Лінійно конструктивну побудову предметів. Послідовність роботи над натюрмортом

У постановці натюрморту слід виділити головний предмет, який найбільш значущий як за змістом, так і за формою і кольором. Решту предметів повинні підбиратися відповідно до смисловим значенням основного предмета.

Предмети в натюрморті повинні бути добре освітлені, тому необхідно продумати, як краще це зробити. Якщо предмети висвітлити спереду, то вони будуть ледь помітні через відсутність на їх поверхнях тіней. При задньому освітленні предмети перетворюються в суцільні контурні обриси. Найбільш вигідне становище предметів досягається при деякому верхньобічного освітлення, коли предмети виглядають досить об'ємними.

При розміщенні зображення групи предметів на площині аркуша паперу важливо витримати масштаб групи предметів по відношенню до вільного полю на форматі аркуша паперу так, щоб предметів не було тісно і не надто вільно. Аркуш паперу слід розташовувати відповідно до характером угруповання предметів, про що вже неодноразово згадувалося. Розміщуючи групу предметів на площині аркуша паперу, одночасно слід чітко визначити композиційний і зоровий центри. Як показує практика, в більшості випадків студенти при вирішенні композиційної завдання недостатньо приділяють цьому уваги, через що ці два центри надмірно віддаляються один від одного, порушуючи тим самим композиційну цілісність зображення.

Слід зазначити, що в дійсності зоровий центр не завжди збігається з композиційним. Це багато в чому залежить від характеру об'єкта зображення. Під зоровим центром слід розуміти центр картинній площині, його зорову піраміду, а під композиційним - будь-якої основної головний предмет, навколо якого розташовуються другорядні або допоміжні предмети (ріс.84). Залежно від характеру об'єкта зображення композиційний і зоровий центри повинні бути або на незначній відстані один від одного, або поєднуватися.

Це дає можливість в зображенні підпорядкувати другорядні деталі головному предмету і тим самим надати зображенню композиційну цілісність. Для вирішення даного завдання в зображенні необхідно правильно вибрати точку зору просторових положень предметів відносно один одного, так як при різних точках зору головний предмет буде переміщатися щодо сусідніх то вправо, то вліво або виявиться по їх центру. Для оптимального рішення композиційної завдання в зображенні слід для початку уважно розглянути натурні постановку з різних сторін, а не задовольнятися випадково обраним "вільним місцем" для його зображення. Вибравши для себе певну точку зору (місце), слід подумати про ракурсі (лінії горизонту). Поверхня столу, на якій розташовуються предмети постановки, повинна добре проглядатися, так як вона входить в компоновку, а зображені предмети повинні викликати відчуття стійкості.

При дотриманні всіх цих умов в самій постановці предметів і їх зображенні натюрморт отримує найбільшу виразність, а студенти легше вловлюють характерні особливостіпредметів. Цим значно полегшується рішення навчальної завдання.

Малювання натюрморту дає можливість студентам творчо використовувати раніше отримані знання правил перспективи, навички конструктивного побудови предметів на площині, набуті вміння виявляти об'ємні форми світлотінню і передавати фактуру предметів. Зображення натюрморту багато в чому ускладнює необхідність передачі просторового середовища фону тоном. це є важливою умовоюув'язки предметів між собою на загальному тлі і приведення малюнка до тонової, композиційної цілісності та гармонійної єдності.

Приступаючи до зображення натюрморту, необхідно строго дотримуватися методичний принцип послідовності ведення малюнка (від загального до приватного і від приватного до загального), без чого важко зрозуміти основний зміст зображення. Порушення цього принципу в роботі над малюнком значно ускладнює засвоєння навчального матеріалу, Тому студентам вельми важливо закріплювати окремі етапи. У міру засвоєння навчального матеріалу по зображенню простих натюрмортів і поступового ускладнення завдань можна буде переходити до більш складним натюрмортів, з включенням в них драпіровок.

На закінчення нагадуємо, що основні прийоми і правила перспективного побудови, пропорцій, законів світлотіні і тонових відносин, завдання та процес самого зображення залишаються колишніми, як і в попередніх завданнях по зображенню групи предметів, що складаються з простих геометричних тіл.

Методика представлена ​​на Всесвітній конкурс малюнків та методик ART LESSON

Вірною ознакою дару учительства служать: щира любов до дітей, любов до вчительської праці, і особливо радість і духовну насолоду, яких зазнає вчитель у своїй діяльності. Ігумен Георгій (Шестун) (1)

Викладаю предмети «малюнок», «живопис», «композиція станковий» за програмою «Академічні основи образотворчої грамоти» і предмет «Основи образотворчої грамоти» за програмою «Старт» з 2002 року. За роки роботи в художній школі і школі мистецтв я переконалася в правоті кандидата педагогічних наукЕвладова Е. Б., яка через аналіз особливостей додаткової освітидітей, його функцій і цінностей зробила висновок, що наша сфера є найбільш сприятливою для розвитку духовно-морального виховання школярів. Про це вельми переконливо говориться і в роботах Бруднова А.К .: «Додаткового утворення належить соціально-історична місія возз'єднання і співпраці світського та духовної освіти дітей ..., в ситуації, що склалася додаткову освіту в своєму розпорядженні значно більші можливості, так як орієнтоване на самовизначення особистості, вільний вибір самих дітей, їх інтереси ». Додаткова освіта дітей будується на принципах гуманістичної педагогіки, яка увібрала в себе багато цінностей християнської антропології. Філософи, педагоги і психологи, які стояли біля витоків цього вчення (К. Д. Ушинський, В. В. Зеньковський, С. І. Гессен), стверджували право дитини йти своїм шляхом, мати свої смаки та інтереси, а від педагога вимагали ставитися до своєму вихованцю з повагою, цінувати його внутрішній світі право на свободу вибору, оскільки «все справжнє в людині може бути тільки вільною, що йде зсередини». (3)
Я думаю, що в роботі художника-педагога в рамках додаткової освіти безсумнівними плюсами є можливість творчої співпраці керівника і учнів, організація співтворчості учнів, що впливає на розвиток спілкування і взаємини дітей, можливість нерозривності навчання і виховання в процесі навчання, згуртування і одностайність класного колективу за інтересами. Вважаю особливою і дуже непростий роль справжнього вчителя і класного керівникау формуванні загальнолюдських цінностейу учнів.
З Юлією Попової ми знайомі з 7 років, в такому віці вона прийшла вчитися на художнє відділення за програмою «Старт». Дівчинка відразу проявила себе, як вдумливий, серйозний, уважний і працьовитий художник. У першому класі на середній ланці в 11 років Юля написала гідну роботу по карело-фінському поетичному епосу - діва повітря качає в колисці вогонь Укко. Малюнок пройшов республіканський відбір в рамках міжнародного проекту «Калевала XXI століття» і брав участь у виставці дитячої творчостів Санкт-Петербурзі в 2014 році. Роботи Юлі постійні учасники різноманітних виставок та конкурсів всіх рівнів і це можливо тільки завдяки Юлиного працьовитості і терпіння. Активну творчу позицію учениця проявляє і в позаурочній, позашкільній діяльності: це і пленерниє виїзди в Троїце-Стефано-Ульяновський монастир, в село Иб, Ростов Великий. І участь у новорічній лялькової постановки для молодших груп«Снігова королева», участь в показі колекції костюмів на відкритті Республіканської молодіжної виставки народного художньої творчості«Зарні кияс» в національному музеї Республіки Комі; малювання на майстер-класі викладача школи С.Андріякі в Національній галереї РК, показ етнокостюмів в рамках фінно-угорських транзиту в Драмтеатрі ім.Савіна.

Тема: «Тональний малюнок натюрморту».
Завдання розраховане на 9 академічних годин.
Предмети в натюрморті підібрані по сільській стилістиці.
Освітлення верхнє, бічне. Матеріал - графітні олівці різної м'якості, ластик, Клячко.
Мета: знайомство з послідовністю ведення тонального натюрморту з натури в графіку.
завдання:
формувати вміння послідовної роботи над графічним натюрмортомз натури;
закріплення знань, умінь, навичок в лінійно-конструктивної роботи над натюрмортом;
вивчення виражальних можливостейграфічного матеріалу;
формування в учнів навичок володіння матеріалом при виконанні штрихування;
розвивати навички малювання від загального до приватного;
розвивати здатність бачити градації светотеневого тони;
розвивати художній смак, спостережливість,
розвивати творчі здібності;
виховання акуратності і естетичного смаку.
Перший рік навчання на художньому відділенні по предмету «Малюнок» присвячений аналізу геометричних форм і лінійно-конструктивному малюнку, представлене завдання - це перший досвід повного тонального малюнка натюрморту з натури у другому класі. Юлії Попової на момент виконання завдання 13 років.
Особливістю запропонованої методики ведення малюнка є підготовча робота з усім листом одночасно, попередня площинна тональна розробка предметів і простору натюрморту, що розвиває в учнів цілісність бачення і наочно демонструє академічне правило ведення роботи від «загального до конкретного».
При виконанні натюрморту повинна дотримуватися методична послідовність роботи. Весь хід роботи слід розбити на етапи, які мають послідовно поставлені завдання.
фото №1

Композиція. Композиційні пошуки групи предметів олівцевої лінією в різних форматах: горизонтальний, вертикальний, квадрат - вибір найбільш виразного варіанту. Важливо скомпонувати групу предметів так, щоб формат був заповнений рівномірно. Виконання форескіза в тоні. Юлія вибрала композицію натюрморту в горизонтальному форматі.
фото №2

Лінійний малюнок. Починаючи роботу на основному аркуші, намічаємо загальну форму, в яку вписується силует всього натюрморту, уточнюємо співвідношення загальних мас предметів і їх пропорцій. На цьому етапі слід промальовувати як видимі, так і невидимі частини предметів. Юлі здалися складними предметами в натюрморті постоли і чаша у вигляді птаха, тому більше часу було витрачено на аналіз їх форм і пропорцій.
фото №3

Площинна розробка тональних відносин в натюрморті. Заповнення легким штрихом всього листа - напрямок штрихування під одним кутом, відстань між штрихами 1-2 мм, ступінь натиснення на олівець однакова. Олівець НВ. Юля намагалася впоратися з завданнями на цьому етапі, але хоч як це дивно, учні найчастіше саме на тонуванні всього листа штрихом відчувають дискомфорт.
фото №4

Площинна розробка тональних відносин в натюрморті. Другий шар штриха з предметів, які темніше світло-сірого фону. Штрихування виконується з однаковим ступенем натискання, напрямок однакове. Олівець НВ. На даному етапі роботи учням даються рекомендації, як не забруднити графітом малюнок: необхідно мінімально стосуватися рукою поверхні листа, використовуючи опорою мізинець або підкладати невеликий аркушпід ребро долоні. Юлі штрих на невеликих ділянках формату вдається краще, ця частина роботи виконується акуратно, напрямок і проміжки штриха виходять однаковими.
фото №5

Площинна розробка тональних відносин в натюрморті. Третій шар штрихування по найтемніших предметів і темної драпіровці. Напрямок штриха можна змінити на кілька градусів, ступінь натискання однакова, олівець В.
фото №6

Робота з падаючими тінями. Юля намітила тіні спочатку лінійно - знайшла місце розташування кожної, заштрихованими плоско, порівнюючи тіні в натюрморті по тону, потім ускладнила кожну падаючу тінь градаціями, які з'являються в міру попадання на різні поверхні, змінюються в співвідношенні з джерелом світла. Після проведення роботи з падаючими тінями в малюнку виникла ілюзія простору.
фото №7

Робота над передачею обсягу. Визначивши основні тональні відносини, приступаємо до подальшої ліплення форми предметів тоном. Починаємо роботу з самого темного предмета. В процесі роботи над малюнком натюрморту для досягнення цілісності необхідно постійно порівнювати предмети між собою, дотримуватися тональні відносини між предметами і фоном. На даному етапі використовуємо знання про закономірності світлотіньових градацій. Юлія проаналізувала і тонкими лініями намітила кордону світлотіньових переходів на предметах, виявляючи їх форму. Ми відзначили, що джерело світла знаходиться не тільки збоку, але і зверху, тому всі горизонтально розташовані площині світліше вертикальних площин.
фото №8

Робота над передачею обсягу і матеріальності предметів: кераміка матова, дерево, береста плетені. У процесі цієї роботи необхідно виявити не тільки обсяг, але і різниця фактур. Наприклад, не можна зображувати поверхню глечика і личаків, використовуючи один і той же технічний прийом. У першому випадку штрих повинен бути більш чітким і Сплавлення, у другому - більш вільним, фактурним. У другому класі, випереджаючи тональний натюрморт, ми виконуємо творче вправупо малюнку на передачу фактур різних поверхонь. Тому Юлія не розгубилася і змогла використовувати виразні особливості графічного матеріалу.
фото №9

Узагальнення і деталізація.
Послідовність малювання натюрморту «заснована на принципах академічної школи: від загального до приватного і знову до загального. На завершальному етапі, коли малюнок в основному закінчений, узагальнюємо все його частини. Порівнюючи малюнок з натурою, необхідно домогтися цілісності і виразності, узагальнюючи другорядні деталі і дальній план. Предмети на першому плані вимагають ретельної промальовування. При опрацюванні деталей може проявитися дробность в зображенні, тому на етапі завершення роботи, ми вивішуємо малюнок на стіну в класі на рівні очей і, відійшовши на 2 метри, перевіряємо зображення - відзначаємо достоїнства і недоліки. За час тональної роботи затерлися мотузочки в самих постолах, їх необхідно висвітлити; не вистачає контрасту поруч з головою чаші птиця; необхідно ще раз пройти штрихуванням частини натюрморту, віддалені від світла. Проводиться робота щодо виправлення недоліків, малюнок перевіряється з віддаленого відстані.
В навчальній програмізавдання по малюнку розташовані по наростаючій ступеня складності; відповідно підвищуються з року в рік і вимоги до якості виконання малюнка. Тому педагогічно правильним буде вважати малюнок закінченим в тому випадку, якщо в ньому вирішено основний зміст завдання і якщо виконання малюнка відповідає вимогам даного класу.
Отже, мета уроку була досягнута: Юлія на практиці вивчила послідовність роботи над тональним натюрмортом з натури в графіку, роботу можна вважати завершеною. Отримані на уроках знання, вміння, навички будуть будівельними цеглинками для подальшого навчання на художньому відділенні і підвищать можливості юного художника.
література:
1. Ігумен Георгій (Шестун) Православна педагогіка. Онтологічні та історико-теоретичні основи педагогіки православної цивілізації (видання 4-е) Про-Пресс, Москва. 2010
2. Духовно-моральне виховання школярів в системі додаткової освіти. Положення про Всеросійському конкурсіавторських освітніх програмз історії та культури для додаткової освіти дітей та молоді. / Внешкольник, 1999, №3 Евладова Е.Б.к.п.н, доцент, зав. лаб.дополнітельного освіти ІВС МО РФ.
3. Зіньківський. Проблеми виховання в світлі християнської антропології. М., 1993, с. 29

Розглянемо застосування і поєднання різних типівкомпозицій в залежності від обраного способу і задуму на прикладах.

Натюрморт називається «Історія про забутий в подорож ліхтарі».
При створенні цього натюрморту з предметів використовувався тільки палаючий ліхтар, який був принесений на берег засніженого водосховища. Потім в Photoshop була додана текстура обкладинки старої книги, зроблений акцент на полум'я.
Ідея мала дуже важливе значення при виборі композиції натюрморту. Предметів повинно було бути мінімум, щоб нічого не відволікало від головного об'єкта, а точка зору обрана так, щоб читався пейзаж на задньому плані з йде перспективою берега. Накладання текстури робить знімок більш драматичним. Композиція діагональна, лінійна для підкреслення форми предметів і лінії берега. Основний акцент композиції - вогонь, знаходиться на перетині ліній золотого перетину. Основна маса композиції зміщена до лівого краю, внаслідок це очей від вогню продовжує слідувати по лінії берега до верхнього правого кута, шукаючи там протилежне по діагоналі врівноважують пляма. Таким плямою міг би стати корабель на горизонті, який відсутній для посилення почуття самотності в роботі.

Натюрморт називається «Симфонія в червоних і золотих тонах». Назва і стиль виконання роботи навіяні творчістю Уістлера, художника, який займався питаннями колірних гармоній як ключових елементів художнього задуму. Він часто називав свої роботи «симфоніями». Композиція побудована в овалі, щоб підкреслити м'які, округлі форми предметів, форма овалу має продовження в віконці годин. Контури предметів пом'якшені, подразмити, створений ефект димки, світіння, практично сну. Самі предмети підібрані як символи пізнання: розломленими гранат - структура пізнання, книги і сувій - його результати, а годинник (символ часу) - необхідна умова. Робота побудована на єдності тонових і колірних відносин (по темних тонів).

«Story by old seaman» або «Історія старого моряка». Історія цього натюрморту досить проста: предмети підібрані по асоціації з південними країнами, Обробка в стилі старої фотографії, частково розфарбованої. Але сам натюрморт поставлений таким чином, щоб його предмети в своїй масі виглядали як портрет (за основу взяті роботи художника часів Відродження Д. Арчимбольдо). Відповідно постановка містить подвійну асоціацію з далеким подорожжю: предмети з «далеких країн» і оповідач - «дідусь мандрівник».

«Очікування». Фотографія зроблена в музеї ретро-автомобілів в Москві. Врівноважена композиція з тоновим силуетним ритмом. Сенс роботи полягає в тому, що у кожного предмета свого часу. Композиція вибудувана так, щоб створювалося відчуття вокзалу, де пасажири (речі) перед табло (годинами) чекають своєї черги ...

«Осінь». натюрморти на осінню темувсюди дуже різноманітні, багаті і красиві. якщо згадати мальовничі натюрмортиМ. ді Караваджо, то вони втілюють в собі все родючість «осені», торжество Вакха. Тому в основу композиції цього натюрморту покладені прийоми, які використовував італійський художник. Предмети подані контурно, декоративно, композиція вибудувана по фігурі «трикутника». Класичність вид роботі так само надає накладена текстура.

«Ромашки» або «Дачний натюрморт». Композиція так само побудована в трикутнику, але основний акцент зроблений на висвітленні - світлому, теплом, м'якому. Єдність тонових і колірних відносин (по світлим тонам) забезпечує роботі відчуття безтурботності, невигадливою, простий краси.

«Смородина». Фризова лінійна композиція дуже добре підходить для підкреслення краси ліній у кистей смородини, плавності їх переходів. Ритм округлих форм створює відчуття розсипаних намистин.

"Все пройшло". Тонова, фризова, укладена в трикутник композиція. Взяті засохлі квіти, «зів'ялі» яблука, відколена запилена тарілка - як символи старості. Лінії нахилу квіток створюють присутність «діалогу» між предметами, розмови, взаємодопомоги і підтримки. Акценти розставлені по жовто-зеленим відтінкам.

«Морозна осінь». Гарний холодний синьо-фіолетового відтінку, який присутній в предметах, створює атмосферу благородства, відчуття легкого морозу, інею. Оригінальне забарвлення яблука нагадує морозні візерунки на склі.

«Все забуто». Фризова контурна лінійна композиція. Засохлі квіти, «увядающие» яблука, відколена запилена тарілка - символи старості. На відміну від натюрморту «Все пройшло», діалогу немає, тому в назві звучить слово «забуте». Акценти розставлені по жовто-білим відтінкам.

«Ягідний чай». Динамічна діагональна композиція, лінійна, побудована на ритмі червоного, чорного і білого кольорів. Колірні поєднання обрані по асоціації з ягідно-квітковим чаєм - теплим, з складно червоно-коричневим відтінком. Невеликий акцент в обробці дан на ретро-стиль.

«Ожина». Ретро стиль. Благородні темно-малинові відтінки ягід ожини і квітки мальви підкреслені за рахунок контрасту з жовтим кольором чашки
.

«Симфонія». Діагональна композиція, лінійна. Квіти і листя розташовані в порядку, схожому на записи нот. Квіти у вазі символізують різні відтінки в музиці (форте, піано). Драпірування на тлі є підтримкою для ліній переднього плану.

Робота побудована на єдності тонових і колірних відносин. Лінійна композиція в зближеної гамі. У натюрморті закладена ідея порівняння двох начал - 1. Крихкість, ніжність, легкість, скороминущість, недовговічність (флокси), 2. Твердість, вічність, постійність, статичність (ваза з каменю) і об'єднання їх: теплота, елегантність, пластика і неповторність контурів квітів і ліній розфарбувати каменю.

"Морська мушля". Композиція вибудувана по фігурі «коло». Квіти виступають символами (алегоріями) морських зірок, а ваза - черепашки. Додана текстура надає роботі ефект золотящіхся і переливаються на сонці хвиль.

«Пастушка». Тут та ж ваза виступає вже в ролі кошики. Розташування предметів (квіти, листя і ваза) площинне, декоративне, контурне. Робота викликає асоціації з французької живописом часів рококо.

«Вечірні тіні». В даному натюрморті для побудови композиції важливу роль грали не тільки самі предмети (айстри і яблука), але і падають від них тіні, які виступають (за рахунок своєї чіткої читається форми) в ролі самостійних об'єктів зйомки.

«Для неї ...» Тоновое рішення композиції. Натюрморт виконаний в стилі старих листівок. Квіти (великі білі півонії) у вазі, нитки білого перлів, кільця і ​​сережки з перлами - все вказує на «жіночність» натюрморту. Додана серпанок і інші текстури надають роботі додаткову легкість і легкість.

«Натюржів». Натюрморт дослівно перекладається як «мертва натура». Але за минулий з моменту появи в мистецтві цього жанру ситуація стала змінюватися. З'явилася нова назва цього жанру саме в фотографії - «Still life» - «тихе життя», все більше експериментів. Ідеєю цієї роботи стало «народження нового натюрморту». Кошеня в натюрморті - центр композиції - головна складова частина натюрморту. Лінійно-тонова композиція збудована в трикутнику. Світлий тон в натюрморті, підсвічені контражур волоски шерсті кошеня, його поза - символи народження. Фрукти так само підібрані маленького розміру для підтримки атмосфери.

«Айстри». Класичний натюрморт, форма вази підкреслена темним тлом. Композиція діагональна, перевага в букеті двох айстр (бузкова і біла) на праву сторону створює історію про те, як 2 квітки виглянули із загальної маси, щоб помилуватися собою в дзеркалі. А саме дзеркало, в поєднанні з темним тлом, надає роботі відтінок театральної обстановки.

Buecher. Класична композиція, Побудована на тонових відносинах між предметами, вибудувана в фігурі «трикутник», де важливу роль відіграє також його центральна вісь (на ній знаходяться смислові точки: голова дівчини біля вікна роботи Вермеєра, контрастний білий аркуш на темному тлі книги, монета). Дві паралельно стоять свічки і йде від них дим дають динамічний вихід композиції.

Still life classic with the butterfly. Двусоставности композиція, побудована на об'єднанні груп об'єктів і висновок їх композиційні фігури - підтримуюча група (в даному натюрморті - трикутник, отриманий групою листя) знаходиться всередині головної (еліпс, отриманий загальної постановкою предметів). Композиція «контурна», «лінійна». Колірна підтримка лівого нижнього і правого верхнього кутів (метелик і драпірування на задньому плані) є так само (разом із зоровою лінією від носика глечика) і динамічним виходом на лівий верхній кут.

Mamut. Класична «тональна композиція, вибудувана в фігурі« прямокутний трикутник». Предмети натюрморту складають дві врівноважені по відношенню один до одного групи: 1 група - два глечика, 2 група - два слона.

Кераміка. «Тонова» композиція, вибудувана в овалі. Динамічними виходами в ній є зорові лінії від листа клена, двох класів і ручки дошки. Зближення колірна гам не тільки об'єднує предмети, а й підкреслює їх індивідуальність за рахунок посилення ролі текстурності.

Still life classic. «Контурна», «лінійна» композиція, побудована на взаємодії двох груп предметів, об'єднаних в геометричні форми: 1 група - побудований на акцентах по жовто-зелених тонів «полуовал» - головна, 2 група - «трикутник», побудований на зближених кольорах - додаткова. Композиція містить динамічні виходи в верхній лівий і верхній правий кути: листя квіток, ручка кошика, верхівка свічки, ручка у глечика.

Teekane. «Тонова композиція, побудована на контрасті світлих і темних тонів. Основний композиційний центр збудований за контрастним точкам, додатковий - по тим, що зближує. Ритм в композиції задають смуги на задньому плані, вони ж є уравновешивающими.

Мандарини. Постановка 1. Діагональна композиція, що має групу предметів, додатково об'єднаних в геометричну фігуру«Еліпс». Композиція контурна, побудована на зближених колірних поєднаннях.

Мандарини. Постановка 2. двусоставности композиція (трикутник і еліпс), контурна, побудована на зближених колірних поєднаннях. Динамічні виходи: 1 - зорові лінії уздовж аркуша і горлечка глечика на лівий верхній кут; 2 - зорові лінії уздовж шкурок мандарина на лівий і правий нижні кути.

Autor: Юлія Дорофєєва

Розглянемо стадії малюнка натюрморту з кількох предметів з драпіровками.

Одне з важливих якостей, які добре розвивати, малюючи натюрморти - це вміння передавати загальну тональну ситуацію.

Спочатку, нам відносно легко порівнювати відносини в тоні (що темніше, а що світліше) всередині окремо взятих шматочків. Потрібно ж розвивати вміння абстрагуватися від деталей (тимчасово не звертати на них уваги) і бачити загальнуситуацію в тоні.

Цьому сильно допомагає расфокусированний погляд.

Якщо подивитися на натуру розфокусувати, дрібні деталі нам стають просто не видно.

Зате ми набуваємо здатність бачити загальні тональні маси - маси світлих і темних плям.

Отже, подібний спосіб дивитися на натуру дуже допомагає бачити головні тональні відносини. Для того, щоб побачити натуру таким способом, потрібно направити погляд далеко-далеко - очі сфокусуються для дали і натура стане нечіткою.

Цікаво: в фехтувальних школах Далекого Сходу, існує термін "погляд як на далекі гори". Таким способом рекомендується дивитися на противника під час поєдинку, для того, щоб бачити одночасно всю ситуацію в цілому. Подібний же спосіб зору рекомендують досвідчені водії - дивлячись у далечінь, ми одночасно бачимо все, що відбувається перед нами. Ми можемо констатувати, що в таких різних на перший погляд областях, помилкою є одне і те ж - прихильність погляду до деталей, які не бачення ситуації в цілому. І якщо в поєдинку або за кермом ціною помилки може стати життя, то в навчальному малюнку - дробовий, розсипається на шматки малюнок і заплутані, неадекватно (де темніше, а де - світліше) передані тональні відносини.

Перед початком роботи зробимо ескіз композиції. Зверніть увагу - ескіз робиться в тоні, адже готова роботау нас буде в тоні. Інакше, навіть сама ідеальна композиція, якщо вона тільки в лініях, може виявитися невдалою і неврівноваженою до кінця створення великої роботи.

Бажано, щоб наша робота над композицією майбутнього малюнка не обмежилася просто перемальовування того, що ми бачимо і обведені рамочкою. Бажано також, щоб робота не обмежилася тільки пошуком рівноваги (щоб не переважував ні лівий, ні правий край). Це було б завданням мінімум, але по-доброму, цього мало.

Більш усвідомлена робота над композицією передбачає пошук ритмічного рішення, будь-якого композиційного ходу, "музики" плям і ліній в рамках нашого листа.

Попросту кажучи, об'єкти, що потрапляють в лист взаємодіють, "розмовляють" один з одним, за допомогою свого розташування, за допомогою ритмів, утворених ними одна об одну, лініями, напрямками та формою своїх плям, все разом, вони шикуються в більші лінії та напрямки, і від нас залежить, побачити це взаємодія і підкреслити в своїй роботі або не помітити.

На основі ескізу розмічаємо композицію на аркуші. При цьому слід остерігатися "спливання" композиції - коли ми неуважно дивимося на ескіз і в підсумку переносимо композицію дуже приблизно, втрачаючи знайдені тонкощі, не кажучи вже про рівновагу. При цьому часто відбувається як би "наближення камери до об'єкта", коли всі предмети в листі виявляються більшими, а вільного простору навколо залишається навпаки, менше.

Початківець художник в ці моменти часто не усвідомлює, що добре знайдена на ескізі (в маленькому розмірі, де все легше оцінити) композиція, набагато цінніше, ніж абияк накидати на великому аркуші, часто не відходячи на відстань, тобто не маючи можливості побачити лист в цілому.

Тому на перших порах розумніше уважно переносити композицію з ескізу. Потім, коли художник набуває більшого досвіду, йому стає легше охопити своєю увагою весь лист цілком і переносити з ескізу вже не механічно, а намагаючись перенести і примножити цінні якості, Закладені в ескізі.

При перенесенні композиції з ескізу зручніше спочатку перенести помітні, "опорні" точки по всьому листу (найбільш видатні краю предметів, драпіровок, столу і т.д.). Найкраще, намічати їх на око, і потім перевіряти себе вимірами. Спочатку можна знайти розташування 1-2 точок розташованих ближче до центру, потім ще кілька між центром і периферією. Можна сказати, що вірно взявши ці точки ми відразу ж стаємо господарями ситуації - загальна композиція вже у нас під контролем.

Принципово, що ми накидаємо їх розташування відразу по всьому листу, це дає нам можливість відразу бачити як відбувається перенос композиції в цілому.

На підставі таких помітних точок, ми накидаємо загальні обриси всіх предметів.

Принципово, що ми нічого не прорисовуємо, а тільки накидаємо, розмічаємо по всьому листу.

Потім порівнюємо з ескізом, наскільки вірно ми перенесли композицію. При необхідності щось рухаємо, переносимо, знову порівнюємо.

Такий порядок роботи найбільш зручний для перенесення композиції з ескізу.

Буває, що початківець художник починає перенесення композиції з ескізу "від шматка" - спочатку малюючи один предмет, потім прірісовивая до нього інший і т.д. поки весь лист не заповнюється. Такий підхід найменш розумний, тому що практично повністю виключає бачення художником композиції в цілому - тієї якості, яке якраз і допомагає розвивати даний етап роботи. Цінний ж не стільки сам навчальний малюнок, скільки ті якості, які ми розвиваємо, працюючи над завданням. І, звичайно при такому способі роботи композиція завжди переноситься невірно.

Висновок: починаємо одночасно по всьому листу!

Переконавшись, що композиція на аркуші нас влаштовує, починаємо уточнювати найбільш основні пропорції і характер форми предметів і драпіровок. Потім вводимо елементи побудови.

При цьому ми також намагаємося діяти по всій роботі, не зависаючи надовго ні на одній ділянці.

Ескіз бажано тримати поруч, періодично охоплюючи поглядом роботу цілком і запитуючи себе - чи подобається загальна композиція, як виглядає робота в цілому?

У міру того, як з пропорціями, характером форми і побудовою основних предметів ми більш-менш розібралися, корисно вводити легку світлотінь по всій роботі.

Але вводячи світлотінь потрібно не забувати остаточно уточнювати малюнок окремих елементів.

Тобто, це етап - не просто робота тоном, коли про уточнення малюнка можна забути, а саме, подальше уточнення малюнка одночасноз розкриттям листа в легкій світлотіні.

Чому такий підхід зручний - тому, що в житті ми бачимо натуру не стільки в лініях, скільки в плямах - натура не складається з набору ліній, ми бачимо її в тоні. Відповідно, поки ми будуємо роботу в лініях, не дивлячись на всі наші зусилля схопити малюнок точно, ми не маємо можливості зручно порівняти - картину, що складається з плям ми подумки переводимо в лінії і так намагаємося взяти розташування цих ліній найбільш точно.

Розкриваючи ж в тоні, ми можемо нарешті порівняти плями з плямами і як правило на цьому етапі можуть стати видно помилки про які ми не підозрювали. Правити ж набагато зручніше поки світлотінь легка - вона легко стирається, правиться ластиком. Тому не варто сильно темнити окремо взяті шматочки, краще спочатку розкривати в легких тонах весь натюрморт, продовжуючи порівнювати загальну картинуі уточнювати абрис окремих елементів.

Розкриваючи в легкому тоні весь лист, ми і на натуру "дивимося" як би в легкому тоні - уявляючи собі на цьому етапі все тональні співвідношення в натурі (що темніше / що світліше) рівномірно висвітленим.

Цьому також сприяє расфокусированний погляд - адже конкретні деталі тільки заважають порівнювати загальну тональну ситуацію.

На основі побаченого, ми потроху набираємо тональність по всій роботі, постійно порівнюючи, що темніше, а що - світліше.

І на саму роботу також періодично дивлячись розфокусувати.

Беручи загальну тональну ситуацію з життя, бажано передній план робити трохи контрастніше, а дальній план навпаки - трохи легше, м'якше. Таким чином ми вводимо в нашу роботу повітряну перспективу.

Повітряна перспектива дає нам можливість переконливіше передати простір. В реальному життіми бачимо двома очима дві трохи відмінні картинки, які поєднуються у свідомості, даючи нам поданні про обсяг і просторі. Це називається "бінокулярний зір". Але наш лист - плоский і у нас немає можливості дивитися на предмети в листі одним оком трохи зліва, іншим - трохи праворуч. Тому ми вносимо в наші малюнки те, що в звичайному житті ми можемо бачити на великих відстанях, там де бінокулярний зіряк раз вже і не діє. адже в повсякденному життіми предмети, які знаходяться далеко від нас, дійсно бачимо більш м'яко, менш різко, внаслідок обмеженості нашого зору, а також за рахунок товщини повітря.

Повітряна перспектива проявляється також і в деталях - опрацьовуючи деталі на дальньому плані, ми не дозволяємо їм бути занадто різкими, щоб вони не вилізли вперед і не зруйнували нам простір. деталі ж на передньому плані робимо трохи порезче, щоб вони і сприймалися ближче.

В цілому ж, краще занадто деталізацією не захоплюватися, краще ще раз порівняти тональні відносини і на цьому закінчити роботу.

Якщо у Вас виникають питання або побажання, нашу електронну адресу -Ця електронна адреса захищена від спам-ботів. У вас повинен бути включений JavaScript для перегляду.

Олег Торопигін