Umetniške metode v tabeli literature. Ruska književnost - naravnost

Literarni tokovi se pogosto pripisujejo šolam in literarnim skupinam. Chi pomeni skupina ustvarjalne posebnosti, Zanje je značilna programsko-estetska enotnost, pa tudi umetniška bližina. Z drugimi besedami, sekularni tip (yak bi pidgroup) Stosovno na primer pred ruskim romantizmom govori o »psiholoških«, »filozofskih« in »civilnih« trendih. V ruskih literarnih tokovih vidijo neposredno "sociološki" in "psihološki".

klasicizem

Tsey naravnost i umetniški slog v literaturi in umetnosti Evrope in na začetku 19. stoletja. Ime spominja na latinsko besedo "classicus" - ideal.

Literarni tokovi 19. stoletja imajo lahko svoje posebnosti:

1. Pokvarenost oblik in podob starodavne umetnosti in književnosti kot estetskega etalona, ​​na katerem visi načelo »podedovanja narave«, vendar moramo spoštovati stroga pravila, ki izhajajo iz starodavne estetike.

2. Osnova estetike je postati načelo racionalizma (iz latinščine "ratio" pomeni vrtnica), kot je pogled na jaka v korenu dela - nekaj, kar je precej odprto, inteligentno organizirano, logično spodbujeno.

3. V klasicizmu v podobah neindividualnega riža, kot na prvem mestu vonj molitve, ki predstavlja rojstvo, slog in v uri znake neizogibnosti, ki se pojavljajo kot vpletenost duhovnih in družbenih sil.

4. Sociialno-vikhovna funkcija skrivnosti. Vykhovuêtsya harmonija osebistіst.

sentimentalizem

Sentimentalnost (v angleščini sentimentalno pomeni "občutljiv") - trend v literaturi in umetnosti Evrope v 18. stoletju. Izobraževalni racionalizem je povzročil dodatno krizo, v Osvitu je zadnja faza. V glavnem kronološko zapadlem romantiku je vstal in prenesel svoj deyakí riž.

Literarni tokovi, potovanje tega obdobja ima svoje posebnosti:

1. Sentimentalnost je lastnost normativnih idealov.

2. Yakshcho, povezan s klasicizmom in razsvetljenim patosom, srcem "človeške narave", ki mu ga ni odvzel razum, ampak občutek.

3. Duševna oblika idealnih ljudi je bila spoštovana "dobesedno čez spanje", temeljito in živo pa o "naravnih občutkih".

Literarni tokovi 20. stoletja

Perš za vse, tse oríêntuvannya do klasične, arhaične in okoli mitologije; model ciklične ure; mitološki brikolaž - ustvarjanje bo kot kolaž predelav in citatov iz vseh vrst stvaritev.

Literarni tok te ure ima lahko 10 skladišč:

1. Neomitologizem.

2. Avtizem.

3. Iluzija / resničnost.

4. Prednost sloga pred zapletom.

5. Besedilo v besedilu.

6. Ponižanje zgodbe.

7. Pragmatika, ne semantika.

8. Sintaksa, ne besedišče.

9. Sposterigach.

10. Kršitev načel občutljivosti za besedilo.

Če mislite tako, če se tega ne spomnite dobro, potem, zoosuilo, usmili se. Vse je enostavno dokončati.

Prikaže se seznam literature. Bachimo, tukaj je vse urejeno eno uro. Navedene so posebne ure dostave. Zdaj poudarjam vaše spoštovanje osi glede praktičnega-literarna koža v besedilo neposredno do časovne povezave.

Posnetek zaslona je neverjeten. Fonvizinov "Minor", Derzhavinov "Spomenik", Griboedov "Dashing out of the Role" - to je vse klasicizem. Dovolili bomo, da sprememba klasicizma prihaja do realizma, eno uro je občutek sentimentalnosti ali pa tudi v tem obratu idej ni idej. V ta namen je praktično narediti vse, kar je rečeno nižje - celoten realizem. Takoj, ko je bil napisan "roman", je cilj realizem. Nič več.

Romantika na tem seznamu je lahko, na to ne morete pozabiti. Predstave so šibke, tse takí ustvarjajo, kot balada V.A. Zhukovsky "Svitlana", pesem M.Yu. Lermontov "Mtsiri". Stavba je bila nekoč, romantika je umrla na storžu 19. stoletja, najmanj možen razvoj pa v 20.. Prišlo je do nereda M.A. Gorky "Stari Izergil". To je vse, nič več romantike.

Vse to je navedeno na seznamu, vendar ga nisem poimenoval - celoten realizem.

In kako todi naravnost pri "Besedi o polku Igorjevem?" V tem vypadku se ne vidi.

In zdaj se malo sprehodimo po tem, kot riž neposredno iz tsikh. Preprosto je:

klasicizem- 3 enote: en dan, eno uro, en dan. Komedija Zgadaima Griboodova "Dashing out of Rose". Celoten dan je za triindvajset let nepomemben in odšli boste do Famusove stojnice. S Fonvizinovim "Unsized" ima vse podoben rang. Še ena podrobnost za klasicizem: na junake lahko jasno vplivajo pozitivno in negativno. Znaki plemstva so odveč. Vse za žvižganje za vas, shhob zhizuti, pred nami je klasicistični tvir.

romantiko- vinyatkovy junak v vinyatkovy okolici. Zgadaimo, ki jo je pesmi dodal M.Yu. Lermontov "Mtsiri". Na najmanjši veliki naravi, božanski lepoti in veličini, podgortayutsya. "Mtsiri zbigak". Narava in junak se jezita eden za drugim, iz ozadja notranje svetlobe zagledata in kličeta. Mtsiri je posebnost vinyatkov. Močan, dobrodušen, drzen.

To je v napovedi "Stara Izzergil" junaka Danka, ki mu je zlomil srce in posvetil pot do ljudi. Lik je dodeljen tudi merilu posebnosti vinatkovo, kar je tudi romantično obvestilo. Takšni junaki, ki jih opisuje Gorky, so vsi veliki upori.

Od Puškine do povrnitve realizma, saj se prizadevanja druge polovice 19. stoletja razvijajo še bolj nasilno. Vse življenje z dostojanstvi in ​​pomanjkljivostmi, z nadvse podrobnim in zložljivim - starim pisanim rokopisom. Vzamemo konkretne zgodovinske stopničke in posebnosti, na primer istočasno življenje z vigadanskimi liki, saj pogosto ne pomislijo na pravi prototip ali pogledajo na decil.

Sem kratek, realizem- bachu, potem pišem. Naše življenje je zložljivo, zložljivo in junaki, smrad se premetava, razmišlja, spreminja, razvija, usmili se.

Do začetka 20. stoletja je postalo jasno, da je čas za začetek novih oblik, novih stilov in prihod. Na to v literaturo vdre nov avtor, uvede se razvoj sodobnosti, ki vključuje masu vidgaluzhen: simbolika, akmeizem, imaginarizem, futurizem.

Najprej in predvsem, preden je mogoče kateri koli literarni tok prinesti tisti en tvir, je treba plemstvu prvo uro pisanja. Na primer, napačno je reči, da je Akhmatova le akmeizem. Le zgodnjo ustvarjalnost je mogoče neposredno pripeljati do danega. Ustvarjalnost dejanj in klic nista šla v posebno klasifikacijo, kot so na primer balini Tsvєtaєva s Pasternakom.

Če poskusite simbolizirati, bo tukaj zelo preprosto: Blok, Mandelstam. Futurizem - Majakovski. Akmeizm, kot so rekli, Akhmatova. Vendar je predstavitev vina šibka, do novega imena Asenin. Os yak bi in vse.

simbolika- izraz govori sam zase. Avtor je z veliko število najrazličnejših simbolov šifriral kačo ustvarjalcu. To število pomenov, ki so jih določili pesniki, je mogoče shukati in vishukuvati do te mere, da so neomejeni. Tako zaključite gube.

futurizem- ustvarjanje besed. Skrivnost Maybuta. Vidmova iz preteklosti. Neprekosljiva šala novih ritmov, Rim, slav. Spomin na Drabinko Mayakovsky? Takšno ustvarjanje je bilo namenjeno recitaciji (beri v javnosti). Futuristy so samo RUNNED ljudje. Ropali so vse, a je publikacija na to pozabila. Vse stvari so dobre za vse krogle.

akmeizem- če v simboliki hudiča ni bila vneta, so se akmeisti lotili izziva prototipiranja samih sebe. Njihova ustvarjalnost. Glej, ne vidiš hmar. Tukaj, tukaj. Smrad je predstavljal zemeljsko svetlobo, zemeljsko lepoto. Potisnili so tudi besedo, da bi ponovno ustvarili svetlobo. Tsyogo je dovolj.

іmazhinizm- slika je položena v osnovo. Inodi ni sam. Takšni verzi so praviloma popolnoma dodani smislu. Sergij Asenin je nenavadna ura pisanja takšnih verzov. Na seznamu literature do konca tekočega leta ni nič več.

To je vse. Če vas ni motilo, da poznate usmiljenje v mojih besedah, potem napišite v komentarje. Takoj ga poberem.

Glavni slogi neposredno v literaturi nove in nove ure

Tsei razdíl posibnika se ne pretvarja, da je razgornenya in prst. Bagato naravnost iz zgodovinskega in literarnega pogleda za študente še ni videti, ker ni dovolj. Skílki-nebudna rozmova o literarnem neposredno v celotni situaciji nesrečnih. Zdi se, da je to le racionalen datum podeželske hiše Perš za vse značilnosti sloga prevlade tega naravnost.

baročni

Baročni slog se je v XVI -XVII stoletju razširil v evropsko (v manjšem svetu - rusko) kulturo. Temelji na dveh glavnih procesih: z ene strani, kriza preporodnih idealov, Kriza Idea titanstvo(Če Lyudina pogreša velikanska velikost, napivogom) protistvleniya ljudi in ustvarjalec jaka bezosobovogo naravna svetloba ... Barok je še bolj preprost in nadvse poglobljen. Sam izraz ni mogoče razlagati nedvoumno. V italijanskih koreninah je pomen nadzemlja, pokvarjenosti, hvaležnosti. Sploh ni jasno, da je bila to negativna značilnost baročnega sloga »klic« baroka s strani pisateljev iz obdobja klasicizma), saj samorefleksija avtorjev baroka ni odpravljena.

Za baročni slog je značilen občutek neprikritega: z ene strani - zanimanje za vishukannyh oblik, paradoksi, steklene metafore in alegorije, do oksimorona, verbalne gris, od spodaj pa velika tragedija in občutek ob reki.

Na primer, v baročni Griffijevi tragediji bi se na odru lahko pojavila sama okolica, junaki države pa bi se lahko pojavili z veliko ironijo.

S strani, iz obdobja baročnega oblačenja, se razvija žanr tihožitja, de-rozkish, lepota oblik, bogastvo farbov. Priča, baročna tihožitja je precej zgovorna: svetle barve in tehnološki šopki, vaze s sadjem in na roki - klasična tihožitja za baročno "Sunta suut" z viskoznim peščenim letom (alegorya, lobanja je smrtonosna) za eno uro.

Za slog baroka je značilna višukantnost oblik, zlobnost vizualnih in grafičnih vrstic, saj verz ni le napisan, ampak "naslikan". Za dokončanje igre "Pisochny Godinnik" І. Gelviga, o kateri sta govorila v rubriki "poezija". Zložljiva oblika boule in nabagato.

V dobi baroka se razvija širša paleta žanrov Vishukan: rondo, madrigali, soneti, stroga oblika itd.

Ustvarite najboljše predstavnike baroka (španski dramatik P. Calderon, Nimetsky poje in dramatik A. Griffius, slavni pesnik-mistik A. Silesius in jaz.) Odšli so v zlati sklad literarne literature. Paradoksalne vrste šlezijcev so pogosto jake glej aforizme: »Odličen sem, kot Bog. Bog je nedolžen, tako kot jaz. "

Bagatski pesniki čarovniki v baroku, brez podlage pozabljeni v XVIII-XIX stoletju, so vreli v verbalnih poskusih literature XX stoletja.

klasicizem

Klasicizem - neposredno v literaturi in skrivnosti je zgodovinsko prišel do spremembe baroka. Doba klasicizma je bila stara več kot sto petdeset let - od sredine 17. stoletja do začetka 19. stoletja.

Klasicizem temelji na ideji inteligence po vrstnem redu svetlobe ... Lyudina je pametnejša od vseh pametnejših, vendar človeška suspenzija- jak racionalno vashtovaniye mehanizem.

Prav tako bo umetnost umetnosti prikazana po strogih kanonih, ki strukturno ponavljajo inteligenco in red celega sveta.

Ko je videl manifestacijo duhovnosti in kulture, je klasicizem priznal antiko, ki jo je oko skrivnosti antike častilo zaradi dedovanja in neprimerljive avtoritete.

Za klasicizem je značilen najpomembnejše pričevanje Tobto v kožnih nastopih so umetniki klasicizma potisnili inteligentno središče, ki je znano kot vrhunec piratstva in je poskrbelo za celotno prebujenje. Na primer, v racionalnih pooblastilih klasikov so šli od ideje o racionalni monarhiji - korejski in potrebni za vse ljudi v skupnosti.

Lyudin v dobi klasicizma se razlaga pred funkcija jaka, Jak Lanka v rožnatih piramidi svitobudovi. Notranja družba ljudi v klasicizmu se aktualizira manj, pomembneje kot prejšnji dan. Na primer, idealen monarh je tisti, ki si ga moč privošči, da piše o svojem dobru in razsvetljenju. Vseeno gre za drugačen načrt. Isti ruski klasiki so idealizirali figuro Petra I., ne da bi se pretvarjali, da je še bolj zložljiva in daleč od udobne glave.

Literarni klasicizem ljudi pogreša nos tistega, kar je najboljša ideja, kot začetek svojega dne. Dejstvo, da je v komedijah klasicizma pogosto vikoristovuvalysya "reci ime", takoj viznachayu logični značaj. Zgadaimo, na primer Pani Prostakov, Skotinin in Pravdin v Fonvizinovi komediji. V tradiciji prijaznosti, v Griboadovem "Dashing out of Rozum" (zapor, Skalozub, Tugoukhovskie itd.).

Od baročne dobe je klasicizem zapeljal zanimanje za emblematično, saj je ideja postala znak ideje, ideja pa je bila vključena v govor. Recimo, portret pisatelja, ki bo pustil podobo "govorov", bo potrdil njegove pisateljske zasluge: knjige, ki jih je napisal, in vsako uro - junaki preteklosti. Torej spomenik I. A. Krilov, slike P. Klodta, slikam slavnega kolesarja v junakih mojih koles. Celoten podstavek je okrašen s prizori iz del Krilova in tistimi na nízh avtorjeva slava temelji. Če želim spomin na dogodke iz obdobja klasicizma, si tukaj lahko ogledate najbolj klasične tradicije.

Inteligenca, natančnost in simbol kulture do klasicizma pasme mladoletnikov in svobodni konflikti. V enkratnem soočenju z vrtnico in občutkom, občutkom in povezanostjo se je avtorji ljubil klasicizem, ki se je počutil kot upočasnitev v neskončni rakhunki.

klasicizem se bo dvignil (Perš za vse zavdyak v oblast njegovega glavnega teoretika N. Boileauja) suvoru ієrarchіyu zvrsti , Rad grem na vrh (oh tako, tragedija, epski) I nizko ( komedija, satira, kolo). Usnjeni žanr je napisan v svojem slogu. Spreminjanje stilov in zvrsti kategorično ni dovoljeno.

Vse šole v vsaki državi so znane pravilo treh, Oblikovano za klasične drame: miscya(Cel dan v eni minuti), uro(Odšel bom s poti do te noči), naredi sam(Obstaja en osrednji konflikt, v katerem so vpleteni vsi junaki).

V žanrskem načrtu je klasicizem dal tragedijo in odu izzivu. Res je, da so genialne komedije žanrov komedije Mol'ar morda postale priljubljene.

Klasicizem je osvetlil celotno plejado nadarjenih pesnikov in dramatikov. Cornelle, Racin, Moliere, Lafontaine, Voltaire, Swift - os samo imena deyaki iz družbe mehurčaste plejade.

V Rusiji se je klasicizem razvil trikrat bolj, tudi v XVIII. Ruska književnost tezh gobov'yazaniya klasicizem še bolj bagat. Dostava imena imena D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin.

sentimentalizem

Sentimentalnost vinarstva v evropski kulturi sredi 18. stoletja, prvi znaki istega se začenjajo pojavljati pri Angležih in treh francoskih literatih v poznih 1720 -ih, vse do 1740 -ih. Želel bi, da se sam izraz "sentimentalizem" zdi smiselno boljši in boljši od priljubljenega romana Lorenza Sterna "A Sentimental Road" (1768), junaka tega, kar bi se podražilo v Franciji in po svetu, in jedel zvoke v hladno Občutite "plemenite radosti in žlahtne težave za mejami svoje posebnosti."

Sentimentalizem do konca dneva, ki sem vztrajal vzporedno s klasicizmom, želim biti vsak dan sredi zased. Za sentimentalne pisce vrednost glave videti svetlobo čutov, doživeti. Z univerze je mogoče vzeti zbirko svetov, pisatelji vohunijo za ljubečimi sodržavljani junakinj (kot so na primer romani S. Richardsona kot pam'yataêmo, - ljubljena avtorica tete Larinoi pri Puškinu).

Pomembna zasluga sentimentalnosti je postala zanimanje za notranje življenje ljudi zychaynoi. Klasicizem, "povprečen" pri ljudeh, ni dovolj, os sentimentalnosti, navpaki, ki se ljubi glibin, pa se z družbenega vidika počuti še bolj zlobno, junakinja.

Služabnica Pamela iz S. Richardsona torej ne dokazuje le čistosti občutkov, ampak tudi moralno poštenost: čast in ponos, ki se na koncu pripelje do srečne odločitve; In Clarissa je slavna, junakinja romana s pomočjo imena, ki jim je bilo dana s trenutnega vidika; Iste ure je njen zlobni geníy in trden sopotnik Robert Loveless - svitsky lev, aristokrat. V Rusiji v XVIII - v začetku 19. stoletja je ime Loveless (raztegnjeno na "love less" - zabave ljubezni) zvenelo v francoskem načinu "Lovelace", medtem ko je beseda "lovelace" postala radovedna, kar pomeni tyagan in a ženska zadovoljnica.

Iakshcho pri Richardsonu Romani Bouly je bil razbremenjen filozofskih glibinijev, didaktičnih in rahlo dandanes je takrat velika sprememba sentimentalnosti začela oblikovati nesoglasje "naravni ludin - civilizacija", Civilizacija uma je bila hudobna.Še vedno obstaja preobrat oblikovanja v delih slavnega francoskega pisatelja in filozofa J. J. Rousseauja.

Jogo roman "Yuliya, abo Nova Eloiza", ki je podkoriv Evrope XVIII stoletja, bolj zložljiv in manj preprost. Boj čustev, družbena inteligenca, greh in smeti se tukaj prepletajo v en splet. Samo ime ("Nova Eloiza") se razkriva skoraj legendarni božanski nagnjenosti srednjega skopuha P'ara Abelarda in njegovega učenca Eloizija (XI-XII stoletja).

Še pomembnejša je majhna filozofija "naravnih ljudi", ki jo je oblikoval Rousseau in ima še vedno živ smisel. Rousseau, ki je sprejel civilizacijo dragih ljudi, vse lepše poganja v novo. Zvidsi zanimanje za naravo, za naravna čustva in naravno vedenje... Tsí idei Russo je zavrnil poseben razvoj v kulturi romantike in - večinoma - v numeričnih umetniških delih 20. stoletja (na primer v "Olesiji" A. I. Kuprina).

V Rusiji se je sentimentalizem pojavljal v vedno resnejših svetlobnih znakih, ne predvsem. V glavnem, "odrasla" zahodnoevropska ploskev. Iste ure je praznoval velik priliv v dani razvoj same ruske književnosti.

sami poišči skuto Ruski sentimentalizem je postal " Bidna Liza"N. M. Karamzin (1792), ki je majhen veličasten uspeh in zmage neselektivne dediščine.

"Bidna Liza" se po svojem bistvu pojavlja na ruskih tleh, zapletu in naravnem poznavanju angleškega sentimentalizma S. Richardsona,

romantiko

Romantika kot prevladujoča literarna literatura neposredno v evropski in ruski književnosti, niti ne toliko - blizu trideset skalnatih, a velik dotok svitovske kulture.

Zgodovinsko gledano je romantiko prelivov iz Velike francoske revolucije (1789-1793) zvonjenje ni linearno, romantiko vezav, ki so nastale vse do naravnega razvoja Evrope, je postopoma oblikoval nov koncept ljudi.

Prva združitev romantikov se je pojavila v Nimechchinu konec 18. stoletja, skozi nekaj skalnatega romantizma, ki se je razvil v Angliji in Franciji, nato v ZDA in Rusiji.

Ker je "lahek slog", je romantika manifestacija, ki je še bolj zložljiva in nadčlenjena, ki jo združuje bogata šola izraznega umetniškega šukana. Še pomembneje je zgraditi estetiko romantizma do te mere, da je enotna in natančna.

Iste ure estetika romantizma brezsumnívno, Je Yednist, Yakscho porívnyuvati jo klasicizma chi proyavivsya píznіshe kritičnost realіzmom. Vendar ceno z decilcom podpirajo glavni dejavniki.

Perche, romantizem viznav vrednost človeške posebnosti tako, samooskrba. Svetloba čutov in misli ljudi okoli njih Proces je naenkrat spremenil koordinatni sistem, v razliki "posebnost - vzmetenje" se je naglas spremenil v biku posebnosti. Zvidsi je kult svobode, značilen za romantične ljudi.

Na drugačen način, romantika je še vedno bolj polmesec v prototipu civilizacije in narave, Viddayuchi perevagu naravni elementi. Ne vipadkovo sam v dobiturizem se je rodil v romantiki, kult vrhov v naravi in ​​tako naprej. Na podlagi literarnih tem obstaja zanimanje za eksotične pokrajine, za prizore iz življenja Silskega, za "divje" kulture. Civilizacija je pogosto zgrajena "vyaznitsa" za določeno posebnost. Celotno ploskev je mogoče prešiti, na primer iz "Mtsiri" M. Yu. Lermontova.

Tretjič, romantika je postala posebna posebnost estetike dvojni svet: Ker vemo, da socialna blaginja, ki nas kliče, ni le ena in ista, poštenega človeškega blaginje ni tukaj. Zvidsi vinikak ideya lepo "tam"- načela za estetiko in romantiko. Tse "tam" se lahko kaže na drugačen način: v božanski milosti, tako kot pri W. Blakeu; pri idealizaciji preteklosti (zanimanje za legende, pojav numeričnih literarni kazoki, Kult folklore); v interesu nevidnih posebnosti, visokih preferenc (obstaja kult plemenitega lopuža, zanimanje za zaplete o "usodni kohannyi" itd.).

Oba sveta ne sledita ... Romantikov niso ustrahovali ljudje, ki jih "ni na vidiku", saj je na žalost škoda, da morajo mladi filologi preživeti eno uro. Smrad je prevzel najbolj aktivne delež v družbenem življenju, največ pa poje I. Goethe, povezan z romantiko, ne le kot velik naravoslovec, ampak kot premier-minister. Mova Ide ne govori o slogu vedenja, ampak o filozofskem okolju, o tem, da poskuša pogledati čez meje delovanja.

Četrtletno se bom spominjal vloge v estetskem romantizmu grav demonizem, O pravičnosti skozi spoznanje brezgrešnosti Boga, o estetizaciji upor... Demonizem in obov'yazkovuyu pídstavu romantično svitovídchuttya, protestiranje postaja značilno ozadje romantike. Filozofski in estetski obruntuvannya demonizem je postal mistična tragedija (avtor ji je rekel "skrivnost") J. Byron "Kain" (1821), zavajajoča zgodba o Kaine, ki jo je treba ponovno preučiti, in božanske resnice, ki jih je treba iskati. Zanimanje za "demonsko uho" pri ljudeh, značilno za najzgodnejše umetnike iz obdobja romantike: J. Byron, PB Shelli, E. Po, M. Yu. Lermontova in I.

Romantika je s seboj prinesla novo žanrsko paleto. Ob spremembi klasičnih tragedij in oder so prišle elegija, romantične drame, jesti. Spravzhn_y preboden v proznih žanrih: romana ni, popolnoma na nov način viglyadaê roman. Shema zapleta se bo ustalila: priljubljene paradoksalne zaplete, usodne zgodbe, neprimerne povezave. Victor Hugo je postal viden mojster romantičnega romana. Jogo roman "Katedrala Pariške Matere Božje" (1831) - vse vidomska mojstrovina romantična proza. Za večje Hugove romane ("Lyudina, kako se smejati", "Znedoleni" in ін.) Značilna sinteza romantičnih in realističnih teženj si pisatelj želi romantično darilo od vsega življenja.

Ko so ugledali luč konkretnih posebnosti, romantike, niso nenazadnje, brez obotavljanja podrobnosti posamezne psihologije. Zanimanje za "super strasti", ki vodijo do tipičnih izkušenj. Takoj, ko je ljubezen na mizi, je sovraštvo vse do konca. Najpogosteje ima romantični junak isto strast, isto idejo. Tse je zledzhuvalo romantičnega junaka iz junaka klasicizma, če bodo vsi poudarki razpršeni innakše. Pošten psihologizem, "dialektika duše" je postal pokazatelj enotnega estetskega sistema - realizma.

realizem

Realizem je razumevanje še bolj zložljivo in bolj nejasno. Prevladovale so zgodovinske in literarne, ki so nastale neposredno v 30. letih 19. stoletja, a kot način obvladovanja delovanja realizma z močjo umetniške ustvarjalnosti. Veliko risi realizma se je pokazalo že v folklori, smrad je bil značilen za starodavno umetnost, za umetnost renesanse, za klasicizem, sentimentalizem itd. D. nikdar se nanj niso sklicevale frakcije in tudi na način za začetek razvoja umetnosti kot zbirke mističnih (romantičnih) in realističnih načinov spoznavanja dejanja. Najbolj popoln gledalec je poznal svojo podobo v teoriji navideznega filologa D.I. Chizhevsky (ukrajinski za hojo, ki velik del življenja živi v Nimechchinu in ZDA),rukh "z realističnimi in mističnimi poli. V teoriji estetike ga bom poimenoval "Nihalo Čiževskega"... Mršav način prikazovanja dejanj je za več poročil značilen Chizhevsky:

realno	romantično (mistično)
Podoba tipičnega junaka v značilnem okolju	Podoba junaka vinyatke v okolici vinyatkova
Izboljšana zmogljivost, bolj verjetna podoba	Aktivno na novo ustvarjanje akcije z znakom avtorjevega ideala
Podoba ljudi v družbeno vzgojenih družbenih in psiholoških povezavah z navkolišno svetlobo	Samospoštovanje, neodvisnost osebja, misli in zmote
Avtorjeva pohvala objektivnosti	Vidkrita pod'Aktivnost avtorja, obračanje njegovega dostojanstva do svetlobe, liričnost
Lik jaka junaka je bogat, dvoumen, notranje super artikuliran	Zmalyuvannya junak en-dva yaskravimi, značilen, opucl riž, fragmentaren
Možnosti načinov prenosa junakovega spopada s svetlobo v resničnem, konkretno zgodovinskem dejanju	Možnosti načinov reševanja junakovega soočenja s svetlobo na drugih, drugih, kozmičnih sferah
Poseben zgodovinski kronotop (pevski prostor, pevska ura)	Umnovny, mejni kronotopi (brez vesolja, brez pomena ure)
Motivacija junakovega vedenja s posebnostmi resničnega dejanja	Zamislite si vedenje junaka kot motivirano z dejanjem (samoodločanje posebnosti)
Trajno soočenje in uspešen rezultat, ki ga je treba zamuditi	Pomanjkanje občutljivosti za konflikt, nepripravljenost ali pameten značaj srečnega konca

Shema Čiževskega, ki je bila zgrajena že pred desetimi leti, je danes priljubljena, ob isti uri bo ravna literarni proces... Tako sta si klasicizem in realizem tipološko podobna, romantizem pa dejansko reproducira kultura baroka. Z dobrim razlogom novi modeli Prvi realizem 19. stoletja je malo podoben realizmu renesanse in še bolj klasicizmu. Iste ure je shema Chizhevskega coryza pam'yatati;

Če govorite o klasičnem realizmu 19. stoletja, potem vidite nekaj glavnih trenutkov.

Videti je, da je realizem bližje podobi in podobi. Predmet slike je bilo praviloma dejanje "tukaj in naenkrat". Nejasna zgodovina ruskega realizma ni vezana na tvorbe tako imenovane "naravne šole"; Res je, da mejne posebnosti niso več zadovoljevale piscev, najpomembnejši avtor (I. S. Turgenyev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky itd.)

Ob isti uri ni razmišljanja, realnost pa je razvidna iz produkcije in odločitve. " vichnykh prehrana buttya ". Navpaki, veliki pisatelji-resničnosti, so za vse nahranili Perša in to povedali. Vendar so bili najpomembnejši problemi zavedanja ljudi zasnovani za posebno dejanje, za življenje ekstravagantnih ljudi. Torej, FM Dostojevski je viríshu. Ne zavedam se problema navadnih ljudi in Boga ne v simbolnih podobah Kaine in Luciferja, kot je na primer Byron, ampak na zadnjici hudobije študenta Raskolnikova, kot je ubijanje starih nepremišljeni moški in sami sebe. "

Realizma ne dojemamo kot simbolne in alegorične podobe, protesens se spreminja, smrad se ne obravnava kot težave, ampak kot družbeno konkretne. Na primer, kozaki Saltikov-Shchedrina so skicirani alegorgično, vendar ne odražajo družbenega delovanja 19. stoletja.

realizem, Yak niyake, šlo je že prej, videti notranjo svetlobo okoliških ljudi, Pragne poachit yogo paradoks, ruh і razvoj. Vloga notranjih monologov postaja vse pomembnejša v kontekstu realizma v prozi, junak nenehno premišljuje sam s sabo, razmišlja v sebi, se ocenjuje. Psihologija v ustvarjalnosti Maystri-realistov(F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj in drugi.) doseg največje raznolikosti.

Realizem se spremeni v eni uri in si predstavlja nove resničnosti in zgodovinske dogodke. Torej, v dobi Radyanske socialistični realizem, Gola po "uradni" metodi radijske literature. Ta oblika je bila močno ideologizirana v realizem, ki je postavil prizorišče za neizogiben zlom meščanskega sistema. V resnici pa se je »socialistični realizem« imenoval »socialistični realizem«, vsa radianska skrivnost pa se je imenovala »socialistični realizem«, merila pa so bila popolnoma razširjena. Sedanji izraz je mlad in zgodovinskega pomena, po trenutni literaturi ni pomemben.

Tudi sredi 19. stoletja je realnost panuvav lahko brez težav, nato pa so se razmere do konca 19. stoletja spremenile. Realizem v preostalem stoletju vodi do ostre konkurence s strani drugih naravnih sistemov, ki je seveda enaka naravi realizma samega. Na primer, roman M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita" je realistični tvir, čeprav ob isti uri v novem simbolnem pomenu, ki spominja na postavitev "klasičnega realizma".

Modernistični neposredni konec XIX - XX stoletja

Dvajset stoletij je, tako kot nyyaky, minilo v znamenju tekmovanja brez neposredne skrivnosti. To je popolnoma smešno, smrad, da tekmuješ eden proti enemu, menjaš enega, zmagaš enega. Sam, uh, udnu, - če se ne strinjate s klasično realistično umetnostjo, poskusite poznati svoje načine vizualizacije dejanja. Tsi neposredno ob'ednuyutsya pameten izraz "modernizem". Izraz "modernizem" (iz "moderno" - srečno) je vinnik shte v romantični estetiki A. Schlegla, vendar to ni ukoreninilo. Zmagovalci so oživeli po sto letih, konec 19. stoletja, in postali začetek družine čudovitih, neživih naravnih sistemov. Sezonski "modernizem" je izraz z mejno širokimi pomeni, pravzaprav stoji v dveh nasprotovanjih: na eni strani, "vse, ne realizem", od preostanek skale) - tse tiste, ki niso "postmodernizem". V takem rangu se razumevanje modernizma negativno kaže nanj - po metodi "iz nasprotnega". Seveda s takšno potezo ni pojma o strukturni jasnosti.

Sodobna preprosta moč je močna, privoščimo si jo za najpomembnejše:

Impresionizem (Iz francoskega "Impression" - feud) - neposredno iz zadnje tretjine XIX - začetka XX stoletja, ki izvira iz Francije in se nato razširi v vsej luči. Predstavniki impresionizma so potisnili domišljijoresnična luč v vašem pretrganju in minilnosti, da prenese vašo shvidkoplinny sovražnost. Cesarstva so se imenovala "novi realisti", izraz se je leta 1874 pojavil v rock, od zdaj znanega robota K. Moneta "Skid dream". Spopad ". Zbirka izrazov "impresionizem" je negativen vtis, ki sprašuje in vzbuja jezo kritikov, vendar so jo umetniki sami "kljub kritikom" sprejeli in takoj so postale očitne negativne konotacije.

V slikarstvu je impresionizem ustvaril veličastno infuzijo za celoten napredek slikarstva.

V literaturi je vloga zapora skromnejša, saj neodvisen plin ni sprejet. Vendar je estetika impresionizma sama prispevala k ustvarjalnosti avtorjev, tudi v Rusiji. Pripeljal bom do "hitro mislečega" vírshíva K. Balmonta, І. Annensky in drugi. Poleg tega je bil impresionizem zasnovan v kolorizmu spisov, na primer v paleti B. Zaitseva.

Vendar se kot celota empirizem v literaturi ni pojavil in je postal značilno ozadje simbolike in neorealizma.

simbolika - eden tistih, ki ga potrebujejo neposredno v modernizmu, da dokončajo širjenje svojih instalacij in shukanny. Simbolika se je kmalu oblikovala v Franciji v 70. letih 19. stoletja in se hitro razširila po Evropi.

Do devetdesetih let je simbolika postala evropski neposreden direkt, za vinjeto Italije, v kateri vino brez očitnega razloga ni ukoreninilo.

V Rusiji se je simbolika začela pojavljati konec osemdesetih let in se je, kot je bilo izvedeno, nadaljevala do sredine devetdesetih let.

Za eno uro sta bila formulacija in posebnosti pogleda v ruski simboliki sprejeta za ogled dveh glavnih faz. Pevci, ki so debitirali leta 1890, se imenujejo »višji simbolisti« (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub idr.).

V 19. stoletju so se pojavila številna nova imena, ki so spremenila videz simbolike: A. Blok, A. Biliy, Vyach. Ivanov ta in. Sprejmite pomen simbolike "druge bolezni" - "youngosimvolism". Pomembno je povedati, da "starejši" in "mladi" simboli niso v slogu (recimo Vyach. Ivanov, od težkega do "starejšega"), ampak razlika v lahkotnosti in ustvarjalnosti.

Ustvarjalnost starejših simbolov se bolj ujema s kanonom neoromantizma. Značilni motivi - samozavest, poezija, nepopolna svetloba. V verzih K. Balmonta je infuzija impresivne tehnologije, v zgodnjem Bryusovu je veliko tehničnih poskusov, verbalne eksotike.

Mladi so razvili bolj zapleten in izviren koncept, saj bodo na zlu življenja in umetnosti, na ideji razumevanja luči naravnih zakonov. Buttya tamnitsa ni mogoče zavrteti s čudovito besedo, le ugibati morate v intuitivno znanih sistemih simbolov pesnika. Koncept taunnitsa, neizkazovanje pomenov je postal nosilec simbolne estetike. Vlak, za besedami Viacha. Ivanov je "skrivno pisanje nevy". Družbeno-estetska iluzija mladostne simbolike se je ujemala z dejstvom, da je skozi "preroško besedo" mogoče spremeniti luč. Niso vohali smrada petja, ampak th demiurgi, Tobto ustvarjalci sveta. Pomanjkanje utopije je leta 1910 pripeljalo do začetka 1910 -ih do popolne krize simbolike, do propada celotnega sistema, tako da je bilo simbolno estetiko mogoče "videti" trivialno uro.

Neodvisno od uresničevanja družbene utopije simbolika nadzorovano razsvetljuje rusko in versko poezijo. Іmena A. Bloku, І. Annensky, Viach. Ivanov, A. Bily in najpomembnejši pesniki -simbolika - ponos ruske književnosti.

akmeizem(Iz grščine. "Akme" - "velik korak, vrh, barva, čas quitucha") je literarni trend, ki je v Rusiji prišel do izraza v desetih letih XX. Zgodovinsko gledano je akmeizem postal reakcija na krizo simbolizma. Na vidminu "tam" besede simbolike, akmeizma, so izrazili vrednost materiala, plastičnost predmeta slik, natančnost in vizualizacijo besede.

Oblikovanje akmeizma je tesno povezano z organizacijo "Pesnikove delavnice", osrednji osebi takega balina N. Gumilov in S. Gorodetsky. O. Mandelstam, zgodnji A. Akhmatov, V. Narbut in ін so bili povezani z akmeizmom. Večinoma pa je Akhmatova predlagala idejo naravne enotnosti akmeizma in legitimnosti samega izraza. Toda v tem je malo verjetno, da lahko počakamo: estetsko enotnost pesnikov-akmeistov kadar koli, v prvi skali, ni wikklik. Na desni strani ne le v programskih člankih N. Gumilova in O. Mandela'shtama oblikujejo estetsko prijeten kredo novega trenda, malo več za vse v sami praksi. Akmeizem je čudovit čin, saj je pridobil romantično željo po eksotiki, po mandarini besede višukanizem, ki je rodila baročno kulturo.

Ljubite podobo akmeizma - eksotične lepote (Torej, v obdobju ustvarjanja Gumilova obstajajo verzi o eksotičnih bitjih: žirafa, jaguar, nosorog, kenguru itd.), slikovno kulturo(V Gumilovu, Akhmatovoyu, Mandelstamu) so velme plastično ljubezenske teme. Pogosto detajl predmeta postane psihološki znak(Na primer rokavice iz Gumilova ali Akhmatove).

Bom naredil luč objave pri akmeistiv Vishukanim, ale "Igrashkov", ki jo spodbuja napaka. Na primer, znan po zgodnji verziji O. Mandelstama, da zveni tako:

Gori s suhim zlatom

V bližini dreves yalinke;

V bližini grmovja igrashkoví vovka

Ochima se je grozno čuditi.

Oh, ko vidim mojo žalost,

Oh, tišina je moja svoboda

I neživo nebo

Nasmejte se na Krishtal!

Zaradi akmeistov so odraščali, zaradi števila pevcev, ki so jih nekoliko izgubili, želim kult idealov visoke kulture, kult pesniške veličanstvenosti med večino pevcev se je uveljavil do konec dneva. Trije veliki umetniki besede so vstopili v akmeizem. V imenih Gumilova, Mandelstama in Akhmatove je mogoče rusko književnost zapisati prav.

futurizem(Vid lat. "Futurus "- maybutn_y). To je simbolika, o kateri se je že govorilo, da je bila, ki se ni uveljavila v Italiji, nato pa futurizem, navpaki, ma italíyske prokhodzhennya. "Oče" futurizma je v spoštovanju italijanskega pesnika in teoretika gospodarice F. Marinette, ki je predlagala razkošno in grozljivo teorijo nove gospodarice. Pravzaprav je Marinette pisala o mehanizaciji skrivnosti, o združevanju njene duhovnosti. Skrivnost je kriva za dejstvo, da je isti "p'us na mehanskem pianinu", vsa besedna vibrika zaví, duhovnost - vídzhiliy mit.

Ideje Marinette so odkrile krizo klasične umetnosti in obilico "uporniških" estetskih skupin v deželnih deželah.

V Rusiji so bili prvi futuristi umetniki bratov Burliuk. David Burliuk je zaspal ob srajci, koloniji futuristov "Gilea". Okoli sebe si lahko videl zgurtuvati mladih, ki niso podobni nikomur pesnikom in umetnikom: Mayakovsky, Khlabnikov, Kruchenikh, Olen Guro in drugi.

Prvi manifesti ruskih futuristov so bili skoraj efemernega značaja (ime manifesta "Lyapas to the Suspicious Taste" govori samo zase), vendar s celotno mehaniko ruskih futuristov Marinette ne upoštevajo Prihod v Rusijo Marinette wikipedia rozcharuvannya z ruskimi pesniki in še več poslovnimi otroki.

Futuristi so dali novo poezijo meta, nov sistem estetske vrednote. Virtuozna grasa z eno besedo, estetizacija artikli za zabave, Mova vulytsі - vse je bilo napeto, epatuvav, hudobna resonanca. Yaskraviy, poglej lik na sliki nekaterih, ki so vlekli, drugi pa izbruhnili:

Beseda je koža,

navit vroče,

yaki viverga gori z rotomom vin,

wikiday, jaka gol poviya

Pustite kabino od gasilca.

(V. Mayakovsky, "Oblak v hlačah")

Danes je to mogoče videti, vendar se veliko ustvarjalnosti futuristov ni pokazalo eno uro, saj je predstavljalo le zgodovinsko zanimanje, ampak na splošno, ki so vlivali poskuse futuristov v celoten razvoj mistike (in ne le glasbene , besedno)

Futurizem je povzročil številne tokove, ki so se zdaj zbliževali, zdaj mešali: kubo-futurizem, njegov futurizem (Igor Severyanin), skupina centrifug (N. Asev, B. Pasternak).

Sami so imeli močan vpliv in skupine so se zbrale v novem racionalnem dnevu potovanja, kar zadeva verbalne poskuse. Ruski futurizem je dal številne veličastne pesnike: Volodymyr Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlabnikov.

eksistencializem (V lat. "Exsistentia" - іsnuvannya). Eksistencializma ne moremo imenovati literarno neposredno v splošnem pomenu besede, tse, prej, filozofskega toka, pojma ljudi, ki se je izkazal v literarnih literarnih delih. Ciklusi sedanjega toka se lahko pojavijo v 19. stoletju v mistični filozofiji S. K'orkegorja, čeprav referenčni razvoj eksistencializma v 20. stoletju. Med najpomembnejše filozofije v eksistencializmu je mogoče imenovati G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggerja, J.-P. Sartre in drugi. Egzistencializem je sistem za dokončanje širjenja, malo je variacij in razvoja. Vendar pa divji riž, Dovolil vam bom, da govorite o deyak udnist, je grdo:

1. Vizannia posebnega čuta za prtljažnik ... Z drugimi besedami, svetloba in človek v njenem obrazu sta posebno uho. Grob za tradicionalen pogled, ob misli eksistencialistov, pogled na dejstvo, da je življenje ljudi podrobno videti "od strani", edinstvenost človeškega življenja pa je v tem, da obstaja єі wow moj... Temu samemu G. Marseilleu je proponuvav pogledal na položaj ljudi in svetlobo ne po shemi "Vin - Svit", ampak za shemo "I - Ty". Moja dodelitev inšoj ljudem - je prikrajšana za omejitve koncepta sheme all -inclusive.

M. Heidegger, ko je povedal o istih treh inakshe. V mislih morate spremeniti glavno hrano o ljudeh. Mi namagaêmosya vídpovisti, " scho Tobto lyudin ", vendar ga je treba dostaviti" hto Tobto Lyudin ". Tse korenito spremeni celoten koordinatni sistem, drobcev v evokacijski luči ne premaga edinstven "jaz" za kožne ljudi.

2. Uvedba tako imenovane "situacije blizu kordona" Če postane "vaš" lahko dostopen. V serpentinskem življenju je "I" nedostopno do sredine, os pa je pred smrtjo, na drugi strani se je nemogoče manifestirati. Koncept mejne situacije je slavil velik priliv v literaturo 20. stoletja - tako kot pisatelji, neposredno povezani s teorijo eksistencializma (A. Camus, J.-P. Sartre), pa tudi avtorji, na primer situacija blizu kordona bo pogostejša v zgodbi zgodb Vasila Bikova.

3. Projekt Vizannya people to yak ... Z drugimi besedami, dobili smo referenčni "I", da počakamo na zvok zd_ysnyuvati, le en motiv vibir. Jaz, če se zdi, da je moški vibir nerazumen, človek začne propadati, si želim, da razlogi za to niso resnični.

Ponavljajoči se eksistencializem se ni stopil kot literarno enostaven, ampak veličastno vlivanje v sodobno kulturo sveta. Celoten občutek ima lahko občutek estetsko-filozofske neposrednosti 20. stoletja.

Nadrealizem(Franc. "Nadrealizem", lit. - "nadrealizem") - neposredno v slikarstvu in literaturi XX stoletja, vendar je zasenčil največjo sled v sebi v slikarstvu, pogum za vse goreče avtoritete slavni umetnik Salvador Dali. Škandalozno je, da je besedna zveza "Dalya" iz pogona njihove prodaje z drugimi voditelji naravnost "nadrealistična - tseya" z vso njeno epažažo, ki jasno daje poudarek. Brez figur Salvadorja Dal, nadrealizem, melodično, ne da bi takšno bi potisnil v kulturo 20. stoletja.

Iste ure umetnik ni dobil priložnosti za navigacijo kot mojster, ampak kot literarni pisatelj André Breton. Nadrealizem se je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja oblikoval kot radikalna širina, ki se je protestno razvila v futurizem. Nadrealizem je odraz družbenih, filozofskih, psiholoških in naravnih paradoksov evropske svidomostije. Evropo so prevzele družbene napetosti, tradicionalne oblike skrivnosti, hinavščina med narodnostmi. Qia je "protestirala" pohvale in rodila nadrealizem.

Avtor prvih izjav in stvaritev nadrealizma (Paul Eluard, Louie Aragon, André Breton in Ing.) Za metriko »zlniti« postavljajo ustvarjalnost vse pameti. Več veličastnosti so dobili neprepoznavni impulzi, nejasne podobe, ki pa so dobile umik umetniških del.

Resna infuzija v estetiko nadrealizma, potiskanje frojdizma, uresničevanje erotičnih nagonov ljudi.

V poznih dvajsetih in tridesetih letih bo nadrealizem še naprej igral vlogo v evropski kulturi, vendar je literarna shramba nenehno šibka. Veliki pisatelji in pesniki, zokrema, Eluard in Aragon so prišli do nadrealizma. Poskusite Andréja Bretona, smrt Rucha se ni končala z uspehom, takrat se je nadrealizem zelo potrudil v slikarski tradiciji.

postmodernizem - trda literarna naravnost, še dražja, nadvse podrobna in načelna prinaša kakršne koli inovacije. Filozofija postmodernizma je bila oblikovana v glavni šoli francoske estetske misli (J. Derrida, R. Barth, Y. Kristeva idr.), Vendar se je to leto razširilo daleč preko Francije.

Iste ure so bogato filozofski preobrati in prvi ustvarjeni v skladu z ameriško tradicijo, sam izraz "postmodernizem", po izrazu "postmodernizem", je prvič živel ameriški literarni znanstvenik arabskega pohoda Ihab Hasan (1971).

Na podlagi postmodernizma je riž načelen način osredotočenosti in kakršne koli centralnosti. Vsa besedila so načeloma enako pomembna in bi morala priti v stik eno za drugim. Ni skrivnost visokih in nizkih, prasica in starih. S stališča kulture se v deyakomu "naenkrat" zavohajo vsi smradovi, drobci dragocene serije pa predvsem prečiščujejo, potem besedilo ni nekaj perevag pred tem.

Pri piscih postmodernizma je praktično vstopiti v skupino besedil tistega časa. Koridon lastne in tuje besede je lahko tudi uničen, saj je tako možno, da se besedila različnih avtorjev prepletajo v novo televizijo. Poklical bom načelo " načelo centoniteta» (centon je igrovi žanr, če prihaja iz naraščajočih vrst avtorjev).

Postmodernizem se radikalno razvija iz vseh drugih naravnih sistemov. V drugih shemah (na primer v različnih shemah Ikhaba Khasana, V. Brainin-Passeka in drugih) obstaja na desetine indikacij za postmodernizem. To je odnos do grobosti, konformizma, uresničevanja enakih pravic kultur, odnos do sekundarnega (tj. Postmodernizem ne postavlja novih stvari o svetlobi kot nadomestku), ideja komercialnega uspeha, uresničevanje neizmernost vse naravnega, toda E. itd.

Zaskrbljenost za postmodernizem in med pisatelji in literarnimi učenjaki je dvoumna: na splošno je sprejeta na kategorični seznam.

V zadnjih desetih letih je vse pogosteje govoriti o krizi postmodernizma, razmišljati o prilagodljivosti in duhovnosti kulture.

Na primer, P. Burd 'vvazhaê postmodernizem kot različico "radikalnega šika", ki je hkrati učinkovit in udoben ter kliče, da ne pozna znanosti (in v kontekstu je jasno - і mistestvo) "v ognjemetu v požarih nigilizem. "

Rizki vipadi proti postmodernemu nígílízmu za zajezitev in veliko ameriških teoretikov. Zokrema, je odmeval odmev knjige J. M. Ellisa "Proti dekonstrukciji", da bi maščeval kritično analizo postmodernih odnosov. Infekcijsko pa se je celotna shema pospešila. Sprejeto je govoriti o predsimboliki, zgodnji simboliki, mistični simboliki, postsimboliki itd. Vendar pa ni skasovu naravno oblikovana rast na starejše in mlade.

Enotnost pisateljeve ustvarjalnosti je za umetniško kačo izven škatle, prvo za vse v odsotnosti tiste, v kateri je na strani življenja umetnik glavni, glavni smisel človeškega bitja ali navpaki, koren, vzrok ljudi. Na primer, v umetniškem izobraževalnem sistemu 18. stoletja se lahko z zaloznim načelom umetniškega in ustvarjalnega obvladovanja značilnosti resničnega življenja, ki jih v svojem bistvu podaja naravna narava, umetniki-vzgojitelji razlikujejo v dveh smereh. Nekateri med njimi so bili prvorojenci naravne narave ljudi v rosu, ob pogledu na lastne naravne smeti (Filding, Smolett, Didro, Lessing, Latour, Goodon); іnshі - za (Goldsmith, Russo, Mriy, Nimetsky shturmeri).

Imejte realno Literatura XIX prestolnica je tudi živo pokazala dve različni vrsti, dve posebni neposredno o pevskih vrstah umetnikove hudobije v njih ... družabni tabor ljudje, njihovi glavni omrežji, zvoki tíse te chi inshoї suspіnaya srednji (na primer Gogol, Saltikov-Shchedrin, Balzac, Zola). Drugi f so v središče spoštovanja postavili delež duhovno bogatih specialitet, ih praznenya do kratkega življenja in moči moči na tsom poti (na primer Turgenjev, Chernishevsky, Tolstoy, Stendal, Dіkkens), do neke vrste napete zime

Hkrati je potrebno za matere v spoštovanju, za umetnike, ki stojijo na istem družbenem in ideološkem stališču, da se lahko pisci iste struje vključijo v razvoj umetniškega Balzaca, Thackeraya, kot nasilnika oddaljen od revolucionarno-demokratičnega položaja in najnovejši revolucionarni demokrata Chernishevsky, ki je bil najnovejši revolucionarni demokrata Chernishevsky, je ustvaril svoj poseben interes za pozitivnost ljudi, ki jih je dvorni patriarhat ustvaril neposredno od liberalcev . In še vedno v velikem svetu obstaja potreba po vrahovuvati, kjer so pisatelji najnovejših trendov in neposredno sestavili sistem enega umetnika, v tem vypadu - realistični.

2.5. Razvrstitev literarnih sevov in tokov

2.5.1. preporod realizma

Ustvarite, tako da se približate realističnim literarnim oblikam, začnite v dobi renesanse (v glavnem XIV-XVI stoletja).

Sutta riž do realizma literature Revived the Persh za vso grandiozno paleto umetniška podobaživljenje.

V delih velikih renesančnih piscev z neprimerljivo glibinijo in ponovitvijo notranjih luči ljudi v sodobnih in organskih zvokih ter zunanjo svetlobo. Od ljubezenske pesmi zgodnje italijanske renesanse (Petrarkova poezija) do božanske širine in prodiranja ustvarjanja človeških likov in pohištva Shakespeara - takšna zaloga življenja skozi literaturo renesanse.

Druga posebnost preporoda je bila kritika, ki je pogosto prerasla v satirično gostišče cerkvenikov, priča starih fevdalno-srednjih let in norm človeškega vedenja. Vse je znano v Boccacciovem Decameronu, v Dialogih Ulricha von Guttena, v brošurah Thomasa Müntzerja in v velikem delu Cervantesa Don Quichota.

Tretji riž realistične literature Oživitev naroda, kakršen se je pojavil v podobah, ki so bile pomembne in pomembne za ljudske množice, torej zlasti v zvezi z vmesno nacionalno samozavedanjem literature, dokler ni bila čista.

Realizem preporoda s številnimi zmagami v življenju in z nadaljnjim razvojem numeričnih vrst in zvrsti literarna ustvarjalnost... Slike lirskih del, romanov, romanov, tragedij, komedij, sonetov, brošur, pridig, listov, dialogov označujejo umetniško osvajanje vodilne literature renesanse in celotne regije.

2.5.2. klasicizem

Umetnost neposredno v evropski literaturi in umetnosti XVIII - začetka XIX stoletja.

Uživanje v starodavnih podobah je med klasiki postalo zlovešče načelo podobe. Doslej sta bila z njim tesno povezana še dva: dedovanje narave (zaradi narave se je mislilo na vse resnično) in v skladu z glasom uma.

Ves svet je spodbujal in razvijal oživitev oživljene literature v osrednjem svetu. Vendar se je v klasicizmu razkrila ta šibka stran. Nadomestilo za barvito, živahno upodobitev likov, kot je imel Shakespeare takšno navdušenje, se je pokazalo v delih klasikov enostranskost, shematizem v podobah ljudi.

Yak tsilisna umetniški sistem klasicizem je bil oblikovan v Franciji XVII stoletja. v obdobju izboljšanja in razvoja absolutizma. Pobudnik poezije in poetike klasicizma Bouv Malerbe. Osnova estetike in klasicizma je načelo racionalizma; smrdi na prvi pogled na umetniški tvir jak na steblu kosa - mimogrede, inteligentno organiziran, logično pozvan.

Drama je postala provincialna oblika literarne ustvarjalnosti francoskega klasicizma. V središču dramskih stvaritev so bili predmeti, ki so zanimali ves narod. Tse je vedel, kako močno se je zvijalo v tragedijah Corneille, zlasti v prvi tragediji "Horatsiy".

Dramaturgija klasike je obvladala široko popularnost načela treh stvari: en dan, eno uro in eno stvar. Tsey načelo buv mind. Bezpechnym bulo lishe persha umov: adnist dei. No, smrdi tistih, ki so, potem je smrad postal umazan okvir za podobo življenja. Pragnennya pred oživitvijo splošnega gibanja je zmushuvalo predstavnike klasicizma, porushuvati dve preostali odnosti.

Moči klasicizma države očitno ni bilo mogoče prepoznati v delih njenih predstavnikov: med izbiro junakov, med pogledi, v mov.

Ale madež seveda ne v celoti, ampak v tem močnem pomenu, ki je utiral pot nastopu oblik v že realistični podobi življenja pretekle ure.

Realistične težnje so se pojavile v ospredju ruske književnosti 18. stoletja.

Jaz Deržavin v satiričnih odih joga, mladi Krilov in Fonvizin, izgubljen predvsem v okviru klasicizma, je popravil tudi rukh do kritičnega realizma.

2.5.3. sentimentalizem

Neposredno naklav (plinom) slogi predrealizma, spretnosti in predromantičnega značaja, ki je prišel do spremembe klasicizma, vendar sentimentalizma. Sentimentalnost zmagovalcev pri vstopu v mislih je postajala vse bolj prizadeta proti aristokraciji in meščanstvu, ki sta v obdobju boja proti fevdalizmu igrala progresivno vlogo. Yaskrave, zvijanje nove umetnosti bo neposredno prikazano sredi 18. stoletja v Angliji.

Nasprotovati klasicističnemu postavljanju podobe v najvišjih žanrih velikih ogromnih žanrov sentimentalnosti, spočeti podobe najpogostejših ljudi v okolju njihovega strašljivega pobuta.

Zamenjava vinyatkovyhistorical pod_y v središču informacij postaja zasebna, zlasti življenje ljudi. V obrambo pomanjkanja spoštovanja klasicistov do svetlobe dneva in izkušenj običajni ljudje sentimentalnost temelji na spoštovanju razvoja bogastva notranjega življenja zychayy ljudi. Da bi nasprotovali vimogom aristokratskega literarnega gibanja Višukanosti in sentimentalnosti, ne oklevajte in stavite na demokratizacijo filmov, da jih približate gostujočim filmom.

Literarno ustvarjanje in za zmist in za obliko so bili bolj dostopni in tsikavimy za široko občinstvo.

Obstajajo nove zvrsti informativne literature: dragi pohodniki, epistolarni Romani, ustvarjajo junake in se jim maščevajo.

Lirski element v epskih spisih sentimentalistov je vraževeren. Preprosto notranje življenje likov v njihovih stvaritvah, pisci na splošno, ki so radi postali patetika svojih stvaritev, so aktivno sodelovali v razpravi, moralni problem... Jak butt lahko imenujemo stvaritve uglednih angleških sentimentalistov: "Sentimental Highway" in "Tristram Shendi" Sterna, "Pamela" in "Clarissa Garlow" Richardsona in drugih.

Ko je sentimentalnosti v drugi polovici 18. stoletja v Franciji dodal veliko družbeno gostoljubnost, ko je prenesel poroznost meščanske revolucije. Butt lahko služi za ustvarjanje Russo. Stališče je utrjevanje svobode prebivalcev Rousseauja in boj proti življenju, prežetemu s fevdalnim načinom življenja.

Roman "Nova Eloiza" ima francoskega pisatelja, ki je reka pravic kožnih ljudi na njegovem mestu v življenju in človeške sreče.

Pomen ruskega sentimentalizma, kot je vino konec 18. stoletja, bula menshoy, nižja vrednost zahodnega.

V Rusiji je bil sentimentalizem le ena vodilnih literatur, ki je bila že oblikovana in utrla svojo pot; neposredno označena z imeni Krilov, Novikov, Fonvizin, Radishchev in povzročila razvoj ruskega kritičnega realizma.

Zaščitite deyaku progresivno vlogo ruskega sentimentalizma vse zigrav. Tse je med ruskimi sentimentalisti postal znan po izostrenem spoštovanju notranjega življenja ljudi, po demokratizaciji (na primer klasicizmu) tem, junakov in filmov ter literarnih stvaritev.

Imena ruskega sentimentalizma se najbolj živo kažejo v takšnih delih ustanovitelja cerkve mistetričnega toka v Rusiji Karamzina, kot so "Listi ruskega Mandrovnika", "Bidna Liza", "Natalija - boyarska hči»Jaz v vrstah drugih.

2.5.4. romantiko

Romantizem je ena najbolj neposrednih poti v evropski in ameriški književnosti 18. stoletja - prve polovice 19. stoletja. V XVIII stoletju. romantično (francosko romantique, angleško romantic) - vse je fantastično, neumorno, čudovito;

Romantika kot osrednji umetniški sistem se je razvila na prelomu iz 18. v 19. stoletje. v dobi tveganega fevdalnega sistema in sumljivega kapitalizma. To pomeni, da je beseda "romantizem" postala izraz za pomen nove književnosti neposredno, kar je v nasprotju s klasicizmom.

Glavna družbeno-ideološka sprememba mišljenja v romantiko je temeljila na rezultatih velike francoske revolucije in v meščanski civilizaciji.

Skrivnost ima romantično vrsto svidomosty (v upanju na najpomembnejša področja sumljivega življenja - filozofijo, politiko, sociologijo, politiko), duhovno obvladovanje življenja, ki ga poveličuje romantika posameznikov, značaj samoocenjevanja in notranje neodvisne vrste življenjskih pogojev.

Junak romantike je samozavesten, notranjost ne stagnira, ne glede na to, kdo, nihče, ne živi sredi sveta, kot Childe Harold Byron, ki je junak Puškinove "kavkaške zlorabe". Kajti z močjo njegovega mogočnega bo preplavil sredino, njeno oddaljeno obliko in tamniča, kot je Konrad v Byronovem "Corsairu". Ker sem postal obiskovalec, podpornik ljudi, ljudi - še vedno imam enako moč svoje posebnosti, kot je Laon in najbolj dragoceno v pesmi "Rebellion for Islam" angleške revolucionarne romantike Shell. Ale v vseh vipadkah lik romantičnega junaka je hiter kot vasne nadbannya same posebnosti. Gorky je napisal, da je romantika "prinesti posebnost suspenzije, pokazati dzherel lokalnih sil v mesto ljudi s čudežnim zdravjem."

Hkrati od trenutka, ko smo videli samozavest, je tabor videnja iz vzmetenja zajel romantike in ljudi od čutov do zadnjih umov novega, zvenečega notranja svetloba... Prebivalstvo na podlagi "meščanske emancipacije" posebnosti, romantike je hkrati podprto z meščansko skrivnostjo. Sredi določene pozitivne hudobije niso vedeli, romantiki so se šalili proti hudobni drži njihovega uma, pač pa o držanju resničnih dejanj v mislih, ampak samem: v zgodovini preteklosti, zlasti v preteklosti, v svetu v estetskih iluzijah preteklosti, v katerih so ljudje razkrivali lastno identiteto, iz hrbtenice in celotnega deleža ljudi; v eksotičnih deželah, ki jih grenka civilizacija še ni uničila; pri vis-à-vis in national-vis-à-vis osebi, kot rezultat konsolidacije vseh ustvarjalnih sil ljudi; v svetu, v fantastičnih izjavah o idealnem umu človeškega življenja, v svetu o harmoniji posebnosti in napeti zadnjici.

Za romantizem je pretvarjanje, da se privlači posebnost stvari, povzročilo njene razmere, pragmatične posebnosti te tiste, ki so popolnoma nepomembni, nejasni umi življenja. Na splošno lahko načelo, metoda romantične skrivnosti, temelji na žaljivi uvrstitvi: romantiko pripisujejo umetniški podobi življenja v očeh samospoštovanja posebnosti, ki so neodvisne od lastnih likov iz različnih okoliščin , podrobnosti.

Romantiki so razkrili nadnaravno zloženost, globino in antinomijo duhovnega sveta ljudi, notranje pomanjkanje človeške individualnosti. Napetosti zanimajo močna in svetla čustva, notranje ruševine duše, "nicht" plati, ki hrepenijo po intuitivnem in nezavednem - sutti romantične vizije.

Romantiki so molčali o delu vasi, bolj sofisticiranem življenju, a o vsem novem svetu vsega. Rozlad mízh ideal in dejanje, značilno za sprednjo stran naravnost, otekanje v romantiko, pretirano gostoljubnost tista napetost, ki je skladišče dneva tako imenovanega romantičnega dvojnega sveta. Hkrati sem v ustvarjalnosti nekaterih romantikov umaknil misel o panuvannyi v življenju nevednih in skrivnostnih sil, o potrebi po odraščanju v dolino (petje "jezerske šole", Shatobrian, Zhukovsky ); v ustvarjalnosti ljudi (Byron, Shelli, Mitskevich, Lermontov) so vadili razpoloženje boja in protesta proti panun v luči zla.

Teoretiki romantike so zagovarjali razvoj literarnih zvrsti in zvrsti, medsebojno prodiranje umetnosti, sintezo skrivnosti, filozofije, religije ter v poeziji spodbujali glasbeno in malovsko žito. Z vidika načel umetniške podobe so bili romantiki težki do fikcije, satirične groteske, demonstrativne pameti oblike;

Panuvannya do romantike v umetniški kulturi ljudi spada v prvo tretjino XIX stoletja. Ale romantizem prodovzhu razvoj in nadal - raztezanje 19. stoletja. in v XX stoletju, v tihi jeseni, če je bila potrebna posebna aktualizacija posebne samopodobe ljudi.

Klasični deželni romantizem Bule Nimechchina. Temelje romantične vizije in romantične estetike so postavili nemški pisatelji in teoretiki jenske šole (V. G. Vakkenroder, Novalis, brata F. in A. Schlegel, Tik). Skupaj s filozofijo I. G. Fikhte in FV Schellinga je smrad ustvaril filozofsko, estetsko in literarno teorijo romantike (vključno s teorijo romantične ironije), ki je zavrnila evropsko resonanco, protist meščanske ideologije mistike ... Dali so prve vpoglede v skrivnost romantike: Tikino komedijo "Kit at Chobotyah", lirični cikel "Namig pred nočjo" in roman "Genrikh von Ofterdingen" Novalisa, številne fantastične zgodbe. Novalisov junak je posvetni človek, ki gre v iluzorno kraljestvo svetov, tako da ne stopi na pot, da bi mu preprečili delovanje. Perenosyachi chitachіv v serednovіchnu Nіmechchinu, Novalіs іdealіzuє serednі stolіttya, vsіlyako pіdkreslyuyuchi scho Rozum Lyudin, Yogo sotsіalnі pragnennya bezplіdnі i nіkchemnі scho spravzhnіmi tsіnnostyami Je Lishe poezіya i relіgіya in spravzhnoyu realnіstyu (XIII c.) - lyudska sanje, jaka Mauger otrimati svoє zd_snennya le іnshomu.

Druga generacija nimetskih romantikov (šola v Heidelbergu) se zanima za vero, nacionalne čase, folkloro (kazahstanska brata Y. in V. Grimm in jaz). Visoko stopnjo odličnosti je doseglo lirično potovanje (J. Eichendorf). Heidelberški romantiki so formalizirali načelo prve znanstvene neposrednosti v literarnem znanju (folkloristični) - mitološki šoli.

Motivi tragičnega pomanjkanja odhodov (dramaturgija in Kleistovi romani), kritično postavljeni na grenak sum in dojemanje sveta po ideji vzdrževanja. Ideje in umetniška načela Hoffmanna so se vlila v literaturo - tako realistično (Balzac, Dickens, Dostojevski) kot simbolično (racionalni in mistični motivi). Demokratične ideje romantike so poznale svoje zasuke v delih A. Chamissa, liriki G. Müllerja, v poeziji in prozi Heineja.

Za angleški romantizem je značilen razvoj suspenzije in ljudi nasploh, stanje nadvse podrobnosti in katastrofalna narava zgodovinskega procesa. Zavračanje grenke industrijske podpore, idealizacija stare šole, pred -meščanske patriarhalne ideje, odsev narave, preprosta, naravna čustva - glavni motivi pesnikov "jezerske šole": V. Wordsworth, ST Coldworth. Ne zbudite se v ideji "pametnega", zbudite svetlobo, smrad je protestiral proti krščanski ponižnosti, religioznosti, ki prodira v duhovno uho človeške psihe. Zanimanje za narodne stare čase, za tradicionalno ljudsko popotovanje, za ustvarjalno delo V. Scotta - avtorja romantično pojemo na srednji ploskvi in ​​utemeljitelj žanra zgodovinskega romana v evropski literaturi. Poezijo J. Keatsa lahko imenujemo himna lepoti sveta in čudoviti človeški naravi. Razpoloženje boja in protesta je prevzelo romantično ustvarjalnost Byrona in Shella. Vendar pa je dvoumnost političnih idealov in možnosti za sumljiv razvoj ljudi, ki so se znašli v Byronovem delu, v luči tragičnega pomanjkanja prepričanja, motivov »svete žalosti«. Titanične podobe upornikov-individualistov, ki so jih ustvarili, so preplavile vso Evropo, vključno z rusko (Lermontovsko) literaturo (tako imenovani bajronizem).

Francija, ki je še posebej močna v tradiciji klasicizma, ima romantiko v največ antiki in se je uveljavila v literaturi o storžu 20. let 19. stoletja. Oblikovanje francoske romantike je vezano na vodilno mesto v žanru lirično -psihološkega romana in pripovedi: "Atala" in "Rene" Chateaubriana, "Delphine" in "Corinna ali Italia" J. Stahl, "Obermankura", E. P. "Adolf" B. Konstantno. V dobi romantike panuvannya, razvoj poezije (Lamartine, Hugo, Vinyi, Musset, Ch. O.); dani razvoj bo zavrnil žanr romana: psihološki (Musset), zgodovinski (Vina, zgodnje delo Balzaca, P. Merime), družbeni (Hugo, Georges Sand, E. Syu).

Romantika se širi v drugih evropskih regijah (Italija, Španija, Avstrija, Švica, Ugorschchyna, Romunija, Poljska).

Priznanje nacionalne neodvisnosti je bogato z razlogom, da je zaznamoval razvoj romantizma v ZDA, za katerega so značilne optimistične iluzije o prihodnosti Amerike, mensh (ne v evropskih državah) je močna vez s kulturami preteklosti doba. Romantizem v ZDA izvira iz transcendentalizma (R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne), kritiziran je bil zaradi industrializacije in urbanizacije ter glasoval za kult narave in "prostitucijo" življenja.

Rojstvo romantike v Rusiji je povezano z napetostno -ideološkim vzdušjem ruskega življenja - zalnonacionalno pislya Vítchiznyanoї víyni 1812, Oblike žlahtne revolucije, posebno samozavedanje.

V ruski književnosti je romantizem dal pomembne umetniške rezultate že v času XIX stoletja.

Popravilo od 40. XIX čl. Romantika v glavnih evropskih deželah se odreka kritičnemu položaju do realizma in prihaja do drugačnega načrta. Vendar se tradicija romantike izgubi v dveh delih 19. stoletja; Neoromantizem ni tako povezan z romantiko z ne tako temami in motivi, ni tako harmoničen z bitjem, z miselnostjo, z nenavadnimi načeli poetike-preseganjem vsega vsakdanjega in prozaičnega, "ločitev" refleksivne ustvarjalne fikcije "priča". Tradicijo romantike so vzeli v ozadje in nekaj polemično premislili simboliko (A. A. Blok, R. M. Rilke). Vidomy virsh zgodnji Bryusov " mladi pesniki"To ne pomeni, ker sem poetičen do programa romantike:" Ne živi danes. Tilki priydeshnê je področje pesnika. " Ravne črte in zamenjave, ki vsiljujejo ideološki in ustvarjalni odnos do romantike, so vidne v ekspresivnosti, deloma v poeziji nadrealizma in v nekakšnih avantgardnih trendih.

Romantični patos reinkarnacije življenja, veliko romantičnih idealov, značilnih za zgodnje delo M. Gorkyja.

Rozpovídí o potepuhih - čudeži močno romantične ustvarjalnosti. Grenka podoba potepuhov kot ljudi, ki ljubijo volje, nadarjenih ljudi, s ponosom na čast svoje samopodobe, posebno radostjo. Počistimo zadnjico je pek Konovalov, junak obvestila o eni spremembi.

20-ti rock XX stoletje. cena za vso ustvarjalnost A. Grína, ki je od ušesa prišla v literaturo kot vrhunski pisatelj tradicionalnega romantičnega sloga (roman "Bliskuchiy svit", zgodba "Chervoní vіtrila").

U 30-40-i pp. sviyu čudovito kazkovy light E. Schwartz. Zmaj je po istem vrstnem redu odredil deželo svoje tiranske vladavine in vse je zazvenelo v polno ter vdrlo v njegovo tiranijo s celim običajnim taborom življenja. Vsa os je pooblaščeni obraz Lancelota in vnetih zmajevih ljudi. Naslednjo uro je s kraja zagledan Lancelotov zapis, v deželi pa se je pojavil nov diktator, za njegovo lastno močno voljo. Ale turn Lancelot - in vem, da je dežela super.

Če se je pêsa leta 1943 pojavila na Presi, so jo razlagali kot protifašistični tvir. In če ni pred vami, preberite in se čudite, da je na storžu, dokler se konec krogle ne obrne na naše suvereno delovanje - z očitnimi zmagami jeklene tiranije in z romantičnim upanjem na nesrečo.

2.5.5. Realizem XIX-XX cent.

Strogi pomen realizma je post -romantični umetniški sistem XIX - XX stoletja. Realizem je brez povprečne kritike romantike samospoštovanje posebnosti, čeprav brez absolutizacije, ki daje posebnost v isti pomen, ne pa v romantiko, postavljeno v kontekst življenjskih razmer. Vlasne umetniški začetnik za pojav v literaturi takšnih izvirnih likov, kot so Julien Sorel in Rastinyak, Tetyana Larina in Anna Karenina, Andriy Bolkonsky, Grigory Melikhov, kroglo so pripravile podobe Delfina, Adolpha, Chaylyere, Vendar so po mnenju romantičnih junakov, ki živijo na splošno v absolutni notranji neodvisnosti različnih okoliščin, junaki realistične literature motično zaprti petje pesmi, Po uri in sredi ter njune značilnosti združevanja individualno edinstvenih odnosov z istimi posebnostmi, s prekinitvijo njihove ure in njihovih ljudi! Smrad "junaka" njegove "ure", "očeta" ali "otrok", "starega" ali "novega", "vnaprej" chogosa, naj bo "robiti".

Sutta poseben realizem je popolnoma poseben, v sorazmerju s prejšnjo skrivnostjo, narava ustvarjanja posameznega zmističnega življenja v orjaškem pomenu, res kintsevu - v umetniško neoviranem.

Vidnosini mízh samosvojna posebnost, zapeljana z romantiko, in okolica življenja se je razvila v realizmu XIX stoletja, celo zložljivega, tragične narave.

»Družbenokritični« in »psihološki in realizem«. Lahko govorite o dveh sanjah, dveh neposrednih realizmih XIX stoletja. Eden od njih je zmanjšanje poudarka na rezultatih družbenega in zgodovinskega razvoja ter njihovo obvladovanje, tako da se je družbena nastavitev ljudi in njihove družbene značilnosti negativno, kritično oblikovala v komičnem wikrittu. Na splošno je poudarek na posebnosti lastne vrednosti ljudi, na umetniškem izražanju notranjega duhovnega bogastva posebnosti, na obrazu njihovih fizičnih sposobnosti (na splošno tragično, prehitevanje romantičnega, dramatičnega in tipično)

V takem rangu je na enostaven način, v kritični, pogosto satirični razsvetljavi, za ljudi pomembna moč družbenih okoliščin - nekaj ob pogledu na podobo je tudi konec ozko družbenih tipov, nato pa sredi obnova samega procesa depopulacije V svoji neposredni neposrednosti je tudi ustvarjalnost Balzaca, Flauberta, Zole, Thackeraya, Gogola, Goncharova, Saltikova -Shchedrina in v slikarstvu - Dom, Mille, Courbet, Fedotov, Perov.

Predhodniki ruskega realizma 19. stoletja se najpogosteje imenujejo neposredno socialni realizem.

Ale in pomen opredelitve dodatne terminološke vrednosti, kot bi jo uporabili neposredno in kritično družbeni umživljenje. To bo družbeno bolj kritično. Vlasne, najbolj naravnost, lahko popolnoma popravite gorkovski izraz "kritični realizem", ki se je dolgo časa v ruskem literarnem znanju razširil na celotno rusko realistično literaturo 19. stoletja.

Na podlagi družbenokritične, naravnost v realizem, naravne ali gogolivske, je bila šola postavljena v ruski realistični literaturi 40. let. Jaz Bulinski, vodilni teoretik celotne šole, ki je zlomil svoj koncept realizma ("prava poezija"), se z enostavnim pristopom ubadam z vsem.

V Franciji 50. let prejšnjega stoletja je bila ustanovljena tudi na podlagi družbenokritične neposredno v realistični literaturi, tako imenovane "realistične šole" v Chanfleurjevi choli. V svojem literarnem programu je šola, ki je prišla v tradicijo Balzaca, naredila hrano in najbolj obetavno obliko sodobne literarne ustvarjalnosti, moralizirajočo realistično zvrst - "roman praktične morale" Tudi v velikem svetu, ne v šoli Shanfleury, je za Zolino šolo značilna naravoslovna težnja (praviloma pod naslovom "Naturalizem").

Najbolj naravnost v realizmu, rešujoča in kritično postavljena pred družbeno zatiranje posebnosti, glavno spoštovanje do zveri je na samospoštovanju človeškega značaja, na duhovnem bogastvu posebnosti, človeštvo Na praktični strani odprtosti svojih "čisto človeških" sposobnosti, da bi zadovoljili lastno vrsto človeškega spoštovanja in porabe, se postavi z novim, neantonističnim, neantagonističnim, enakim nikomur. Poleg tega se zdi, da je na neposreden način v ospredje plat umetniškega sistema realizma v obliki pozitivnega odnosa do življenja.

Ustvarjalnost Turgenjeva na primer nima neposrednega avtorjevega zapisa o družbenih mislih iz življenja plemstva. Pisar bi moral vedeti, da je na sredi zdravja, pozitivne moči, duhovno bogatih specialitet, zravnanih v super svit, Pred precejšnjo trdnostjo suspenzije in cimeta. Za delež takih junakov spoštujem svojo glavo. Del teh se praviloma pojavlja praviloma na podlagi tragičnega, tako da njihove duhovne potrebe postanejo nezadovoljne, sreča, da ne poznajo nobene lakote, veliko težav v praksi ni videti.

Druga črta v realizmu 19. stoletja bo bolj neposredna in družbeno kritična, zato jo je bilo treba najti prej, saj je bilo brez dvoma romantična trdnost posebne samopodobe ljudi prenesena naprej. . Ob sončnem zahodu ustvarjalnost Stendhala, Dickensa, Jacka Londona, T. Manna, Rollanda, v slikarstvu - Rodin, Menê; v Rusiji - ustvarjalnost Puškina, Lermontova, Turgenjeva, Nekrasova, Černiševskega, L. Tolstoja, Kramskega, Rupina, Surikova. Na splošno se je ruska realistična glasba 19. stoletja v glavnem razvijala in dosegla najbolj priljubljen razvoj v delih Čajkovskega.

Čehov in Levitan zasedata posebno mesto v ruski realistični skrivnosti. V epski, za tematiko občutljivi sferi Čehovljeve ustvarjalnosti prevladujem nad moralnimi in opisnimi lastnostmi, poudarek pa je na spolnem odnosu, sirostiji, monotonosti strašljivo življenje ljudi. Dovolite nam, da ujamemo monotonost človeškega prtljažnika v ustvarjalnem delu preostalega obdobja, ki se vidimo kot neposreden "podvodni" odsek, ki zveni samim procesom zgodovinskega razvoja. Zaradi trenutnih razmer je življenje jasno prikazano kot "primarno", napačno, ker to ni mogoče. Tsim svoїm bagatoznachnim pіdtekstom tvorchіst Čehov ne rozmivalo tіlki vіdstalu povsyakdennіst stara svitu in drugi situatsіyu v XIX stolіttі stіykіst realіstichnih printsipіv, zbagachuyuchi Qiu vіdchuttyam sistem - reža, zvichayno, duzhe neviznachenim vіdchuttyam - vsesvіtno-іstorichnih zrushen i vіdkrivayuchi Tim sam za realіstichnogo Mistetstvo nove kbm perspektive. ..

S pojavom posebnih značilnosti "kot je stverdzhu" neposredno v realističnem literarnem procesu v 19. stoletju so se pojavili pogledi, na primer na "psihologizem" Toda izraz "lirizem" je najmanj primeren za označevanje naravnost naprej.

Izraz »psihološki realizem« je bil bolj oddaljen od prerokb W. R. Fochtoma, zato je to tako značilno za realizem 19. stoletja, saj je vbrizgan v notranjo motivacijo za utrjevanje pozitivnih vrednot. Toda to je treba biti sposoben, vendar razvijalci "psihološke analize" ne morejo odpreti le pozitivnih lastnosti, ampak tudi negativnih.

Vse bom pogledal, poimenovali ga bomo neposredno v realizmu, psihološko gledano. ... Pred tem, kot družbeno kritičen naravnost na vaši "zadnji meji", da greste čez mistične sfere v sfero znanstveno zanesljive predstavitve življenja (naturalistične težnje), psihološko utrjene neposredno v polje drugih oblik ideologije (normativne težnje).

V realizmu XX stoletja obstaja jasna vizija idej klasičnih predstavnikov umetniškega sistema. Osvojiti pogled na Flaubertovo delo, prevzeti mukotrpne filozofske in umetniške resnice v zadnjih Fransovih romanih in do sredine 20. stoletja postati slikovni riž pomembnega dela realistične literature in tudi zelo mistične vrste. Umetniki schiro spіvchuvayut svіtlim nadіyam svoїh geroїv, zahoplyuyutsya їh vіdchaydushnimi sprobami samostverdzhennya, radіyut kozhnіy їh timchasovoї abo navіt uyavnoї udachі, vіryat v nevicherpnі zhittєvі sili Lyudin, ale na vsomu tsomu geroї їh znahodyatsya v polonі yakoїs neperebornoї sili sotsіalnogo tyazhіnnya, jaka tesno prikovuє їh do tihi umi, v katerih je smrad živeti, uničiti vse upanje, da se zmanjša delež, oropati taborišče, je praktično brez.

V Umetnosti drugega svetega tedna se je tako imenovana neorealistična šola, ki je dala veliko vpogleda umetniška ustvarjalnost, Še posebej v kinu. Neorealisti so skrivnost čim bolj približali škandaloznemu spopadu svojih kolegov z običajnimi vsakodnevnimi turboti, potrebami, interesi in razlogi. Domnevno prodornost, pogosto dokumentarne podobe služijo neorealistom ne le zato, da bi na tak način prikazali življenje, ampak zato, da bi mu bili tako všeč, kot ne morete.

Realizem za njegovo močno naravo je prenos umetniške vizije življenja skozi resnično asimilacijo konkretno-zgodovinskih vezi okoliškega posameznika s prekinitvijo v celoti. Zato je literatura najpogostejšega obreda ustvarjalnega življenja v konkretnih zgodovinskih oblikah realna.

Ale tse zovsim ne pomeni, scho umetniške podrobnosti roztashovuyutsya v istih zvokih in v istem vrstnem redu, kot rostashovuyutsya v vsaki podrobnosti resničnega dogajanja. Navpaki, klic je resničen, da se bo red postopoma razpadel zaradi umetniške manifestacije in obvladovanja notranjih zakonov v sumljivih časih te ure. Kar se nas tiče, se lahko izkažemo za ustvarjalnega v celotnem arzenalu umetniških podvigov in priomov, vse do fantastičnih podob, kot da bi služili resničnemu umetniškemu obvladovanju zgodovinskega življenja. Shagreneva shkira v romanu Balzac je vključena v tak sistem umetniških podob, v katerem značaj družbe fantastično konkretizira razčlovečevalno moč meščanskega kapitala za to realistično ustvarjalnost, suženjstvo ljudi v družbenem redu, ljudi Na enak način so podobe županov v Saltikovu-Ščedrinu pripeljane v nevronsko stanje tehnike z vidika nove resničnosti, groteskno-satiričnega pretiravanja vedeževalke za suspenz in razčlovečenje ne-povprečnega družbenega in lekarniškega

Poleg tega realizem morda ne bo spremenil močne konkretno zgodovinske narave, ustvaril svoje ustvarjanje kot celoto v univerzalnih podobah preteklih kultur v tihih hlapih, saj je sama kultura figurativna, pa naj bo to staromodna sfera, sumljiva Puškinova kazakh, v Gogoljevih spisih, v "Snigurontsi" Ostrovskega, v sliki VM Vasnetsova.

Toda v realizmu se je pojavil in bil tudi brutaliziran do univerzalnih domišljijskih oblik, saj je konkretno zgodovinski sistem umetnosti povezan s univerzalnimi podobami preteklosti s pomočjo pritiska pomena zaostalosti, nepremagljive dvoumnosti. Povsem jasno je, da je bila takšna težnja nominirana na primer celo v delu Dostojevskega.

Roman Dostojevskega "Bratje Karamazovi" je tipološki za dve osebi neposredno v realizmu XIX. V kontekstu posebnosti takratnih idealov - »chentsi«, se tipološka vloga takih ljudi spozna v »življenju« starejšega v duhu krščanskega socializma.

Zaradi takšnega asimilacije tipoloških posebnosti realizem izgubi en košček, preden sovražnik nasprotuje nasprotovanju vsakdanjih likov in pogojev univerzalnega, enotnega in nepopolnega zakona človekovega obstoja. Prvi krog hroščev na prelomu XIX - XX stoletja.

Posebej v celotnem življenju prikazuje roman Anatola Franceta ("Ostrіv pingvіnіv", "Bogovi hrepenijo," Pravzaprav so vsi začetki realističnega ustvarjanja 20. stoletja, ki kažejo praktično nezmožnost žensk za krajše življenje, prikrajšani za razvoj konkretizacije tihih kolosalnih umetniških in filozofsko romantičnih muzejev, kot je Frančišek

Tradicije tako neposredno klasične realistične literature - "družbenokritične" kot "psihološko podobne" Bunina in Kuprina, Ale in Pislya 1917 segajo vse do naših dni. Še posebej pomembno je nadaljevanje cič tradicije v ruski literaturi o materialih revolucionarne akcije in lokalnem deležu ruske suspenzije. Najpomembnejši predstavniki so E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov. A. Solženjicin.

persim odličen sir"Družbenokritični" realizem, ki ga razvijamo na materialu revolucionarnega delovanja, se je pojavil antiutopijski roman E. Zamyatina "Mi" (1920).

Brez povprečnosti o težko udarni satirični žrtvi v delih Platonova, ki je genialno nadaljevala satirično tradicijo Saltikova-Shchedrina, se je rodila sumljivo-ponovno ustvarjalna praksa dvajsetih let-v začetku tridesetih, ki se je rodila v misli tridesetih let.naravno inuvanjo in množično zatiranje ljudi v abstrakciji idealnega vzmetenja bom uredil.

V delih M. Bulgakova so z enako močjo zavračali njihovo napredovanje in "družbenokritične" in "psihološko-jaka stverdzhu" romane "Bila gvardija" in "Meister in Margarita".

Umetniška ustvarjalnost A. Solženjicina se je razvila v mainstreamu mainstreama. Patetika jogijskih bitij v odobrenem zdravju ljudi jemlje njihovo človeškost iz neprijetnih razmer, poleg tega so jim sami neprijetni - izbriši zaporniško življenje in v taborišču se mi zatakne - želim živeti v hudobiji ljudi, ki so zelo previdni

Celotna organsko povezana ustvarjalnost A. Solženjicina s klasično realistično literaturo - in z "družbenokritično" in "psihološko pravzaprav"

Zadnji ustvarjalci sodobne književnosti si brez povprečnega napredka na tradiciji klasične ruske realistične literature zaslužijo posebno spoštovanje za roman A. Bitova "Puškinov dim".

Pisana knjiga v himerni obliki z navideznim stagniranjem vseh vrst načinov obveščanja podob, ko so predstavniki stare ruske aristokracije videli uro revolucije na Žovtnevu, velika vina Všeč mi je smrad, ki je ostal pri novih mislih. Tip klasičnega realizma tvirja z družbenokritično poravnano.

"Socialni in Yaky Sverdzhu" realizem. Ves čas oblačenja s kreativnostjo takšnih pisateljev, ja M. Gorkyja, V. Mayakovskega, A. Veselija, M. Sholokhova, A. Tvardovskega, L. Aragona, І. Becher, B. Becher. Ime v literarnem znanju Radianskega se je takšni literaturi reklo "socialistični realizem". V preostalem delu rocka (zlasti v letih 1988–1989) je bil izraz Tsey znan po veliki kritiki, glavni del dejstva, da je bilo literarno znanje, zlasti v tridesetih in petdesetih letih, imenovano socialistični realizem, široko razvito na napačni ravni čas v preteklosti. in normativna, shematična, ceremonialno-kultna, lakirana, prijetna za panuval administrativno-poveljniške stranke in suverene politike. To je imelo koncept "socialističnega realizma" negativen pomen. Za dejstvo, da ima pozitivnejši pomen negativno razumevanje, obstaja močnejša terminologija literature, kakršna je v resnici postala v 20. stoletju, povsem nova vrsta realistične literature. Bistvo novosti je zapisano v enem samem aktivnem občutku posebnosti do samopotrjevanja iz zgodovinsko-zgodovinske možnosti, samopotrjevanja posebnosti v interesu odložitve ali, v bolj živahnem, konkreten občutek ustvarjalnosti, več

"Univerzalni" realizem. Ta izraz pomeni nekakšno realistično literaturo, ki se je v zadnjih treh desetletjih uveljavila v ruski književnosti. Tse persh za vse se v posameznikih tako nadarjenih pisateljev, kot so V. Astaf'ev, V. Bulov, V. Rasputin, imenuje tako imenovana "silska proza". Poleg številnih lastnih posebnosti so si ogledali celotno literaturo, zato je postalo na povsem nov umetniški način obvladovati povezave današnjega in prihodnjega časa. Do nedavnega smo v Radianskiy Literatury spoštovali kritično postavljene pred zadnjo, v našem življenju pa smo bili pozitivno postavljeni v Rusijo od sedanjosti do maja. "Silska proza" je brutalno spoštovala tiste, ki so minili - obraba najpogostejših človeških vrednot, umetniško aktualizirala moralne vrednote delovnega ljudstva, odvisnega od prestolnic njihovega duhovnega in praktičnega zavedanja. Že cena takšne ustvarjalnosti je prizemljena, spomni pa se na to, kaj počnete s krepkim, vsakodnevnim volkom, in to ne samo z zadnjico, ampak z naravnim čevljem.

Na splošno ni samo v ustvarjalnosti spisov "Silskoy proze", ampak v številnih drugih sodobnih spisih (tukaj in za kordonom) obstaja nova vrsta umetniške motivacije za resničnost psihologije moč in človeški značaj - ne le družbenega ale in generičnega človeka, torej bi moviti, ekološka motivacija. Celotna literatura pragmatično prodira skozi družbeno-pobuto, suspenzijsko-uradno lupino ljudi v njihovem sorodstvu in naravnem dnevu ter umetniško spoznanje možnosti samopotrjevanja človeške posebnosti kot sredi patrimonialnega in naravnega življenja tega človeka. bitje, um isnuvannya človeška rasa.

Hkrati pa je do današnje ure že veliko pomembnih umetniških stvaritev. Zadnje publikacije so "Tretja resnica" L. Borodina, "Ljudski tabor" F. Iskanderja in "Sedem dni ustvarjanja" V. Maksimova.

Naturalizem. Naturalizem (natura-narava) kot literarni je bil neposredno omejen v zadnji tretjini XIX. v Evropi in ZDA. Naravnost je potisnjena v objektivno, natančno in brez predsodkov podobo dejanja in človeškega značaja, razsvetljena s fiziološko naravo in sredino, zato je pomembno misliti, da je popolnoma nepomembno, a v resnici ni pomembno.

Naturalizem se je rodil in programsko oblikoval pred Francijo. Veliko vlogo pri oblikovanju so imeli dosežki naravoslovja, prvi za vso fiziologijo, saj je eksperiment protestiral proti neznanstvenim metodam spoznanja. Literarni zagovorniki naturalizma, Krim Chanfleury, Boule Durant, Flaubert, brata Goncourt. E. Zola je razbil teorijo naturalizma (zbirka knjig "Eksperimentalni roman", "Romantika-naravna" in v.) In poskušal uporabiti teorijo naturalizma v svoji umetniški ustvarjalnosti. Sredi 70. let je pp. Okoli Zole, slavnega vodje naravoslovcev, je nastala naturalistična šola (G. de Maupassant, J. C. Huysmans, A. Ceara, L. Ennik, P. Alexis, E. de Goncourt, A. Dode in in.) Kíntsí 80- х рр.

Umetniško televizijo so naravoslovci obravnavali kot "človeški dokument"; Perevazhny interes za pobut, za fiziološke temelje psihe, pomanjkanje znanja za kakršne koli ideje je pripeljal do prepletanja umetniških možnosti naturalistične literature. Vendar je vdor življenja resnice v naturalistični tvir povečal umetnikov pogled na brizgajoče oči

Yakshho Zola, víryachi v znanosti in družbenem napredku, ko se je naučil mehanizma interakcije med srednjim razredom in ljudmi, da bi poiskal načine, kako vnesti suspenzijo, nato pa pri pisanju knjig (na primer veliki Maupassant і še posebej prepisal)

Naravnost je veljala na podlagi morale; Smrad je bil spoštovan, a za pisatelja je veliko nedovoljenih zapletov ali ne tako starih časov-širjenje teme naturalistične literature, zanimanje za »preproste« videze življenja (»ZherminiLaserte« br. Goncourt, "Pastka" Zola).

U 60-80 rr. XIX čl. naturalizem je odigral pozitivno vlogo: osvojil je nove, prikazal življenje zapuščenih in podobnosti ter upošteval posebnost in naturalizem, vlogo osebe v človeški psihi, uvedel novo domišljijo v literaturo Bori se za milostni uradni optimizem, za mestno ideologijo in moralo, ki kaže široko demokracijo in kritične, zlobne težnje, naturalizem z napredkom, ogromno misli in umetniško usposobljenost.

Na Nimechchini je veliki naravoslovni pisatelj G. Hauptmann. I Zola, I Hauptmann je utripal tipi, nato so prinesli elemente realističnega uzagalnennya, nato so šli v simboliko. Simbol je na primer samo ime romana "Zherminal" pomladni mesec spust.

Naturalizem na racionalen način, saj je začel razvijati literaturo. Na eni strani naturalistično opozorilo o humorni motivaciji neprivlačnih strani dogajanja ustvarjalno obvladujejo realisti 20. stoletja. Po drugi strani pa se je v bližnji preteklosti literature poskušal motivirati vedenje ljudi ne zaradi družbenih okoliščin, ampak zaradi njihove biološke narave.

V Rusiji izraz "naturalizem" ne obstaja. Vendar je priliv tega očiten pri številnih piscih poznega 19. stoletja, Zokremu, D. N. Mamin-Sibiryak, P.D.

2.5.6. modernizem

Modernizem (v francoščini Moderne - novo, moderno) - izraz, ki pomeni filozofsko in estetsko ruho v literaturi in skrivnost XX. Stoletja, novo v zgodovini skrivnosti, kakršno je bilo prej XIX. Ja, sistem modernizma vistupaê je bil popravljen od 20. let. Yogo filozofski dzherels izpostavlja ideje F. Nietzscheja, A. Burchsona, E. Husserla, koncepte Z. Freuda, C. G. Junga v nekdanjem M. Heideggerju, saj je racionalizem meščanske miselnosti protestiral proti idejam zagona.

Modernizem (vključno z dekadenco, ekspresionizmom, eksistencializmom) je povezan z romantično absolutizacijo posebne samopodobe ljudi in je v neskončnem pogledu na videz posebnosti suspenzije.

Resnična podlaga umetniškega sistema je družbeni razvoj posebnosti, saj je bilo v XX stoletju izjemno gostoljubnost, zlasti v državah s totalitarnimi režimi. Na splošno je bistvo modernizma v umetniški in ustvarjalni aktualizaciji ter mejni absolutizaciji družbene vizije posebnosti. Modernizem je na podlagi literature dal bogat sejem umetniških vrednot.

Jedro literarne moči modernizma (J. Joyce, F. Kafka, W. Wolfe, G. Stein, T.S. Ionesco, S. Beckett in in.) Rekonstrukcija duhovnih informacij o posebnostih in prevladujočih težnjah suspendiranega življenja, neskončna absurdnost kožnega posameznika. Za moderniste ljudje postanejo žrtev nepriznanih tujih sil, saj oblikujejo svoj delež.

Sodobni pisatelji se šalijo posebno umetnik zasobi, Shcheb je celoten kompleks prenesel na gostrich protirich 20. stoletja. Zdi se, da realističnim usodam primanjkuje moči, staromodnosti, prvi za vse za ustvarjanje duhovnega tabora ljudi, za krizo, za patološko pričo, člen tragične vizije.

Na začetku modernizma ni lahko oboževati »umetniške revolucije«, zato je pozval k konceptu konceptualizacije sistema domišljijskih mojstrovin: potencial za svidomosty, notranji monolog, asociativni monolog, vidnost spomina na doživljanje en trenutek, podobno.

Vendar se v realistični literaturi 19. stoletja pojavljajo spremembe v drugih oblikah umetniške organizacije materiala. in pisatelji-realisti XX stoletja. (Neodvisno od modernista). Na desni, v tistem, kar je novega, so pesnike balina okrepili modernisti, ki so z njimi zmagali kot glavni formalni priyomy. Ko tsomu, Yakscho realіzm pіdporyadkovuvav їh zavdannyam vse bіlsh bagatogrannogo i glibokogo doslіdzhennya Lyudin v yogo vіdnosinah od suspіlstvom, stvoryuyuchi ob'єktivnu slika zobrazhuvanogo nato modernіzm za vtіlennya іdeї o bezgluzdomu virі zhittєvogo dosvіdu, o zagalnu rozdіlenostі jak zakonі Butt i o bezsillya osobistostі protistoyati za njegova lastna tragika poje. Sama je zagotovila temeljno formalni pristop k problemom poezije, koncepte pred tem, kako inducirati takšno umetniško resničnost, saj je bila minimalna povezava z ogromno močjo, ali najti samoobrambo.

Kot literarni neposredni modernizem je konglomerat postal konglomerat selitve in šolanja za svoje zunanje nastavitve za eno uro, ko so se znašli v ospredju boja za novo umetniško bazo, kar je posledica dinamična narava dejanja XX.

2.5.7. postmodernizem

V zahodni kulturi zadnjega dvajsetega stoletja sta izraza »postmoderna« in »postmodernizem« postala pogost pojav za razvoj družbenega in humanitarnega znanja. Izraz "postmoderna" je postavljen na tabor obdobja nove ure (moderni, sodobni) postmodernizem "pomeni stanje v kulturi in težnje razvoja v" postmoderno "obdobje .... Kulturni razvoj zahodnih držav.

Postmodernizem ni le poseben način opredeljevanja samo-identitete starodavne kulture in merila miselnosti, ampak poseben način učinkovitosti, dejavnosti, življenja. Postmodernizem želi doseči široko paleto dobre novice družbenih in kulturnih pojavov globalne težave in vse večjo kontaminacijo vsega uničenja (omnícída).

Koncepti ameriških pradomov družbene in kulturne dinamike D. Bell, D. Fox, D. Lodge in I. Bellamy poudarja spoštovanje zasnove postmodernizma kot alternative "visokemu" modernizmu.

Fox vvazhaê, da je postmodernizem spodbujal ne le bačenjo, ampak prvo misel, ki se ni nanašala le na oko, ampak na miselno vizijo, na sintezo umetniške oblike z ekstra-umetniškim zmistom. Dom je zasnovan s težnjami proti staranju v postmodernizmu, ki vplivajo na moč drugih. Ameriška literarna študija I. Hassan, navidez o nigilističnem svetu in mistični transcendenci postmodernizma, in celo do tega trenutka spoštujem značaj postmodernizma, ki se sam prilagaja: propad modernega, da pridem do absolutne točke, v prihodnosti ponovno odprem strukture moči. Hassan, ki se osredotoča na posebnosti postmodernizma, predpisuje takšne znake tega pojava, kot so nepomembnost, razdrobljenost, dekanonizacija, ironija, sprememba žanrov, robot v sinhronizem.

Na misel K. Butlerja je postmodernizem v umetniški kulturi prešel v roman D. Joycea "Wake for Finnegans" (1939), v aktualni literaturi predstav H.-L. Borges in A. Rob-Grin. ... F. Jameson prikazuje postmodernizem v poeziji D. Yeshberija, ... prozo francoskih "novih romanc" ...

Postmoderni (transavangardni) trendi v domišljijska skrivnost Z močjo in svobodo sta se umetniško gibanje in delovanje izkazala v Italiji, Nimechchini, Avstriji, Franciji, Veliki Britaniji in ZDA. Kaj je z Rusijo, potem razvoj Rusije umetniška kultura v XX stoletju. ni predstavljal stalen proces ... Zadnji in najpomembnejši neprekinjen razvoj avantgardnih načel ustvarjalnosti ob zahodu sonca je v 70. letih pripeljal do neoavangarde, ki je postala simbol smrti umetnosti. Rusija se ni sposobna samo-likvidirati do modernizma. Totalitarni režim, ki je stal ob koncu desetih let, ko se je lotil modernistično-avantgardne skrivnosti in sam prekinil svoj naravni propad do točke "opazne točke" že na ušesu 30-ih. Vendar je "socialistični realizem" kot pravična skrivnost totalitarne dobe, po pravični aroganci B. Groysa, nedaleč od umetniške avantgarde, ki je nasilnika pritegnila bogastvo ostalih: utopizem, futurističnost

V takšni uvrstitvi je postmodernizem zagalnokulturni pojav, ki je bil preostalo oblikovan v 70-80-ih letih. in se takoj razvila iz presežka neoavangarde. Naybilsh yaskrave, ki je postmodernizem preusmeril v umetnost. Za novo značilnost takega riža: oracija do "masu" in elita eno uro; brazdati se na pozabljene umetniške tradicije; slog pluralizem, programski retrospektivizem, ki postmodernizem približuje nostalgičnim retrospektivnim elementom neokonzervativne ideologije; stabilizacija je enostavna; brazdanje do grotesknih vrst umetniških podob, ironije, aluzije; razširitev skrivnosti skrivnosti vse do otozhnozhennya z neumetniških področij delovanja, na primer politike. Znanost nima nobenega pomena za postmodernizem. Protestni postmodernizem mitsno okupira miši v kulturnem življenju vse najboljšeі je veliko močnejša intelektualna in umetniška infuzija v duhovno luč sodobnih ljudi.

Književnost, ki je nekakšna ustvarjalna dejavnost ljudi, je vezana na ogromno in zgodovinsko življenje ljudi, saj je podoba razsvetljena in domiselna. Umetniška književnost Da se naenkrat razviješ iz suspenzije, v petju zgodovinskih popoldnevov in mogoče je reči, takoj ko imaš najboljšo zadnjico umetniškega razvoja civilizacije. Za zgodovino kože so značilna pevska razpoloženja, pogledi, pogledi in pogledi, ki se bodo neizogibno pojavili v literarnih umetniških delih.

Duh pogleda je podan z istimi umetniškimi načeli uveljavljanja literarnega dela med drugimi skupinami pisateljev, obliko neposrednega razvoja književnosti. Varto pravi, da sta razvrstitev in vizija takšne neposrednosti v zgodovini literature celo pametna. Pisatelji, ki so svoje ustvarjanje postavili v zgodovinske in zgodovinske dobe, niso razmišljali o tistih, ki niso vedeli, kaj bi literarno znanje storilo s rockom za nekaj literarnega neposredno. Vendar pa je zaradi zgodovinske analize v literarni študiji takšna razvrstitev nujna. Dobil dodatno pomoč na bolj jasen in strukturiran način za razvoj literature in umetnosti v postopkih zlaganja.

Osnovna literatura Neposredno

Za njihovo kožo so značilni številni očitni spisi, ki imajo jasen ideološki in estetski koncept, vicladena v teoretskih pratih in daljnosežen pogled na načelo uveljavljanja umetniško ustvarjanje ali umetniška metoda, ki sama po sebi gradi zgodovinski in družbeni riž, močno usmerjena.

V zgodovini književnosti so sprejete naslednje glavne vrste literature:

Klasicizem. Win oblikovan kot umetniški slog in svitoglyad do XVII stoletje... Temelj tega je v starodavni skrivnosti, saj je bulo vzeto kot vodilo za preteklost. Pragmatični, da bi dosegli preprostost popolnosti, podobno starodavnim podobam, so klasiki naredili strog umetniški kanon, kot sta eno uro glasba in igra v dramaturgiji, kar je neslišno. Literarni Tvir Bulo je zibano po delih, inteligentno in logično organizirano, racionalizirano.

Prizadevanja žanra so pritegnila visoko (tragedija, oda, epika), saj so preučevali junaške zgodbe in mitološke zaplete, nizke pa - za prikaz vsakdanjega življenja prebivalcev nižjega ranga (komedija, satira, baik). Klasiki so prostovoljno sodelovali pri dramatiki in veliko ustvarjali predvsem pri gledaliških mostovih, namenjeni vrtenju idej, ne le besed, ale in zdravih podob, pevskega reda razsvetljenja, zapleta, geste in kostumografije. Celotno osemnajsto in uho osemnajstega stoletja je minilo pod okriljem klasicizma, ki je v zameno za uničujoče napore Francozov prišel zelo naravnost.

Romantika - vse vključeno se je močno pokazalo ne le v literaturi, ampak tudi v slikarstvu, filozofiji in glasbi ter v koži Evropska dežela njegovih značilnosti je malo. Ko smo romantične pisce združili s podaktivnim pogledom na dejanje in nezadovoljstvom z vsakodnevnim dogajanjem, ki naj bi gradilo te slike svetlobe, kako voditi skozi dejanje. junaki romantične stvaritve- so lahko izredne posebnosti, upori, ki vržejo hudobno neprimernost na svetlobo, vse pomembnejše zlo in se podajo v boj za srečo in harmonijo. Neupleteni junaki in nenavadna življenjska oprema, fantastična poroka in nerealno močna čustvena doživetja so pisatelji prenašali tako pevski jezik svojih stvaritev kot čustvene.

Realizem. Patetika in navezanost na romantiko sta neposredno spremenila Dance, katerih glavno načelo je bila podoba življenja v vseh zemeljskih manifestacijah, še bolj resnični tipi junakov v resničnem tipičnem okolju. Literatura je na misel piscev -realistov kriva, da je postala voditeljica življenja, saj je bil junak upodobljen v vseh pogledih manifestacije posebnosti - družbenem, psihološkem, zgodovinskem. Glava dzherelom, jake, ki se poliva na ludina, oblika jogo značaja in svitoglyad, stara dovkilla, Resnično življenje okolice z junaki skozi utrinke ruševin nenehno vstopa v konflikt. Življenje in podobe so podane v razvoju in kažejo pevsko težnjo.

Literarni projekti neposredno predstavljajo glavne parametre in figure umetniške ustvarjalnosti v pevskem zgodovinskem obdobju razvoja suspenzije. V lastnih tokovih je v okviru kar koli mogoče videti številne uhajanja, ki jih predstavljajo pisatelji s tesnimi ideološkimi in umetniškimi stališči, moralnimi in etičnimi pogledi ter umetniškimi in estetskimi metodami. Tako so se v okviru romantike uresničili takšni trendi, kot je civilni romantizem. Pisatelji-resničnost so zavreli tudi poslušalce novih uhajanj. Ruski realizem je sprejel vizijo filozofskih in socioloških problemov.

Literarna neposredna in aktualna - klasifikacija, vzpostavljena v okviru literarnih teorij. V svoji osnovi - filozofski, politični in estetski videz obdobja in generacije ljudi na pevski zgodovinski stopnji razvoja vzmetenja. Vendar pa lahko literarno neposredno preseže okvire ene zgodovinske dobe, ki je pogosto povezana z umetniško metodo, ki je bila uporabljena za skupino pisateljev, ki so živeli v izní ure, Alle, obrni podobna duhovna in etična načela.