adsby.ru → картини художників

Технологічні особливості виконання натюрморту в графіку. Заняття-лекція «Графічне композиційне рішення натюрморту

ОБРАЗОТВОРЧЕ МИСТЕЦТВО

Н.П. Бесчастнов

Натюрморт

допущено Навчально методичним об'єднаннямза освітою в області технології і проектування

текстильних виробів в якості навчального посібника для студентів вищих навчальних закладів, які навчаються

за напрямом підготовки дипломованих фахівців «Художнє проектування виробів текстильної

і легкої промисловості »

Р е ц е н з е н т и:

кафедра художнього оформлення текстильних виробів Московського державного текстильного університету ім. А.Н. Косигіна (зав. Кафедрою, професор Ю.Е. Салман);

професор кафедри комунікативного дизайну МГХПУ ім. С.Г. Строганова, доктор мистецтвознавства

А.Н. Лаврентьєв

Бесчастнов Н. П.

Б53 Графіка натюрморту: навч. посібник для студентів вузів, що навчаються за напрямом підгот. дипломуються. фахівців «Мистецтв. проектування виробів текстильн. і ліг. пром "сти» / Н.П. Бесчастнов. - М.: гуманітаріїв. изд. центр ВЛАДОС, 2008. - 255 с .; іл .; 48 с. кол. іл.: ил. - (Образотворче мистецтво).

ISBN 978-5 "691" 01629 "5.

Агентство CIP РГБ.

У навчальному посібнику розглянуто основи теорії, методики і практики зображення графічного натюрмортустосовно завдань навчання художників декоративно " прикладного мистецтва. Багатий ілюстративний матеріал демонструє різноманітну техніку зображення різних типівнатюрмортів.

Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно "прикладного мистецтва, може бути корисно учням середніх художніх закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

УДК 75.049.6 (075.8) ББК 85.147я73-1

ВЛАДОС », 2008 © Оформлення. ТОВ «Гуманітарний видавець-

До студентів!

Таким чином, кожен студент

в тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом усього періоду навчання. Хоча цілі роботи в графічних натюрмортних пошуках змінюються

в Залежно від навчальної проблематики, основні принципи зображення залишаються незмінними.

В зв'язку з цим в посібнику досить докладно розглядаються як загальні теоретичні та практичні аспекти роботи над натюрмортом, так і спеціальні питання, що стосуються збору натурного матеріалу для

щий вигляд речей, дозволяють створити твір високої художньої правди, що не уступає по силі впливу живопису. Це змушує заповнити прогалину у вивченні історії графіки натюрморту і постаратися викласти методику виконання таких зображень.

Посібник охоплює основні проблеми графічного зображення натюрморту, що зустрічаються в роботі студентів вузів мистецтв. Наводяться приклади вдалих творчих рішень з досвіду найбільших художників образотворчого і прикладного мистецтва, історії художнього ремесла. Багато уваги приділено викладу особливостей зображення основних сюжетів натюрморту, застосовуваним творчим технікам

і матеріалами. При підготовці матеріалу посібника був узагальнений досвід викладання графіки натюрморту як в Росії, так і за кордоном. Аналіз творів майстрів мистецтва проведено з урахуванням загальної спрямованості навчальної роботи у ВНЗ.

В посібнику аналізуються як чер-но-білі, так кольорові зображення. Оскільки даний посібник є продовженням циклу раніше виданих автором робіт по чорно-білій

і кольоровий графіку, базові теоретичні поняття про графічному зображенні викладаються вибірково

і цілеспрямовано. Це дозволяє більше уваги приділяти викладу творчого процесу, що включає прийоми і техніки практичної роботи.

Вступ

Натюрморт - один з найбільш широко відомих жанрів образотворчого мистецтва. Немає людини, яка б не знала, що це таке. Натюрморти ось уже кілька століть прикрашають інтер'єри багатьох квартир, особняків і громадських будівель. Роботи фламандських художників Франса Снейдерса, Яна Фейта, Якоба Иорданса, а також голландців Віллема Хеди, Віллема Калфа, Абрахама ван Бейерена, створені в кінці XVI-XVII ст. і мали у сучасників приголомшливий успіх, відкрили дорогу жанру натюрморту в мистецтві багатьох країн. Репродукціями з їх полотен і сьогодні заповнені книжкові магазини багатьох столиць світу і сувенірні відділи найбільших художніх музеїв. Радість і повнота сприйняття життя родоначальників жанру натюрморту продовжує захоплювати шанувальників мистецтва. чуттєва краса матеріального світу - Головна темаїх художніх пошуків в натюрморті. Кожна любовно виписана річ має неповторний колір, фактуру, форму.

багато відомі художникипедагоги Західної Європиі Росії

вважали Натюрмортні постановки найважливішою формою навчання мистецтву. А.Г. Венеціанов, розуміючи значення натюрморту в навчальному процесі, Настійно радив своєму колишньому учневі А.А. Алексєєву, який посів місце вчителя малювання

в Пскові, звернутися до натюрморту. «Давай малювати з чашок, склянок, свічників, стільців, чобіт, рукавичок, каменів, квітів, паперових дурниця і іншого ...», - писав він йому

в 1836 р 1 Венецианов вважав, що натурний натюрморт з перших кроків

в мистецтві дозволяє побачити і зрозуміти природність буття.

Трепет живого життя, що зберігається в натурному натюрморті, вносить в навчання особливий сенс, відкриває красу і різноманітність, які потрібно буде відновити в цьому творчості все життя. Навіть просте повторення учнем предметних форм в грамотно поставленому педагогом натюрморті - помітний крок до успіху. «Чим сумлінніше, ретельніше, чистіше буде подража-

1 Савінов О.М. Олексій Гаврилович Венеціанов. Життя та творчість. М., 1955, с. 155.

тель підходити до справи, ніж спокійніше сприймати те, що бачить, ніж стриманіше його відтворювати, чим більше при цьому звикне думати, а це значить, що більше порівнювати схоже і відокремлювати несхоже, підпорядковуючи окремі предмети загальним поняттям, тим гідніше буде переступати пори святая святих », - зазначав І.В. Гете1.

Графіку натюрморту неможливо розглядати без зв'язків з живописом натюрморту. Вони знаходяться в рамках одного жанру і по сюжетним характеристикам, і з побудови композиції часто майже ідентичні. Безліч графічних аркушів є повторенням в гравюрі полотен відомих майстрівкисті. Однак умовність мистецтва графіки та особливості графічних матеріалів дозволяють графіку натюрморту мати свою специфіку художньої мови, який надає графічного натюрморту особливу характерну принадність. Не випадково колекції натюрмортів графічних кабінетів у багатьох музеях налічують тисячі одиниць зберігання. Виставки, присвячені історії графіки натюрморту, активно відвідуються глядачами. Багато любителів мистецтва присвятили своє життя збиранню натюрмортной графіки. Наприклад, є величезна кількість шанувальників натюрмортной графіки Ф.П. Толстого і художників його кола. І справа тут не в особливій «точ-

1 Гете І.В. Просте наслідування природі, манера, стиль // Собр. соч. Т. X. М., 1937, с. 402.

ності »або« ілюзорною схожості »зображених предметів, а в співзвуччі розуміння правди в мистецтві у майстри і у його шанувальника.

Але чому ж все-таки приваблює графіка натюрморту? Чистотою чи використання виразних засобів, умовністю мови або в'яззю вирізаних на металі ліній? Звичайно, чарівна ажурна фактура з переплетених чітких ліній і штрихів різної товщини, що покриває гравірування Натюрмортні композиції, ніколи не зустрічається в живопису. Вона завжди заворожує погляд, затягує глядача вглиб друкованих аркушів.

Оперення птахів, луска і шкіра риб і змій передаються в графіку так тонко, що зображення важко відтворити навіть у сучасній поліграфії. При репродукції штрихи втрачають свою об'ємність, знищуються ефекти «зникнення» лінії в папері, втрачається стереоскопичность накладення товстих штрихів на тонкі розчерки і т.д. Можна сказати, що зникає неповторне «дихання» графічної поверхні оригіналу. Саме в графічному натюрморті, і особливо в чорно-білому офортному виконанні, починається усвідомлення того, що натюрморт не "мертва» натура. Не випадково голландці і англійці називають жанр натюрморту «тихим життям», де нерухомість - зовнішній прояв духовного життя. Будь-які формальні пошуки, а графіка цьому сприяє, завжди повинні бути спрямовані на образне розкриття ізображаемо-

го. Формальні вправи, присутні в будь-який художній школі, - тільки шлях до пошуку нових засобів вираження натури.

Речі, якими ми користуємося в домашньому побуті, при зображенні в натюрморті утворюють своє середовище, переносяться в інший вимір. Сполучення простих предметів можуть висловлювати найскладніші і піднесені почуття людини, викликати асоціації, далеко йдуть від матеріальної суті предметів. Натюрморт - це повідомлення, іноді навіть криптограма, яку необхідно розгадати, щоб зрозуміти суть. Графіка, як мистецтво відволікання, абстракції, з її дуже умовною мовою, дозволяє в натюрмортних композиціях виявити складні, опосередковані від конкретної дійсності, символізували «побудови» з багатоплановими внутрішніми зв'язками. Ці зв'язки, вихоплені з середовища світловим потоком або заховані в грі тіней, утворюють особливий таємничий світ, властивий кожній предметній композиції.

Ми знаємо, що ліній, так широко використовуваних в графіку, в природі не існує. Зображуючи на папері лініями образ, ми вже створюємо ситуацію, яка навіть при всьому прагненні до реальності спочатку умовна. Тому, розглядаючи натюрморт як унікальний жанр, що дозволяє зосередитися на суті безлічі чисто мистецьких питань, ми повинні розуміти, що графічно їх можна вирішувати дуже незвично і навіть па-

радоксально. Не випадково, що в XX ст. графіка стала несподівано впливати на розвиток живопису саме через натюрморт. Порівняння живопису і графіки натюрмортів, зображених художниками-кубістами, красномовно це підтверджує. Все це змушує нас з особливою увагою поставитися до графічних європейським натюрмортів XX в.

При викладі досвіду майстрів мистецтва, який приводиться в декількох розділах посібника, ми постаралися окреслити особливості рішень трьох різновидів графічного натюрморту і семи основних сюжетних напрямків натюрмортной практики.

Колір використовується в графіку натюрморту як дуже ілюзорно, так і абстрактно. Абстрактне застосування кольору дозволяє створювати Натюрмортні композиції декоративного характеру. У таких композиціях малюнок не тільки залишає широке поле для накладення різноманітних колірних плям, а й може бути паралельною кольором композиційною структурою. У випадках, коли колір у графіку «випливає» за форму предметів, композиційна організація зображень визначається усвідомленим обрисом предметів. Не випадково, що до графіку відносять малюнок і офорт, підфарбовані аквареллю, значну частину акварельних зображень.

У посібнику в якості ілюстративного матеріалу використовуються твори станкового, книжкової і прикладної графіки. Специфіка видання дозволяє розширити іллюст-

ратівних матеріал за рахунок творів живопису, так як живопис натюрморту в усі часи мала принципове значення для розвитку натюрмортних композицій в графіку. Крім того, наводяться приклади з історії декоратівнопрікладного мистецтва і сучасної практики студентів вищих навчальних закладів прикладного мистецтва.

Ілюстративний матеріал підібраний з урахуванням можливостей студентів творчих вузів Росії знайти і вивчити графічну спадщину вітчизняних і зарубіжних художників в музеях і бібліотеках. У розділі,

присвяченій основним сюжетів натюрморту, особливу увагу приділено російській графіці XX ст., так як цей період - час розквіту графічного мистецтва в Росії.

Незважаючи на загальну популярність жанру натюрморту, він довгий час глибоко не вивчали в мистецтвознавчій літературі. Тільки з початку XX ст. в музеях стали проходити досить об'ємні і науково атрибутувати виставки натюрморту, а помітні мистецтвознавчі праці про натюрморті з'явилися тільки в 20-і роки! 1 Багато піджанри натюрморту ще чекають своїх дослідників.

1 Див.: Віппер Б.Р. Проблема і розвиток натюрморту. Життя речей. Казань, 1922.

НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ Натюрморт

В основі навчання художника лежать знання наукових положеньмистецтва. В якості наукових положень графіки натюрморту зазвичай наводяться перспектива, закони оптики і кольорознавства, закони про пропорції і психології сприйняття. З огляду на, що більшість наукових положень зображення натюрморту в достатній мірі з-

ложено в підручниках і навчальних посібникахпо мистецтву, в даному посібнику зосереджено увагу на специфіці використання в графіку натюрморту трьох наукових положень: геометрії просторових побудов графічних зображень на площині, принципів використання в графіку світлотіні і колірної гармонії.

1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині

Найбільш часто і детально в посібниках з образотворчого мистецтва наводяться приклади з лінійної перспективи, як би підкреслюючи наше схиляння перед досягненнями епохи Відродження. Однак в графіку натюрморту принципи лінійної перспективи в повному обсязі використовуються обмежено, а про інших системах просторового побудови художники мають слабке уявлення. Поняття про «площинності» в графіці, що існують в середовищі художників, в більшості випадків не мають наукової основи. Ці ж по-

нятия присутні і в навчальної роботи. Все це не сприяє успішної практиці. Для ефективної творчої діяльності потрібні конкретні рекомендації щодо побудови зображень різного призначення.

Спробуємо окреслити принципові напрями в методиці отримання просторових побудов на різних етапах роботи над графікою натюрморту.

Математичний аналіз найбільш типових геометричних закономірностей образотворчого матеріалу, проведений відомим російським

Мета уроку:

Показати учням, що лінія може виражати емоційний і духовний стан малюнка, навчити бачити, що техніка малюнка - це основа для багатьох художніх шкіл, що малювання олівцем, вугіллям, сангіна, крейдою, пастеллю призвело до виключного багатства художніх і технічних прийомів, якими користувалися багато великі художники.

Завдання уроку:

розвиваюча:

Навчити бачити зміна картини світу і образу людини, поставивши в центр духовні проблеми підпорядковуючи їм уміння в способах зображення розвиток почуттів і емоцій.

навчальна:

Придбання навичок і практичного досвіду, використовуючи малюнок, колір, пляма, тон, простір згоди специфіці образного ладу конкретного виду і жанру образотворчого мистецтва.

Виховна:

Виховання художньо-естетичного смаку, потреба в освоєнні знань про жанрах і технічних засобах їх досягнень.

Наочність і обладнання:

Для учнів: формат A3, 3 олівця (Т, ТМ, М), вугілля, ластик.
Для вчителя: презентація на комп'ютері (графіка), малюнок на дошці, заготовки для натюрморту.

Використовувана література:

Н. М. Сокольникова - «Основа малюнка», Н. М. Сокольникова - « короткий словникхудожніх термінів », енциклопедичний словникюного художника, І. І. Євдокимов - «Малювання», «Західно - європейська графіка XV - XX століть».
технічних засобах їх досягнень.

План уроку:

Організаційний момент - 1 хв.
пояснення нової теми- 5 хв.
Практична частина - 5 хв.
Самостійна робота- 18 хв.
Підсумок уроку - 1хв.

Хід уроку

1. Пояснення нової теми:

Сьогодні на уроці я вас познайомлю з таким жанром мистецтва, як натюрморт, тільки ми познайомимося з натюрмортом виконаним в олівці.
(Малюнок має самостійне значення в мистецтві, будучи видом графіки, і разом з цим будь-який вид пластичних мистецтв не може без нього обійтися, тому що малюнок - основа живопису і скульптури, народного і декоративно-прикладного мистецтва, дизайну та архітектури.
Малюнок - структурна основа будь-якого зображення: графічного, живописного, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання і вивчення дійсності.
Численні різновиди малюнка розрізняються по техніці, методам і характером малювання, за призначенням, жанрів і тем. Малюнок може слугувати навчальним, допоміжним цілям, при створенні творів різних видівмистецтв і прикрашати інтер'єр.

Додаток 1 (з приводу отримання додатки 1 зв'язуйтеся з автором)

За допомогою тих же засобів малюнка: лінії, штриха, плями- художниками створюється різноманітне сприйняття світу. Все залежить від того, як художник використовує ці кошти художньої виразності, Як він веде лінію і кладе пляму, в якій пропорції використовує світле і темне, як передає простір і ін. Завдяки рисунку думку, спостереження фіксуються на папері. Малюнок виявляє ставлення художника до зображуваного. Почерк художника відображає його душевний стан.

головне виразний засібмалюнка - лінія.Лінія знімає невловиме в русі життя. Сплітаючись у різноманітні форми, лінія буває тонкою, вишуканою і мереживний, колючим і злий, ніжною і бархатистою. Багатство графічних матеріалів допомагає бути лінії гранично різноманітною.
роботи найбільших майстрівминулого і провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їх творчого методу і виражальні можливостіроботи олівцем, тушшю, вугіллям, сангіна, пастеллю та іншими графічними матеріалами.

Початок теоретичного обгрунтування правил малювання належить єгиптянам.Вони першими стали встановлювати закони зображення, навчати певним канонам. Навчання техніці малювання здійснювалося за двома напрямками. З одного боку, вироблялося вільний рух руки, щоб учень міг легко наносити пензлем головні контурні лінії на поверхню дошки або папірусу. З іншого - учень повинен був мати міцну і тверду руку, щоб впевнено видряпувати контур малюнка на стіні для фрески, на камені для барельєфа і ін.

Всі різновиди технічних прийомів малюнка, що дійшли до нашого часу в основному склалися в епоху Відродженняв Італії. Вже тоді в малюнку застосовувалися свинцеві, срібні та інші металеві грифелі(Штифти), графіт, італійський олівець, сангіна, вугілля, крейда,пастель,а також рідкі матеріали - бістро, туш, різнокольорові чорнило,акварель, білила.Малювали гусячими і очеретяними Лпір'ям, китицями на білому папері і папері різноманітних квітів, тонованого і грунтованої. Все це призвело до виключного багатства художніх і технічних прийомів.

Техніка малюнка, що склалася в епоху Відродження, вплинула на наступні покоління художників і стала основою для багатьох художніх шкіл, які виробили свої технічні та художні у прийоми роботи тими ж матеріалами.

З творами графіки людина стикається протягом усього свого життя. Малюнки і гравюри, що представляють самостійні, закінчені на думку твору мистецтва, шрифт в книзі і на плакаті, книжкові ілюстрації, плакат, поштові марки, журнальні ілюстрації та газетні карикатури, упаковки для різноманітних товарів, різні етикетки, театральні та кіноафіші, дорожні і товарні знаки і навіть ділові бланки установ - все це твори станкового і прикладної графіки.
Так що ж таке графіка? Саме слово «графіка» походить від грецького слова «графо» - «пишу», «креслю», «малюю».

Отже, графіка - це перш за все малюнок, мистецтво лінійне, строге, засноване на поєднанні чорного і білого, причому білим є сам папір, а чорним - і олівець, і вугілля або інший «сухий» барвний
матеріал.
Малюнок може бути відтворений у багатьох примірниках за допомогою різних технік, як рукотворних, так і машинних. Тому графіку можна розділити на два види: безпосередній малюнок на папері і друкована графіка

НАТЮРМОРТ

У перекладі з французької слово «натюрморт». означає «мертва натура». Таку назву отримав один з жанрів образотворчого мистецтва. У творах цього жанру зображуються оточують людину речі - предмети побуту, їжа ", квіти, плоди і т. П. Виник цей жанр в XVII в. В Голландії і Іспанії. До цього він розвивався як частина або елемент картини (наприклад, в творчості венеціанських художників XV- XVI ст.). Через зображення речей, що оточують людину, художник може відобразити характерні е риси їх власника, зовнішні прикмети життя певної історичної епохи.
В історії мистецтва склалися два основних типи натюрморту. В одному - речі говорять, перш за все, не про самих себе, а про свого господаря. Це як би його непряма характеристика. Людина незримо присутній на 1 картині, і часом здається, ніби він тільки що відійде, і зараз може повернутися. І композиція речей тут суто природна.

Все про що говорю - проектується на екран.

2. Практична частина:

Хлопці повинні побачити які бувають прекрасні лінії і пляма. Все показую на дошці.

Показую на дошці мотиви, що є технічним вправою, надзвичайно корисним для розвитку руки. Фігури слід виконати в зазначеній послідовності в великих розмірах - м'яким олівцем, вугіллям або на дошці крейдою безупинно вільно діючої рукою, не торкаючись нею до образотворчої поверхні.
Зображення фігур триває до того моменту, поки рука настільки розвинеться, що фігури будуть виходити правильно, легко і впевнено.
Особливо корисно малювання подібних фігур на класній дошці, тому що воно дає привід до широких вільним рухам руки і урізноманітнює вправи.
Сутність цих вправ повинна полягати в швидкомусхоплюванні і вірної передачі виразною лінією найбільш характерних ознакмотивів щодо форми.

3. Самостійна робота.

Швидким рухом олівця пропоную хлопцям скласти кілька ваз самостійно. Треба похвалити тих хлопців, які проявлять більше фантазії. Кращі роботиобов'язково треба показати. Приступаємо до малювання натюрморту. Все показую на дошці і кажу, що побудова натюрморту може складатися з 8 етапів.
Проходжу по рядах і допомагаю уточнити малюнок, показую трохи штрихування, вивішую вже готові роботи, Виконані іншими учнями, нагадую: падаюча тінь - саме темна пляма - виконується м'яким олівцем; власна тінь - темна пляма - площину столу вертикальна. Не забути сказати, що таке відблиск і рефлекс.

Виставляємо роботи до дошки
Проводимо аналіз робіт
розбираємо помилки
виставляємо оцінки
Підводжу підсумок уроку
Дякую за урок.

Роздатковий матеріал (

М .: 2008. - 255 с.

У навчальному посібнику розглянуто основи теорії, методики і практики зображення графічного натюрморту стосовно завдань навчання художників декоративно-прикладного мистецтва. Багатий ілюстративний матеріал демонструє різноманітну техніку зображення різних типів натюрмортів. Адресовано студентам вищих навчальних закладів, які готують художників для сфери декоративно-прикладного мистецтва, може бути корисно учням середніх художніх закладів, а також усім, хто цікавиться мистецтвом.

формат: pdf

Розмір: 46,5 Мб

Завантажити: yandex.disk

Зміст
До студентів! 3
введення 5
Глава I. НАУКОВІ ОСНОВИ ГРАФІКИ Натюрморт 9
1. Геометрія просторових побудов графічних зображень на площині 9
2. Светотень 17
3. Колір і колорит 22
Глава II. ЖАНР Натюрморт в образотворчому мистецтві 26
1. Західноєвропейський натюрморт 26
2. Російська натюрморт. Становлення і розвиток 52
3. Російський натюрморт останньої чверті XX в 70
4. Натюрморт в мистецтві країн Далекосхідного регіону 88
Глава III. Виражальні засоби ГРАФІКИ В натюрмортного ЗОБРАЖЕННЯХ 94
1. Види виразних засобів. Елементи графіки 94
2. Принципи композиції 96
3. Властивості поверхні 100
Глава IV. ВИКОРИСТАННЯ ЕЛЕМЕНТІВ ГРАФІКИ В натюрмортного композиції 102
1. Точкове зображення 102
2. лінійна графіка 104
3. Штрихова графіка 106
4. Пятновая графіка, силует 110
5. Зображення, отримані з використанням різних комбінацій елементів графіки 112
Глава V. РАЗНОВИДНОСТИ Натюрморт 123
1. «Настільний» натюрморт 123
2. Натюрморт в інтер'єрі 128
3. Натюрморт на пленері 133
Глава VI. ОСНОВНІ ФОРМАТИ натюрмортного КОМПОЗИЦІЙ ТА ЇХ виражальні можливості 136
1. Основні формати натюрмортних композицій 136
2. Горизонтальні натюрморти 137
3. Вертикальні Натюрмортні композиції 141
4. Натюрморти, побудовані на квадратної площині 144
Глава VII. ОСНОВНІ СЮЖЕТИ Натюрморт 148
1. Класифікація натюрмортних сюжетів 148
2. Натюрморти з квітами і фруктами 149
3. Натюрморти з атрибутами мистецтв 160
4. Натюрморти з їжею, посудом і кухонним начинням 170
5. Мисливські і рибальські натюрморти 181
6. Натюрморти з дарами лісів і полів 188
7. Натюрморти зі старими речами 193
8. Натюрморти філософського або релігійного змісту 198
Глава VIII. ПРАКТИЧНІ ОСНОВИ ГРАФІКИ Натюрморт 208
1. Основи методики роботи над графікою натюрморту 208
2. Малюнок і замальовки з натури 209
3. Ескізи 212
4. Закінчені графічні аркуші 216
Глава IX. Орнаментальні В ГРАФІЦІ Натюрморт 220
1. Орнаментальне організація натюрмортной композиції 220
2. Орнаментальне натюрмортного графіка 227
Глава X. МАТЕРІАЛИ І ТЕХНІКИ ГРАФІКИ Натюрморт 233
1. Графічний малюнок 233
2. Гравюра і літографія 238
3. Комп'ютерна графіка та фотографіка 251
висновок 253

Графіка натюрморту - важлива складова частина курсу за спеціальним малювання, виконується під час літньої художньої практики, входить в процес збору матеріалу до курсових і дипломних робіт. Разом з живописом натюрморту, захоплюючої майже весь період навчання у вузі, графіка натюрморту створює ефективний комплекс для пізнання студентами кольорово-тональних натурних відносин в просторі на основі зображення найпростіших, буденних і наявних в кожному будинку предметів.
Таким чином, кожен студент в тій чи іншій формі кілька разів звертається до вивчення натюрморту протягом усього періоду навчання. Хоча цілі роботи в графічних натюрмортних пошуках змінюються в залежності від навчальної проблематики, основні принципи зображення залишаються незмінними.

Мета уроку:

Завдання уроку:

розвиваюча:

навчальна:

Виховна:

Виховання художньо-естетичного смаку, потреба в освоєнні знань про жанрах і технічних засобах їх досягнень.

Наочність і обладнання:

Використовувана література:

Н. М. Сокольникова - «Основа малюнка», Н. М. Сокольникова - «Короткий словник художніх термінів», Енциклопедичний словник юного художника, І. І. Євдокимов - «Малювання», «Західно - європейська графіка XV - XX століть».
технічних засобах їх досягнень.

План уроку:

Організаційний момент - 1 хв.
Пояснення нової теми - 5 хв.
Практична частина - 5 хв.
Самостійна робота - 18 хв.
Підсумок уроку - 1хв.

Хід уроку

1. Пояснення нової теми:

Сьогодні на уроці я вас познайомлю з таким жанром мистецтва, як натюрморт, тільки ми познайомимося з натюрмортом виконаним в олівці.
(Малюнок має самостійне значення в мистецтві, будучи видом графіки, і разом з цим будь-який вид пластичних мистецтв не може без нього обійтися, тому що малюнок - основа живопису і скульптури, народного і декоративно-прикладного мистецтва, дизайну та архітектури.
Малюнок - структурна основа будь-якого зображення: графічного, живописного, скульптурного, декоративного. Малюнок - засіб пізнання і вивчення дійсності.
Численні різновиди малюнка розрізняються по техніці, методам і характером малювання, за призначенням, жанрів і тем. Малюнок може слугувати навчальним, допоміжним цілям, при створенні творів різних видів мистецтв і прикрашати інтер'єр.

Додаток 1 (з приводу отримання додатки 1 зв'язуйтеся з автором)

За допомогою тих же засобів малюнка: лінії, штриха, плями- художниками створюється різноманітне сприйняття світу. Все залежить від того, як художник використовує ці засоби художньої виразності, як він веде лінію і кладе пляму, в якій пропорції використовує світле і темне, як передає простір і ін. Завдяки рисунку думку, спостереження фіксуються на папері. Малюнок виявляє ставлення художника до зображуваного. Почерк художника відображає його душевний стан.

Головне виразний засіб малюнка - лінія.Лінія знімає невловиме в русі життя. Сплітаючись у різноманітні форми, лінія буває тонкою, вишуканою і мереживний, колючим і злий, ніжною і бархатистою. Багатство графічних матеріалів допомагає бути лінії гранично різноманітною.
Роботи найбільших майстрів минулого і провідних художників сучасності дозволяють простежити історію розвитку малюнка, розкривають особливості їх творчого методу і виразні можливості роботи олівцем, тушшю, вугіллям, сангіна, пастеллю та іншими графічними матеріалами.

НАТЮРМОРТ

Все про що говорю - проектується на екран.

2. Практична частина:

Хлопці повинні побачити які бувають прекрасні лінії і пляма. Все показую на дошці.

3. Самостійна робота.

Швидким рухом олівця пропоную хлопцям скласти кілька ваз самостійно. Треба похвалити тих хлопців, які проявлять більше фантазії. Кращі роботи обов'язково треба показати. Приступаємо до малювання натюрморту. Все показую на дошці і кажу, що побудова натюрморту може складатися з 8 етапів.
Проходжу по рядах і допомагаю уточнити малюнок, показую трохи штрихування, вивішую вже готові роботи, виконані іншими учнями, нагадую: падаюча тінь - саме темна пляма - виконується м'яким олівцем; власна тінь - темна пляма - площину столу вертикальна. Не забути сказати, що таке відблиск і рефлекс.

Роздатковий матеріал (

Графічні матеріали прийнято розділяти на "сухі" і "мокрі" (розводяться водою). Використання різних матеріаліві технік відкриває перед художником несподівані можливості в передачі фактури об'єкта, його характеру, власного ставлення до нього.

Надзвичайно корисна робота над малюнком у техніці "відмивання". Відмиванням називається акварельний робота одним кольором по сирому (туш, соус, акварель). При тривалій роботі в цій техніці доцільно спочатку легкими штрихами олівця нанести основне побудова малюнка. Після чого, починаючи з найсвітліших місць, поступово навантажувати малюнок, посилюючи тон. Але цю техніку можна дуже успішно застосовувати і в швидких начерках однієї пензлем без початкового малюнка олівцем. Така робота розвиває здатність бачити загальну форму, почуття тони, відбирати потрібні моменти з життя, що дуже важливо для серйозної творчої роботи.

В процесі роботи дуже корисно чергувати різні техніки. Довготривалі малюнки розбавляти швидкими замальовками, олівцеву техніку - відмиванням або технікою вугілля, що розвиває швидкість малювання, почуття простору, а також художній смак.

Пастель (pastello походить від італ. Pasta - тісто або паста). Пастеллю називають художні матеріали для малювання. Пастель випускається у вигляді кольорової крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастельні крейди спресовані з тонко розмеленої суміші, в яку входили три інгредієнта: фарбувальний пігмент, мінеральний наповнювач (крейда або особливий сорт глини) і сполучна (в більшості випадків - гуміарабік). Пастель має понад тисячу шестисот відтінків. Пастель застосовується і в графіці і в живописі. Пастель часто називають мальовничим малюнком. Вона дійсно пройшла довгий шлях від малюнка трьома кольорами до повноцінної живописної техніки, Популярної в епоху бароко і настільки улюбленої імпресіоністами. Сьогодні в розпорядженні пастелістов сотні кольорів і відтінків, що дозволяють створювати дивно проникливі твори в різних жанрах.

XVIII століття - розквіт пастелі. Пастель стає самостійною технікою і отримує особливу популярність у Франції, де її використовували такі відомі художники, як Буше, Латур, Шарден, Мрій, Ліотар, Делакруа. Видатним пастелістом була італійська художниця Розальба Каррьера. Потім класицизм рішуче відкидає пастель, як техніку занадто ніжну, бліду і позбавлену рішучості ліній.

Сангіна (фр. Sanguine від лат. Sanguis) - матеріал для малювання, виготовлений переважно у вигляді паличок з каоліну і оксидів заліза. Колірна гамма сангіни коливається від коричневого до близького до червоного. З її допомогою добре передаються тони оголеного людського тіла, тому виконані сангиной портрети виглядають дуже природно. Під час роботи сангину можна змочувати і тим самим урізноманітнити товщину і щільність штриха, а невдалі лінії легко видаляти. Сангіна хороша при техніці "гризайль" (виконання роботи в різних відтінках одного кольору).

Техніка малюнка з натури за допомогою сангіни відома починаючи з епохи Відродження. В цей час в Європі вживалася натуральна сангина мінерального походження ( "червоний крейда"). Сучасна сангина - штучна.

Соус графічний матеріал, отриманий в результаті пресування сажі або вугільного порошку з додаванням рослинної клею.

Сангіна - палички з очищеної глини-каоліну зі спеціальними добавками, що дають різноманітні червоно-коричневі відтінки. Пастель - кольорові палички крейди.

Вугілля в мистецтві, матеріал для малювання. Виготовляється з підданих випалу тонких гілок або обструганих паличок липи, верби та ін. Дерев. У 19 ст. набув поширення твердий "пресований вугілля" (з вугільного порошку, з додаванням ростить, клею). Широко вживається для створення самостійних малюнків і підготовчих начерків, вугілля як матеріал привертає художників бархатистістю фактури штриха, можливістю поєднувати лінію і тональні ефекти в єдиному художньому рішенні.

Фломастер (слово походить від торгової марки "Flo-Master") - інструмент для письма та малювання за допомогою фарби, що стікає з резервуару до наконечника з пористого матеріалу (нейлон або повсть). До Європи був привезений з Японії німецькою фірмою "Edding" в 1960 році. 17 березня 1960 року в Японії надійшли в продаж різнокольорові фломастери. Фломастерами називають кілька видів письмового приладдя: перманентні маркери, що змиваються маркери для дошок, Текстовиделітелі, капілярні ручки і, власне, фломастери. Розрізняються вони складом барвника, формою і призначенням. Не існує загального терміна для позначення фломастера, в різних країнахдля цього часто використовуються імена брендів.

Олівець (від тюркських "karadaљ" олівець) - чорний камінь - інструмент у вигляді стрижня, що виготовляється з пише матеріалу (вугілля, графіту, сухих фарб і т.п.) застосовується для письма, малювання, креслення. Часто, з метою зручності, пише стрижень олівця вставляється в спеціальну оправу.

Чорний і коричневі олівці (з набору кольорових олівців) - володіють великим діапазоном тони. Придатні як для лінійних, так і для тонових композицій.

Туш чорна (нім. Tusche) - фарба, приготована з сажі. Туш буває рідка, концентрована і суха у вигляді паличок або плиток. Чорна туш високої якості має густий чорний колір, легко сходить з пера або з рейсфедера. Існує також так звана кольорова туш (особливий різновид рідких фарб) вживається вкрай рідко.

Акварель - графічний матеріал, особливістю і гідністю якого є прозорість, чистота і насиченість кольору. Аквареллю можна працювати як по сухій, так і по сирій папері. Прийом "по сирому" дає цікаві і несподівані фактурні ефекти.

Гуаш, темпера - криють фарби. При роботі цими матеріалами необхідно пам'ятати про їх особливості. Гуаші властиво сильне висвітлення, що створює складність в підборі тону. Темпера інтенсивніше гуаші, дає матову бархатисту поверхню, після висихання не розчиняється водою. При роботі гуашшю і темперою рекомендується уникати багаторазового накладення одного шару фарби на інший, так як при висиханні фарба розтріскується і обсипається.

> Натюрморт

Натюрморт - один із жанрів образотворчого мистецтва, головним чином - живопису. У натюрморті зображуються тільки ужиткові, тобто повсякденні, буденні речі, неживі предмети. Це може бути різна їжа, тобто їжа, посуд, книги, статуетки тощо Все живе, природне, природне стає в натюрморті неживим, мертвим (франц. "Натурі Морте" - букв. "Мертва натура") і прирівнюється до речей. Так, щоб стати предметом натюрморту плоди і фрукти повинні бути зірвані, звірі й птахи - вбиті, риби, морські тварини - виловлені, квіти - зрізані. Речі в натюрморті цілеспрямовано згруповані в єдиному середовищі, утворюючи світ штучної реальності, в тій чи іншій мірі зміненій людиною. Художник не зображує речі "з натури", як вони розташовані в інтер'єрі, а попередньо компанія їх в відповідності зі змістом і художнім завданням.

У натюрморті речі показані в нерухомому стані, вони перебувають в умовному позачасовому просторі. Речі дані як би крупним планом, вони побачені поблизу і розглянуті в деталях. Композиція укрупнює малу "величину" речей в натюрморті, вириває їх зі звичайного функціонального контексту. Будучи довільно, свідомо скомпонований, натюрморт завжди містить в собі якесь повідомлення, таємний лист (криптограму). Речі перетворюються в символи. Значення цих символів, зміст повідомлень відрізняється великою різноманітністю, але найчастіше носить світоглядний і навіть філософський характер.