Опис картини Петрового-Водкіна ранковий натюрморт. Художник Петров-Водкін. Галерея картин. Натюрморт

На мій погляд, чим більше натюрморт відображає реальне життялюдини, тим більше шансів на успіх вона має.
Відомо, що слово «натюрморт» означає «мертва природа».
Однак насправді такі картини, на мою думку, дуже живі і яскраві.
Хочу відзначити один з таких прикладів.

На картині Петрова-Водкіна « ранковий натюрморт»Ми бачимо досить скромний сніданок в селі.
Художник показав простий дерев'яний стіл без скатертини, на якому в скляному стакані варто букетик польових квітів.
Блакитні волошки і жовті кульбаби дуже гармонійно виглядають на тлі коричневих меблів і виділяються яскравою плямою на картині, привертаючи до себе увагу.
Швидше за все, зірвані вони недавно.

Поруч з букетиком автор зобразив блюдце зі срібною ложкою і налитий чай в склянці.
Трохи віддалік лежать два зварених яйця, чайник, в якому відбивається сонячне світло з вікна і предмети, що лежать на столі.
Чайник начищені до блиску, немов дзеркало.
Якщо уважно придивитися, можна навіть побачити рудого кота, який на перший погляд непомітний.
Він також має своє відображення в чайнику.

На столі художник зобразив небагато предметів, але кожен з них намальований з особливою точністю, він їх чітко промальований.
Ми також бачимо темно-синій коробок сірників і ліхтарик.
З лівого боку столу сидить породистий пес коричнево-рудого окрасу.
У нього дуже розумний погляд, але очі трохи сумні і тоскно.
В цілому, натюрморт вийшов досить простим, але дуже приємним.

Незважаючи на те, що автор не показав присутність людини на картині, відчувається, що він тут неподалік і домашні вихованці чекають його появи.
Або він відпочиває після ранкової прогулянки в компанії своїх чотириногих друзів і збирається поснідати.
На мене картина справила дуже приємне враження.
Вона несе в собі спокій, умиротворення і чистоту.

Кузьма Сергійович Петров-Водкін стоїть ніби особняком серед тих митців, які творили з ним в один і той же час. Захоплюючись і символізмом, і модернізмом, цікавлячись живописом раннього Відродження, іконописом, він зміг розробити особливу сферичну перспективу.

коротка біографія

Він народився в родині шевця. Але талант не сховаєш. Він важко, попри безгрошів'я навчався деякий час живопису в Самарі. Пізніше його наставником в Москві став В.А. Сєров. На початку XX століття Петров-Водкін багато подорожував. Він бував не лише в Німеччині, Італії, Франції, Туреччини, Греції, але і в Африці, познайомившись з М. Гумільовим. Збагачений враженнями і роздумами, він прийшов до власних концепцій, наприклад, щодо того, що означає простір картини. Він знайшов власну тематику і спосіб її вираження. До 1912 року майже закінчилися пошуки художником власного стилю. Опис картини «Ранковий натюрморт» Петрова-Водкіна, створеної в цей час, буде дано нижче. Свої роботи він виставляв на виставці «Світ мистецтва». Революцію художник прийняв і написав «Смерть комісара», «Портрет Леніна». Він жив життям країни, яка повинна була відкрити шлях до досконалості. К.С. Петров-Водкін багато і успішно працював на терені літератури.

Він пробував себе в творах для дітей, в автобіографічному жанрі, що отримало високу оцінку таких його сучасників, як К. Федін, О. Форш, М. Пришвін, Ю. Тинянов та інші.

Натюрморт

Художник завжди ставить перед собою завдання через предметний світ відобразити духовний світ людини. Тому речі на картинах іноді отримують душі і тим самим язичницьке сприйняття. Майже завжди існує бажання художника в натюрморті висловити предметну красу світу самими мінімальними засобами. Цей натюрморт Петрова-Водкіна - камерне, якщо так можна висловитися, твір. У ньому важливий кожен мазок пензля, оскільки він відображає бачення світу художником. Це почасти й є опис картини «Ранковий натюрморт» Петрова-Водкіна, зроблене через загальні концепції жанру.

Сонячний ранок

Як і належить, в натюрморті погляд художника впав на звичні предмети, якими ми просто користуємося і не помічаємо їх унікальності, їх краси або нехитрій буденності. Він пропонує поглянути на них по-новому. Отже, опис картини «Ранковий натюрморт» Петрова-Водкіна наводимо для читача.

На дощатій добре обстругати столі чудесного рожево-коричневого відтінку стоять, розташовані по колу, звичайні предмети. Центр столу порожній, він нічим не захаращений. Кожна річ і існує сама по собі, і замкнута в коло контактують один з одним предметів. Кузьма Петров-Водкін ( «Ранковий натюрморт» - предмет нашого розгляду) нічого різко не виділяє, ні яскраво начищений чайник, ні різних відтінків яйця, одне з яких відбивається в межі чайника. У ній же відображений рудий кіт, якого на картині не видно. Гранований чайник і на блюдце художник підібрав не випадково. Саме ці межі несуть додаткове навантаження. Вони розширюють простір. У гранях склянки тричі відображена срібна ложечка. У скляній вазі коштує букет тільки що зібраних блакитних дзвіночків і жовтих кульбаб. У прозорій свіжої води вази відбивається легка жовтизна квітів. Їх життя коротке, але прекрасна. Зовсім поруч з вазою лежить синій коробок з сірниками. Його колір перегукується з відтінками букета, а сріблястий ліхтарик блищить так само яскраво, як і чайник, створюючи закінченість композиції. До столу підійшов не тільки кіт, чиє відображення глядач вже бачив в чайнику, а й рудий шкідливий з сумними очима. Він поглядає, що б можна було поцупити зі столу і з'їсти, але, схоже, нічого гідного не знаходить і смирно чекає, коли на сніданок прийде господар. Що показав на своєму полотні Петров-Водкін ( «Ранковий натюрморт») Що зображено на ньому? це світ побутових предметіві душа художника, який дивиться на них люблячим поглядом.

Загальне враження

Яскраве сонячне ранок відразу створює радісний настрій на весь день. Чистота і блиск предметів, таких блискучих, ніби їх щойно омила свіжа роса, надає їм особливу язичницьке одухотворення. Вони ніби все підсвічені зсередини. Кожен предмет сяє по-своєму особливо. Художник розгледів суть кожної речі, з'єднав їх вищої гармонією і переніс на полотно. На натуру художник дивиться одночасно і зверху, і збоку. Це так звана сферична перспектива. Створюючи композицію саме такий, художник, мабуть, грунтувався на висловлюваннях В.І. Вернадського, який вважав, що людина не повинна забувати, що він житель не просто держави, але планети.

Читачеві було дано опис картини «Ранковий натюрморт» Петрова-Водкіна, а скласти власну думку про твір кожен зможе, помилувавшись ним.

Ранковий натюрморт - Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1918. Полотно, олія 66 x 88

Одна з головних ідей творчості Кузьми Петрова-Водкіна полягала в тому, щоб зуміти зобразити через предметну живопис душу, дух, настрій навколишнього світу. Якщо уважно придивитися до картин живописця, то можна помітити, що всі вони сповнені внутрішньої динаміки і енергії.

Ранковий натюрморт дуже настроєвому робота. Здається, що можна відчути аромат чаю, пахощі квітів і почути тонкий металевий стукіт срібною чайної ложечки про грановані боки скляного стакана. цю ранкову картинукожен згадає без праці, і в цьому мета даного полотна. Петров-Водкін доводить глядачеві - скільки навколо нас прекрасних речей, які за своєю циклічністю «сховалися» в нудний розряд буденності. Автор послужливо пропонує подивитися на звичайні речі по-новому, без цієї ретуші затерті повсякденності.

Ранок. Яскраво освітлений стіл дозволяє припустити, що за вікном сонечко. Стіл дерев'яний, акуратно обстругати, світло-коричневого з «розовінкой» кольору. Кожен предмет на столі відокремлений, при цьому нічим не виділяючись в колірному плані, але разом все виглядає збалансовано і гармонійно - глядач просто переходить поглядом від одного предмета до іншого, уважно вивчаючи кожен елемент.

Така композиційна гармонія, цілісність і збалансованість досягається своєрідною «перекликом» кожної складової цього привітного ранкового столу. У гранях сталевого начищені чайника відображаються яйця, блискучі боки яких також несуть відблиск від чайника, потім в цьому своєрідному дзеркалі можна помітити рудого кота і відображення столу, через краї якого визирає розумна морда ірландського сетера. Все нібито переплетено між собою при повній незалежності предметів.

Цікавим є той факт, що цілих два предмета на столі мають межі. Таким способом художник прагне розширити існуюче простір - триразово розмножена чайна ложечка крізь межі склянки, а чайник, як з'ясовується, послужливо показує героїв, яких на картині немає (рудий кіт).

З метою розширення простору, а також збагачення роботи динамізмом, більшість предметів мають гладку поверхню, що відбиває. У прозорій вазі відображаються чудові літні квіти, кульбаби і дзвіночки, чиє життя поза природи занадто коротке, але таке прекрасне, яскраво блищить блюдце, відбиваючи сонячне світло, джерело якого автор також нам не показав, і, нарешті, блискучий ліхтарик замикає цю світиться композицію.

Людини в просторі полотна немає, але його незмінно можна відчути: по свіжозібраним квітам, налитого чаю, залишеним сірників, і, звичайно ж, тваринам, що примчали до столу в очікуванні чогось смачненького. Картина намальована так, що глядач, розглядаючи роботу, ніби знаходиться на місці цієї людини, сидить ось за таким ранковим столом. Неперевершений ефект присутності - автор тонко і вміло робить нас діючими персонажами свого натюрморту.

За простоті доступного нашому погляду інтер'єру, можна стверджувати, що це будиночок в селі або дача. Місце це для художника наповнений тишею, спокоєм і радістю, саме тому так яскрава і життєрадісна його колірна палітра. Живописець милується всім цим простим речам, дозволяючи і глядачеві вловити цю чисту наївну красу. Відчувається його мудрий погляд, спокій, розміреність, які одухотворяє цей нехитрий натюрморт, прикрашаючи його многовариантностью трактувань і такий зрозумілою і близькою кожній людині душевністю.

Картина Петрова-Водкіна «Ранковий натюрморт» наповнена тихою радістю, тому на неї дуже приємно дивитися. М'який ранковий світло падає на грубий стіл з теплого світлого дерева, на якому знаходиться всього кілька предметів. Проста скляна вазочка, в якій ледве вміщаються свіжі польові квіти- ніжні блакитні дзвіночки і яскраві жовті маргаритки.

Поруч - дуже нехитрий сніданок - гарячий чай і варені яйця.

У начищеному до блиску старенькому чайнику, як в дзеркалі, відбивається біле яйце, яке в розсіяному ранковому світлі виглядає перламутровим, ніби морська раковина. А за ним в нікельованої поверхні чайника можна побачити відображення чудесного рудого кота, який, мабуть, притулився на колінах у господаря.

Золотистий колір ще одного вареного яйця дуже красиво гармонує з медовим відтінком дерева, з якого зроблений стіл, і з кольором чаю.

Сама людина не показаний на картині, але його присутність відчувається у всьому. Напевно, це саме він зібрав лугові квіти на ранковій росі. Це поруч з ним сидить вірний темно-рудий пес. А свіжозаварений золотистий чай в склянці чекає, коли господар його вип'є. Ось і маленька кришечка з заварника лежить на столі. Значить, чай тільки що заварений, просто господар ще навіть не встиг закрити чайник. Напевно, завадив кіт, який хоче, щоб його погладили. Поруч нікельована тютюнова трубка і сірники.

Відразу видно, що всім, хто присутній в цій кімнаті, тепло і спокійно. Таке умиротворення виробляє ця картина.

Здається, що глядач знаходиться поруч з самим господарем, який сидить за столом. І зовсім скоро на столі з'явиться ще один стакан гарячого смачного чаю - для гостя, тобто, для самого глядача, що дивиться на картину.

Картина наповнена чистими і яскравими, але природними фарбами. Від неї виходить відчуття світлої радості і передчуття доброго дня, який ось-ось настане.

• Перший варіант Я бачу перед собою дуже яскраву картинуросійського художника Олександра Яковича Головіна. Вона називається «Квіти у вазі». Це натюрморт, який вийшов у автора дуже живим і радісним. У ньому багато білого кольору, речей домашнього вжитку і квітів. Автор зобразив у роботі багато деталей: вазу для цукерок, керамічний стакан золотого кольору, статуетку з глини, банку з трояндами і ємність зі скла з величезним букетом. Всі предмети стоять на білій скатертині. На куточок столу накинутий строкатий хустку. Центром [...]
• Російський художник Ілля Семенович Остроухов з'явився на світло в 1858 році. Купецька родина, в якій народився талановитий живописець була досить забезпеченої, тому утворення Ілля Семенович отримав гідне. Музика, природознавство, кілька іноземних мов- ось лише малий перелік різнобічних здібностей майбутнього художника. Живопис завжди приваблювала Іллю, але по-справжньому і всерйоз він став пробувати себе як початківець автор в досить усвідомленому віці. У двадцять один рік він став писати вже [...]
• Коли дивишся на картини Віктора Михайловича Васнецова, відчуваєш гордість, яка переповнювала великого художника, за свою батьківщину. З'являється це відчуття і дивлячись на картину «Баян». Можливо, полотно не може передати нам задум автора словесно, але ми завжди маємо можливість зрозуміти сенс, придивившись до всіх деталей і образів на картині. Може здатися незрозумілим чому головна дійова особа - оповідач Баян сидить не по центру. Але навряд чи художник зробив так випадково. У будь-якому мазку автора [...]
• Федір Решетніков - відомий радянський художник. Багато його роботи присвячені дітям. Одна з них - це картина «Хлопчаки», вона написана в 1971 році. Її можна розділити на три частини. Головні герої цієї картини - три хлопчика. Видно, що вони забралися на дах, щоб бути ближче до неба і зірок. Художник зумів дуже красиво зобразити пізній вечір. Небо темно-синього кольору, але зірок не видно. Може бути, хлопчаки тому і забралися на дах, щоб побачити, як з'являються перші зірки. На задньому плані […]
• Станіслав Юліанович Жуковський - відомий російський художник. Його картини відомі в багатьох країнах світу. Незважаючи на те, що Станіслав Юліанович мав польсько-білоруське походження, своєю Батьківщиною він завжди вважав Росію. Саме тому більшість його картин відображають російські пейзажі. Одна з найвідоміших його робіт - "Осінь. Веранда". Цей пейзаж відображає одне з найчудовіших пір року - осінь. У цей період вся природа готується до швидкої зимової сплячки, але перш за вихлюпує всю свою [...]
• Уміння висловлювати найтонші відтінки настрою супроводжувало Ісааку Іллічу Левитану протягом усього творчого шляху. Уникаючи сцен, ефектних зовні, він прагнув висловити душевні хвилювання, зображуючи милі російському серцю мотиви. Простуваті, на перший погляд, сюжети картин несуть сильну емоційну навантаження. Це твердження повною мірою стосується і до його "Кульбаба". Неспроста Левітан одним літнім ранком повернувся з прогулянки без етюду. В його руках був букет з кульбаб, який він хотів [...]
• Зображення храмів і церков - одна з улюблених тем російських живописців. Художники не раз зображували архітектурні спорудина фоні красивого пейзажу. Багатьох майстрів особливо приваблювали невеликі давньоруські храми, такі як Церква Покрови на Нерлі. Церква був побудована багато століть назад, у 1165 році, і названа була на честь російської святої Покрови. За легендою, місце для будівництва церкви вибрав сам Андрій Боголюбський. Саме цю мініатюрну і витончену церкву, розташовану на березі річки Нерлі, і [...]
• Я хочу розповісти про картину І.Е. Грабаря "Лютнева блакить". І.Е. Грабар - російський художник, пейзажист 20-го століття. На полотні зображений сонячний зимовий день в березовому гаю. Сонце не зображено тут, але ми бачимо його присутність. Від беріз падають фіолетові тіні. Небо ясне, синє, без хмар. Всю поляну покриває сніг. Він на полотні різних відтінків: синього, білого, блакитного. На передньому плані полотна стоїть велика, красива береза. Вона стара. На це вказує товстий стовбур і великі гілки. Поряд з […]
• Цілісна, чесна, щира, вона не здатна до брехні і фальші, тому в жорстокому світі, де панують дикі і Кабанихи, її життя складається так трагічно. Протест Катерини проти деспотизму Кабанихи - це боротьба світлого, чистого, людського проти мороку, брехні і жорстокості «темного царства». Недарма Островський, який дуже велику увагу приділяв підбору імен і прізвищ дійових осіб, Дав таке ім'я героїні «Грози»: в перекладі з грецького «Катерина» означає «вічно чиста». Катерина - натура поетична. В [...]
• Дія роману І.С. Тургенєва "Батьки і діти" розгортається влітку 1859 роки, напередодні скасування кріпосного права. У той час в Росії гостро стояло питання: хто ж може очолити суспільство? З одного боку, на провідну соціальну рольпретендувало дворянство, яке складалося як з досить вольномислящіх лібералів, так і з аристократів, які думають так само, як і на початку століття. На іншому полюсі суспільства перебували революціонери - демократи, більшість серед яких складали різночинці. Головний геройроману [...]
• Роман «Майстер і Маргарита» не даремно називають «західним романом» М. Булгакова. Багато років він розбудовував, доповнював і шліфував свою підсумкове твір. Все, що пережив М. Булгаков на своєму віку - і щасливого, і важкого, - всі свої найголовніші думки, всю душу і весь талант віддавав він цьому роману. І народилося творіння справді незвичайне. Незвично твір, перш за все, за жанром. Дослідники досі не можуть його визначити. Багато хто вважає «Майстра і Маргариту» містичним романом, посилаючись на [...]
• Кожен письменник, створюючи свій твір, будь то фантастична новела або багатотомний роман, несе відповідальність за долі героїв. Автор намагається не просто розповісти про життя людини, зобразивши найбільш яскраві її моменти, а й показати, як сформувався характер його героя, в яких умовах розвивався, які особливості психології і світогляду того чи іншого персонажа привели до щасливого або трагічною розв'язки. Фінал будь-якого твору, в якому автор проводить своєрідну риску під певним [...]
• Літературна доля Фета не зовсім звичайна. Його вірші, написані в 40-х рр. XIX ст., Були зустрінуті дуже доброзичливо; їх передруковували в хрестоматіях, деякі з них були покладені на музику і зробили ім'я Фета дуже популярним. І дійсно, ліричні вірші, пройняті безпосередністю, жвавістю, щирістю, не могли не привернути уваги. На початку 50-х рр. Фет друкувався в «Современнике». Його вірші високо цінував редактор журналу Некрасов. Він писав про Фете: «Щось сильне і свіже, чисто [...]
• Перебравши безліч творів А.С. Пушкіна, я випадково натрапила на вірш "Не дай мені бог зійти з розуму ...", і мене відразу привернуло яскраве та емоційне начало, що звертає на себе увагу читача. У цьому вірші, що здається простим і зрозумілим і зрозумілим, як і багато інших творіння великого класика, легко можна побачити переживання творця, істинного, вільного розумом поета - переживання і мрії про свободу. А за часів написання цього вірша свобода думки і слова суворо каралася [...]
• Твір має підзаголовок: «Розповідь на могилі (Святий пам'яті благословенного дня 19-го лютого 1861 г.)». Тут описаний кріпосний театр графа Каменського в Орлі, проте автор говорить, що не може уточнити, при кому з графів Каменських - при фельдмаршалі М. Ф. Кам'янському або його синів - відбувалися дані події. Розповідь складається з дев'ятнадцяти глав. В даному творі звучить тема загибелі народних талантів на Русі, а також тема викриття кріпосницького ладу, і вирішуються вони автором з великим [...]
• «... весь жах в тому, що у нього вже не собача, а саме людське серце. І саме паршиве з усіх, які існують в природі ». М. Булгаков Коли в 1925 р була опублікована повість «Фатальні яйця», один з критиків сказав: «Булгаков хоче стати сатириком нашої епохи». Тепер, на порозі нового тисячоліття, ми можемо сказати - він ним став, хоча і не збирався. Адже за своєю природою свого обдарування він лірик. А сатириком його зробила епоха. М. Булгакову огидні були бюрократичні форми управління [...]
• Поема Некрасова «Кому на Русі жити добре» займає особливе місце як в історії російської класичної літератури, Так і в творчій спадщині поета. Вона являє собою синтез поетичної діяльності Некрасова, завершення багаторічної творчої роботи поета-революціонера. Все те, що Некрасов розробляв в окремих творах протягом тридцяти років, зібрано тут в єдиному задумі, грандіозному за змістом, розмаху і сміливості. У ньому злилися всі основні лінії його поетичних шукань, найбільш повно [...]
• Є такий тип книг, де читач захоплюється розповіддю не з перших сторінок, а поступово. Я думаю, що "Обломов" - саме така книга. Читаючи першу частину роману, я невимовно нудьгувала і навіть не припускала, що ці лінощі Обломова приведе його до якого-небудь піднесеного почуття. Поступово нудьга стала йти, і роман захоплював мене, я читала вже з інтересом. Мені завжди подобалися книги про любов, але у Гончарова вона отримала невідому мені інтерпретацію. Мені здавалося, що нудьга, одноманітність, лінь, [...]
• Тема Петербурга задана в російській літературі Пушкіним. Саме в його " Мідний вершник", В" Піковій Дамі "ми стикаємося з дволиким містом: прекрасним, могутнім Петербургом, творінням Петра, і містом бідного Євгенія, містом, саме існування якого обертається трагедією для маленької людини. Точно так же дволикий Петербург Гоголя: блискучий фантастичний місто часом ворожий людині , доля якого може бути зламана не вулиця північній столиці. Печален Петербург Некрасова - Петербург парадних [...]
• Микола Васильович Гоголь відзначав, що основною темою « мертвих душ»Стала сучасна йому Росія. Автор вважав, що «не можна інакше спрямувати суспільство або навіть всі покоління до прекрасного, поки не покажеш всю глибину його справжньою гидоти». Саме тому в поемі представлена ​​сатира на помісне дворянство, чиновництво та інші соціальні групи. Композиція твору підпорядкована цьому завданню автора. Образ Чичикова, який подорожує по країні в пошуках потрібних зв'язків і багатства, дозволяє Н. В. Гоголю [...]

Якщо придивитися ближче, то в блискучому чайнику можна розгледіти кота, і відбивається в ньому тільки одне з яєць. зі свіжим чаєм і розумний погляд собаки. Яку ж історію намагався передати в картині «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін? буде приведено нижче.

Коротка біографія художника

Кузьма Сергійович Петров-Водкін з'явився на світло в 1878 році в У віці 27 років закінчив Московське училище живопису, скульптури та архітектури, серед наставників якого був В. А. Сєров. Після цього багато подорожував і відвідував художні студії в Європі.

Його ранні роботи виконані в дусі символізму (наприклад, «Сон» 1911 року). Картину «Купання червоного коня» (1912 рік), яка принесла художнику світову популярність, ототожнюють з долею Росії. У 1910 році автор створює власну художньо-теоретичну систему, в якій намагається передати «живе смотрение» на навколишній світ. Цю тенденцію намагається передати в своїх натюрмортах «Оселедець» і «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін. Опис картини «Після бою» 1923 року подає зрозуміти глядачеві, що художник намагається ідеалізувати образ громадянської війни. У картині «Тривога» 1934 року можна простежити «передчуття» політики «великого терору» Сталіна, а «Новосілля» 1937 року немов висміює колишніх буржуїв. Петров-Водкін любив звертатися до літератури в своїх пізніх творах ( «Простір Евкліда» 1933 рік) і створювати в них «вигадані автобіографії».

Художник помер в Ленінграді в 1939 році.

Опис картини Кузьми Петрова-Водкіна «Ранковий натюрморт»

У певний період своєї творчості Петров-Водкін зосередився на натюрмортах. Так, «Ранковий натюрморт» можна описати, як якусь «поему» про простір і речах в ньому. Художник використовує ніжні, світлі фарби: синюваті дзвіночки, що контрастують з жовтими кульбабами, рожевий дерев'яний дачний столик. Предмети на цьому столі одночасно створюють перспективу і знаходяться однаково близько до глядача. Форма предметів певна і чітка. Художник навмисно створює неправильне відображення в нікельованому кавнику і також викривлену за склянкою з чаєм ложку. Цим Петров-Водкін намагається підкреслити: те, що бачить наше зір, залежить від реальних властивостей самих предметів.

Художник навмисно вводить в картину живі істоти - визирає з-за столу собаку і кота, який відбивається в кавнику. Це в свою чергу символізує присутність людини. Можна також побачити, що «присутність» підсилюють всі предмети, що знаходяться на столі. Хто, якщо не людина, приніс свіжі польові квіти? На кого спрямований погляд собаки і чиї сірники лежать на столі? Художник спеціально написав натюрморт з того боку, де і повинен сидіти людина. Таким чином, у глядача може виникнути ефект присутності, який мав на увазі на своїй картині «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін.

Опис картини «Оселедець» і порівняння з «Ранковим натюрмортом»

Петров-Водкін став свідком переломних моментів в історії: перша світова і громадянська війни. У 1918 рік, коли написані обидві ці картини, художник жив в Петербурзі і викладав в художньому училищі.

На картині «Оселедець» можна бачити, що замість столу знаходиться полотно з ініціалами художника. Воно накрите рожевої папером (альтернатива скатертини). Предметів небагато: дві картоплини, шматок чорного хліба й оселедець на темно-синьому папері. У «ранковому натюрморті» стіл більш убогий (чай, яйця), але атмосфера картин схожа. Вони обидві навівають світлі почуття і відображають повсякденну простоту.

Художник зображує тяжкість часу на цих картинах, їжа в ті часи була мізерна і одноманітна. Саме тому на полотнах зображено нехай убога, але їжа, якою були раді люди в той нелегкий час. Обидві картини наповнені світлим смутком і в той же час радістю.

Таким чином, зображує повсякденність, наповнену простими радощами, в своїй картині «Ранковий натюрморт» Петров-Водкін. Опис картини, дане в статті, відкриває величезний простір для роздумів про те, чим жив художник, як він бачив навколишній світі яким він намагався його передати нинішнім глядачам.