Masih hidup maystrіv besar. Masih hidup yang indah

Yaka adalah lukisan yang luar biasa - lukisan alam benda: ada salinan pidato tenang yang menakjubkan, yang aslinya tidak disukai.

Blaise Pascal

Saya benar-benar, setelah menaungi Chi Ti, jika Anda tidak melihat buah dari meja dapur? Nah... hiba, kalau lapar ya? Dan sumbu gambar dengan komposisi buah atau karangan bunga mawar dapat dilihat selama bertahun-tahun. Sendiri di tsyomu - sihir khusus masih hidup.

Di mistar gawang dari film Prancis masih hidup berarti "alam mati"(Alam mortir). Namun, tidak ada lagi transfer yang adil.

Untuk alasan yang bagus masih hidup- harga gambar benda-benda yang sulit diatur, ditangkap (apartemen, sayuran, buah-buahan, furnitur, kilim, dll.). Kehidupan diam pertama dilukis di fresko Yunani Kuno dan Roma Kuno.

Lukisan alam benda (lukisan dinding dari Pompeii) 63-79 r, Naples, Galeri Nasional Capodimonte. Penulis nevidomi.

Jika Anda datang sendiri ke tamu Romawi, aturan selera yang baik adalah vimagali, dan pria itu akan menunjukkan sedikit barang pecah belahnya sendiri. Tradisi yaskravo menggambarkan benda mati dari makam Vestor Priska di Pompeii.

Di tengah komposisi ada wadah untuk mencampur anggur dan air, menarik dewa cinta Dionis-Lieber. Gletser, sendok, tanduk anggur diatur secara simetris di sepanjang sisi di atas meja emas.

Namun, benda mati bukan hanya buah, sayuran, dan perlengkapan, tetapi ... tengkorak manusia, mengangguk untuk memvisualisasikan ketajaman kehidupan manusia... Ini adalah bagaimana still life diwakili oleh selebritas genre "vanitas", perwakilan dari tahap awal pengembangan still life.

Vidatny butt - alegoris still life seorang seniman Belanda Villema Klasa Hedi Sebuah pipa digambarkan dengan tengkorak - simbol ketidakjelasan nasol duniawi, saya akan menelan kapal - gambaran kehidupan, kunci - simbol kepemilikan pemilik rumah yang mengelola stok. Tidak ada simbolisme kehidupan, dan anglo, dalam es kunyah vugilla, berarti zgasannya.

Kesombongan. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Khedu berhak disebut "Maystrom snidankiv". Di balik bantuan penataan pusat dapur, sang seniman secara luar biasa menyampaikan pengaturan lukisan secara akurat. Dan luasnya bayangan kilasan cahaya pada permukaan yang idealnya halus dari mangkuk tengah dan cangkir cangkir bertentangan dengan rekan seniman yang berubah.

Neymovіrno, nіkіlki secara akurat dan hati-hati Heda vmіv untuk menyampaikan kulit tangan: gru cahaya, kekhasan bentuk, warna objek. Semua lukisan Belanda memiliki kelincahan, puisi, lebih luas dari tenggelamnya benda-benda ringan.

Masih hidup rumah seniman

Masih hidup sering tersedak dengan artis terkenal... Saya memberi tahu Tobi Dal tentang kehebatan penzel dan tentang makhluk ajaib kh.

Pablo Pіkasso - pelukis svitu

Unik dan tidak dapat diulang - nama artis Spanyol terkemuka abad XX. Pablo Picasso. Kulit robot penulis adalah tandem dari ide asli dan keramahan.

Masih hidup dengan karangan bunga kvitiv, 1908 r

Masih hidup dengan cibulin, 1908 r

Krym tradisional muda, realistis, mengingatkan pada farbs terang dan terang, atau bahkan mengerutkan kening, vikonanyh dalam nada biru blakit dari benda mati, Picasso meledak kubisme... Seniman telah menempatkan objek atau pahlawan lukisannya pada patung-patung geometris lainnya.

Saya berharap para pengrajin tidak mengenali kubisme Picasso, pada saat yang sama robot mereka terjual dengan sangat baik dan cocok untuk koleksi cahaya paling populer.

Gitara i note, 1918 p

Vincent Van Gogh yang eksentrik

Rangkaian lukisan dengan tukang tidur menjadi simbol unik kreativitas Van Gogh dari "Dawn at Night" yang terkenal. Artis itu berencana untuk mendekorasi rumahnya dengan tempat tidur di Arles sampai kedatangan Paul Gauguin sendirian.

“Surga adalah warna blakit yang indah. Sleepyard Promenade - Blido-Zhovt. Tse m'yake, mempesona kehitaman surgawi dan nada lukisan oleh Vermeur Delft ... Saya tidak bisa menulis ini lebih indah ... "- terkenal mengatakan Van Gogh. Anda bisa, artis itu sendiri melukis tukang tidur dalam jumlah yang tidak terbatas.

Vas dengan 12 tempat tidur, 1889 gosok

Cohannia yang bersahaja, kewaspadaan dan penolakan kreativitasnya, mendorong seniman ke roh-roh ilahi dan non-abiyak untuk meningkatkan kesehatannya. Ale tentang lukisan talanovitiy, sang seniman dengan ringan menulis: "Jika saya turun sembilan puluh sembilan kali, saya akan tetap sama untuk keseratus kalinya."

Masih hidup dengan bunga poppy merah dan chamomile. Lebih dari, cacing 1890 gosok.

Iris. Saint-Remy, travene 1890 r

Kompleks benda mati oleh Paul Cézanne

"Saya ingin menghidupkan vitalitas alam",- artis Prancis hebat Paul Cezanne mencintai pengulangan. Seniman telah mencitrakan vipadkovu gru cahaya dan tіn, bukan untuk mengubah, tetapi karakteristik objek pascaіyn.

Secara pragmatis tunjukkan objek dari sisinya, gambarkan sedemikian rupa, agar mata mata senang dengan benda mati, bisu dengan kuta kecil. Mi bachimo dicuci dari atas, taplak meja dan buah - dari samping, kotak di meja - dari bawah, dan glechik - dari sisi lain sekaligus.

Persik dan pir 1895 gosok

Masih hidup dengan ceri dan buah persik, 1883-1887 rr.

Masih hidup artis yang beruntung

Palet warna dan pemandangan paling serbaguna memungkinkan benda mati mencapai realisme saraf dan keindahan benda mati. Apakah Anda ingin berbelas kasih pada gambar-gambar bermusuhan dari rekan-rekan berbakat?

Cecil Kennedy dari Inggris

Dari lukisan pelukis artis sangat disayangkan untuk melihat - penutup bunga yang menawan! Hmmm ... Tunggu, aku masih bisa mencium aroma apartemen yang dihias dengan indah. Bagaimana denganmu?

Cecila Kennedy berhak disebut sebagai seniman gairah Inggris yang paling terkenal. Volodar adalah beberapa hadiah bergengsi dan favorit "dunia yang kuat", Kennedy telah menjadi vidomim hanya jika dia telah berusia lebih dari 40 tahun.

Artis Belgia Julian Stappers

Lihat tentang kehidupan seniman Belgia Julian Stappers mіzernі, yang tidak dapat dikatakan tentang lukisannya. Kehidupan artis masih hidup - dalam koleksi orang-orang paling populer.

Gregori Van Raalte

Seniman Amerika yang aneh Gregor Van Raalte secara khusus menghormati binatang itu karena cahaya dan kalengnya. Seorang seniman perekonivaniye, jadi cahaya bersalah jatuh tidak secara langsung, tetapi melalui hutan, daun-daun pohon, kulit jendela, atau tampak dari permukaan air.

Artis Talanovitiy tinggal di New York. Nikmati lukisan benda mati dalam teknik cat air.

Artis Iran Ali Akbar Sadekh

Ali Akbar Sadeghi adalah salah satu seniman Iran yang paling sukses. Di robot mereka, ada master komposisi yang sama dari lukisan tradisional Iran, mitos budaya Persia dengan ikonografi dan lukisan seni.

Masih hidup seniman Ukraina yang beruntung

Jangan berpikir, tetapi di maystras Ukraina Penzlya - milik mereka sendiri, unik untuk kemegahan benda mati. Saya akan membawa Anda ke meja sekaligus.

Sergiy Shapovalov

Lukisan Sergiy Shapovalov dipagari dengan kelinci yang mengantuk. Karya yogo Kozhen terinspirasi oleh cahaya, kebaikan, dan cinta bumi tua... Dan artis itu lahir di desa Ingulo-Kam'yanka di distrik Novgorodkiv di wilayah Kirovohrad.

Sergiy Shapovalov - Artis Kehormatan Ukraina, anggota Persatuan Seniman Nasional.

Igor Derkachev

Artis Ukraina Igor Derkachev lahir pada tahun 1945 di Dnipropetrovsk, hidup pada suatu waktu. Dua puluh lima roket telah dibawa ke sanggar seni budaya Budinka untuk mahasiswa. Yuri Gagarina, sepasang siswa yak, dan kemudian di viclach yakosti.

Lukisan seniman ditusuk dengan kehangatan, cinta pada tradisi kuno dan hadiah alam. Tsia terutama kehangatan melalui lukisan penulis ditransfer ke semua shanuvalnik kreativitasnya.

Viktor Dovbenko

Di balik kata-kata penulis, still life-nya adalah cerminan perasaan dan suasana hati vlast. Karangan bunga Trojan, rambut mawar, Aistr dan Zhorzhin, dalam lukisan rubah "zapashnye" - memiliki aroma alami yang unik dan hadiah yang tak terbayangkan untuk kekayaan alam Ukraina.

Tentang deyakі seniman penting, scho mereka menempatkan gambar dalam genre still life.

Pintu masuk

Istilah "masih hidup" digunakan untuk definisi lukisan untuk menggambarkan benda mati (dalam bahasa Latin "alam sudah mati"). Selain itu, bisa seperti keajaiban alam (buah, quiches, makhluk mati dan koma, tengkorak dan lain-lain), serta manusia (barang baru, orang tua, buku dan kertas suve, hiasan perhiasan dan sebagainya). Paling sering, kehidupan diam termasuk deyaky pidtext prikhovykh, transmisi melalui gambar simbolis. Robot karakter alegoris diperkenalkan ke pidzhanru "vanitas".

Still life sebagai genre yang mengadopsi perkembangan terbesar di Belanda pada abad ke-17 sebagai cara untuk memprotes gereja resmi dan pengenalan misteri agama. Pada beberapa sejarah lain, lukisan robot-robot Belanda pada saat itu (Utrekh, Leiden, Delft dan lain-lain) merayakan arus masuk yang luar biasa ke dalam perkembangan seni: komposisi, perspektif, simbolisme kemenangan sebagai elemen informasi. Tidak penting bagi signifikansi dan minatnya dari sisi publik, bagi pemikiran akademi seni, kehidupan benda mati yang dipinjam dalam genre out-of-the-box dunia lama.

Rachel Ruysch

Ruysch adalah salah satu penulis realisme dan still life Belanda yang paling populer. Komposisi masyarakat seniman adalah untuk membalas dendam massa simbolisme, kekuatan moral dan agama. Gaya formal ini adalah kombinasi dari latar belakang gelap, penyesuaian detail berbasis papan, gambar tingkat rendah dan gambar tambahan, yang memberikan minat, elemen (koma, burung, reptil, kristal).

Harmen van Steenwijk

Robot-robot realis Belanda dengan sempurna mendemonstrasikan still life dalam gaya vanitas, menunjukkan esensi kehidupan duniawi. Salah satu lukisan paling terkenal adalah "Alegoria of Marnoslavstvo of Human Life", di mana tengkorak manusia ditampilkan di bukaan cahaya yang mengantuk. Pengembangan objek dan komposisi mengarah pada gagasan kematian fisik non-gerbang. Detail dan tingkat realisme lukisan Stenweik dapat dicapai dengan tampilan kuas tipis dan teknik pengaplikasian farbi.

Paul Cezanne

Dengan pencipta lanskap, potret, dan genre, Cezanne memberikan kontribusi pada pengembangan benda mati. Untuk itu, sebagai ketertarikan pada impresionisme yang hilang, sang seniman, setelah melihat buah dan benda-benda alam, bereksperimen dengan sosok-sosok besar. Tsіslіdzhennya membantu membangun perspektif dan obsyag dalam benda mati tidak hanya untuk bantuan metode klasik, Dan melalui maister vicoristanny koloru. Semua menatap lurus ke arah Cezanne di boule palsu sebelum kelahiran Georges Braque dan Picasso dengan perkembangan kubisme analitis. Dalam kasus penganiayaan, proses penciptaan benda mati adalah hal yang sepele, membawa buah dan sayuran ke titik memperbaiki yang membusuk dan mengemas kembali hingga lukisan selesai.

Keliman

Sarjana David Baya, realis Belanda Hem, melihat keajaiban masih hidup dengan sejumlah besar detail, komposisi yang menguntungkan, sejumlah besar koma dan beberapa elemen dekoratif dan simbolis. Seringkali seniman vikoristovuvav dalam motif robot relіgіynі, mirip dengan Jan Bruegel dan Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Sin Tesli Jean Chardin menambahkan keterampilan dan keinginannya pada perintah sang ayah. Lukisan sang maister sering kali spokiynі dan tverez, dan bahkan cocok dengan harmoni toni, warna dan bentuk, ada banyak ruang bagi robot untuk dijangkau dengan iluminasi dan kontras. Kemurnian dan keteraturan bazhannya juga berputar sepanjang waktu dalam komposisi.

Frans Snyders

Penulis still life dan adegan dengan makhluk-makhluk era Barok, dia adalah seorang maister tanpa nama, dan bangunannya menggambarkan tekstur shkiri, khutra, lereng, logam dan bahan lainnya, yang tidak terbalik. Snyders Bouv juga seorang animisme terkemuka, sering menggambarkan makhluk mati dalam kehidupan diamnya. Ia menjadi pelukis resmi Archduke Albert dari Austria, yang terlibat dalam lebih banyak karya agung.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran adalah penulis lukisan bertema religi - salah satu pencipta benda mati terbesar. Dibuat dalam tradisi Spanyol yang ketat, itu robot, tidak mungkin untuk berbaring selama satu jam, dan kesederhanaan yang tak terukur. Biasanya, bau busuk adalah sejumlah kecil objek dengan latar belakang gelap.

Conor Walton

Honorable Mention for Merit oleh Conor Walton. Pengenalan seniman Irlandia ke dalam pengembangan benda mati dapat dengan jelas ditepuk dalam robot "Prikhovane: Jeruk dan Lemon" (2008), "Still Life with the Great Orhideus" (2004). Pratsi maister tepat dan vikonanii vinyatkovy vikorystannyh svitla, yang juga membantu mentransfer tekstur permukaan hijau.

Masih hidup yang indah Diperbarui: Worm 4, 2017 oleh penulis: Fasih

Lanjut ke tahap akhir dari rangkaian postingan tentang genre still life. Akan ada penghargaan untuk kreativitas seniman Rusia.

Untuk beberapa alasan, mabut Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Masih hidup seniman grafis F.P. Tolstoy, seorang pematung, peraih medali, pelukis dan pelukis yang tampaknya Rusia, dengan merdu, adalah bagian paling terlihat dan berharga dari penurunan kreatif ini, sang seniman sendiri ingin mengatakan bahwa butuh satu jam untuk membuat "butuh satu jam untuk yang paling serius yang."

Kekuatan langsung dari bayi-bayi Tolstoy yang masih hidup adalah kelezatannya. Seniman telah menyalin alam. Menangkan namagavsya, untuk yoga dengan kata-kata halus, "Dengan variabilitas suvorian mentransfer dari alam ke papir, salin surat itu sehingga, sebagaimana adanya, dengan rincian terbaik, bagaimana memiliki salinan kutipan." Untuk memperkenalkan sekilas ke Oman, Tolstoy vikoristovuvav seperti priyomi ilusi, sebagai gambar titik embun dan napivprozorium, bahwa ia mengutuk anak-anak kecil dan membantu untuk menipu zir.

Ilya Efimofich Rupin (1844-1930) juga lebih dari sekali beralih ke motif seperti itu dalam kehidupan diam, seperti berhenti. Anda dapat membawa gambar ke makhluk seperti itu " karangan bunga osenniy"(1892, Galeri Tretyakov, Moskow), de artist dengan gambar terhormat dari lanskap musim gugur, seorang wanita muda berdiri di atas abu pohon emas, dan karangan bunga sederhana dengan bunga-bunga bagus dan besar di tangannya.

. Rupin. Buket musim gugur. Potret Vira Repina. 1892 Galeri Tretyakov

Sejarah lukisan "Apel dan Daun" masih belum bisa dikenali. Masih hidup, setelah mencicipi buah dan daun, dengan persediaan untuk ilmuwan Rupin, V.A. Surov. Komposisi subjek lukisan itu dihormati oleh guru, karena ia mampu menulis sendiri benda mati seperti itu. Pencarian dan buah-buahan diterima oleh para seniman, yang secara sukarela dari pidato mereka sendiri, yang paling puitis dan indah menunjukkan cahaya alam. Navit .М. Kramskoy, yang dengan bersemangat ditempatkan pada genre yang sama, juga memberikan penghormatan pada kehidupan yang diam, gambar rusak"Buket Quitivs. Floxy" (1884, Galeri Tretyakov, Moskow).

Valentin Oleksandrovich Surov (1865-1911) melihat kami sebagai seniman yang datang untuk menghormati kreativitasnya di bidang lanskap, potret, dan lukisan sejarah. Namun, kemudian dihormati, bahwa subjek dalam karya kreatifnya selalu memainkan peran penting dan telah mengambil peran penting di tempat yang sama, baik dalam ukuran yang sama maupun dalam komposisi. Trochi vishche Saya sudah menebak robot ilmiah "Apel di atas daun", 1879 berbatu, vikonaniy pіd kerіvnіstvom Rєpіna. Segera setelah robot dicat dengan keju, kami akan menulis dengan tema yang sama dengan Rapin, adalah mungkin untuk melihat-lihat, tetapi kehidupan Surov terlihat sebagai anak yang lebih besar, di bawah kanvas gurunya. Pochatkіvets artis vikoristovuvvav sudut pandang rendah, yang pertama rencana lain kegilaan, dan latar belakang perubahan.

Lukisan "Gadis Kecil dengan Persik" melampaui genre potret dan tidak disebut "Gadis Kecil dengan Persik", tetapi bukan "Potret Virya Mamontova". Kita bisa bachiti, tapi di sini kita menemukan gambar potret, interior dan benda mati. Seniman telah datang untuk menghormati, bagaimanapun, citra seorang gadis dalam kopi kemerahan dan tak terhitung, meskipun sekelompok objek. Di atas taplak meja putih terletak buah persik rendah, daun maple dan pisau yang cerah. Tulisan yang penuh kasih dan pidato nsh, bagaimana berada di pesawat yang jauh: gaya, tarlka porselen yang bagus, cara memperindah gaya, sosok seorang prajurit gurish, svіchnik di pіdvіkonnі. Cahaya mengantuk, lihat dari jendela dan katak pada subjek visual yang cerah, memberikan gambar pesona puitis.

Mikhailo Oleksandrovich Vrubel (1856-1910) menulis: "Saya kurang mengenal saya, jangan lakukan, tetapi rasakan bagi saya not nasional yang intim, karena saya sangat ingin bermain di atas kanvas dan dalam ornamen. Dibedakan dan Blidogo Go".

Di Akademi Nyonya, kita akan menyukai kejahatan Vrubel oleh Pavlo Chistyakov, yang mengajar pelukis muda untuk "melukis dalam bentuk" dan stverdzhuvav, sehingga pikiran tidak terbentuk di ruang terbuka dengan bayangan dan kontur, dan kemudian akan ada menjadi garis. Vrubel tidak hanya menunjukkan sifat, tapi bodoh untuk memimpin dengan tulus, mayzhe cinta di samping. Dalam dusi monster vikonaniyu seperti itu, masih hidup maister "Shipshina" (1884).

Pada gorden vyshukanoy dengan motif selimut, sang seniman menyebarkan vas bulat vitoncheny, dicat dengan wіdіd wіzerunks. Jelas melihat bagian bawah Bila kvitka sipshini, terlihat dengan kain biru-hijau, dan daun dewline mungkin marah dengan gorlet hitam sembrono dari vazi. Komposisi Vicon tidak terlihat dan segar, karena pandangan tidak bisa gagal.

G. Teplov dan T. Ulyanov. Lebih sering daripada tidak, bau busuk menggambarkan papan dinding, pada boule seperti itu ada simpul dan urat pohon. Pada razvishani bau, atau terpasang di belakang bunga dipaku pita benda-benda dekoratif: pisau, sisir, seprai, buku, catatan. Di poliches bertingkat tinggi, anak-anak berusia satu tahun, chornilnits, botol, tempat lilin, piring, dan pidato lainnya ditempatkan. Akan dibangun, dengan berbagai item yang disebut vipadkovy, tetapi sebagian besar, jauh dari itu. Bertanya-tanya pada kehidupan diam seperti itu, Anda dapat bertanya tentang minat para seniman, yang terlibat dalam bermain musik, membaca, karena mereka dipenuhi dengan misteri. Maistri dengan penuh kasih dan rajin membayangkan pidato-pidato yang manis. Tsi gambar chіpayut luasnya dan bezposrednіstuyu natura.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) juga kaya akan genre still life dalam karyanya. Pada kanvas hidup ini, Anda dapat mengenakan kain satin yaskrav, samovar mіdyu blisky, faience blisk dan porselen chervonі shmati kavuna, grone anggur, apel, muffin lezat. Salah satu gambar ajaib "Istri saudagar untuk minum teh", 1918 p Sulit untuk tidak kewalahan dengan tulisan benda-benda yang ditampilkan di kanvas. berdiri di depan istri saudagar - untuk menambahkan semua pidato ke gambar suasana Natal.

Genre still life sangat menghormati apa yang disebut "still life-trompe l'oeil". Bagato masih hidup - "trompe l'oeil", tidak terpengaruh oleh mereka yang telah diperkenalkan ke kepala kantor pusat di Oman, mungkin memiliki nilai artistik yang gila, terutama diingat di museum. Ale di sini vinyatki. Misalnya, "Still Life with Books", P.G. Bogomolov, sisipan dalam "shafu kutu buku" ilusi, dan tidak sekaligus untuk menyambut Anda, tetapi gambar itu akan dirampas semua.

Bahkan "Still Life with Papugoi" (1737) yang bagus oleh G.N. Teplova. Di balik bantuan garis yang jelas, jelas, bagaimana berubah menjadi kontur yang lembut, halus, terang, menembus gelap, nuansa halus, seniman menunjukkan objek yang berbeda, dikembangkan di papan dinding. Pohon itu terlihat dipindahkan, blakytny, rozevi, zhovtі vіdtіnki yang juga membantu menciptakan bau kayu segar yang lebih nyata.

Benda mati Rusia - "trompe l'oeil" dari abad ke-18 untuk bersaksi tentang itu, tetapi seniman masih kekurangan kemampuan untuk menyampaikan ruang dan obsyagy. Lebih penting bagi mereka untuk menunjukkan tekstur objek yang tidak ditransfer ke kanvas untuk tindakan nyata. Saat melihat benda mati Belanda, untuk pidato, berkilau dengan bagian tengah yang terang, gambar di salah satunya, dalam gambar maystras Rusia, benda yang ditulis dengan cara yang lebih pensiun, untuk menavigasi dengan cara lain, dengan cara yang sederhana .

V tongkol XIX peran besar dalam pengembangan benda mati dimainkan oleh sekolah A.G. Venetsianova, yang bermain melawan genre interdigitasi yang menyenangkan dan berhenti sejenak untuk melihat kemenangannya atas seluruh kehidupan alam.

A.G. Venetsianov. , 1821 - 23 r

Sekolah Venesia telah menciptakan genre baru untuk seni Rusia - inter'ur. Seniman menunjukkan perkembangan rumah bangsawan: ruang tamu, kamar tidur, lemari, dapur, kamar berkelas, orang, dll. Pada makhluk cikh, gambar benda-benda kecil lebih penting bagi dunia, saya ingin benda mati itu sendiri tidak mewakili saham Venetsianov (dalam setiap kasus, menyelamatkan bahkan sejumlah kecil benda mati, yang dimenangkan oleh para sarjana pelukis terkenal). Protes, Venetsianov, memanggil vikhovants nya, andal opratsovuvati tidak hanya mencela dan mencari orang, tetapi kata-kata baru.

Subjek dalam lukisan Venetsianov bukanlah aksesori, salah membungkus detail gambar, dan sering kali kita memilih gambar yang lebih masuk akal. Sebagai contoh, saya ingin menggunakan fungsi menunjukkan arit dalam lukisan "Zhentsi" (separuh tahun 1820-an, Museum Rusia, St. Petersburg). Pidato dalam misteri Venesia dibuat oleh siswa dalam kehidupan karakter yang santai dan bergejolak.

Saya ingin Venetsianov, sepenuhnya tanpa lukisan benda mati, tetapi memasukkan seluruh genre dalam sistem aslinya. Artis itu menulis: " Pidato-pidato yang tidak hidup tidak menarik bagi saksi-saksi noso-maniak, yang hidup dalam kekuatan benda-benda ini, mereka bau, berdiri di depan seniman yang tidak sadar dengan tenang, sulit diatur dan memberi mereka satu jam lebih tepat dan pentingnya pemahaman, khususnya , yang terletak di pikiran yang ditempati oleh objek”.

Rupanya, benda mati mengambil peran besar dalam sistem pedagogis Akademi Misteri pada abad 18-19 (di kelas utama, Vikhavant merampok salinan benda mati dari keagungan Belanda), Alee Venetsianov, seniman, sampai , lipatan pidato tersebut, seperti patung-patung, peralatan, kandil, garis warna-warni, buah-buahan dan kit. Benda-benda untuk benda mati pemula dari Venesia diambil sehingga bau busuk akan menyembur ke tongkol para seniman, terdengar untuk bentuknya, indah untuk warnanya.

Dalam lukisan-lukisan yang dibuat oleh para cendekiawan berbakat Venetsianov, pidato disampaikan dengan jujur ​​dan svizho. Benda mati seperti itu oleh K. Zelentsov, P.Є. Kornilova. Kreativitas orang Venesia adalah robot, karena sutta mereka tidak mati, tetapi tidak kurang, peran pidato di dalamnya sangat besar. Anda dapat memberi nama, misalnya, kanvas "Kabinet di Ostrіvtsyah" dan "Imajinasi di cermin" oleh G.V. Magpies, yang dibawa ke Museum Rusia terpilih di St. Petersburg.

G.V. burung murai. "Kabinet di Ostrіvtsy". Fragmen, 1844, Museum Rusia, St. Petersburg

Still-life dalam karya-karya cikh tidak muncul secara independen, tetapi sebagai sebuah komposisi yang cerdik oleh walikota bagian kepada inter'er, yang merupakan cerminan dari struktur komposisi dan emosional yang bersemangat dari gambar tersebut. Elemen utama di sini adalah cahaya, transisi lembut dari satu objek ke objek lainnya. Bertanya-tanya pada kanvas, mawar, naskilki tsikaviy navkolishn_y cahaya sang seniman, setelah dengan penuh kasih menggambarkan sebuah benda kulit, akan menemukan sebuah benda kulit.

Masih hidup, pertunjukan di "Kantor di Ostrіvtsyah", menginginkan dan meminjam tempat kecil dalam komposisi zagalnyi, untuk dibuat luar biasa signifikan, melihat fakta bahwa penulis telah melihatnya di depan bagian belakang sofa yang besar di sebelah kanan, dan di sebelah kanan. Untuk dibangun, oh petak Soroka telah tergeletak di atas meja dengan benda-benda, jadi mereka mungkin lupa tentang saringan detail gambar. Meister pensiun vipisav segalanya: pena sen, olivchik, kompas, busur derajat, pisau lipat, rakhunk, lembaran kertas, lilin di svichnik. Sudut pandang dari atas memungkinkan Anda untuk melihat semua pidato, karena mereka tidak berada di luar kota. Atribut seperti itu, seperti tengkorak, lelaki tua, dan juga simbol "esensi duniawi" (patung, kertas, rakhunka), memungkinkan presenter deyakim untuk zarahuvati benda mati ke jenis vanitas, jika zbig seperti itu murni vipadkovo, shvid untuk semuanya, krstavim artis cepat tabel penguasa terakhir.

Kami melihat walikota komposisi subjek paruh pertama abad ke-19, seniman bouv I.F. Khrutsky, karena telah menulis gambar yang indah dalam bahasa dusi belanda masih hidup XVII stolitya. Di antara robot yang paling indah - "Quites and Fruits" (1836, Galeri Tretyakov, Moskow), "Potret Penjaga dengan Berhenti dan Buah-buahan" (1838, Museum Seni Bilorusia, Minsk), "Still Life" (1839, Museum of Akademi Seni, St. Petersburg) ...

Pada paruh pertama abad ke-19 di Rusia, popularitas besar "kehidupan benda mati botani" Eropa Barat... Di Prancis, setiap saat, para ahli botani pergi berkreasi dengan ilustrasi yang indah. Popularitas luar biasa dengan bagatio negara-negara Eropa setelah memangkas artis P.Zh. Keraguan, yang vvvazhavshis "dirinya dimuliakan oleh pelukis pada waktunya sendiri". "Gambar botani" adalah fenomena yang signifikan tidak hanya untuk sains, tetapi juga untuk seni dan budaya. Beberapa anak kecil diberikan sebagai hadiah, album yang dihias, dengan peringkat seperti itu mereka menempatkannya setara dengan pencipta lukisan dan grafik lainnya.

Di paruh lain abad ke-19, ada rasa hormat yang besar terhadap citra objek di P.A. Fedotov. Jika saya tidak ingin melukis benda mati, pidato ringan, gambar mereka, saya akan menyiram dengan keindahan dan kejujuran saya.

Objek-objek dalam karya Fedotov bukan dari kehidupan orang, bau busuk mengambil bagian yang tak terkalahkan dalam podіyah dramatis, yang dicitrakan oleh seniman.

Kagumi lukisan "The Holy Cavalier" ("Luka Pesta", 1846), kagumi perkembangan benda-benda yang ditulis oleh mayister. Adil masih hidup, kagumi non-kekayaan saya, pertunjukan di lukisan terkenal"Svatannya" karya Fedotov (1848). Slogan itu tersampaikan dengan jelas: fougeres di mangkuk bernada tinggi, tarian, botol. Naitonshe prozore, vono nіbi vidyє lower kryshtaleviy dzvin.

Fedotov P.A. mak comblang mayor. 1848-1849. Galeri Tretyakov Negara

Fedotov tidak melihat objek dari interior, pidato itu ditampilkan tidak hanya secara otentik, tetapi juga secara halus. Kozhen adalah yang paling boros, karena itu bahkan bukan objek yang lebih nyaman, yang meminjam tempatnya sendiri di ruang terpencil, untuk dibangun menakjubkan dan indah.

Jika rombongan tidak ingin melukis benda mati, mereka datang untuk melihat minat gila pada genre tersebut. Sensingly memberitahu Anda, bagaimana roztashuvati bahwa satu hal, dari sudut pandang penampilan Anda, bagaimana pidato akan diarahkan ke urutan tidak hanya beralasan secara logis, tetapi juga bervariasi.

Cahaya pidato, yang juga membantu menunjukkan kehidupan orang-orang di semua manifestasi, menjadikan Fedotov sangat musikal. Lukisan-lukisan seperti "Anchor, shche anchor" (1851-1852), "The Widow" (1852) dan banyak lagi.

Di paruh lain abad ke-19, genre still life praktis tidak lagi menjadi budaya seniman, jika pelukis genre lebih bersedia memasukkan unsur-unsur still life dalam komposisi mereka. Arti penting pidato dalam lukisan V.G. Perov ("Chayuvannya di Mitischi", 1862, Galeri Tretyakov, Moskow), L.I. Solomatkin ("Slavic-city", 1846, Museum Sejarah Negara, Moskow).

Still life disajikan dalam adegan bergenre oleh A.L. Yushanov ("Tunjukkan Kepala", 1864), M.K. Klodt ("Able the Musician", 1855), V.I. Jacobi ("Penjaja", 1858), A.I. Korzukhina ("Sebelum spoviddy", 1877; "Di hotel biara", 1882), K.Є. Makovsky ("Alekseich", 1882). Semua kanvas dikumpulkan di Galeri Tretyakov yang dipilih.

K.Є. Makovsky. "Alekseich", 1882, Galeri Tretyakov, Moskow

Pada tahun 1870-an dan 1880-an, rock menjadi genre yang sangat diperlukan dalam lukisan Rusia, yang menjadi sedikit, saya ingin lanskap dan potret mengambil tempat yang penting. Peran Pengembara memainkan peran besar untuk pengembangan palsu misteri Rusia, karena mereka tidak menunjukkan kebenaran kehidupan dalam ciptaan mereka. Seniman mulai mendorong signifikansi besar untuk robot dari alam, dan bahwa mereka semua sering beralih ke lanskap dan masih hidup, jika mereka menginginkan banyak dari mereka, mereka dihormati dengan membuang-buang waktu, bebas kebutaan, banjir bentuk, lega oleh ular batin. Jadi aku. Kramskoy zgaduvav tentang pelukis Prancis yang akrab, tidak peduli dengan benda mati, dalam lembaran ke V.M. dan bersama kami, minta kut ".

Tim bukan seorang pria, banyak seniman Rusia, karena mereka tidak melukis benda mati, mereka zagoplyuvali oleh mereka, mengagumi kanvas maystras kuno. Napriklad, V.D. Polunov, setelah menghabiskan waktu bersama Prancis, menulis kepada I.M. Kramskoy: "Podivishsya, yak di sini di sebelah kanan, bodoh karena mentega, pratsyuє kozhen dalam jenisnya sendiri, dalam diri mereka sendiri ke arah yang berbeda Siapa yang peduli, dan semuanya berharga dan dibayar. Peringkat utama kami adalah maє, yang hancur, tapi di sini yak hancur. Misalnya, Anda membayar dua puluh ribu franc untuk baskom midniy dengan dua rusuk, yang sama untuk penambahan banyak perantara tepat oleh pelukis pertama, saya, mabut, bukan tanpa alasan.

Setelah menghabiskan waktu pada tahun 1883 di vistavtsi di Paris, V.I. Surikov dibanjiri pemandangan, benda mati, dan lukisan dari gambar kvitiv. Vin menulis: "Garni ribi Giberti. Rib'yacha sklіz disampaikan secara maistern, penuh warna, tone-in-tone zamіshuvav". pada daftar terakhir untuk P.M. Tretyakov dan kata-kata ini: "Dan ribe Gilbert adalah keajaiban juga. Nah, Anda dapat mengambilnya di tangan Anda, itu ditulis sebelum penipuan."

Saya Polenov, saya Surikov bisa menjadi keajaiban benda mati yang menakjubkan, itu hanya masalah mencari tahu objek yang ditulis secara vertikal dalam komposisi mereka ("Khvora" oleh Polunova, "Menshikov di Berezovo" oleh Surikov).