Hudobná tvorivosť Edwarda Griga.
Edward Grig sa narodil v Bergene v roku 1843 v možnej vlasti.
Predkovia Grіgu sa presťahovali do Nórska v roku 1770 a od všetkých starších ľudí v rodine boli ticho prisľúbené záväzky britských vicekonzulov. Did a otec skladateľa, ako aj matky šikanujú poprední hudobníci; Sám Grig bol pre tento nástroj najskôr zaradený do 4 rockových skladieb. O 12 rokov napísal „geni nórskej romantiky“ Maybutt svoj prvý tvir a po dokončení školy nadіysh na konzervatóriu v Leipzysku sa nechal inšpirovať samotným Mendelssohnom. Tam sa narodil v rokoch 1858 až 1862 rik.
R. Schumann і І žil nejaký čas blízko Lipska. Bach, Grіg, ktorý sa poučil z tvorivosti takých geniálnych skladateľov, akými sú Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner, a predovšetkým, svedkovia R. Schumanna. Skladateľa vidíte vo svojich raných dielach.
Ucho kreatívneho spôsobu
V roku 1863 sa Grіg zmenil na pôvodné miesto, ale v malom Bergene sa rýchlo rozvíjal úspech a talent a odišiel do života a praxe v Kodani.
Grіg pochav tam začal premýšľať o obnove národnej škandinávskej kultúry. V roku 1864 mentálne zaspal s rovnakými mysliteľmi, partnerstvom „Euterpy“, ktorého hlavnou metódou členov bola znalosť Nórov s tvorcami škandinávskych skladateľov.
Na konci hodiny hudobník aktívne chválil a uvoľňoval bezmocné hudobné kreácie, a to aj na zápletke Kazoks G. H. Andersena, An. Munch a іnshikh.
Priateľstvo
Grigove priateľstvo (od roku 1867 po rock) o svojej dvojročnej sestre o matke Niny Hagerupovej, ktorá bola sama ako špiónka, bola klasickou a dokonca melodickou sopranistkou.
Robot v Osle
V roku 1866 Grig cez rodinu problémov (rodák neprijal žiadnych mladých ľudí; taká rodinná únia sa nezapojila do tradičného Nórska) Grig naraz s názvom cesty do Osla (ten istý kresťan). V tú hodinu bol skladateľ bohato a plodno pratsyuvav, prevracal svoje krásne majstrovské diela.
V roku 1868 napísal Ferenc List pre husle mladého skladateľa. Báječný zápach bol poctený tým, že písal o víne a písal na list Grigovi. Leaf of the Leaf silne čerpal zo skladateľa, zdalo sa, že sa zrútil správnym smerom a bolo potrebné pokračovať v hudobnom experimentovaní.
V roku 1871 rotsi vin zaspal v suspenzii filharmónie v Oslo, ako іsnu to tsikh pіr. V sieni Tovarstva môžete cítiť hudbu Lista, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnera, Beethovena, Schumanna. Bytosti Bagato, nórske pohľady, sa tam prvýkrát cítili.
smog vizannnya
V roku 1874 sa skladateľ zbavil starého štipendia z krajiny Oslo a v roku 1876 získal skladateľ nové štipendium.
Počas rozhodujúcich hudobných sezón ich Grig zmig nechal ísť do života hlavného mesta a obrátiť sa na Bergen.
Zostávajúci skalný život
V roku 1883 bola v sýrskom Grigu a chladnom podnebí Bergenu diagnostikovaná tuberkulóza. V tom istom čase odišla skupina od skladateľa (obaja boli urýchlení smrťou meningitu jednej dcéry). Hodinu je sám, ale, pretože som si vedomý svojich vlastných snáh uzavrieť mier s tímom a presťahovať život do vily Trollhaugen, som vyzvaný k tomuto projektu.
V roku 1898 zorganizoval v Bergene nórsky hudobný festival, ktorý sa koná až do konca dňa.
Skladateľ zomrel v roku 1907 v rodnom Bergene na tuberkulózu. Smrť tyrana bola neúspešná, podľa celého Nórska došlo k smútku bez tváre. Grigu podviedli na breze, neďaleko tejto dediny, v lone svojej milovanej nórskej prírody.
Optionsнші možnosti životopisy
- Súdiac podľa krátkej biografie Edwarda Griga, je tiež akademikom Švajčiarskej kráľovskej akadémie a akademikom Francúzskej akadémie pedagogických výtvarníkov a čestným profesorom University of Cambridge.
- Grig dokonca miluje ribolovl a často navštevuje prírodu a delí sa s priateľmi. Počet jeho priateľov, milovníkov stužkových, butikov a známych osobností, režíruje Franz Bayer.
Nová funkcia! Priemerné hodnotenie, yaku otritsya školákov za kompletný životopis. Zobraziť hodnotenie
Edward Hagerup Grig- nórsky skladateľ obdobia romantizmu, hudobného prejavu, klaviristu, dirigenta.
narodený 15 červ 1843 rok v nórskom meste Bergen. Otec je obchodník a matka nefalšovania je klaviristka. Edwardove deti boli zamilované do hudby. Mati učil Edwarda Grі pre klavír aj z chotiroh rockіv. Svoju hudbu uložilo dvanásť skalnatých viníc.
Otec Grіg už pre radosť Ole Bulla čítal na konzervatóriu v Lipsku. V rokoch 1858 až 1862 sa v grófstve objavil Edward Grig počiatočná hypotéka... Prvý koncert Grіg mal v roku 1862 rotsі v Karlshamnі.
Po krátkom čase v Bergene sa Grig vybral priamo do Kodane. V roku 1864 sa rodina Grigových stala jedným zo zakladateľov partnerstva Euterpa na znak osvietenia obyvateľstva krajiny. Gryg, ktorý zdražel po celej Európe, koncertuje deti s tímom - spyvachka Ninoy Hagerup.
Pokey Grig žije v Kodani a napísal, aby zaplnil množstvo výtvorov tsikavikhu. Sú medzi nimi predohra „Jeseň“, klavírne a husľové sonáty. V roku 1866 sa presťahoval do Christianie v Osle. Tam hral s koncertom. Koncert máva majestátny úspech. U 1869-70 rr. Edward navštívil Rím.
Sám v Ríme sa Grig zoznámil s Ferencom Listom, pre ktorého napísal jedno z najnovších stvorení - „Sigurda, nositeľ Krista“.
Grig postupoval v 70. rokoch. Nórskej vláde sme odobrali predchádzajúci dôchodok. Vin napísal symfonický pus „Peer Gynt“ v roku 1875 rotsi. Rovnaký tsei tvir priniesol skladateľovi slávnu slávu.
V roku 1893 bol Rosi Edwarda Grіga prijatý ako čestný doktor hudby na univerzite v Cambridge. Grіg sa zapojil do rovnakého veľkého skladateľa jaka Saint-Saensa, Čajkovského a іnshі. Grig Drukuvav Velmi Tsikavi Narisi o Mozartovi, Schumannovi, Verdim. Edward mal priateľstvo s Čajkovským. Grig vo svojich výtvoroch chodil do nórskej ľudovej hudby. Grig viackrát priniesol čerstvosť svojho ruža v staršom. Listy z roku 1900 majú skalnatú iróniu s vlastným pohonom. V roku 1989 rotsi Grig zaspal na nórskom festivale ľudová hudba v Bergene. Pred príhovorom sa festival konal a stále hoduje.
Na konci svojho života získal Edward čestného doktora hudby na Oxfordskej univerzite. Tse buv 1906 rіk. Skladateľ zomrel v rodnom Bergene 4. jar 1908.
Môžete sa tiež zoznámiť s faktami tsikavi o Edwardovi Grіgovi a potom pridať jeho životopis.
Dieťa hudobná škola № 2
Abstrakt na tému:
„Život a tvorivosť E. Griga“
vizuálne:žiak 8. ročník
Litvinenko Marina
Ťumeň, 2003r.
1. Úvod.
2. Život a kreatívny spôsob:
2.1. Dôstojnosť a skalnatá navchannya;
2.2. Život v Kodani;
2.3. Hudobná výchova a tvorivosť Griga v skale života v Kristovi;
2.4. Rovropeyske viznannya Grіga. Široký koncertný výkon skladateľa;
2.5. Vytvorte druhú polovicu 70. a 80. rokov;
2.6. Posledné obdobie tvorivosti.
3. Charakteristika tvorivosti:
3.1. Zagalnyho charakteristika;
3.2. Lyric p'usi;
3.3. Klavírny koncert;
3.4. Romantika a Pisnі;
3.5. „Peer Gynt“.
1. Úvod.
Kreativita Edvarda Griga bola tvarovaná do skaly napätia a kultúrneho ducha Nórska. Krajina, ktorá sa tiahla stôl, prešla v poradí Dania (XIV-XVIII storočia) a Švédsko (XIX storočie), Nórsko bolo skautom vo svojom rozvoji, ekonomickom aj kultúrnom. Od polovice 19. storočia sa opravovalo obdobie hospodárskeho života, obdobie rozvoja národného sebauvedomenia a rozvoj národných a kultúrnych síl krajiny. Rozvoj národnej literatúry, maľby, hudby. Nórska literatúra, predstavená pred tvorivosťou G. Ibsena, zažíva v druhej polovici hlavného mesta „taký čas, že sa človek nemôže pochváliť celým obdobím krajiny, Krymom Ruska“. Nórska literatúra sa rozvíja v mysliach obnovy práv nórskeho jazyka, ktoré predtým neboli uznávané za literárne, ani v kvalite oficiálneho zvrchovaného hnutia. Zároveň sa kladú základy divadelného a koncertného života krajiny. V roku 1850 bolo v Bergene založené Národné nórske divadlo kvôli husliam Ole Bulla. Robota divadiel v Nórsku očaria najznámejších dramatikov Ibsena a Björnsona. Do polovice 19. storočia existovalo v hlavnom meste Nórska Christianii aj ucho systematického koncertného života.
V nórskom hudobnom živote je veľa prejavov, ktoré naznačujú zagalny pidyomi národného hudobná kultúra... V Európe je Bulo všeobecne známe záhadou zázračnej krypty od Ole Bulla. Fruits of Bulle's Creativity, ktorý „stojí za ... podporou významu nórskej ľudovej hudby pre národnú hudbu“ (Grig), je bully pre Nórsko ešte významnejší. Oprava od polovice 19. storočia, obroda, obroda bohatej ľudovej hudby Nórska, sa stala správnym miestom pre zbierku hudobníkov. Existuje množstvo národných skladateľov, ktorých kreativita má priniesť profesionálnu hudbu na úroveň ľudovej hudby. Tse X. Hjerulf (1815-1868) - tvorca nórskej umeleckej maľby, romantiky, R. Nurdrokom (1842-1866) - autor národnej hymny Nórska, І. Svensen (1840-1911) - vidomy v tú hodinu v Európe so svojimi symfóniami, komornými súbormi, koncertmi.
Grig je prvým klasikom nórskej hudby, skladateľom, ktorý spojil nórsku hudobnú kultúru s poprednými národnými školami v Európe. Zm_st kreativity Grіgy je úzko spätý so životom nórskych ľudí, s rôznymi stranami yogo pobutu, s obrázkami pôvodná príroda... Grig „dobre a úprimne videl všetky svetlo života so svojimi tvorcami, zbitý, myslený, radosti i strasti Nórska“.
Yaskravské sebavedomie voči štýlu Grіga sa scvrkáva zo slobody znenia ľudovej nórskej hudby. „Čerpal som množstvo vecí z vkusu ľudí na krajinu môjho otca a z vecí nórskeho ducha som zvládol nórske tajomstvo.“
2. Život a kreatívny spôsob.
2.1. Detstvo a skalný nový rok.
Edward Grig sa narodil 15. deň 1843 v Bergene, veľkomorskom prímorskom meste. Otec Griga, Škót pre kampaň, ktorý prevzal kanceláriu britského konzula. Mati Griga, Nórka, bola dobrá klaviristka, v Bergene hrávala nie tak často s koncertmi. Doma je Grig panuvalo horúcejšie pri hudbe. Tse vzbudil v chlapcovi prebudený záujem. Mati Griga Bula yogo pershoyu vchitelkoyu. Víno strumy s klasovými závitkami klavírneho gri. Od Grigovej matky, ktorá upokojila jeho lásku pred Mozartom: Mozartova práca urobila z bula pre Griga šmrnc radosti a vysoký pohľad na záblesk a krásu. Nareshti, matky krútili touto vôľou do Griga až do samého začiatku, akoby zomierala z bezprostrednej prírody. Pred detským rockom je napísaná vytrvalosť hudby. Skladateľ rozpovіdaє, scho aj v detstve vzal krásu spіvzvuch, harmóniu. Vo veku dvanástich rokov napísal Grig svoje prvé variácie tweetu na dobrú tému pre klavír. V živote Grіga je úloha zázračného skripala majestátna, „nórske Paganіni“ - Ole Bull. Je dôležité povedať, že by to bol podiel hudobníka Grіga, že Bull nebude šťastný, keď poskytne chlapcom konzervatívne vzdelanie.
V roku 1858, keď škola skončila, Grig ide v Lipsku. Opraviť obdobie Grigovho námorníctva na konzervatóriu v Lipsku. V 50. rokoch Tsia Persha v Nimechchine konzervatórium stratilo atmosféru tvorivej mysle a tu je o život otca F. Mendelssohna. Keď premýšľame o osude navchannya v Lipsku, Grіg rozpovіdaє o negatívnych aspektoch konzervatívnych víťazstiev - o prejave rutiny, nedostatku systematického zamestnania. Presťahovanie sa do Lipska sa zároveň stalo dôležitou fázou formulovania hudobníka Griga. Vyhrajte návštevu tu, v dome klaviristu I. Mosheles, vikhovuvav u učencov klasiky hudby a najmä Beethovena. O inshe svojho učiteľa - klaviristu E. Ventsela - Grig zgadu, yak o talentovanom hudobníkovi a iba o Schumanovi. Grіg štúdia so zdanlivo moderným teoretikom M. Hauptmanom, vysoko vzdelaným hudobníkom a sofistikovaným učiteľom: „...
Nareshti, vo formulácii Grіg, hudobná kultúra Lipska zohrala veľkú úlohu - miesto, kde žili Bach, Mendelssohn, Schumann. Koncertný život tu bol intenzívny. „V Lipsku som počul veľa dobrej, najmä komornej a orchestrálnej hudby,“ - Zgadu Grig. Lipsko pred sebou otvorilo nádherné svetlo hudby. Tse buv obdobie yaskravikh a silných, veľkých hudobných nepriateľov, milých a obľúbených vivchennya hudobných klasikov. Rotsi Grig absolvoval konzervatórium v roku 1862. Pre sprievodcov profesorov sa v skalnatom navchannya víne ukázal ako „v povrchne významný hudobný talent, najmä v oblasti kompozície, ako aj neprístupný „klavirista“ kvôli sile premysleného a odlišného spôsobu vikonannya.
2.2 Život v Kodani
Osvetlenie európskych hudobníkov, Grig sa obrátil na Bergen s horúcim bazhannyam pratsyuvati v Batkivshchyne. Grіgov prenos na rodné miesto však nebol po zvyšok času omladený. Talent mladého hudobníka sa okamžite nenašiel v mysliach slabo rozvinutej hudobnej kultúry v Bergene. V roku 1863 sa Kodaň stala centrom hudobného života dnešnej Škandinávie.
Rocky, ktorý tu strávil, bol vyrobený z dôležitých pódií pre tvorivý život Grіga. V prvom rade je Grіg blízko k škandinávskej literatúre, tajomstvu. Budeme sa môcť stretnúť s prominentnými її predstaviteľmi, napríklad so známym básnikom a Kazkarom Hansom Kristianom Andersenom. Tse vtiahne skladateľa do hlavného prúdu jemu blízkej národnej kultúry. Grіg píše pieseň na texty Dana Andersena, nórskeho romantického básnika Andreasa Munka.
V Kodani Grіg pozná nádherného tlmočníka svojich výtvorov, dohadzovačku Ninu Hagerupovú, ktorá sa stala mužstvom zgodu. Kreatívny spіvdruzhnist Edwarda a Nini Grіga triviálne predĺžil jeho sociálny život. Jemnosť, umenie, zápas medzi vikonuvalou Griegových piesní a románok, sa scvrkáva na najvyššie kritériá jeho umeleckej angažovanosti, pretože skladateľ je do nás zamilovaný a pridáva svoje vokálne miniatúry.
Bazhannya voskonaluvati skladateľ majsternist s názvom Grіg slávnemu dánskemu skladateľovi Nilsovi Gadeovi. Gadi sa stal inštrumentálnym a všestranným hudobníkom (organista, učiteľ, riaditeľ koncertnej podpory) na čele škandinávskej školy skladateľov. Grіg koristuvavsya pre radosť Gade. Skhvalennya s Yakimom Gadem hrali kožený noviy tvir Grіga a stali sa oporou mladého skladateľa. Gade však tieto kreatívne vtipy Grіga neprispôsobil, čo viedlo k zániku národného hudobného štýlu. V spoločnosti spilkuvanna z Gade je pre Grig Liche živšie byť ctižiadostivý ako nórsky národný skladateľ. Veľký význam pre Grіg je malý v skalnatom jogu s mladým nórskym skladateľom Rіkardom Nurdrokom. Horúci vlastenec, inteligentný a energický lyudín Nurdrok je dostatočne skoro na to, aby jasne porozumel svojim dielam ako bojovník za nórsku národnú hudbu. Na spilkuvanne s Nurdrokom sa prirodzený vzhľad Grіga formoval a formoval. Vin o tom napísal takto: „Moje oči sa určite zbláznili! Rapoval som celú hĺbku zeme, celú šírku a kopec tichých ďalekých perspektív, o tom, ako som tomu predtým nerozumel; tu som zbavený veľkosť nórskej ľudovej tvorivosti a sila môjho obrazu. “...
Pragmatizmus mladých skladateľov pred rozvojom národnej hudby nebol iba v kontexte ľudovej hudby, ale aj v propagande nórskej hudby. V roku 1864 spolu s dánskymi hudobníkmi Grigom a Nurdrokom zorganizovali hudobné partnerstvo „Uterpi“, ktoré sa previnilo vydaním publikácie s tvorcami škandinávskych skladateľov. Je to ako klas tohto skvelého hudobného, komunitného a vzdelávacieho predstavenia, ako červená niť, ktorá prechádza celým životom Grіga.
V Skale života v Kodani (1863-1866) Grig napísal veľa hudby: „Poetické obrázky“ a „Humoresky“, sonáta pre klavír a sonáty pre prvé husle, piesne. S novým vytvorením pokožky sa obraz Grіgy ako nórskeho skladateľa stáva jasnejším.
V tenkých, lyrických „Poetických obrazoch“ (1863) je ešte strašidelnejšie preraziť so zákrutami národnej ryže. Rytmická figúra, ktorá leží v základe tretieho p'usi, často hrá v nórskej ľudovej hudbe; won sa stala charakteristickou pre Grіgove bagátiové melódie. Vitoncheni a jednoduché, vystrihnite melódie v obrázkoch „obrázkov“, aby ste porozprávali príbeh ľudových piesní. Medzi šťavnatými žánrovými skicami „humoresok“ (1865) je lunárny viac šialený s rytmami ľudových tancov, s drsnou harmóniou dňa; zustrіchaєtsya lіdіyska ladova zabarvlennya, charakteristická pre ľudovú hudbu. V „Gumoreski“ je však možné vidieť príliv Chopina (yogo mazurkas) - skladateľa, ktorým je Grіg, pre vasnim ziznannyam, „obzhnyuvav“.
O jednej hodine sa z „Gumoreski“ objavili klavírne a husľové sonáty. Dramatizmus a straníckosť, sila klavírnych sonát, vytvárajú tri sugestívne obrazy Schumannovej romantiky. Pôvod lyriky svitliy, homogenity, husľových sonát yaskravi farbi sa vyvíja typicky pre obrazový režim Grіg.
2.3 Hudobná výchova a tvorivosť Griga v skale života v Kristovi (1866-1874).
V roku 1866 zorganizovala Christiania Grig v hlavnom meste Nórska koncert, ktorý zneol ako pieseň o dosahu nórskych skladateľov. Tu sú kytice viconani klavírnych a husľových sonát od Grigy, ktoré napísali Nurdrok a Hierulf (k textu Bjornsona a іnshikha). V dôsledku celého koncertu bol Grіg požiadaný o miesto dirigenta Kresťanskej filharmónie. V kresťanskom tyranovi je v živote veľa kameňa z obdobia pracovného zaťaženia robota a veľkých tvorivých úspechov Griga. Grіgovo vedenie malo charakter hudobného vzdelávania. Na koncertoch, najskôr v Nórsku, odzneli symfónie Haydna a Mozarta, Beethovena a Schumanna, Schubertove diela, rečníci Mendelssohna a Schumanna, urivi z Wagnerových opier. Veľký rešpekt k Grіgovi prinieslo Víťazstvo diel škandinávskych skladateľov. Iak, propagandista novej nórskej hudby Grig, išiel do presi (štatistika o Svensenovi, Hjerulfe). V boji za nórsku hudobnú kultúru Grig pozná spojencov v osobe Svensena, Hjerulf. V roku 1871 Grig okamžite so Svensenom zorganizoval partnerstvo hudobníkov-viconavtov, ktoré reagovalo na aktivitu koncertného života vo svete a vyvolalo tvorivú silu nórskych hudobníkov. Významné pre Grіga je jeho úzke spojenie s poprednými predstaviteľmi nórskej poézie, umeleckou prózou. Vono skladateľa zaradil do siene pre národnú kultúru. Kreativita Grіga tsikh rockіv dosiahla úroveň zrelosti. Napísal klavírny koncert (1868) a priateľskú sonátu pre husle a klavír (1867), prvú pieseň „Lyric p'us“, ktorá sa stala obľúbeným druhom klavírnej hudby pre nových ľudí. Bagato Pisen Bulo napísal Grig v ti rocku, uprostred nich zázraky v textoch Andersena, Bjornsona, Ibsena.
Hardy v Nórsku, Grig bez priemerného pohľadu na svetlo ľudového umenia, ktoré sa stalo dzherel kreativity jeho pána. V roku 1869 sa skladateľ prvýkrát dozvedel o klasickej hudbe nórskeho hudobného folklóru, zloženej do mena skladateľa a folkloristu L. M. Lindemanna (1812-1887). Najlepším výsledkom je Grіgov cyklus „Nórske ľudové piesne a tance pre klavír“. Počet obrazov, predstavení je tu ešte širší: záľuby v ľudových tancoch - Halling a Sprіngdance, inovatívne hotties a lyriky, diela a vidiecke maľby. Akademik B.V. Asaf 'єv dal dlhodobý názov tsі obrobki „zamalovki pіsen“. Je to účinné: tanečné melódie nemov sprostredkujú obraz tanca a vo zvyškoch melódií piesní vidím vinyatkov vzhľadom na poéziu zmist. Cyklus myšlienok je ako séria trápnych klavírnych skladieb, ktoré sú prístupné širokému spektru milovníkov hudby. Zároveň sa pre Grіg Vin javilo ako kreatívne laboratórium: skladateľ s ľudovou maľbou poznal tie metódy hudobných listov, ktoré boli zakorenené v samotnom ľudovom umení. Vo všetkých dvoch skalách vidím sonátu pre husle z prvej. Ale yak big zrіlo, samobutno, národne yaskravo znela Grіga hudba! Ďalšia sonáta je vnímaná ako bohatosť a všestrannosť, sloboda vývoja. Nezúčastnený na vlastnej empirickej slobode vstúpiť a tancovať za ním Téma hlavy Nemov uvádza Springdance so všeobecným vchodom, ako ho prijali ľudoví skicári.
Prirodzené posilnenie, energický tanec a myky lyrický obraz (tie z prvej časti), opustená a čistá pieseň (ďalšia časť), oheň, silný tank (konečný) - taký obraz stvorenia.
Z vysokého skóre Listu bola odobratá ďalšia sonáta a klavírny koncert, ktorý sa stal jedným z prvých propagandistov koncertu. Na listoch Grigu Listu, ktoré píšu o ďalších sonátach: „Zaujíma vás silný, krikľavý, milujúci víno a úžasný skladateľský dar, ktorý chce byť iba svoj, prirodzenou cestou Po skladateľovi, ktorý položil vlastnú cestu v hudobnom tajomstve, pidtrimka List Bula po prvýkrát predstavila hudbu Nórska na európskej scéne s silnou podporou.
Na uchu 70. rokov bol Grig buv zaneprázdnený myšlienkou o opere, v sile divadelných žánrov dominovala sila, šírka umeleckého prílivu, perspektíva rozvoja ľudovo-hrdinských hudobných drám. Zadumi Grig nebol považovaný za vedúceho predstaviteľa skutočnosti, že v Nórsku existuje tradícia opernej kultúry. Do tej doby libreto, obіtsyanі Grіgu, nešikanujte. Nareshty, monumentálny operný žáner, pravdepodobne nevyvolá v prenose Grigov dar, lyrický a komorný. Hneď ako operu vyskúšate, hudba bola zbavená hudby až do tretích scén Bjornsonovho nedokončeného libreta „Ulaf Trygvason“ (1873, podľa legendy o kráľovi Ulafovi, začlenenej v kresťanstve X. storočia medzi obyvateľov Nórska). Pragnennya pred divadelným tajomstvom vedela to isté. Grіg píše hudbu až k Bjornsonovmu dramatickému monológu „Bergliot“ (1871), ktorý informuje o hrdinovi ľudovej ságy, o tom, ako dedinčania prichádzajú bojovať s kráľom, a taktiež hudbu až k drámam rovnakého autora „Sigurd Yursalfar“ (zápletka rovnakého autora „Sigurd Yursalfar).
V roku 1874 rotsі Grіg, ktorý orezal list Ibsenových návrhov na napísanie hudby pred drámou „Peer Gynt“. Spіvpratsya s geniálnym spisovateľom Nórska predstavovala pre skladateľa veľký záujem. Pre vysnim viznannyam, Grіg buv „fanatický chanuval bagatykh básnických tvorov, najmä„ Pera Gynta “.
2.4. Európska verzia programu Grig. Široké koncertné prevedenie skladateľa . Inscenácia „Pera Gynt“ v 24 krutom kresťanstve roku 1876 veľký úspech... Muzyka Grіga čoskoro a dokonca hneď od P'usi Ibsena získala najväčšiu popularitu skladateľa v Európe. opraviť nové obdobie v živote skladateľa. Víťazom systematického robota dirigenta v Kristovej dobe sa chce zamerať na kreatívnu robotiku. Ten istý Grig sa presunie do mesta hlavného mesta nádhernej nórskej prírody: Začínam od Lofthusu, na breze jedného z fjordov, a potom - slávny Trollhaugen („pagorb troliv“, názov, dane mistsya samotným Grigom), v horách, neďaleko rodného Bergenu. Od roku 1885 až do smrti Griga Trollhaugena sa stal hlavným miestom skladateľovho života. Grig vášnivo milujúci nórsku prírodu. Pre nový život uprostred prírody, s veľkými kostrami, tichými fjordmi, bolo nielen veľa dobra a uspokojenia, ale aj sila dzherel, živá tvorivá povaha. V horách je „fixácia a nová životná energia“, v horách „nové nápady“ nykrashcha lyudina". V listoch Grіg sa naraz objavia stopy o vzostupe hôr a zázrakoch tejto sviežosti, novosti poznatkov, z ktorých je Grіg začiatkom cesty prírody. Ako je nie maw zhodnyy uyavlennya ... Majestátna lanceta zasnežených hôr s fantastickými formami visela priamo od mora, za úsvitu v horách to bol štvrtý rok rany, celá krajina bola plná krvi. Tse bulo neopakovateľné! „Shilyannya pred majestátnosťou a krásou prírody, jemným vnímaním prírody, bol uznaný v tvorivosti Griga. veľa štastia“),„ Pera Gynta “(„ Ranok “), bohaté časti„ lyriky “(„ Nokturno “,„ Vták “), klavírny koncert, husľové sonáty.
Nielen príroda, ale aj blízkosť života ľudí zachytila Grigu v „hlúpom ja“, trochu hudby a ľudových rečí od dedinčanov, aby pomohla nórskemu ľudu. Grig Vistupa, ktorý opravuje od roku 1878, nie je len v Nórsku, ale v rіznih pozemkyЄvropi yak viconavets vlasnykh výtvory. Európska sláva Grіga zrostaє. Koncertné výlety naberajú systematický charakter, zápach prinesie skladateľovi veľké uspokojenie. Grigove koncerty v mestách Nimechchin, Francúzsko, Anglicko, Holandsko, Švajčiarsko. Vyhrajte vistupa yak dirigent a klavirista, ako hudobný skladateľ a sprievodca Nіnі Grіg. Najskromnejší lyudín, Grіg vo svojich listoch, znamená „gigantické špliechanie a úhľadné wikliky“, „kolosálny rozruch“, „obrovský úspech“ koncertov, a tak D. Grіg nenastúpil na koncertné vystúpenie až do konca dňa; v roku 1907 (smrteľne) napísal: „Požadované diriguvati budú naposledy zavrčané!“
Hrygove početné cesty viedli k nadviazaniu telefonátov s hudobníkmi z krajín sveta. V roku 1888 rotsi v Lipsku videli vznik spoločnosti Grіga s P.I. Čajkovskij. Grig a Čajkovskij, skladatelia, pôvodom z divovizhniy úprimnosti a jednoduchosti svojej hudby, si navzájom sympatizovali. Vo svojom „autobiografickom opise nárastu ceny za kordón v roku 1888“ má Čajkovskij živý „portrét“ Grigy a vzhľadom na povahu jeho tvorivosti je smiešny v penetrácii a glybíne. Grig prevzala myšlienka o zavedení Ruska. Keď sa však Grig v tom čase zriekol žiadosti, pretože Rusko prešlo v Japonsku, nerešpektoval pre seba možnosť prijať ju: ... Dal som: "Zakry to, je to tak previnilo. Je to muž pre všetky požiadavky. Všetka pomoc je virosta iba pre ľudí." Grіg a všetko ostatné vzali do úvahy vysoké zásady, poctivosť a poctivosť. Videli ma z koncertov s Francúzskom, nepotreboval som hrať v krajine, v ktorej to bolo vyprovokované „napravo od Dreyfusa“. Demokrat za opätovné tvrdenie, Grіg viac ako raz videl návrhy a náhrady, ktoré prišli od korunovaných osôb. Celá aktivita Grіga v Nórsku je terčom čistej a nespochybniteľnej služby pre jeho ľudí.
Ja v Trollhaugene z jednej strany a intenzívne koncertné predstavenie z druhej neznamenali druh hudobného a vzdelávacieho predstavenia v otcovej vlasti. V rokoch 1880-1882 boli rakety Grig Keru hudobným partnerstvom v Bergene. "Orchestrálne sily ... bool zhakhlivi ... Ale, chcel som byť bi, oni posúdili, čo som dosiahol v Schubertovej symfónii C-dur a jednom z Händelových rečníkov. Brilantne sa trieštim v zbore ...". Taký bol štandard profesionálnej hudobnej kultúry v Nórsku a tie výsledky, ku ktorým viedla Grigova usilovnosť. V roku 1898 bol rotsі Grіg organizovuє v Bergene prvým hudobným festivalom. Buv požaduje Amsterdamský symfonický orchester, ako vicon na vytvorenie nórskych skladateľov. Festival zohral v živote Nórska veľkú úlohu. „Ľudia v Bergene, podobne ako v Kristovi, sa zdajú byť bezúhonným orchestrom! Je to pre mňa veľký triumf,“ napísal Grіg.
2.5 Výroba druhej polovice 70.-80. rokov.
Pieseň stonky „Pera Gynt“, vážim si Gryga, sa zaradila medzi hudobné žánre klavíra, komornej, inštrumentálnej, orchestrálnej hudby. Diela druhej polovice 70. a 80. rokov majú veľa nového. Vyhnite sa starým žánrom lovu pre Grigovu kreativitu, všestranné témy a štylistickú priyomiu.
V roku 1875 hrali baladu pre klavír, najväčšiu zo sólových klavírnych diel Grіga. Grig, zázračný majster variabilného vývoja, je vo forme variácií ešte vzácnejší. Námetom pre Baladiho, napísaného formou variácií, bola ľudová pieseň. Smútiace nápady a svet pokroku vytvárajú rovnakú náladu pohrebnej melódie. Tsey tvir, s obrazmi úzkosti a žiaľu, mužov a žien, spí ako príbeh o životnej dráme ľudí. Okrem svіtlі vіdblisky vás pripravia o drámu rozpovіdі. Balada - jedno z najchmúrnejších a najsmutnejších diel Grіga - Bula bola napísaná v dôležitom riku pre skladateľa (rіk death yogo batkіv). Na konci 70. rokov bol Grіg zaplavený myšlienkami veľkých inštrumentálnych foriem. Bully vymyslel klavírne trio, klavírne kvinteto, klavírny koncert. Avšak koniec sláčikového kvarteta v g-moll (1878). Kvarteto spisov na tému jednej z Grigových ibsenových piesní, v ktorých je o kráse a sile umenia. Yak leittema, nebude zdieľať časť stvorenia a nevyhráva svetlo so spevom. V roku 1881 slávny „Norvezki Tantsi“ pre klavír v rukách jednej ruky. V dielach predchodcov Grig-Schuberta, Mendelssohna, pôvodné štvorručné kulisy vytvárajú hudobné žánre rozšírené v podobe hudobného žánru, prístupného širokému spektru amatérov. Budem premýšľať o jednoduchosti a štýle tsikh p'єs. V „nórskych tancoch“ si Grіga pamätá na hlavné tendencie. Počet a spôsob častí syutylyrizmu, fikcie v dvoch stredných častiach, drámy v prvej a inteligentného tanku vo finále, dynamika vývoja prvej časti, kontrastné témy kontrasty, všetky témy typu kontrastov symfonickej hudby. Samotná orchestrálna redakčná rada sa nestala veľmi populárnou. V roku 1884 rotsi Grig napísal sprisahanie pre klavír „In Holberg's Hours“. Postavený v posledných dňoch ako hudobný pamätník spisovateľa-pedagóga 18. storočia Ludwiga Holberga, vitrína v štýle hudby 18. storočia. Časti syuity (predohra, sarabanda, gavotte, ária, rigodon), prijatie textúrovaného wiklade, ornamentika, forma časti pokožky, harmonický režim - všetky triky, ako jemná štylizácia, vytváram charakter éry . Grig Ice pomocou tenkého dotyku predstavil svoj harmonický Farbi alebo Intonačný obrat, silu nórskej hudby, ktorá dodáva atmosfére zvláštne čaro. V 80. rokoch rocku Grigom Bouly komorné a inštrumentálne diela veľkej formy: sonáta pre violončelo a klavír (1883), tretia sonáta pre husle a klavír (1887). Pislya veľké prerušenie skladateľ vie obrátiť sa na "lyrické p'esami". V 80. rokoch napísal gule priateľ (1883) a tretí a štvrtý (1886) napísal „Lyricheskih p'us“. Bagato napísal Grіg v Tsі Roki Pіsen. Rovnako ako slová o Nórsku, príroda a ľudia sú nažive, znel smrad. Grіgovo štipendium na komorné lyrické žánre bolo známe v novom skalnom bezplatnom prejave. Vinikayut dva cykly klavírnych prepisov silných piesní. Grig dáva nový život svojim láskam k hudobným a poetickým obrazom, ako sú „Pieseň Solveiga“, „Persha Zustrich“, „Srdce básnika“, „Princezná“ a „Princezná“ a ďalšie.
2.6 Posledné obdobie tvorivosti. V 90 -tych rokoch 19. storočia bola rocková hudba a na uchu 900 rockov, pokiaľ ide o Grіg, najviac obsadená klavírnou hudbou a piesňami. V rokoch 1891 až 1901 Rik Grig napísal sériu zositiv „Lyric p'us“. Niekoľko vokálnych cyklov Grіgy možno vysledovať až ku všetkým skalným. V roku 1894 napísal do jedného z listov: „Ja ... dostal som to tak lyricky, že som si povzdychol z prsníkov, ako Nicholas, a myslím, že aj smrad - keby som to urobil,“. K textu nórskeho básnika Wilhelma Kraga je možné uviesť niekoľko slov. Maľba nádhernej, žiarivej prírody a nárast života („More je na promenádach yaskravikh“), mladosť a duchovná čistota („Margarita“), krása materstva („sen matky“) sú osou cyklu, čo je často vaša kreativita. Autor numerických obrobokov ľudových piesní, skladateľ, začínajú tak tesne väzby s ľudovou hudbou, Grіg in kіntsі svogo kreatívny spôsob Viem as novým záujmom sa obrátiť na ľudové piesne. „V horách som dostal veľa litas bez doposiaľ nepublikovaných, nepozorovaných ľudových psov, ako zázraky nastilka, ale pre mňa to bol temperamentný viklast pre klavír.“ Takže Vinnik v roku 1896 bol cyklus „nórskych ľudových melódií“ - devätnásť jemných žánrových skíc, poetických obrazov prírody a lyrických pästí. veľký posledný orchestrálny tvir Griga, „Symfonický tanec“ (1898), napísané v ľudí, Chastkovo už skladateľ formoval predtým. Pre charakter víťazných ľudových tancov, celistvosť pútavej skladby „Symfonické tance“ pokračuje cyklus „Nórske tance“. V roku 1903 tu bol nový cyklus ľudových tancov pre klavír. V deň vlastných veľkých básnických obrobokov Grig v celom cykle, kým sa nezachová ticho jedinečnosti zvuku, ako ich možno získať z viconónov ľudových huslistov. Pragnennya k etnografickej presnosti virazilsya a v tom, že okolo tanca Grig, pred spleťou ľudových legiend, s ktorými sa ozývajú. V. zvyšok skaly Life of Grig vydal raný a lyrický autobiografický príbeh „Môj prvý úspech“ a programový článok „Mozart a jeho význam pre zábavu“. Majú silný vplyv na tvorivosť kréda skladateľa: pragmatizmus k slobode, k dizajnu jeho štýlu, vlastnej hudbe v hudbe („... zvuky, žiadny hluk, v nádeji, že uvidí, ak umelec hľadá kus nových vecí, mám na mysli vіrnіst vіdalіals klasickej maľby, realistické a umelecky dôkladné. Nepripravený na vážnu chorobu, Grіg prodovzhuvv kreativitu až do konca života. V roku 1907 skladateľ absolvoval skvelé koncertné turné po mestách Nórsko, Dania a Nimechchina.
4. apríla 1907 Grig zomrel v Bergene.
3. Charakteristika KREATIVITY
3.1. Zagalna charakteristika
Grіgova kreativita je široká a bohatá. Grig písal o vytváraní populárnych žánrov. Klavírny koncert a Balada, tri sonáty pre husle a klavír a sonáta pre violončelo a klavír, kvarteto post-life Grіga do skvelej formy. Súčasne sa stráca záujem skladateľa o neporaziteľný prínos skladateľa k inštrumentálnej miniatúre: cyklus „Poetické obrázky“, „Listy z albumu“, „Lyric P'usi“. V tom istom svete, ako na klavíri, sa skladateľ neustále mení na komornú vokálnu miniatúru - romantiku, pieseň. Pretože nie je hlavným v Grіg, oblasť symfonickej tvorivosti je definovaná takými majstrovskými dielami ako „Peer Gynt“, „Holberg's Hours“. Jedným z charakteristických typov Grigovej tvorivosti je obrobka ľudových piesní a tancov: vo viglyadi nepríjemných klavírnych skladieb, v súprave cyklu pre klavír s výberom rúk a pre orchester.
Riznomanitne pre žánre, kreativita Grіg riznomanitne pre tému. Obrázky ľudového života, rodnej prírody, obrazy ľudovej fikcie, ľudí s úsilím jeho života, taký svet hudby od Griga. Vytvorte Grіgu, bez toho, aby ste písali o vínach, inšpirovaných lyrikou, žite podľa milujúcich inštinktov skladateľa a kreativity. „Počúvajúc Grigu, inštinktívne chápem, ako lyudin písal do hudby, ako keby sa zrútila neprijateľným ťahom za pomoci zvuku moci, prílivu zdania a nálad veľmi poetickej povahy.“
Grіg je ťažký pre špecifickosť hudobných obrazov. Preto má v jogínskej hudbe programatickosť veľký význam, je založená na zapojení poetických obrazov prírody, ľudovej fikcie, ľudového pobutu.
Hudobná hudba Grіga yaskravo srіdniy. Pre zvuk nórskej ľudovej hudby je najdôležitejšia individualita skladateľovho štýlu. Grig je široko citovaný žánrové vlastnosti, Onicntonický režim, rytmické vzorce ľudových piesní a tanečných melódií. Majú lyricko-dramatický plán so vzdialenými typmi žánrovo-beatových obrazov, citlivými charakteristickými rytmami Hallingu a Springerdance.
Typ melodického ruchu často hrá charakteristickú ľudovú a inštrumentálnu naspi. Ako prototyp úvodu do ďalšej husľovej sonáty є posilnenie postavenia ľudových huslistov. Takáto textúrovaná priyomi, ako vitrimanový organový bod v base, päťtisícovka, znie ako ľudová inštrumentálna hudba. Zázrak hlavnej postavy pestrého a rozmanitého vývoja melódie v sile Griga je zakorenený v ľudových tradícií bagatorazové opakovanie melódie so zminami її. „Nahral som ľudovú hudbu vo svojej krajine.“ Za týmito slovami je účinnejšie postaviť Grіga k ľudovému tajomstvu a porozumeniu jeho počiatočnej úlohy autoritatívnej tvorivosti.
3.2. Lyric p'usi.
„Lyric P'usi“ je súčasťou Grigovej klavírnej tvorby. „Lyric P'usi“ od Grіga propaguje tento typ komornej klavírnej hudby, napríklad predstavenia „Musical Moments“ a „Expromt“ od Schuberta, „Piesne bez slov“ od Mendelssohna. Pokojnosť umeleckého myslenia, lyriky, krútenia v inom rozpoložení, mentality v malom rozsahu, jednoduchosti a prístupnosti umeleckej koncepcie a technických zručností sú osou služby romantického klavíra, ktorá je silou autorít.
„Lyric p'usi“ možno nazvať skladateľovým „hudobným skladateľom“. Syudi Grig „vpísal“ svoje vlastné spory, pocity, myšlienky. Za „Lyric P'esami“ môžete vidieť, ako bohato premýšľal a cítil Grig na batkivshchynu. Téma Batkivshchyny má zaznieť v trakte „Ridny Pisni“, v hovorených a skvelých piesňach „In Batkivshchyna“, v žánrovo-lyrických scénach „Na Batkivshchyne“, v počte ľudových tancov, myšlienok Téma Batkivshchyny je triviálna v Grigových zázračných „hudobných krajinách“, vo voľných motívoch ľudovo-fantastického p'us („Pohyb trpaslíkov“, „Kobold“).
Živý, bezposrednі zamalovki „z prírody“ („Bird“, „Metelik“), vidiaci umeleckých nepriateľov („Strážna pieseň“, napísaných pre nepriateľov Shakespearovej „Macbeth“), hudobný závesný „portrét“ („Gade lіvіch“ ), "Arietta", "Waltz-ekspromt", "Spogadi") je taký počet cyklov. Život nepriateľstva, láska k lyrike, žijeme na počesť autora, - os zmeny a emocionálneho tónu cyklu, ako vysvetľuje jeho názov: „Lyric p'usi“.
Zvláštnosti štýlu „lyrických pasáží“ sú také opisné, aké sú. Ešte väčšia sila p'esami, hraničný lakonizmus, mizivé presné ťahy ministerstva; Ale v deyakie p'єs môžete poznať pragmatizmus k malebnej, širokej, kontrastnej kompozícii („Move of the Dwarfs“, „Gangar“, „Nocturne“). V niektorých melódiách je jemnosť komorného štýlu („Tanec škriatkov“) citlivá, vibrujú farbami yaskravym a živou a harmonickou („Zábavný deň v Trollhaugene“).
„Lyrical p'esi“ je uznávaná ako veľká žánrová rozmanitosť. Existuje hudba a nokturno, koliskov a valčík, pieseň a arіetta. Grig oveľa častejšie prechádza do žánrov nórskej ľudovej hudby (Springdance, Halling, Gangar).
Umenie cyklu „Lyricheskie p'єs“ je založené na princípe programovateľnosti. Koža je vnímaná ako nadpis, čo znamená poetický obraz, a v koži je nepriateľom jednoduchosť a jemnosť a spôsob, akým sa zapojiť do hudby, je „poeticky nadšený“. Už v prvej fáze „Lyrical P'us“ sa do cyklu zaviedol umelecký princíp: všestrannosť zmeny a lyrický tón hudby, rešpektujem Batkivshchynu a prepojenie hudby s ľudovými zvratmi, lakonickú jednoduchosť a jednoduchosť hudby
Cyklus je naplnený ľahkou lyrickou „ariettou“. Hranične jednoduchá, detsky čistá a naivná melódia, zbavená trochy „uchopenej“ citlivou romantickou antóniou, vytvárajúca obraz mladistvej vyrovnanosti, pokoja v duši. Živé „tri bodky“ v končeku hlavy (pieseň je oholena, „hlava“ na klasu, začnite, keď sa myšlienka vrhla do stredu gule), ako veľmi psychologický detail, žijem, keď Ja to vidím. Melódia іntonatsії, textúra „arіetta“ evokuje charakter vokálneho p'єsi.
Uľahčí nám viditeľnosť „valčíka“. Na typickej valčíkovej figúrke je superdirigentovi predstavený vitonchen a upravená melódia s pohostinnými rytmickými kontúrami. „Primhlivi“ menia akcenty, trilosy o silnom rytme rytmu, pretože vytvárajú rytmickú figúru Springdance, prinášajú valčíku zvláštnu príchuť nórskej hudby. Chcel by som akceptovať typické nórske piesne ľudovej hudby (melodická moll):
„Nórsky tanec“, živý a pútavý, vytvára celé tanečné pódium. Pri zmene melodicko-rytmických figúr, obnovy a dynamických kontrastov je možné figuríny vidieť ako tancujúce figúrky, skupiny tanec. Nápadná „búrlivá“ melódia s jasnými metrickými opakovaniami a ostrými premenlivými akcentmi, pričom Trolny „kruglyannya“ evokuje charakter Springdance. Zvlášť živosť je daná farebnou „inštrumentáciou“ - vitrimanom kvintu v basoch a neochvejne „pokriveným“ pre melódiu v kvarte a kvintovým hlasom v hore:
„List z albumu“ je vyrovnanosť lyrického pocitu vitality a „galantnosti“ štýlu albumu. Pri jednoduchých melódiách tsієї p'єsi chuti іntonatsії ľudovej piesne. Ale je svetlo, ozdoba je závislá na vizuálnom štýle jednoduchej melódie. Nadchádzajúci cyklus „Lyric P'us“ prináša nové a nové obrázky umelec... „Koliskova“ z iného zoshita „Lyricheskikh p'us“ znie ako dramatická scéna. Rivna, spokyna melódia je vytvorená z možností jednoduchého zrenia, nemých ľudí virosla zo svetského ruchu, ukradnutých. Pri nových kožných udalostiach sa pozrite na pokoj a svetlo:
Kontrastná téma strednej časti je stresujúca, dynamická, s jednou aktívnou, energickou a tonizujúcou s prvkami recitácie, ktoré dodávajú nádych dramatickosti. Pri jej písaní v repríze je hlavnou témou znieť ako úzkostlivé vigu. Štruktúra je zachránená, ale ale von narástlo do charakteru živého pretrvávania, v ktorom dochádza k citlivému vyvrtnutiu ľudského pohybu. Nіzhni „zakolisuyuchі“ іntonatsії v hornej časti monológu boli znova predstavené v smútočnom žalostnom Viguki. V "Koliskovoy" Grіg zumіv sprostredkuje celému davu pocitu pre ďalší rozvoj hraničnej jednoduchosti, lakonickej melódie.
Pri treťom zoshity „Lyricheskie p'us“ sú svetelné, poetické obrazy prírody: „Metelik“, „Vták“, „Kôlne“.
„Birdie“ -aplikácia najbohatšieho darčeka Grіg, nie ťahmi, pridajte presné a tenké drobnosti. Melódia p'usi zitkan z krátkych „speváckych“ trilkov a „tanca“ do rytmu. Textúra je okrajovo skúpa, medzera; prepíšte zvuk horného registra. Zamračený tón strednej časti poskytuje iba jasnosť obrazu klasu. Figúrky „Purhayut“ kódujú a vytvárajú dojem ľahkosti, priestrannosti.
Na p'yatіy zoshiti „Lyricheskikh p'єs“ je nová štylistická ryža. Grіg pochádza z minisérie, z komorných zvukov. Rozsah vývoja, kontrast obrazov, šťavy farbínových farbív nám umožňujú hovoriť o orchestrálnosti. Prenos skladateľského nibi na klavír charakteristické vlastnosti orchestrálna tvorba: timel všestrannosti, obnova kontrastov, relativita textúry.
„Gangar“ („Selyanskiy march“) je rozšírením typu dance-go (gang-krok) v Nórsku. Tse staromódny chlapský tanec hovoreného a grandiózneho, urochistického charakteru, rozstrapkaný ruch . Grigov obraz vytvoril tak, aby poslucháč vybudoval, rozprával sa a videl tancovať, aby si zadarmo vytvoril ruch.
„Gangar“ bude slúžiť na vývoj a variantné opakovania tých istých. Tim tsіkavіshe znamená obrazne bohatstvo tsієї p'єsi. Bezperervne, nevaplivye rozgortannya melódia inšpirovaná povahou veľkého hladkého tanca. Onntonatsiy sopilkovy nagravan, prepletené melódiou, najživšími basmi (detail ľudového inštrumentálneho štýlu), jorstkі harmónia (kopija veľkých siedmych akordov), znie hrubo hodinu, „trápne“ (ako nibi všetko studené- srdcové súbory! pastierska, silská príchuť. Na druhej strane sú tu nové obrazy: krátke signály a frázy lyrického charakteru. Tsikavo, keď dôjde k určitým zmenám týchto її, metro-rytmická štruktúra sa stane neviditeľnou. S novou verziou melódie v repríze prichádzajú nové obrázky. Svetlo znejúce vo vysokom registri, jemnosť, je jasná kvôli hovorovo-hovorovo-adylickému, urochistickému charakteru. Plynulé a postupné vytekanie vyzývavého zvuku tonality, zachytávanie „čistoty“ C dur, melódia zostupná. Zahustenie knihy obnovy a silnejší zvuk, ktorý vytvára svetlo, perspektíva témy pre suvorogo, pochmúrne znejúce. Aby sa stavalo, melódii nebude konca. Predstavuje sa nová verzia s ostrým tonálnym zsuv (C-dur-As-dur): téma znie veľkolepo, urochisto, karbovano.
„Hoda trpaslíkov“ je jedným z najlepších obrazov Grіgovej hudobnej fikcie. Kontrastná kompozícia p'esi je jeden po druhom protikladná k chimerizmu kazašského svetla, podzemného kráľovstva trollov a očarujúcej krásy, jasnosti prírody. P'єsa je napísaný tripartitne. Extrémne časti sveta sú veľmi dynamické: vo fantastickej Rusi bliká fantastická „prechádzka“. Hudba na hranu preskočenia: motorický rytmus a predovšetkým rýchly verš metrických akcentov, synkopa; spojky v tonickej harmónii chromatizmu a hojdania, veľký Sevhordi znejú tvrdo; Melódia a pískajúce „pískajúce“ figúrky melódie „bijú“; dynamické kontrasty (pp- ff) medzi dvoma propozíciami obdobia a širokými rokmi rastu a úpadku zvukovosti. Obraz strednej časti je považovaný za zbavený sluchu, pretože fantastická vízia ( la, nová melódia je nemá). Svetlo znejúce tými jednoduchými pre štruktúru, spojené so zvukom ľudových melódií. Čistý a jasný spôsob, ako ho nájsť v jednoduchosti a závažnosti harmonického make-upu (cherguvannya major tonics і її paralely).
„Nokturno“ je úžasná lyrická krajina. Vidblisks prírody vypisanі tu, stavať, s malovnicheskoy jasnosťou, ale zhoda "malovnycha" detail nie je vypadaє zo zagalny, gliboko lyrický tón "obrazu". Pravopis „nokturna“ v dynamickej trojkolke. Lyrická melódia sa stáva základom prvej časti. Prispôsobené výške „otvorených“ melodických fráz, napätiu chromatizmu v harmónii, ktoré je spôsobené jasnými ťažkosťami a štýlmi toník, nedostatkom melódií a farieb tonálnych obratov - všetka jemnosť je hitom obrazu romantika, romantika. Trochu klasického melódia je zabudnutého: je to virosta z krátkeho nagravannya ľudového skladu, videli sme ho široko. Jednoduché a inteligentné, začarované obrazové (krajinné) asociácie vyhrávajú, ak nie sú zahrnuté do vývoja melódie, pretože sú stratení živí, „aktívni“ nepriatelia. Je to teda prirodzený, úžasný lyrický obraz, existujú veľké obrázky: trill ptahiv, light podih vitertsya. Od hlavného koloristu Grіg zumіv nadati barvist, hodnota zafarbenia pokožky. Pochatkovy naspіv wiklikє in uyavі timbre іzhka, lyrical luring of melody-warm sounding of smichkovy tools, light overflowing trills-winky and clear sound of flétna. V klavíri sa teda zavádza sladkosť orchestrality. V „Nokturne“ je možné simulovať lakonizmus grigovského štýlu. Najmenší hudobný detail má veľký a rozmanitý význam: reštrukturalizácia kontrastov, zmena veľkosti z hladkého, plynulého predtýmľahký a drsný, kontrastujúci s namáhavým vývojom harmónie na klasu, statikou v téme „trill“ a farbami v strede (Piu mosso, neordové akordy v tretinách a trojfarebné tŕne), zvuk hudby kontrast. Dôležité v "Nokturne" a proporciách v súvisiacich častiach: stredná časť, ľahká, šťastná, zmysluplne stlačená do extrémnych častí. Pri repríze je stáčanie lyriky silnejšie, viac yaskravské. Vyvrcholenie je krátke a silné tým, ktorí znejú ako uštipačný, zdrvený pocit. Tsіkaviy kіnets „Nocturnu“: intenzívny rozvoj melódie sa presúva do sféry farieb spіvsuch (sekvenovanie na lancet chromaticky nízkych siedmych akordov). Motívu „trilku“ sa slovo nezhoduje, ak sa v klasu objaví povesť o šeku. Už dodatky harmonických farieb, so súhrnným opakovaním - „vidlunnya“ (v pivtone nižšie), to znie ako vzdialený vidgomin:
Zábavný deň v Trollhaugene. Jeden z najkrajších a víťazných výtvorov Grіgy. Začať ako prototyp žánru: pád pochodu, jednoduchá prechádzka ležiaca v základni p'usi. Je vymyslený, hrdo znie. pýcha zla, rytmické obrázky melodických obrazov!
P'єsa spovnena energії, ruka, yaskravyu dynamіki - od tlmených tónov, hrabivého prosoroy faktúrneho klasu po dzvіnky ff, bravurnikh pasáže, široký rozsah ozvučenia. P'єsa je písaná skladacou tripartitnou formou. Vyčistime vianočné obrázky extrémnych častí spodnej lyriky v strede. Її melódia, ako keď fúka vietor (melódia sa hrá v oktáve), bude vychádzať z citlivých romantických piesní.
Jeho kontrasty sú v extrémnych častiach formulára, tiež tri súkromné. Stred wiklikaku je v tanečnej scéne s výčnelkami ruchu energického manžela a ľahkým ladným „pas“. Veličenstvo rast sily sondovania, aktivita ruk, ktoré majú byť vychované k yaskravoy, dzinkoy repríza, k vyvrcholeniu tých, ktorí sú Nemov nesení silnými, namáhavými akordmi pred sebou.
Pre Grіga, lyrického skladateľa, klaviristického skladateľa, sa „Lyric p'usi“ stala prirodzenou formou pretrvávania. V týchto cykloch sa obdivuhodne rozvinula samotná téma Grigovej tvorivosti; K tomu sa „Lyric P'usi“ koncentroval do konkrétneho štýlu Grіgovej hudby.
3.3. Fotografický koncert
Grіgaov klavírny koncert je jedným z najvýznamnejších tvorivých žánrov v európskej hudbe druhej polovice 19. storočia. Lyrická interpretácia koncertu je blízka Grigovej hudbe rovnakého žánru, aký predstavujú Chopinove klavírne koncerty a najmä Schumann. Blízkosť Schumannovho koncertu objaviť sa v romantickej slobode, v zmysle lásky, v jemných lyrických a psychologických nuansách hudby, v sérii skladateľských cien. Národná nórska príchuť a pre skladateľa charakteristická, imaginatívna nálada a kreativita však zväčšili slobodu koncertu Grigov.
K tradičnému dramatickému cyklu vedú tri časti koncertu: dramatická „stredná škola“ v prvej časti, lyrický obraz v druhej, folklórny obraz v tretej.
Romantický obraz zmyslov, svetlo lyriky, zatvrdnutie klasu - os figuratívneho režimu a línia vývoja obrazov v prvá časť.
Kamarátska časť koncert je malý, ale psychologicky bohatý na Adagio. Dynamická trojdielna forma yogo viplyaє s vývojom hlavnej cesty - od zooseredzhenoi, s poznámkami dramatickej lyriky až po silný vzhľad jasného, silného pocitu.
Vo finále, napísané vo forme rondo-sonati, panyuet dva obrázky. Na prvú tému - veselú energickú Halling - poznali ich dokončenie folklórnych epizód ako „živého pozadia“, pozri dramatickú líniu prvej časti.
3.4 Romantika a pieseň
Romantika a poézia je jedným z hlavných žánrov Grіgovej tvorby. Konotácia slovom, lyrika, môžete mať blízko k ľudovému umeniu, širokej dostupnosti diel hudobného žánru - všetky dôvody uviedla Grigova vlastná sutta.
Grіg vytváral romantiku a poéziu tvárou v tvár svojmu tvorivému životu. Prvý cyklus romancí sa objavil na konci konzervatória a koniec piesne nebol príliš dobrý až do konca tvorivej réžie skladateľa.
Drvivá vokálna lyrika a zázračný vývoj diela Griga Bullyho významným svetom spojený s vývojom škandinávskej poézie, ktorá prebudila skladateľa. Verše nórskych a dánskych básnikov sú základom veľkých Veľkých romancí a piesní. Medzi poetické texty Grigových piesní - vershi Ibsen, Bjornson, Andersen.
Pri piesňach Grіg stúpa veľký svit poetické obrazy, nepriateľstvo a pocity ľudí. Obrázky prírody, jasne namaľované a malovnicho, sú prítomné na majestátnych veľkých obrázkoch, najčastejšie ako pozadie lyrického obrazu („U Lis“, „Khatinka“, „More v yaskravikhu vymieňa syє“). Téma Batkivshchyny má zaznieť v lyrických piesňach („Pred Nórskom“), v obrazoch ľudí a prírody (cyklus piesní „Zi skel a fiordiv“). Riznomanitnoy postaє v piesňach Grіg život ľudí: s čistotou mladosti („Margarita“), radosťou z kohannya („milujem ťa“), krásou pratsi („Ingeborg“), s týmito ľuďmi občania, keď sa učia ľudí „Koliskuyu“ (matka), s myšlienkou na smrť („Posledná jar“). Keď už nič iné, „nespali“ Grigove piesne, zápach má byť podstatou zraku a krásy života. Grygova mladá kreativita na podporu jeho života rozvoj tradícií komorný vokálny žáner. Grіg má bohato napísanú pieseň, ktorá vychádza z celej širokej melódie a ktorá vyjadruje zagalský charakter, zagalskú náladu básnického textu („S dobrou hodnosťou“, „Hatinka“). Poradie s takýmito piesňami a romantikami, v ktorých jemná hudobná recitácia znamená nuansy pocitov („Labuť“, „In rozlutsi“). Grіga má na mysli dva princípy. Neporušujte celistvosť melódie a viditeľnosť umeleckého obrazu, Grigu je odlišný v kontexte ideálov, v diaľke so známymi ťahmi inštrumentálnej časti, jemnou harmóniou a spôsobom, ako deti v mysle kongresu
V ranom období Grigovej tvorivosti sa často odohrával pred cestou veľkého dánskeho básnika a Kazkara Andersena. Skladateľ jogínskeho verša poeticky pozná zvuk silného systému: šťastie milovať, vidieť nekonečnú krásu nového sveta, prírody. Piesne založené na Andersenových textoch majú typ vokálnej miniatúry charakteristický pre Grіg; Melódia je nádherná, veršovaná forma, prenos básnických obrazov škaredý. Všetci môžu zarahuvati to urobiť, napríklad „In Lis“, „Hatinka“, až do žánru maľby (a nie romantiky). Kilkoma s jasnými a presnými hudobnými dotykmi Grіg prináša do obrazu živé „viditeľné“ detaily. Národný charakter melódie a harmonické farby dodávajú osobitnú krásu Grigovej piesne.
„At the Lis“ je nádherná nočná noc, pieseň o kohannyi, o očarujúcej kráse prírody. Sila plotice, ľahkosť a nadhľad znejúceho tvorí poetický obraz piesne. V melódii je v zásade prirodzené rozvíjať sa, je prirodzené mať veľa zaujatosti, zručnosti a myaki lyrických myšlienok. Jemné zmeny dynamiky, rozmanité nálady (zmeny), nedostatok melódie melódie, niekedy živý a ľahký, niekedy citlivý, niekedy jasný a žiarivý, spoločník melodicky napredujúci pre melódiu S ľahkým hudobným nádychom v inštrumentálnom úvode, v medzihre a v prepojení dochádza k napodobňovaniu líščích hlasov, spevu vtákov.
„Hatinka“ je hudobná a poetická idylka, obraz šťastia, krásy života ľudí v lone prírody. Žáner je základom pisni-barcarolu. Opustite ruh, rytmicky rytmický pohyb, ktorý krajšie navodzuje poetickú náladu (bez turbulencií, pokoja) a malebnú viršu (ruh a hluk mora khvil). Barcarol musí nepostrádať rytmus suprovodu, ktorý je súčasťou Grіg a je charakteristický pre nórsku ľudovú hudbu, ktorá je často čistá a pružná.
Nad karbovickou textúrou klavírnej časti Nemova je melódia ľahká a plastová. Pieseň je napísaná vo forme sloky. Kožná stanza je postavená v období s dvoma kontrastnými propozíciami. Ten druhý vidí napätie, lyrické napätie melódie; stanza sa končí jasnou víziou kulminácie; slovami: „... aj tu žiješ láska.“
Melódie kráčajú po tretinách (s charakteristickými zvukmi veľkej septimy), štvrtej, piatej, šírky melódie, rytmu barcarolového rytmu vytvára otvorený priestor, ľahkosť:
„Persha Zustrich“ je jedným z poetických aspektov textu piesne Grigov. Blízko Grigu je obraz lyrického cítenia, ktorý sa v ňom bude cítiť dobre, ako príroda a tajomstvo pre ľudí, - zapojenie sa do hudby, viac pokoja, čistoty a pidnesenosti. Jedna melódia je široká, skvele sa rozvíja a celý básnický text je „obalený“. Ale v motívoch, frázach melódie sa objavujú detaily jogína. Je prirodzené splynúť s vokálnou časťou motívu gravírovania ryzhky s tlmeným menším opakovaním - nemov je ďaleko od mesiaca. Frázy pre klasy, „rozšírte“ sa o ďalšie dvere , špirála do štýlu tonickej harmónie, do statických zábalov s krásou svetla, s cieľom vytvoriť atmosféru pokoja a vzhľadu, krásu ako dikhaє virsh. Začnite novú pieseň, začnite so širokým nalievaním melódie, krok za krokom zvyšujte „chválu“ melódie a konajte podľa „dobývania“ melodického vrcholu, pričom namáhavými melodickými pohybmi si predstavíte jas, silu emócie.
Ľahký chorál „S dobrou ranou“ do prírody, väčšia radosť, triumf. Yaskraviy D -dur, rýchle tempo, čisto rytmický, blízky tancu, energický ruh, jeden pre všetky melódie linky, narovnaný na vrchol a začínajúci kulmináciou, - všetko jednoduché „ozdobenie“ melódie, nemé dzvinkoi za súmraku („lis dzvenit, dzhmil dzizhchit“); voliteľné opakovanie časti melódie („slnko vyšlo“) v novom, tonálne väčšom vydaní; krátke melodické neduhy so zupinkou na veľkej tretine, všetky diely v redakcii; yaskrava „fanfára“ v klavírnom odkaze. Uprostred Grigovej piesne je cyklus o veršoch G. Ibsena. Lyricko-filozofické zmätené, smútočné, zooseredzheni obrazy sú vytvorené na nepoznanie na tmavnúcom svetle chamtivej piesne. Krása ibsenivskaya pisen- „Swan“ je jedným z vrcholov tvorivosti Grіg. Krása, sila tvorivého ducha a tragédia smrti - takto sa javí symbolika Virshy Ibsen. Hudobné obrazy, teda samotný básnický text, sú vnímané ako hraničný lakonizmus. Obrysy melódie pobavenia deklamácie verša. Pri všetkých hrabivých inonatsії prerozdelenie fráz o vílno-deklamácii prerastie do celej melódie, iba jednej a bez prerušenia jej vývoja, vo forme reťazca (obrázok je napísaný v trojdielnej forme). Svet je ruh a melódia je na klasu malá, závažnosť textúry supervodiča a harmónie (rozmanitosť plagiátorstva menšieho subdominanta) vytvára dojem veľkosti a pokoja. Emocionálny stres v strednej časti je možné dosiahnuť ešte väčšou koncentráciou, „chamtivosťou“ hudby. Harmóniu nájdete na nesúrodých zvukoch. Frázy melodie, hovorené melódie siahajú po dráme, zvyšujú silu a znejúcu silu, pozrite sa na opakovania vrcholov, kintsevu іntonatsіyu. Krása tonálnych gris v repríze, vykročíme k objasneniu rekreačnej farby, uvidíme triumf svetla a pokoja.
Bagato má jasno v tom, že píše Grig vo veršoch nórskeho dedinského básnika Osmunda Viniera. Medzi nimi je jedno z majstrovských diel skladateľskej piesne „Jar“. Motív jarného prebúdzania, jarná krása prírody, časti Grіg, obliekanie tu s neporaziteľnou lyrickou hodnosťou: pohostinnosť pobytu v živote jarných ľudí. Hudobné riešenie básnického obrazu je úžasné: celá pieseň je lyrická. Melódia je široká a hladká a pozostáva z troch motívov. Podibnі na medzinárodných a rytmických štruktúrach, smradľové є varianty obrazu klasu. Ale ni on mit nevidel žiadne opakovania. Navpaki: melódia spočíva na veľkej dikhanne, s novou fázou kože sa približujú k hymnickému zvuku.
Ešte jemnejšie, nie k horlivému charakteru ruchu, skladateľ prekladá hudobné obrazy z malovnichy, yaskravich-do emocionálnych („v diaľke, do vzdialených priestorov, ktoré treba riadiť“): temnota, tvrdosť, znejúca harmónia Ostrý tonálny kontrast (G-major-Fis-major) s čistotou medzi obrazmi poetického textu. Škandinávskym básnikom objasním výber textov poézie, Grig ľúbi svojmu tvorivému spôsobu písaním romantickej piesne na texty nemeckých básnikov Heine, Chamisso, Uland.
3.5. "Peer Gynt"
Music Grig pred drámami Ibsena „Peer Gynt“ stojí v rade takých známych žánrov, ako sú „Egmont“ od Beethovena, „Sen v mikulášskom lete“ od Mendelssohna, „Princ Kholmsky“ od Glinky, „Arlezianka“ "od Bizeho. Navrhnuté pre divadelné predstavenie, hudbu pred skladbou „Peru Gynt“ umelecká tvorba... Skóre piesne „Pera Gynt“ obsahuje dvadsaťtri čísel, v strede ktorých začnem až päť dejstiev s drámami, piesňami (pieseň a Koliskova Solveig, serenáda Pera Gynta), tancom (týždenne Ingrid, arabský tanec, fantasy tanec) („V jaskyniach dievčenského kráľa“) a lyricko-dramatické („Smrť osi“) orchestrálne epizódy, melodrámy.
Tí, ktorí hrajú hudbu a drámy, ako dostanem Griga, sa stávajú voľnými. stred hudobné čísla„Pera Gynt“ nie je niečo také, ako v zagalňanskej forme, sústreďovanie prenosu základnej myšlienky do umenia, podobne ako Beethovenova predohra k „Yeghmontu“; za lov dvoch základných dejovo-obrazových línií drám, podobných predohrám z „Arlezian“ Bize; za to, že vytvoril množstvo obrazov, zagalnickú farbu dramatickej tvorby, podobnú predohre Mendelssohna „Sen v lete Nich“.
Niektoré miestnosti hudby Grіga zdobia, otvárajú obrázky, situácie s drámami Ibsena: prezentácie, čistý lyrizmus k obrazu Solveiga, tragédia smrti Ose, cesta prírody, milosť fantázie. Skladateľ nibi vyavlya bohatstvo básnických aspektov veľkých a skladacích, naplnených sociálnymi a filozofickými vzťahmi s verejnosťou. Na obraz Peer Gynta, Ibsenovi zlí ľudia, ktorí majú krásu krásy a záznamy staroveku,
Svet a pragmatizmus sa nezapájajú do šou, do boja za dosiahnutie živého ideálu.
Vymyslite tse, tsyo bazhati,
Chcete ... ale-zrobiti? Nevadí.
Tieto slová Per Gynta - kľúčom k jasnejšiemu obrazu. Dráhu začarovanej myšlienky interpretuje Ibsen Bagatoplanov. Snílek a mriynik, mayzhe spieva a svojou vlastnou silou bude transportovaný pred zrak ľudí. Per Rose zvýšil čistotu, duchovnú krásu Solveigu, lásku, aby ju prežil, pretože jeho svedomie je pokryté provinciami. Pertsynik, ktorý nie je rozpoznateľný podľa kritérií morálky, a Borgovia, ktorí s pomocou rucku nemyslia na hisizmus. Na vreckové skladacie zážitky obrazu „nepoznáš sám seba“ od Peera Gynta v dramatike na skromný a prezentujúci obraz Solveiga zapôsobí duchovná čistota, láska, sila ducha. Hlavní hrdinovia Ibsenovej pocty životu všestrannosti a štylistiky, všestrannosti: tu je to realisticky jasné, šťavy zatienené nórskymi dedinami, groteska, viscerálne satirická, búrlivá, fantastická symbolika, jak pomáhať verejnosť, sústreďte filozofické obrazy autora. Grig stále miluje ibsenov tweet a mysle celého sveta. Ale „pre seba“, pre zapojenie sa do hudby, vibrujte, ak nemáte motívy a obrázky, pretože gule sú vám blízke a ako ste poznali vo svojej tvorivej mysli.
„Peer Gynt“ Grіga interpretoval širokú víziu dvoch orchestrálnych apartmánov viglyadі. V. pershu syuytu zahrnuté „Ranok“, „Smrť osi“, „Tanec Antri“, „V jaskyni kráľa Giru“. Svetlo a rádio veľa. („Ranok“), tragédia konca života („Smrť osi“), vitonizácia žánru zamalovka („Tanec Anitriho“), „výtržnícka“ fantázia („V jaskyni King of Gir “) - také kontrastné obrázky scény.
V p'єsi "Ranok" majú farby prírodnej maľby jemnú lyriku. P'єsa bude na variante vývoja jednej pentatonickej melódie. Hrá hudba, kropenie flauty a hoboja z flauty a hoboja; Možno je tu široký otvorený priestor.
Farby „čistej“ harmónie (triskový zvuk je hlavným typom harmónie), yaskravі, nevhodné vľavo po jednom (E, Gis, H), yak farbi v malovny kraєvidі. S novým kožným opakovaním sa objavujú možnosti melódie, pretože kombinujú čiastkové frázy do jednej melódie. V silnom, širokom spektre ozvučenia sláčikovej skupiny
Malovnichova hudba bude pripomínať lyriku, pocit radosti, života. Kilkoma s Grigovými ťahmi v kontexte rozširujúcich sa konkrétne tvarovaných asociácií: sólové francúzske rohy a chôdza v blízkosti zvuku Mislivských rohov, svetlých trúbok flaut - všetky sú stratené, ako rany prírody, zvuk
„Smrť osi“ je tvir majestátnej dramatickej sily. Grónin lakonizmus je tu dosiahnuteľný, budovaný medzi. Yak bi na jedného dikhanna skladateľa veda pohatkovy zooseredzhenii, Suvoriy obraz na majestátny stres, dramatické kulminácie. V prvom rade k svetlu a smutným zvukom. Lakonický hudobný obraz pre rozvoj piesne pessa vo svete pochodu, pochodu prísnym spevom a smútočných skladateľov. Keď to budete opakovať ďalšie obdobie, snažte sa čo najlepšie využiť harmóniu a dynamiku. Opakujte obdobie s postupným zlepšovaním zvukovosti, zdokonalenými „znejúcimi“ a tonálnymi kontrastmi - os trate, ktorou môžete dosiahnuť prameň, dynamikou prvej časti dvojdielnej formy.
Ďalšia časť, svetlá, ako tá ríša sveta, v tom, ako sa utopím v Ose so svojou fantáziou Peer Gynt, ktorá nezruinuje spätnú skazu hudby: tu je samotná štruktúra a rytmus melódie. Trochu na to, aby to išlo chromaticky, neustále predstierame, že harmónia stúpa, tón (v prvej časti harmónie to išlo od tónu k nepokoju), spätná spodná línia prvej časti melódie a vyblednutie všetkých sladkých tónov Všestrannosť zvuku piesne je dosiahnutá aj skromným orchestrálnym úsilím: víťazstvo bolo napísané pre sláčikovú skupinu a orchester. Záverečné syuiti - „Pri jaskyniach kráľa Giru“ - yaskrava a farby dyamic p'usa. Je to len a obdivuhodne z Budovy: s bagatorazovskou melódiou, ktorú predviedli tí bezo zmien, pretože som vo všetkom veľké číslo hlasy s novými figuráciami v textúrach, takže sa dostaví faloš a dynamika, čo zodpovedá obrazu, ktorý leží v jadre veci: neopatrný tanec, hromadenie odpadu, rozruch. - frekvencia rytmických figúr na slabom rytme, rytme basového bubna, ako aj harmónii harmonickej hudby.
Proces zlepšovania zvučnosti od ucha po koniec je hlavným spôsobom dynamiky tsієї p'єsi.
V „Dance Antri“, s rovnakou skromnosťou orchestrálnych výkonov (až po sláčikovú skupinu a dary tricutových hudobníkov), je skladateľ nabádaný k vytvoreniu oslnivého farbistého farbiva. Zvuk sláčikovej skupiny, najobľúbenejších choreografov a pizzicata, ohromený znieť„Inkrustuєtsya“ s trikutnikom. Kožná časť textúry je vírusová. Vitoncena, plastová melódia je rafinovaná tieňovanými a dynamickými nuansami, ozdobená trilkami, tónmi milosti; melódia, vibrujúca podľa rytmickej maličkosti, špirálovitá na tancujúcu postavu superdirigenta:
Druhý syuit „Peer Gynt“ pozostáva z nasledujúcich piesní: „Skarga Ingrid“, „Arabian Dance“, „Pera Gynt's Turning to Batkivshchyna“, „Pisnya Solveig“. Takáto kompozícia, zatiaľ čo hrá lyrickú úlohu, hrá úlohu klasu a usporiadania a hovorí o ich každodennom význame v slabikovom cykle.
„Skarga Ingrid“ je dramatická p'usa. V smútku je lyrická pieseň skarg ohraničená husto rytmickou a zdôraznenou zvukovou témou: takto znie melódia tanečného Ingrid v deň v týždni.
Lyrická poézia „Pisni Solveig“ je proti dráme, proti korupcii lyriky.
Najpoetickejšie stránky drám sú zviazané s obrazom Solveigovej, dedinského dievčaťa; celý život Solveiga Cheka Pera v lisoviy khatin v horách. Úlohu hudby v súčasnom obraze, ktorý v texte drám striedmo hraničí, sprostredkoval Ibsen. Grig s nádhernou umeleckou citlivosťou zoomu sprostredkuje samotný deň obrazu Solveigu - duchovnej čistoty a sily ducha a ľahkým dotykom, ktorému sa hovorí ryža, s ktorým spájam svoje vyhlásenie o Solveigu. Pieseň Solveig, jemne lyrická, nemá odkrútená z antónie a rytmov ľudovej hudby. Uprostred švédskych a nórskych ľudových piesní є piesne-prototypy Solveigovej melódie:
Dokedy a kedy je to ten najúžasnejší zvuk. V blízkosti charakteru pretrvávajúceho a zmeníme nás na našu ryzhku, jasne sa „zmestíme“ do jasnej krajiny, ale posledná štvrtina, štvrťmesiac vyzerá ako dvojitý mesiac. Samotná pieseň, jednoduchá podľa jedinečnosti piesne (tok melódie a melódie, sila nórskej hudby), je plynulá (parita a rovnaký rytmus rytmických figúr, rovnaká skromnosť akordov suprovod). S novou vychudnutou frázou prienik melódie narastá: stláčam viac prameňov harmónie za rakhunokom, prechádzam rakhunokom vyostrujúcim variabilitu výstredností. Význam, prienik dermálnej intonácie, je rozšírený tak, aby sa zameral na milý, dobrý, kadenčný obrat melódie na začiatku (rytmicky „podvizhenya“ väzňov intonácie).
Ľahký a nízky tanečný pocit (vo voľbe hlasu na vokalizáciu) prináša hrane obrazu: radosť a svetlo mladosti, ktoré zachránili v duši Solveiga.
„Peer Gynt“ od Ibsena „Štýly sú národné, geniálne a glibové“. Grygove slová je možné uviesť do života a až do poslednej hudby, ktorá bude zdieľať množstvo postáv, realizmu a bohatstva pri prenose životných obrazov z národnej jasnosti.
Zoznam literatúry.
1. „Hudobná literatúra cudzie krajiny... Napíšte 5 ". Pohľad.„ Hudba “; Moskva, 1965r.
2. M. Druskin, „Dejiny zahraničnej hudby“. Vyhliadka. "Muzyka"; Moskva, 1967r.
3.B. Astaf'ev, "Grig". Vyhliadka. "Muzyka"; Leningrad, 1984r.
Nemáme Škoda, ale na zapnutie, ale boli odoslané z vašej IP adresy, ktoré sú podobné automatickým. Z dôvodu osídiel bude prístup zablokovaný až na nejaký čas.
Ak chcete v správe pokračovať, či už je to lasica, zadajte symboly z obrázku do vstupného a tlačového poľa „Vidpraviti“.
Váš prehliadač má povolené súbory cookie... Yandex si vás nemôže pamätať a správne vás identifikovať. Ak zapnete cookies, urýchlite zábavu na strane nášho Pomocníka.
Prečo sa to stalo?
Je možné, že automatické zapnutie nie pre vás, ale pre toho koristuvacheva, ktorý vstúpi do siete z jednej z vašich IP adries. Postavy musíte zadať do formulára raz, aby ste si ich zapamätali a bolo možné vidieť z mien prihlásených z danej IP. Stránka captcha vás vo všeobecnosti nenechá dosiahnuť koniec dňa.
Môžete, váš prehliadač má nainštalovanú aktualizáciu, pretože pred žartmi môžete požiadať o automatické zapnutie. Odporúčame vám to povoliť.
Je teda možné, že je váš počítač napadnutý vírusovým programom, ktorý sa používa na zhromažďovanie informácií. Systém možno možno ľahko previesť na vzhľad vírusov.
Ak máte nejaké problémy alebo ak chcete dodať energiu našim službám pedtrim, buďte lasičkou, urýchlite formu vyzváňacieho zvuku.
Ak je automatické napájanie pohodlne napájané z vášho počítača a vy o tom viete (napríklad na odoslanie napájania potrebujete poslať Yandex), odporúča sa urýchliť špeciálne prerušením služby pre cyklistov.
Edward Grig Buv Populácia Vltku 1843 v Nórsku. Yogo pradid bol obchodník a otec boli bohatí ľudia. Edwardova mama bola vďačná za klavír a spivati, koncertovala, na ktorých sa dá vytvárať rošt vidomich klasika... Vyhrané z chotiroh rock_v bolo zaneprázdnené hudbou dieťaťa. Nechajte 12 skalných chlapcov sklav pershu hudobný tvir.
Keď Edward skončil školu, vstúpil na konzervatórium v Nimechchine. Bol som prvým učiteľom u študenta tyrana vývoja, takže som bol prerobený do prvej triedy. Skladateľ počul o hudbe svojich kolegov. Je to hodina, aby mladý cholovik spojil hudbu. Edward absolvoval konzervatórium v roku 1862, všetky jeho hodnotenia skontroloval Bully, profesor Buli bol s jeho pokrokom spokojný. Potom mladý cholovik uskutočnil prvý koncert vo svojej kariére, vyhral proyshov vo Švajčiarsku.
na útočný rik Edward odišiel do Kodane s množstvom nových znalostí. Vin písal v hudobnej tvorbe. Smrad odhalil charakter skladateľových kreácií.
Potim Edward zaspáva kamarátstvo. Toto bulo bolo vytvorené tak, aby publikácia mohla počúvať skladateľov zo Škandinávie. Klavirista duzhe plodno pratsyuvav, win ako dirigent, viconavtsem, autor. Počas celého obdobia svojej tvorivosti písal klavirista veľa tvorivosti.
Skladateľ sa so svojou dvojročnou sestrou spriatelil so skalou 1864, nebarom bulo vesillya. Družstvo yogo sa dostalo do spіvachkoyu, pár sa zaoberal tvorivosťou spіlnaya.
Manželia sa vybrali do Osla. Celé obdobie možno charakterizovať rozvojom tvorivosti klaviristu. Skladateľ sa stal vidomiou na celom svete.
Mimochodom, Edward mal so svojim tímom dcéru, ale bola vážne chorá a zomrela. Mužstvo bolo vidieť od skladateľa a bolo zmrazené vo svojom. Hudobník často cestoval do Európy s koncertmi. Nie je to také zlé, že pred svojou smrťou Edward zrušil svoju autobiografiu.
Pianista zomrel v roku 1907 na rock.
3, 4, 5, 6, 7 tried pre deti krátky životopis
Životopis Edwarda Griga o bahne
Edward Grig Buv Populácia v skale Leto 1843. Hudobné hodiny pre deti vám dala mama. Potom som išiel na konzervatórium, keď som išiel do Lipska. Hudobník mal stáž v Kodani, de vin bouv z vystúpení G. H. Andersena. Jeho tvorivosť nabudila skladateľa a napísal dielo o básnikových veršoch.
Klavirista prefúkaný národnou hudbou. V jeho dielach často cítiť ľudové motívy.
Skladateľ odišiel do Osla v roku 1866 rotsi. Tam, po vložení na miesto, vytvorte na vrchole Bjorns. Pianistické záchvaty sporov tvorcov básnika, ktorý napísal operu.
Musicant viv aktívny komunitný život. Win buv je jedným zo zakladateľov hudobného partnerstva a zároveň prvou nórskou hudobnou akadémiou. Pianista Sklav Musical Tvir, ako ho ľudia nazývali hymnou Nórska. Remeselníci za svoj talent, skladateľ si získal verejné uznanie.
Edward sa spriatelil s Ninou Hagerup v roku 1867 rock. Vona tyran s sp_vachkoyu. Edward so svojou čatou jazdil po Európe s píšťalkami.
Bezkonkurenčný hudobník odišiel na pôvodné miesto a napísal televízny film, akoby sa stal pohľadom na všetky jeho výtvory. Samotná pislya nového klaviristu so stovkou zobrazení v celom svete.
Edward Bouv v Bagatokh Mistakh Europe v roku 1907 rotsi, ktorý sa chystal do Anglicka, ale zachvátila ho panika a odišiel do lykarnye.
Skladateľ Talanovitiy zomrel v roku 1907 na rock. Celá krajina Todi Bula sa sťažovala a oplakávala svoj odpad. Vytvorte hudobnícku doninu, aby bola populárna a vikonuyutsya vo všetkom svetle. A z klaviristovej kancelárie sa stalo múzeum, ktoré zverilo sochu sadboyovi.
3, 4, 5, 6, 7 ročník je dokonca krátky životopis
Fakty o Tsikavi a dátum zo života