Klasickí skladatelia pre deti. Dieťa hudby a význam v skladateľskej tvorbe

M.P. Musorgskij je jedným z najkrajších a vlastnoručne vyrobených skladateľov 19. storočia. Yoogo estetický vzhľad bol položený v liatí demokratických a populárnych vizolových myšlienok 60. rokov - hodiny vysokého duchovného života a sociálnych konfliktov. Skladateľ sa stretol so svojim vlastným tajomstvom v pravdivom obraze života ľudí, v psychologickej platnosti obrazov, v láske a láske k drahému ľudu, ktorý obklopil svoju hudbu z Bagatmy tvorcami nádherného obrazu a literatúra.

Jeho hlavným tvorivým princípom je „život, to nie je myslené; yak bi však nebolo sólo “- vіn nakoniec vіlyuvav v іznіh výtvory. Hlavnými žánrami Musorgského sú vedúci opery a komory vokálna hudba... Aby zahrnul veľmi mladé typy ľudí a najdramatickejšie situácie, skladateľ neustále hľadá nové hudobné rozdiely. Odvážne experimentoval a prešiel k syntéze ruského vidieckeho cítenia a charakteristickej deklamácii, ktorá zaujala živé inovatívne ružové hnutie, a novej inovatívnej harmónie, bohatstva kompozície a bohatstva kompozitu. Životopis Dôstojnosť a mládež. Skromný Petrovič Musorgskij sa narodil 9. brezy roku 1839 v dedine Karєv v provincii Pskov v batkových šatách. V záhrade Malovnichiy prešlo prvých desať rokov života. Krása a poézia prírody, jednoduchý a neúspešný Silsky porazený starodávnou ruskou vlasťou, dedinské pratsy, ľudoví speváci a svätí, piesne a legendy vrhli pohľad do duše skladateľa Maybuta. O niekoľko rokov neskôr som zgaduvav, takže sa s ruskými kozákmi dôverne zoznámim, a navyše som si vedomý ducha života ľudí.

Matka dala Pochatkovej klavírnu školu a napravo to išlo tak úspešne, dokonca aj v Siedmich svetoch gravírovania Malá tvorba zoznamu a v deviatich skalách, keď bolo publikované publikum, hrali skvelý koncert Fildu. Pre tradičnú rodinu dostal Musorgskij Modest a jeho najstarší brat Filaret Viy'skovu kar'aru a v roku 1849 sa otcov otec vydal do Petrohradu. V škole Petropavlivsk je zbierka Modest prítomná ako tyran, pozrite sa na jeho premyslený humanitárny program. Tu, okrem usy, vin vivchav nimetska mov a latinčinu, ako aj vážne zapájanie sa do literatúry. Anton Gerke, učiteľ známeho Johna Fielda, bol učiteľom hudby a učiteľom slávneho Johna Fielda; Potom ma prijmú do školy strážnych dôstojníkov, aby som dokázal, že sú chotiri skalnaté. Škola má panuvavského ducha Vijskovo! Mushtri sa obzvlášť neprenáša do znalostí a pratsі. Medzi učencami je Musorgskij považovaný za vážny záujem o vedu, utopený v literatúre a histórii, ako za hudobný príbeh. Majster hry a posilnenia postavenia klavíra Yogo, ako aj skladieb z módnych talianskych opier, si jeho spolubojovníci získali veľký rešpekt. Po skončení školy chránil Musorgského dôstojník pluku Preobraženského pluku záchranárov; pred ním bolo vidno bliského Vijska kar'ara. Spôsob života v pluku je však o niečo viac, ako ho vidieť z coly: rovnaká pochodová, vchennya a varte služba bola miešaná s nekonečnými večierkami, vozmi, tancami.

V živote Musorgského nie je pre neho zlé mať dôležitú podiu: bol požiadaný o večer v kancelárii A.S.Dargomizhsky. Samotný pán, atmosféra hudobného plotu, ako tam zneli diela Glinkyho a Dargomizhského, oslavovali mladého hudobníka nezabudnuteľné nepriateľstvo. Vin sa často stal buvati v Dargomizhskom, ako keby sa zamiloval do nadaného mladého muža. Musorgskiy, inšpirovaný novými vecami pre novú ruskú hudbu, napíše svoju prvú romantiku „Deti, malé dieťa?“ (Na slová N. Grekova) v charaktere ruskej natiahnutej piesne. V roku 1857 som sa v stánku Dargomizhsky dozvedel o svojich hudobných priateľoch a spolubojovníkoch Maybut-Kyu a Balakiruvim. Ak chcem Balakirєvu, je to len dvadsať rockies, ale už je známy ako hudobník - skladateľ, koncertný klavirista. Balakirєv má skutočne potešenie, kritické chúťky a okamžite rozpoznal Musorgského neutíchajúci talent. Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Lista a Liszt, ktorí sa s ním začali skladať, vo svojej aplikácii vysvetľujú špeciálne vlastnosti formy, orchestrácie a textúry. Musorgskij začal pracovať na hudbe pred tragédiou starovekého dramatika Sofokla „Tsar Edip“, napísať romantiku, pretože videl potrebu dať dohromady a dôkladne napísať. Vášnivá túžba po kreativite a nešťastie získať vašu pomoc služba vіyskovoy priniesť Musorgského do vydania o výstave, jak a vidbulasya 1858 rock. Kreatívne pózy. Vyyshovshi na výstave Mussorgsky vážne diskutoval o pripojení vlastného podielu, bohatom zapojení do sebapoznania, vivchayskej ruskej a európskej literatúry, ako aj o tvorbe Glinky, Mozarta, Beethovena a skladateľa. Ako identifikovať najdôležitejšie problémy - filozofické a náboženské, ako aj výživovú psychológiu a prírodné vedy, geológiu. Veľká radosť priniesla skladateľovi úspech víťazstva

Scherzo pre orchester B-dur v RMO spolu s keruvanmi A. Rubinsteina. Prvé tvorivé úspechy sa vyrovnali s vážnymi materiálnymi ťažkosťami. Na uchu 60. rokov 19. storočia je Musorgsky v dedine často nažive a stará sa o právo mučenej smrti na smrť otca. Sám v skalných vínach tsі, rezane vzvlyayuchsya vazhku, život dedinčanov, pričom v nich spomína osobitný charakter, prirodzenú myseľ a talent. Máme nového ducha viery v múdrosť ľudí, ich silu a láskavosť, vôľu bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tsi opatrne, porozumenie vidieckym obrázkom, nahlas v krútiace sa výtvory skladateľ. Silne hmotné táborisko rodiny zmusila Musorgského bolo z jeho časti úpadku prevzaté na výčitku jeho brata a do služby ako úradník vedúceho technického riadenia. V roku 1863 bol v časopise Sovremennik publikovaný nový román Chernishevského „Aké robiti?“ V. V. Stasov vo svojej životopisnej kresbe o Musorgskom v tú hodinu povedal: „... od dedičstva tejto teórie sociálneho života cez román„ Kto Robiti? “ Kožní súdruhovia mali okolo okrajov svoju vlastnú miestnosť ... a tam a potom bola jedna veľká miestnosť, všetci sa po večeroch zbiehali, ak už nemohli ísť, čítať, počuť, čítať, hovoriť, rozprávať, hovoriť, len počuť, počuť, scho hranu na klavíri alebo pieseň romantiky a urivki z opier. Taký malý súdruh „spіvzhittya“ bulo todі v Petrohrade a možno v Rusku. Všetkých súdruhov bolo v celom hube šesť ... Všetci ľudia chceli byť ešte inteligentnejší a vzdelanejší, zaujímali sa o milovanie vedy a umeleckých práv bez ohľadu na tých, ktorí mali veľa času na služby v Senáte o hod. všetky; Nicho z nich nechcel byť intelektuálne nečinný a čudoval sa pohŕdaniu tým sybarizmom, prázdnym a nehanebným životom, pretože veľkosť ruskej mládeže tak dlho viedla až do tej hodiny. “

Okrem toho v roku 1863 vznikli Musorgského nádherné romance - „Pieseň starších“ (slová IV. Goetheho), „cár Saul“ (slová J. Byrona), „Boli sme hrdí“ (slová V. Kurochkina) a zahájil robotu nad hrdinom -romantickou operou „Salammbo“ podľa románu francúzskeho spisovateľa Flauberta. Dej, ktorý čerpá zo života starovekého Kartága, si ho získal dramatickým podychom a schopnosťou vytvoriť veľkú ľudovú scénu. Robota nad „Salammbo“ podrazili takmer tri rakety, ale opera zostala nedokončená. V centre rocku skladateľ predáva komorné vokálne kreácie. Obrázky „Kalistrat“ a „Koliskova Eremushki“ (slová N. Nekrasova), „Spánok, spánok, sedliacky syn“(Slová A. Ostrovského),„ Serdenko Savishna “,„ Siritka “,„ Beshketnik “(všetky tri - slová M. Musorgského). Na ten istý text píše skladateľ satirické piesne „Seminarista“, „Kozel“, „Klasik“. V „Klasike“ a neskôr v „Raiku“ Musorgskom vikoristovuyu priyomi hudobná paródia, vismiyu protichodná a vorogiv nová ruština hudobná škola... Orchestrálny obraz „Nich ​​na líščej hore“ sa stal jedným z najkrajších tvorcov tohto obdobia. V roku 1868 Musorgskij napísal počas jedného mesiaca prvú etapu opery „Priateľstvo“ pre Gogolovu komédiu. Spolu s prúdom „návštevníka Kam'yanogo“ Dargomizhsky vіn virіshiv otvorí recitatívnu operu založenú na nemennosti prozaického textu. Originalitu myšlienky a odvážnosť experimentu v kmeni „hudobnej prózy“ vyrobilo „Priateľstvo“ s kreatívnym laboratóriom, v ktorom bol predstavený vtip „hudobnej pravdy“. Za autorovým obesením ho po prečítaní tviru „Priateľstvo“ zasadil do svojej „cely prijatia“. Príbeh o konci prvej etapy sa skončil, pretože skladateľa oživil o nové aspekty mystiky. Kreatívny dizajn. Vosni 1868 Mussorgsky začal hrať nad operou „Boris Godunov“ - vrchol tvorivosti 60. rokov. Do konca roku 1869 bolo rockové jogínske boulo dokončené1 a bolo predstavené v Maryinskom divadle na prehliadke jedla o produkcii. Repertoárový výbor „Boris Godunov“ bol odmietnutý. „Novosť a jedinečnosť hudby- po prečítaní Rimského-Korsakova v„ Zozname môjho hudobného života “- postavil dôležitý výbor do zákulisia;

Musorgskij zobral svoje skóre a potom, keď si to premyslel, sa mu to zapáčilo dať to do úplného prepracovania a doplnkov. “ Revízia opery bola dokončená v roku 1872 a priateľ redakcie mal 9 obrazov; Objavili sa dve poľské scény a operu dokončila scéna pred Kromami, ale bula viluchena scéna u Vasyla blahoslaveného, ​​navyše v cárskom sídle bola zriadená nová verzia scény. Všetky Musorgského inovácie začali byť so svojimi druhmi stále horúcejšie. Na konci hodiny mal skladateľ a Rimsky-Korsakov na hodinu skladateľský zápach: „Náš život je s Modestom,“-po Rimskom-Korsakovi,-bulo, jazdím s jediným zadkom z dvoch častí život skladateľa. Yak mi, nemohol by sa niekto zmocniť jedného? A os yak. Tri roky do 12 rokov hrával Musorgsky na klavíri a ja som niečo také buď prepísal alebo orchestroval a už som si to premyslel. 12 rokov slúžim na ministerstve a hrám na klavíri. Po večeroch napravo som videl vzájomnú zgodu ... Na jeseň a v zime sa veľmi urážali, vymieňali sa postupne myšlienkami a slovami. Musorgskij zložil a zorganizoval poľský akt „Borisa Godunova“ a ľudový obraz Kromamiho. Orchestroval som a dokončil „The Pskovite“. Privítanie priateľov, stredných búl a prominentných operných umelcov - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, pomohlo skladateľovi prežiť dôležitý úder druhého pohľadu na divadelný výbor a tešilo sa na inscenáciu „Boris Godunov“ na javisku Zbierka iba troch scén a 27. septembra 1874 - všetky opery. Prem'ura prešiel veľký úspech„Za slovami V. V. Stasova„ existuje veľký triumf Musorgského “. Príbehy publikácie boli v kontraste so záujmom kritiky: hudba Musorgskoy Bulka bola taká inovatívna, že oznámenia o opere boli tak zničené a videli ju nenavštevujúci hudobní spisovatelia, ale recenzenti boli autormi. mimovládne cesty, pred rovnakým grіkhakh “. Pre robotizáciu „Borisa Godunova“ (1868-1872) sa skladateľ zblížil a len sa spriatelil s V. V. Stasovom, často ho nachádzajúcim sa v jeho petrohradskom byte a odleteným do dači. Videl som svoju lásku k mladému bratovi Stasovovi - Dmitrijovi Vasilovičovi a jeho deťom, ktorým bolo pochovaným oznámené „Musoryan“ a prepustení.

Teple a potupne pred nimi, do poetického svetla ich cítenia, do posolstva a radostí Musorgského vislova vo vokálnom cykle „Dityacha“. Priateľstvo s V. V. Stasovom znamenalo pre novšieho ešte bohatšie: skladateľ chápal potrebu vítaného a srdečného prístupu, pretože Musorgskij nemal vlastnú rodinu, ale jeho súdruh skladateľ sa od jednej cesty vzdialil. Videl, že sa z nich stal nezávislý umelec a je to pre nich skvelá cesta. V. V. Stasov sa stal Musorgského priateľom a najbližším priateľom na začiatku ofenzívnej opery - „Khovanshchina“, nad ktorou sa pracovalo od roku 1872 až do konca života. Skladateľ bol opäť viazaný na podiel ruského ľudu na zlomovom bode ruských dejín. Povstania Čínskej štvrte 17. storočia, Štátny boj proti starej bojarskej Rusi a novej mladej Rusku Petra I., Povstania strelcov a Rozkolnikov dali Musorgskému možnosť inscenovať novú ľudovú hudobnú drámu. Autor pripísal „Khovanshchina“ VV Stasovovi. Posledné obdobie života a tvorivosti. Úspešná premiéra filmu „Boris Godunov“ priniesla Musorgskému niekoľko noviniek. 1874 sa stáva v kreatívnej komunikácii príliš intenzívnym. Duzhe shvidko (všetko za tri dni) je skladateľ, ktorý má klavírnu skladbu pre „Obrázky z vistavki“. Bol pridelený aj Stasovovi, víťaz bol vyhlásený ako horúce posolstvo Musorgského k smrti jeho priateľa, výtvarníka a architekta V.A. Syuita je uložená v desiatich p'є, ktorých prototypom sa stali Hartmannove kreatívne diela: jogové akvarely („Catacombi“), malé („Hatinka na kuracích nizhki“), architektonické projekty („Bogatyrsky brány“), eskіzi іnomgrashok ( „kostýmy pred baletným predstavením („ Balet kurčiat Nevillulennykh “), nareshti, malebné portréty („ Dvaja Židia - Bagatii a Bedniy “) a žánre zamalovka („ Tuilerijská záhrada “). Ale p'esi v syuite sa stali nielen hudobnými ilustráciami, ale aj veľkými fantáziami skladateľovho tvorivého myslenia. Všetci p'esi sa medzi sebou viazali do posledných zákrut klas s tými create - „Strolls“, ktorá sa stala voľným autoportrétom samotného autora, scho prechádza od jedného exponátu k poslednému. „Obrázky zo šou“ poznali svoje vlastné vonkajšie spojenie so všetkými aspektmi slávneho Musorgského panizmu - od efektívnych virtuálnych snímok a zafarbenia barvismu až po vizuálne písanie. psychologické vlastnosti(Už v 20. storočí francúzsky skladateľ Moris Ravel, inšpirovaný krásou a bohatstvom rôznymi spôsobmi„Obrázky“, prelomenie blikajúcej orchestrácie príbehu).

V roku 1874 bola skladateľova skala myšlienkou komickej opery „Sorochinského veľtrhu“ podľa Gogolovho príbehu; Na začiatku rocku skladateľ hodinu po hodine dával dohromady pódium, ale opera zostala nedokončená. Ďalší, celkom vokálny „obrázok z vistavky“, dramatická balada „Zabutiy“ - Musorgskij napísal pre nepriateľov ten istý obrázok V. Vereshchagina na text A. Golenishcheva -Kutuzova. Skladateľ a spevy sa stali priateľmi. Výsledkom tejto tvorivej práce boli aj vokálne cykly „Bez piesne“ a „Pieseň a tanec! smrti “, čo predstavovalo dôležitý mentálny tábor Musorgského. Cyklus „Bez syna“, ktorý sa stal lyrickou oporou skladateľa, prekĺzne s veľkou tesnosťou a sebestačnosťou! potom sa „Pisnі and Dancing Deaths“ stalo jedným z najkrajších tvorov. V. zvyšok skaly Vidieť Musorgského od súdruhov-kuchárov je život triviálny. Víťazstvo dôležitého prežívania chladného priateľstva s nimi, zbavenie Borodina nových vrúcnych a srdečných malých dievčat. Stratilo sa zdravie a materiál skladateľovho tábora. Koncertná cesta po Rusku sa stala svedomím v mojom živote, pretože to bolo v roku 1879 vo funkcii asistenta Dmitrija Leonova.

Toto turné mu prinieslo veľa nepriateľstva a umeleckých úspechov. Na koncertoch hral ako sólový klavirista, hrával vlastné klavírne predstavenia a prepisy fragmentov z opier. Aleh potom, čo sa obrátil na Petrohrad, život útrap zaplavil Musorgskoe dobre. Zdravý jogín prodovzhuvalo pogirshuvatisya; v prudkom 1881 skalnatom s nimi úder pasce. Starí priatelia Musorgského boli umiestnení do nemocnice Mykolaivsky Vіyskovy, a to do jedného mesiaca, 16 Bereznya 1881, zomrel.

Čelný pohľad:

Prokof'єv Sergiy Sergiyovich, Radiansky skladateľ, klavirista a dirigent, ľudový umelec Ruskej federácie (1947). Narodený v rodine agronóma. Hudbu som začal hrať 5 rokov pred matkou mojej matky, v rokoch 1902 až 1903 - R. M. Glinra, ktorý prišiel do Sontsovky. Až do okamihu prikývnutia na petrohradskom konzervatóriu (1904) bol autorom 4 opier, symfónií, 2 sonát a klavírnych skladieb. V roku 1909 absolvoval konzervatórium v ​​triede kompozície (študoval u A. K. Lyadova, N.A. Rimského -Korsakova a Y. Vitola), v roku 1914 - dirigovanie (s N. N.). Konzervatívny rock zrodil tvorivé priateľstvo medzi Prokofom a skladateľom N. Ya.Myaskovským, ktoré bolo do konca života triviálne.

Formácia Prokofa ako skladateľa prebiehala v superartikulovanej, skladacej situácii, poznačenej intenzívnymi vtipmi nových tém a rozmanitých úloh vo všetkých oblastiach umenia. Prekvapení, že vidia nové úniky, sú často videní na vlastných prílivoch, Prokof zároveň tlačený k nezávislosti a nezávislosti. Tvorba, napísaná v desaťročí pred revolúciou, bude milovať všetky žánre. veľké nešťastie Klavírna hudba Zaymaє: 2 koncerty pre klavír a orchester (1912: 1913 2. vydanie 1923), 4 sonáty, cykly („Sarcasmi“, „shvidkoplinnі“), tokata i іn. p'єsi. Okrem toho v meste Prokof máme 2 opery (Maddalena, 1913 a Gravets podľa F. M. Dostojevského, 1915-16, 2. vydanie 1927), balet Kazka pro blaznya, druh blaznivého žartu “(1915-20) , „Klasická“ (persha) symfónia (1916-17), 1. koncert pre husle a orchester (1921), spevácke zbory a komorné vokálne diela. Už v ranom období existujú určité charakteristiky Prokofovho tvorivého hávu - aktívny dôraz na život, optimizmus, energiu a vôľu. Široká škála tém a obrazov: jemná lyrika romantík do slovA. A. Achmatovová(1916) je nabitý výrazom „Gravtsya“; maličkosť a poézia kazky „Gidke kachenya“ pre hlas a klavír (1914) a spontánna sila orchestrálnej „Skifskoy syuity“ (1914-15); Gostry groteska „Sarkazmus“ a bifľovanie baletu „Kazka pro blaznya ...“. Od roku 1908 začal Prokof pravidelné a skvelé koncertné vystúpenie ako klavirista a dirigent - víťazné stvorenia Pána. Na jar 1918 Prokof prešiel priamo cez Japonsko do USA. Pohybujúci sa za kordónom, aby nahradil prenesený počet mesiacov triviálne 15 skalnatých. Skladateľ strávi svoje prvé štyri rockové piesne na cestách do Ameriky a Európy (hlavná pozícia Francúzska) v spojení s uvádzaním jeho javiskových diel a výrazne sa rozšíril v koncertnom prevedení. V roku 1922 žil v Nimechchine a v roku 1923 v Paríži. Zahraničné obdobie Prokofovej tvorivosti je podľa definície aktívny záujem o divadelné žánre. Víťazný súbor opery: komiks „Láska k trom pomarančom“ od K. Gozzi (1919), myšlienka toho, kto víťazí, kým sa nedostanete za kordón, a expresívna dráma V. Ya. Bryusova (1919-27) od V. Ya. Kreatívna spolupráca so S. P. Dyagil'evom, ktorý v roku 1921 predstavil „Kazka o Blaznyi ...“ V roku 1930 napísal balet „O Dnipro“ pre divadlo „Grand-Opera“. V oblasti inštrumentálnej hudby najvýznamnejšie roboty v období boule: 5. sonáta pre klavír, 3. a 4. symfónia (1924, 1928, 1930-47),3., 4. a 5. koncert pre klavír a orchester (1917-21, 1931, 1932). Vo zvyšku skaly, presahujúcej kordón tvorivej činnosti, začala Prokofova aktivita klesať - vzhľadom na známky maličkosti, odchádzajúce z Batkivshchyny. "Moje wukhs sú vinné tým, že znejú rusky, ja som vinný z toho, že hovorím s ľuďmi z môjho mäsa a krvi a zápach bol obrátený tými, ktorí sú ženatí so mnou: ich vlastné slová, moje vlastné slová" ("Sergiy Prokof'ev “. Stanovy, 1965, matka s. 377). V roku 1927, 1929 skladateľ odišiel na turné do ZSSR a v roku 1932 sa rozhodol obrátiť na Batkivshchynu.

Víno rastie na lávy aktívnych víkendov rádianskej hudobnej kultúry. V celej skale decilkokh (od roku 1933) sa venujem kompozícii na Škole potravinového tajomstva na Moskovskom konzervatóriu. Prokofova kreativita sa dostala do obdobia vývoja. Vono je plné nových výrazných tém a myšlienok vysokého humanistického zvuku. visnomachie úspechy Z baletu Romeo a Júlia sa stal balet Rómeo a Júlia (1935-36), v ktorom skladateľ vytvoril obraz skutočne shakespearovského glibini a realistickej sily. Opera „Semyon Kotko“ podľa príbehu V. P. Kataeva (Som hriech pracujúceho ľudu) (1930), odvážne a bohato akým spôsobom, úspešne pripustila dôležitosť zvládnutia súčasnosti v opere. Významné miesto v predvojnovej skale obsadil robot Prokof'ev pre dramatické divadlo a kino v spolupráci s najväčšími radianskymi režisérmi - V.E. Jednou z Prokofových javiskových kreácií bola hudba pred filmom „Oleksandr Nevsky“ od Eisensteina, ktorá slúžila ako základ pre jedno kantátovanie. Šelma ľuďom historickým a vlasteneckým odhalila a zmenila národný základ Prokofovej tvorivosti, jasne to odhalili útočné diela - kantáta „Zdravitsya“ (1939) o ľudovom texte, v hudbe do roku 1945; I. Pančuchy balet, príspevok. 1975, Veľké divadlo) U 30-i str. Prokof, píš pre deti: zbierka klavírnych kníh „Dieťa hudby“ (1935), symfonická Kazka"Petya i Vovk"pre čítanie a orchester (1936), ako poznať deti v ranej, živej a nápaditej forme s témami mladých nástrojov, detských piesní. Kinety 30 - ucho 40. rokov, pp. novým zlom tvorivá činnosť skladateľ. Vyhrajte opravy robota jednu hodinu nad niekoľkými dielami: sonáta pre husle a klavír, tri sonáty pre klavír (6-a, 7-a, 8-a), lyrico-komická opera „Zaruchini v kláštore“ od R. B Sheridan „Duenya“, balet „Popelyushka“ (Štátna cena ZSSR, 1946). Dokončenie veľkej časti z nich videl Veľký vіtchiznyа vіynoyu 1941-45. Opera „Wijna and the World“ podľa románu L. M. Tolstého (1941 - 52) - jedna z ústredných diel Prokofovej tvorby a najväčší úspech radianskeho operného umenia sa stala najdôležitejšou robotou zo všetkých skál. Téma vіyni vіdbilasya i inін. Diela tej hodiny: v 7. sonáte pre klavír (1939-42; Štátna cena ZSSR, 1943), 5. a 6. symfónia (1944, 1945-47). K tej istej téme je viazaný aj zvyšok Prokofovej opery „Príbeh o postreku Lyudina“ podľa BN Polovy (1947-48).

Vo vojnovom rocku Prokofova kreativita rozrástla ryžu osobitnej čistoty, klasickej prísnosti a múdrej jednoduchosti. Čoraz viac ľudí bude opravovaných v nových ľahkých, lyrických alebo fantastických obrazoch (Sonáta 9 pre klavír, 1947; Sonáta pre violončelo a klavír, 1949). Yak a skôr, skladateľ dostal svetlo detstva, mladosti: vokálno -symfonický dej „Winter Bagattya“ (1949) a oratórium „O svetovej vojne“ k textu S. Ya. Marshaka (1950) - za urážku Štátna cena ZSSR, 1951; balet „Povedz mi o Kam'yanu Quotka“ podľa Prokofa Prokofa Bazhova (1948-50); Symfónia č. 7 (1951-52)

Štátna cena ZSSR v roku 1946 za 5. symfóniu, 8. sonátu pre klavír a hudbu k 1. sérii filmu „Ivan hrozný“ a v roku 1947 za 1. sonátu pre husle a klavír.

Prokof'ev viedol cestu v histórii rozhlasovej a ľahkej hudobnej kultúry ako inovatívny skladateľ, ktorý vyvinul veľmi samostatný štýl, svoj vlastný systém rozmanitých postojov. Kreativita Prokof'ev v povrchne zmätená aktivita a aktivita. Jogín pracuje s klasom. Lyrik Prokof'ev je živo individualizovaný - prirodzený, plynulý a v rovnakú hodinu vnútorného prúdu krištáľovo čistý. V procese rozvoja Prokofovej tvorivosti boli jasnejšie súvislosti s tradíciami ruskej hudby (M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov). Moc skladateľovi Štátnej väznice prekazila jedna z najvýraznejších postáv hudobného portrétu, ale zároveň sa nazývala charakteristika psychologickej pravdy. Tse priblížil hlavnú úlohu scénických žánrov v Prokofevovom diele. Pragnuchi k scénickému realizmu, trochu statiky a n. Chytrosť opery a baletu, Prokof si výrazne osvojil úlohu pantomímy v balete, v opere ho videli z veršovaného libreta a všade ho nahradil živým prozaickým textom. Prokof'ev doslova rozšíril sféru vokálnych variácií v opere na najrozmanitejšie deklamácie, založené na tupej reinterpretácii moderných antológií. Pre Prokofove opery je žáner charakteristický pre bohatosť a bohatosť drámy. „Viyna a svet“ je teda samostatnou lyrickou a psychologickou drámou a hrdinským eposom ľudí. Je to skvelé miesto v Prokofovej tvorivej drobnej hudbe, v ktorej je osobitosť Prokofovej poézie rôzne vybrúsená: konštruktívna jasnosť formy a textúry, variabilita zvuku, inštrumentálna pružná interpretácia tónu klavíra, rytmická interpretácia tónu klavíra. Symfonické (symfónie, predohry, syuity) a vokálno-symfonické (rečníci, kantáty) tvoria celistvým spôsobom, ktorý je typický pre Prokofovu jedinečnosť. Väčšina z nich je domnelá objektivita, naznačujúca tón, dramatičnosť, nie je založená na zložitých obrazoch, ale na vnucovaných kontrastných obrazoch.

Prokofova kreativita otvorila vo svitovoch celú éru hudobná kultúra 20. storočie Sebavedomie hudobného cieľa, sviežosť a kvalita melódie, harmónia, rytmus, inštrumentácia skladateľa priniesli do hudby nové nápady a dali silný príliv do tvorivosti bagatiánskych radiánskych a zahraničných skladateľov. V rokoch 1955-67 bolo k dispozícii 20 zväzkov výberu hudobných diel skladateľa.

Ozdobený Rádom červenej práporu práce.

skladatelia pre deti

Dieťa muzyka

Hudba určená na počúvanie alebo pre deti. Krásne obrázky sa vyznačujú špecifickosťou, žijeme poeticky. zmystyu, obraznosť, jednoduchosť a pripravenosť formy. Inštrumentál D. m. Sila programovateľnosti, prvky nápaditosti, kvalita zvuku, tanec, pochod, jednoduchosť múz. faktúry, spoliehanie sa na folklór. Na základe múz. výrob. pre deti sa často používajú poschodové postele. kazki, obrázky prírody, obrázky jedla. Spustiť dekomp. vidi D. m. - pisni, hori, instrument. p'єsi, orc. produkcia, hudobná a scénická. vytvoriť. Virob., Vhodné pre víziu detí, pre viditeľnosť možností návštevníka. Na woku. výrob. braný na rešpektovanie rozsahu hlasu, najmä zvuku a dikcie, zboru. príprava v nástroji. p'єsakh - technické kroky. ťažké. Colo múz. výroba prístupná deťom, širšia ako oblast vlasne D. m. výrob. M. I. Glinky, P.I. Čajkovskij, N. A. Rimsky-Korsakov, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin a ін. Klasikiv, muž. sovy. skladateľov.

Пісні, prílohy, tance, špajle, príbehy a ін. Často slúžil ako základ pre prof. D. m.Sche v Dr. Grecii Bula vidoma Nar. detská pieseň, výhonok šikanuje rozšírené koliskové obrázky. Historický dzherela vkazuyut o tých, ktorí dec. detské pissen bulo skladané vlašské orechy. spivak a skladateľ Pindar (522-442 pred n. l.). V DR. Sparty, Fivakh, Afinakh deti od začiatku storočia začali hrať na Avlos, ja som hral v zboroch.

V STREDU. Hlavné mesto Európy D. m. Bula je viazané na kreativitu shpilmanov (potulných ľudových hudobníkov). Zachránili sa staromódne nimetské detské obrázky „Vtáky všetky bojovali pred nami“, „Ty, líška, gander“, „Vták letel“, „Petrushka je božská tráva“. Ladova zaklad Europ. detská pieseň - dur i mol, hviezda - pentatonická (nim. detská pieseň „Lichtarik, lichtarik“). Ch. špeciality múz. pohyb: harmonický. povaha melódie, štvrtý úder, jednotnosť formy (verš). Hory. stredoškolské deti pisnі (der Kurrenden) v polovici storočia. Nimechchin boli propagovaní ich slobodným duchom. kolektívy (die Kurrende) - putujúce zbory spіvakіv -učencov, ktorí hrali na ulici pre malé vinárske mesto. Rus. staromódne deti dieťaťa, ktoré sa učili medzi ľuďmi, boli zrušené v zb. poschodová posteľ pisen 18. stor V.F. Trutovský, І. Pracha. Nek-riє z tsikh pisen trval až do našej hodiny („Zajačik, odpalisko, zajačik“, „Skok-pidskoki“, „Zajačik na prechádzku po záhrade“ atď.). Svorennu je pedagogický. múz. rokov pre deti dával rešpekt klasickým skladateľom 18 - takmer. 19 Art .: І. S. Bach, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Zvláštnym miestom pre pôžičku je Haydnova „detská symfónia“ (1794). 1. poschodie 19. storočie, so silou nábožensky konzervatívneho ucha vikhovanských detí, D. m. Prydbala yaskravno vyrazhena kultovej priamosti.

2. poschodie 19. storočie číslo prof. výrob. D.M.: Zb. M.A. p'єsi pre pohatkіvtsіv pіanіstіv. Štetec z tsikh p'єs mіtsno prešiel do praxe navchannya gі na klavíri., Napríklad. " Detský album „Čajkovskij(Op. 39, 1878) - bezplatné php. syuita, de v malom, malý pre obsyag p'esakh nar. Postava pred deťmi v neposlednom rade stavia rozvoj umenia. Vizutnista melodický., Harmonický. prístupné pre mladých návštevníkov. Prečítajte si viac pre zamestnancov aspôsoby, ako їkh umožňujú sb-ki fp. p'єs pre deti A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. І. Rebikova.

V knihe. 19. storočie gule napísali prvé opery pre deti: „Kit, koza a baran“ a „Muzykanti“ od Bryanského (1888, podľa textu príbehov I. A. Krilova); „Koza-Dereza“ (1888), „Pan Kotskiy“ (1891) a „Zima a jar alebo Snigov Krasunya“ (1892) od Lysenka. Moose. mova tsikh oper jednoduchosti, prienik ruskych zbornikov. a ukr. pisen. Pozrite sa na deti opery Ts. A. Kuya - „Bunny Rich“ (1906), „ Chervona Cap “(1911),„ Kit u Chobots„(1912),„ Ivan Durnik “(1913); A.T. Grechaninova - „Yolochkinov sen“ (1911), „Teremok“ (1921), „Kit, Piven a Fox“ (1924); B. V. Asaf 'єva - „Popelyushka“ (1906), „Snehová kráľovná“ (1907, inštrumentácia v roku 1910); B. I. Rebikova - „Yalinka“ (1900), „Kazka o princeznej a ropuche kráľovej“ (1908).Svetlo detstva a mladosti je vidieť v detských piesňach Čajkovského(„16 detí pre deti“ na vershi od A. N. Pleshcheva a v. Poetiv, op. 54(1883), Kyuy („Trinásť hudobných obrazov“ pre spіvu, op. 15), Arensky („Children pisnі“, op. 59), Rebikova („Childish svit“, „Shkilnі pisnі“), Grechaninova („Ai, do -du ", op. 31, 1903;„ Kuracina ", op. 85, 1919) і ін.

Sered manuf. Západná Európa. D. m .: „Deti v scéne“ (1838), „Album pre mladých“ od R. Schumanna (1848)- cyklus php. miniatúry, umiestnené. podľa zásady jednoduchého skladania; „Deti piesní ľudu“ od Brahmsa (1887), príbeh J. Bizeho „Igri pre deti“ (1871) -12 p'єs pre klavír. v 4 rukách (päť p'yatov v cykle, ktorých autorom je autor, dala dokopy rovnakú zápletku pre symfonický orchester). Normálne výrobné cykly. pre klavír. "Detská mačička„Debussy (1906-08),„ Matinka guska “od Ravela (1908) (suita pre klavír. 4 ruky;zorganizovaný v roku 1912). Písanie pre deti B. Bartok („Malý Slovák“, 1905, - cyklus 5 melódií pre hlas a klavír .; V rokoch 1908-09 4 hodiny. Repertoár pre klavír. „Deti“); v yogo p'єsah, v hlavnom pl. charakter, vikoristani melódie slovenských a ugrofských piesní, za zmäteným tse žánrov fp. obrázky, ktoré nadväzujú na tradície D. M. Schumana a Čajkovského. V rokoch 1926-37 Bartok napísal sériu 153 p'єs (6 zoshitiv) pre klavír. „Mikrokozmos“. P'єsi, roztashovani v poradí postupnej akcelerácie, zavedú malého klaviristu do sveta modernej hudby. Obrázky pre deti napísali: X. Eisler („Veľa obrázkov pre deti na slová B. Brechta“, op. 53; „Deti piesní“ na slová Brechta, op. 105), Z. Ugrian ľudová hudba).

D. m. Bagato, aby sa vysporiadal s komp. B. Britten. Bola otvorená zbierka školákov „Na základe lásky k pislya obidu“ (op. 7, 1934). Pisnі z tsієї zbіrki populárne v strede angličtiny. školáci. Pre ISP. pre deti v harfovom supravodiči písania cyklu „Rituály detí“ (op. 28. 1942, v texte zo staroanglickej Poezie). Krásny sisen - „Mrazivá zima“, „Ach, moja mili“ (Koliskova), kanonik „Tsey nemovlya“. Popularita „The Wayfarer“ od Brittenovho orchestra (op. 34, 1946, pre mladých) je druh inscenácie. symfonický. orchester. K. Orff po otvorení veľkého cyklu virobov. „Hudba pre deti“;v rokoch 1950-54 cyklus bouvových zakončení kĺbu. s G.Ketman a po uvedení mena. "Schulwerk"(„Schulwerk. Musik für Kinder“) - hudba, nástroj. p'єsi a rhythmomelodіch. práve pre deti ml. viku. Upgradujte na „Shulverku“ - zbirka„Hudba pre mládež“ („Jugendmusik") - praktické. Základy kolektívnej hudby. Vikhovannya (texty prevzaté zo SB. F. M. Boehme„ Nimetská detská pieseň a detské gra “ - P. M. Bцhme,„ Deutsches Kinderlied und Kinderspiel “).

Veľké rozšírenie opery pre deti „Mi budeєmo misto“ Hindemita (1930). Nechajte dieťa premýšľať. vistavi " Malý sojotrus, pustime sa do Brittenovej opery (op. 45, 1949) 12 rolí: 6 detí (deti od 8 do 14 rokov) a slohy pre starších. Sála bude vtiahnutá do šou: malé oči skúšajú a hrajú špeciály. „Pieseň pre verejnosť“. Sklad pre orchester - sláčiky. kvarteto, bicie a klavír. v 4 rukách. Populárna je aj Brittenova detská opera „Noyevova archa“ (op. 59, 1958), natočená za starým svetom. Majestátny detský orchester (70 vikonavtov) pre prof. hudba bola napísaná vo všetkých 9 častiach. Časť večierkov je založená na deťoch, ktoré opravujú iba grati. Nepostrádateľný sklad víťazov (v orchestri - organ, klavír, beaty, sláčiky, flauta, lesný roh a ruky; na javisku hovorí refrén, sólisti a 50 detských hlasov, ktoré hrajú okolo replík).

Sov. skladatelia zagatili D. m., rozšírili žánre všestrannosti a rozmanitosti. Крім wok. a fp. pre deti sú ponúkané miniatúry, opera, balet, kantáty, skvelá symfonická hudba. produkcia, koncerty. Veľké rozšírenie žánru sov. detské piesne, raj, ktorý majú skladatelia vidieť v spojení s básnikmi (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Visotska, V. I. Lebedev-Kumach a I.). Mn. sovy. skladatelia prisvojili svoju tvorivosť D. m. p'єsi pre deti S. M. Maikapara „Spillikins"(Op. 28, 1926) i zb." Pershi kroki "(op. 29, 1928) pre klavír. V 4 rukách. Produkcie Tsi: Životaschopnosť a nadhľad nad textúrou, novosť a originalita hudby.„ Five Pisen Doschkilnyat “(1928),„ Fifty Pisen for Children “ "(1927); Napísal som asi 60 pionerských piesní, sériu opier a miniatúr o zápletke ľudových príbehov, Kazoks od K. I. Chukovského a S. Ya. Marshaka.M. R. Rauchverger väčšinou zbité na deti predškolské vzdelávanie... Znížime výrob. skladateľova sila úspechu múz. іntonatsіy, rozmanitosť melodických. revolviv, gosstrota harmónia. Populárny cyklus piesní „Sonechko“ o veršoch A. L. Barto (1928), piesne „Chervoniho mak“, „Zimný svätý“,"Appassionata" , „Mi - veselí chlapci“ , Vokálny cyklus „Kviti“ a ďalšie. Veľký prínos pre D. m. Prispieva počítač. A. N. Alexandrov, R. G. Boyko,І. O. Dunaevsky , A. Ya. Lepin , Z. A. Levina , M. A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomskiy , A. D. Filipenko. Bagato populárnych detských piesní nakrútili T.A. Popatenko, V.P. Gerchik, E.N. Tilicheeva. Jeden zo žánrov, ktoré milujú detské hľadisko, je horúca pieseň („ O Peťovi “ Kabalevsky, „Call of Navpaki“ Filipenko, „Cotton and Ice“ od Rustamova, „Vedmezhiy Tooth“, „Misto Lima“ Boyko, „Fotograf do zoo“ Zharkovsky a In.). V hudbe D. B. Kabalevského, šelmy pred deťmi, skladateľ získava viac znalostí o skladateľových myšlienkach, myšlienkach, myšlienkach, ako napr. mladá generácia. Jak z detského skladateľa-pisnyara, Kabalevsky charakterizuje melodiku. bohatstvo, dostupnosť jazyka., nesprávne údaje. jednoduchosť, blízkosť k inonatsіy bit. múz. folklór (prvé dieťa dieťaťa - „Vizimská pieseň pre detský spevácky zbor a klavír“, op. 17, 1935).Kabalevskij - jeden zo zakladateľov žánru detskej lyriky. пісні („Pisnya bilya bagattya“,"Naša zem" , "Shkilny skalnatý" ). Vin písanie 3 zoshiti pedagogické. php. p'єs, roztashovanih v poradí rastúceho skladania („Thirty children p'єs“, op. 27, 1937-38). Výrobca jogína. tematicky vidr_znyayut. bohatstvo, blízkosť masových foriem hudby - piesne, tance, pochody. Vidatnimi Miststv. dôstojnosť volodyut produkcia. pre detiS. S. Prokof'ev ... Klasickosť priyomie v nich treba nájsť s novosťou a sviežosťou múz. ťah, inovatívne spracovanie žánrov. F p. P'єsiProkof'єva „Hudba pre malé deti“ (Čiastočne orchestrované autorom a vysvetlené v téme „Letný deň“) jednoduchosťou múz. materiál, prehľad textúry. Jeden krátky kus D. m. - simfonich. kazkaProkof'єva „Petya a Vovk“ (1936, k textu Vlast), ktorú bude sprevádzať hudba a čítanie. Snímky sú založené na charakteristikách її hlavnej. hrdinovia (Petya, Kachka, Ptashka, Didus, Vovk, Mislivtsi), ako poznať mladých poslucháčov s orchestrom. zafarbenia. Populárna malá scéna picenka „Brekhukha“ o verši Barto (1939), zápletka „Winter bagattya“ - pre čitateľov, zbor chlapcov a symfonický. orchester (1949). 2. klavír bol napísaný pre mladých viconavtov. koncert D. D. Šostakoviča, triáda mladých koncertov Kabalevského (pre klavír, husle, violončelo s orchestrom.), 3. klavír. koncert A.M.Balanchivadze, fp. koncertYu. A. Levitina ... Vlastnosti celej výroby cikh. - podpora prvkov pisennі, zapojenie sa do hudobných štýlov. ryžové detské a mládežnícke múzy. pobut - pochody, valce, znejúci gombíkový akordeón, gitara, rozpoznanie symfónie a dostupnosť múz. movi, vіrtuosti a komory.

V 50-60 rokoch sformoval sa žáner detských kantát, ktoré sa prehýbajú s lakonickými múzami. S pomocou sľubných a zaujímavých vecí deti a mládež. Napríklad: „Pisnya ranku, jar a svitu“ (1958), „O stará zem" (1966) G. I. Gladková (1968), kompilát „Crocodile Gena“ M. P. Ziva (1969). Uprostred senzačných obrazov dieťaťa Estro. hudba je výstredná. pisenki so zápletkou: „Sedem veselých pissen“ od Kabalevského, „Pre moskovského slona“ od Penkova, „Temryavi sa bojí Petya“ Sirotkіna і ін. Vakonuyutsya zápach spravidla vyrástol spіvaks pred detským audítorom. Vývoj detskej opery a baletu jednoty. vo svіtі detských múz. divadlo, hlavné. v Moskve v roku 1965 a N. I. Kerovanij. Sats. Popularita detí opery„Vovk a sedem gozen“Kovalya (1939), „Máša a Vedmid“ (1940), „Teremok“ (1941), „Klishonogiy a líška“ (1943), „Tsarivna-Nesmeyana“ (1947), „Morozko“ (1950) Krasseva, „Tri Tovstuni "Rubina (1956)," Tulku i Alabash "od Mamedova (1959)," Malá Pisenka v Lisi "(1955), „Skarb Blakitny Gori“ od Tsintsadzeho (1956), „Buratino“ (1955) a „Zlatý kľúč“ (1962)Weinberg Zeidmanov zlatý kľúč (1957); operný balet „Snegova kráľovná“Rauchwerger (1965) ta in.

U 60-i str. deti opery napísali: „Barankin, buď ľudskou bytosťou“ Tupikova (1965), „Stanica Zavalyayka“Bojko (1968).

Propagácia múz. kreativita pre deti je úzko spätá s rastom detskej kultúry Vicon, systému múz. vzdelávanie a vikhovannya deti (div. Hudobné osvetlenie, Musical vikhovannya). V SRCP existuje široká škála detských múz. školu vrátane siedmich a desiatich (viac ako 2 000 detských hudobných škôl). Vinikli nové formy detskej vikonavskej kultúry (aktivita dieťaťa u budinkských priekopníkov, zbor. Studiia a in.). Virob. pre deti na záver v rozhlase a televízii. eestradі, v detských divadlách, u prof. refrén. uch. zástavy (Štátna zborová škola v Moskve, Zborová škola Dityacha v Leningradskom akademickom zbore Capella). V CK SRSR je praktický oddiel D.M.

Jedlo, remizované s D. m., Visvitlyuyutsya na konferenciách Medzinárodnej asociácie pre hudobný vikhovannya (ICME) pri UNESCO. Konferencia ICME (Moskva, 1970) ukázala značný záujem hudobnej komunity až o sovy. D. m.

literatúra : Asaf'ev B., ruská hudba o deťoch a pre deti, „CM“, 1948, č. 6; Shatska V., Muzyka v shkolі, M., 1950; Ratskaya Ts.S., Mikhailo farbuvati, M., 1962; Andriyevska N.K., detská opera M. V. Lisenka, Kyjev, 1962; Rzyankina T.A., Skladatelia - pre deti, L., 1962; Goldenshtein M.L., Narisi z dejín pionierskych spisov, L., 1963; Tompakov OM, Kniha o ruskej hudbe pre deti, M., 1966; Ochakivska O., Hudobné video pre zagalno-posvätná škola, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzyka Prokof'ev pre deti, M., 1969; Sosnovska O. I., Radianski skladatelia - deti, M., 1970; Böhme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudobne dramatickb tvorba pro deti, Ostrava, 1966.

Yu. B. Aliev.

Občas je obzvlášť dôležité dieťa hudby v tvorivosti skladateľov bagatokhu. Vona si predstavovala, že je uviazaná v najkrajšej hodine v živote kožných ľudí - už ako dieťa.

Hudobné dieťa pustí mladú generáciu kamkoľvek, opraví ju od prvých hôr a skončí všetkými výletmi v doprave. Avšak tí, ktorí v tom prípade budú len fámami, ak môžu sami vibrovať, budú bohatí na to, čo vidia ako otcovia, nebudeme využívať prírodnú kultúru odpovedajúcu od predškolského veku - aby sme kládli dôraz na psychológiu. a učitelia. Navyše to už dávnejšie priniesli moderátorky, že klasická hudba Príjemne sa vlieva do tvorivosti a dobroty dieťaťa.

V našu hodinu je tvorba hudby pre deti ešte relevantnejšia a dôležitejšia, dôležitejšia a profesionálnejšia a dôležitejšia. Vône prispievajú k rozvoju predstavivosti, imaginatívnej biedy, k rozvoju osobitosti, k výberu povolania a in.

Hudba pre deti, určená na počúvanie a počúvanie detí. Krásne obrázky sa vyznačujú konkrétnosťou, žijeme poetickým hadom, obraznosťou, jednoduchosťou a jasnou formou.

V zásade hudobné dielačasto pre deti ľudoví Kazaši, Obrázky prírody, obraz svetla stvorenia.

Tvorte tak, aby bol napísaný podľa všetkých možností. V. vokálne kreácie Na zlepšenie rozsahu hlasu, najmä zvuku, zvuku a dikcie spievajúcich detí, nácvik zboru, v inštrumentálnych piesňach - kroky technických ťažkostí. Počet hudobných výtvorov, ktoré sú deťom k dispozícii, a navštevujúcich detí v hľadisku. Deti sa hrajú v ľudovom umení (tanečné piesne, malí tanečníci, prílohy).

samostatný razdil hudobná tvorivosť vytvárať na pozemku života dieťaťa, poistené pre ocenenie profesionálnymi výtvarníkmi a nie špeciálne určené pre detské publikum. Balet od P.I. Čajkovskij „Luskunchik“, názvy BV Asafiev „geniálna symfónia detstva“, románsky cyklus „Dieťa“ od MP Musorgského, v ktorom skladateľ prenikol nepriateľskou silou do svetla detskej psychológie, „Deti na scéna „pre klavír, orchestrálnu syuitu“ Nenechajte deti lamentovať ”od J. Bizeho. Roztržito zviazané s poetickými detskými obrazmi Koliskovovej piesne, ľudová hudba Takže v skladaní piesní, inštrumentálnej a opernej tvorivosti skladateľov.

Dieťa hudby má široký rozvoj kreativity radianskych skladateľov. stred veľké tvory pre deti - symfonická Kazka „Petya i Vovk“ od S. Prokof'eva. Na pozemku Kazokov bolo napísaných veľa diel skladateľov Radianska: opera „Máša a Vedmid“ a „Morozko“ od M.I. Kraseva, „Kazka o Ribakovi a Ribkovi“ od L. A. Polovinkina a I. Balety: „Aistenok“ od D. L. Klebanova, „Doktor Aibolit“ І. V. Morozov (po K. I. Chukovsky) і ін. Bagato Pisen a Instrumental Creations napísali skladatelia Radian pre detské rádio, pred hraním detských dramatických divadiel pre detské filmy. V roku 1965 je Moskovské detské hudobné divadlo jediným na svete. Skvelé pre robot veda International Suspension of Musical Vikhovannya.

2.2 Vichiznyans a zahraniční skladatelia - autor detskej hudby

Bagatovi skladatelia napísali hudbu pre dieťa. Medzi najznámejších patria skladatelia zo zahraničia a tí z najväčších:

1. I. S. Bach

2. R. Schuman

3. I. Brahms

4. P. I. Čajkovskij

5. A. K. Lyadov

6.A. Pred Debussym

7. B. Bartok

8.S.S. Prokof'ev

9. DD Šostakovič

10.B.Britten

11. V. Sviridov

12. Є. Krilatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) - nemecký skladateľ, organista, čembalo. Filozofický glybín k múdrosti a vysoký etický zmysel pre Bachove výtvory stavia jeho kreativitu do radu majstrovských diel svetelnej kultúry. Uzagalnivské dosiahnutie hudobného tajomstva prechodu z obdobia od baroka po klasicizmus. Neinverzný polyfónny majster. „Good tempering klavir“ (1722-1744), Mesa sі-minor (bl. 1747-1749), „Passion for John“ (1724), „Passion for Matthew“ (tisícsedemstodvadsaťsedem alebo 1729), St. . 200 duchovných a svitských kantát, inštrumentálne koncerty, numerická tvorba pre organ.

Hudobné dieťa tiež šťuchlo do Bacha. Toto je jasný obraz. Majte práškové perucie, túžby detí sedieť pri cembale Lyudin. Vyhrajte písanie, deti so záujmom počujú. Najslávnejší skladateľ I. S. Bach. Strážca s nimi je Anna Magdalena - matka, sp_vachka. Bach pre ňu otvára nepríjemné p'usi, pretože môžeme uniknúť dvom „Zápiskom Zoshiti Hanni Magdaleni Bach“. V záujme zoshitiv vchit grati detí Bacha a potom zápachu vidieť hudbu všetkým deťom na svete. Tiež Ja. S. Bach písal hudbu svojim deťom. Štyrmi siniv navitmi som sa stal skladateľom:

Wilhelm Frideman (1710-1784), „galský“ Bach, skladateľ a organista, improvizátor.

Karl Filpp Emanuel (1714-1788), „Berlinsky“ alebo „Gamburzky“ Bach, skladateľ a čembalo; Jeho kreativita, vlasť literárneho hnutia „Búrka a nápor“, vliala skladateľom klasickej školy.

Johannes Kristian (1735-1782), „Milanese“ alebo „Londýn“ Bach, skladateľ a čembalo, predstaviteľ galantského štýlu, ktorý vlieval do diela mladého Wolfganga Amadea Mozarta.

Johann Kristof Friedrich (1732-1795), „Bückeburg“ Bach, skladateľ, čembalo, kapelník.

Schumann Robert (1810-1856) - nemecký skladateľ a hudobný kritik. Viraznická estetika Nimetského romantizmu. Tvorca programovaných klavírnych cyklov („Blizzards“, 1831; „Karneval“, 1835; „Fantastický p'usi“ 1837; „Kreisleriana“, 1838), lyricko-dramatických vokálnych cyklov („Lyubov básnik“, „Colossus Pisen“, „ Láska a život ženy “, všetko 1840); prispel k rozvoju romantických klavírnych sonát a variácií („Symfonické štúdie“, 2. vydanie 1852). Opera „Genoveva“ (1848), oratórium „Paradise and Peri“ (1843), 4 symfónie, koncert pre klavír a orchester (1845), komorná hudba a spevácke zbory, hudba pred dramatickým spevom „Manfred“ od J. Byrona (1849) .

Časť svojej tvorivosti som priradil deťom od R. Schumanna. Yogo p'єsi „Smilivy naiznik“, „Veselý roľník“, „Pochod vojakov“ boli zaradené do „albumu pre mladých“. Skin p'єsa - hotový miniatúrny obrázok. Bagatoov syn Schumann je vo Viconanne ešte ľahší. „Deti scény“ - vytvorte sklopnejšie a zápach svetla detských zábav, radostného prikroshivu, maľovania obrázkov strednej triedy.

Brahms Johannes (1833-1897) - nimetsovský skladateľ. Od roku 1862 žije vo Vidnej. Hral som na jaka klaviristu a dirigenta. Brahmsova symfónia je založená na organických tradíciách klasických tradícií a romantických obrazov. 4 symfónie, predohry, koncerty pre nástroje s orchestrom, „Nimetsky requiem“ (1868), komorné a inštrumentálne súbory, tvorba pre klavír („Ugorské tance“, 4 zoshiti, 1869-1880).

Písanie na hudbu dieťaťa І. Brahms. V novom bulo bohatom chorve, vokálnych súboroch a detskej piesni.

P. I. Čajkovskij (1840-1893) - ruský skladateľ. Brat M.I. Čajkovskij. Subtílny psychológ, meister-symfonik, hudobný dramatik.

Čajkovský rozkriv v hudbe vnútorné svetloľudia (od lyrickej úprimnosti po veľkú tragédiu), ktorí otvorili výber predstavení opier, baletov, symfónií, komorných diel.

Témou dieťaťa je prejsť v jednoduchej línii tvorivosťou Čajkovského. Asi za cenu nájdenia jednoduchého prechodu kreácií, ktoré sa dajú šikovne rozdeliť na dve skupiny.

Persha je detský pedagogický repertoár (detský album, skladba 12 p'єs, „Chorus of komakh and kvitiv“).

Priateľ - vytvorte, ako môžete byť adresovaní dieťaťu dieťaťa; v nich spravidla vikoristani kazkovy obrázky a pozemky (Detské Pisnie, balety „Luskunchik“, „Splyacha Krasunya“).

K zvieratám pred obrazmi minulosti dávno є, cez deň, a Čajkovského „Deti Pisniho“ k melancholickým, mdlým náladám.

Čajkovskij sa stal prvým ruským skladateľom a otvoril album klavírnej hudby pre deti. Bolo pre teba ľahké vyrásť, takže je v poriadku milovať deti. Mnoho rokov rocku žije veľkým priateľstvom vlasti jeho sestry Oleksandri Illivny Davidovej na Ukrajine v dedine Kam'yanka. Petro Illich sa tam začal cítiť ako domáci kľud.

O jeho sympatiách k deťom a od listu von Meckovi - Shanuvalnitsy a jedného skladateľa: „Moji synovci a moji synovci sú tak láskaví a drahé deti, ale pre mňa je veľkým šťastím byť medzi nimi“.

Pri písaní „albumu dieťaťa“ skladateľ nehovoril len o hudbe vo vlasti Davidovovcov. Win zdіysnuvav jeho dlhoročnú myšlienku - „vezmite svet síl do vydania detskej hudobnej literatúry, pretože ešte nie je bohatá. „Detinský album“ napísaný v roku 1878. V zbierke 24 malých klavírov - miniatúr klavíra - celý život dieťaťa. Bagato p'єs zbirki sa dá šikovne skombinovať v malom príbehu. Napríklad niekoľko úloh z histórie lyaloku, maľovania obrazov ruského života a niekoľko ďalších z nich informuje o krajinách iných ľudí.

Téma dieťaťa nie je rozkošná z lásky matky. Nie je to vipadkovský obraz detstva - dieťa, ticho neaktívne v kolízii, nad ktorým bola matka prisatá. Svetlo dynastie ako ideálu dobra konfliktne predstavuje Čajkovskij vo svetle skutočného zla. Nepriateľom je veľké množstvo koliskovských piesní v Čajkovského tvorbe, skladateľova vášeň angažovať sa v tomto žánri nie je len vo vokálnej, ale aj v inštrumentálnej hudbe.

Lyadov Anatolij Kostyantinovič (1855-1914) - ruský skladateľ, dirigent. Študent Bilyaivského gurtka. Majster symfonických a klavírnych miniatúr. Symfonické obrázky „Baba-Yaga“ (1904), „Mara“ (1909) a ін. (Na kazašských pozemkoch), obrobok ruských ľudových piesní.

Život a tvorivosť A. K. Lyadova bola spojená s Petrohradom a ruskou hudbou.

Rodným prvkom A. Lyadova je ruská pieseň, ruský kazašský jazyk. Naybilsh všeobecne a absolútne talent skladateľa-miniaturistu bol v farbách orchestrálnych diel pre deti Baba-Yaga, Mara. Ruskí kozáci, náčelníci A. Lyadova, lamentovali nad svojimi záhadami, chimérickou fantáziou. Smrad prebudil jogína ujavu, transformovaného do hudobného obrazu farby, ktorý sa z ich hudby prenášal na deti.

Debussy Claude (1862-1918) - francúzsky skladateľ, zakladateľ hudobného impresionizmu. Jeho tvorcom poetickosť, vitalita melódie, živosť, umenie hudobných obrazov. Základom kreativity je softvér inštrumentálna hudba: „Predohra k“ Pislyovi na faunské popoludnie ”(1894), triptych„ Nokturno “(1899) pre orchester. Opera „Pelleas a Melizanda“ (1902), balety, spev, spev, ženský zbor a orchester „Diva Obranytsya“ (1888), vytvára klavír.

Klavírna pieseň „Little Kitty“ bola priradená Debussyho dcére. Pragmatická tvorba v hudobnom svetle roku 1918, dieťa na živých obrazoch yomu - suvoroghský guru, lyalka, malý pastier, malý slon - Debussie zvíťazil ako básnický tanečný a hudobný žáner hudby, ako napr.

Bartók Bela (1881-1945)-uhorský skladateľ, klavirista a hudobník-folklorista. Narodený vo vlasti riaditeľa školy Sylskogospodarsky, amatérskeho hudobníka a učiteľa.

V rokoch 1899-1903 sa presťahoval do Budapeštianskej hudobnej akadémie pomenovanej podľa Listu.

Deti celého sveta hrajú hudbu ugorského skladateľa Beliho Bartoka „ten easy p'us“, „Children“, „15 Ugorsk village pisen“, „Rumunski rizdvyanі pisnі“, „Mikrokosmos“. „Sviežosť a neprítomnosť hudobného hnutia Bartok, zviazaného v Perši s ľudovým ugorským tajomstvom. Víťazstvo medzi skladateľmi, ktoré ako prvé uvidia ugorský folklór a celý svet žasnúť nad jeho krásou a slobodou, “napísal skladateľ E. Denisov. Najvýznamnejší detský cyklus Bartoka є „Mikrokozmu“. Cyklus nazývajú „Malá všetka múdrosť“, pretože sa chcú držať univerzálnej priamosti zbierky.

Bohato vichiznyach skladatelia pokračujú v tradícii a vytvárajú yaskravu, tsikavu detskú hudbu.

Prokof'ev Sergiy Sergiyovich (1891-1953) - ruský radiansky skladateľ, klavirista a dirigent, ruský ľudový umelec (1947), Leninova cena (1957, posmrtne), štátna cena ZSSR (1943, 1947, 1951).

Sergiu Prokofevu možno smelo nazvať synom ruskej hudby dvadsiateho storočia, jeho kreativita je ako sila života, mihotavé svetlo, prenikajúce bezhraničnou láskou k životu, k ľuďom, k prírode. Na navigáciu v najkrajších, najdramatickejšie stresujúcich tragických stranách vašej hudby de chmari zhustne na hodinu, je málo času na nasávanie černoty, - vidíme, že tu u šimpanzov hovoríme o snívajúcom triumfe obov'yazkovoє byť rozhorčený. Umenie 20. storočia je nepokojné umenie. Hvilyuvannya a problémy sa začali novým šťastné narodeniny... Mirazno vіdchuvaєmo na novej trati vrtákov Vіyskovyh, ktoré ľuďom prinášali nekonečne bohatých občanov a smútok.

S. Prokofev sa často a dychtivo zaplietol do kozáckych zápletiek, cohanim a blízkych detí. Aj v juni rocky napísal hudbu k textu Andersenovej slávnej kazskej „Gidke Kachenya“ a v dospelosti hral kazašské zápletky ako základ svojich zázračných baletov „Popelyushka“ a „Report about Kamyanu Quote“. Medzi „kazkovskými“ výtvormi patrí hudobné a poetické klavírne predstavenie „Kazki Old Babusi“ a dutý balet „Kazka o požiari, akési plamene toho, kto zatienil vtip“. A objednávka s tsimi rusko-kazkovským baletným vartom je naplnená rovnakou humornou operou na zápletke talianskej Kazky od Carla Gozziho „Láska k trom pomarančom“. Ľudia milujú chlapcov vo všetkých smeroch, symfonický kazka „Petya a Vovk“, počujúc yaku, chlapci nenachádzajú iba veľké uspokojenie, ale iba vedome poznajú hlavné nástroje symfonického orchestra.

Šostakovič Dmitro Dmitrovič (1906-1975) - ruský skladateľ, ľudový umelec ZSSR (1954), doktor umenia, hrdina socialistov Pratsi (1966), Leninova cena (1958), štátna cena ZSSR (1941, 1942) 1968 ), Štátna cena Ruskej federácie (1974), Medzinárodná cena mieru (1954), Cena v mene Sibelia, čestný člen akadémie a doktor Univerzity Bagatokh Krajin Svitu.

V rade klavírnych skladieb pre deti D. Šostakovič vyvinul vlastnú hudobno - figurálnu sféru. V celom pláne tsikavi p'usi pre náušnice hudobníkov z „Childish zoshiti“, op. 69 a „Tancujúci Lialok“. Tsі deti p'єsi žasnú nad nepriateľskou prírodou, optimizmom. Jednoduchosť a inteligencia obrázkov, jednoduchosť prezentácie všetky podania pred zaradením cich zbіrok do repertoáru dieťaťa. Pomenujte deti „Detské Zoshiti“ (1944-1945) od D. Shostakovicha; Napríklad „Sumna Kazka“ a zhittaradisna, yaskrava „Vesela Kazka“; „Vedmid“ - p'usa, v ktorom sa často v širokých intervaloch svedectiev opakuje obraz neokradnutého Vedmedica; mechanické, vyvolané rovnakou melódiou „Zapodna Lyalka“; chvejúci sa „valčík“; badiori aktívny "Marsh". Všetky tsi p'usi obsahujú špecifický umelecký obraz, ktorý je ešte dôležitejší pre ich vlastných kohútikov v detských hudobných školách mladých hudobníkov.

Britten Benjamin (1913-1976) - anglický skladateľ, klavirista, dirigent. Anglické hudobné divadlo Vidrodiv. Prevzatie národných hudobných tradícií 16-17 storočí. s najnovšími hudobnými trikmi. Opera „Peter Grimes“ (1945), „Albert Herring“ (1947), „Spánok v lete Mikuláš“ (1960), komorné opery vrátane Ch. „Prelom Gwentu“ (1954); vokálno-symfonická tvorba „Balada o hrdinoch“, „Viy'skiy requiem“ (1961), „Kantáta milosrdenstva“ (1963) a v.

Skladateľ B. Britten prevzal veľa hudby pre deti. Otvoril som zbierku bagatokh školákov. Pisnі z triedy obľúbenej medzi anglickými školákmi. Cyklus „Rituály vzostupu Pisniho“ bol napísaný pre deti v supravodiči harfy. Krásna sisen - „Mrazivá zima“, „Ach, moja míľa“. Popularita skladby „The Wayward“ od Brittenovho orchestra je úžasný tvir, takže poznáte poslucháča s funky symfonickým orchestrom.

Sviridov Georgiy Vasilovich (1915-1998) - ruský skladateľ, klavirista, ľudový umelec ZSSR (1970), hrdina socialistov Pratsi (1975). Leninova cena (1960), Štátna cena ZSSR (1946 1968 1980). suverénne vyznamenanie Ruská federácia (1994).

Sviridovov „album pre deti“ je plný jasnosti, jednoduchosti hudobného pohybu, širokého vnímania a národnej príchute. Skladateľ, ktorý pokračuje v tradícii, sa chystá vidieť Čajkovského „detinský album“. 17 „Albom“ od Sviridova predstavujú nízke miniatúry druhu: lyrika, kazkov, tanec, pochod. Medzi nimi sú є p'єsi-krajiny, іgrovі scény.

Evgen Pavlovich Krilatov (1934) - ruský skladateľ. Po ukončení Moskovského konzervatória (1959). Od roku 1967 pracuje v kine, autorovi hudby až po herné a animované filmy („Republika Nadbannya“, 1971; „Ach, Nastya“, 1971; „Vsetko o nyogo“, 1977).

Zvláštnym miestom v tvorivosti Krilatova je požičiavanie hudby pre deti. Tse-a balet „Kvetina-sedem kvetov“, hudba pred hraním na MTYUZ, pred rozhlasovými vystúpeniami, nareshti, pisnі.

Na zázračných piesňach skladateľa Krilatova vyrastá viac ako jedna generácia detí - napríklad: „Koliskova Vedmeditsi“, „Fox Deer“, „Lastivka“, „Krilati Goydalki“, „Beautiful Far Away“, „Three Great Kone “a posledné divy. Prakticky nie veľký zborový kolektív, súbor, v repertoári ktorého nebola žiadna tvorba Krilatyho.

2.3 Sociologická skúsenosť

Sociologická výchova sa uskutočňovala v detskej hudobnej škole v Norilsku, okres Kayerkan. Bulo živilo 34 ľudí, stredná trieda yakhských škôl 23 skalnatých. Medzi tými, ktorí prežili, sú boule, obe sa naučili z hudobnej školy, a tiež viclades.

K jedlu: „Yak, myslíte si, kto sú skladatelia, ktorí boli zaistení, ktorí sú autormi hudby dieťaťa?“ najviac hlasovali Čajkovskij - 20,6%, Bach - 14,7% a Krilatov a Prokofjev - po 11,8%. V strednej kategórii boli Schumann a Debussy spotrebovaní - po 8,8%, Šostakovič a Brahms - po 6%. Najmenej hlasov zaznelo z Lyadova a Brittenu - po 3% a Sviridova - 0%.

Výsledky tejto skúsenosti budú informovať o tých, ktorí sú najúčinnejšími skladateľmi a autormi hudby dieťaťa, є P.I. Čajkovskij, I. S. Bacha, aby mali veľa detských kreácií rôznych žánrov.

VISNOVOK

Pre literárne dhherely sa objavili skladatelia raných epoch, ktorí vytvorili piesne pre deti. V našej dobe hrajú nielen profesionálni hudobníci, ale aj deti (piesne, inštrumentálna hudba). Skladatelia Bagato napísali hudbu k dieťaťu z rôznych dôvodov: jeden - kvôli silným deťom, іnshі - jednoducho prostredníctvom lásky pred nimi.

Vichiznyanskí skladatelia XX. Storočia nadväzujú na tradície svojich predchodcov a uvádzajú yaskravu, tsikavu a inštrumentálnu detskú hudbu. V čase epochy, ktorý spadol do formátu hudby, je preto guľka k dispozícii iba v nezabezpečených rodinách, skôr ako bola vyhratá. Rovnako tak skladatelia, ktorí si neodpustili svoju hudbu, to poskladali tak, aby sa deti popasovali s technickými ťažkosťami.

Robot ukázal špeciálne vlastnosti detskej hudby a rozkrito, ktoré znamenajú život skladateľa pokožky.

Oglyadov článok „Deti o veľkých skladateľoch“

Svetlo detstva je dokonca skvelé a naplnenie fantázie, pretože hudobné detské svetlo je tiež skvelé a všestranné. Ce і piesne, symfónie, opery a balety, a rich-bagato p'єs.

Skladatelia, ktorí kladú hudbu pre deti a mládež, hovoria o príbehoch, ktoré sú k dispozícii pre malé veci. A ak tvoríte tak, aby ho pre predstavenie napísali samotní chlapci, skladateľ potrebuje väčšiu silu ako detský hlas, ušľachtilosť, ako sa dá hrať na nedostatok znalostí o rukách mladých hudobníkov. Vinný je vinný z láskavého triedenia záujmov detí malého dieťaťa: tí, ktorí sa zamilujú do malého predškolského dieťaťa, pravdepodobne nechytia školáka. V. rіznih pozemky ah, za posledných niekoľko rokov bolo vyrobených veľa skvelých diel detskej hudby.

Iogan Sebastian Bach

Sám veľký Johann Sebastian Bach sám tvoril hudbu svojich detí a ukladal im špeciálne právoі p'єsi, ako aj otvorenie „Notniy zoshit Hanni Magdalene Bach“.

Joseph Haydn

Joseph Haydn - zakladateľ klasickej symfónie - taktiež nevynechal tému pre dieťa a napísal symfóniu pod názvom „Dieťa“. Yak a іnshi symfónie, zaujímalo by vás, ako žiť a znieť. Do skladu symfonického orchestra by sa nemalo dostať detstvo a inštrumentácia. Existuje veľa súprav hracích nástrojov: zozulya, zášklby, hlinený slávik.

Georges Bize

Francúzsky skladateľ Georges Bize napísal v chotiri rukách 12 piesní „Igri pre deti“ pre klavír. Päť z nich skladateľ spojil do jednej zápletky pre symfonický orchester.

Camille Saint-Saens

Prvý francúzsky skladateľ - Camille Saint -Saens - napísal „Karneval Twarin“ - fantasy pre dva klavíry a orchester. Novým spôsobom, s veľkým zvládnutím zoomov, sprostredkujte charakter samotných mladých tvorov: grganie leva, maznanie kurčiat, sliepok, dôležitosť pohybu a dobromyseľný charakter slona. , lyrická nálada labute.

Robert Schumann

Bagato, väčšina skladateľov z toho posledného, ​​išla na hudbu pre deti, ale iba jeden z nich si prisvojil najvýznamnejšiu časť tvorivosti. Jedným z prvých v ich strede je Buv Nimetsian skladateľ Robert Schumann. Víťazstvo na klavíri „Album pre mládež“ - p'єsi іznoї foldnostі. Pre mladých - napríklad „Pochod vojaka“, „Smilivy naiznik“, „Veselý roľník“; a pre starších dospelých - „Vidlunnya teatru“, „Neznayomets“ a in.

Petro Illich Čajkovskij

Zapholeniya shumanivskoy „album pre mladých“, Petro Ilich Čajkovskij otvoril „detský album“ pre klavír a potom „Sixteen Pisen for Children“. Petro Illich zároveň nechodil zupinivya, ale obrátil sa na iné hudobné žánre. Výsledkom tejto šelmy sa stali balety Luskunchik, Splyacha Krasunya, ako aj hudba k piesni The Snіguronka.

ZAPNUTÉ. Rimsky Korsakov

Pred kazašskou tematikou je dobrota krásna a zlo zhovievavé, trest za zlozvyk a spravodlivosť za triumf, v jeho kreativite, šelmách a N.A. Rimsky Korsakov. Butt môže slúžiť zázrakom opery za motívmi ruských kozákov: „Sniguronka“, „Kazka o cárovi Saltanovi“ a „Sadko“.

Moris Ravel

Svetlo fikcie, očarujúce kazoks obzvlášť blízky Debussyho mladým - Morisovi Ravelovi. V prvom rade existujú také veci ako „história prírody“ (cyklus piesní pre stredný hlas a klavír), „Matinka Guska“ (klavír pre kazašských kazetov od Perrota a Madame d'Onua), „dieťa a chari“ (lyrický) fantasy pre zbor a orchester).

A. K. Lyadov

Významný ruský skladateľ Anatolij Kostyantinovič Lyadov vložil detské piesne do textov ruských ľudových úprav.

Claude Debussy

V 20. storočí milujem Shumana a Čajkovského, skladateľov ruských krajín písaných pre deti. Francúz Claude Debussy sklave balet „Box s malými hračkami“ (o zvratoch a zvratoch animovaných malých detí) a album pre klavír „Malá mačička“.

M. Musorgský

K detskej téme - tse „Obrázky z displeja“ od M. Musorgského, možno vychovávať viac ako jeden cyklus pє. Zavdyaki je spaľujúce, kazkovim, nereálne obrazy, cyklus sa stal medzi deťmi ešte obľúbenejším. Prečo sa to stalo? Len tak sa Musorgsky čudoval deťom, ako ľuďom s vlastným svetlom, a nie ako kumed lyalok, a dobrej mysli. Svoju lásku som pred nimi videl vo vokálnom cykle „Dieťa“. Toto nie je detská hudba, napísaná na pedagogické účely, a nie na účel detí samotných. Tse pisnі pre dospelých, ale napísané z mena dieťaťa.

Bela Bartok

Ugorskský skladateľ a učiteľ Bela Bartok predstavujúci základ hudobnej vikhovannya a nových detí Ľudová tvorivosť... Yogo p'єsi z klavírnej zbierky „Deti“ krok za krokom predstavuje štúdium vo svete modernej hudby.

Sergij Prokofjev

Svetlo detí a mládeže, obrazy v hudobných obrazoch, je jednou z najdôležitejších stránok tvorivého hávu radianskeho skladateľa Sergiya Prokofeva. Om bulo je napísané bohato kreatívne špeciálne pre deti alebo o deťoch. Prokofev sa často a horlivo oddával kozáckym zápletkám, cohanim a blízkym deťom. Dokonca aj v mladom rocku preskakujú na hudbu k textu Andersenovej slávnej kazky „Gidke Kachenya“ a v dospelosti hral kazašské zápletky ako základ svojich nádherných baletov „Popelyushka“ a „Povedz mi o kam'yan“ prestať “. Medzi „kazkovské“ diela Prokofa patrí hudobné a poetické klavírne predstavenie „Kazki starého Babusa“ a dutý balet „Kazka o Blaznyi, ako tichý blaznivec, ktorý žartoval“. A poriadok s cim rusko-kazkovským baletným vartom je preniknutý rovnakou humornou operou na zápletke talianskej Kazky od Carla Gozziho „Láska k trom pomarančom“. Ľudia vôbec milujú chlapcov, symfonickú kazku „Petya a Vovk“ Є Tvorte pre deti na novom a na klavíri. Existuje zbierka 12 príbehov pre deti s názvom „Dieťa hudby“.

nimetský skladateľ a učiteľ Karl Orff by mal vytvoriť veľký výber hudby pre deti na základe obľúbených ľudových piesní a hádaniek. Aby boli všetky deti bez viny, hrám hudbu Orffa, keď som prišiel so súborom nástrojov pre kolektívnu hudbu, hrám na ne ľahko.

Nezabudnite zabudnúť na niektorých šťastných skladateľov, ktorí venujú svoju kreativitu deťom. Tse S. Banevich, B. Gubaidullina, V. Korovitsin, Maikapar, J. Metallidi, І. Parfionov, Slominskiy, Khachaturian, B. Čajkovskij a mnoho ďalších. Smrad, aby žili a tvorili pre deti v danú hodinu.

Ludwig van Beethoven

Detská hudba Inodi je starý televízor, písanie nie je pre deti. Beethoven napísal hudbu pred Goetheho p'usi „Fair je svätý“. Chlapec-ostrák s ručným zvieraťom išiel na jarmok. Yogo image Beethoven zmalyuvaya šteklivý pes "Babak". Ale pisenka tsya sa stala životom okremim zo životov p'usi Goetheho a deti rіznіh krajín hrajú s veľkým teplom a spoločnosťou.