Johann sebastian bach významy kreativity. І. S. Bach - život a kreatívna cesta. Podiel na Bachovej hudbe
1. Charakteristika kreatívneho štýlu І. S. Bach.
І. S. Bach (1685 - 1750) - najlepšia postava svätého hudobná kultúra... Kreativita jogy je jednou z výšok filozofického myslenia o hudbe. Tajomstvo veľkého tvorcu dosahuje zmysel každú hodinu, kým nie je uložené v úkrytoch duše človeka a bezbožnosti nevinného videnia poslucháčov, prebúdza sa v nich bez toho, aby ich sami spoznali. až do morálnej sily. "Bah mayzhe zmushuє mi menej verí v Boha," - povedal Roger Fry.
Pozriem sa na svoj hudobný talent, Bach môže mať zmysluplný kontakt s organistami tej hodiny v Luneburzi, v Pershu s Bemom, ako aj s organistami uprostred Hamburzu, ako je Johann Adam Reinken. Jeho úloha tam je nejasná, ale zdá sa, že zahŕňa služby, nie hudobné úpravy. Hodina jeho sedemtisícového funkčného obdobia sa preniesla do Weimarovej povesti klávesistu a rozšírila sa. Yogo bol požiadaný, aby sa rozhliadol a uskutočnil prvý koncert v novom organe v kostole svätého Bonifáca v Arnstadte.
Rodina Bachovcov je malá a má spojenie s najstarším mestom v Türringii, asi 40 km od zimného konca Weimaru, na okraji veľkého lesa. Na konci hodiny sa Bach vydal na vážny skladisko organových predohier: roboti v pôvodnej tradícii virtuálnych predohier vykazovali intenzívnu motivačnú kontrolu. Medzi robotmi skladateľ ešte nevyvinul svoju silu rozsiahlej organizácie a kontrapunktu.
Bach, ktorý zostal po sebe, objednal sa s Handelom, veľkým skladateľom barokovej éry, položil cestu k hudobnému klasicizmu. Beethovenove slová sa stali populárnymi: „Musíte kliknúť nie na Bacha (v Nimetskom„ strumok “), ale na more!
Bach bouv gliboko relіgіyny. Biblіya zavzhdli získala veľa z tejto knihy. Na uchu svojich výtvorov vyhrajte odložením šelmy - „Isuse, pomôž mi“ a na konci - „Sláva iba Bohu“.
Silné rodinné väzby a robotický učiteľ hudby nemohli začať pracovať s mladým organistom a prostredníctvom malého rocku v dedine. Tsei vіdomy incident v živote Bacha, ktorý prešiel takmer 400 kilometrov pokožky, aby strávil hodinu s ľuďmi, ako napríklad win, ymovіrno, keď priniesol otcovi niekoľko pekných orgánov. Tento výlet urobil z Buxtehudeho štýlu základ pre Bacha predtým, ako pretiahol svoje plány na návštevu decilcomu o niekoľko mesiacov a preniesol rovnakú hodinu starých ľudí pre jogínske umenie ešte viac.
Bagatom hudby Bacha má byť postavený tak, aby vyzeral zamračene. Skladateľ-filozof bol však zároveň milovníkom zábavy. Cesty sa v smútku a tragédii trepotajú vo vašich výtvoroch ako humor, radosť, búrlivé utopenie. Bach je často vvazhayut ako akademicky suchý, v drvivej väčšine ružový. Ale ratsіonalizm, suvora sebadisciplína na zdieľanie emócií skladateľa, logika - z fantázie vіnno.
Legenda celebrít, Bach a George Frideric Handel chceli byť Amanuns Buxtehude, ale nechceli sa spriateliť s jeho dcérou, ale mne to nebude veľa vadiť. Miscya, v ktorej žije Bach, sa tiahne celý život. Yoma bol poslaný do organbistovej osbutkovovej osady v St. Blasius v Mühlhausene, skvelom a dôležitom mieste v zime. V. útočné rotsi Keď vyhral posad staršieho, zaplatil veľa peňazí a rozumu, vrátane dobrého refrénu. Počas niekoľkých mesiacov cesty do Mühlhausenu sa spriatelil so svojim dvojročným bratom z Arnstadtu Mary Barbarou Bachovou, mali sedem sedem detí, z ktorých štyri sa dožili dospelého života.
Bach je národný umelec yaskravo, ktorý pozná tradície protestantského chorálu a tradície rakúskej, talianskej a francúzskej hudobnej školy.
Kreativita Bacha - univerzálneho hudobníka - evokuje komplexnosť žánrov (všetkých žánrov vrátane opery):
Organová tvorba: predohry a fúgy (18), tokata a fúga (5), fantázie a fúgy (3), zborové predohry (46), 6 organových koncertov, Passacalia c-mol a in.
Zoznam víťaznej literatúry
Dvaja z nich - Wilhelm Fridemann Bach a Karl Philip Emanuel Bach - sa stali významnými skladateľmi v bohato zdobenom rokokovom štýle, ktorý nadväzoval na barokový štýl. Kostoly a moskovská štvrť v Mühlhausene chvíľu čakali na plán nákladnej obnovy organu na sv. Bacha zároveň navrhlo skrátenie pozície vo Weimare.
Život a kreatívny spôsob І. Z Bach
Prostredníctvom ľadovej trate v Mühlhausene, Bach Pišov, sa ako „lokaj“ stal dvorným organistom a korepetítorom na vojvodskom dvore pri Weimare, ďaleko od tamojšieho kolegiálneho postavenia. Možno to prinieslo na dvor veľký plat a perspektívu zvýšenia pratsyuvati o skvelé, láskavo financované kontingentom profesionálnych hudobníkov. Rodina sa presťahovala do bytu všetci v piatich chilinách, ktorí kráčali k vojvodovmu palácu. Ofenzívny osud sa narodil perskh persha dieťa, ku ktorému prišiel starší, sestra Marya Barbara je nepriateľská, pretože sa do nich zamilovala, aby im pomohla v riadení až do її smrti.
Klavіrni vytvárajú: malé predohry a fúgy, 15 dvojdielnych vynálezov a 15 trojdielnych vynálezov (symfónie), 6 anglických suít, 6 francúzskych apartmánov, 6 partitas, chromatickú fantáziu a fugu, „dobrý temperament“ pozri brat kokhanyho.
Orchestre vytvárajú: 6 Brandenburských koncertov, 5 apartmánov, 7 inštrumentálnych koncertov pre klavír a orchester, 3 koncerty pre husle a orchester, komorná hudba.
Weimar zrodil dva hudobné hriechy - Wilhelm Fridemann a Karl Filip Emanuil Bach. Poloha Bacha vo Weimare znamenala ucho triviálneho obdobia na vytvorenie kľúčov a orchestrálne diela V niektorých vínach technického majestátu a v expanzii rozsiahlych štruktúr a syntézy prúdiacej spoza kordónu. V talianskej hudbe, ako sú Vivaldi, Corellia a Torelli, bezprostredne pribúda dramatický nadhľad a odvážne dispozície, dynamické rytmy a živé harmonické schémy.
Vokálna a inštrumentálna tvorba: Visoka Mesa h-moll, Magnifikat, Vášeň pre Matúša, Vášeň pre Jána, Rečník „Rizdvyana“ a „Veľký deň“, asi 300 duchovných (zachraňujúcich 199) a 24 svätých kantát.
Vytvorte bez skladu vkazіvsky vikonavskogo: „Hudobná ponuka“ a „Umenie fugy“.
2. Život i kreatívny spôsobІ. Z Bach.
Bach sa predstavil v štýlovom aspekte, v hlavnom, rozlúštenom pre čembalo a organ koncertného súboru Vivaldi; ci robots yak a staršie є obľúbené koncerty. Mozhlivo, prišiel som s myšlienkou prepísať zvyšok módnej talianskej hudby od princa Johanna Ernsta, jedného z robotických učiteľov, ktorý je profesionálnym hudobníkom.
Weimar má veľa bezplatných skladov a úložísk pre organ, ako aj všestranný repertoár koncertnej hudby s vojvodovým súborom. Meister strednej technológie, Bach v štýlovom vydaní fug pochavsya vo Weimare. Na hodinu, keď sa presťahoval do Weimaru Bacha, si prečítal dielo o „malej organovej knihe“ pre svojho staršieho syna Wilhelma Fridemanna; pomstiť sa tradičným luteránskym chorálom, inštalovaným v skladacích štruktúrach, na pomoc novým organizmom. Kniha výtvarníkov je dvoma základmi života Bacha: Návrat víťazstva a lásky k chorálu ako hudobnej formy.
Deti a mladí skalníci
Bach sa narodil v roku 1685 v Eisenachu. Po zostave zaoblenej rodiny Nimetskych existuje veľký počet predstaviteľov, z ktorých sa v troch stoloch stali profesionálni hudobníci, ktorí slúžili v malých mestách Nimechchin. Pochatkova hudobné osvetlenie s pomocou starého otca (gramatika na husliach a čembale). O 9 rokov Bach upadol do úplnej siroty a dostal sa do povedomia svojho staršieho brata Johanna Kristofa, ktorý slúžil ako kostolný organista. 1700-03 som išiel do školy cirkevných klaviristov v Luneburzi. Prvá Bachova skladateľská predohra k skale je tvorba pre organ a klávesnicu.
Na konci dňa Bach zmaril Weimarovu nemilosť a tajomník ho požiadal, aby sa obrátil na súd, pretože mu bola daná láskavosť mesiac pred nepriateľským vzrušením. Bach vedel, že potom, čo boli shukati voči robote stabilnejšie, pristúpila k hudobným záujmom. Leopold, princ z Anhalt-Kyotenu, ktorý našiel Bacha, bude slúžiť ako Kapellmeister. Princ Leopold, sám hudobník, ocenil Bachov talent, dobre za neho zaplatil a dal mu slobodu pri tvorbe a víťazstve. Kalvínsky knieža Bouv a nie víťazný pri skladaní hudby pri jeho uctievaní, taká hodnosť, väčšia časť Bachovho robota z celého obdobia Buva Svitského, vrátane orchestrálnych suít, veľa suít pre časť bez pomoci violončela a sonátu pre časť.
Rocky mandrіvok (1703-08)
Na konci dňa bude Bach zaneprázdnený robotizáciou. V rokoch 1703 až 1708 slúžil vo Weimare, Arnstadt, Mühlhausen. V roku 1707 sa spriatelili so svojou sesternicou Mary Barbarou Bachovou. Kreatívne záujmy jogína boules zoseredzheni todi, popredné miesto, na hudbu pre organ a klavír. Nayvidomishe Tvir That Hour - Capricho for the Journey of the Kohan Brother (1704).
Každý brandenburský koncert sa bude hrať po celé obdobie. Súčasne mali 13 detí, šesť z nich bolo vidieť v zrelosti života: Gotfrid Genrikh, Johann Kristof Friedrich a Johann Kristian, všetci sa stali významnými hudobníkmi; Elisabeth Juliana Frideryka, ktorá bola zvolená za Bachovho učenca Johanna Kristofa Altnikola, Johanna Karolinu a Reginu Suzanne.
Skúšať a hrať sa na roboty v Kostole svätého Tomáša, Bacha, ymovirna, sediaceho na čembale alebo stojaceho pred zborom v dolnej galérii na západnom konci, chrbtom ku kostolom a vetrom vzadu koniec. Win žasnem nad horou na organe, ktorý je mi z hora blízky. Pravák ide k organu v bicniy gallery boule b vitri, mosadz a tympany; reťazce zlomyseľných tyranov. Organ alebo čembalo, ymovirno, skladateľ grali, interný organista alebo jeden z Bachových starších blues, Wilhelm Frideman alebo Karl Filip Emanuel.
Weimarsky (1708-17)
Keď sa Bach v roku 1708 zriekol organistu a dvorného hudobníka vojvodu z Weimarského, dostal primátor vo Weimare, kde strávil 9 rokov. Tsі rock sa stal hodinou intenzívnej tvorivosti, v ktorej hlavné miesto patrilo tvorcom organu, vrátane numerických zborových predohier, organových tokát a fugy d-mol, pasakalia d-mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavír, duchovné kantáty (ponad 20). Vikoristovuchi tradičné formy, napríklad protestantský chorál, prinášajúci ich k dokonalosti.
Bach skrutkuje soprány a alt zboristky zo škôl, ako aj tenoristov a basy zo škôl a do hudby v Lipsku. Víťazstvo na pohrebe a pohrebe začalo zachovávať dodatkový spôsob pre cich skupiny; Imovirno, pre celú rodinu a pre nových školákov, píšucich niekoľko motet, hlavne pre podriadený zbor. Víťazi ako súčasť svojej pravidelnej cirkevnej roboty držali mince viedenskej školy a nimty, ako napríklad Genrikh Schütz, ktoré slúžili ako formálne vzory pre jeho silné motívy.
Teraz chcem rozšíriť svoj televízor a začať písať pre literatúru. Tse buv jeden z desiatok súkromných partnerstiev na skvelých miestach, ako sa hovorí v jazyku nymetskoy, pretože budú hudobne aktívnymi študentmi univerzity; Celebrity boli vďačnejšie a dôležitejšie v napínavom hudobnom živote a najskorší ľudia boli očarení najznámejšími ľuďmi na svete. Za slovami Krištofa Wolffa priznávam, že je to veľmi prenikavý krok, ako „dať Bachovi zabrať v popredných hudobných inštitútoch Lipska“.
Ketensky (1717-23)
V roku 1717 Bach prijal žiadosť o službu vojvodu z Ketenského. Život v Ketenii je najvzácnejšou hodinou v živote skladateľa: princ, osvetlenie na celú hodinu, Lyudin a neuveriteľný hudobník, chváliť Bacha a nalákať na jeho kreativitu a požiadať ho o cestu. V láske Ketenia je Bachov nástroj organ - buv vidsutniy a Bach píše klavírnu aj súborovú hudbu. V Keteni bouly boli napísané tri sonáty a tri časti pre sólové husle, niekoľko suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, množstvo braniborských koncertov pre orchester. Zvláštny záujem predstavuje zbierka „Good temperament claviers“ - 24 predohier a fug, napísaná všetkými tónmi a v praxi, aby priniesla prechody temperovaného hudobného režimu okolo vytvrdzovania takýchto horúcich super melódií. V roku, kedy Bach otvoril ďalší zväzok „Dobre temperovaného klavíra“, zložil tiež 24 predohier a fug v rôznych tonalitách. Ale bez chladného obdobia Bachovho života, ktoré sa skončilo v roku 1720 tímom jeho obyvateľa, ktorý prišiel o niektoré malé deti. V roku 1721 sa Bach spriatelil s Annou Magdalenou Vilkou.
Vlasnik zároveň tlačil na veľkú sálu a pridal kropenie hudobných nástrojov. Po opätovnom rozšírení robota a pridaní hudby Credo, Sanctus a Agnus Dei, ku ktorej mal rásť, bola guľka prevzatá od ľudí, ktorí vyrobili kantáty. Vymenovanie Bacha za dvorného skladateľa, mabut, čiastočne z jeho triviálneho boja o dosiahnutie väčšej moci pri rokovaniach s Lipským radou. Ak chcete byť masa, ymovirno, nicholas nenavštívili skladateľov život hodinu, nezapojíte sa do jedného z najlepších zborov, tvoríte celé hodiny.
Leipzisovo obdobie (1723-50)
V roku 1723 bola vydaná vikonannya umučenia pre Jána v kostole sv. Fomi v Lipsku a nie neplodného Bacha, ktorý opravil kantorský úrad cirkvi hodinovým učiteľom vikonannya ob'yazkiv školy v kostole (latinčina a spiv). Bach sa stal "hudobným riaditeľom" všetkých cirkví sveta, šil za špeciálnym skladom hudobníkov a manželov, šetril k týmto udalostiam a naznačoval potrebu vytvoriť a vytvoriť niečo bohaté pred show. Umelec dossyagu v tú hodinu výšok majestátu a predstavenia zázrakov obrazov v rôznych žánroch. Na prvom mieste je duchovná vokálna a inštrumentálna hudba: kantáty (úspora takmer 200), „Magnifikat“ (1723), mesi (vrátane nesmrteľného si-minor „Visoka Mesa“, 1733), „Vášeň pre Matúša dvadsaťdeväť) , desiatky ľahkých kantát (v strede - komiks „Kavova“ a „Selyanska“), vytvorte pre organ, orchester, čembalo (stred poslednej potreby vidieť cyklus „Ária s 30 možnosťami“, takzvaný „Goldberg“ -variácie “, 1742).
Bachov hudobný štýl sa vyznačuje vynikajúcou kvalitou kontrapunktu a motivačnej kontroly, talentom predtým, ako je zavedený do klaviatúry, a vlieva sa do nového štýlu, jedla a hudby. hudobníci, nahrávky a nástroje v detstve a mladí ľudia v minulosti vďaka novému talentu písať, klebetiť hudbu tvrdej zvučnosti, Mabut, dať to na cestu vývoja eklektického, energického hudobného štýlu, v ...
V roku 1747 Bach otvoril cyklus „Hudobná ponuka“, úlohy pruského kráľa Fridrikha II. Zo zvyšku robota sa stal tvir pod názvom „Tajomstvo fúgy“ (1749-50) - 14 fug a 4 kanóny na jednu tému.
Podiel na kreatívnom poklese
Koncom štyridsiatych rokov 17. storočia sa stratila skala Bachovho zdravia, najmä turbulencie. Dve neďaleké operácie s viditeľným kataraktom spôsobili ďalšiu facku. Desať dní pred smrťou Bach neúspešne získal zrak a potom ranu, ktorá ho priviedla do hrobu, zachytil.
V priebehu posledných rokov a 20. rokov tohto roku show predstavovala rastúcu majestátnosť veľkého organizovania hudobných myšlienok, ako aj prepracovaný model improvizovaných predohier a kontrapunktov k uchovávaniu moderny. po celý čas sa buduje tak, že vo svojom vlastnom štýle prevzala taliansku dramatickú ukážku, jasné melodické kontúry, hosťujúce kontúry basových línií, hudobnejší a rytmickejší lakonizmus,
Zdá sa, že keby Orpheus oštiepal struny svojej lutny
Ďalšie špeciality na štýl Bacha. Výrazné melodické linky v barokovom štýle spravidla umožňujú skladateľovi napísať iba základnú štruktúru a štruktúru ozdobiť vložením do nezdobných tónov a tým istým zverákom. booleovská zmysluplná odchýlka medzi školami európskej hudby, Bach v tú hodinu bude hrať na jednom extrémnom konci spektra, mimochodom, melodických liniek môže byť viac alebo viac podrobností, najmä pre tých, ktorí sú na to príliš málo sami. ovládateľné kontrapunktické textúry, napríklad vvvav pre jasnejšie, ale umožňujúce menšiu voľnosť pre spontánnu zmenu hudobných línií.
Pohrebiská Urochisti boli v zime obdivované medzi ľuďmi. Skladateľa ocenili v blízkosti kostola sv. Fomi v Yakiy Vin, ktorý slúžil 27 rokov. Hrob bol však zničený. V roku 1894 bolo známe, že Bachove telesné pozostatky prešli hodinu prebúdzajúcej sa roboty v roku 1894, keď boli narušené.
Podiel na tomto poklese sa zdal byť skladací. Po celý život je Bach koristuvavav obľúbený. Po smrti skladateľa však hudba a hudba začali upadať do zabudnutia. Sponzorovaný záujem pred jeho tvorivosťou v roku 1820-skalnatou, ktorej ucho zaplatilo víťazstvo v roku 1829 v Berlíne „Vášeň pre Matúša“ (organizuje F. Mendelssohn-Bartholdі). V roku 1850 bola v Lipsku otvorená „Bahovská suspendácia“, ktorá presadila a zverejnila všetky skladateľove rukopisy (za posledný polrok bolo videných 46 zväzkov).
Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - jogínová modrá. Nové Bulo má celkovo 20 detí, otca prežilo iba deväť. Skladateľmi sa stali štyri synody:
Wilhelm Frideman (1710-1784) - „galský“ Bach, skladateľ a organista, organizátor
Karl Filip mmanuil (1714-1788) - „Berlinsky“ alebo „Gamburzky“ Bach, skladateľ a čembalo; jeho kreativita, vlasť literárneho hnutia „Búrka a nápor“, vliala skladateľom klasickej školy
Johann Kristian (1735-82) - „Milanese“ alebo „Londýn“ Bach, skladateľ a čembalo, predstaviteľ galantského štýlu, ktorý vlieval do diela mladého Wolfganga Amadea Mozarta
Johann Kristof Friedrich (1732-95) - „Bückeburg“ Bach, skladateľ, čembalo, kapelník.
3. Bachov organizmus.
Organ bude milovať Bachov nástroj. Vytvorte pre orgán Bachove písanie hrsťou života, ale dôkladnejšie kytice vo Weimare. Bachove záujmy sa sústreďujú na dva hlavné typy tvorby orgánov:
zborové predohry
Malé polyfónne cykly (predohry a fúgy, fantázie a fúgy, tokaty a fúgy).
Základom zborových predohier je protestantský chorál. Bach prynvuv Persh pre všetkých, aby zachovali základnú melódiu zboru a chválu a cit. V mužskej taške sa zo žánru stala dôležitá a dobre urobená Lanka orgánu vokálna hudba skladateľ. Bachove organové zborové predohry sa vyznačujú veľkým významom a výkonom, malým rozsahom, komornosťou zvuku, barbinou, ružovým zafarbením, panuvannyou melodického klasu a rozmanitými zvukmi. Jednou z najobľúbenejších zábavných relácií v tomto žánri je Prelúdium vo f-moll.
Druhý druh bachyho tvorby pre organ - predohry, fantázie a tokata s fugami - sú viris na čisto inštrumentálnom základe. Predohry, fantázie a tokaty vinárstva na základe moderného improvizovaného, intelektuálneho klasu sa prejavili vo fúge. Dve časti polyfónneho cyklu, ktoré chcú vidieť jednu z jednej (zápach kontrastu za postavou, tempo, textúru, formu, zásady rozvoja), ale sú spojené jemnými niťami (pozadie drámy a intonácie).
4. Bachova klavírna hudba
Bach dokáže písať klávesovú hudbu s hrsťou života. Ale je obzvlášť bohatý na tvorbu pre klavier, ktorý sa objavil v Keteni. Bach Klavir zatiaľ hrá v domácej hudbe kolosálnu úlohu tak pre profesionálov hudby, ako aj pre amatérov.
Bach dohliadal na rozšírenie obrazne viraznu palety klavírna hudba... Zvuk cembala bude oslňujúci, ostrý, o niečo častejšie a bude slabšie. Clavicord znie ako slabý, matný zafarbenie. V roku 1709 však Bartolomeo Kristofori fortepiano potrebuje poriadne prejsť triviálnou cestou. Bahu chcel podolati „perkusivitu“ čembala a zatúžiť po zvuku, kantabilnom gr na celom nástroji. Od svojich učencov sa Bach vrátil domov pred bezrámové legato, dodatočnú pomoc bazhayuyu, vynikajúco vylepšujúce pedagogický repertoár, otvára „Malé prelúdiá a fúgy“, „Vynálezy“. Navigačné francúzske slabiky a „Clavier dobrej nálady“ boli koncipované s niekoľkými spôsobmi vytvárania. Zároveň Bach redovno doviv, že klavír môže zvíťaziť nielen v domácom prostredí, ale aj pred veľkou verejnosťou, ktorá sa pripravila na novú tvorbu v žánroch fantasy a fugy (chromatická fantázia a fuga). , Tokata Zvlášť prvý taliansky koncert je jedným z prvých klavírnych koncertov (bez orchestra).
Encyklopédia bahianskej tvorivosti je spravodlivo presýtená „Claviermi dobrého temperovania“ - cyklom 48 predohier a fug (dva zväzky „DTK“ 24 predohier a fug v koži), ktoré si chcú užiť 24 veľkých a menších chromatických tónov . Bach napísal „DTK“ s myšlienkou otužovania v hudobnej praxi, všetko je teoreticky vidom, ala málo živé v tej hodine tonality temperovaného pražca. skvelé číslo kľúčové znaky. „Temperovanie“ - znamená virivnyaniy, pivnomirny harmónia. Na základe prirodzeného (pythagorovského) režimu rozšíreného v starej časti sa prevodovka zmení na oktávu pre 12 pivtonov. V prirodzenom pražci znel klávesový nástroj čisto iba v tonalitách s niekoľkými znakmi. Temperovanie pražcov, umožňujúce nastavenie všetkých väčších i menších tonalit a modularity v každom z nich. Temperament bullet vidom a pred Bachom, protest prvého, rozšíril prax celého režimu na umelca. Skladateľ, ktorý sa pozrel na „DTK“, je tiež ako cyklus navchalnyh p'єs na vývoj zvonivej griotiky a spriadania palatínových volánov.
Postaviť pred seba čisto praktická práca, Bach sa stal výtvarníkom pre všetko. „DTK“ sa vyvinul do začarovaného a dynamického cyklu dvojdielneho polyfónneho cyklu, založeného na kontrastoch živého, improvizovaného plánu predohry a suvoru, ktorý bol vyvolaný jasnými zákonmi a fugami. Keď sa organicky polyfónne cykly priťahujú k doslovnej virtuozite, koncertnému ružu, monumentálnosti, klavír znie komorne.
5. Vokálna a inštrumentálna tvorivosť.
Bachova vokálna a inštrumentálna tvorivosť sa stáva kantátami, oratóriom, mesi, pasioni. Bach začal pracovať v Lipsku a prevzal kantorský úrad v Kostole svätého Tomáša.
Z vokálnych kreácií pre niekoľko otvorených perejí je kantáta. Prišli k nám najnovšie kantáty - „Veľká noc“ a „Viborn“ (Arnstadt a Mühlhausen). Bach napísal asi 300 duchovných kantát, zachraňujúcich - 199. Rád duchovných Bach napísal 24 svätých kantát, vrátane „Mislivskej“, „Kavovej“, „Selyanskej“. Primárne mi trvalo hodinu, kým som preniesol čísla z duchovných tvorov k svätým a Navpakom. Cantati zahŕňa arії, recitatív, súbory, zbor za účasti inštrumentálneho súboru alebo orchestra.
V Lipsku Bach píše vokálne a inštrumentálne skladby, ktoré vytvárajú skvelé formy: vidia „Rizdvyana Oratoria“, „Magnifikat“, Mesa h-moll (Visoka Mesa), „Vášeň pre Jána“, „Vášeň pre Matúša“.
Pri Umučení pre Matúša sa Bach obrátil na Matúšovho evanjelika, navyše Vibru z Nového Episodiho, ktorý prijal veľkých výtvarníkov interiéru, pohostinnosti dramatických detí a smiešneho psychologického. Naučíme sa Ježišovu radosť - Iudoyu - nášho učiteľa, Kristovu modlitbu v Getsemanskej záhrade, vrúcnosť Ježiša Petra a jogínskeho kayattyu, narezy, odchod na Golgotu - miesto, de bouv Krista.
Aby sa integrovala skladacia umelecká koncepcia, Bach poznal nádherný sklad vikonavtov - dva spevácke zbory, dva orchestre, dva organové a sólové - spev a inštrumentalisti.
„Vášeň pre Matúša“ zaznela prvýkrát v roku 1729 v kostole svätého Tomáša, slúžiac Bachovi, ale potim, ako bohaté stvorenie, bool nadovgo zabuty. Je pozoruhodné, že oživenie Bachovej hudby vzniklo už od samotného vzniku. Po 100 rokoch premiéry - v roku 1829 sa v mene duchovného diela F. Mendelssohna zrodila „Vášeň pre Matúša“ v reakcii na nádejnú renesanciu zabudnutej bakhivskej tvorivosti.
Zoznam literatúry
SKÚŠKA ROBOTY NA TÉME LITERATÚRY HUDBY:
KREATIVITA od Johanna Sebastiana BACHA
Viconal: Akimova Anastasia Jurijivna
Kerivnik: Khmelenko Inna Dmitrivna
1998 - 1999 akademický. pik.
G. Surgut
1. Deti a mladistvý rock. klasové obdobie kreatívna forma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Sem'ya. Dôstojnosť. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -
3. Ucho kreatívneho spôsobu. Luneburg. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,4 -
5. Poznám Weimara. Bach v službe. Zaluchennya k ľahkému hudobnému umeniu. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,6 -
6. Bach Viconavets. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,7 -
7. Kyoten. Tvorba základných diel komornej hudby. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -
8. Návšteva z Ketenu. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -
9. Leipziho obdobie. Sv. Fomi. Bacha Kantora. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .nine -
10. Umelecká a tvorivá činnosť. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .ten -
11. Deti Johanna Sebastiana. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .eleven -
12. Bach učiteľ. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,12 -
13. Prestaňte vytvárať. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,12 -
14. Charakteristika tvorivosti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13 -
15. Ruženec hudobné diela... Clavierova kreativita. ... ... ... ... ... 0,15 -
16. „Dobrá temperačná klavír“. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,16 -
17. Predohra a fuga c mol z prvého zväzku „“. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,19 -
18. Základná tvorba. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .dvadsať -
19. Zoznam vikristickej literatúry. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 0,21 -
Život Shlyakh.
Deti a mladistvý rock. Obdobie kreatívnej formulácie.
Johann Sebastian Bach sa narodil 31. brezy 1685 v Eisenachu, malom provinčnom meste Türіngіya, v jednom z najkrajších nimetskych regiónov, v blízkosti mіtsyah, už dávno spojenom s hudbou. Vlasť Luthera, aréna revolučnej činnosti Thomasa Munzera, Türlingia nebola centrom najpálenejších bojov dedinčanov a plebejcov s feudálmi. Pieseň tridsaťročnej vojny, zničená a úbohá, sa zmenila na divočinu a ospalé provincie. A všetci ľudia, ktorí vedia a pomáhajú o týchto slávnych dňoch, už dávno šialene žili medzi ľuďmi. Aleksei poznal veľa času a možno génius, ako obraz minulosti, ako aj vízia vzdialeného maybutu, vedeli, že sa umelec zapojil do umenia Johanna Sebastiana Bacha.
Rodina, dôstojnosť.
Johann Sebastian sa narodil ako člen slávnej hudobnej rodiny. Muzykanti bouly yogo dіd, pradіd, daddy, daddy Brothers, їхni deti, ako aj narodení bratia Johanna Sebastiana. Rok najvýraznejších modrých sa stal najvýraznejším hudobníkom. V 17. - 18. storočí od Türlingie existujú aj neživé organizmy, skladatelia, huslisti, flautisti, kapelníci, trúbky z rodu Bachovcov, ale samotné slovo „Bach“ nie je synonymom slova „hudobník“. Nicho z celého kmeňa hudobníkov sa nedostal k sláve ani k búrlivej popularite. Rád by som videl viac ako päťdesiat ľudí v rodinnej kronike Bachsa, ktorí prenikli do vývoja určitej hudby.
Z generácie na generáciu sa odovzdávali zručnosti, majstrovstvo a výtvarné umenie a remeslá vo veľkom predstaviteľovi celej hudobnej dynastie Johannovi Sebastianovi dosah najvyhľadávanejšieho vývoja.
Pred profesiou hudobníka, ktorá je pre Bachovcov tiež tradičná, Johann Sebastian raný rock... Prvým chlapcovým učiteľom je skripal, hudobník z Eisenakhe. V škole Johann Sebastian v škole spal a budú ho priťahovať najobľúbenejší mladí ľudia; za malý poplatok bol zápach cítiť u svätých a na pohrebe a na pohrebe spievali duchovné piesne.
Deväť skál Johann Sebastian prišiel o život ako sirota a prevzal ho jeho starší brat Iohann Kristof. Ostanniy - v pravý čas, študent najväčšieho nymetského organistu - skladateľa I. Pachelbel - po zapožičaní kancelárie organistu a školského učiteľa v Ohrdrufe. Hudba Johanna Sebastiana sa vzdialila od bratovho výkonu. Ale je geniálne nadaná, je nepravdepodobné, že by bola spokojná s pedantskými, školskými a majstrovskými hodinami Johanna Kristofa. Vin pôsobil ako suchý, necitlivý hudobník. Pre návykového, hudobného chlapca je cena skvelá. K tomu stále desaťnásobnému dieťaťu, pragnuv k seba-osvieteniu. Keď sa chlapec dozvedel, že jeho brat v škole vytvára kópiu oslávených skladateľov, začal v noci pracovať a prepisoval poznámky pri mesačnom svetle. Mnoho mesiacov triviality je únavná robota, ktorá silne neoklame hviezdu skladateľa Maybuta. Je to ako mučené dieťa, ak ho brat raz našiel, keď bol zaneprázdnený, a videl tie isté prepísané poznámky. Tu - a silné stránky postavy Johanna Sebastiana sa objavili prvýkrát: ľahkosť, priamosť, ľahkosť v pratsi.
Raná pragnennya k osobitnej slobode prinútila pätnásťročného Yunaka dimenzovať jeho brata a shukati koshti na nezávislú iznuvannya.
Ucho kreatívneho spôsobu.
Luneburg.
Vo veku 1700 rokov sa Johann Sebastian presťahoval do mesta Luneburg.
Práve tam, v Luneburgu, v roku 1703 Bach skončil školu; je vynikajúcim študentom a po ukončení diplomu mu bolo udelené právo vstúpiť na univerzitu. Ale, zrýchli správnu ymu bez toho, aby si do toho išiel. Bach je vinný z toho, že vzdal všetku úctu majestátnemu skladateľovi a Viconovi - jednému z nových skutočných pocitov dzherel.
Učiteľ jeho dynastie nebol zakotvený v umeleckom rozvoji Bacha. Sám Vin vie a znie to najkrajšie a najnutnejšie pre jeho hudobnú osvetu. Život hudobného umenia v minulom a minulom roku slúžil ako skladateľská škola. Inšpirácia bohatým úpadkom, kreatívne myslenie súčasnej hudby, vypočuli si a videli Bachove hudobné myšlienky a list, pomohli kritizovať sa, naučiť sa ich tvorivosti a individualite. Nasmerovať časti služby k pozitívnym stránkam, pretože im dali príležitosť učiť sa nové umelecké prejavy... Vo všeobecnosti je Luneburg, podobne ako Arnstadt a Weimar, hodnotami veľkej tvorivej cesty skladateľa.
Veľká bibliotickosť luneburskej školy a množstvo rukopisných diel starých Nimetov a talianskych hudobníkov a Bacha nudila a vivchennya. Znie to z pedantického popisu jeho staršieho brata, ktorého opakovane posielali z Luneburgu do Hamburgu a počúval slávneho organistu Reinkena. Hamburská opera, kerovana od Kaisera, prešla do skalného rázu. Žiadajte dumati, scho, buvayuchi, Bach neprejde novým pre nové tajomstvo. Pri myšlienke Romaina Rollanda Kaiser vstúpil do akcie Bachovho hudobného ťahu.
Blízko Luneburgu z roku 1692 pri kostole sv. Ioanna pratsyuvav jeden z domov nimetskych skladateľov, študent Reinkena Georga Boehma (1661 - 1733). Sociálna blízkosť s veľkým umelcom nie je najmenej dôležitým úradníkom formulovaného mladého hudobníka.
V atmosfére bohatých a živých tradícií sa Bach dotkol tajomstva a majestátu.
Z Luneburgu bola skala vedy a ranej mladosti skinchilis; v dôležitom živote skladateľa sa objavila nová temnota.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
V štvrťroku 1703 prišiel Bach yak skripal slúžiť do malej kniežacej kaplnky neďaleko Weimaru. Ale je tu chuť vína. Neuspokojený s prácou a táborom ladom som bol ochotný prijať žiadosť o post organistu Nového kostola v meste Arnstadt a v roku 1704 som tam išiel.
Organická služba Správy o cirkvi boli nepríjemné: pred hodinou božskej služby je potrebné predohrať na organoch, rozuchuvati s refrénom kultov a vytvoriť spevácky zbor. Pri rovnakých skromných povinnostiach sa na nejaký čas zmestíte do hudobníka - remixéra, Bach prináša mladú horlivosť, tvorivú vervu a predstavivosť, nedostupné pre služobné normy protestantskej cirkvi. Smiešne hudobné vtipy slúžili ako dôvod uväznenia skladateľa s úradmi.
V Arnstadte Bachovi mala matka právo mať pravdu s revidovanými cirkevnými predstaviteľmi, s nimetskými meštiankami. Život jogína na celom mieste urýchlila drina, ogidnyy vіynoy, ktorú vzala patronát nad tupou geniou, znepokojenou jeho ospalým pokojom. Nespokojnosť opäť narástla a s ňou Bach vychladol na svoju oficiálnu robotu. Tim viac potrebuje nové umelecké spory. Takto premýšľala winikla o vzostupe na miesto v Lübecku a koncertovala v orgánoch celebrít. Nimetsky skladateľ Bітріх Buxtehude. Skala Vosni 1705, zrýchlenie na vidpustkoyu, Bach, sobášom mačiek na koči, smer Lubeck pishki. Koncerty Buxtehude, jeho kreativita a viskóznosť vikonavtov šokovali mladého hudobníka. So všetkými vínami, ktoré dramaticky absorbujú yaskrave, virtuózne tajomstvo najväčšej organovej hudby tej hodiny. Zakholeniya, ktorý zabudol na svoje úradné služby a nahradil dobré dvadsaťosemdňové povolenie, sa pokúsil v Lubecku posledných niekoľko mesiacov.
Arnstadtov obrat Bacha nebol ani zďaleka prívetivý. Keď sa cirkevné autority zrýchlili ručným pohonom, skončili so svojim ponižujúcim organistom a postavili ho pred súd kvôli predsudkom voči najnovším prehreškom priestupkov: Organista Bach predtým chodil na hodinu služby, chytala sa za orgány a štrk a teraz na cestách upadla do extrémneho extrému a na krátky čas sa stala roštom atď.
Hrubý muž dopil nápoj, starostlivé zapojenie sa do zvláštneho života Bachovho tábora v Arnstadte bolo neznesiteľné. V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu a na to isté miesto poslal aj kostolného hudobníka.
V organizovanom kostolnom organistovi v Mühlhausene už neboli žiadni starci, jak, organ chátral a hrôza bola zle pripravená. Pokúste sa vyleštiť muzikál napravo, bojovali o zotrvačnosti a baiduzhizme úradov, všetci Zusill z Bacha boli považovaní za marnimis. Rik zlomenej hodiny, energia - a ako výsledok vieme o doručení.
V období Arnstadtu je Bach víťazom v oblasti organov a klaviru - dobývajúcich visoti, prístupných iba v žiadnom prípade; Dajte si prvýkrát šľachtu, sila skladateľa je nespochybniteľná.
Historici Bacha označujú horninu za skalu napätej a domestikovanej technológie a za * tajomstvo * orgánu a kľúčovej majestátnosti, aby získali späť slávu virtuózov - umelcov, ktorí objavili prvé stvorenia.
Skladateľská cnosť tu Bach číta veľkonočnú kantátu * V pekle nemáte príliš veľa duší*. Kantáta, napísaná pre zbor, sólistov, Bula Viconan, bola pripojená k rocku v roku 1704 a skvele ich priviedla k tomu, že počuli arnstadských mešťanov: nenáročná na kultový list, dráma, emocionalita, smilivé básne realisticky v orchestrálnom obraze.
V Arshtadte k nám prišlo jedno z prvých klavírnych tvorov - je ich široko vidieť * Rozmarný na cestách brata kokhanyho*. Na základe jemnej lyriky a humoru je p'usa odrazom Bachovej ranej tvorivosti.
Za hodinu krátkeho pobytu v Mühlhausene uprostred svojich príhovorov Bach napísal kantátu, viborno kantáty*. Tse single tvir, ktorý bol po celý život skladateľa spracovaný a videný v obci. Väčšina Bachových výtvorov stratila myseľ zo smrti autora.
Poznám Weimara. Bach v službe. Zaluchennya k ľahkému hudobnému umeniu.
V roku 1708 poznám Bacha vo Weimare v službách goforganistu a dvorného hudobníka weimarského vojvodu.
Weimarov Bach to skúsil asi desaťkrát. Tu sa prvýkrát objavila možnosť kritiky najzábavnejšej Viconovej hudby týkajúcej sa jeho bohatého a raného talentu, viprobuvati pri najlepšom úsilí: ako organista, hudobník orchestrálneho orchestra, spôsobom, akým prináša hudbu husle a čembalo Bach, ktorý veľa skladal pre organ, písal iný druh hudby pre husle a čembalo, ako asistent dirigenta sa previnil získaním repertoáru pre kaplnku vrátane kantát pre Víťazstvo v dvorskom kostole. Je potrebné písať veľkým štýlom, vo veľmi mladých žánroch a formách, stagnujúcim voči novým odvekým spôsobom a možnostiam. Pre Bacha je to služba tse bula persha svitska, určite je možné experimentovať v predtým neprístupnej oblasti svitských hudobných žánrov.
V umení ľahkej hudby sme ešte dôležitejší. Vo weimarskom období má organový skladateľ dosah na kreatívne výšky. Navyše, keď Bach otvoril celý nástroj, je napísaný Weimarom: tokata a fuga d mol, predohra a fuga v mol, predohra a fúga c mol a množstvo ďalších výtvorov.
V organovej tvorivosti Bach čerpal z dlho formovaných tradícií národného umenia, ktoré hral skladateľ - Buchstehude, Reinken, Boehm, Pachelbel. Bach sa pokúša dotlačiť svoje výtvory k umelcovej úplnosti, jasnosti a kráse foriem, necitlivosti textúry.
Evidentné výsledky priniesla vážna vivifikácia husľového tajomstva taliančiny s mihnutým koncertným štýlom, v ktorom modernú technológiu plasticity pestrých konzolových melódií zaviedli Bachove nové žánre geniálnej kreativity. Zároveň som zmenil husľové koncerty Antonia Vivaldiho za organ a čembalo; v sérii organových a klavírnych fug bol vyvinutý tematický materiál od Arcangela Correliho, Giovanny Lehrenziovej, Tomasa Albinoniho.
Nie bez stopy prešla vivchennya francúzskej hudby, zokrem cembalo. Už v rockovej mladosti Bach priblížil її її ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї ї і і і і і і і; v zbierke diel Lüneburg, prepísaných skladateľovou rukou, je francúzske čembalo p'usi; * Caprichchio na ceste brata kokhanyho * vyavlya vstrekla do programu klavírnu hudbu, ktorú vytvorili francúzski hudobníci.
Weimar zašiel ďalej a stratil sa v zvládaní francúzskej hudby. O dielach francúzskych čembalov a obzvlášť Françoisa Couperina sa Bach objavil na liste klávesnice.
Bach napísal kantáty za hodinu, pričom pracoval na žánroch organovej a klavírnej hudby. Krim duchovných kantát kantáta * Ticho menej zábavy ako polyvannya *. Získal Viconan v roku 1716. V priebehu celého roka Bach opakovane predstavil zmenu (je to hodné znenia slovného textu) a pristosovuv k poslednému oficiálnemu svyatkuvan; v kіntsі kіntsіv, hudba cantati pereyshov v duchovnom repertoári.
Otzhe, vo Weimarovom pláne pre Bacha - veľmi dôležitá etapa. V centrálnej, hlavnej oblasti bahianskej milenky, v organová hudba Weimarské obdobie je cena za rozvoj a rast kreativity. Niekoľko z vyššie uvedených zábalov sa realizovalo a existovala zvyšková forma pizze, ak sa Bach po odchode z Weimaru presťahoval do Kyotenu.
BACH - Vikonavets.
Junak Bach sa tiež odporúčal ako prvotriedny virtuóz - organista a klavír. Mabut, Bach známy výletmi do mesta Nimechchiny. Prečítajte si viac o vašom prestupe do Galle a Kasselu v roku 1713. Viconany v Kasseli, sólo na pedáli, zlomyseľne za prítomnosti davu. V Nastupnom, 1714, Bach v Lipsku viedol svoju kantátu v jednom z kostolov * Na hrebeň yazychnik_v ryativnik*, Hrob na orgánoch. Bachov fenomenálny improvizačný dar je virtuosa mayzhe viklyuchav silou nadprirodzena. Za svedkami druhých má Bach Mig v jednej téme zmocnenie na dva roky a rozvíja sa v najnovších a skladacích formách polyfónnej hudby.
Mnoho spomienkových epizód z umeleckého života skladateľa uvádza jeho životopis. Zmagannya z Luї Marchand je obzvlášť často zmätený. V roku 1717 navrhuje rockový Bach biklikaniy v Drážďanoch - hlavnom meste Saska - de jue bulo zúčastniť sa koncertu s výhľadom na francúzsku klavír. Pred jedným z oslavovaných dní sa ozval zvuk a prvé znalosti o dvoch klavíristoch. Na jednom z palácových koncertov sa priestupok odohral na klávesnici a v tej istej miestnosti sa Marshan obával zlyhania, potom utopenia Drážďan.
Kyoten. Súbor základných diel komornej hudby SVITSKIKH.
Na konci roku 1717 Bach so sprievodom a deťmi cestoval do Kyotenu. Kerenského obdobie je určite posledné v živote skladateľa. Povinnosti „riaditeľa komornej hudby“ na malom členitom dvore kniežaťa Ketenského neubrali veľa energie. Ketenia má výrazné zmeny vo svojej práci a tvorivosti. Loves іnstrument - organ - buv відсутній; Ale nepríjemne, okolnosti dopadli pozitívne pre klávesnicu a súborovú a inštrumentálnu hudbu, najmä pre hudbu pre klávesnicu.
V roku 1722 dokončil Bach prácu na prvom zväzku predohier a fúg * Dobre temperovaná klavíra*. Predtým, v roku 1720, neexistoval žiadny menší televízny program pre ten istý nástroj - * Chromatická fantázia a fuga * re mol Prenos monumentálnej formy a dramatickej patetiky organových skladieb do klavírnej oblasti.
Keteni napísala klavier syuity - angličtinu a francúzštinu.
som ja krásna tvorba pre ostatné nástroje: množstvo sonát pre sólové husle, množstvo známych brandenburských koncertov pre inštrumentálny súbor. Všetky umelecké diela sú uvedené v počte vynikajúcich skladateľových diel, ale zďaleka ich Bach v období Ketenu nekreslil.
VID'ЇZD Z Kyoten.
Povaha umelca je vždy pragmatická pre nových, nových nepriateľov. A čoskoro Kyoten opraví Bachovu armatúru. Jak a predtým, mohol okradnúť svoje umelecké výlety, dohliadajúceho princa na cestách a trochu pragmatickejšie, aby dvere urobili niečo s skin rockom. Skúsenosti a svet prišli do špeciálneho a rodinného poriadku; smrť čaty Maryy Barbaryovej, jaka zomrel v roku 1720 počas návštevy Bacha; bazhannya, aby tvoje hriechy získali slávu veľkej univerzity. V roku 1720 bola osa Bacha okradnutá o pokus o vlashtuvatis v Gamburze, voľné miesto organistu v kostole sv. Jacob.
Nie je to zlé, Bach bov v Gamburzi a hĺbil na orgánoch za prítomnosti bagatokhov organového umenia. Monumentálna fantázia, ktorá improvizovala na tému duchovnej maľby „O babylonských riekach“, zasiahla poslucháčov. Old Reinken, ktorý bol najúspešnejší pri organizovaní bahianskej hodiny, sa obrátil na veľkého umelca so slovami: „Myslel som si, že umenie je mŕtve, ale teraz v tebe žijem.“ Protest Bachovej márnotratnosti bol bez rešpektu zanedbaný a podlosti boli udelené netalentované a bezvýznamné zvláštnosti (jedlo panny predstavovalo veľkú sumu halierov, ktoré žiadateľ uviedol do cirkevnej pokladnice).
V roku 1721 sa skladateľ spriatelil s dcérou trubkára z Weissenfelsu Hannou Magdalene Wikeln. Hudobne nadaná, ako voloďa so silným silným hlasom, premožená jemným a ušľachtilým charakterom, sa Hanna Magdalena stala skutočnou priateľkou a patrónkou veľkého hudobníka.
Namir virvatisya z Ketenu Bacha neleštil. So smrťou Johanna Kuhna došlo k stretnutiu v kostole sv. Fomi v Lipsku. Bach, ktorý sa opakovane objavil v celom svete, je prominentným organistom a empirikom, ktorý oznámil svoju kandidatúru. Ale raz za novú cenu sa nezdalo ľahké a odpustilo. Personál magistrátu žartoval o hudobníkoch „slávnych“ a o kantorovom súhrne s kópiou správy, ktorá bola prednesená Telemannovi a kapelníkovi Graupnerovi. Len keď bola urážka považovaná za urážku, sudca sentimentu buv „bol spokojný s hudobníkom uprostred dňa“ a vnikol do Johanna Sebastiana. Bach sa nikdy neodvážil znevažovať popularitu a kreativitu slobody súlože. Ale nedostal vibrácie. Keď som premohol svoju kolivannyu, prevzal som vimogi lipského sudcu.
Na stopách 1723 Bacha ubezpečenia kantora školy sv. Fomi sa presťahoval zo svojej vlasti do Lipska.
Leipcizka OBDOBIE.
ŠKOLA SV. Fomi. BACH - Kantor.
Pre priznacheno ї Bahu rolі vіn buv zanadto úprimný, vynaliezavý a ... geniálny. Poruchy boli nevyhnutné a zápach sa nezachytil.
Yak kantor športovej školy pri kostole sv. Fomi Bach zobov'yatsii bu opravári s pomocou školy a hlavy cirkvi sveta, niesť zodpovednosť za krajinu a kvalitu chrámovej hudby. Ale koli Bach, začínajúc sadiť, škola bola v tábore hlavný zlomiť a spadnúť.
Bach viishu priniesť magistrátovi „mimoriadne potrebný projekt dobrej služby chrámovej hudby súčasne s nezaujatým pokojom mysle o páde zvyšku sveta“. V rade dokumentov opisujú stav hudby a jej materiál.
Bach buv nie je schopný zvládnuť chamtivosť a výkon tankovania v Lipsku. Proti „uponáhľanému“ kantorovi zdvihli ruky všetci byrokratickí šéfovia. „Kantor nielenže nerobí nič, ale ani raz nechce poskytnúť vysvetlenie.“ Virishuyut „kantor sa mýli“ a v očiach vigilanta je potrebné ich za poplatok znížiť a preložiť do mladej triedy.
Atmosféra v škole sv. Fomi sa zmenil, keď sa v roku 1730 objavil nový rektor, schválený filológ Gessner - veľký shanvalský hudobník Bacha. Gessner čerpal z lipskej kancelárie a začal zavádzať všetky druhy nezrovnalostí. Ale tsei, triviálne ľahké obdobie triviálne. V roku 1734 zmenil Gessnerov rotsi svojho richtára Ernesta - neznalého pedanta, ktorý nijako nekašľal, aby nevykresľoval život, ktorý nie je vo svete hrdého kantora.
Pokiaľ ide o spôsoby, ako využiť nezávislosť, Bach rezignoval na pozvanie dvorného hudobníka, saského kurfirsta. Povzbudení nájsť záštitu odoslaním dvoch častí z Drážďan sі - drobné siete.
Krim mesi, Bach napísal niekoľko kantát pre Drážďany najmä pre kráľovských svätých a sväté dni. Ale „ušľachtilý“ kurfirst Fridrikh August Saský, ktorý sa po „zaneprázdnenosti“ preslávil predovšetkým nedostatkom komunikácie a božskou márnotratnosťou, by mal ísť do prózy skromného kantora. Kráľovskej priazni sa stali viac ako tri skaly a iba na konci roku 1736 bol Bach šťastný; vin otrimav titul dvorného hudobníka saského kurfirsta. Zviazané s nádejami však nevyšlo a výzva dvorného hudobníka so sebou nepriniesla ani stopu - žiadne viditeľné výsledky.
Umelecké І Tvorcha DIYALNІST.
Závažnosť Bachovej pozície sa prehĺbila s umeleckými úspechmi. Sláva nehanebného virtuóza bola dávno získaná na organe a claviri im priniesli nové triumfy, prevzali chanuvalnikov a priateľov, stredné gule, takých prominentných ľudí, ako skladateľ Gasse a slávny Bush, hovorca Fystajska.
V roku 1729 bol Bach, ktorý sa stal súčasťou odpruženia, nútený vstúpiť do robotického stavu vo forme vytrvalého zapojenia a nepretržitej kontroly. Vіn vistupa v úlohe dirigenta a viconavtsya na verejných koncertoch, ako vlashtovuvali v malých veľkých mіstsyah. Nova forma hudobné predstavenie vizuálu a nové kreatívny personál... Je potrebné vytvoriť v súlade s vkusom a požiadavkami medzinárodnej auly. Pre hudobníkov Bach napísal majestátne dielo všestrannej hudby; orchestrálny, vokálny. Majú veľa vigadov, zápalu a vynaliezavosti.
Posada Bach - kantor školy sv. Fomi, struma bola zviazaná s intenzívnou robotou a s halucináciami chrámovej hudby. Veľká časť spisov týchto tvorov sa prenáša do prvých pätnástich rokov sťahovania sa do Lipska. Skvelý vokál - inštrumentálny televízor, yakim Bach debutoval v Lipsku v roku 1723 rotsi, Bula Velichalna oratórium pre päťhlasý zbor , Solistiv a orchester... Mayzhe jednu hodinu Bach ukončí správy v Keteni * Závislosti na Ioannu *... Ako prvý, aj tu je niekoľko skvelých vecí, ktoré môžete urobiť: * Smutné ódy *(1727 рік), * Vášeň pre Matúša *(1729 rik). Päť bohatstiev duchovných kantát (až 300 výtvorov) bolo napísaných aj v Lipsku. Celé tsei je kolosálne pratsya gіdno vіnchaє mesa si minor, Dokončené v roku 1738 sk.
Robot prešiel inštrumentálna hudba... Odstránim zvyškové omrvinky z prvého zväzku predohier a fúg * Dobre temperovaná klavíra*. Objaví sa Yak pidsumok bagátorského experimentovania o žánri sólového klavírneho koncertu * Taliansky koncert*. Bach, ktorý chce kultivovať prioritu taliančiny v žánri koncertu, nasleduje svoj príklad v talianskom inštrumentalizme.
Na uchu 14. skaly sa Bach opäť vynára k problému klavírneho polyfónneho cyklu - predohry a fúgy - a ďalšieho zväzku * Dobre temperovaná klavíra*, Píšte po ceste * Goldbergove možnosti*. Pererakhovani tvoria celú hodinu - samotné posolstvo - zaujíma ústredné miesto v skladateľovej tvorbe.
Za posledných desať rokov života Bachov záujem klesol na hudobné predstavenie. V roku 1740 videli rotsi vin z hlavného mesta Collegium Musicum; bez účasti na scéne ofenzívnej, 1741 novej organizácie koncertnej hudby. Drobnosti boli roztrhané slabými niťami, pretože ho predtým zväzovali s deťmi hudobníkov, predstaviteľov vedy a umenia. Ako jedna pevnosť, bašta sebestačnosti bola rodina silná: panna a šialený priateľ - skupina Hanny Magdaleny, modrá a trochu milujúcich učencov.
DITI od Johanna Sebastiana
Bachove deti dostali nádherné hudobné nadanie; Z mladistvej skaly zápach volodya hral na niekoľkých nástrojoch a dcéra a čata stále zdobili svojimi hlasmi. Pre množstvo skvelých skladieb Bach špeciálne zostavil rôzne vokálne a inštrumentálne súbory.
Sini Bach sa tiež stala skvelými hudobníkmi pre život otca a zumіli obsadili núdzový tábor. Wilhelm Fridemann, organista v Drážďanoch; Phillip Emanuel zahŕňal pozostalosť dvorného hudobníka Fridrikha 11 v Berlíne a spolu s riaditeľom chrámovej hudby v Gamburzi; Johann Christof Friedrich, ktorý bol v Bückeburgu na dvorskej službe ako komorný hráč; Johann Kristian je organista katedrály v Miláne spolu s dirigentom dvornej kaplnky v Londýne. Sini Johann Sebastian, ako aj tí najlepší v hudbe, medzi ktorými bolo menej serióznych profesionálov, aby svedčili o svojom učiteľskom talente.
BACH - UČITEĽ.
Bagato hodina a rešpekt Bach prišiel na začiatok pedagogickej literatúry. Vďaka učiteľovej zručnosti sú predohry viazané na uši, vynálezy a bagatorie klavírov. Očarujúce miniatúry, majstrovské diela klavírneho tajomstva slúžili ako dodatočný materiál pre vivchennya a vikonannya o čembale bohatej hudby, na nastavenie rúk týchto ďalších pedagogických cieľov. Zbirniki tsikh p'єs, od malých predohier po predohry a fúgy * Dobrá temperovaná klavír *, - škola gris na claviri, scho Hľadám všetky kroky ťažkého. Rovnako nie je možné uplatniť hodnotu Bachových inovácií v aplikácii.
Bachova pedagogická zručnosť, ktorý bol sám skladateľom, nepopierala náležité známky na celý život. Ak chcete navigovať po jeho smrti tým istým sudcom, lunárne nespokojné hlasy: „Škola potrebuje bov kantora, nie kapelníka“, „r Bach boo, šialene, veľký hudobník, ale nie učiteľ“.
ODPOČINOK PRÁC
V posledných dňoch života je Bach umelcom, ktorý je stále viac sám v sebe; Ale a tajomstvo tichej skalky, pre majestát nedostupné, pohltí trochu tepla a ľudí.
* Hudobná ponuka * , * Fugové umenie *- dve série polyfónne piesne... V nich je povolený problém polyfónnej maysternality s hranicou celého štýlu tajomna. Bach univerzálne ukazuje technické možnosti, ako napríklad kontrapunkt volodya, polyfónna forma, fuga. V * fúga* Tajomnosť dosiahla takú veľkú hranicu, ďaleko, ktorú nemohla rozvinúť, ale veľkú trúfalosť prerušila umelcova práca. Zostávajúci skalný život skladateľa bol naplnený vážnym ochorením očí. Pislya neďaleko opery Bach oslip. Ale a todi vin prodovzhuvav fold, dictate your creation to the record.
Smrť Bacha, akoa, bola videná 28. apríla 1750, nezahýbala slovami - nejaký druh vidguk. V našich dňoch je náhrobný kameň v kostole sv. Fomi, kudi bouly nesúci pozostatky veľkého skladateľa, - miesto trvalej púte majestátneho počtu ľudí, ktorí sa múdro chytajú pred mocným Bachovým génom. Podiel tímu tej mladej dcéry Bacha bol zhrnutý. Anna Magdalena, o desať rokov neskôr, zomrela v stánku pre deti. Najmladšia dcéra Regina žije a je chladná. Beethoven v posledných dňoch ťažkého života.
CHARAKTERISTIKA KREATIVITY.
Kreativita Bacha, ktorá môže byť pre život nedosiahnuteľná, bude po jeho smrti určite zabudnutá. Prešla hodina a prvá vec bola, že sme mohli odhadnúť pokles, ktorý najskladnejšiemu skladateľovi chýbal.
Proces vývoja majstrovského diela v 18. storočí bol zložený a poškodený. Stará feudálno-aristokratická ideológia bola silne infúziou, celkom sa narodili a klíčili nové klíčky, v ktorých boli vychované duchovné potreby mladej, historicky vyspelej triedy buržoázie.
V boji naygostrіshіy priamo, prostredníctvom zachovania a lámania starých foriem, nové tajomstvo rastie.
V takýchto mysliach precenenie Bachových diel minulých foriem a prostriedkov virazi poskytlo pohľad na rešpektovanie jeho tvorivosti voči starému, objemnému. V období všadeprítomného zahlcovania galantnej mystiky s jej sofistikovanými formami a trápnej zlomyseľnosti vyzerala Bachova hudba spätne skladacia a neskromná. Skladateľ vo svojej tvorivej práci, až na nič, nemrhal na modrú.
Bahu otvoril vôľu hudobníkov, ktorých meno zachránila história; ale smrad „nevládal iba vchenistyu“, mali „dochucovať, bičovať a nizhne podchuttya“.
Pred Bachom boli postavení viac alebo viac ortodoxní cirkevní hudobní prisluhovači. V takej hodnosti sa Bachova kreativita, ktorá prekonala svoju éru, stala ohromená bifľošmi galantského umenia, takže v hudbe Bacha je rozumné zaviesť zničenie kostola a zasvätenie dejín kánony.
V 19. storočí sa opravuje oživenie Bachovej tvorivej práce. V roku 1802 sa objavila prvá skladateľova biografia, ktorú napísal nemecký historik Forkel; Materiálom bagatim a tsikavim si získala rešpekt k životu a špecialite skladateľa. Do širšieho stredu začali postupne prenikať režiséri veľkej propagandy Mendelssohna, Schumanna, Listu a Bachovej hudby. V roku 1850 bolo založené Bakhovského pozastavenie, pretože si na schôdzku pripravil vlastné a zobral všetok rukopisný materiál, ako aj klamal veľkého hudobníka a videl ho pri pohľade na nové stvorenie. V 30. rokoch 19. storočia možno Bachovo umenie drobov nájsť v hudobnom živote, znieť v hudbe, byť súčasťou repertoáru.
Ale v najmenšej a najrozhodovanejšej Bachovej hudbe je veľa protichodných myšlienok. Niektorí historici charakterizovali Bacha ako abstraktného zavádzača, opery s abstraktnými hudobnými a matematickými vzorcami, a zvykli vstupovať do nového života mystiky alebo pravicového, dobre disponovaného cirkevného hudobníka.
Obzvlášť negatívne sa to prejavilo na inteligencii pôsobenia Bachovej hudby, pretože to bolo až do bodu dzherelo polyfónnych „múdrostí“.
V Rusku pozitívny postoj k práci Bacha pokračoval aj na konci 18. storočia. Recenzia na Bachove diela, ktorú bolo možné vidieť v Petrohrade „Malé knihy pre milovníkov hudby“, bola recenziou na Bachove diela, v ktorej sa myslelo na bohatstvo jeho talentu a vinyatkova.
Bach chi nerovná sa rešpekt voči všetkým hudobným žánrom. Nicholas sa nenechá unaviť prepisovaním a „opravovaním“ písania, nie je to hodné diskusie ani rozsahu tvorby. Rukopis prvého „Dobrého temperovaného klavíra“ prepísal Chotiri Razi. K numerickým hadom prišlo „Vášeň podľa Jána“; Prvá verzia „Vášeň pre Johna“ sa nesie do roku 1724 a až do roku 1724 zvyšok skalyživot.
Bach, najväčší inovátor a priekopník v mnohých nových žánroch, nepísal opery a nevyhýbal sa skúšaniu. Protest dramatického operného štýlu Bacha je široký a bohatý. Prototyp Bachových detských, patických, smutných alebo hrdinských tém nájdete v dramatických operných monológoch.
Vo vokálnych kreáciách môže Bach citovať všetky formy sólového spevu, vibrujúce operné cvičenia, rôzne druhy árií, recitatív. Nie je jedinečné pre vokálne súbory, predstaviť tsikaviy pomocou koncentrácie, aby sa mohol použiť ako sólový hlas a nástroj.
Medzi činiteľov, akými sú napríklad In Passion for Matthew, sú v poslednej dobe zaradené základné princípy opernej dramaturgie (zvuk hudby a drámy, kontinuita hudobného a dramatického vývoja). Nie raz som Bacha priviedol k vislukhovuvati v teatrálnosti kultových výtvorov.
V celom Bachovom „zinuvachene“ netrhali žiadne tradičné evanjelické predmety, žiadne duchovné texty ani podriaďovanie sa hudbe. Svetlá nadprirodzenosť pravidiel pravoslávnej cirkvi zároveň premohla interpretáciu živočíšnych obrazov a zlý charakter hudby zničil prejav meta a význam hudby v cirkvi.
Vážnosť myslenia, zanietenie pre veľkých fylosovských uzagalnen živých vecí, namiesto sústredenia skladacieho materiálu v stislich hudobných obrazoch s neviditeľnou silou osvietenia v Bachovej hudbe. Sila moci zväčšila potrebu triviálneho rozvoja hudobnej myšlienky, skríkli chválu na posledný a opakovaný rozvoj bohato významného hudobného obrazu.
Bach bol prvý, kto sa objavil a vicorista, ktorý našiel silu polyfónnej hudby: dynamiku a logiku v procese rozvíjania melodických liniek.
Bachova kreácia s akousi symfonickou symfóniou. Vnútorný symfonický vývoj je zjednotený v reťazci počtu koncov počtu vedľajších ôk, pretože ruch je narovnaný v malých fúgach „Dobre temperovaná klavír“. Bach Buv je nielen najväčší polyfonista, ale aj najznámejší harmonik. Nie nadarmo si Beethoven vážil Bacha kvôli harmónii svojho otca. Počet výtvorov bakhyvskih, de-perevazhaє homofonicky sklad, je videný v božskej rozmanitosti koncov akordickej harmónie, v tejto konkrétnej variabilite harmónií, ako vzdialenom prenose harmonickej reprezentácie hudby.
Cítiť dynamiku tonalít, tónových zvukov, takže pre hodinu Bacha budeme noví. Ladotonický vývoj, palatálny ruch je jedným z najdôležitejších faktorov a základom vzniku bagatechu Bachových výtvorov.
Bachova polyfónia je zvukom celej melódie, rukh, vlastného života melodického hlasu a klebiet bagatiových hlasov do rozpadávajúcej sa zvukovej tkaniny, až kým jeden hlas nemá znieť ako zvuk.
HUDBA ROZBIR KREATÍVY
Klavirnym KREATIVITA
Spomienka na klavírne tajomstvo je možná od prvej polovice 18. storočia; vína z dresingov z radu významných maestros; François Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach a ďalší. Neaplikované historické role Couperina, Scarlattiho, Händela, nasledované víziou Bacha ako najväčšieho inovátora v oblasti klavírnej tvorivosti.
Tí, ktorí išli do najlepšej a krajšej, nižšej školy a klavírnej hudby Talianska, Anglicka, Francúzska, Bacha zekhtuvav Tima, ktorý bol v Batkivshchyne fúkaný novým.
Bach bol prvý, kto videl univerzálnosť klavíru. Prístroj som prepracoval na referenciu pre kreatívne laboratórium, aby sme sa nepoškodili plotmi a kontrolou cirkvi, môžem ľahko experimentovať a vidieť najlepšie projekty a nápady.
Bach pózuje pre bohatý arzenál organu, huslí, opernej literatúry, štylistickej priyomie, najmä formy a hry klavírneho majstrovského diela. Do tvorivej praxe som zaviedol množstvo žánrov, ktoré v klavírnej hudbe ešte ani neboli. Vyhrajte novú interpretáciu klavírnej zápletky, široko vikorystyu improvizatsii a imitatsiyni foriem, ktoré sa predtým cvičili, čo je dôležité, v organovej hudbe. Zastosovuchi k dosiahnutiu husľovej hudby, k prijatiu nového žánru klavírneho koncertu. Žánrové bohatstvo hudby bachy clavier bude doplnené majestátnou sériou všetkých druhov variácií a pedagogických snáh. Klavírna hudba je viazaná na prácu inovátora a skúseného výtvarníka, veľkého majstra, prenikavého a autorského práva, s vlastným jasným maybutnim. Bach bouv її ako majster.
DOBRÁ temperačná klavír
Bach má široké záujmy a vo svojej kreativite je reprezentovaný tým najlepším rôzne žánre Ale fuga, a nie klavírna fúga, ktorá bola odovzdaná do centra jogy uvaga. Víťazstvo krok za krokom pragnuv k dôkladnému porozumeniu formy; silou robota nad klavírnou fugou základného zmyslu etapy skladateľského tvorivého života.
Predohra a fúga „Dobre temperovaného klavíra“, dokončená v Keteni v roku 1722, bola predovšetkým veľkým dielom.
Dvadsať chotiri predohier a fug, uložených v prvom zväzku „Good Tempered Clavier“, je rovnakými bezprízorovými obrazmi polyfónnej klavírnej hudby.
Prostredníctvom bohatej horniny sa v Lipsku Bach opäť dostáva k problému cyklu predohier a fúg z lekcií durového a mollového kľúča. Takto sa objavuje ďalší zväzok „Dobre temperovaného klavíra“ s dvadsiatimi predohierami a fugami z chotirohu.
„Clavir dobrého temperovania“ oprávnene zahŕňa akúsi encyklopédiu Bakhivských obrazov. Bach otvára veľké a skladajúce sa v ružovej ruži komorových foriem vnútorné svetloľudí, bohatých na oblasť ľudských nálad.
Ethichny zmіst, vіlene vo forme nepreniknuteľnej dôkladnosti, priniesol „Good tempering clavіr“ do tábora najväčšieho prejavu posvätného tajomstva. Nie nadarmo mi v cichových dielach prišli na um skvelí hudobníci: Beethoven, Chopin, Schumann, List a mnoho z nich. Bach si neuvedomil, že to, čo bolo stvorené, aby predstavovalo odpadky tajomstva hodnoty vinyatkovoi.
Tsei tvir Bach napísal, bazhayuchi, aby do umelca zaviedol postup zmeny tonality temperovanej stupnice, o sebe sotva vyjadrený v týchto tónoch: Mi, takže і minornі Re, Mi, Fa. Napísané pre zrnko a žijúce až do hudba mladých, najmä preto, aby ste hodinu strávili pokojne, ale aj priamo na galuzy “.
Temperovací, aj keď ekvivalentný, režim „virivnyanny“, na základe prirodzeného, založený na suboktáve na dvoch dvanástich ľudových pivotónoch. Úpravy prírodného klávesového nástroja, znejúce čisto medzi tonalitami s malým počtom znakov; tonality znamení troch chotirohov zneli a neboli si na to zvyknuté. Keďže úloha klavíra rástla viac, ako spoločníka a ako sólového nástroja, potreba jedného správneho pražca bola naliehavejšia, pretože by umožnila zaujatosti udržať všetky tonality hlavného a vedľajšieho pražca, a to skôr modulárne. Temperamentom strely z domu na Bacha, ochrancu génia Bacha, bola systematizácia a propagácia s takou umeleckou silou, aby spotrebovala a pochválila jeho kapitál, aby preniesla tých, ktorí stratili skúsenosti s hudobnou praxou.
Urážka „dobre tnmperіrovnogo klavіru“ tomi p'є zostavená pre rovnakú formálnu známosť. Kožná predohra a fúga, aby sa stali pozadím tviru, ale nie tonálneho fugy: predohra a fúga C dur, predohra a fúga C -mol, predohra a fúga C -mol, predohra a fúga C -dur, predohry a fúga c moll Táto hodnosť, nakoniec, v chromatickom poradí, je lovená pre všetky veľké a ploché tóny durových a mollových pražcov.
V „Temperovaní dobrého klavíra“ sú medzi tematickými predohrou a zápätiami dňa zreteľné tematické zvuky. Tim nie je Menne їхє Je tu menší zvuk „vidieť“, približovanie s vnútorným, ideologickým a emocionálnym zymizmom a prejavuje sa v okolitej koži iným spôsobom. Mali by ste byť schopní začať sa starať o dvoch mladých ľudí v jednom meste.
Ale vzadu v mysli - v živosti, v podstate polyfónnej hudby a vo formách - kontrastné zobrazenie improvizovanej predohry a prísne konštruktívnej fugy. Celý komplex je taký zaujatý, bezcitný kontrast sa stráca vo vnútornom, ak je za zmistom a charakterom hudobného obrazu rozdiel. Mužský, energický, s motorickým pohybom vpred, hudobný obraz pred-menšej predohry je v kontraste k vitonchénnej milosti fugy; Smútočná lyrika po fúge sa objavuje s „revoltujúcou stránkou“ idylickej predohry soľnohrobnej; ľahká kovzanniyu D durová predohra s textúrou huslí protistoit pisna, divadelno-svyatkovská fuga (1. zväzok).
Kontrast hudobných obrazov predohry a fúgy je typický pre Bakhivove cyklické skladby; v kontraste „Good tempering claviri“ sa stáva základným princípom. Nie je to však trochu klam, ak sa hnev predohry a fúgy nezačína kontrastnou víziou, ale duchom hudobnej obraznosti. Yak zadku je možné podať predohry a fúgy v malých výškach, do-diz minor, si-Sinor (objem I).
P'usi DTK, ako aj väčšina Bachových inštrumentálnych skladieb, odkazuje na oblasť neprogramovanej hudby, pretože nemajú meno, ani autorove odkazy na konkrétnu zápletku alebo poetickú myšlienku. Všetky široké zábery a žánrový zvuk pomôžu preniknúť do zmyslov senzorickej Bachovej hudby.
V DTK nie je potrebné rozvíjať nápady a hudbu. Všetky rovnaké typy hudobných obrazov umožňujú zoskupenie predohier a fug podľa žánrových znakov, ktoré sú v nich použité, podľa podobnosti (neovplyvnenej nedostatkom videnia) emocionálnej zmisty. Napríklad napríklad fugy C-mol (I. diel), C-dur (II. Diel), C-diz dur, G-dur (I zväzok) Je možné vniesť do diel, v ktorých je téma tanečný obchod je rafinovane zahrnutý (cym fugam inno power and character).
Ústrednou scénou pôžičky je veľká skupina predohier a fúg dementného lyrického charakteru. Zápach je vnímaný ako zvláštna vážnosť myslenia, intenzita vnútorného vývoja. Otvárajú nepriateľský glybín a bohatú fazetu natchnenna bakhivska lyrica. V prípade skupiny pokožky ide vždy o nové zviditeľnenie tými, ktorí sú na prvom mieste: patetické alebo tragické, osvietene-súhrnne alebo zdanlivo pozorné, filozoficky pohltené alebo smútočne lyrické.
Predohra a fuga na mol od prvého zväzku “ Dobre temperovaná klavíra ”.
Predohra k jasnému a energickému rytmu. Rýchle tempo a rovnaká textúra (šestnásť) dodávajú hudbe skvelý život a drsnosť. Úplne rovnaký bezperervno súčasný charakter ruchov lákajú predohry polyfónneho skladu.
V druhej polovici predohry dochádza k čitateľskejšiemu kolapsu, ako široké „švihové“ arpeggiované pasáže. Potom ruh zupinyaєatsya - ďalšia krátka epizóda (iba jedna miera), nagaduє recitačné sólo v vokálna kreativita... Vin, aby vniesol do predohry okamih, premýšľal, premýšľal. Rôznorodosť іntonatsії, zupinki v rusі zaparvlyuyut hudby v žalostnom tóne, nayut vyslov veľký význam. Tse yak bi mudre „slovo“ od autora - vyvrcholenie predohry. Potom je tu malé množstvo priestoru. Arpeggiované pasáže krok za krokom preberajú svoju asertivitu, a preto robia spry a vitriman bass.
Zvyšok zvuku predohry - veľkej terciárnej - je hlavnou témou osvety toni.
Energijna a Zhva Fuga sú menej podobné predohre. Slovo „fuga“ v latinčine znamená „veľký“. Hudobná fuga má skladaciu krízu polyfónny televízor, Jeden hlas hiba scho nzdoganyaє іnshy alebo іdpovіdaє na іnshomu.
Jedna téma leží v srdci veľkých fug. Vyvíjajú sa podstatne a užitočnejšie fugy - s dvoma alebo tromi témami. Fugu začnite jedným hlasom, podobne ako téma viclada. Jak vo vynálezoch a symfóniách, téma fugy je „zrno“, z ktorého je všetko tvir virost. Neskorý v počte hlasov môže byť fuga dvojdielna, trojdielna, chotirokh- alebo päťhlasná.
Fuga c -mol trojhlasná. Pomenujte hlasy fugy, tak, a pomenujte hlasy v zbore: soprán, alt, bas. Fúgu poslúcha z monofónneho vikladu stredný (altový) hlas v základnom kľúči. Trikrát hlavný melodický obrat, pokojnejšie, nižšie tempo v predohre, tanečník deyaka do rytmu, vitalita a ladnosť pokrčiť ramenami, obzvlášť relativistické a dobré na zapamätanie.
Ďalšie predstavenie bolo priradené hornému (sopranovskému) hlasu v dominantnej tonalite g -mol. Tu tému nazvem „vidpovidi“ alebo „kolega“.
Pieseň je malá dvojbobová intermédia, ktorá je podnetom hlavného melodického obratu tých, ktorí už tretíkrát nezaznejú - v base. Rukou vilád sa osoby v koži hlasov stávajú prvou razdilskou fugou - її výstava.
Ďalší dvojtaktný medziprodukt s jediným otvorom zo strednej časti fugy - rozeta... Rozeta je opravená M dur - kľúč súbežne s C -mol. Major pre hudbu v ľahkých tonách. V rozrobtsi sa téma koná v rôznych tonalitách. Aktivujte kolaps v intermediálnych médiách.
Na prelome hlavnej tonality je daná tretia časť fugy - repríza. Téma tu znie iba v základnej tonalite. Keď sa vzdialenosť objaví v najnižšom registri, znie to obzvlášť významne a je vnímané ako vrchol fugy. Basový podvoyuєtsya v oktáve, takže potrebujeme hudbu, aby ťahal znejúci organ. Postupne sa zrúti, aby sa upokojil. Fugu končím s hlavným akordom, čo znie obzvlášť poučne pre dramatické vyvrcholenie.
Nadšený charakter predohry a fugy neumožňuje vnímať dve časti toho istého cyklu. Vytvorenie jednej tonality pre tsomu zvyšuje aktivitu ruchov v oboch pasážach, ale miesto rastu a dramatickú povahu kulminácie a, narýchlo, spor o „blednúce“ osvietenie.
ZÁKLADNÉ PRÁCE.
Vokálna a inštrumentálna tvorba
Mesa je malá
„Vášeň pre Matúša“ a „Vášeň pre Jána“
Svätí a duchovní kantáti
orchestrálna tvorba
4 predohry (syuity)
6 „Brandenburské koncerty“
Koncerty pre sólové nástroje s orchestrom
7 koncertov pre klavír s orchestrom
3 koncerty pre dvoch, 2 - pre tri klavíry a orchester
3 koncerty pre husle s orchetou
koncert pre dve husle s orchestrom
TVORBY PRE NÁSTROJE SMICHKY
6 sonát a party pre sólové husle
7 sonát pre husle a klavír
6 apartmánov (sonát) pre violončelo
Organizácia pratsi
zborové predohry
pasakal_ya na maloletú
predohry a fúgy
fantázie a tokaty
vytvorenie klávesnice
zbierka „Malých prelúdií a fúg“
48 prelúdií a fúg (dva zväzky „dobrej temperovanej klavíry“)
6 "francúzskych" a 6 "anglických apartmánov" 6 partitas
„Taliansky koncert“ pre sólovú klávesnicu, „Chromatická fantázia a fuga“.
Chi nie je chill, ale more dopytu, nazvite to!
Ludwig van Beethoven.
Tu slová: „Bach“ - v nimetski znamená „strumok“. Všetky hudba Bacha - celé more akcie alebo plavba po celom oceáne pocitov a myšlienok. Je viac času stráviť hodinu v tichu, pretože skladateľ žije, je to viac priestoru a hĺbky umenia, ktoré môžu ľudia vidieť. O Bachovi, jeho živote a tvorivosti rіznykh movakh svitu napísané bez akýchkoľvek kníh. A všetko je nové a nové - je dokonca nepohodlné zdvihnúť oceán!
Ledva nemôže nájsť najlepšie knihy o Bachovi pre nimetského duchovného Alberta Schweitzera, jedného zo zázračných ľudí 20. storočia. A. Schweitzer o Bachovi napísal: „Víno muža sú dve pamiatky: jeho umelecké vedomie a kreativita sú proti, Nemci pred bežnými meštianskymi obrázkami hneď neutekajú“.
Jógovú hudbu účastníci nehodnotili. Doživotne som známy svojou hodnosťou hlavy, hrám na organe. O Bachovom organistovi hovorili o zázraku a zasvätili ich:
Zdá sa, že keby Orpheus oštiepal struny svojej lutny
Za zvukov її zbіgalisya z lesa zvіrі.
Ale pani Bachová oprávnene vvazhayut vishche,
Preto sa vám divil celý svet.
Hneď ako som počul hudbu, premýšľal som o tom, zobudil som sa a videl som muža, ktorý v tom žil takmer tristo rokov, a pred jeho očami som videl portrét skladateľa, ktorý si predstavil mocné skladanie muž so širokou tvárou v peruánskom štýle.
Zoznam vikoristanikh dzherel .
1. Hudobná literatúra cudzie krajiny... V. Galatsky
2. Kniha o hudbe a skvelých hudobníkoch. V. Vasina-Grossman.
3. Odpovede na Johanna Sebastiana Bacha. G. Skudina.
4. Hudba a ty. G. Skudina.
5. Hudobná literatúra cudzích krajín. І. Prochorov.
6. Hudobný klub Pionersky. Ukladach O. Ochakivska .