Glasbena ustvarjalnost Edwarda Griga.
Edward Grig se je rodil v Bergnu leta 1843 v možni domovini.
Predniki Gríga so se leta 1770 preselili na Norveško in tiho so se vsi starejši v družini zaobljubili obveznostim britanskih vicekonzulov. Ali in oče skladatelja, pa tudi matere, ki so jih ustrahovali vodilni glasbeniki; Grig je bil prvič uveden v 4 rock glasbo za inštrument. V 12 letih je Maybuttov "geni norveške romantike" napisal svojega prvega tvirja, po zaključku nadíysh šole na konservatoriju v Leipzysku pa ga je navdihnil sam Mendelssohn. Tam se je rodil od 1858 do 1862 rik.
R. Schumann і І je nekaj časa živel v bližini Leipziga. Bach, Gríg, ki se je učil iz ustvarjalnosti takšnih genialnih skladateljev, kot so Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner in vseeno, predvsem priče R. Schumanna. Skladatelja vidite v svojih zgodnjih delih.
Uho ustvarjalne poti
Leta 1863 se je Gríg spremenil v domači kraj, ale je v majhnem Bergnu hitro razvil uspeh in nadarjenost ter odšel na življenje in prakso v København.
Gríg pochav je tam začel razmišljati o oživitvi nacionalne skandinavske kulture. Leta 1864 je psihično zaspal z istimi misleci, partnerstvo "Euterpa", katerega glavna metoda članov je bilo znanje Norvežanov z ustvarjalci skandinavskih skladateljev.
Ob koncu ure je glasbenik aktivno hvalil in sproščal nemočne glasbene stvaritve, tudi na ploskvi Kazokov G. H. Andersena, An. Munch in inshikh.
Prijateljstvo
Grig se je navdušil nad prijateljstvom (od leta 1867 do rocka) na svojo dveletno sestro na mamo Nine Hagerup, ki je bila tudi sama kot vohunka, bila je klasična in celo melodična sopranistka.
Robot v Oslu
Leta 1866 je zaradi družine težav (domačin ni vzel mladih; takšna družinska zveza se ni vključila v tradicionalno Norveško) Grig takoj z imenom potovanja v Oslo (isti kristjan). V tisti uri je bil skladatelj bogato in plodno pratsyuvav, prevrnil je svoje čudovite mojstrovine.
Leta 1868 je Ferenc List pisal za violino mladega skladatelja. Smrad yom je bil vrhunsko počaščen s pisanjem o vinu in pisanjem na list Grigu. Listni list je skladatelja močno pritegnil, zdelo se je, da se je zrušil v pravo smer in je bilo treba nadaljevati z glasbenim eksperimentiranjem.
Leta 1871 je rotsi vin zaspal v vzmetenju filharmonije v Oslu, tako kot isnu do tsikh pír. V dvorani Tovarstva lahko začutite glasbo Lista, Schuberta, Chopina, Mozarta, Wagnerja, Beethovna, Schumanna. Bagato bitja Norveški pogledi so se tam prvič počutili.
smog vizannnya
Leta 1874 se je skladatelj znebil stare štipendije iz dežele Oslo, leta 1876 pa je skladatelj dobil novo štipendijo.
V odločilnih glasbenih sezonah jih je Grig zmig pustil oditi v življenje prestolnice in se obrniti v Bergen.
Preostalo skalnato življenje
Leta 1883 so v sirijskem Griguju in hladnem podnebju v Bergnu odkrili tuberkulozo. Hkrati je od skladatelja odšla ekipa (oba sta pospešila smrt meningita ene hčerke). Za eno uro je sam, ale, zaradi spoznanja o svojih prizadevanjih, da bi se z ekipo pomiril in življenje preselil v vilo Trollhaugen, me povabijo k temu projektu.
Leta 1898 je v Bergnu organiziral norveški glasbeni festival, ki bo potekal do konca dneva.
Skladatelj je umrl leta 1907 v rodnem Bergnu zaradi tuberkuloze. Smrt nasilnika ni bila uspešna, po vsej Norveški je bilo žalovanje zaradi brezvoljnosti. Griga je bil prevaran na brezi, nedaleč od te vasi, v naročju svoje ljubljene norveške narave.
Druge možnosti biografije
- Sodeč po kratki biografiji Edwarda Griga, je tudi akademik švicarske kraljeve akademije, akademik Francoske akademije umetnikov za izobraževanje in častni profesor univerze v Cambridgeu.
- Grig celo ljubi ribolovl in pogosto obiskuje naravo, deli s prijatelji. Število njegovih prijateljev, ljubiteljev trakov, butikov in zvezdnikov, režira Franz Bayer.
Nova funkcija! Povprečna ocena, yaku otritsya šolarji za popolno biografijo. Pokaži oceno
Edward Hagerup Grig- norveški skladatelj iz obdobja romantike, glasbeni performans, pianist, dirigent.
Rojen 15 črv 1843 rocu v norveškem mestu Bergen. Oče je trgovec, mati ne-ponarejanja pa pianistka. Edwardovi otroci so bili zaskrbljeni zaradi ljubezni do glasbe. Mati je učil Edwarda Gríja za pianíno celo iz chotiroh rockív. Dvanajst skalnatih trt je shranilo njihovo glasbo.
Za veselje Ole Bulla je oče Gríg že bral na konservatoriju v Leipzigu. Od 1858 do 1862 se je Edward Grig pojavil v začetna hipoteka... Prvi koncert Gríga je leta 1862 dal rotsі v Karlshamníju.
Po kratkem času v Bergnu se je Grig odpravil naravnost v København. Leta 1864 je družina Grig postala eden od ustanoviteljev partnerstva Euterpa v znak razsvetljenja prebivalstva dežele. Gryg se je podražil po vsej Evropi in koncertiral otroke z enoto - spyvachka Ninoy Hagerup.
Pokey Grig je živ v Københavnu, saj je napisal, da napolni veliko tsikavikh stvaritev. Med njimi so uvertura "Jesen", sonate za klavir in violino. Leta 1866 se je preselil v Christiania v Oslu. Tam je igral s koncertom. Koncert velik uspeh. U 1869-70 rr. Edward je obiskal Rim.
Grig se je sam v Rimu seznanil s Ferencom Listom, za katerega je napisal eno najnovejših bitij - "Sigurda Kristusonosac".
Grig je napredoval v sedemdesetih letih. Norveški vladi smo odvzeli že obstoječo pokojnino. Vin je leta 1875 napisal simfonično p'us "Peer Gynt". Isti tsei tvir je skladatelju prinesel veličastno slavo.
Leta 1893 je bil rosi Edvarda Gríga zaposlen kot častni doktor glasbe na univerzi v Cambridgeu. Gríg se je vključil v istega velikega skladatelja Jaka Saint-Saensa, Čajkovskega in іnshі. Grig Drukuvav Velmi Tsikavi Narisi o Mozartu, Schumannu, Verdiju. Edward je bil prijatelj s Čajkovskim. Grig je v svojih stvaritvah hodil v norveško ljudsko glasbo. Grig večkrat prinaša svežino svojega rosuma v bezgo. Listi iz leta 1900 imajo skalnato ironijo z lastnim pogonom. Leta 1989 je rotsi Grig zaspal na norveškem festivalu folk glasba v Bergnu. Pred nastopom je festival potekal in še vedno gosti.
Edward je do konca svojega življenja prejel častnega doktorja glasbe na univerzi Oxford. Tse buv 1906 rík. Skladatelj je umrl v domačem Bergnu 4. pomlad 1908.
Prav tako se lahko seznanite z dejstvi tsikavi o Edwardu Grígu in nato dodate njegovo biografijo.
Otrok glasbena šola № 2
Povzetek na temo:
"Življenje in ustvarjalnost E. Griga"
visonal: učenec 8. razreda
Litvinenko Marina
Tjumenj, 2003r.
1. Uvod.
2. Življenjski in ustvarjalni način:
2.1. Dostojanstvo in skalnata navchannya;
2.2. Življenje v Københavnu;
2.3. Glasbena vzgoja in ustvarjalnost Griga v skali življenja v Kristusu;
2.4. Євроpejske viznannya Gríga. Širok koncertni nastop skladatelja;
2.5. Ustvarite drugo polovico 70. in 80. let;
2.6. Zadnje obdobje ustvarjalnosti.
3. Značilnosti ustvarjalnosti:
3.1. Zagalny značilnost;
3.2. Lyric p'usi;
3.3. Klavirski koncert;
3.4. Romantika in Pisni;
3.5. "Peer Gynt".
1. Uvod.
Ustvarjalnost Edvarda Griga je bila oblikovana v skalo napetosti in kulturnega duha Norveške. Dežela, ki se razteza po mizi, je prešla v red Danije (XIV-XVIII stoletja) in Švedske (XIX stoletje), Norveška je bila v svojem razvoju tako ekonomski kot kulturni. Od sredine 19. stoletja se je popravljalo obdobje gospodarskega življenja, obdobje razvoja nacionalne samozavesti in razvoja narodnih in kulturnih sil države. Za razvoj nacionalne literature, slikarstva, glasbe. Norveška književnost, predstavljena pred ustvarjalnostjo G. Ibsena, v drugi polovici prestolnice doživlja "tak čas, da se ne moremo pohvaliti s celotnim obdobjem države, Krimom Rusije". Norveška književnost se razvija v mislih obnove pravic norveškega jezika, ki prej ni bil priznan kot literarni, niti v kakovosti uradnega suverenega gibanja. Hkrati so postavljeni temelji gledališkega in koncertnega življenja dežele. Leta 1850 je bilo v Bergnu zaradi violine Ole Bull ustanovljeno nacionalno norveško gledališče. Robota gledališč na Norveškem bodo očarali najbolj znana dramatika Ibsen in Björnson. Do sredine 19. stoletja je bilo v prestolnici Norveške, Christianiji, tudi posluh za sistematično koncertno življenje.
V glasbenem življenju Norveške je veliko manifestacij, ki kažejo na zagalny pidyomi nacionalne glasbena kultura... V Evropi je Bulo splošno znan po skrivnosti čudežne kripte Ole Bull. Plodovi Bullove ustvarjalnosti, ki "gredo ... krepijo pomen norveške ljudske glasbe za nacionalno glasbo" (Grig), so za Norveško še bolj pomembni. Popravilo od sredine 19. stoletja, oživitev, oživitev bogate ljudske glasbe Norveške, je postalo pravo mesto za zbiranje glasbenikov. Obstajajo številni nacionalni skladatelji, katerih ustvarjalnost naj bi profesionalno glasbo pripeljala na raven ljudske glasbe. Tse X. Hjerulf (1815-1868) - ustvarjalec norveškega umetniškega slikarstva, romantike, R. Nurdrokom (1842-1866) - avtor nacionalne norveške himne, І. Svensen (1840-1911) - vidomija tiste ure v Evropi s svojimi simfonijami, komornimi zasedbami, koncerti.
Grig je prvi klasik norveške glasbe, skladatelj, ki je norveško glasbeno kulturo postavil v vrsto z vodilnimi evropskimi nacionalnimi šolami. Zm_st Grigine ustvarjalnosti je tesno povezan z življenjem Norvežanov, z različnimi platmi yogo pobutu, s podobami domača narava... Grig "dobro in iskreno videl vso svetlobo življenja s svojimi ustvarjalci, premagan, pomislite, radosti in žalosti Norveške."
Samozavest Yaskrave v slogu Gríga se zmanjšuje zaradi svobode zvenenja ljudske norveške glasbe. "Iz okusov ljudi na očetovi deželi sem pobral bogastvo stvari in iz stvari norveškega duha obvladal norveško skrivnost."
2. Življenjska in ustvarjalna pot.
2.1 Otroštvo in skalnata nova leta.
Edward Grig se je rodil 15. dne 1843 v Bergnu, velikem norveškem obmorskem mestu. Oče Griga, Škot za kampanjo, je prevzel pisarno britanskega konzula. Norvežanka Mati Griga je bila dobra pianistka, v Bergnu je igrala ne tako pogosto s koncerti. Doma je Grig panuvalo bolj vroč z glasbo. Tse je prebujen fant zanimal za glasbo. Mati Griga Bula yogo pershoyu vchitelkoyu. Їy vin golš z zvitki klavirske gri. Od Grigove matere, ki je pred Mozartom umirila njegovo ljubezen: Mozartovo delo je naredilo bulo za Griga jerel veselja in visok pogled na pogled in lepoto. Nareshti, matere so to voljo do Griga uvrnile do samega začetka, kot da bi umirala od neposredne narave. Pred otroškim rockom je zapisana vztrajnost glasbe. Skladatelj je rozpovídaê, ki je celo v otroštvu vzel lepoto spívzvuch, harmonijo. Pri dvanajstih letih je Grig napisal svoje prve tvit-variacije na dobro temo za klavir. V življenju Gríga je vloga čudežnega skripala veličastna, "norveški Paganíni" - Ole Bull. Pomembno je povedati, da bi bil to delež glasbenika Gríge, da Bull ne bo z veseljem dal fantom konservativno izobrazbo.
Leta 1858, ko se je šola končala, je Grig ide v Leipzigu. Za določitev obdobja Grigove mornarice na konservatoriju v Leipzigu. V 50. letih Tsia Persha na Nimechchini je konservatorij izgubil vzdušje zaradi ustvarjalnega uma in tukaj je za življenje očeta F. Mendelssohna. Ko razmišlja o usodi navchannye v Leipzigu, Gríg rozpovídaê o negativnih vidikih konservativnih zmag - o manifestaciji rutine, pomanjkanju sistematične okupacije. Hkrati je selitev v Leipzig postala pomemben korak pri oblikovanju glasbenika Griga. Zmagajte tukaj pri pianistu I. Moshelesa, vikhovuvav pri učenjakih glasbene klasike in zlasti Beethovna. O inshe njegovega učitelja - pianista E. Ventsela - Griga zgaduja, jaka o nadarjenem glasbeniku in samo Schumanu. Gríg je študiral z na videz sodobnim teoretikom M. Hauptmanom, visoko izobraženim glasbenikom in prefinjenim učiteljem: »...
Nareshti je po Grígovi formulaciji igrala veliko vlogo glasbena kultura Leipziga - kraj, kjer so živeli Bach, Mendelssohn, Schumann. Koncertno življenje je bilo tukaj intenzivno. "V Leipzigu sem lahko slišal veliko dobre, predvsem komorne in orkestralne glasbe," - Zgadu Grig. Leipzig je odprl pred seboj veličastno glasbo glasbe. Tse buv obdobje yaskravikh in močnih, velikih glasbenih sovražnikov, prijaznih in priljubljenih vivchennya glasbenih klasik. Leta 1862 je rotsi Grig diplomiral na konservatoriju. Za vodnike profesorjev se je v skalnati navchannya vin pokazal, kot na primer "in površno pomemben glasbeni talent, zlasti na področju kompozicije, pa tudi neverjeten "pianist, zaradi moči premišljenega in drugačnega načina vikonannya".
2.2 Življenje v Københavnu
Razsvetljenje evropskih glasbenikov se Grig obrne v Bergen z vročo bazhannyam pratsyuvati v Batkivshchyni. Vendar se Grígov prenos v domači kraj preostali čas ni pomladil. Nadarjenost mladega glasbenika ni bila takoj najdena v glavah slabo razvite glasbene kulture Bergna. Leta 1863 je Kopenhagen postal središče glasbenega življenja današnje Skandinavije.
Rocky, porabljen tukaj, je bil sestavljen iz pomembnih podij za ustvarjalno življenje Gríga. Prvič, Gríg je blizu skandinavske književnosti, skrivnosti. Spoznali bomo lahko ugledne njene predstavnike, na primer slavnega pesnika in Kazkarja Hansa Kristiana Andersena. Tse je skladatelja potegnil v mainstream nacionalne kulture, ki mu je blizu. Gríg piše pesem na besedila Dane Andersen, norveškega romantičnega pesnika Andreasa Munka.
V Københavnu Gríg pozna čudovitega tolmača svojih stvaritev, soprogo Nino Hagerup, ki je postala ekipa zgodu. Ustvarjalni spívdruzhnist Edwarda in Nini Gríg je trivialno raztegnil njegovo družabno življenje. Subtilnost, umetnost, ujemanje med vikonuvalo Griegovih pesmi in romancev se izteče po najvišjih merilih njegovega umetniškega udejstvovanja, saj je skladatelj zaljubljen v nas in doda svoje vokalne miniature.
Bazhannya voskonaluvati skladatelja majsternista poklical Gríga k znanemu danskemu skladatelju Nilsu Gadeju. Inštrumentacija na visoki ravni in vsestranski glasbenik (organist, učitelj, direktor koncertne podpore) je Gadi postal vodja skandinavske šole skladateljev. Gríg koristuvavsya za veselje Gade. Skhvalennya je z Yakimom Gadejem igral Grigov usnjeni noviy tvir in postal podpora mlademu skladatelju. Vendar Gade ni prilagodil tistih ustvarjalnih šal Gríga, ki so privedle do konca nacionalnega glasbenega sloga. V spilkuvanni z Gade je za Griga Licheja bolj živahno biti ambiciozen, kot norveški nacionalni skladatelj. Velik pomen za Gríga je majhen v skalnem yogo ustríchu z mladim norveškim skladateljem Ríkardom Nurdrokom. Vroči domoljub, inteligenten in energičen lyudin, Nurdrok je dovolj zgodaj, da jasno razume svoja dela kot borec za norveško nacionalno glasbo. Pri spilkuvanni z Nurdrokom se je oblikoval in oblikoval naravni videz Gríga. Vin je o tem zapisal takole: "Moje oči so zagotovo ponorele! Rapoval sem vso globino zemlje, vso širino in goro tihih oddaljenih obetov, o tem, kako tega prej nisem razumel; tukaj sem prikrajšan za velikost norveške ljudske ustvarjalnosti in moč mojega slikarstva. "...
Pragmatizem mladih skladateljev pred razvojem nacionalne glasbe ni bil le v kontekstu ljudske glasbe, ampak tudi v propagandi norveške glasbe. Leta 1864 sta skupaj z danskima glasbenikoma Grigom in Nurdrokom organizirala glasbeno partnerstvo "Uterpi", ki je bilo krivo za objavo publikacije z ustvarjalci skandinavskih skladateljev. To je kot storž tega velikega glasbenega, skupnostnega, izobraževalnega nastopa, kot rdeča nit, ki prehaja skozi vse življenje Gríga.
V Rock of Life v Københavnu (1863-1866) je Grig napisal veliko glasbe: "Poetic Pictures" in "Humoresques", sonato za klavir in prvo violinsko sonato, pesmi. Z novim ustvarjanjem kože postaja podoba Gríge kot norveškega skladatelja jasnejša.
V tanki, lirični »Poetični sliki« (1863) je še bolj strašljivo prebiti se z ovinki nacionalnega riža. Ritmična figura, ki je osnova tretjega p'usija, pogosto igra v norveški ljudski glasbi; won je postal značilen za Grígove melodije bagatio. Vitoncheni in preprosto, izrežite melodije na slikah "slik", da povedo pravljico ljudskih pesmi. Med sočnimi žanrskimi skicami "humoresoka" (1865) je lunar bolj luna z ritmi ljudskih plesov, s ostro harmonijo dneva; zustrіchaєtsya lídіyska ladova zabarvlennya, značilna za ljudsko glasbo. Vendar pa je v "Gumoreskem" mogoče videti pritok Chopina (yogo mazurkas) - skladatelja, ki je Gríg, za vasnim ziznannyam, "obzhnyuvav".
Ob eni uri so se iz "Gumoreskega" pojavili sonati za klavir in violino. Dramatičnost in partizanstvo, moč klavirskih sonat, ustvarjajo tri vzbujajoče podobe Schumannove romantike. Izvor svitlijeve lirike, homogenosti, violinskih sonat yaskravi farbi se razvijajo v tipičnem za Gríg figurativnem načinu.
2.3 Glasbena vzgoja in ustvarjalnost Griga v skali življenja v Kristusu (1866-1874).
Leta 1866 je v prestolnici Norveške Christiania Grig organizirala koncert, ki je zvenel kot pesem o dosegu norveških skladateljev. Tu so pesmi viconanijevih klavirskih in violinskih sonat Grige, ki sta jih napisala Nurdrok in Hierulf (na besedilo Bjornsona in inshiha). Zaradi celotnega koncerta so Gríga prosili za mesto dirigenta Krščanske filharmonije. V življenju krščanskega nasilnika je v življenju veliko rocka iz obdobja delovne obremenitve robota in velikih ustvarjalnih dosežkov Griga. Grígovo vodstvo je bilo v naravi glasbenega izobraževanja. Na koncertih, najprej na Norveškem, so zvenele simfonije Haydna in Mozarta, Beethovna in Schumanna, Schubertova dela, govornika Mendelssohna in Schumanna, urivi iz Wagnerjevih oper. Veliko spoštovanje do Gríga je prišlo do zmage del skandinavskih skladateljev. Slabo je propagandist nove norveške glasbe šel na presi (statty o Svensenu, Hjerulfe). V boju za glasbeno kulturo Norveške Grig pozna zaveznike v osebi Svensena, Hjerulfa. Leta 1871 je Grig hkrati s Svensenom organiziral partnerstvo glasbenikov-vikonatov, kot odziv na dejavnost svetovnega koncertnega življenja, da bi vzbudili ustvarjalno moč norveških glasbenikov. Za Gríga je pomembno njegovo tesno povezovanje z vodilnimi predstavniki norveške poezije, umetniške proze. Vono je skladatelja vključil v dvorano za narodno kulturo. Ustvarjalnost Gríga tsikh rockív je dosegla stopnjo zrelosti. Napisal je klavirski koncert (1868) in prijateljsko sonato za violino in klavir (1867), prvi je napisal "Lyric p'us", ki je postala priljubljena vrsta klavirske glasbe za nove ljudi. Bagato Pisen Bulo je Grig napisal in ti rock, sredi njih čudeže v besedilih Andersena, Bjornsona, Ibsena.
Hardy na Norveškem, Grig brez povprečnega pogleda v luč ljudske umetnosti, ki je postala dzherel ustvarjalnosti njegovega mojstra. Leta 1869 je skladatelj prvič izvedel za klasično glasbo norveške glasbene folklore, sestavljeno v ime skladatelja in folklorista L. M. Lindemanna (1812-1887). Najboljši rezultat tega je Grígov cikel "Norveške ljudske pesmi in plesi za klavir". Število podob, predstav tukaj je še širše: kot so ljudski plesi - Halling in Sprіngdance, inovativne lepote in lirična, dela in podeželske slike. Akademik B.V. Asaf 'jev je dal dolgoročno ime tsí obrobki "zamalovki písen". Učinkovit je: plesne melodije nemova prenašajo sliko plesa, v ostankih melodij pesmi pa vidim vinyatkov spoštovanje do poezije zmist. Cikel idej je kot vrsta nerodnih klavirskih del, dostopnih širokemu krogu ljubiteljev glasbe. Hkrati se je za Gríg Vin pojavil kot ustvarjalni laboratorij: skladatelj je z ljudskim slikarstvom poznal tiste metode glasbenih listov, ki so zakoreninjene v sami ljudski umetnosti. V vseh dveh skalah vidim violinsko sonato iz prve. Ale yak veliko zrílo, samobutno, nacionalno yaskravo je zvenelo Grígino glasbo! Druga sonata se dojema kot bogastvo in vsestranskost, svoboda razvoja. Nevključen z lastno empirično svobodo, da vstopi in pleše za njim Glavna tema Nemov uvaja Springdance s splošnim vhodom, saj so ga sprejeli ljudski risalci.
Naravno opolnomočenje, energičen ples in mistična lirična podoba (tiste iz prvega dela), opuščena in čista pesem (drugi del), ogenj, močan tank (zadnji) - takšna podoba stvarstva.
Še ena sonata in koncert s klavirjem sta bila odvzeta Listu z visoko oceno, ki je postala ena prvih propagandistov koncerta. Na listu Grigu List piše o drugi sonati: "Sprašujte se o močnem, drznem, vinskem ljubeznivem, čudovitem skladateljevem daru, ki želi biti samo svoj, po naravni poti Za skladatelja, ki je svojo pot v glasbeni skrivnosti prvič predstavil norveško glasbo na evropski areni, je pidtrimka List Bula z močno podporo.
Grig buv se je v 70. letih ukvarjal z mislijo na opero, moč gledaliških zvrsti je prevladovala moč, širina umetniškega pritoka, možnosti razvoja ljudsko-junaških glasbenih dram. Zadumi Grig ni veljal za vodilnega dejstva, da na Norveškem obstaja tradicija operne kulture. Do takrat libreto, obítsyaní Grіgu, ne ustrahujte pisanja. Nareshty, monumentalna operna zvrst, najverjetneje ne bi prebudila Grigovega darila, liričnega in komornega v smislu prenosa. Takoj, ko ste poskusili z opero, je bila glasba prikrajšana za glasbo do tretjih prizorov Bjornsonovega nedokončanega libreta "Ulaf Trygvason" (1873, po legendi o kralju Ulafu, ki je bil v krščanstvu X. stoletja vcepljen med prebivalce Norveške). Pragnennya je pred gledališko skrivnostjo vedel isto vyhíd. Gríg piše glasbo do Bjornsonovega dramskega monologa "Bergliot" (1871), ki obvešča o junaku ljudske sage, kako se vaščani prihajajo boriti s kraljem, pa tudi glasbo do dram istega avtorja "Sigurd Yursalfar" (zaplet istega avtorja "Sigurd Yursalfar).
Leta 1874 je rotsí Gríg, potem ko je pred dramo na odru "Peer Gynt" obrezal list Ibsenovih predlogov za pisanje glasbe. Spívpratsya z briljantnim norveškim piscem je za skladatelja prinesla veliko zanimanje. Za vysnim viznannyam je Gríg buv "fanatičen chanuval bagatih pesniških bitij, zlasti" Pera Gynta ".
2.4 Evropska različica Griga. Širok koncertni nastop skladatelja . Produkcija "Pera Gynt" v 24 krutem krščanstvu leta 1876 velik uspeh... Muzyka Gríga je kmalu in celo takoj od P'usi Ibsen osvojila skladateljevo največjo priljubljenost v Evropi. popraviti novo obdobje v življenju skladatelja. Zmagal je kot sistematični robot dirigenta v Kristusovem času in se želi osredotočiti na ustvarjalno robotiko. Isti Grig se bo preselil v mesto prestolnice čudovite narave Norveške: začnem iz Lofthusa, na brezi enega od fjordov, nato pa - znameniti Trollhaugen ("pagorb troliv", ime, dane mistsya Grig sam), v gorah, nedaleč od domačega Bergna. Od leta 1885 do same smrti Griga Trollhaugna je postal glavno mesto skladateljevega življenja. Grig strastno ljubi norveško naravo. Za novo življenje sredi narave, z velikimi okostnjaki, tihimi fiordami, ni bilo le veliko dobrega in zadovoljstva, ampak dzherel moč, živa ustvarjalna narava. V gorah obstaja "fiksacija in nova življenjska energija", v gorah "nove ideje" nykrashcha lyudina". V listih Gríga enkrat naenkrat so namigi o vzponu v gorah in čudežih te svežine, novosti spoznanj, iz katerih je Gríg začetek potovanja narave. ne čeljust zhodnega uyavlennya ... Veličastna lanceta zasneženih gora s fantastičnimi oblikami je visela tik ob morju, ob zori v gorah, bilo je četrto leto rane, vsa pokrajina je bila napolnjena s krvjo. Tse bulo neponovljivo! ". Shilyannya je pred veličastnostjo in lepoto narave, subtilnim dojemanjem narave, prišel do izraza v ustvarjalnosti Griga. vso srečo")," Pera Gynta "(" Ranok "), bogati deli" lyric pês "(" Nocturne "," Bird "), klavirski koncert, violinske sonate.
Ne le narava, ampak tudi bližina življenja ljudi je Griga ujela v njihovem "neumnem jazu", malo glasbe in ljudskega govora vaščanov, da bi pomagal Norvežanom. Grig Vistupa, ki se popravlja od leta 1878, ni le na Norveškem, ampak tudi v ríznih deželЄvropi yak viconavets vlasnykh stvaritev. Evropska slava Gríga zrostaê. Koncertna potovanja imajo sistematičen značaj, smrad bo skladatelju prinesel veliko zadovoljstvo. Grigovi koncerti v mestih Nimechchin, Francija, Anglija, Nizozemska, Švica. Osvojite vistupa yak dirigent in pianist, kot ansambelist, korepetitor Níní Grіg. Najskromnejši lyudin, Gríg v svojih listih pomeni "velikanski brizg in čedni wikliks", "kolosalni furor", "velikanski uspeh" koncertov in tako se D. Gríg ni lotil koncertnega nastopa do konca dneva; leta 1907 je zapisal (v smrti): "Zahtevani diriguvati bodo zadnjič zarežali!"
Hryga je zaradi številnih potovanj vzpostavil klice z glasbeniki iz držav sveta. Leta 1888 je rotsi v Leipzigu videl nastanek Gríga s P.I. Čajkovskega. Skladatelji, ki izvirajo iz divovižnijeve iskrenosti in preprostosti svoje glasbe, Griga in Čajkovskega, so bili med seboj skoraj enako naklonjeni. V svojem "avtobiografskem opisu podražitve kordona leta 1888" ima Čajkovski živ "portret" Grige in je zaradi narave svoje ustvarjalnosti smešen v prodornosti in glininu. Ideja o uvedbi Rusije je prevzela Griga. Ker pa je v tistem času prošnjo zavrnil, odkar je Rusija prešla v državo Japonsko, Grig sam ni spoštoval možnosti, da bi jo sprejel: ... I dal: "Prikrij, tako je kriv. Moški je za vse zahteve. Vsa pomoč je virosta samo za ljudi." Načela Vysoke, poštenost in poštenost je Gríg upošteval in vse. Videli so me s koncertov s Francijo, ni mi bilo treba igrati v deželi, v kateri se je izzval "na desni Dreyfusa". Demokrat za ponovno trditev, Gríg je večkrat videl predloge in zamenjave, ki so jih poslale okronane osebe. Vse dejavnosti Gríga na Norveškem so čista in nesporna služba njegovemu ljudstvu.
Jaz v Trollhaugnu na eni strani in intenzivna koncertna predstava na drugi strani nista pomenili glasbene in izobraževalne predstave v očetovi domovini. V letih 1880-1882 so bile rakete Grig Keru glasbeno partnerstvo v Bergnu. "Orkestralne sile ... bool zhakhlivi ... Ale, hotel sem biti bi, presodili so, kaj sem dosegel v Schubertovi simfoniji C-dur in enem od Handelovih govorcev. Brionsko se razbijam ...". Takšen je bil standard profesionalne glasbene kulture na Norveškem in tisti rezultati, do katerih je prišla Grigova prizadevnost. Leta 1898 je bil rotsí Gríg organizivuê v Bergnu prvi glasbeni festival. Buv zahteva Amsterdamski simfonični orkester, kot zmagovalca za ustvarjanje norveških skladateljev. Festival je odigral veliko vlogo v življenju Norveške. "Zdaj se zdi, da so ljudje v Bergnu, tako kot v Kristusu, brezhiben orkester! To je zame velika zmaga," je zapisal Gríg.
2.5 Produkcija druge polovice 70-80-ih.
Pesem "Pera Gynt" stebla, spoštujem Gryga, se je razvila med glasbenimi zvrstmi klavirja, komorne, instrumentalne in orkestralne glasbe. Dela druge polovice 70. in 80. let imajo veliko novih stvari. Shirsh stare zvrsti lova na Grigovo ustvarjalnost, vsestranske teme in slogovne priyomy.
Leta 1875 je bila za klavir odigrana balada, največje Grígovo solistično klavirsko delo. Čudežni mojster variabilnega razvoja je Grig še bolj redek v obliki variance. Tema za Baladija, napisanega v obliki variacije, je bila ljudska pesem. Žalostne ideje in svet napredka ustvarjajo enako razpoloženje pogrebne melodije. Tsey tvir s podobami zaskrbljenega in žalostnega, moškega in volovskega, spi kot zgodba o življenjski drami ljudi. Okremí svítlí vídblisky vas prikrajšajo za dramo rozpovídí. Balada - eno najbolj mračnih in žalostnih del Gríge - Bula je bila napisana v pomembnem riku za skladatelja (rík death yogo batkіv). Konec 70. let je Gríg preplavil ideje o velikih instrumentalnih oblikah. Bully si je zamislil klavirski trio, klavirski kvintet, klavirski koncert. Konec godalnega kvarteta v g-mollu (1878). Kvartet spisov na temo ene Grigove ibsenove pesmi, v kateri je o lepoti in moči umetnosti. Kakor leittema, ne bo delil dela stvarstva in ne bo dobil svetlobe s hvalnico. Leta 1881 je slavni "Norvezki Tantsi" za klavir v rokah ene roke. V delih predhodnikov Grig-Schuberta, Mendelssohna, so izvirne štiristranske ustvarjalne krogle, razširjene v obliki glasbene zvrsti, dostopne širokemu krogu ljubiteljev, za glasbeni pobut. Razmišljal bom o preprostosti in slogu tsikh pês. V "norveških plesih" se Gríga spominja glavnih teženj. Število in način delov syuty-lirike, fikcija v dveh srednjih delih, drama v prvem in pametni tank v finalu, dinamika razvoja prvega dela, kontrastne teme kontrasti, vse teme kontrastne vrste simfonične glasbe. Orkestralno uredništvo samo po sebi ni postalo zelo priljubljeno. Leta 1884 je rotsi Grig napisal ploskev za klavir "V Holbergovih urah". Zgrajen v zadnjih dneh kot glasbeni spomenik pisatelju-pedagogu iz 18. stoletja Ludwigu Holbergu, vitrina v glasbenem slogu 18. stoletja. Deli syuity (preludij, sarabanda, gavotte, arija, rigodon), ki sprejemajo teksturirano wiklade, okrasje, obliko kožnega dela, harmoničen način - vse to, kot subtilna stilizacija, ustvarjam značaj dobe . Grig Ice je s pomočjo tankega dotika predstavil svoj harmoničen promet Farbi ali Intonational, moč norveške glasbe, ki daje poseben čar vzdušju. V 80. letih rock, Grigom Bouly, komorna in instrumentalna dela velike oblike: sonata za violončelo in klavir (1883), tretja sonata za violino in klavir (1887). Pislya velik prekinitev skladatelj zna obrniti na "lirične p'esami". V 80. letih je baline napisal prijatelj (1883), tretji in četrti (1886) pa sta napisala "Lyricheskih p'us". Bagato, ki je napisal Gríg v Tsí Roki Písen. Tako kot besede o Norveški, da sta narava in ljudje živi, se je oglasil smrad. Grígova štipendija za komorne lirske zvrsti je bila znana v tsí rocky novi, brezplačni manifestaciji. Vinikayut dva cikla klavirskih prepisov močnih pesmi. Grig daje novo življenje svojim ljubezni do glasbenih in poetičnih podob, kot so "Solveigova pesem", "Persha Zustrich", "Srce pesnice", "Princesa" in "Princesa" in druge.
2.6 Zadnje obdobje ustvarjalnosti. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bila rock glasba in na uho 900 skalnatih v zvezi z Gríg mostom bulo zasedena s klavirsko glasbo in pesmimi. Od leta 1891 do 1901 je Rik Grig napisal serijo zositiv "Lyric p'us". Nekaj Griginih vokalnih ciklov lahko zasledimo do vseh skalnatih. Leta 1894 je v enem od listov zapisal: "Jaz ... sem to dobil tako lirično, da sem zavzdihnil iz prsi, kot nikolas, in, mislim, smrad - če bi to storil,". O besedilu norveškega pesnika Wilhelma Kraga je mogoče posodobiti kar nekaj besed. Slika lepe, sijoče narave in povečanja življenja ("Morje je v sprehajališčih yaskravikh"), ravnotežje mladosti in duhovne čistosti ("Margarita"), lepota materinstva ("Materine sanje") je os cikla, ki je tako pogosto vaša ustvarjalnost. Avtor numeričnih obrobokov ljudskih pesmi, skladatelj, je tako tesno začel vezi z ljudsko glasbo, Gríg in kíntsí svogo ustvarjalni način Vem in z novim zanimanjem se obrnem na ljudske pesmi. "V gorah sem dobil veliko lit, brez še neobjavljenih, nenadzorovanih ljudskih psov, kot so čudeži nastilke, a zame je bil to živahen viklast za klavir." Tako je bil Vinnik leta 1896 cikel »norveških ljudskih melodij« - devetnajst subtilnih žanrskih skic, poetičnih slik narave in liričnih pesti. zadnji zadnji orkestralni tvir Griga, "Simfonični ples" (1898), napisan leta ljudi, Častkovo je skladatelj že oblikoval. Za značaj zmagovitih ljudskih plesov, celovitost intrigantne skladbe "Simfonični plesi" se nadaljuje cikel "Norveški plesi". Leta 1903 je nastal nov cikel ljudskih plesov za klavir. Na dan svojega velikega pesniškega obroboksa Griga v celotnem ciklu, dokler se ne ohrani tišina posebnosti zvoka, kot jih je mogoče pridobiti iz vikonov ljudskih violinistov. Pragnennya do etnografske natančnosti virazilsya in v dejstvu, da je okoli plesa Grig, pred vilado ljudskih legend, s katerimi zvonijo. V preostanek skaleŽivljenje Griga je objavilo zgodnjo in lirično avtobiografsko zgodbo "Moj prvi uspeh" in programski članek "Mozart in njegov pomen za zabavo". Močno vplivajo na ustvarjalnost skladateljevega credo: pragmatizem do svobode, oblikovanje njegovega sloga, lastno glasbo v glasbi ("... zvoki, brez hrupa, v upanju, da bodo videli, če umetnik išče kos novih stvari, mislim v vírníst vírníst vídalíals klasičnega slikarstva, realistično in umetniško temeljito. Nepripravljen na resno bolezen, Gríg prodovzhuvv ustvarjalnost do konca življenja. Leta 1907 je skladatelj naredil odlično koncertno turnejo po mestih Norveška, Dania, Nimechchina.
4. aprila 1907 je Grig umrl v Bergnu.
3. Značilnost ustvarjalnosti
3.1. Zagalna značilnost
Grígova ustvarjalnost je široka in bogata. Grig je napisal ustvarjanje priljubljenih zvrsti. Klavirski koncert in Balada, Tri sonate za violino in klavir ter Sonata za violončelo in klavir, kvartet po življenju Gríga v odlični formi. Hkrati se izgubi skladateljevo zanimanje za skladateljevo nepremagljivo blaginjo za instrumentalno miniaturo: cikel "Poetične slike", "Listi iz albuma", "Lyric P'usi". Na istem svetu se je skladatelj kot klavir vztrajno spreminjal v komorno vokalno miniaturo - romanco, pesem. Ker ni glavno v Grígu, področje simfonične ustvarjalnosti opredeljujejo mojstrovine, kot sta "Peer Gynt", "Holbergove ure". Ena od značilnih vrst Grigove ustvarjalnosti je obrob ljudskih pesmi in plesov: v viglyadi nerodnih klavirskih del, v suitskem ciklu za klavir po izbiri rok in za orkester.
Riznomanitne za zvrsti, ustvarjalnost Gríg riznomanitne za temo. Slike ljudskega življenja, domače narave, podobe ljudske fantastike, ljudi s prizadevanji svojega življenja, tak svet glasbe Griga. Ustvarite Gríga, ne da bi pisali o vinih, navdihnjeni z liriko, živeli po skladateljevih ljubečih instinktih do tistih, ki jih ustvarjamo sami. "Ko slišim Grigo, instinktivno razumem, kako je Lyudin pisal glasbi, kot da se je zrušila z nesprejemljivim potegom za pomoč zvoku moči, pritoku navideznosti in razpoloženj zelo poetične narave."
Gríg je težak zaradi specifičnosti glasbenih podob. Zato je programskost v jogo glasbi velikega pomena, temelji na vpletenosti poetičnih podob narave, ljudske fantastike, ljudskega pobuta.
Glasbena mova Gríga yaskravo srídniy. Individualnost skladateljevega sloga je najpomembnejša za zvok norveške ljudske glasbe. Grig je pogosto citiran zvrstne značilnosti, Ntonski način, ritmične formule ljudskih pesmi in plesnih melodij. Imajo lirično-dramski načrt z oddaljenimi vrstami podob po žanru, občutljivimi značilnimi ritmi Hallinga in Springerdancea.
Vrsta melodičnega rucha pogosto igra značilne ljudske in instrumentalne naspi. Torej, kot prototip uvoda v drugo violinsko sonato je opolnomočenje ljudskih violinistov. Tako teksturirani priyomi, kot vitrimanska orgulja v basu, quintuy bas, zvenijo kot ljudska inštrumentalna glasba. Čudež glavnega junaka pestrega in raznolikega razvoja melodije v moči Griga je zakoreninjen v ljudsko izročilo bagatorazovy ponovitev melodije z zminami jo. "Posnel sem ljudsko glasbo svoje dežele." Za temi besedami je Gríg močnejši, da razkrije ljudsko skrivnost in razumevanje njegove začetne vloge pri avtoritativni ustvarjalnosti.
3.2. Lyric p'usi.
"Lyric P'usi" je del Grigovega klavirskega dela. "Lyric P'usi" avtorja Gríga promovira to vrsto komorne klavirske glasbe, na primer predstave "Glasbeni trenutki" in "Expromt" Schuberta, "Pesmi brez besed" Mendelssohna. Spokojnost umetniškega razmišljanja, liričnost, zvijanje v drugačnem razpoloženju, miselnost do malega, preprostost in dostopnost umetniške zasnove in tehničnih veščin so os romantičnega klavirskega ministrstva, ki je moč oblasti.
"Lyric p'usi" lahko imenujemo skladateljev "glasbeni skladatelj". Syudi Grig je "vpisal" lastne spore, občutke, misli. Za "Lyric P'esami" lahko vidite, kako bogato je misel in občutek prišel Grig v batkivshchyna. Temo Batkivshchyna je treba slišati v traktatu "Ridny Pisni", v spokiranem in velikem p'esi "In Batkivshchyna", v žanrsko-lirskih prizorih "Na Batkivshchyni", v številu ljudskih plesov, idej Tema Batkivščine je nepomembna v Griginih čudežnih "glasbenih pokrajinah", v prostih motivih ljudsko-fantastičnega p'usa ("Premik škratov", "Kobold").
Živ, brez posrední zamalovki "iz narave" ("Ptica", "Metelik"), ogled umetniških sovražnikov ("Stražarjeva pesem", napisana za sovražnike Shakespearovega "Macbeth"), glasbeni viseči "portret" ("Gade lívіch" ), "Arietta", "Waltz-ekspromt", "Spogadi") je tako veliko ciklov. Sovražno življenje, ljubezen do lirike, živimo v čast avtorja, - os spremembe in čustveni ton cikla, kot je razloženo z njegovim imenom: "Lyric p'usi".
Posebnosti sloga »liričnih odlomkov« so tako samoumevne, kot so. Še več moči p'esami, mejni lakonizem, skopi natančni potezi ministrstva; Toda v deyakie pês lahko spoznate pragmatizem do slikovite, široke, kontrastne kompozicije ("Premik škratov", "Gangar", "Nocturne"). V nekaterih melodijah je prefinjenost komornega sloga ("Ples vilinov") občutljiva, živahna je z yaskravym farbi in živahna z živahnimi koncerti ("Zabaven dan v Trollhaugnu").
"Lyrical p'esi" je prepoznana kot velika žanrska raznolikost. Obstaja glasba in nokturn, koliskov in valček, pesem in aríetta. Veliko pogosteje gre Grig v zvrsti norveške ljudske glasbe (Springdance, Halling, Gangar).
Umetnost cikla "Lyricheskie pês" temelji na načelu programabilnosti. Koža je zaznana kot naslov, kar pomeni poetično podobo, v koži pa je sovražnik preprostost in prefinjenost, kako se vključiti v glasbo pa je »poetično navdušen«. Že v prvi fazi "Lyrical P'us" je bilo v cikel vneseno umetniško načelo: vsestranskost spremembe in lirični ton glasbe, spoštujem Batkivshchyno in povezave glasbe z ljudskimi preobrati, lakonsko preprostost in preprostost glasbe
Cikel je napolnjen z lahkotno lirično "arietto". Mejno preprosta, otroško čista in naivna melodija, prikrajšana za troho, ki jo je "prijela" občutljiva romantično anthony, ki ustvarja podobo mladostne vedrine, duševnega miru. Živahne "tri pikice" na konici glave (pesem je obrita, "glava" na storžu, začni, ko je misel hitela na sredino krogle), kot zelo psihološki detajl sem živ, ko Vidim. Melodija intonatsії, tekstura "aríetta" vzbujajo značaj vokalnih predstav.
Olajšajmo si ogled »Waltza«. Na tipični valčki figurici je superprevodnik predstavljen z vitonchenom in negovano melodijo z gostoljubnimi ritmičnimi obrisi. "Primhlivi" spreminjajo poudarke, trile na močnem ritmu ritma, saj ustvarjajo ritmično podobo Springdancea, prinašajo valčku poseben okus norveške glasbe. Rad bi sprejel tipične za norveško ljudsko glasbo (melodični mol):
"Norveški ples", živahen in privlačen, ustvarja celoten plesni oder. Ob spremembi melodično-ritmičnih figur, ponovni vzpostavitvi in dinamičnih kontrastih je mogoče lutke videti plešejo figurice, različne skupine ples. Presenetljiva "burna" melodija z jasnimi metričnimi ponovitvami in ostrimi spremenljivimi poudarki, s Trolnyjevo "kruglyannya", ki vzbuja značaj Springdancea. Še posebej živo daje barvita "instrumentacija" - vitriman kvinte v basu in nesramno "ukrivljen" za melodijo v quart in quinta glasu v gori:
"List z albuma" je vedrina lirskega občutka vitalnosti, "galantnost" sloga albuma. Ob preprostih melodijah te pesmi chie іntonatsії ljudske pesmi. Ale je lahka, okras je zasvojen z vizualnim slogom preproste melodije. Prihajajoči cikel "Lyric P'us" prinaša nove podobe in nove umetnik... "Koliskova" iz drugega zoshita "Lyricheskikh p'us" zveni kot dramatičen prizor. Rivna, spokyna melodija nastane iz možnosti preprostega zorenja, nemi ljudje so se virosla iz posvetne ruše, ukradene. Pri novih kožnih dogodkih si oglejte mirnost, svetlobo:
Kontrastna tema srednjega dela je stresna, dinamična, z eno aktivno, energično in tonično z elementi recitacije, ki doda pridih drame. V njeni reprizi je njena glavna tema, da zveni kot zaskrbljeni viguks. Struktura je shranjena, ale von je zrasla v značaj živahnega zadrževanja, v katerem pride do občutljivega raztezanja človeškega gibanja. Nízhni "zakolisuyuchí" іntonatsії na vrhu monologa so bili ponovno predstavljeni v žalostni patetični Viguki. V "Koliskovoy" Gríg zumіv prenese v celotno grozljivko občutek za dodaten razvoj mejne preprostosti, lakonske melodije.
Na tretjem zoshityju "Lyricheskie p'us" so lahkotne, poetične podobe narave: "Metelik", "Ptica", "Hlevi".
"Birdie" -uporaba Grígovega najbogatejšega darila, ne s potezami, dodajte natančne in tanke malčke. Melodija p'usi zitkan od kratkih "pojočih" tril in "plesa" do ritma. Tekstura je rahlo skopa, vrzel; prepisati zvok zgornjega registra. Namrščen ton srednjega dela daje le jasnost podobe storža. Številke "Purhayut" kodirajo in ustvarjajo vtis lahkotnosti, prostornosti.
V p'yatіy zoshiti "Lyricheskikh pês" je nov slogovni riž. Gríg prihaja iz miniatury, iz komornih zvokov. Lestvica razvoja, kontrast podob, sokovi tembrov Farbija nam omogočajo, da govorimo o orkestrali. Za prenos skladatelja nibija na klavir značilne lastnosti orkestralno pisanje: tempo vsestranskosti, obnova kontrastov, relativnost teksture.
"Gangar" ("Selyanskiy march") je razširitev vrste dance-go (gang-krok) na Norveškem. Tse staromodni fantovski ples s spokiranim in veličastnim, urohističnim značajem, izčrpana ruša . Grigovo sliko je ustvaril tako, da je poslušalec, ki se je zgradil, se pogovarjal in videl ples, naredil brezplačno plastiko.
"Gangar" bo uporabljen za razvoj in variantne ponovitve istih. Tim tsíkavіshe v prenesenem pomenu pomeni bogastvo tsíge pêsi. Bezperervne, nevaplivye rozgortannya melodija, navdihnjena z naravo velikega gladkega plesa. Іntonatsiy sopilkovy nagravan, prepleten z melodijo, najbolj živahnim basom (podrobnost ljudskega instrumentalnega sloga), jorstkí harmonijo (sulico velikih sedmih akordov), eno uro zveni nesramno (kot nibi vse hladno- srčni ansambli! pastirski, silski okus. Po drugi strani pa so nove podobe: kratki signali in fraze liričnega značaja. Tsikavo, ko pride do neke vrste spremembe, postane metro-ritmična struktura nevidna. Z novo različico melodije v ponovitvi so nove podobe. Svetloba, ki zveni v visokem registru, je subtilnost jasna zaradi spoki-spokylyadalnega, urohističnega značaja. Gladko in postopoma, izcedek suh zvok tonalitete, pobiranje "čistosti" v C -duru, melodija padajoča. Zgostitev knjige o ponovni vzpostavitvi in močnejši zvok za ustvarjanje svetlobe, možnost teme do suvoroga, mračno zvenenje. Če želite zgraditi, melodiji ne bo konca. Predstavljena je nova različica z ostrim tonskim zsuvom (C-dur-As-dur): tema zveni veličastno, urochisto, carbovano.
"Hoda škratov" je ena najboljših podob Grígove glasbene fantastike. Kontrastna sestava p'esija nasprotuje eni za drugo kimerizmu kazaške svetlobe, podzemnemu kraljestvu trolov in očarljivi lepoti, jasnosti narave. Pjesa je napisana v tristranski obliki. Skrajni deli sveta so zelo dinamični: v fantastični Rusiji utripa fantastičen »sprehod«. Glasba do roba preskoka: motorični ritem in na njej tlí na prvi pogled hiter verz metričnih naglasov, sinkopa; sklopi v tonično harmonijo kromatike in zibanja, veliki seventhordi zveni trdo; Melodija in žvižgajoče "žvižgajoče" melodične figure "utripajo"; dinamični kontrasti (pp- ff) med dvema postavkama obdobja in širokimi leti rasti in razpada zvočnosti. Podoba srednjega dela je zaznana kot prikrajšana za sluh zaradi dejstva, da je fantastična vizija ( la, nova melodija je tiha). Svetloba, ki jo zvenijo preprosti za strukturo, povezana z zvokom ljudskih melodij. Čist in jasen način, ki jo najdemo v preprostosti in resnosti harmoničnega ličila (cherguvannya major toniki і njene vzporednice).
"Nocturne" je osupljiva lirična pokrajina. Vidblisks narave vypisanі tukaj, graditi, z malovnicheskoy jasnostjo, ale zhodna "malovnycha" podrobnost ni vypadaє iz zagalny, gliboko lirični ton "slike". "Nocturne" črkovanja v obliki dinamičnega tricikla. Lirska melodija postane osnova prvega dela. Prilagojeno višini "odprtih" melodičnih fraz, napetosti kromatike v harmoniji, ki jo vodijo jasne stiske in slogi tonik, pomanjkanje melodij in barvični tonski zavoji - vsa subtilnost je zadetek podobe romantika, romantika. Malo melodije melodije je pozabljeno: to je virosta iz kratkega nagravannya ljudskega skladišča, videli smo ga na široko. Preprosta in inteligentna, zlobna združenja (krajina), zmagajo, da ne bodo vključena v razvoj melodije, saj se izgubijo živi, "aktivni" sovražniki. Torej je naravna, veličastna lirična podoba, obstajajo malovnichi podobe: trill ptahiv, lahki podih vitertsya. Od glavnega kolorista Gríga zumív nadati barvist, barvna vrednost kože. Pochatkovy naspіv wiklikê v uyaví timbre izhka, lirično prelivanje melodično toplega zvoka smichkovyh inštrumentov, lahkih prelivajočih se tril-pomežikanih in jasnega zvoka flavte. Tako se v klavir uvaja sladkost orkestra. V "Nocturnu" je mogoče simulirati lakonizem grigovskega sloga. Najmanjši glasbeni detajli imajo velik in raznolik pomen: rekonstrukcija kontrastov, sprememba velikosti iz gladke, tekoče prej lahka in robustna, v nasprotju z napetim razvojem harmonije na storžu, statiko v temi "trill" in pikantnimi harmonijami na sredini (Piu mosso, brez akordov v tretjinah in tribonske bodice), zvok glasbe kontrast. Pomembno pri "Nocturnu" in razmerjih v sorodnih delih: srednji del, lahek, posrečen, smiselno stisnjen v skrajne dele. Pri ponovitvi je stekleničenje lirike močnejše, bolj izrazito. Vrhunec so kratki in močni tisti, ki zvenijo kot oster, preplavljen občutek. Tsíkaviy kínets "Nocturnu": intenziven razvoj melodije se premakne v sfero barvy spívsuch (zaporedje do lancete kromatično nizkih sedmih akordov). Motiv "trill" se ne ujema z besedo, če se govorica o čeku pojavi na storžu. Že dodatki harmonične barabe, s povzetkom ponovitve - "vidlunnya" (v pivtonu nižje), zveni kot oddaljeni vidgomin:
Zabaven dan v Trollhaugenu. Ena najlepših, zmagoslavnih stvaritev Gríge. Začeti kot prototip žanra: padec pohoda, preprost sprehod, ki leži v podnožju p'usija. To je izmišljeno, ponosno zveneti ponos zla, ritmične slike melodičnih podob!
Pêsa spovnena energíí, ruku, yaskravyu dynamíki - od utišanih tonov, skopkih prosoroy faktur cob do dzvínky ff, bravurnih odlomkov, široka paleta zvokov. Pjesa je napisana v zložljivi tristranski obliki. Očistimo božične podobe skrajnih delov spodnje lirike sredine. Melodija, podobna vetru (melodija se igra v oktavi), bo temeljila na občutljivih romantičnih pesmih.
Njeni kontrasti so і v skrajnih odsekih oblike, tudi tri zasebne. Sredina wiklikaka je v plesnem prizoru z izrastki energičnega moža in lahkim gracioznim "pasom". Veličanstvo, povečanje moči zvoka, aktivnost ruka, ki jo je treba pripeljati do yaskravoy, dzinkoy reprize, do vrhunca tistih, ki jih Nemov nosijo močni, napeti akordi pred seboj.
Za Gríga, skladatelja lirike, skladatelja pianista, je "Lyric p'usi" postala naravna oblika dolgotrajnosti. Sama tema Grigove ustvarjalnosti se je v teh ciklih odlično razvila; "Lyric P'usi" se je tako skoncentriral v posebnem slogu Grígove glasbe.
3.3 Fotografski koncert
Klavirski koncert Gríga je ena najpomembnejših ustvarjalnih zvrsti v evropski glasbi druge polovice 19. stoletja. Lirična interpretacija koncerta je blizu Grigovi glasbi iste zvrsti, kot jo predstavljajo Chopinovi klavirski koncerti in zlasti Schumann. Bližina Schumannovega koncerta se bo pojavila v romantični svobodi, v občutku ljubezni, v subtilnih liričnih in psiholoških odtenkih glasbe, v vrsti skladateljskih nagrad. Nacionalni norveški okus in značilnost skladatelja, domišljijsko razpoloženje, ustvarjalnost pa so povečali v svobodi koncerta Grigov.
Trije deli koncerta vodijo v tradicionalni dramski cikel: dramska »gimnazija« v prvem delu, lirična podoba v drugem, folklorno-žanrska slika v tretjem.
Romantična porcija čutov, svetloba lirike, utrjevanje storža - os figurativnega načina in linija razvoja podob v prvi del.
Prijateljski del koncert je majhen, a psihološko bogat v Adagio. Dinamična tridelna oblika yoga viplyaê z razvojem glavne poti - od zooseredzhenoi, z notami dramatične lirike do močnega videza svetlega, močnega občutka.
V finalu, napisana v obliki rondo-sonati, panyuet dve sliki. Pri prvi temi - veseli in energični Halling - so vedeli, da je njihova dokončanje folklorno -žanrske epizode, kot "živo ozadje", videti v dramski liniji prvega dela.
3.4 Romanca in pesem
Romantika in poezija sta ena glavnih zvrsti Grígovega dela. Konotacija z eno besedo, lirika, lahko ste blizu ljudske umetnosti, široka razpoložljivost del glasbene zvrsti - vse razloge je podala Grigova lastna suta.
Gríg je ob vsem svojem ustvarjalnem življenju ustvarjal romantiko in poezijo. Prvi cikel romance se je pojavil na koncu konservatorija, konec pesmi pa ni bil preveč dober vse do konca ustvarjalne smeri skladatelja.
Ogromna vokalna lirika in čudežni razvoj dela Griga Bullyja v pomembnem svetu, povezanem z razvojem skandinavske poezije, ki je skladatelja prebudila. Verzi norveških in danskih pesnikov so osnova velikih romancev in pesmi Velike. Med pesniškimi besedili Griginih pesmi - vershi Ibsen, Bjornson, Andersen.
Ob pesmih Gríga se dvigne super svit pesniške podobe, sovražnost in občutki ljudi. Slike narave, naslikane živo in malovnicho, so prisotne na veličastnih velikih slikah, najpogosteje kot ozadje lirične podobe ("Na Lisu", "Khatinka", "Morje v yaskravikh izmenjavah syê"). Temo Batkivščine je slišati v liričnih pesmih ("Pred Norveško"), v podobah ljudi in narave (cikel pesmi "Zi skel in fiordiv"). Riznomanitnoy postaê v pesmih Gríga življenje ljudi: s čistostjo mladosti ("Margarita"), veseljem kohannya ("ljubim te"), lepoto pratsi ("Ingeborg"), s temi kolegi državljani, ko se učijo ljudi "Koliskuyu" (mati), z mislijo na smrt ("Zadnja pomlad"). Če ne drugega, ne bi "spali" Griginih pesmi, smrad naj bi bil bistvo pogleda in lepote življenja. Grygova mlada ustvarjalnost za promocijo njegovega življenja razvoj tradicije komorni vokalni žanr. Gríg ima bogato napisano pesem, ki temelji na celotni široki melodiji, ki prenaša zagalni značaj, zagalno razpoloženje pesniškega besedila ("Z dobrim položajem", "Hatinka"). Vrstni red s takšnimi pesmimi in romancami, v katerem subtilna glasbena recitacija pomeni nianse občutkov ("Labod", "In rozlutsi"). Gríga ima v mislih dva načela. Ne kršite integritete melodije in prepoznavnosti umetniške podobe, Grigu je drugačen v kontekstu idealov, v daljavi z znanimi potezami instrumentalnega dela, subtilno harmonijo in načinom ustvarjanja otrok v misli kongresa
V zgodnjem obdobju Grigove ustvarjalnosti je pogosto potekalo pred potovanjem velikega danskega pesnika in Kazkarja Andersena. Skladatelj verza za jogo na poetičen način pozna zvok močnega sistema: sreča do ljubezni, videti neskončno lepoto novega sveta, narave. Pesmi, ki temeljijo na Andersenovih besedilih, imajo za Gríga značilno vrsto vokalne miniature; Melodija je lepa, verzna oblika, prenos pesniških podob je grda. Vse to dovoljuje zarahuvati, na primer "In Lis", "Hatinka", vse do žanra slikanja (in ne romance). Kilkoma z jasnimi in natančnimi glasbenimi dotiki Gríga oživi, "vidne" podrobnosti. Narodni značaj melodije in harmonični farbi daje posebno lepoto Grigini pesmi.
"At the Lis" je čudovit nocturn, pesem o kohannyi, o očarljivi lepoti narave. Moč ščurka, lahkotnost in vpogled v zvenenje tvorijo poetično podobo pesmi. V melodiji je na splošno naravno razviti, naravno je, da ima veliko pristranskosti, spretnosti in liričnih idej myaki. Subtilne spremembe dinamike, raznoliko razpoloženje (sprememba), pomanjkanje melodije melodije, včasih žive in lahke, včasih občutljive, včasih svetle in sijoče, spremljevalke, ki melodično napredujejo k melodiji, so Z rahlim glasbenim pridihom v instrumentalnem uvodu, v vmesniku in povezovanju je posnemanje glasovov lisice, ptičjega petja.
"Hatinka" je glasbena in poetična idila, slika sreče, lepote življenja ljudi v naročju narave. Žanr je osnova pisni barcarol. Pustite ruh, ritmično ritmično gibanje, ki lepše vzbuja poetično razpoloženje (nemirnost, umirjenost) in slikovito viršo (roh in hrup morskega khvila). Neizogibno je, da barcarole loči ritem nasprovoda, ki je del Gríga in je značilen za norveško ljudsko glasbo, ki je pogosto čista in pomladna.
Nad karbovsko teksturo klavirskega dela Nemova je melodija lahka in plastična. Pesem je napisana v obliki kitice. Kožna kitica je v tem obdobju zgrajena z dvema kontrastnima postavkama. Drugi vidi napetost, lirično napetost melodije; kitica se konča z jasno vizijo vrhunca; z besedami: "... tudi tukaj živiš ljubezen."
Melodije hodijo po tretjinah (z značilnimi zvoki velike septimije), četrta, peta, po širini melodije, ritmu ritma barcarole ustvarja odprt prostor, lahkotnost:
"Persha Zustrich" je eden izmed poetičnih vidikov besedila pesmi Grigov. Blizu Grigu je podoba liričnega občutka, ki se bo ob njem dobro počutil, kot narava in skrivnost za ljudi, - vpletenost v glasbo, več umirjenosti, čistosti, pidnesenosti. Ena melodija je široka, odlično se razvija in vse pesniško besedilo je »ovito«. Ale v motivih, frazah melodije, podrobnosti joga se pojavljajo. Naravno je, da se z vokalnim delom motiva graviranja ryzhke z gluho manjšo ponovitvijo zlijemo - nemov je daleč od lune. Besedne zveze se "razširijo" okoli sosednjih vrat , spirala do sloga tonične harmonije, do statičnih plagalnih oblog, z lepoto svetlobe, za ustvarjanje razpoloženja umirjenosti in videza, lepote, kot je dikhaê virsh. Začnite novo pesem, začnite s širokim prelivanjem melodije, korak za korakom povečajte "pohvalo" melodije in ukrepajte ob "osvajanju" melodičnega vrha z napetimi melodičnimi gibi, ki si predstavljajo svetlost, moč čustva.
"Z dobro rano" lahka himna naravi, več veselja, zmagoslavja. Yaskraviy D -dur, hiter tempo, čisto ritmičen, blizu plesa, energičen roh, eden za vse melodije linije, poravnan do vrha in začenši s kulminacijo, - vse preprosto "polepša" melodijo, neumni dzvinkoi v mraku ("lis dzvenit, dzhmil dzizhchit"); neobvezno ponavljanje dela melodije ("sonce je vzšlo") v novi, tonsko večji izdaji; kratke melodične bolezni z zupinko na veliki tretjini, vsi deli v uredništvu; yaskrava "fanfare" v klavirski povezavi. Sredi Grigine pesmi je cikel na verze G. Ibsena. Lirično-filozofske zmistične, žalostne, zooseredzheni podobe nastajajo neprepoznavne na temnejši svetlobi pohlepne pesmi. Lepota ibsenivske pisen- "Labod" je eden od vrhov Grígove ustvarjalnosti. Lepota, moč ustvarjalnega duha in tragedija smrti - tako se pojavi simbolika Virshe Ibsen. Glasbene podobe, torej samo pesniško besedilo, dojemajo kot mejni lakonizem. Obrisi melodije zabave pri razglasitvi verza. Vse skope inntonacije, prerazporeditev izrazito deklaracijskih izrazov prerastejo v celotno melodijo, le eno in brez prekinitev v njenem razvoju, v obliki niza (slika je napisana v tridelni obliki). Svet je roh in melodija je majhna na storžu, resnost teksture superžice in harmonija (raznolikost plagiatorstva manjšega Subdominantnega) ustvarja vtis veličine in miru. Čustveni stres v srednjem delu je mogoče doseči s še večjo koncentracijo, "skopjo" glasbe. Harmonijo najdemo v disonantnih zvokih. Mírna, spokíyna melodyna fraze posegajo po drami, povečujejo moč in moč zvoka, si ogledujejo ponovitve točk, kintsevu іntonatsіyu. Lepota tonskega grisa v reprizi, stopili bomo do razjasnitve rekreacijske barve, videli bomo zmagoslavje svetlobe in umirjenosti.
Bagato je jasen s pisanjem Griga v verzih norveškega vaškega pesnika Osmunda Vinierja. Med njimi je ena od mojstrovin skladateljeve pesmi "Pomlad". Motiv spomladanskega prebujanja, spomladanska lepota narave, deli Gríga, oblačenje tukaj z nepremagljivo lirsko uvrstitvijo: gostoljubnost bivanja v življenju pomladnih ljudi. Glasbena rešitev pesniške podobe je čudovita: celotna pesem je lirična. Melodija je široka in gladka, sestavljena pa je iz treh motivov. Podibní na mednarodne in ritmične strukture, smrad je variante podobe klipa. Ale ni on mit ni videl nobene ponovitve. Navpaki: melodija leži na veliki dikhanni, z novo fazo kože se približajo himni podobnemu zvenenju.
Še bolj subtilno, ne za goreč značaj ruše, skladatelj prevaja glasbene podobe iz malovnichy, yaskravich-v čustvene ("v daljavi, v daleč prostranstva za vožnjo"): zatemnitev, trdota, harmonija, ki zveni Oster tonski kontrast (G-dur-Fis-dur) z jasnostjo med podobami pesniškega besedila. Skandinavskim pesnikom bom dal na izbiro pesniška besedila, Grig lishe na začetku svojega ustvarjalnega načina pisanja pesmi romanc na besedila nemških pesnikov Heineja, Chamissa, Ulanda.
3.5. "Peer Gynt"
Glasba Grig pred dramami Ibsena "Peer Gynt" stoji v številnih tako odmevnih zvrsteh, kot so "Egmont" Beethovna, "Sanje v Nikolajevem poletju" Mendelssohna, "Princ Kholmsky" Glinke, "Arlezianka "avtorja Bize. Zasnovan za gledališko predstavo, glasba pred "Peru Gynt" umetniško ustvarjanje... Partitura "Pera Gynt" vključuje triindvajset številk, sredi katerih bom začel do pet dejanj z dramami, pesmimi (pesem in Koliskova Solveig, serenada Pere Gynt), plesom (pri tedniku Ingrid, arabski ples, fantazijski ples) ("Pri dekliških kraljevih jamah") in lirično-dramski ("Smrt osi") orkestralne epizode, melodrame.
Tisti, ki igrajo glasbo in drame, ko dobim Griga, postanejo svobodni. sredi glasbene številke"Pera Gynt" ni nekaj takega, kot v zagalni obliki, ki se osredotoča na prenos osnovne ideje na umetnost, podobno Beethovnovi uverturi v "Yeghmont"; za lov na osnovne zapletno-figurativne vrstice dram, podobne uvodom iz "Arlezian" Bize; ker je ustvaril številne podobe, zagalno barvo dramske stvaritve, podobno Mendelssohnovi uverturi "Sanje poleti Nich".
Nekatere sobe Grígine glasbe krasijo, odpirajo podobe, situacije z Ibsenovimi dramami: predstavitve, čista lirika do podobe Solveiga, tragedija smrti Oseja, potovanje v naravo, milost domišljije. Skladatelj nibi vyavlya bogastvo poetičnih vidikov velikega in zložljivega, napolnjenega z družbenimi in filozofskimi odnosi z javnostmi. Ibsen je v podobi Peer Gynta hudobnih ljudi, ki imajo lepoto lepote in zapis o antiki,
Svet in pragmatizem se ne vpletata v predstavo, v boj za dosego živega ideala.
Pridi z tse, tsyo bazhati,
Želite ... ampak-zrobiti? Ne, nič proti.
Tsi besede Per Gynta so ključ do jasnejše podobe. Stezo zlobne ideje razlaga Ibsen Bagatoplanov. Sanjač in mriynik, mayzhe poje, in s svojo močjo se bo prevažal na pogled ljudi. Per je dvignil čistost, duhovno lepoto Solveiga, ljubezen, živeti po njej, saj je njegova vest prekrita s pokrajinami. Pertsynik, ki ni prepoznaven po merilih morale, in Borg, ki s pomočjo rucka ne pomisli na hisizem. Na vrečaste zložljive izkušnje podobe "ne poznaš sebe" Peerja Gynta v drami skromna in predstavljiva podoba Solveiga navdušuje duhovna čistost, ljubezen, moč duha. Glavni junaki Ibsenovega poklona življenju na vsestranski in slogovni, vsestranski način: tukaj je realno svetlo, sokovi zasenčenja norveških vasi, groteskni, visceralno satirični, viharni, fantastični simboliki, jaki v pomoč javnosti, koncentrirati avtorjeve filozofske podobe. Grig še vedno ljubi ibsenov tvit in misli celega sveta. Ale "zase", za ukvarjanje z glasbo, vibrira, če nimate motivov in podob, saj so vam balini blizu in kot ste vedeli v svojem ustvarjalnem umu.
"Peer Gynt" Gríga je razložil široko vizijo dveh orkestralnih apartmajev viglyadí. V pershu syuytu vključeval "Ranok", "Smrt osi", "Antrijev ples", "V votlini kralja Gir". Veliko svetlobe in radia. ("Ranok"), tragedija konca življenja ("Smrt osi"), vitonizacija žanra zamalovka ("Anitrijev ples"), fantazija "nemirov" ("Pri votlini" Kralj Gir «) - tako kontrastne podobe prizora.
V piesiju "Ranok" ima barvy slikarstva narave subtilen lirizem. Pjesa bo na varianti razvoja ene pentatonične melodije. Obstaja glasba, škropljenje flavte in oboe iz flavte in oboe; Morda je odprt prostor.
"Čista" harmonija farbi (trisy zvok je glavna vrsta harmonije), yaskraví, levo ena za drugo neprimerna (E, Gis, H), jak farbi v malovny kraêvidі. Z novo kožno ponovitvijo se pojavijo možnosti melodije, saj združujejo podzložke v eno samo melodijo. V močnem, širokem razponu zvenenja godalne skupine
Malovnichova glasba bo spominjala na liriko, občutek veselja, na življenje. Kilkoma s potezami Griga v kontekstu širjenja asociacij v konkretni obliki: samostojni francoski rogovi in hoja blizu zvoka mislivskih rogov, lahkih tril flavt - vse se izgubijo, kot rane narave, zvok
"Smrt osi" je tvir veličastne dramske moči. Grígov lakonizem je dosegljiv tukaj, ki ga je treba zgraditi med. Yak bi na eni dikhanni skladatelj veda pohatkovy zooseredzhenii, Suvoriy podoba do veličastnega stresa, dramatična kulminacija. Najprej na lahkotne in žalostne zvoke. Lakonična glasbena podoba za razvoj tega, kar bo p'essa, po svetu pohoda, pohodu skozi strog napev in žalostnim tekstopiscem. Ko to ponavljate še eno obdobje, poskusite kar najbolje izkoristiti harmonijo in dinamiko. Obdobje ponovite s postopnim izboljšanjem zvočnosti, izboljšanim "zvenenjem" in tonskimi kontrasti - osjo skladbe, ki lahko doseže pomlad, dinamiko prvega dela dvodelne oblike.
Še en del, lahkoten, tako kot tisto kraljestvo sveta, v tem, kako se bom utopil v osi s svojim domišljijskim Peerjem Gyntom, ki ne bo uničil zaostalega propada glasbe: tu sta sama struktura in ritem melodije. Malo za kromatično inntonacijo, ki se nenehno pretvarja, da se harmonija dviguje, v ton (v prvem delu harmonije je šla iz tona v nemir), nazaj v spodnjo črto prvega dela melodije in zbledi vse sladke tone Vsestranskost v zvoku pesmi dosežejo celo skromna orkestralna prizadevanja: zmaga je bila napisana za godalno skupino in orkester. Zaključni syuiti - "Pri jamah kralja Gir" - yaskrava in škrlatna dyamic p'usa. To je samo in čudovito Budova: z melodijo bagatorazov, ki jo izvajajo tisti brez sprememb, saj sem v vsem veliko število glasovi z novimi figuracijami v teksturah, tako da prideta do ponaredka in dinamike, kar ustreza tisti podobi, ki leži v osnovi zadeve: nepazljiv ples, nabiranje smeti, nered. - frekvenca ritmičnih figur na šibkem ritmu, ritma bas bobna in harmonije harmonične glasbe.
Proces izboljšanja zvočnosti od ušesa do konca je glavni način dinamike tsíge pêsi.
V "Dance Antri", z enako skromnostjo orkestralnih podvigov (vse do godalne skupine in donacij glasbenikov trikutov), skladatelja spodbujajo, da ustvari bleščečega barvista v tembru. Zvok godalne skupine, najbolj priljubljenih koreografov in pizzicata je bil navdušen zveneti, "Inkrustuêtsya" s trikutnikom. Kožni del teksture je virusni. Vitoncena, plastična melodija je prečiščena s senčenimi in dinamičnimi odtenki, okrašena s trilji, milostnimi notami; melodija, ki vibrira v skladu z ritmičnim malim, spiralno na plesno postavo super dirigenta:
Drugi syuite "Peer Gynt" je sestavljen iz prihajajočih predstav: "Skarga Ingrid", "Arabian Dance", "Pera Gynt's Turning to Batkivshchyna", "Pisnya Solveig". Takšna skladba, medtem ko igra lirično vlogo, igra vlogo storža in aranžmaja, govori o njihovem vsakdanjem pomenu v zložnem ciklu.
"Skarga Ingrid" je dramatična p'usa. Na žalost je lirična pesem-skarg uokvirjena z goslično ritmično in s poudarkom na zvok temo: tako zveni melodija Ingrid, kot je zvenela na dan v tednu.
Lirika "Pisni Solveig" je bila v nasprotju z dramo, proti korupciji lirike.
Najbolj poetične plati dram so vezane na podobo Solveiga, vaškega dekleta; vse življenje Solveig Cheka Pera v lisoviy khatinu v gorah. Vlogo glasbe v trenutni podobi, ki v besedilu dram zmerno meji, je posredoval Ibsen. Grig z veličastnimi umetniškimi občutki zooma prenaša sam dan na podobo Solveiga - duhovno čistost in moč duha ter z rahlim pridihom, ki se imenuje riž, s katerim povezujem svojo izjavo o Solveigu. Pesem Solveig, subtilno lirična, neumna, zvita iz anthonyja in ritmov ljudske glasbe. Sredi švedskih in norveških ljudskih pesmi so pesmi-prototipi Solveigove melodije:
Dokler in kdaj bo to najlepši zvok. Blizu značaja dolgotrajnemu in nas bomo spremenili v našo ryzhko, jasno se bomo "prilegali" v čisto pokrajino, toda zadnja četrtina, četrtina lune izgleda kot dvojna luna. Sama pesem, preprosta glede na posebnost pesmi (tok melodije in napeva, moč norveške glasbe), je gladka (parnost in enak ritem ritmičnih figur, enaka skromnost akordov nasprotnik). Z novo surovo frazo se prodor melodije povečuje: za rakhunokom stisnem več harmoničnih izvirov, grem skozi rakhunok, ki izostri variabilnost ekscentričnosti. Pomen, prodor dermalne intonacije, se razširi na pogled na prijazen, dober, kadenčni obrat melodije na začetku (ritmično "podvizhenya" ujetnikov intonacije).
Lahek in nizek plesni občutek (v možnosti za glas tse vocaliz) prinaša rob slike: veselje in svetlobo mladosti, ki sta rešili v duši Solveiga.
"Peer Gynt" Ibsena "Slogi so nacionalni, kot genialni in drsni". Grygove besede je mogoče oživiti in do zadnje glasbe, ki bo delila veliko likov, realizma in bogastva pri prenosu življenjskih podob iz nacionalne jasnosti.
Seznam literature.
1. »Glasbena literatura tujih deželah... Tip 5 ". Pogled." Glasba "; Moskva, 1965r.
2. M. Druskin, "Zgodovina tuje glasbe". Pogled. "Muzyka"; Moskva, 1967r.
3.B. Astaf'ev, "Grig". Pogled. "Muzyka"; Leningrad, 1984r.
Nimamo škode, ale za vklop, vendar so bili poslani z vašega naslova IP, ki je podoben samodejnim. Zaradi pomanjkljivosti bomo dostop blokirali.
Če želite sporočilo nadaljevati, naj bo to lasica, vnesite simbole s slike v polje za vnos in tiskanje "Vidpraviti".
Vaš brskalnik ima omogočene piškotke... Yandex se vas ne spomni in vas pravilno identificira. Če vklopite piškotke, pospešite zabavo ob strani naše pomoči.
Zakaj je tako postalo?
Možno je, da se samodejno vklopite ne vi, ampak tisti od uporabtuvačev, ki vstopajo v omrežje z enega od vas IP-naslovov. Znake v obrazec morate vnesti enkrat, da se vas spomnijo in da je mogoče videti iz imen tistih, ki so prijavljeni z danega IP -ja. Na splošno stran captcha ne dovoljuje, da pridete do konca dneva.
Lahko, vaš brskalnik ima nameščeno posodobitev, saj lahko pred šalami zahtevate samodejni vklop. Priporočamo, da ga omogočite.
Tako je možno, da je vaš računalnik okužen z virusnim programom, ki se uporablja za zbiranje informacij. Morda lahko sistem preprosto pretvorite v videz virusov.
Če imate kakršne koli težave ali če želite napajati naše pedtrim storitve, bodite podlasica, pospešite obliko zvonjenja.
Če je samodejni napajalnik priročno dobavljen iz vašega računalnika in o tem veste (na primer, da morate za vklop napajanja poslati Yandex), je priporočljivo, da pospešite posebej tako, da prekinete storitev za kolesarje.
Edward Grig Buv Prebivalstvo Vltku 1843 na Norveškem. Yogo pradid je bil trgovec, oče pa bogati ljudje. Edwardova mama je bila hvaležna za klavir in spivati, koncertirala je, na kateri rešetki lahko ustvarite vidomich klasika... Won from chotiroh rock_v je bil zaposlen z otroško glasbo. Naj 12 skalnatih fantov sklav pershu glasbeni tvir.
Za to je Edward, ko je končal šolo, vstopil na konservatorij v Nimechchinu. Bil sem prvi učitelj študentke nasilnika razvoja, zato sem se preoblikoval v prvi razred. Skladatelj je slišal za glasbo svojih kolegov. Ura je za mladega čolovika, da zbere glasbo. Edward je leta 1862 diplomiral na konservatoriju, vse njegove ocene je pregledal Bully, profesor Buli je bil zadovoljen z njegovim napredkom. Potem je mladi cholovik dal prvi koncert v svoji karieri, zmagal proyshov v Švici.
naprej ofenzivni rik Edward je odšel v København z veliko novega znanja. Vin je pisal v glasbenem ustvarjanju. Smrad je razkril značaj skladateljevih stvaritev.
Potim Edward zaspi tovarištvo. Ta bulo je bil ustvarjen zato, da je publikacija lahko poslušala skladatelje iz Skandinavije. Pianist duzhe plodno pratsyuvav, win kot dirigent, viconavtsem, avtor. Pianist je v celotnem obdobju svojega ustvarjanja napisal veliko ustvarjalnosti.
Skladatelj se je z dveletno sestro spoprijateljil z rockom iz leta 1864, nebarom bulo vesillya. Ekipa joga je prišla v spívachkoyu, par se je ukvarjal s spílnaya ustvarjalnostjo.
Par je odšel v Oslo. Za celotno obdobje je značilen razvoj ustvarjalnosti pianista. Skladatelj je postal vidomija po vsem svetu.
Mimogrede, Edward je imel s svojo enoto hčerko, ki pa je bila hudo bolna in je umrla. Oddelek je bil viden od skladatelja in je bil zamrznjen v svojem. Glasbenik je pogosto potoval po Evropi s koncerti. Nič hudega, da je Edward pred smrtjo razveljavil svojo avtobiografijo.
Pianist je leta 1907 umrl zaradi rock.
3, 4, 5, 6, 7 razredi za otroke kratka biografija
Življenjepis Edwarda Griga o umazaniji
Edward Grig Buv Prebivalstvo v skali Leto 1843. Glasbene ure pri otrocih vam je dala mama. Potem sem šel na konservatorij, kot sem šel v Leipzig. Glasbenik je imel prakso v Københavnu, de vin bouv nastopov G. H. Andersena. Njegova ustvarjalnost je skladatelja napihnila in napisal je del na pesnikove pesmi.
Pianist je preplavil nacionalno glasbo. V njegovih delih lahko pogosto občutite ljudske motive.
Skladatelj je leta 1866 odšel v Oslo rotsi. Tam, potem ko ga namestite, ustvarite na vrhu Bjornsa. Pianistični prepiri ustvarjalcev pesnika, ki je napisal opero.
Musicant viv aktivno življenje v skupnosti. Win buv je eden od ustanoviteljev glasbenega partnerstva in tudi prve norveške glasbene akademije. Pianist Sklav Glasbeni Tvir, kot so ga ljudje imenovali himna Norveške. Obrtniki za svoj talent so si skladatelj prislužili javno priznanje.
Edward je postal prijatelj z Nino Hagerup v rocku leta 1867. Vona nasilnik s sp_vachkoyu. Edward se je s svojo enoto s piščalkami vozil po Evropi.
Nepremagljiv glasbenik je odšel v domače kraje in napisal tvir, kot da bi iz vseh njegovih stvaritev postal pogled. Prav pislya novega pianista s sto pogledi po vsem svetu.
Edward Bouv na Bagatokh Mistakh Europe leta 1907 rotsi, ki je šel v Anglijo, vendar je postal gnilo v paniki in odšel v lykarnyo.
Skladatelj Talanovitiy je leta 1907 umrl zaradi rocka. Celotna država Todi Bula se je pritoževala in objokovala svoje odpadke. Ustvarite glasbenika donina, ki bo priljubljen in vikonuyutsya v vsej luči. Pisarniška pisarna je postala muzej, ki je sadboju poveril kip.
3, 4, 5, 6, 7 razred je celo kratka biografija
Tsikavi dejstva in izvirajo iz življenja