Pekné fotky kvitiv. Nasoloda raznomanittyam barvení: fotografie kvitiv
Ridkisny pohľad na galériu umenia Holandské zátišie s kyticou citátov. Nie je to prvýkrát, a nie len pred niekoľkými stovkami rokovaní, písanie bolo písané písomne alebo boli poháre starostlivo zatvorené - tak jasné farbi, takže špicatá kôra s bodkami nesušenej rosy, už čoskoro bude vytvorená, uprostred arómy vitatínu. Majestátnosť maľby a kúzlo samotného predmetu si zaslúžia pokaziť kuriózne zátišie, rešpekt k pohľadom. Ale nestačí na súcit s tímom, zátišie XVII kapitál - zbavený najkrajšieho, triumfálneho momentu v triviálnej histórii obrazu kina v tajomstve
Hem Jan Davids de (1606-c. 1684) Kytica citátov
Lyudin už od nepamäti oceňoval nielen tých, ktorí sú pri moci, ale skôr aby upokojil oko krásy zázračných vitamínov prírody a zaradil prestávku v kontexte kultúry. Gule boli zviazané s bohmi, zápach kytíc bol symbolom sily alebo vôle bohov, slúžili ako obete počas náboženských rituálov. Na reliéfoch a freskách starovekého Egypta môžete často bachitovať obrázky ľudí a vdýchnuť vôňu lotosu. Egypťania uctievali lotos posvätným listom ako odplatu za božskú moc a vdýchnutie jeho arómy sa previnilo premožením moci ľudí. Tento región, dokonca aj v raných kultúrach, vikoristvuvalasya kvitkova symbolika, lovil celú sféru lásky v živote, lyriky a svitského erotického tajomstva. V starovekom Grécku bola bohyňa lásky, afrodita „fialkouvenchannaya“, uctievaná ako patrónka bytov a záhrad. Starovekí Gréci boli kúzelní, pretože mytologickým postavám a histórii vysvetľovali krásu bytov počas striedania ročných období a kolobehu prírody. Vône sa naliali do povahy roslínu, vazhayuchi, ale v koži žijú charivna іstota - dіada abo nіmfa.
Ipgipetská freska
Starožitný antropomorfizmus sa jasne prejavuje v Ovidiiných „Metamorfózach“. Tvir tsyogo rímsky básnik 1. storočia n.e. Aby ste sa pomstili vlašským orechom, povedzte nám o zdatnosti mladých vtákov, zvierat a roslína, ktoré ľudia pichli a ich novú viglyad poznali z vôle bohov. História „Metamorfóz“ o Hyacinte a Narcisovi, reinkarnovaných v byte, zdanlivo rozšírenejších v samotnej kolónii. Tvir Ovidiya zdobuly nespojenú slávu vo vikah. S dĺžkou dvetisíc rokov bol otvorený majestátny počet výtvorov na tému „Metamorfózy“. Možno je medzi nimi najlepší - Poussinov obraz „Kráľovstvo Florie“, v ktorom umelec nepodporovane zmenil hrdinov na ľudskú podobu a v očiach očí zobrazoval krásnych mladých ľudí ako zápach guličiek predtým, ako bol znova premyslený.
Nikola Poussin (1594-1665). Floryho kráľovstvo. 1631. Galéria umenia, Drážďany
Samotný umelec nazval obraz „Kvitivská záhrada“, preto pridal verziu o literárnom dzhereli obrazu - „Rýchlo“ od starodávneho básnika Ovidiya (bl. 10 r. N. e ..), De Zokrem opísať záhradu bohyne Kvitivu Floriho. Uvedomte si písanie o obtlačku literárneho dzherelakh alebo, najbližšie k tvorivej metóde výtvarníka, o interpretácii nových mýtov a textov poézie. Na obrázku je pergola (záhradný oltár), fontána, Herm Priapus (uhádnutý v texte Ovidie). bohyňa Flora pri vitonizovanom tanci rozkidak kviti. V hornej časti obrázku štvoruholníka ospalého boha Apollo prejsť pásom zverokruhu. Prvý predchodca Poussinovej práce J. P. Bellor nazval obraz „Znovuvytváranie (metamorfóza) súprav“ a postava hlavy - „Obesenia“. Fнші fіguri - mytologickí hrdinovia, ako sú mýty, keď boli smrti znova predstavené v kiti. V strede obrázku - Narcis aby ste sa zľutovali nad svojimi obrazmi pri vode (pivo nie v potoku, ale v glechu s vodou). Strážca s ním - zakhana v novej nymfe vidlunnya... Na obrázku je Narcis Cletia s mačkou heliotropy(Kviti, ktoré sa otáčajú vedľa Sonetov). Cletia žasne nad oblohou a otočí sa vedľa voza ospalého boha Apolóna. hrdina Ajax hodiť meč do zeme a zo zeme virostaє blіdo-rozheva Klinček(V mýtoch hádať delfínium). Vpravo so zoznamom v ruci - mislyvets Adonis Pozerám sa na ranu na stehne, ktorú jej spôsobil kanec a posiela žiarlivú Artemidu. Z krvi na stegnyho Adonisa otvorené sasanka(Za mýtom sa objavili z krvi Adonisa trojandi). Zábradlie - psy Adonisových mislivs. V pravom dolnom rohu koncový rukávec od Poussinovho obrazu znázorňujúceho zakhanikha krokusі Smilax, Nimfu, im'ya yakoi (grécky Smilax) znamená breza(„Dzvinochki“) a tis. Smilax simpleton Krokus breza, chcem v „Metamorfózach“, spievame Ovidiu, Yunak pre jeho netrpezlivosť v láske sa mení na červený krokus. Zábradlie s obrázkami Adonis hyacint(Хіакінф), aký trimak kviti dúhovka(Abo delphinium?), Chcem sa spoľahnúť na červenú kartu v mýte. Amuru predvádzajú figúrky hrajúce sa okolo hlavy. Témou skladby je večný obeh prírody, smrti a ľudí, smrť a obnova.
V kompozíciách ostatných umelcov na tému „Kráľovstvo flori“ alebo „Kráľovstvo súprav“ vznikajú obrazy súprav, za ktorými sa skrývajú symbolické významy spevu. amarylis(Gretz. Amaryllis) - cibulín roslínu, súbor všestranných narcisov z čeľade narcisov - bol stotožnený s narcismi. Aster(Lat. Aster synensis - „svitá kytica“) - latinský názov sedmokrásky, symbol lásky, jari a romantiky. V quitku, známom starovekom mýte, bola nymfa Belides reinterpretovaná prekladom Vertumny. Mať kresťanské tajomstvo dvojkvetá sedmokráska- jeden zo symbolov Divi Marya. Aquilegia (lat. Aquilegia - „lekno“) - roselin rodiny Lyutikov - veľká rozmanitosť symbolov. bili aquilegia- Quiti „Glorifikácia Madony“. chervonі zhovtets(Lat. Ranunculus sceleratus - „ropucha shkidliviy“) - atribút boha shkidlivaya vіyni Ares. Likhnis (z gréčtiny. Lychnos - "svitilnik"; Ruské meno "goritsvit“), Chervona je kópiou rodiny klinčekov, ktorá nie je takzvane adonis, v staroveku sa im hovorilo„ kópia Yupitera “(latinsky Flos Jovis). chalani
V starovekom Ríme bolo uctievané pobrežie súprav a záhrad flóra- bohyňa plodivých síl prírody, jedno z nájdených božstiev rímskeho panteónu. Bouy gule priradené kvetinová- posvätné ku cti bohyne, za svätosť 28. apríla a 3. trávy, ktorú vyvoláva veľká zlomyseľnosť hovorov. Zavolajte svätého kuvatiho z Florals, narodeného v renesančnej Florencii, a na celom „zaplavenom“ mieste (fiorenté - po taliansky „zaplavené“). Bohyňa, ktorá bola vyšívaná pri platení, ľahkou prechádzkou je bohyňa, trochu sa húpa a víta trójandmi a na zemi vyrastá jarné kvety. Vyzerá veľmi podobne ako obrázky Flori na pompejských freskách, chcem, aby zápach guličiek videl nagato piznishe a umelec vôbec nie je bachiti.
Sandro Botticelli (1445-1510) Jar (1477, Uffitsi)
Venuša, bohyňa lásky, je v strede obrazu, trochas za ostatnými postavami. Vpravo je Zephyr, studená jarná zima, nodoganyє nimfu Chloris. Tento druh nového a znovu premeneného na Floru, jar, sa oblečiem ako poručík Florentín s mnohými rodinami. Nad Venušou Cupidonovou označím svoje šípy v tancujúcich Milostiach (Krása pravou rukou, v strede zla, zlo). Je to prototyp postavy Gracie Bula Simonetty Vespucci a napravo od Grazie je osoba Kateriny Sforzy, tiež obraz Botticelliho na portréte Kateřiny Oleksandriysky z múzea Lindenau. Venušinu záhradu stráži Merkúr v sholomi a s mečom, natiahnu ruku a ukazuje caduceum pri pohľade na dvoch krylátových drakov.
V starovekom Grécku a Ríme, jak a v Staroveký Egypt„Široko sa zvyšujúci počet rozšírení nazýva vicoristovuvati kvitkovu výzdobu na hodinu nábožných a svätých svätých. Sochy bohov a účastníkov náboženských procesov zdobili vínami a girlandami, Gréci vysádzali na hroby mŕtvych a poprášené trójandy posypané šupkami a mláďatá na posteľ. V imperátorskom Ríme, zaplavenom štvorcami, najmä trojandami, išlo do extrémov. Rosa, kolishnya až do atribútu Venuše -Urania - bohyne lásky a poctivej dievky, je teraz priradená k Venuši -Pandemos - bohyni citlivej lásky, svojráznej ružici a uvoľňovaniu, nezameniteľnej, dobre organizovanej.
V blízkosti známej spoločenskej miestnosti v Nerónovom paláci, stély a múrov toho, čo bolo na hodinu zabalené do Benquette, aby získali ďalší špeciálny mechanizmus, si striedavo predstavovali smer skaly a nahradili krupobitie a dosku na hosťoch, trojuholníky sedmokrásky začali prehĺtať. Hodiny v kilimoch z vrcholov trójskych prútov hodinu stavali pidlogy, gule zdobili nielen hostí, sluhov alejov, tanečníkov, stravovanie, stoly a samotné stravovanie. Pri jednej z lavíc, kde vládol cisár Geliogabal, boli hostia zasypaní takými bezmocnými erysipelmi, že spadli stely a mŕtvolu ušľachtilých patricijov nimi udusili pre veľké uspokojenie panovníka.
Lawrence Alma-Tadema. Troyandi Geliogabala, 1888
Prvým kresťanom slúžil Trojand ako atribút začarovaného a darebného Ríma ako symbol zahynutia a smrti. Tertulian napísal Suvoreovi správu proti implantácii víťazov Trójandov a Klementa Oleksandriyiského, ktorí mu takýmto vínom infiltrovali hlavu. Uvidíme obraz pádu Rímskej ríše v ére raného kresťanstva ako ozdobu a zápletku pre maľbu a zároveň sa na Západ dostala kultúra bytov a záhrad.
Nový impulz pre rozvoj bulo otrimano v VIII. za Karola Veľkého. Je to hodina Khrestovyho túry do maurského Španielska. Cisár zastavil arabské záhrady, v ktorých mala kožená košeľa svoj vlastný význam - moji priatelia v háreme sa obrátili na moje karty. Požehnaný je cín, dzyurchannya chladnej fontány, orba a krása nepečených bytov, ktoré boli udelené duši a duši bazhe vreciek. V cichoch tmavých záhrad cisár skutočne vytvoril prototyp nebeského raja na zemi. Dekrétom 795 nariadil Charlemagne zničiť na svojich hradoch, ako aj vysádzať záhrady v kláštoroch a sadiť do nich likarske ruže, zeleninu a ovocie a tiež súpravy - Trojandi, vlčí mak, ľalia a risisi a v takom obrade základy záhrady
Približne v rovnakú hodinu sa začal vývoj kresťanskej symboliky farieb a mov. Krása domov porodila svätých otcov a krása ruží sa stala spoločníkom Božskej Márie, Krista a svätých. Na uloženom inventári kláštornej záhrady v Nimechchine v tú hodinu autor videl „dva listy, najmä tých, ktorí milovali a boli pochovaní, pretože hlavné mesto stálo ako symboly najväčších vecí cirkvi - trojand Symbol preliatej krvi mučeníkov, ľalia- symbol syayuchy viri “.
Biblické texty boli poskytnuté kresťanským pánom, aby inšpirovali symbolické stavby a alegorie. Vo veršoch žalmov, v Izaiášových prorokoch, na stranách Nového prikázania sa opakujú slová, podobné životu v ľudskej tráve. "Kým ľudia, jogové dni, ako tráva, farba nie je lepšia, na podlahe nie je žiadny leták. Viter nad ním leží - ja tupý jogín, ja myši, de vin buv, unvidomo" - tsi vіrshі zo žalmu 103 bohatému hlavnému mestu nepriateľstva hodnosť vytrvalosti a shvidkoplinnosti pozemského života. Oskіlki sláva sveta a požehnania pozemského života, tlіnnі a efemernі, list v kresťanskom tajomstve je tiež symbolom prázdnoty (v latinčine vanitas) - prázdnej esencie pri dosahovaní bohatstva a vyznamenaní.
Slová proroka Izaiáša o pare z koreňa stromu Assei a o letáku, ktorý dodá tsya v prúde, zároveň teológovia zafarbili ako proroctvo o Božskej Márii a Kristovi. Ikonická metafora kresťanských spisovateľov sa stala obrazom Krista - nádherného obrazu a vzala pravdu o prírode a spiritualite v pozitívnom zmysle. Krása bytov sa stala potvrdením skutočnosti, že svetlo Božích označení.
Rozšírenie kresťanskej symboliky na svetlo roslínu bolo založené na myšlienkach stredovekých teológov o tých, ktorým Boh ukázal svoju múdrosť nielen prostredníctvom slova svojej prvej knihy - Svätého listu, ale aj po ďalších „knihách“, ktoré boli postavené ním, všetky dobré správy roslin. Pre svedka v strednom veku, charakteristický symbolický obraz nesprávneho pomenovania, navyše s ryžou vidminnaya to bola univerzálnosť, pretože stúpala po celom prejave života. Či už je to prejav pozemského života, je to predmet, vrátane svetla roselinu, je až na svoj priamy zmysel alegorický a symbolický a najmenej kreatívny, aby pomohol veľkej múdrosti Božej.
Jakovský diabolský „mechanizmus“ takýchto dôkazov je zázračne popísaný v „Živote svätého Františka z Assizkiy“:, kameň - Ježiš Kristus, povolaný pri písaní vonkajšieho kameňa, kviti - tiež náš Pán, povolaný údolím údolí. .. slnko vám hovorilo o Bohu, bol tam symbol pravdy. “ Po úcte k Stvoriteľovi, ktorého nemožno súdiť podľa zásluh Yogo, daru Yogo a bratskej lásky, zahŕňa celý nižší svet stvorenia a je schopný vyjadriť sa slovami hymnu:
Chvála ti, môj Pane, od našej matky zeme,
Vaughn žije nás a nás keru,
Rodím ovocie tak silné a silné,
Kviti nám dajte chervoni a trávu.
Zbierka jeho náboženských spisov Františka z Assyzky s názvom „Citáty“.
Bagato kviti, videné podľa diel antických autorov (pred botanikou Dioscorides) v latinských názvoch, bolo preložené v kresťanskej časti náboženského mena. Takže, prvosienka Svätopeterské kľúče nazývali abo Divi Marya (sutsvittya nagaduє prsteň kľúčov), sviečku veľkého dňa (často hodina rozkvetu Veľkého dňa).
різні dzvynochki Pomenovali svätú Josipovu ľaliu, Bifleemskoy zirkoy, Máriinu korunu, Máriin rukavicu,
mak nazývaný goodziks Marya,
begónia- srdcom Iusa a božským okom,
vyunky plamienok- Kristove vlasy alebo Božie fúzy,
nechtík(Nigtiki) - s prstami Márie a šalátom všetkých svätých.
Vytvárať mystici znásobili čas, ktorý možno prirovnať k nekonečnu.
Symbolický význam bol pripisovaný citátom podľa asociácie s obrazovými znakmi - s formou, farbou, pre zvuk, kvôli názvu citátu, podľa rastového vzoru. Všetky súpravy bili znamenali čistotu a čistotu, obzvlášť Trojandi a ľalia, chervoni quiti boli symbolom Kristovho umučenia (obzvlášť Trojandi), krvi preliatej svätými a mučeníkmi. Aquilegia(Vodozbir), ktorého šupky bolo vidieť ďaleko od holubice, boli ocenené symbolom Ducha Svätého a tri časti listu boli symbolicky dané Svätej trojici,
tak yak sám sunitsyaі sedmokráska pestovatelia tvaru ich listov, a chalani- kvitiv. Docela veľa zo všetkých pohľadov na modrú, blakitny, buzovoy - dzinochki, vlasy, fialky, dúhovky, nezábudky - hovorilo o nebeských blakiti. Nezabudni na mňa Spolu s mysľou premýšľala o potrebe premýšľať o božských dňoch.
Nie je prekvapujúce, že sa najčastejšie dá pošťuchovať na hraniciach flámskych modlitebných knižiek 15. storočia, obzvlášť potichu, ako maystras v Bruggách a Gente. Zápach je symbolicky spojený s náboženskými výjavmi zasadenými do centra mesta. Fialky, sedmokrásky, kríky slnka rámujúce obraz Krista všemohúceho, oni sami sú crescendo, aké je to skvelé - v pokore, takže ako skromný kúsok, ako nie je vidieť uprostred trávy, znamenal práve kresťanský cesnak . Retro ilúzia so zápachom písma - z pohľadu na zlaté pozadie s hrotmi, s rosnými bodkami, s tromi na šupkách, čo dáva vzniknúť živej hypotéze, takže obrazy okien vo väčšej slávnej hodine boli nahradené skutočný ... Questy a komachy, sušené medzi stranami knihy, vreli v drahých postrehoch o dôležitých okamihoch púte. Zberх zberigali yak scarby.
Kniha hodín v Cauchone, zbierka Arcanum Christie
Kniha hodín Єlizaveti de Boone
Tsey Flámsky žaltár z knižnice írskej akadémie v Paríži s hláskami v Bruggách (súčasné územie Belgicka) asi o 1500 r.
Obraz súprav je, prirodzene, vytvorený na obrázkoch zobrazujúcich raj - krajinu prosperity, s požehnaným, mäkkým podnebím, v ktorom ľudia a tvory žijú v dokonalej harmónii v upravenej ružici, bohatstve lásky a jedinečnosti sveta. . Celá záhrada nie je zimným obdobím tsiliy rik... Ideme k ústrednému obrazu slávnych bratov „Gentsky Vivtar“ Jana a Huberta van Eykiva. V scénach veľkého pádu domu prokrastinácie nigérie symbolizujú raj, ako aj samotnú zeleň so štvorcami v blízkosti svätých na početných stoličkách holandských výtvarníkov z klasu 16. storočia.
Úradník Henrik de (asi 1570-1630) raj
Jan Brueghel (I) (1568-1625) Das Paradies (1620, Gemäldegalerie)
Medzi talianskymi umelcami Quattrocenta kvitnú v scénach Rizdvy („Rizdvo“ od Filipa Lippiho), ktoré, ako sa zdá, zbierajú, radosť z vítania Kristovým ľudom medzi ľuďmi, ktorí sú nemí.
V polovici storočia teológovia rešpektovali, že pozemský raj nie je zaplavený povodňou, ale neexistuje potopa. Príklady exotickej flóry, ktorú priniesli Peržania z Nového sveta a Indie, hrsť sprymalov pochádza z konca 16. storočia. začalo byť horlivé, v dôsledku čoho neboli odsúdení za karhanie.
Yak bi tam nebol, Serednyovichya na hodinu vstúpila do hodnosti nebeského raja skutočná pozemská záhrada. Záhrady boli rozbité pri kláštoroch, na hradoch; pre zaneprázdnenosť mníchov sa stalo dôležité kvitnikarstvo. V kostole a vo svitskej záhrade bolo ústredným miestom roslin, ktorý prevezme kresťanská symbolika. Na prvom mieste sú súpravy Troyandi a Lilyi, zasvätené Divi Marya. Ruža, Celkom uprostred tŕňov, prirovnávaný k Divi, pretože sa narodil a žil v strede rodiny.
Nimetsky maliari v ére medzinárodnej gotiky zobrazovali Madonu s Nemcami v kosoštvorcovej záhrade alebo na Altanoch, osvietených trójskymi koňmi. Tsey malá rozievy záhrada symbolizovala raj, ako to ľudia poznali prostredníctvom božskej obety Boha, božského ľudu. Obraz „oplotenej záhrady“, ktorý symbolizoval nevinnosť Márie, Trojandi, ako aj bohaté metafory zviazané s Máriou a Kristom, pózoval so Šalamúnovým „Pisni Pisen“. Z pera svätých otcov sa majstrovské dielo milostnej lyriky pretransformovalo na viraz priľnavého náboženského cítenia a knihu vitluminácie z hľadiska kresťanskej symboliky.
Štefan Lochner. Madona v Altanze s Trojandom. (1440)
Memling Hans (asi 1435-1494). Madona Nemovlya a dvaja anjeli v Horny Garden
Nie vipadkovo viazané na trójske kone a názov chotok v európskych movoch (ruženec, le rosaire). Za staromódnou legendou stredného veku vzala samotná Mária púčiky Trójandov, vyliala sa z pier mladého mnícha, keby to vedela, a znova zopakovala modlitbu za česť svätého Diviho a utkala okolo nich girlandu , páči sa jej a predĺžila hlavu.
Tvir z Nimetsky Dominikansky Chentsya zo 70. rokov 14. storočia. Na ceste k dokončeniu detskej zápletky v obraze - osláveného svätca - píše A. Durerova „Madona z čítania“, v ktorej bezmocní anjeli, putti, orezávajú rohy vín a vedú ich k tomu, aby si sadli na trón Madony.
Albrecht Durer. Sväté čítanie. (1506, Galéria umenia. Praha. Česká republika)
Van Dyck Antonis (1599-1641) La Vierge du rosaire Huile sur toile (Palerme, Oratorio del Rosario)
V Taliansku je širšia ikonografia „Santa Maria della Rosa (Madona trójskeho koňa)“ jedným z najpamätnejších obrazov, významov aristokratickej elegancie a chladu, sily manieristickej záhady 16. storočia.
Piramidzhano. Madona z dovgoyu shiyu. (1534-1540)
Skorel Jan van (1495-1562) madona a dieťa s divokými ružami
V kresťanskom tajomstve Trojandu ho symbolizovala aj dobrá spravodlivosť, ako to majú robiť svätí, a v celej jeho kvalite to bol trvalý atribút ich skutkov. Koshik, zopakujem Trojand, orezám svätú Kasildu (F. Zurbaran. „The Apotheosis of St. Kasilda“) a Saint Dorothea (Lucas Cranach starší. Vivtar of St. Katherine), trójske skupiny sú zobrazené na kolónii alebo v zástery bilya svätého Boha.
Francisco de Zurbaran. Svätá Castilda. (1638-1642)
Іnshim vedúci prestávky Divi Marija Bula Bila ľalia- symbol čistoty. Najčastejšie v kvalite faguru v scéne Zvestovania: v rukách Márie môže archanjel Gabriel stáť pri váze. V raných dielach Gabriela je obraz ozdoby olivového náprstka rozšírením v staroveku, znakom dobrého zvuku, ale olivové pivo nahradila ľalia (Jan van Eyck. „Archanjel Gabriel“ - fragment zloženie evanjelia “na stoličkách) Yak, symbol čistoty a integrity, sa lilya stala atribútom svätých a postáv na obrázkoch Kateryna Sienskoy, Saint Clary, svätých Anthonyho z Padovy, Františka z Assizky, Dominika, Fomi Aquinsky, Nіl. Milosť milosrdenstva svätého Josipa (cholovik Márie) a ľalií mena je atribútom.
Jan van Eyck. Gentskiy vivtar. Kreslo s archanjelom Gabrilom. (Tisíc chotirest tridsaťdva)
Memling Hans (asi 1435-1494) Zvestovanie
Jan Gossart (1479-1541) Madona Nemovlyamská (asi 1520, súkromná zbierka)
Tretie priradenie Marye skončilo s programom dúhovka, Abo Mechev lilia. Meno jogína, ktoré má pripomínať podobu listu, spôsob výroby meča a zároveň karta s nápisom „Sedem bolestí Matky Božej“ zazvonilo, ako meč prenikajúci srdcom. Na scéne „Uctievanie ovčiakov“, Portina Variant Hugo van der Goes іrisi vo fajánsovej váze na zemi, v prvom pláne pridať poznámku k rádiám Rizdva, čím viac potiahnete prichádzajúcich krajanov Maryu.
Vivtar Portinari. (1473-1475. Uffitsi. Florence)
Okrem hlavných atribútov kvóty Divi Marija vzagalya priradila aj všetky bezmocné quitivs. Vona nachebto asimilovala úlohu starožitnosti Flori - patrónky bytov. Tráva - mesiac jarných kvetov - bau o úlohách pre Máriu, a keď som zavolala trávu, aby slúžila 31, ukončite službu, jednu na deň pokožky, to znamená celkom.
Skorel Jan van (1495-1562) Madona s poľskými citátmi
Score Jan van (1495-1562) La Virgen de los narcisos con el Niño y donantes (1535)
Barenta van Orley (1488/1492 - 1541 alebo 1542) Svätá rodina (1521, Louvre, Paríž)
V scénach, spojených s Divou Mary - Blagovischennyam alebo Rizdvo, - sú prvé kytice. Smrad má zjednotiť hlavné úlohy ukončenia v symbolickej „kytici cesnaku Divi Marya“. Meister z Blagovischennya z Eksy, ktorý napísal takú kyticu chervonoyských obetí, ľalií nevinných a občanov dúhovky k prvému plánu kňaza „Blagovischennya“.
Maitre de l "Annonciation d" Aix (tisíc chotirest štyridsaťpäť)
Typ kytice - detaily, chceme, aby mala zmysel v figurálnej kompozícii, pred kyticou - nezávislý predmet Obraz stratil jeden krokodíl a holandský umelec Memling sa bál, pretože namaľoval prvé malé zátišie na zvony cholovichovho portrétu malým triptychom a centrálnu stoličku z obrazov Márie rámovali portréty priateľov. darcov (1490-). V Nishi na perzskom kilime pokryla štýl (a shvidshe pre vivtar), Memling si predstavil fajánsovú vázu s monogramom Krista (JEHO) s kyticou ľalie, kosatca a dzinochky. Pri zatvorených viglyadi na stoličke pred modlitbou nebola žiadna náboženská postava ako kôra, ale symbol točivých viglyadi vitrifikovaného zátišia. Niš je znakom posvätného priestoru, váza ako monogram, symbol Krista, ako „nádoba života života“, čistota (ľalia) a spoluobčania (dúhovka) zmenili smrť (dzvynochok-aquilegia bov symbol prekonania života nad smrťou).
Memling Hans (asi 1435-1494) Váza mit Blumen
Cena jedného z najkrajších prejavov symboliky holandského maliarstva 15. storočia, ktorý dosiahol v náboženskom obraze najsofistikovanejšiu úroveň posvätného zmyslu za pridaním presne vibrujúcich a hranične hodnoverných predmetov.
Paralelne s náboženskou symbolikou v strednom hlavnom meste, v európskom tajomstve, vývoj rastie, prajem si, aby to nebolo také očividné a intenzívne, nie je to príliš veľa symboliky. V kontexte baníka (doslova zamilovaného spivaka) sa Máriina Rhyskyho záhrada raja zmenila na záhradu lásky; Trojici zdvorilostných záhrad a lásky boli známe francúzske gobelíny a miniatúry rukopisov z 15. storočia, Viconies na dvore burgundských vojvodov - najpísanejší a najjemnejší šľachtický dvor v Európe. K drvivej obľube sa pridal „Román o ruži“ Giyoma de Lorrisa, v ktorom autor citáty poslov rozbil citáty a významové pásy zmenil na symbol citlivej lásky. K obdobiu pred pádom Rímskej ríše sa priblížilo množstvo trójskych koní, napríklad zástupcovia Vianoc a dekorácie izieb.
Bratia Limbourgovci „Zázračná kniha hodín vojvodu z Berry“ Rajská záhrada
Obraz zbierky domov je charakteristický pre mesiac v mesiaci, ktorý sa objavuje v miniatúrach kalendárov francúzsko-flámskych hodín XV. Jeden z najlepších obrázkov vishukanich skorá jar obrazov v miniatúrach „Apríl“ bratov Limburgovcov v kalendári „Ružovej hodinovej knihy vojvodu z Berry“
Brat Limburg. Citát. Zázračná kniha hodín vojvodu z Berry (1410-1490-rr. Museum of Conde, Shantiyi). Pár je mladý, aby žmurkol na prstene v záhrade, za prítomnosti vlasti a priateľov, uväznenia vnučky vojvodkyne Bonnie d'Armagnac a Karola Orleánskeho. Dámy prestávajú slziť pre mladých
Joachim von Sandrart. Quiten (Staatsgalerie im Neuen Schloss, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen, Schleissheim, Nemecko)
Simon Bening (1483 -? Tisíc päťdesiat sto šesťdesiatjeden) Laboratórii mesiacov: máj, z flámskej knihy hodín (Bruggy)
Symboly Mova Serednyovichya rástli všade vo všetkých sférach života, vrátane rozvoja heraldiky, bez ktorej je nešťastné všimnúť si žobráka človeka. Naybіlsh vіdomі heraldické kіti - francúzska lіliya a Trojand Tudorіv.
Príslušné symbolické farby predstavujú výber vibrátorov. Je legendou, že kráľ Frankov Chlodwig vibroval ľaliu vo forme znaku očisty na krstiny, ak prijal kresťanstvo. Heraldická ľalia (її prírodný prototyp є Meče typu - dúhovka) bola znakom Karola Veľkého a svätého Ľudovíta IX. Mіzhusobna vіyna Lancasterіv a Yorkіv odišla do histórie Anglicka ako vіyna Chervonoi a Bіloi Trojand a do koniec XIX v. v londýnskom parku bolo veľa historických kríkov, niektoré gule zirvana kuti, ktoré sa stali znakmi večierkov. Chcem pomenovať nagaduє o expanzii v bagatoch európske krajiny sväté bitky prestávok, vyhral tyrana nie pre horúčavu tvrdých a krivých.
Na hodiny trubadúrov som do ich erbu zaradil sedmokrásku, čo znamená krásna dáma, a je to znak, že dáma s potešením prijíma túto službu. Cenený symbol udatnosti a videnia býka karafiátu a vo všetkých zmysloch môžete byť prítomní na portréte textára Rogiera van der Weydena.
Jan van Eyck. Portrét muža s karafiátom (1435, Metropolitné múzeum, Berlín)
Rembrandt. Portrét ženy s karafiátom. (1665 - 1669. New York, Metropolitné múzeum)
Trochu častejšie na portrétoch XV-XVI. Storočia, najmä vo dvojici, má červený klinček symbolizovať lásku a zaradenie a v rukách modelky slúži ako nagaduvannya o zásnubách. V Nimechchine je takýmto symbolom bodliak.
A. Durer Autoportrét s búdkami, (1493)
Symbolika farieb v portrétoch, prvá vo svete žánrov maľby, prodovuval zberigatsya a v nadchádzajúcom hlavnom meste. Sotva Chi Vipadkovo Rubens Vibrav Kushch zimolez pozadie pre Vesіlnaya „Autoportrét s Izabellou Brandtovou“ (1609. Mníchov, Stara Pinakothek). Tsia Roslin bola rešpektovaná rodinným domom trvalosti a tiež veľkým potešením.
Rubens Peter Paul (1577-1640) Autoportrét s Izabellou Brandtovou. (1609-1610. Stará Pinakothek, Mníchov)
Na zdvorilostnej ceste baníkov („Le o zimolezu“, XII. Storočie), Uprostred dňa hovoríme o Tristanovi a Izolde so zimolezom, roztrhal sa malý kohan. Inšpiráciu tradície možno vycítiť zo slov, ktorými je Titania očarená, hrdinka Shakespearovho p'usi Shakespearovho „Spánku v Mikulášovom lete“ (IV. Akt, 1. scéna):
Spi! Podám ti ruky ...
Zimolez je teda zoraný do duba
Láskyplne zabalené ...
Rovnaký obraz zakokhanyh winykah u mladých ľudí vyrshovannyy vitannyi, zložený do pohonu, ktorý spriatelil brat maliara Philip Rubens:
Stovbur širokého brestu, špagát okolo viniča,
Spodný kmeň je v horách väčšiny tenkého stonky.
Takže, zakohani, spáruješ šťastný ultrazvuk,
priestupok v skalnatá skala, V distribúcii všetkých obdaruvan
Tila, ako aj duše. ....
Ak chcete dosiahnuť neúspešný, náhodným pohľadom, viglyadaє „Autoportrét s ospalou hlavou“ od Antonisa van Dycka, v ktorom umelec jednoznačne demonštruje poznámku pohľadov a orezáva ich vysoko zmýšľajúcim spôsobom. V priebehu Van Dyckových hodín sa plch stal novým zástupcom flóry v Európe. V roku 1569 sa na prvom mieste v krajine rozšíril Buv Španielov privezený z Peru v roku 1569. Yogo sa až do 17. storočia nazývalo Slnko Indie. rástli v záhradách ako ozdobný ružienok a o hodinu neskôr ich pripravili o vicoristovuvati nasinnya ako o slanú prísadu v khlib. Oskilki quitka nie je mauvianska symbolika, pamätajúc na svoju silu obrátiť sa vedľa slnka, po analógii s dlho známymi nigtikami (nechtík) sa stali symbolom syna (Stvoriteľa, panovníka) a podielu, ako aj vitalita. Van Dyck, ktorý do portrétu vložil citát ako symbol nevhodného posolstva svojmu patrónovi - anglickému kráľovi Karolovi I.
Antonis van Dyck (1599-1641). Autoportrét s ospalým mužom. (Cca. 1632. Súkromná zbierka)
V XVI. Storočí svetelnej symboliky v tajomstve budeme krok za krokom odmietať všetky väčšie práva. Renesancia, ktorá vzkriesila úpadok staroveku, a teraz viem, ako dohliadať na obrazy Venuše a Florey, zúčastňovať sa na obrazoch s alegóriami mesiacov a sviatkov, cítiť prvky, dovoľovať jar, vôňu zeme, a zeme. Alegorický obraz Tsya svitska je najaktívnejší v hlavnom meste, blízko 1600 r., Čo je dôležitejšie v Holandsku; zápach vôní a tvorcov prvého stojanového zátišia.
Jan BRUEGHEL starší. Čuch (1618, Museo del Prado, Madrid)
Ľudové umenie zátišia v celom období pripravila skupina nízkeho vybavenia. Perche, umelci špirálovito nadviazali na rozvinennaya tradíciu zobrazovania obrazov v holandskom maliarstve 15. storočia. a v miniatúrach hodín. Iným spôsobom zázraky tých najmenších - ateliéry Roslina, vtáka, ostatných tvorov z Dureru, položili ucho renesančnej tradícii štúdií prírody v Nimechchine a Holandsku. V tretine sa samotné Roslinnyho svetlo pociťované maliarmi výrazne zmenilo, a nie to, ktoré malo sto dva roky. Od polovice 16. storočia v Európe sa objavilo množstvo línií cybíliových ruží a v ich strede tulipán, ktorý zmenil malé záhrady, a potom sa k nim dostali a vyrástli línie z Nového sveta. Botanika sa zoznámila s medicínou, ktorá prešla kvapkou hodiny, a stala sa nezávislou prírodovednou disciplínou. Vznik päťnásobných zátiší spadol z obdobia búrlivého rozvoja záhradníctva, vedeckého i amatérskeho, a Holandsko sa stalo provinčným centrom. Tu sa vidatnі botanіki modlili vo svoju vlastnú hodinu. Samotní botanici a záhradníci vtiahli výtvarníkov do rušného obrazu a nahradili malé ružičky pre ciele predchádzajúceho dňa.
Prvé stojacie zátišia sa objavili v 1600 -tych rokoch minulého storočia. v dielach Jacoba de Heine, Rulant Saveryho, Jana Brueghela, Ambrosia Bossharta a predstavovali majstrovsky aranžované kompozície bagatio quits vo vratkej váze. Snímky ridkisnі roslini, umelcov a vázy pre nich zachytili ťažké veci. Mohli to byť sudcovia z benátskeho útesu alebo z čínskych porcelánových váz, ktorí boli sami drahí; Jeden z obrazov Balthasara van der Ast má kyticu ubytovania vo veľkej morskej mušle.
Na prvý pohľad sú kytice postavené z prírody, ale pri rešpektujúcom pohľade je zrejmé, že vôňa je zložená z ruží, ako kvety kvitnú. skorá hodina... Nepriateľstvo prirodzenosti a ilúzie životného štýlu je spôsobené tým, že obrazy týchto farieb sú založené na individuálnych prírodných štúdiách. Tse buv je mimoriadna metóda robotiky pre maliarov päťnásobných zátiší. Aby nahradili náčrty, buď olivami, alebo perom zápachu, použili smradľavé pero, aby predvádzali najmenších akvarely a kvaše, drobné výtlačky z prírody, z rôznych uhlov a s jasným svetlom. osvetlenie a obrázky malých sa niekoľkokrát opakovali. Rovnako ako pracovný materiál víťazných, boli študovaní aj malí umelci, najmä tí, ktorí boli zlomení v Novom svete a zobrazovali obrazy exotickej flóry, rytiny zo zbierok priateľov a botanické atlasy.
Individuálna bulvárna metóda Ambrose Bosshart by teda mohol opakovať z obrázku na obrázok, ale obrázok z obrázku, napríklad Trojandi, že stredné šetriace tvory sa môžu opakovať až päť alebo sedem takýchto opakovaní, takže ako Jan Bruegel Oksamitiy mayzhe nie je plachý .
Ambrosius Bosshart starší (1573-1621). Váza s prestávkami (1618)
„Portréty“ kvitiva, napísané na pergamenových akvareloch a kvaši, bolo možné vytvoriť rovnakou technikou, s výnimkou prípravy robotov na zátišie. Smrad nahradili majstri záhrad, takže boli vybrané božské, exotické a jednoducho krásne byty, vybrané alebo obývané džentlmenmi. Poradie zbierky obrazov, sôch, mincí a zázrakov v Kunstkamere, poradie „múzea“ fauny - zombie mladý bojar sa mohol pochváliť zbierkou obrazov z vlasovskej záhrady, vystavených v zátiší.
Úspora albumov až do dnešných dní a pomsta od desiatok decilov až po dvesto drobných. Záhradníci, ktorí sa zaoberali distribúciou bytov a vivedennyov malých druhov, nahradili malé katalógy, kupujúci ich mohli kúpiť späť a tiež nimi zaplatené cybulíny. Obzvlášť dôležité to bolo v období špekulácií s tulipánmi - nešťastná tulipánová mánia. Špekulácia tulipánových kybulín v Holandsku v druhej polovici 30. rokov 17. storočia. dosiahla skutočný krok šialenstva, ak pre tsibulín tulipánu Ridkish novej stodoly položili búdky. V mystikách a zariadení sme videli, že tulipány є sú prakticky v koženej kytici, napísanej v prvých štyridsiatich rokoch 17. storočia, a najšetrnejšie albumy v rovnakom štýle s mnohými štvorcami. Jedna z týchto kníh - „Tulipánová kniha“ od Jacoba Marrela (1642) - revanšuje list za ceny tulipánov v rokoch 1635-1637 s., V rovnakom čase klesla tulipánová mánia.
Marrel Jacob (1614-1681) Tulipán
Korešpondencia medzi Janom Bruegelom a kardinálom Federicom Boromejom s cieľom pomstiť podrobnosti o metóde robotiky v maľbe. Na liste z roku 1606 r. Umelec povedal Borromeovi o robote, ktorý nahradil Chergova: „Išiel som do Bruselu písať z prírody, pretože nemôžete ísť do Antverp.“
Praktickosť naliehavosti, sklad svojich kytíc hovorili umelci v pratsyuvati v maloobchodných centrách. Krispin de Pass Young (bl. 1597 - bl. 1670), autor zbierky rytín z fotografií záhradných citátov „Hortus floridus“ (1614), ktorá ocenila veľký príliv vývoja citátových zátiší v Holandsku, na predstavenie piatich byliniek milenca “z Utrechtu, Amsterdamu, Harlemu, Leidenu, pretože vám umožnili maľovať vo svojich záhradách.
Crispijn van de Passe († 1670) Hortus Floridus in quo rariorum & minus vulgarium florum icones ad vivam varamque formam precisionatissime delineatae. Arnheim: apud Ioannem Ianssonium, 1614
Jan van Geisum Jan van (1682-1743) Flower Piece, (1740)
Na maľovanie obrazov z prírody Amsterdamská maľba konca 17. storočia. Jan van Heysum bude tráviť čas v Haarleme, ktorý je teraz centrom holandskej kultúry. Umelec tiež dostal príležitosť skontrolovať ročné obdobia a napísať list. V jednom z vínnych lístkov, vysvetľujúcich zástupcovi, nemôžete dokončiť zátišie, ale jeho súčasťou je trójsky kôň, pokiaľ prichádzajúcu jar nekvitnete. Režiséri celého zátišia sa stali svojráznou kolekciou paplónov. Na obrazoch Bruegela napísaných pre Boromeja vybrali sto malých vzácností, vrátane všetkých typov tulipánov, päť dúhoviek, najmenej deväť foriem narcisov.
Albumy, atlasy citátov (florilegiums) slúžili ako náučné obrázky nielen na maľovanie, ale aj na maystras úžitkové umenie; Plodiny sú uháčkované s vlastnou krásou a dôkladnosťou súprav, vikarbuvani na striebre, virizany zo stromu, vyšívané na textíliách (tanier s tulipánmi zo Zbroiowyho paláca, platba Alžbety Anglickej).
Nevidomický umelec. Portrét Alžbety I., (asi 1590-1592, Múzeum umenia, Toledo)
Vytvorili súbor malých skladieb symbolických narážok, vytvorených s takým rešpektom k prírode, chovaným najčastejšie Marnoslaucesom, hrdosťou a svetskými ambíciami? Bagato momenty a na samotných obrázkoch a v uložených dokumentoch umožňujú stverdzhuvati, čo je pravda.
Svetlo prírodných foriem, ktoré rozprestiera tabuľku inklúzií v symbolickom obraze svetla, okamžite neabsorbuje váš význam. Na konci hodiny bola správa upravená, zašifrovaná v programe ukončenia maľovania a aktualizovaná o nové odkazy v závislosti od kontextu epochy. Docela zátišie jak a skorší nadihav sa pozerajú na myšlienky o morálnych a náboženských témach. Záhyby krásnych a všestranných farieb, kytica s kráľovnou hymnou krásy božského stvorenia a prostredníctvom nového - múdrosť a veľkorysosť samotného Stvoriteľa a umožnenie krásy Carbouvatu. Federica Borromea už poznáme, znamená to, že písanie listu bude farebne oveľa lepšie - vidieť to, ak sa v prírode smrad stratí a umrie. Mám rád božské stvorenie, zápach je pohľadom na svetské statky.
Vikonavshi za kardinála „Zátišie zo zlatej misky“, J. Brueghel napísal Boromejovi: „S citátmi som napísal ozdoby na šperky a mince ... teraz je vašou cťou súdiť, odovzdať zlato a hodnotu chi “.
Jan Bruegel (1568-1625). Zátišie zo zlatej misky. (1618. Kráľovské múzeum mileniek, Brusel)
Z iniciatívy kardinála Boromeja predstavenie novej ikonografickej verzie obrazu Madony, ozdobenej malou girlandou. Kardinál Bouv bol nielen falošným zberateľom, ale aj zaujatým katolíkom. Víno je tiež krásne ružová sila v infúzii malebných obrazov na mierne odlišných obrázkoch.
Okolo roku 1600 r bol vytvorený kult posvätných zázračných obrazov Madonnie; v kostoloch sa to stalo výzvou na upratanie drahými ozdobami šperkov a kvitnúcimi girlandami. Kardinál vykreslil niekoľko zátiší od Jana Bruegela a pochopil, že umelcov talent v obrazoch obrazov môže byť víťazný pre náboženské účely, a v roku 1608 požiadal o napísanie obrázku k obrázku Madony.
Chcel, aby sa Bruegel ukázal ako predchodca tohto druhu obrazu, najviditeľnejší pratsyuvav v celom regióne jogínskeho učenca Daniela Segera. Po prijatí katolicizmu sa Glyboko Religiyna Lyudin, Segers 1615 r, pripája k rádu Ozuytiv. Bol veľkým kňazom rádovej cirkvi a Ozuity často víťazili ako roboty darov kniežatám a vládcom svätých otcov. Na vidminu z Bruegelu nie je kvitkovská girlanda na Segersových obrazoch celkom prelínaním vín, ale skôr novým obrazom svätcov. Yogo quits sú tkané do línie, ako by som pridal rám obrazu, a sú zoskupené na dvoch miestach - zápach bude ukončovať obrázok zhora a orámovaný sklom z troch strán. V tých vipadki je obrázok iluzórny o písaní kamenného reliéfu, v kučerách kartuši sú do kučier kartuši vložené malé kytice kvetov. Variabilita obrazu je založená na kontrastoch bielej a tmavej textúry kameňa a yaskravikh farb kvitiv s nižšími prenikavými šupkami. Umelec získal dar harmonického usporiadania vláknitých ruží v chvejúcom sa radiálnom orámovaní pre nádherný podії, aby sme boli na obrázku viditeľní.
Daniel Segers. Tiché vína s Madonnou a Nemovlyamom. (Múzeum imaginatívna záhada(Gent)
Ako najkrajšia zo širších končín, ako rastie zo zeme, ako kópia podobných ľudí „presahuje všetko živé so šľachetou ovčiakov a duší“. Ale urážka smradu, ako matka zeme, hej a krásna, zbesilá až necitlivosť, a za prítomnosti božského zhonu sa prestávky transformovali na obraz, ktorý urobil chybu v korupcii pozemský život.
Kresťanská myšlienka v Zátiší s ružami a lebkou od Jana Davids de Hema (Mníchov, Stara Pinakoteka) je umiestnená v kartuši a napísaná: yaka sa ponorila do svetového opaľujúceho sa ľudu.
Tiché zátišie s ružami a lebkami (1630, Stara Pinakothek, Mníchov)
K takému nagaduvannyam o shvidkoplinnіst živote - umelecké memento mori - v deke zátišie є obraz roka alebo lebky. V zátiší so sadou predmetov sa samotný list zobrazuje vo svojej vlastnej úlohe.
Hem Jan Davids de (1606-c. 1684) Prijímací pohár obklopený ovocným vencom
Jan Davids de Hem (1606-1683) široko vnáboženskú symboliku v zátiší. Inklúzie do kytice ucha korenia symbolizujú nielen khlib communion, ale a Voskresinnya, oskilka lyudin, trochu k zrnu, niektoré z nich sú vinné chválou na Zemi, takže vyrastajú do nového života. Na obraze „Kytica kvetov pri sklenených vázach“ sú symbolické predmety, ale najvýznamnejšie sú dominantné v zložení červeného maku a bielych klinčekov. Draho vyzerajúcemu maku, sláva nadchádzajúcemu: „Vedzte, že život a ilúzia nezaspávajú na milovanej bezcitnej stránke zdania. Nenechajte sa naplniť mojou rýchlo mysliacou krásou, kropí uprostred strašidelné zabudnutie na smrť. " Karafiát Bila symbolizoval čistý a jasný kresťanský život.
Lem Jan Davids de (1606-c. 1684) Kytica kvetov v sklenenej váze. (Galéria mileniek, Drážďany)
Ešte častejšie kytica v holandských obrázkoch kvapká snehovou búrkou, babičkami, húsenicami a inými kómami a inými tvormi, čo by bolo prirodzené pre prirodzenú otdeleniya kvitiv v prírode. Na obrázku však smrad obsahuje nielen prirodzený, ale symbolický kontext. Vtáky, snehové búrky a kryštály svoriek sú dlhoročným symbolom ľudskej duše v strednom veku. Caterpillar, lyalechka a blizzard naraz znamenajú kolobeh života a etapy pozemského života ľudí, smrť a vzkriesenie.
Ast Baltazar van der. Zátišie s kvetmi, mušľami a hmyzom
Savery Ruland Jacobs (1576-1639) Kytica kvetov, takzvaná lichtenštajnská kytica, (1612)
Natalya MARKOVÁ,
vedené grafikou Puškinovho múzea výtvarných umení. Pushkina
Abstraktní maliari očarení tajmnitsou, yaku hovali in, zdavalsya b, chaotické línie. Preniknúť do myšlienky umelca, získať nasoloditsya s výhodou jeho predstavivosti, ktoré majú byť dané nie na kožu. Ale hračka, hto priblížením uvidíte dvere očarujúce svetlo, Otrimaє majestát zloby. Fraktály, ktoré stoja za pomocou počítačovej grafiky, upútajú a vtrhnú do reality. Pri vrstvení nečistých pláží môžete vidieť know-how malých farieb. Nevyhnutné červené troyandy, prelamované chryzantémy, biele body miniatúrnej gypsofílie.
|
|
Čajovo-hybridné odrody Trójandov sú vynikajúce vo vrіzku. Je pre mňa dôležité povzbudzovať kvety tejto farby, v takom prípade je aranžmán zarámovaný.
Lotosový kvet velmi je v budhistickom svete obľúbený. Je legendou, že bohyňa Zelena Tara sedí na lotosovom kremeni. Pravá noha je znížená, pripravená ísť pacientovi na pomoc. Môžete sa pokropiť požehnanou vodou v chrámoch Thajska s púčikmi na dovgyh nіzhkah. V uliciach zaujímavých miest sa rastúca línia pestuje v nádobách s vodou. A obraz listu sa uplatňuje na thajského zvrchovaného práporčíka.
|
"/> |
Pred očami stála farbasta oblyamivka Pavlovo-posadskej chustky. Celkové pridanie kudrliniek a monogramov má sprostredkovať znalosti o ryži z prešívaných ruží.
|
"/> |
Toaletný stolík prababičky-študentky. Kvapka s perom, okusovaný kufrík, zabalený do veľkého počtu hrstí a zázračný kúsok kompozície. Chervoni Trojandi a hrášok s nízkym rohom si vážia orgovánové plody a plody čiernooranžového hrachu. Na zachytených obrázkoch mladého jedinca sú zobrazené hádajúce sa farby a potešenie.
Nie je možné vyzdvihnúť krásne fotografie bytov iba za účelom niekoho prichytiť v deň národa. Ako vidíte na obrazovke monitora, fragmentované fotografie prikrývkovej kompozície navyše nesú náboj pozitívnej energie.
Načítajte obrázky roslinniy svitu Môžete vikoristovuvatisya v kvalite šetriča obrazovky pre pracovný stôl, smrad pomôže trochi relaxovať, prispôsobiť sa pracovnej nálade. Keď sa pozeráme na krásu prírody, len ťažko sa môžeme preniesť do nášho sveta, vidieť ju s rastúcim svetlom a nebyť ohromení skutočným kontaktom s ňou.
Zázraky môžu vidieť oko s množstvom farbs, ale os pohľadu na mladých ľudí je možné vidieť iba z pohľadu do vidieckych údolí. Je nevyhnutné sprostredkovať all inclusive krásu okolo nás až do okamihu.
Krásne, svetlé a očarujúce obrázky, ktorých fotografie tak spoľahlivo zachytáva Najsvätejší Pavutín, s rozumným spôsobom vyziabnutým človekom. Cena nie je len vysvetlená fyziologické vlastnosti cholovikiv a ženy a th jednotlivé pasáže. Za skutky nádherné krajiny byť na prvom mieste a tým, ktorí sú viac prepadnutí duši kytice alebo mono skladby.
Vášmu uvazi sa ponúka zbierka nádherných fotografií, stavitelia takýchto koží môžu vidieť krásu ružového svetla. Absencia takýchto znakov vám umožní znova sa obrátiť, ale nie príliš veľa prestať.
Kombinácia zelených s bohatým farbivom, ktoré іdtіnkіv nіbi priťahuje k sebe, čo dáva pocit pokoja a mieru. Inými slovami, krásne fotografie súprav sa hrajú v úlohe chladného psychoterapeuta, takže akosi pre trochu choroby zvýšim náladu ľudí.
Bagaty, aby bol nešťastný, dokonca aj fotografia kytice môže vyjadriť citlivosť a nedostatok slov. Napríklad fotografia rýchleho zloženia svetlých rohov na poštovom prenose k osobe, s úctou od príjemcu k adresátovi.
Šialene, obraz pokožky má svoj vlastný význam, sprostredkuje tiež náladu ľudí a umožní vám pozrieť sa na svetlo novým spôsobom, pričom zabudnete na každodenného kambala a problémy. Kvіti prebudení v koži nás sa nazýva nevedomí skôr, cítenie a videnie, za hodinu sa môžete chytiť myšlienok o tých, ktorí sa môžu neobmedzene oddávať kráse prírody.
Tiché púčiky vo fúzoch gule až natchnennyam pre melanchóliu v prírodných špecialitách, ich zaplavené yaskravnými farbami sa krútia vo viglyadi virshiv alebo romantických melódiách. Mabut, kozhen zmozhe zgadati niekoľko poetických riadkov na tému qiu.
Zázraky, neovplyvnené výskytom tŕňov. Razmіshchuyuchi fotografie roslínu v blogoch alebo dokonca roslinniki, je možné zmeniť spôsob, akým sa koža vyvíja v najväčšej depresii. Nasicheni, šťavy z jari, je šialené, vyrovnať sa s duševným chladom, priniesť teplo a relaxáciu.
Grant jeden k jednému kladný postoj, A napriek všetkému, čo je potrebné, nie je to veľa - stačí pridať fotografiu podobným spôsobom. Chudák, taký vchynok bude veľmi cenený, nibi v ruke podá referenčnú kyticu svojmu asistentovi. Odoslaný môže tiež poskytnúť nádhernú náladu na celý deň, nedivte sa tým, ktorí majú vonku zlé počasie.