv) untuk piano. "Mikrokosmos". P'єsi, roztashovany dalam urutan akselerasi langkah demi langkah, untuk memperkenalkan pianis cilik ke dalam dunia musik modern. Gambar untuk anak-anak ditulis oleh: X. Eisler ("Banyak gambar untuk anak-anak pada kata-kata B. Brecht", op. 53; "Children of the songs" pada kata-kata Brecht, op. 105), Z. Ugrian musik daerah).
D. m. Bagato untuk berurusan dengan comp. B. rapuh. Koleksi anak sekolah "Pada kesukaan pislya obidu" (op. 7, 1934) dibuka. Pisnі dari tsієї zbіrki populer di tengah bahasa Inggris. anak sekolah. Untuk sp. untuk anak-anak di superkonduktor harpa menulis siklus "Ritual Anak" (op. 28, 1942, dalam teks dari Poezia Inggris Kuno). Z pisen yang indah - "Musim dingin yang beku", "Oh, keluargaku" (Koliskova), kanon "Tsey nemovlya". Popularitas "The Wayfarer" oleh orkestra Britten (op. 34, 1946, untuk kaum muda) adalah semacam produksi. simfoni. orkestra. K. Orff telah membuka siklus besar virob. "Musik untuk Anak-anak";di 1950-54 siklus ujung bouv dari sendi. s GKetman dan setelah diberi nama. "Schulwerk"("Schulwerk. Musik für Kinder") - musik, instrumen. p'єsi rhythmomelodch. cocok untuk anak ml viku. Tingkatkan ke "Shulverku" - zbirka"Musik untuk kaum muda" ("Jugendmusik") - praktis. Dasar musik kolektif. Vikhovannya (teks diambil dari SB. F. M. Boehme" Nimetska child song and child gra "- Fr. M. Bцhme," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").
Ekspansi besar opera untuk anak-anak "Mi budeєmo misto" Hindemita (1930). Punya anak merenung. pemandangan " Sojotrus kecil, mari kita mainkan opera Britten (op. 45, 1949) 12 peran: 6 anak (anak-anak dari 8 hingga 14 tahun) dan gaya untuk yang lebih tua. Aula akan ditarik ke dalam pertunjukan: mata kecil berlatih dan bermain spesial. "Lagu untuk Umum". Gudang untuk orkestra - senar. kuartet, drum dan piano. di 4 tangan. Juga populer adalah opera kekanak-kanakan Britten "Noyev's Ark" (op. 59, 1958), ditembak di belakang dunia lama. Orkestra kekanak-kanakan yang megah (70 viconavts) untuk prof. musik ditulis di semua 9 bagian. Sebagian partai mengakar untuk anak-anak yang hanya memperbaiki grati. Gudang pemenang yang sangat diperlukan (dalam orkestra - organ, piano., Ketukan, senar, seruling, terompet dan tangan Prancis; di atas panggung - paduan suara, solois, dan 50 suara anak berbicara, saat mereka bermain di sekitar replika).
Sov. komposer zagatili D. m., memperluas genre keserbagunaan dan variasi. wajan. fp. miniatur, opera, balet, cantati, musik simfoni yang bagus ditawarkan untuk anak-anak. produksi, konser. Ekspansi hebat dari genre burung hantu. lagu-lagu kekanak-kanakan, ke surga untuk dilihat oleh komposer bersama dengan penyair (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Visotska, V. I. Lebedev-Kumach dan I.). M N. burung hantu komposer telah disesuaikan kreativitas mereka untuk D. m. p'єsi untuk anak-anak S.M. Maikapara "Spillikins"(Op. 28, 1926) i zb." Pershi kroki "(op. 29, 1928) untuk piano. Di 4 tangan. Produksi Tsi: Vitalitas dan wawasan tekstur, kebaruan dan orisinalitas musik. "Five Pisen Doschkilnyat" (1928), "Fifty Pisen for Children " (1927); Saya menulis sekitar 60 lagu pionersky, serangkaian opera-miniatur di plot cerita rakyat, Kazoks oleh K. I. Chukovsky dan S. Ya. Marshak.MR Rauchverger kebanyakan dipukuli ke anak-anak pendidikan prasekolah... Kami mengurangi produksi. kekuatan sukses komposer muses. ntonatsy, variasi melodi. revolviv, harmoni gosstrota. Siklus populer lagu "Sonechko" pada ayat-ayat A. L. Barto (1928), lagu "Chervoni poppies", "Winter holy","Appassionata" , "Mi - anak-anak ceria" , Siklus vokal "Kviti" . Kontribusi yang besar untuk dialektika m. Mereka membuat komputer. A.N. Alexandrov, R.G. Boyko,. O. Dunaevsky , A. Ya. Lepin , Z.A. Levina , M.A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomskiy , A.D. Filipenko. Bagato lagu anak-anak populer direkam oleh T.A. Popatenko, V.P. Gerchik, E.N. Tilicheeva. Salah satu genre yang mencintai auditorium anak adalah lagu panas (" Tentang Petya" Kabalevsky, "Panggilan Navpaki" Filipenko, "Kapas dan Es" oleh Rustamov, "Gigi Vedmezhiy", "Misto Lima" Boyko, "Fotografer ke Kebun Binatang" Zharkovsky dan In.). Dalam musik D.B. Kabalevsky, yang kejam di hadapan anak-anak, komposer memperoleh lebih banyak pengetahuan tentang pemikiran, pemikiran, ide-ide komposer seperti itu. generasi muda. Yak seorang komposer-pisnyar kekanak-kanakan, Kabalevsky mencirikan melodi. kekayaan, ketersediaan bahasa., salah saji. kesederhanaan, kedekatan dengan ntonatsy bit. merenung. cerita rakyat (anak pertama dari anak itu - "Lagu Visim untuk paduan suara dan piano anak", op. 17, 1935).Kabalevsky - salah satu pendiri genre lirik kekanak-kanakan. ("Pisnya bilya bagattya","Tanah kita" , "Shkilny berbatu" ). Vin menulis 3 zoshiti pedagogis. php. p'єs, roztashovanih dalam urutan tumbuh lipat ("Tiga puluh anak p'єs", op. 27, 1937-38). Jogja manuf. vidr_znyayut tematik. kekayaan, kedekatan bentuk massa musik - lagu, tarian, pawai. Vidatnimi Mistv. produksi volodyut bermartabat. untuk anak-anakS. S. Prokof'ev ... Klasik priyomi ditemukan di dalamnya karena kebaruan dan kesegaran renungan. bergerak, perlakuan inovatif dari genre. F p. P'єsiProkof'єva "musik anak kecil" (Sebagian diatur oleh penulis dan dijelaskan dalam tema "Hari Musim Panas") oleh kesederhanaan para muse. bahan, wawasan tekstur. Satu potong pendek D.m. - simfonich. kazkaProkof'єva "Petya dan Vovk" (1936, ke teks Vlast) Pencitraan didasarkan pada karakteristik utama. pahlawan (Petya, Kachka, Ptashka, Didus, Vovk, Mislivtsi), bagaimana mengenal pendengar muda dengan orkestra. timbre. Adegan picenka kecil yang populer "Brekhukha" pada syair Barto (1939), plot "Bagattya musim dingin" - untuk pembaca, paduan suara pemuda dan simfoni. orkestra (1949). Piano kedua ditulis untuk viconavts muda. konser oleh D. D. Shostakovich, triad konser muda oleh Kabalevsky (untuk piano, biola, cello dengan orkestra.), piano ke-3. konser oleh A.M. Balanchivadze, fp. konserYu.A. Levitina ... Fitur dari semua produksi cikh. - dukungan pada elemen pisennі, terlibat dalam gaya musik. renungan anak dan remaja beras. pobut - pawai, drum roll, membunyikan tombol akordeon, gitar, pemahaman simfoni dan ketersediaan renungan. movi, vіrtuosti dan kamar.
Di tahun 50-60-an genre cantati kekanak-kanakan terbentuk, yang ditekuk dengan renungan singkat. Dengan bantuan hal-hal yang menjanjikan dan menarik anak-anak dan muda. Seperti: "Pisnya ranku, pegas dan svitu" (1958), "Tentang bumi tua" (1966) G.I. Gladkova (1968), "Gena Buaya" comp. M.P. Ziva (1969). Di tengah foto-foto menghancurkan anak Estro. musiknya eksentrik. pisenki dengan plot: "Seven merry pissen" oleh Kabalevsky, "Untuk gajah tempayan Moskow" oleh Penkov, "Temryavi takut pada Petya" Sirotkіna . Bau Vakonuyutsya, sebagai aturan, tumbuh spіvaks di depan auditorіyu anak. Perkembangan opera dan balet anak kesatuan. di svіtі anak merenung. teater, utama. di Moskow pada tahun 1965 dan N. I. Kerovaniy. Sat. Popularitas anak-anak opera"Vovk dan tujuh gozen"Kovalya (1939), "Masha and the Vedmid" (1940), "Teremok" (1941), "Klishonogiy and the Fox" (1943), "Tsarivna-Nesmeyana" (1947), "Morozko" (1950) Krasseva, "Tiga Tovstuni" Rubina (1956), "Tulku dan Alabash" oleh Mamedova (1959), "Pisenka Kecil di Lisy"(1955), "Skarb Blakitniy Gori" oleh Tsintsadze (1956), "Buratino" (1955) dan "Kunci Emas" (1962)Weinberg Kunci Emas Zeidman (1957); opera-balet "Ratu Snegova"Rauchwerger (1965) di.
U 60-i hal. ditulis oleh anak-anak opera: "Barankin, jadilah manusia" Tupikova (1965), "Stasiun Zavalyayka"Boyko (1968).
Promosi muse. kreativitas untuk anak-anak terkait erat dengan pertumbuhan budaya Vicon kekanak-kanakan, sistem renungan. pendidikan dan anak-anak vikhovannya (div. Musik iluminasi, Musik vikhovannya). Di SRCP ada berbagai macam renungan anak. sekolah, termasuk sekolah-tujuh dan sekolah-sepuluh (lebih dari 2000 sekolah musik anak-anak). Vinikli bentuk baru dari budaya Vicon kekanak-kanakan (anak dari aktivitas diri perintis Budinki, paduan suara. Studia dan di.). Virob. untuk dikunjungi anak-anak di radio dan TV, pada akhirnya. eestradі, di teater anak-anak, di prof. paduan suara. uh. ikrar (Sekolah Paduan Suara Negeri di Moskow, Sekolah Paduan Suara Dityach di Paduan Suara Akademik Leningrad Capella). Di CK SRSR, bagian praktis dari D.M.
Makanan, diikat dengan D. m., Visvitlyuyutsya pada konferensi Asosiasi Internasional untuk Musik Vikhovannya (ICME) di UNESCO. Konferensi ICME (Moskow, 1970) menunjukkan minat yang signifikan dari komunitas musik hingga burung hantu. D. m.
literatur : Asaf'ev B., musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak, "CM", 1948, No 6; Shatska V., Musik di sekolah, M., 1950; Ratskaya Ts.S., Mikhailo farbuvati, M., 1962; Andriyevska N.K., opera kekanak-kanakan oleh M.V.Lisenko, Kiev, 1962; Rzyankina T.A., Komposer - untuk anak-anak, L., 1962; Goldenshtein M.L., Narisi dari History of Pioneer Writings, L., 1963; Tompakov OM, Buku tentang musik Rusia untuk anak-anak, M., 1966; Ochakivska O., Video musik untuk sekolah asing, L., 1967 (Alkitab); Blok V., Muzyka Prokof'ev untuk anak-anak, M., 1969; Sosnovska O. I., komposer Radianski - anak-anak, M., 1970; Böhme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudebne dramatiskb tvorba pro deti, Ostrava, 1966.
Yu.B.Aliev.
Anak musik dalam karya kreatif para komposer di bagatokh selalu kurang penting. Vona membayangkan bahwa dia terikat pada saat yang paling indah dalam kehidupan orang kulit - sebagai seorang anak.
Anak musik akan membiarkan generasi muda pergi ke mana-mana, memperbaikinya dari gunung pertama, berakhir dengan semua perjalanan transportasi. Namun, mereka yang akan mendengar dalam kasus itu, jika mereka sendiri dapat bergetar, kaya akan apa yang mereka lihat sebagai ayah, kami tidak akan mengambil keuntungan dari budaya alam, memperbaiki sejak usia prasekolah - untuk menekankan pada psikologi dan guru. Selain itu, sudah lama dibawakan oleh presenter bahwa musik klasik Menyenangkan dimasukkan ke dalam kreativitas dan kebaikan anak.
Di jam kami, membuat musik untuk anak-anak bahkan lebih relevan dan lebih penting, lebih penting dan lebih profesional dan lebih penting. Bau menambah perkembangan imajinasi, misinformasi imajinatif, pembentukan spesialisasi, pilihan profesi dan dalam.
Musik untuk anak-anak, dimaksudkan untuk mendengarkan dan mendengarkan anak-anak. Gambar-gambar indah dicirikan oleh konkret, kita hidup dengan ular puitis, citra, kesederhanaan, dan bentuk yang jelas.
Pada dasarnya karya musik sering untuk anak-anak orang Kazakh, Gambar alam, gambar makhluk cahaya.
Buat untuk ditulis menurut segala kemungkinan. V kreasi vokal Untuk meningkatkan jangkauan suara, terutama suara, suara dan diksi nyanyian anak-anak, pelatihan paduan suara, pada tahap instrumental - langkah-langkah kesulitan teknis. Ada sejumlah karya musik yang tersedia untuk anak-anak dan mengunjungi anak-anak di auditorium. Anak-anak menari dalam seni rakyat (menari, menari, berpakaian).
razdil mandiri kreativitas musik membuat plot kehidupan anak, diasuransikan untuk diberikan oleh seniman profesional dan tidak secara khusus ditujukan untuk penonton anak. Balet P.I. Tchaikovsky "Luskunchik", nama-nama BV Asafiev "simfoni ramah masa kanak-kanak", siklus roman "The Child" oleh MP Mussorgsky, di mana komposer menembus dengan kekuatan bermusuhan ke dalam cahaya psikologi anak, "Children of the Panggung" untuk piano, orkestra syuita "Jangan biarkan anak-anak menangis" oleh J. Bize. Terikat dengan gambar puitis kekanak-kanakan dari lagu Koliskov, musik daerah Jadi, dalam penulisan lagu, kreativitas instrumental dan opera dari komposer.
Anak musik memiliki ekspansi luas dalam kreativitas para komposer Radiansk. pertengahan makhluk besar untuk anak-anak - simfoni Kazka "Petya i Vovk" oleh S. Prokof'ev. Banyak karya komposer Radiansk ditulis tentang Kazoks: opera "Masha and the Vedmid" dan "Morozko" oleh M.I. Kraseva, "Kazka tentang Ribak dan Ribka" oleh L. A. Polovinkin dan I. Balet: "Aistenok" oleh D. L. Klebanov, "Dokter Aibolit" . V. Morozov (setelah K. I. Chukovsky) . Bagato Pisen dan Instrumental Creations ditulis oleh komposer Radian untuk radio anak, sebelum bermain teater drama anak, untuk film anak. Pada tahun 1965, Teater Musik Anak Moskow adalah satu-satunya di dunia. Besar untuk robot veda Internasional Suspensi Musik Vikhovannya.
2. 2 Vichiznyan dan komposer asing - penulis musik anak
Komposer Bagato menulis musik untuk anak itu. Di antara yang paling terkenal adalah komposer negara asing, serta yang terbesar:
1. saya S. Bach
2.R.Schuman
3. saya brahm
4. P.I. Tchaikovsky
5. A.K. Lyadov
6.A. Sebelum Debussy
7. B. Bartok
8.S.S. Prokof'ev
9.D.D. Shostakovich
10.B.Britten
11.V. Sviridov
12. . Krilatov
Bach Johann Sebastian (1685-1750) - Komposer, organis, harpsichordist Jerman. Philosophical Glybin to the Wisdom and the High Ethical Sense karya Bach menempatkan kreativitasnya dalam deretan mahakarya budaya ringan. Uzagalniv pencapaian misteri musik transisi dari periode barok ke klasisisme. Master polifonik non-inversi. "Klavir temperamental yang baik" (1722-1744), Mesa s-minor (bl. 1747-1749), "Passion for John" (1724), "Passion for Matthew" (seribu tujuh ratus dua puluh tujuh atau 1729), St . 200 kantata spiritual dan svitsky, konser instrumental, penciptaan numerik untuk organ.
Anak musik juga menyodok dari Bach. Ini adalah gambaran yang jelas. Di perucia bubuk, keinginan untuk anak-anak untuk duduk di harpsichord of Lyudin. Menang menulis, anak-anak mendengar dengan penuh minat. Komposer paling terkenal I. S.Bach. Penjaga bersama mereka adalah Anna Magdalena - ibu, sp_vachka. Baginya, Bach membuka p'usi canggung, karena kita dapat melarikan diri ke dua "Catatan Zoshiti Hanni Magdaleni Bach". Demi zoshitiv untuk vchit grati anak-anak Bach, dan kemudian bau busuk untuk melihat musik untuk semua anak di dunia. Juga saya. S. Bach menulis musik untuk anak-anaknya. Saya empat siniv navit menjadi komposer:
Wilhelm Frideman (1710-1784), "Gallic" Bach, komposer dan organis, improvisasi.
Karl Filpp Emanuel (1714-1788), "Berlinsky" atau "Gamburzky" Bach, komposer dan harpsichord; Kreativitasnya, tanah air bagi gerakan sastra "Badai dan Serangan", diinfuskan oleh para komposer sekolah klasik.
Johann Kristian (1735-1782), "Milanese" atau "London" Bach, komposer dan pemain harpsichordist, perwakilan dari gaya gagah, menyusup ke karya Wolfgang Amadeus Mozart muda.
Johann Kristof Friedrich (1732-1795), "Bückeburg" Bach, komposer, harpsichordist, bandmaster.
Schumann Robert (1810-1856) - Komposer dan kritikus musik Jerman. Estetika Viraznik dari romantisme Nimetskiy. Pencipta siklus piano terprogram (Blizzards, 1831; Karnaval, 1835; Fantastic P'usi, 1837; Kreisleriana, 1838), siklus vokal liris-dramatis (Lyubov Poet, Colo and the life of a woman ”, semuanya 1840); memberikan kontribusi pada pengembangan sonata dan variasi piano romantis ("Symphonic Studies", edisi ke-2 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 simfoni, konser untuk piano dan orkestra (1845), musik kamar dan paduan suara, musik sebelum nyanyian dramatis "Manfred" oleh J. Byron (1849) .
Saya telah menugaskan sebagian kreativitas saya kepada anak-anak oleh R. Schumann. Yogo p'єsi "Smiliviy naiznik", "The Merry Peasant", "March of Soldiers" dimasukkan dalam "Album untuk Kaum Muda". Skin p'єsa - gambar miniatur jadi. Putra Bagato, Schumann, bahkan lebih ringan di Viconanna. "Anak-anak panggung" - buat lebih banyak lipat, dan bau cahaya hiburan kekanak-kanakan, prikroshiv yang menyenangkan, lukisan gambar kelas menengah.
Brahms Johannes (1833-1897) - Komposer Nimetsian. Sejak 1862 ia tinggal di Vidna. Setelah bermain pianis dan konduktor yak. Simfoni Brahms didasarkan pada tradisi organik tradisi klasik dan citra romantis. 4 simfoni, pembukaan, konser untuk instrumen dengan orkestra, "Nimetsky requiem" (1868), kamar dan ansambel instrumental, buat untuk piano ("tarian Ugorsky", 4 zoshiti, 1869-1880).
Menulis untuk musik anak . brahm. Bulo baru memiliki banyak paduan suara, ansambel vokal, serta lagu anak-anak.
P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - Komposer Rusia. Saudara M.I. Tchaikovsky. Psikolog halus, simfoni meister, penulis drama musikal.
Tchaikovsky rozkriv dalam musik cahaya internal orang-orang (dari ketulusan liris hingga tragedi besar), setelah membuka pilihan pertunjukan opera, balet, simfoni, karya kamar.
Tema anak adalah untuk melewati garis sederhana melalui kreativitas Tchaikovsky. Tentang harga untuk menemukan transisi makhluk sederhana, yang secara cerdik dapat dibagi menjadi dua kelompok.
Persha adalah repertoar pedagogis kekanak-kanakan (album kekanak-kanakan, 12 p'єs sulit, "Paduan Suara komakh dan kvitiv").
Teman - buat, karena Anda dapat ditujukan kepada anak anak; di dalamnya, sebagai aturan, gambar dan plot vikoristani kazkovy (Pisnі Anak-anak, balet "Luskunchik", "Splyacha Krasunya").
Untuk hewan sebelum gambar masa lalu , pada siang hari, dan "Anak-anak Pisni" Tchaikovsky, hingga sentimen melankolis dan lesu.
Tchaikovsky menjadi komposer Rusia pertama, yang menciptakan album musik piano untuk anak-anak. Mudah bagi Anda untuk tumbuh dewasa, jadi tidak apa-apa untuk mencintai anak-anak. Dalam rentang waktu, ia masih hidup di persahabatan besar tanah air saudara perempuannya, Oleksandri Illivny Davidova, di Ukraina, di desa Kam'yanka. Di sana Petro Illich mulai merasa seperti ketenangan yang sederhana.
Tentang simpatinya kepada anak-anak, dan dari daun ke von Meck - Shanuvalnitsy dan satu komposer: "Keponakan saya dan keponakan saya adalah anak-anak yang sangat baik dan sayang, tetapi bagi saya merupakan kebahagiaan besar berada di antara mereka".
Saat menulis "Album Anak", sang komposer tidak hanya berbicara tentang musik di tanah air Davidovs. Menangkan zdіysnuvav idenya yang sudah lama ada - “ambil dunia kekuatan sampai rilis literatur musik kekanak-kanakan, karena belum kaya. "Album Kekanak-kanakan", ditulis pada tahun 1878 untuk rock. Dalam koleksi 24 piano kecil - miniatur piano - sepanjang hidup seorang anak. Bagato p'єs zbirki dapat digabungkan dengan cerdik dalam sebuah cerita kecil. Jadi, misalnya, sejumlah tugas untuk sejarah lyalok, nsh melukis gambar kehidupan Rusia, dan beberapa nosok lainnya menginformasikan tentang tanah orang lain.
Tema anak tidak menggemaskan dari kasih sayang ibu. Bukan gambar vipadkovo masa kanak-kanak - seorang anak, diam-diam tidak aktif di colisse, di mana ibu menempel. Cahaya dinasti sebagai cita-cita kebaikan disajikan secara konfrontatif oleh Tchaikovsky dalam terang kejahatan nyata. Musuhnya adalah sejumlah besar lagu Koliskovy dalam karya Tchaikovsky, hasrat komposer untuk terlibat dalam genre ini tidak hanya dalam vokal, tetapi juga dalam musik instrumental.
Lyadov Anatoly Kostyantinovich (1855-1914) - Komposer, konduktor Rusia. Seorang siswa dari gurtk Bilyaivsky. Master miniatur simfoni dan piano. Gambar simfoni "Baba Yaga" (1904), "Mara" (1909) dan . (Pada plot Kazakh), obroboks lagu-lagu rakyat Rusia.
Kehidupan dan kreativitas A.K. Lyadov diikat dengan St. Petersburg, dengan musik Rusia.
Elemen Ridna dari A. Lyadov - Lagu Rusia, bahasa Kazakh Rusia. Naybilsh umumnya dan benar-benar bakat komposer-miniaturis telah dalam karya orkestra barvy untuk anak-anak Baba-Yaga, Mara. Cossack Rusia, kepala A. Lyadov, meratapi misteri mereka, fantasi chimeric. Bau busuk membangunkan yogo uyavu, berubah menjadi gambar musik barvy, seperti yang disampaikan kepada anak-anak dari musik mereka.
Debussy Claude (1862-1918) - Komposer Prancis, pendiri impresionisme musik. Bagi penciptanya, kepuitisan, vitalitas melodi, kejelasan, seni gambar musik. Dasar dari kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Pendahuluan" Pislya ke Sore Faun "(1894), triptych" Nocturne "(1899) untuk orkestra. Opera "Pelleas and Melizanda" (1902), balet, dinyanyikan untuk suara, paduan suara wanita dan orkestra "Diva Obranytsya" (1888), membuat piano.
Potongan piano "Little Kitty" diberikan kepada putri Debussy. Penciptaan pragmatis dalam cahaya musik tahun 1918, anak dalam gambaran hidup yomu - seorang guru suvorogh, lyalka, gembala kecil, gajah kecil - Debussie secara luas menang, sebagai tarian pooted dan genre musik musik, seperti
Bartók Bela (1881-1945) - Komposer, pianis, dan musisi folklorist Ugrian. Lahir di tanah air direktur sekolah Sylskogospodarsky, seorang musisi dan guru amatir.
Pada 1899-1903 ia pindah ke Akademi Musik Budapest dinamai Lista.
Anak-anak di seluruh dunia memainkan musik komposer Ugorsk Beli Bartok "ten easy p'us", "Children", "15 Ugorsk village pisen", "Rumunski rizdvyanі pisnі", "Mikrokosmos". “Kesegaran dan tidak adanya gerakan musik Bartok, terikat di Persha dengan misteri rakyat Ugorsk. Memenangkan yang pertama di antara komposer untuk melihat cerita rakyat Ugorsk dan seluruh dunia mengagumi keindahan dan kebebasannya, ”tulis komposer E. Denisov. Siklus kekanak-kanakan yang paling signifikan dari Bartok "Mikrokosmos". Mereka menyebut siklus itu "Kebijaksanaan Kecil", karena mereka ingin mematuhi keterusterangan koleksi secara universal.
Melanjutkan tradisi, komposer kaya vichiznyach menciptakan yaskravu, musik anak tsikavu.
Prokof'ev Sergiy Sergiyovich (1891-1953) - Komposer, pianis dan konduktor Radiansk Rusia, Artis Rakyat Rusia (1947), Hadiah Lenin (1957, anumerta), Hadiah Negara Uni Soviet (1943, 1947, 1951).
Sergia Prokof'eva dapat dengan berani disebut putra musik Rusia abad kedua puluh, kreativitasnya seperti kekuatan kehidupan, cahaya yang berkedip-kedip, menembus dengan cinta tak terbatas pada kehidupan, kepada orang-orang, pada alam. Untuk menavigasi di sisi tragedi musik Anda yang paling menyenangkan dan paling menegangkan, de chmari menebal selama satu jam, hanya ada sedikit waktu untuk menghisap kegelapan, - kami melihat bahwa di sini, untuk simpanse, kami akan menjual mimpi obov'yazkovo kemenanganє lebih dari menjadi marah. Seni abad ke-20 adalah seni yang gelisah. Hvilyuvannya dan masalah dimulai di baru Selamat ulang tahun... Mirazno vіdchuvaєmo di jalur baru latihan Vіyskovyh, yang membawa orang-orang kaya tanpa henti dan kesedihan.
S. Prokof'ev sering dan dengan penuh semangat dilanda plot Cossack, cohanim, dan anak-anak dekat. Bahkan dalam juni rocky dia menulis musik untuk teks Kazka terkenal Andersen "Gidke Kachenya", dan di masa dewasa dia memainkan plot Kazakh sebagai dasar balet ajaibnya "Popelyushka" dan "Laporan tentang Kutipan Kamyanu". Di antara kreasi "Kazkov", pertunjukan piano musikal dan puitis "Kazki Old Babusi", dan balet kosong "A Kazka tentang kobaran api, semacam kobaran api dari orang yang menaungi lelucon itu." Dan pesanan dengan varto balet Rusia-Kazkov tsimi dijiwai dengan opera humor yang sama di plot Kazka Italia oleh Carlo Gozzi "Cinta tiga jeruk". Orang-orang menyukai para pemuda dalam segala hal, simfoni Kazka "Petya and Vovk", mendengar yaku, para pemuda tidak hanya menemukan kepuasan besar, tetapi hanya mengetahui instrumen utama orkestra simfoni secara sadar.
Shostakovich Dmitro Dmitrovich (1906-1975) - Komposer Radiansky Rusia, Artis Rakyat Uni Soviet (1954), Doktor Seni, Pahlawan Pratsi Sosialis (1966), Hadiah Lenin (1958), Hadiah Negara Uni Soviet (1941, 1942) 1968), Hadiah Negara Federasi Rusia (1974), Hadiah Perdamaian Internasional (1954), Hadiah Atas Nama Sibelius, Anggota Kehormatan Akademi dan Doktor Universitas Bagatokh Krajin Svitu.
Dalam sejumlah karya piano untuk anak-anak, D. Shostakovich telah mengembangkan musiknya sendiri - bidang figuratif. Dalam keseluruhan rencana tsikavi p'usi untuk anting-anting musisi dari "Childish zoshiti", op. 69 dan "Menari Lialok". Anak-anak Tsi p'usi mengagumi sifat permusuhan, optimisme. Kesederhanaan dan kecerdasan gambar, kemudahan presentasi semua kiriman sebelum dimasukkannya cich zbіrok dalam repertoar anak. Beri nama p's "Childish Zoshiti" (1944-1945) oleh D. Shostakovich; Misalnya, "Sumna Kazka" zhittaradisna, yaskrava "Vesela Kazka"; "Vedmid" - p'usa, di mana gambar seorang Vedmedis yang tidak dirampok sering diulang pada interval kesaksian yang luas; mekanis, didorong oleh melodi yang sama "Zapodna Lyalka"; "Waltz" yang gemetar; badiori aktif "Rawa". Semua tsi p'usi menyertakan gambar artistik yang konkret, yang bahkan lebih penting untuk ayam mereka sendiri di sekolah musik anak-anak musisi muda.
Britten Benjamin (1913-1976) - Komposer, pianis, konduktor Inggris. Teater Musik Inggris Vidrodiv. Mengikuti tradisi musik nasional abad 16-17. dengan trik musik sesekali. Opera "Peter Grimes" (1945), "Albert Herring" (1947), "Tidur di Musim Panas Nicholas" (1960), opera kamar, termasuk Bab "Pergantian Gwent" (1954); vocal-symphonic menciptakan "Balada tentang pahlawan", "Viy'skiy requiem" (1961), "Cantata of rahmat" (1963) dan di.
Komposer B. Britten telah mengambil banyak musik anak-anak. m membuka koleksi anak sekolah bagatokh. Pisnі dari kelas populer di kalangan anak sekolah bahasa Inggris. Untuk anak-anak dalam harpa membimbing penulisan siklus "Ritual kehidupan". Pisen yang indah - "Musim dingin yang beku", "Ya ampun". Popularitas "The Wayward" oleh orkestra Britten adalah televisi yang luar biasa, jadi Anda tahu pendengarnya dengan orkestra simfoni yang funky.
Sviridov Georgiy Vasilovich (1915-1998) - Komposer Rusia, pianis, Artis Rakyat Uni Soviet (1970), Pahlawan Pratsi Sosialis (1975). Hadiah Lenin (1960), Hadiah Negara Uni Soviet (1946 1968 1980). penghargaan kedaulatan Federasi Rusia (1994).
"Album untuk Anak-anak" Sviridov ditutupi dengan kejelasan, kesederhanaan gerakan musik, persepsi luas, dan cita rasa nasional. Komposer, melanjutkan tradisi, akan melihat "Album Kekanak-kanakan" Tchaikovsky. 17 p'єs "Albom" oleh Sviridov mewakili miniatur rendah dari karakter yang baik: lirik, kazkov, menari, berbaris. Diantaranya adalah p'єsi-lanskap, adegan grov.
Evgen Pavlovich Krilatov (1934) - Komposer Rusia. Setelah menyelesaikan Konservatorium Moskow (1959). Sejak tahun 1967 telah berkarya dalam film, pengarang musik hingga film game dan animasi ("Nadbannya republiki", 1971; "Oh, sungguh Nastya", 1971; "I tse everything about nyogo", 1977).
Tempat khusus dalam kreativitas Krilatov adalah pinjaman musik untuk anak-anak. Tse - balet "Bunga-tujuh-bunga", musik sebelum diputar di MTYUZ, sebelum pertunjukan radio, , nareshti, pisnі.
Ada lebih dari satu generasi anak-anak yang tumbuh dengan lagu-lagu ajaib komposer Krilatov - seperti: "Koliskova Vedmeditsi", "Rubah Rusa", "Lastivka", "Krilati Goydalki", "Jauh Yang Indah", "Tiga Hebat Kuda" dan Keajaiban Terakhir. Praktis, tidak banyak kelompok paduan suara, ansambel, dalam repertoar yang tidak ada ciptaan Krilaty.
2.3 Pengalaman sosiologis
Pendidikan sosiologis dilakukan di sekolah musik anak-anak di Norilsk, distrik Kayerkan. Bulo mengasuh 34 orang, kelas menengah yakh sekolah 23 berbatu. Di antara yang selamat ada boule, baik yang dipelajari dari sekolah musik, dan juga viclades.
Untuk makanannya: "Yak kira-kira, siapa komposer yang diasuransikan ulang, siapa pencipta musik anak itu?" yang paling memilih Tchaikovsky - 20,6%, Bach - 14,7% dan Krilatov dan Prokof'ev - masing-masing 11,8%. Di kategori menengah, Schumann dan Debussy dikonsumsi - masing-masing 8,8%, Shostakovich dan Brahms - masing-masing 6%. Jumlah suara paling sedikit berasal dari Lyadov dan Britten - masing-masing 3% dan Sviridov - 0%.
Hasil pengalaman menunjukkan mereka yang merupakan komposer paling efisien yang menulis untuk musik anak-anak, P.I. Tchaikovsky, I. S. Bach, sehingga mereka memiliki banyak kreasi kekanak-kanakan dari genre yang berbeda.
VISNOVOK
Untuk dzherel sastra, komposer dari zaman awal telah muncul, yang telah menciptakan lagu untuk anak-anak. Saat ini, bukan hanya musisi profesional yang bermain, tetapi anak-anak (musik, musik instrumental). Komposer Bagato menulis musik untuk seorang anak untuk alasan yang berbeda: satu - demi anak-anak yang kuat, nsh - hanya melalui cinta di hadapan mereka.
Komposer Vichiznyany abad ke-20 meneruskan tradisi para pendahulu mereka dan memperkenalkan yaskravu, tsikava, dan musik instrumental anak. Sendiri pada saat zaman, setelah jatuh ke dalam format musik, untuk itu, sebelum menang, peluru hanya tersedia di keluarga yang tidak aman. Demikian pula para komposer yang tidak memaafkan musik mereka, menyatukannya agar anak-anak bisa menyesuaikan diri dengan kesulitan teknis.
Robot telah menunjukkan fitur khusus musik anak dan makna rozkrito dalam kehidupan komposer kulit.
Artikel Oglyadova "Anak-anak tentang komposer hebat"
Cahaya kekanak-kanakan bahkan besar dan pemenuhan fantasi, untuk itu cahaya anak musik juga besar dan serbaguna. Tse lagu, simfoni, opera dan balet, kaya-bagato p'єs.
Menempatkan musik untuk anak-anak dan remaja, komposer berbicara tentang cerita-cerita yang tersedia untuk hal-hal kecil. Dan kalau dicipta untuk ditulis untuk dipentaskan oleh anak-anak muda sendiri, komposer membutuhkan lebih banyak kekuatan daripada suara anak-anak, para bangsawan, bagaimana mungkin kurangnya pengetahuan tangan musisi muda dimainkan. Bersalah bersalah karena memilah-milah minat anak-anak dari anak kecil: mereka yang jatuh cinta dengan anak prasekolah kecil tidak mungkin mengambil anak sekolah. V tanah rіznih ah, selama beberapa tahun terakhir, banyak karya besar musik anak telah dibuat.
Iogan Sebastian Bacho
Johann Sebastian Bach yang hebat sendiri menciptakan musik anak-anaknya dan menyimpannya untuk mereka hak khusus p'єsi, serta pembukaan "Notniy zoshit Hanni Magdalene Bach".
Joseph Haydn
Joseph Haydn - pendiri simfoni klasik - juga tidak mengabaikan tema anak dan menulis simfoni dengan nama "Anak". Simfoni Yak dan nshi, Anda bertanya-tanya bagaimana cara hidup dan bersuara. Kekanak-kanakan dan nadautinstruments, tetapi tidak memasuki gudang orkestra simfoni. Ada sejumlah set instrumen grashkovyh: zozulya, berkedut, burung bulbul tanah liat.
Georges Bize
Komposer Prancis Georges Bize menulis 12 p'єs "Igri for children" untuk piano di tangan chotiri. Komposer menggabungkan lima dari mereka menjadi satu plot untuk orkestra simfoni.
Camille Saint-Saens
Komposer Prancis pertama - Camille Saint-Saens - menulis "Karnaval Twarin" - sebuah fantasi untuk dua piano dan orkestra. Dengan cara baru, dengan penguasaan besar zoom, menyampaikan karakter makhluk muda itu sendiri: dengusan singa, kudkudakannya ayam, kukurikannya pivnya, pentingnya bergerak dan karakter baik hati dari gajah, suasana liris angsa.
Robert Schumann
Bagato, komposer paling terkenal yang terakhir beralih ke musik untuk anak-anak, tetapi jika hanya beberapa dari mereka yang menugaskan bagian kreativitas yang paling signifikan. Salah satu yang pertama di tengah-tengah mereka adalah komposer Bov Nimetsian Robert Schumann. Memenangkan piano "Album untuk kaum muda" - p'єsi znoї foldnostі. Untuk kaum muda - seperti "Pawai Tentara", "Smilivy naiznik", "Petani yang bahagia"; dan untuk orang dewasa yang lebih tua - "Vidlunnya teatru", "Neznayomets" dan masuk.
Petro Illich Tchaikovsky
Zapholeniya shumanivskoy "album untuk kaum muda", Petro Ilich Tchaikovsky membuka "Album Anak" untuk piano, dan kemudian "Sixteen Pisen for Children." Pada saat yang sama, Petro lich tidak zupinivya, beralih ke genre musik lainnya. Balet Luskunchik, Splyacha Krasunya, serta musik hingga lagu The Sneguronka adalah hasil dari binatang ini.
PADA. Rimsky Korsakov
Sebelum tema Kazakh, de kebaikan itu indah, dan kejahatan itu memanjakan, de hukuman untuk kejahatan dan keadilan untuk kemenangan, dalam kreativitasnya, binatang buas dan N.A. Rimsky Korsakov. Pantat dapat melayani keajaiban opera di balik motif cossack Rusia: "Sniguronka", "Kazka tentang Tsar Saltan" dan "Sadko".
Moris Ravel
Cahaya fiksi, kazoks yang menawan terutama dekat dengan rekan-rekan muda Debussy - Moris Ravel. Pertama-tama, ada hal-hal seperti "Sejarah alam" (siklus lagu untuk suara tengah dan piano), "Matinka Guska" (piano untuk piano dari Kazakhs oleh Perrot dan Madame d'Onua), "Child and chari "(liris fantasi untuk paduan suara dan orkestra).
A.K. Lyadov
Komposer Rusia terkemuka Anatoly Kostyantinovich Lyadov telah menempatkan lagu-lagu anak-anak pada teks-teks adaptasi rakyat Rusia.
Claude Debussy
Pada abad XX, saya suka Shuman dan Tchaikovsky, komposer tanah Rusia menulis untuk anak-anak. Balet sklave Prancis Claude Debussy "Box with igrashkami" (tentang liku-liku igrashkami yang dihidupkan kembali) dan album untuk piano "Little kitty".
M. Musorgsky
Lebih dari satu siklus p'єs dapat diangkat ke tema kekanak-kanakan - tse "Gambar dari tampilan" oleh M. Musorgsky. Zavdyaki yaskravim, kazkovim, gambar yang tidak realistis, siklusnya menjadi lebih populer di kalangan anak-anak. Mengapa itu menjadi? Begitu saja, Musorgsky mengagumi anak-anak, seperti orang dengan cahayanya sendiri, dan tidak seperti kumed lyalok, dan pikiran yang baik. Cintanya sebelum mereka dimenangkan dalam siklus vokal "Anak". Ini bukan musik anak-anak, ditulis untuk tujuan pedagogis, dan bukan untuk tujuan anak-anak itu sendiri. Tse pisnі untuk orang dewasa, ale ditulis dari nama anak.
Bela Bartok
Komposer dan guru Ugorsk Bela Bartok memperkenalkan dasar musik vikhovannya dan anak-anak navchannya Kreativitas rakyat... Yogo p'usi dari koleksi piano "Anak-anak" selangkah demi selangkah memperkenalkan studi di dunia musik modern.
Sergiy Prokof'ev
Cahaya anak-anak dan remaja, gambar dalam gambar musik, adalah salah satu aspek terpenting dari kedok kreatif komposer Radiansky Sergiy Prokof'ev. m bulo ditulis dengan kaya kreatif khusus untuk anak-anak atau tentang anak-anak. Prokof'ev sering dan dengan bersemangat beralih ke plot Cossack, cohanim, dan anak-anak dekat. Bahkan di rock muda, mereka sklav vin musik pada teks Kazka terkenal Andersen "Gidke Kachenya", dan dalam kedewasaan, ia memainkan plot Kazakh sebagai dasar balet ajaibnya "Popelyushka" dan "Ceritakan tentang Kam'yanu Quote" . Di antara karya-karya "Kazka" dari Prokof, pertunjukan piano musikal dan puitis dari "Kazki of the Old Babus", dan balet kosong "The Kazka about Blaznya, Like a Silent Blazniv Who Was Joking". Dan urutan dengan cim Rusia-Kazkov balet varto diresapi dengan opera humor yang sama di plot Kazka Carlo Gozzi Italia "Cinta tiga jeruk". Orang-orang sangat menyukai para pemuda, Kazka simfoni "Petya and Vovk" Buat untuk anak-anak di baru dan piano. Ada koleksi 12 permainan mendongeng untuk anak-anak, yang disebut demikian dan disebut “Anak Musik”.
komposer nimetsk dan guru Karl Orff harus banyak meneliti "Musik untuk Anak-anak", berdasarkan lagu-lagu rakyat populer, dan teka-teki. Untuk mendapatkan semua anak tanpa menyalahkan di acara musik Orff, setelah datang dengan seperangkat instrumen untuk musik kolektif, saya memainkannya dengan mudah.
Jangan lupakan beberapa komposer beruntung yang mencurahkan kreativitasnya untuk anak-anak. Tse S. Banevich, B. Gubaidullina, V. Korovitsin, Maykapar, J. Metallidi, . Parfionov, Slominsky, Khachaturyan, B. Tchaikovsky dan banyak lainnya. Bau untuk hidup dan berkreasi untuk anak-anak pada jam tertentu.
Ludwig van Beethoven
Musik anak Inodi adalah tv lama, tulisan bukan untuk anak-anak. Beethoven menulis musiknya sebelum p'usi Goethe "Fair is holy". Seorang lad-sharpak dengan hewan genggam pergi ke pameran. Yogo gambar anjing tajam Beethoven zmalyuvaya "Babak". Ale pisenka tsya menjadi okremim kehidupan dari kehidupan p'usi Goethe, dan anak-anak dari tanah rіznіh bermain dengan kehangatan dan persahabatan yang luar biasa.