Яке авторське жанрове визначення п'єси на дні. Твір по Горькому М

Тодоров ламається з мелодраматичними кліше цього народного мотиву, перекидаючи традиційні поняття добра і зла. У своїй першій драмі «Зідарі» він пожертвував невинної дівчиною, але там це робиться під «кам'яним законом року». Хоча в «Весіллі драконів», помилково, це питання бризки. Однак це не гра в сліпу долю, «помилка вірна» - уродженець ворожий, а незнайомець стає близьким. Тодоров відтворює трагедію тієї індивідуальності, яку він хоче, але не може зламати ланцюга родового, спільноти, колективу.

Незважаючи на цей трагічний кінець, весільний письменник-дракон відмовляється назвати її «трагедією». Тодор вибирають самий останню версію «драму» замість «плей-казки», за допомогою якого він ідентифікує себе з естетикою і філософією сучасної європейської драми.

Тодоров є найбільш послідовними модерністським в болгарській драматургії: філософські термінах, виявляється, значення таких термінів, як «рідна», «звичайно», «традиційна» і естетичний - досягається сукупність дій вирішуються вибором символу. Тодоров - сучасний, а не сучасний автор. Тодоров - болгарський драматург, в якому ця межа запечатана в найчистішої формі. Але, вивчивши той чи інший тип зображень, ми також повинні побачити загальний авторський стиль, переслідуючи образну мову. «Весілля дракона» демонструє поетичну силу на образному, образній мові, який також накладає стратегію його читання.

Образна мова є спосіб, в якому він функціонує як мова в символічних драмах Ібсена, Стріндберга Метерлінка і в тексті самого знакового індивідуалістичної доктрини філософа - Ніцше. Тодорова розуміння приходить лише після того, як ми розуміємо образність мови.

Йдеться про алегоричних фігурах, закладених самим автором, читанням яких має займатися читання, а також їх руйнівної та іронічної деконструкцією автора. Але ми повинні почати з вибору самого міфологічного матеріалу для драматичного весільного фільму. Образ Дракона знаходиться в міфологіях по всьому світу. Найчастіше дракон є дитиною шлюбу між Сонцем і Землею. Таким чином, це пов'язано з чоловічим і жіночим началом, тому що це гібрид між сонцем і хтоническим істотою.

У болгарській міфології є образ дракона-дракона, який замкнув воду і хто ворог сонця. Є також поняття про дракона як про повітряне дусі; він живе в хмарах і, отже, атакує велику рогату худобу і людей. Цей дракон схожий на літаючий дим, ореол. В одній з болгарських магічних історій «Жмеевская наречена» поява дракона відбувається у вигляді великого темного хмари, що покриває небо. Тодоров ці мотиви також поєднуються з зображеннями Діоніса: дракон, що нагадує давньогрецьку сатиру, відноситься до дівчини, якій вона хоче одружитися; як боги Олімпу він населяє гору, а запозичують деякі риси з лісового духу в слов'янської міфології - майстер рослин і тварин, що домінують і ворожих людський дух; У той же час Дракон летить на коні, як лев в народних казкахі піснях.

Перше алегоричне читання полягає в тому, щоб побачити подвійність цих образів, щоб кристалізувати авторський дизайн. Очевидно, що в драмі у них є подвійний статус - з одного боку, все образи несуть свій чарівний ореол, пробуджують ланцюжка асоціацій і демонструють схильність до гібридизації різних міфологічних мотивів; з іншого боку, запозичені зображення істотно змінюються шляхом зміщення їх місць на осі цінностей добра і зла. І це вже крок до їх демілітаризації і питання: що стоїть за ними?

Виявляється, характеристики головних героїв і топосів з чарівних казокскасовані: дракони не шкідник, не втілення зла; безневинна дівчина не відвезений їм, але вона сама буде; молодший брат не той герой, який звільняє викрадену дівчину, але вбиває її; Березня Біарріц, яка дуже схожа на донора з чарівними засобами казок, тільки сприяє трагедії; рідний будинок не є символом споконвічної гармонії, яку знищив монстр, а в'язницею, в якій страждає порожня душа; палати драконів не є важкодоступною обителлю, а інтимний простір, наповнене лісовими ароматами і природною простотою, звідки видно красу неба.

Насправді, в «Весіллі драконів» алегорично розповідається інша історія, але з іронічно перевернутим змістом образів і мотивів - це розповідь про трьох братів і золотом яблуні. У цьому алегоричному плані ціна - це золоте яблуко, одяг, яка його захоплює, робить це з любові, а молодший брат, замість вбивства насильника, вбиває свою сестру.

Не тільки ця відданість перетворює драму в спогад про трагічне коханняміж Яворова та Міною. Казкова сюжетна лініясприймається в публічному просторі як приголомшливий переказ справжньої любовної історії, в якій відчувається печаль смерті сестри і докори сумління з приводу відмови від довіри до коханої людини. Дракон викликав його в печеру для народження дитини. Мій прадід, моя прабабуся, пішов, і коли вони повернулися, змія дала їм круасани.

Такий біографічний аспект залишався б лише історичної деталлю про роботу, якби власне життяЯворова і його любов до ранньої Мині не стали частиною сучасної міфології болгарського суспільства, якщо Яворів не залишили ще одну драму, що залишилася в нашій класичній спадщини, по тій же трагедії життя - «Біля підніжжя Вітоши». Тодорова відображає саме цю історичну свідомість. Третя алегорична стратегія, яку автор просить зрозуміти конфлікт, ситуації і образи в драмі, насправді є патетичним підйомом від особистої історії до «надлюдини».

У цьому алегоричному порядку Дракон - надлюдина Ніцше, а село - зневажена, анонімна юрба. Деякі вершини і зображення в «Весіллі драконів» буквально цитуються так званим Заратустра Ніцше. Як і Заратустра, Дракон живе самотнім, як відлюдник, високо в горах, в печері. Як і Заратустра, Дракон спускається в долину людей. Підйом і піднесення на висотах - це вираз польоту духу, волі і волі ЕА. І внизу? - Темно Загор - це тьма в душах людей з натовпу; Ціновий дім - тюрма для вільної душі.

Зіткнення індивідуальної та колективної свідомості - це глибокий конфлікт, який розгортається під час розгортання драми. Тодорова його сучасникам. Таким чином, автор бере участь у символіці всесвітнього проектного проекту, В якому індивідуальність повинна восторжествувати над колективним тілом. Отже, розуміння тексту вимагає проходження аналогічного порядку алегоричних деконструкцій вигаданого світу в «Драматичну весілля». Тодорова дуже мальовничий і музичний. Мова досі проектував візуальні і світські риси вигаданого світу, що він задає питання про те, як він реалізується на сцені - як візуалізація зображень і музикальність мови - не просто ілюстрація того, що вже було досягнуто завдяки поетичній силі і витонченості мови в драмі?

Авторський проект зі зміни поетичної мови в драмі є тотальним - він охоплює не тільки персонажі, вимовлені персонажами, які навіть не намагаються імітувати природну мова, але навіть стежки, що чіпляються за стиль ідилії. Специфічна театральність цього самодостатнього драматичного мови полягає в побудові ситуацій і перехід між ними. Два дії «Весілля Дракона» будуються навколо перегородок будинку і печери. Будинок - це замкнутий простір, явно відокремлене від зовнішнього світу; основна орієнтація в ньому - це вхід.

Хоча це «боярський будинок», йому, як видається, не вистачає життєвого простору - її стіни і в'язання у дворі підтягують її душу. Вони все ще розпливчасті, розпливчасті, і поетична інтуїція захоплює в тіні образ молодої нареченої, яка починає закопувати смердючу свічку перед старими іконами і співає нову пісню волі і молодості. Перша дія починається з тваринного, проходить через людини, щоб досягти Надприроднього польоту Дракона з ціною в руці. У розвитку дії ми спостерігаємо постійне «піднесення» від тіла до духовності, від матеріального до вічного, від реального до феї.