Натюрморти з олівцем природи. Виклад навчального матеріалу
Оточуючі речі, предмети побуту зображалися за всіх часів. У фрагменті настінного розпису Стародавнього Єгипту«Яства» ми бачимо судини та чаші, богів та героїв, ритуальні предмети.
У Стародавньому Римівелику популярність набула прикраса стін. Стіни вілл, житлових будинків та громадських будівель покривали розписами та мозаїками, досягаючи великої достовірності у зображенні. Кожна епоха, кожен народ мали свої улюблені предмети, свої приводи та причини їхнього зображення.
Мистецтво Середньовіччя було зосереджено сюжетах релігійного характеру, його майстрів не цікавила матеріальність речей. Але в епоху Відродження виникає інтерес до матеріального світу. Натюрморт як самостійний жанр, виник у Фландрії та Голландії межі XVI і XVII століть. У російському мистецтві натюрморт виник XVII столітті разом із утвердженням світського живопису, відбиваючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передавати предметний світ.
Сьогодні ми можемо милуватися натюрмортами великих художників: А. Матіс Червоні рибки», А. ван Бейєрен «Натюрморт з омарами», М.С. Сар'ян "Натюрморт", Караваджо "Ваза з фруктами".
Давайте визначимо мету нашого уроку.
Правильно, сьогодні ми повчимося у простому олівці зображати натюрморт з натури, а на наступному уроці продовжимо, але вже у кольорі натюрморт з натури.
Краса предметного світу, що оспівується в натюрморті, - лише одна з граней привабливості цього жанру. У ньому, як у дзеркалі, відображалися історія та культура народу, рукотворність світу та індивідуальність кожної речі, естетичні уподобання людини, стану, часу, думки, почуття та світорозуміння самого художника.
Досягненню такої смислової глибини жанру сприяла майстерність художника – вміння відібрати предмети, розставити їх на предметній площині так, щоб композиція несла певне смислове навантаження, вписати у вибраний формат, поєднати колористичні характеристики.
Перед тим як малювати, художник відбирає предмети, які цікаві йому за формою та кольором, і складає з них натуральну постановку.
Зверніть увагу на нашу постановку. Композицію нашого натюрморту складає глечик та два яблука.
Композиція – це цілісне об'єднання всіх частин витвору мистецтва найбільш яскравого зображення його змісту.
Що нам потрібно знати, щоб намалювати цей натюрморт?
Нам належить зрозуміти, як правильно компонується натюрморт. Зрозуміти розташування предметів у композиції.
Робота над натюрмортом починається з визначення композиційного розташування всієї групи предметів на площині аркуша паперу. Потім промальовуються контури та конструкція предметів натюрморту, починаючи з найбільших. Кожен предмет має власну форму. Форма предмета визначається конструкцією – будовою. В основі будь-якої форми або її конструкції лежать найпростіші геометричні тіла.
Які геометричні тіла є основою форми предметів нашого натюрморту? (Виявляється конструктивна основа форми.)
Щоб предмети виглядали природно, необхідно правильно зобразити – побудувати.
Вибирається думка на групу предметів, що дозволяє показати красу кожного їх і підкреслити їх смислове єдність. Побудувати – значить намалювати предмет так, щоб зображення зберегло його характерні ознаки, пропорційність частин, щоб була дотримана композиції симетрія, пропорції і створювалася ілюзія обсягу.
Кожен предмет має певні пропорції. Пропорції предметів - Це співвідношення величин частин предмета, співвідношення частини предмета та цілого.
Необхідно знайти співвідношення між предметами та форматом аркуша. Обмеживши поле, в якому буде знаходитись зображення основних частин натюрморту, можна кількома легкими лініями намітити місце кожного з предметів та площину, на якій вони встановлені.
Який предмет у нашій постановці стоїть ближче до вас, а який далі?
Який предмет найвищий у натюрморті? Найнижчий? (Уточнюється місце кожного предмета щодо один одного, визначаються їх пропорційні відносини).
Зверніть увагу на таблицю із розташуванням предметів натюрморту на аркуші.
Яке розташування предметів, на ваш погляд, є правильним?
Зображення предметів не повинно бути великим і виходити за межі аркуша паперу. Зображення не повинно бути надто дрібним або зрушеним до якогось краю.
Скажіть, на якій із цих композицій предмети розташовані правильно, а на яких – ні? Поясніть чому?
Далі педагог за допомогою педагогічного малюнка показує послідовне виконання практичного завдання. Головне в натюрморті – це компонування. Починаємо малювання з визначення площини, де стоятимуть всі предмети. Площина вибирається з урахуванням перспективного спотворення. Ми узагальнюємо зображення всіх предметів натюрморту до прямокутників, компонуємо їх на аркуші, починаючи з найбільшого. В даному випадку з глека. Намітивши всі предмети натюрморту, приступаємо до побудови глечика. Роботу починаємо із зображення осьової лінії. Потім розмічаємо на ній точки, які сформують силует глека. З'єднуємо крапки за допомогою еліпсів. Еліпс це коло, яке лежить у площині. У нашому випадку ми дивимося на предмети трохи згори. Тому еліпс основи глека буде більш відкритим, ніж зверху. Потім описуємо контур. Потім намічаємо маленьке яблуко. Потім будуємо велике яблуко. Робимо легку світлотіньову розкладку. Визначаємо, куди падає світло. Легким тоном відокремлюємо тіньову сторону предметів та натюрморту в цілому. Поступово насичуємо малюнок тоном. Штрихи на предметах кладемо формою.
Відчуття обсягу досягається передачею різниці у освітленні сторін (гранів) предмета залежно від їхнього розташування по відношенню до джерела світла.
Роботу з виявлення форми ми продовжимо наступного уроці. А поки що приступайте до графічного зображення натюрморту з натури.
Муніципальна автономна установа додаткової освітидітей Центр естетичного виховання дітей «Творчість»
по темі: "Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва»
Упорядник:
педагог додаткової освіти
Келехсаєва Е.Ю.
Тема: "Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва"
Мета заняття: н аучити малювати натюрморт з натури
Завдання:
Утворюючі:
познайомити з поняттям натюрморт, з етапами роботи над натюрмортом у живописі та графіці.
Розвиваючі:
розвивати творче мисленняемоційне сприйняття.
Виховують:
Виховувати естетичний смак
Виховувати розуміння ролі мистецтва у житті суспільства
Тип заняття:комбінований
Вид заняття:малювання з натури
Матеріали та інструменти:малюнок педагога, тканина, фрукти, овочі, чайник, папір, аквареллю фарби, прості олівці, гумки.
Хід заняття
2. Вступна бесіда педагога
Термін «натюрморт»походить від французького nature morte – «мертва природа».
Натюрмортє одним із жанрів образотворчого мистецтва, в основі якого лежить зображення неживих предметів.
Світ речей у натюрморті завжди покликаний розкрити їхню об'єктивну своєрідність, неповторні якості, красу.
Етапи роботи над натюрмортом. графіка.
Перший етап.
Композиційне розміщення малюнка на аркуші. Якщо вся постановка має велику протяжність у вертикальному напрямку, то аркуш паперу маємо більшу сторону по вертикалі. Якщо натюрморт має однакову довжину по вертикалі та по горизонталі, доцільно зробити кілька варіантів композиційного рішення, розміщуючи зображення у різних форматах, та найбільш виразний варіант перенести на основний аркуш.
У цьому етапі необхідно виділити композиційний центр, тобто. головний предмет у смисловому відношенні. Інші предмети натюрморту мають бути підпорядковані композиційному центру.
Починаючи роботу на основному аркуші, намічаємо загальну форму, у яку вписується силует всього натюрморту, уточнюємо співвідношення загальних мас предметів та його пропорцій (рис а).
Другий етап.
Лінійно-просторове побудова форм предметів з урахуванням перспективного скорочення. При побудові предметів постановки необхідно виходити з характеру їх форм та конструкцій, враховувати зміни їх форм у перспективі та пропорційні співвідношення предметів між собою та кожного предмета окремо. У цьому етапі слід промальовувати як видимі, і невидимі частини предметів (рис б).
Третій етап.
Виявлення об'ємності предметів за допомогою світлотіні. Передача об'ємності предметів, виявлення просторових планів та ступеня освітленості досягається, як нам відомо, за допомогою тону і різних за натиском ліній. Коли всі предмети постановки промальовані, приступають до прокладання світлотіні, легко намічаючи основні великі поверхні світла, півтону і тіні. Легким штрихом намічають тіні, що падають. Визначивши основні тональні відносини (рис в), приступаємо до подальшого ліплення форми предметів тоном. У процесі роботи необхідно виявити як обсяг, а й різницю фактур. Для передачі пластики предметів штрих слід класти формою. Потрібно звертати увагу на передачу просторових планів. Предмети на передньому плані вимагають більш ретельного промальовування, ніж предмети, що лежать на дальньому плані. Необхідно врахувати, що фон відіграє допоміжну роль та сприяє виявленню характеру предметів натюрморту, тому не варто його ретельно опрацьовувати.
У процесі роботи над малюнком натюрморту для досягнення цілісності необхідно постійно порівнювати предмети один з одним, дотримуватися тональних відносин між предметами та тлом.
Завдання, що ставляться при малюванні натюрморту з натури:
1. Визначення пропорцій;
2. Взаємне розташування предметів у просторі;
3. Лінійно- конструктивна побудоваз урахуванням законів перспективи;
4. Ліплення світлотінню об'ємної форми кожного предмета;
5. Передача тонових відносин між предметами натюрморту;
6. Тональне та композиційне узагальнення малюнка.
Етапи роботи над натюрмортом. Живопис.
Важливо продумати, як краще розташувати натюрморт на аркуші паперу – у вертикальному чи горизонтальному положенні.
Доцільно зробити кілька варіантів композиційного рішення, розмістивши зображення у різних форматах. Найбільш виразне композиційне рішенняпереносять на основний лист.
При малюванні натюрморту необхідно виділити його композиційний центр, т. е. головний у сенсі предмет. Інші предмети постановки є другорядними та підпорядковані композиційному центру.
Дуже важливо скомпонувати всю групу предметів так, щоб аркуш паперу був заповнений рівномірно. Малюнок не повинен упиратися в краї листа, але і не повинен плавати на ньому. Вдалим буде таке композиційне розміщення, у якому зображення вміщається на аркуші цілком і немає бажання зрушити малюнок у той чи інший бік.
4. Практична робота.
Малювання натюрморту з чайника, овочів та фруктів.
5. Підсумок заняття. Організація виставки дитячих робіт.
↓
Тепер за цією схемою зробимо світлотональне розкладання предметів натюрмортів.
Роботу в кольорі ведемо за наступною схемою
Схема
↓
↓
4 пропорції (Аналіз спільно з дітьми),,
5 просторовий стан предметів та їх характер у цілісному мальовничому натюрморті
Діти давайте розглянемо послідовність виконання натюрморту.
Перший етап. Композиційне угруповання предметів на площині, лінійно – конструктивна побудова форм по опорних точках наскрізною промальовкою
Виконання побудови натюрморту
Діти, якщо ми в натюрморті визначили найсвітліший (предмет чи площину), то починаємо його писати з освітленого боку, і обов'язково показуємо торкання з тлом, визначаючи при цьому, що темніше, а що світліше і наскільки. Потім переходимо більш насиченим за тоном предметів. На середньому плані пишемо світло на предметах та торкання з фоном. Далі переходимо до освітленої частини предмета, і показуємо торкання з вертикальною та горизонтальною площинами; і в ув'язненні пишемо світло на драпіруванні - на темному і насиченому предметі натюрморту, який знаходиться на першому плані.
Потрібно відзначити, що щоразу, приступаючи до зображення освітленої частини наступного предмета, потрібно обов'язково порівнювати його освітленою частиною попереднього, щоб визначити, наскільки насиченішим, темнішим, потрібно взяти колір.
Потім у цій же послідовності пишемо півтони предметів. Далі порівнюємо власні тіні на предметах, далі тіні, що падають від предметів на площині, і, нарешті, рефлекси на предметах, що стосуються з фоном.
Мазки наносяться за формою предметів, якщо предмет нагадує нам форму кулі, то по колу (за формою овалу), якщо циліндричну або конічну поверхню– то по вертикалі, чи горизонталі (під кутом) тощо.
Другий етап. Нанесення основного кольору предметів і драпірування при дотриманні тональних змін кольору на світлі і в тіні. (Виконання кольором даної задачі)
Третій етап. Завершення роботи. Методом лесування домагаються враження матеріальності кераміки та драпірування. Для відблисків на посуді використовують білий папір.
(Промальовування деталі, узагальнення колірного рішення натюрморту для досягнення цілісності)
Аналіз своєї роботи за запропонованими схемами.
Підбиття підсумків, виставка робіт.