Сучасний міський пейзаж. Картини художників. Історія міського пейзажу
Ми, сучасні люди, часто лаємо місто. Місто метушливий і душен, він небезпечний, його вулиці переповнені людьми, машинами, сміттям, в ньому немає і сліду вільного повітря первозданної природи .... Так, все це так. Але! Якби було тільки так - в місті неможливо було б жити! Місто може бути і іншим - чарівним, захопливою, затишним, прекрасним! Місто - створення людини і, як і людина, вміє бути всяким. І кому, як не художнику, відчувати і бачити всю красу міста!
Повернення до порядку і фігурі набуло не політично правильну конотацію, тоді як повоєнні демократії зосередилися на всіх авторів, перерахованих Гітлером і його соратниками. Картини Гітлера протягом деякого часу були функцією демонстрації натхненною природи диктатора, який, здається, виконує функцію вати. Критичний аналіз проводиться Генріхом Хоффманом, першим фотографом рейху, і робота не багата: він представляє сім кольорових акварелей і сьомий чорно-білий. ЗМІ, як правило, підкреслюють здатність художника і в той же час фатальна роль його відсутності в академії.
Художники завжди малювали, малюють і малюватимуть міський пейзаж. мила, домашня атмосфера провінційних вуличок, Державна стрункість класичної архітектури європейських столиць, запаморочлива висота хмарочосів в мегаполісах - для різних людей місто показує різну красу і мало хто залишається до неї байдужий.
Доля світу змінилася б, якби освітня установавідкрило свій шлях до починаючому молодому художнику-архітекторові. Його призвали до більш високої задачі, ніж стати хорошим художником або, може бути, хорошим архітектором. Однак подарунок до живопису не є аспектом його особистості через всього лише випадку; це фундаментальна риса, що належить ядру її сутності. між художніми творамифюрера і його великої політичної роботою існує інтимна і бездоганна зв'язок. Він дав політичний сенс змістом будівництва, і він не зміг його отримати, якщо його політична ідея не була розроблена на основі знань, отриманих з « художня діяльністьякого він особисто зробив творчим досвідом ».
Завдяки художникам багатьох епох і багатьох стилів ми можемо побачити часи і культури, побувати в сотнях міст і містечок і зрозуміти: до чого ж вони не схожі один на одного! Ось - містечко Харлем в Голландії в кінці 17-го століття, Герріт Адріансе Беркхейде.
А ось - прекрасна Венеція, 18-е століття, вид на герцогський палац, Джованні Каналетто.
Ставлення Гітлера до його минулим роботам і його увагу до будівель німецького бароко негативно змінилося, коли він був стурбований чищенням і пишністю строгості титанічної класицизму архітектора Павла тростиною. Він змінив свій естетичний смак; вони також змінили архітектурні ескізи, які він любив поширювати. Цей аспект Гітлера дійсно сподобався мені. Коли Гітлер відчув себе архітектором, він вклонився цій дисципліні перевазі майстра.
Гітлер сказав, що, побачивши роботу тростину, він зняв пов'язку з очей. Як пощастило, що зустрів цю людину. Наслідки художнього мислення диктатора: битва проти кубізму, Пікассо, примітивізм і експресіонізм. З приходом нового націонал-соціалістським режимом у Німеччині, нацисти почали програму етнічної чистки і в мистецтві, «продування» німецьких музеї всіх сучасних роботами: кубізм, експресіонізм, дадаїсти, абстракціоніст і примітивіст. Вони були захоплені понад шість тисяч творів, в тому числі картини і скульптури, в частині, спрямованої на багатті, частково продані з аукціону в американських музеях і швейцарських і частково піддаються громадському осміянню в виставці дегенеративного мистецтва.
Федір Алексєєв, вид старої Москви 1800 року.
Кожне місто має свій ритм, свою ауру, свій колір. Це прагнули передати великі художники - імпресіоністи в своїх картинах, Клод Моне «Парламент в Лондоні».
Виставка була покликана показати публіці ті художні жанри, Які не допускаються нової «вищою расою», яка визначається як «вироджена». Відкриття виставки відбулося на наступний день після інавгурації великої німецької художньої виставки, в яку увійшли роботи, подібні до режиму. За небажаного ефекту, і для цієї мети стати бумерангом, виставка вироджених мистецтв мала набагато більший успіх, Ніж офіційне мистецтво; його відкриття мало бути розширена і аудиторія була змушена довго чекати, перш ніж побачити його, привертає головним чином, викликаючи скандал, для якого він був заборонений до молодих людей.
Вінсент Ван-Гог «Тераса нічного кафе».
Огюст Ренуар - «Площа Сан-Марко».
В наші дні міський пейзаж як ніколи різноманітний: він може бути і старовинним - милим і добрим, і ультрасучасним - енергійним і яскравим. Париж і Нью-Йорк, Прага і Рим, Марсель і Токіо подарують вашому дому частина своєї аури. Картина маслом, що зображає міський вид, підкреслить стиль вашого інтер'єру: Витончений прованс або лаконічний мінімалізм, іронічний ар-нуво або функціональний хай-тек.
Результатом цієї програми стала величезна публікація «дегенеративної» естетики, призначеної для поширення повсюдно кілька років тому під нацистським режимом. На цій першій виставці нового німецького мистецтва були представлені твори сучасного мистецтва, що відображають новий національний соціалістичний ідеал, шанований під час гітлерівської диктатури.
Ця розмова нагадує менталітет, накладений Гітлером. Але націонал-соціалістична Німеччина знову хоче «німецького мистецтва», і вона повинна бути і буде, як і всі творчі цінності народу, вічним мистецтвом. Якби, однак, у нього не було такої вічної цінності для наших людей, тоді у нього тепер не було б більш високого значення.
В інтернет-магазині ви можете купити картину на будь-який смак! Міський пейзаж представлений у нас в найрізноманітніших художніх стилях: Від реалізму до авангарду.
Як самостійна тема в мистецтві, міський пейзаж склався лише в XVIII столітті. Вперше ж міські мотиви з'явилися в картинах середньовічних художників. Їхній світогляд було пов'язано з вченням про існування двох світів: вищого небесного і нижчого земного. Тому, вони зверталися до реальних спостереженнями, а до складного мови символів. Мистецтво того часу було не природі, а відображало ідеалізовані уявлення про неї. Зображення міста в середні століття найчастіше образ Небесного Єрусалима символ божественного, духовного і піднесеного.
Сингулярна пристрасть Гітлера до Білосніжки і семи карликам в версії Діснея заборонена в Німеччині. Диктатор відновив барвисті проекти персонажів нянь, так як він насолоджувався анімаційним фільмом Діснея. Робота, хоча і була поставлена під сумнів, означала, що у поганій королеви був транскрибувати образ Німеччини - була німецька душа. Він був узятий з казки братів Грімм, який взяв натхнення з давньої історії, Натхненні драматичне подія мала місце в Німеччині в XVIII столітті.
Марія Софія Маргарета Кетрін фон ЕРТА передчасно втратила матір. Її батько повернувся з вдовою, яка думала про виключення свого сина, щоб підтримати її первістків. Націонал-соціалісти прагнули реформувати всю культуру і підпорядкувати її своїй ідеології, тоталітарному режиму і культурі, схваленої націонал-соціалістичної енергетичною системою. Новий модельний людина повинна була відповідати ідеалу расизму і став характерним і домінуючим суб'єктом націонал-соціалістичного мистецтва.
У мініатюрах зустрічалися сюжети, пов'язані з Вавилонської вежею, яку згідно з біблійною легендою древні люди намагалися побудувати висотою до небес. Вона втілювала символ гріха, зла, людської гордині і протистояла образу Небесного Єрусалима. У середньовічних міських зображень багато спільного з гравірованими географічними картами, Мета яких показати видовище світу земного. Правда, реальний простір уявлялося середньовічному людині релігійно-міфологічним, і було позбавлене топографічної точності. Види міст на картах служили свого роду формулою, знаком, умовно визначальним місце дії.
Художнє бачення Третього Рейху вірно відображено в картинах Арно Брекера. Поклоніння тіла, расову єдність і військова силаскладають основу ідеалів націонал-соціалістів. Нова об'єднана культура, збираючи всіх громадян в колі Культурного Імператорського Суду, знищила культурну множинність в Німеччині. Утримання від цього органу означало заборону багатьом грамотним, євреям, демократам і художникам виконувати свій бізнес. Оскільки Гітлер відчував себе особливо компетентним в області мистецтва і архітектури, він втручався в стан мистецтва: наклав знищення кожного сучасного міжнародного стилістичного впливу, яке повинно було бути придушене поданням жалюгідного героїзму душі і тіла, Якщо це так, то пропозиція не надто велике для нього.
По-новому міський пейзаж був осмислений старонидерландской майстрами. Вони ретельно, з любов'ю увічнювали красу навколишньої землі. У нідерландських, а пізніше французьких і німецьких художників XV століття світ постає у всьому різноманітті своїх проявів. У мініатюрах Пишного часослова герцога Ж.Беррійского художники брати Лімбург досягають майже портретної точності в зображенні реально існували замків Іль-де-Франса.
І якщо це не так, то шкода витрачати тільки одну позначку. Тому що тоді це не елемент благополуччя і, отже, проекту майбутнього, а ознака дегенерації і розпаду. Те, що проявляється в «примітивному поклонінні», не є виразом наївної душі, а зовсім корумпованого і нещасливого майбутнього. Той, хто, наприклад, хоче виправдати проекти або скульптури наших дадаїстів, кубістів, футуристів або тих виразних страждальців, що підтримують примітивістської стиль, не розуміє, що завдання мистецтва - не нагадувати ознаки дегенерації, а передавати благополуччя і краса.
На мініатюрі Зустріч трьох святих королів на другому плані видно місто, в якому можна дізнатися Париж, зі знаменитим собором Нотр-Дам. Часто, в творах нідерландських і німецьких майстрів міський вид служив тлом для основної сцени. Так, в картині нідерландського художника XV століття Рогира ван дер Вейдена СВ.ЛУКИ, який малює Мадонну місто це частина пейзажної панорами, видимої в просвіті арок лоджії. Велика кількість подробиць міського життя і архітектури надає зображенню переконливість і достовірність.
Якщо такий вид художньої загибелі претендує на вираз «примітивного» в почутті народу, тоді наш народ виріс за примітивністю таких «варварів». Гёббельс, в першу чергу шанувальник сучасних художників, Став найжорстокішим критиком. Ієрархія, згадуючи деякий запал художньої незалежності, швидко і опортуністичних стоїть на боці Гітлера. Стурбований його становищем у виконавчій групі, щоб уникнути критики, яка зробила б його нещасним, він підтримує фюрера і відчайдушно захищає його в своїх принципах за арійське і антисемітське мистецтво.
Виділенню міських зображень в специфічний вид пейзажного живопису сприяв архітектурний пейзаж.
Жанр складався під впливом теорії лінійної перспективи. Головне завдання майстра цього виду бачили в побудові складної, ретельно розробленою композиції з урахуванням єдиної точки зору, зображенні вигаданих архітектурних споруд. Великий внесок у розвиток архітектурного пейзажу внесли майстри італійського Відродження П'єро делла Франческа, Андреа Мантенья, Рафаель.
Замість художньої критики досі з моменту створення була створена художня історія, а художній редактор замість арт-критика. Мета виставки - дати знати німцям, що деякі форми і художні жанри не приймаються вищої породою, це мистецтво вироджується як єврейське, більшовицьке або взагалі нижча порода. Все, що не вписується в мислення Гітлера, вважається «виродженим», тому що мистецтво повинно звеличувати арійський спосіб життя. Виставка, відкрита Гітлером і Гёббельсом, супроводжується ілюстрованим каталогом, який у вступній главі пояснює мету цього прояву і представляє всі роботи, групуючи їх по різним темам, наприклад: «Прояви іудейського расистського мистецтва», «Вторгнення більшовизму в мистецтві», «німкеня висміяв» , «Образа героїв», «віза німецьких селян євреїв», «нерозсудливість у вбудованому методі» або «природа бачила хворими умами.» Відкриті полотна оточені гаслами, метою яких є насмішка над ними і супровід, шляхом порівняння, з проектами душевнохворих інтернованих.
У Зарученні Марії (1504 г.) Рафаеля дія відбувається на широкій площі. Органічною частиною композиції є круглий храм, завершений куполом і обнесений аркадою. У гармонійному вигляді цієї будівлі виражений архітектурний ідеал ренесансної епохи. У ньому, як і в сюжеті самої сцени, втілена тема краси і досконалості світу.
Виставка починається з серії мистецьких заходів в Німеччині в ті дні, які є дуже ефективним методом впливу на загальний погляд. Нацисти, з мудрим керівництвом і ефективним пропагандистським пропозицією, знищують деякі твори публіки, щоб створити ті, які помилково називають «мучениками». Те, як вони це робили, і тому все авангардне мистецтво було позначено як незрозуміле. У більшості робіт їх лейбл виродився з лівих художників або просто через їх антинацистського бачення.
Інші художники вважалися виродженими через їх єврейського походження. Виставка робіт Ентартете Кунст мала на меті показати людям, яка форма мистецтва відтепер визнана «прийнятої» і «дегенеративної», яка не була допущена в нову культуру. Сьогодні це дає нам картину інтригуючою ментальності, нав'язаної Гітлером під час націонал-соціалістичного режиму, і несправедливою девальвацією, яку він зробив з чудових особистостей і захоплюючих і незвичайних художніх рухів, які зараз вивчаються або захоплюються знову або знову.
Майже паралельно з цим напрямком розвивалася й інша традиція. У XVI - XVII століттяхв Німеччині, Голландії та Франції набули поширення зображення міських ландшафтів. Художники привозили з подорожей численні альбоми з натурними замальовками. Так, Альбрехт Дюрер створив акварелі з видами німецьких і швейцарських міст.
Пошук художника, завдяки банку - такий приклад часто зустрічається у світовій історії мистецтва. У нашій країні ситуація інша, тому що сховища не є щедрими від виставок для широкої публіки, і їх колекції доступні для небагатьох. Вернісаж - завтра ввечері, і до 12 лютого в залах колишнього князівського палацу залишиться 49 робіт. Потім вони повернуться до скарбниці фінансової установи, тому що вони є частиною її так званого Золотого фонду з творами класиків і видатних сучасних художників.
У колекції зібрано 225 робіт за останні 25 років, без наміру бути репрезентативними. Цікаво, що протягом багатьох років фінансова установа не знає, що саме це має про болгарському мистецтві. Вона стала їх консультантом і куратором на нинішній виставці.
В середині XVII століття міський пейзаж стає однією з улюблених тем голландських художників. Звертаючись до зображення куточків Амстердама, Гарлема, Делфта, вони намагалися відтворити знамениті будівлі та архітектурні ансамблі. Геометрична чіткість міських будівель поєднувалася в їх роботах з побутовими епізодами і пейзажем. Художники Г.Беркхейде і Я.Хейден, уважно вивчають і передають неквапливе протягом життя міст своєї країни, повідомляючи зображенню відтінок споглядальності.
Майже всі роботи пройшли через ательє реставратора Еміля Чушев. Ця картина прийшла до нас з нашої філії в Хасково. Будівля є пам'яткою культури, і було докладено всіх зусиль для його відновлення в міру необхідності. Наші колеги познайомили нас з кімнатою колишнього директора на другому поверсі. Там на дивані був поставлений «Харвест» з величезною діркою в ньому, - розповідає Костова.
Однак реставратори знищують пошкодження роботи. Після їх втручання кольору, які були застосовані століттям назад Василем Мариновим на полотні «Військове свідоцтво», «сяють». Це також найстаріший з них, що належить банку. Підпис художника, однак, варто тільки під одним зображенням - «Море».
Реальні міські види можна зустріти і у великих голландських майстрів XVII століття Я.Гойена, Я.Рейсдалі, Вермеєра Делфтського. Один з найбільш вдалих і відомих зразків міського пейзажу цього часу «Вид міста Делфта» Вермеєра Делфтського. Полотно виблискує безліччю барвистих відтінків і світлових відблисків, ретельно переданих художником, поетично втілив образ рідного міста.
У XVIII столітті сформувалася особлива різновид пейзажного жанру ведута.
Залежно від характеру відтворення міській місцевості вона поділялась на реальну, ідеальну або фантастичну. У реальному ведуть, будівлі точно і скрупульозно зображувалися художником в оточенні реального ландшафту, ідеальною в вигаданому ландшафті; фантастична ведута пейзаж цілком створений фантазією художника. Розквітом цього виду живопису стала венеціанська ведута. На відміну від римських майстрів архітектурного пейзажу венеціанці зображує не древній, а сучасне місто з усіма особливостями його життя.
З 1720-х років стає відомий Антоніо Каналетто, в молоді роки він відвідав Рим. Художник із захопленням зображував давньоримські пам'ятники і фантастичні архітектурні пейзажі. Після повернення до Венеції, головними героями його творів стали площі, канали і палаццо рідного міста. На архітектурному тлі Каналетто представляв святкування, урочисті процесії і буденне життя городян. Міські пейзажі венеціанських майстрів Каналетто, Б.Белотто, М.Маріескі мають багато спільного: суворе перспективне побудова, ілюзорна передача простору за допомогою оптичного приладу камери-обскури, парадність композиції, з переважанням лінійного початку, і декоративність кольору.
На відміну від цих художників, з документальною точністю втілювали види Венеції, їх сучасник Франческо Гварді віддавав перевагу невеликому камерному пейзажу, прагнучи не тільки увічнити зовнішній вигляд будівлі, скільки передати сам дух міста. На розвиток ведути XVIII століття вплинули і театральні художники. Чудові зразки декораційних задників створили італійські майстри П.Гонзага, Дж.Валеріані, Ф.Бібіена. Вони вільно поєднували реальні і вигадані архітектурні форми.
У картинах художника Джованні Баттіста Піранезі визначальною стала роль фантазії. В історію мистецтва він увійшов як графік, архітектор і автор театральних композицій. Широку популярність здобули офорти художника з пам'ятками Рима і його околиць. У 1745 - 1750 роках Пиранези створив серію картин під назвою Фантазії на теми темниць. На них були зображені величезні, багатоярусні споруди з мостами, палацовими сходами, кам'яними статуями, свешивающимися ланцюгами і канатами. Насправді, подібні споруди ніколи не існували. У цих офортах був відображений образ батьківщини художника, що була у той час в окупації.
Поряд з ведуть, в Італії XVIII століття набув поширення пейзаж з руїнами.
Руїни древніх фортець, залишки колон, зруйновані вежі стали постійними атрибутами багатьох пейзажів. Відомим італійським майстром живопису руїн був Джованні Паоло Паннини. Художник писав розвалені римські споруди. Він довільно комбінував деталі різних архітектурних споруд, часто заповнюючи перший план картини капітелями колон або уламками карнизів. Різноманітна діяльність французького художника Гюбера Робера майстра пейзажу, живописця руїн і декоратора. Мода прикрашати інтер'єри картинами художника широко поширилася і в Росії XVIIIстоліття. Одні з найвідоміших робіт Г.Робера:
- Збори античних будівель Франції,
- Збори древніх будівель Риму,
- Пожежа в Римі,
- Фантастичний тріумфальний міст в Римі
були замовлені художнику Павлом I і знаходяться нині в Павлівському палаці під Санкт-Петербургом.
Ведута в Німеччині та Англії XVIII століття мала свої особливості. Однак, до кінця століття інтерес до неї в європейських країнахослаб, і художники вже не внослі в її розвиток нічого нового.
Різноманітні типи міських пейзажів XIX століття.
В епоху романтизму зберігався інтерес до археологічних пам'яток, старине, античним храмам. Все більшу роль в європейському культурному побуті почали грати образотворчі розповіді про подорожі. Перебуваючи в дорозі, багато художників робили замальовки. Заможні європейці спеціально наймали художників, які супроводжували їх в поїздках по країнах. З замальовок міських видів, часом, складалися великі цикли.
Романтичні картини з міською тематикою нерідкі в творчості видатного німецького художника Каспара Давида Фрідріха. У його роботах ретельне опрацювання деталей, віртуозна светотеневая моделювання служили створенню ліричного настрою. Для художників-романтиків була неважлива впізнаваність в картині тих чи інших місць, і точність їх подання. Існуючі в дійсності будівлі вони часто поміщали в довільне архітектурне оточення. Це робилося з метою передачі особливої атмосфери, навіяної настроєм від її споглядання.
В середині XIX століття у художників - пейзажистів проявився інтерес до жанрових сцен. На початку 1870-х років з'явилися гравюри французького художника Гюстава Доре з видами Лондона. На 180 аркушах була відтворена панорама життя міста, відображені пам'ятки англійської столиці, будівництво нових будівель, вулична метушня, скачки, розваги лондонців, життя бідноти. Міські сцени цікавили і іншого видатного сатирика, майстра політичної та соціально-побутової карикатури Оноре Дом'є. Художник шукав на вулицях Парижа оригінальні людські типи, відображав їхнє повсякденне життя.
Нову сторінку історії міського пейзажу відкрили французькі імпресіоністи. Їх увагу привертали різноманітні мотиви: вулиці в різний часдня, вокзали, силуети будівель. Прагнення передати ритм життя міста, вловити постійно мінливий стан атмосфери і освітлення привели імпресіоністів до відкриття нових засобів художньої виразності. Рухливість і мінливість форми предметів вони висловлювали за допомогою розмиття лінійних контурів, узагальнених контурів, вільних і швидких мазків. Художники працювали на відкритому повітрі, враховували закони оптичного змішування кольорів. В результаті, колористична гама їх полотен набувала незвичайну колірну насиченість і яскравість.
Для композицій імпресіоністів характерна динамічність побудови, асиметрія, усічення фігур і предметів краями полотна. Не прагнучи до деталізації, вони передавали безпосередність враження від натури. Художники виділяли в зображеному об'єкті то, що відповідало їх емоційного стану, Тонко виявляючи особливості довкілля. Таке, наприклад, полотно «Вокзал Сен-Лазар» К.Моне, з художнім узагальненням образу сучасної дійсності. Розрізнені деталі міського життя відображені їм цілісно, при цьому, вони підпорядковані складного і різноманітного ритму. Вібруюча световоздушная среда, що обволікає предмети, об'єднує їх в нерозривній єдності.
Художники, що працювали в різний час в жанрі міського пейзажу, зберегли образи великих і малих міст своїх країн, їх самобутність і красу і, що не менш важливо, культурну спадкоємність.
При підготовці публікації були використані матеріали статті «Міський пейзаж» Л.Кандаловой, М.1985 р