Натюрморти великих майстрів. Кращі натюрморти

Яка це дивна живопис - натюрморт: вона змушує милуватися копією тих речей, оригіналами яких не милуєшся.

Блез Паскаль

І правда, затримував чи Ти коли-небудь погляд на фруктах з кухонного столу? Ну ... хіба що, коли був голодний, правда? А ось картиною з фруктовою композицією або розкішним букетом квітів можна милуватися годинами. Саме в цьому - особлива магія натюрморту.

У перекладі з французької мови натюрморт означає «Мертва природа»(Nature morte). Однак це лише дослівний переклад.

Насправді натюрморт- це зображення нерухомих, застиглих предметів (квітів, овочів, фруктів, меблів, килимів і т. Д.). Перші натюрморти зустрічаються на фресках Стародавньої Греції та Стародавнього Риму.

Натюрморт (фреска з Помпей) 63-79 р, Неаполь, Національна галерея Каподімонте. Автор невідомий.

Коли в гості до римлянину приходив один, правила хорошого тону вимагали, щоб господар будинку показав кращий зі своєї срібного посуду. Цю традицію яскраво відображає натюрморт з гробниці Вестор Пріска в Помпеях.

У центрі композиції - посудина для змішування вина і води, втілення бога родючості Діоніса-Лібера. По обидва боки на золотому столі симетрично розставлені глечики, черпаки, роги для вина.

Однак натюрморт - це не тільки фрукти, овочі і квіти, а й ... людський череп, покликаний відобразити швидкоплинність людського життя. Саме так представляли натюрморт прихильники жанру «ванітас», представники ранній стадії розвитку натюрморту.

Видатний приклад - алегоричний натюрморт голландського художника Віллема Класа Хеди, Де поруч з черепом зображена трубка - символ невловимості земних насолод, скляну посудину - відображення крихкості життя, ключі - символ влади домогосподарки, що управляє запасами. Ніж символізує вразливість життя, а жаровня, в якій ледь жевріють вугілля, значить її згасання.

Суєта суєт. Ванітас, 1628, Віллем Клас Хеда.

Віллема Хеду по праву називають «Майстром сніданків».За допомогою цікавої розстановки їжі, посуду та кухонного приладдя художник дивно точно передавав настрій картин. А його майстерність зображувати відблиски світла на ідеально гладких поверхнях срібних чаш та скляних кубків вражала навіть іменитих сучасників художника.

Неймовірно, наскільки точно і делікатно Хеда вмів передавати кожну дрібницю: гру світла, особливості форми, кольору предметів. У всіх картинах голландця - таємничість, поетичність, щире захоплення світом предметів.

Натюрморти відомих художників

Натюрмортом часто захоплювалися знамениті художники. Саме про майстрів пензля і про їх чудових творах я розповім Тобі далі.

Пабло Пікассо - найдорожчий художник світу

Унікальний і неповторний - саме так називають видатного іспанського художника ХХ ст. Пабло Пікассо. Кожна робота автора - тандем оригінального задуму і геніальності.

Натюрморт з букетом квітів, 1908 р

Натюрморт з цибулинами, 1908 р

Крім традиційно скоєних реалістичних, наповнених світла і яскравих фарб, або ж похмурих, виконаних в блакитно-сірих тонах натюрмортів, Пікассо захоплювався кубізмом. Художник розкладав предмети або героїв своїх картин на дрібні геометричні фігури.

І хоча мистецтвознавці не визнали кубізм Пікассо, зараз його роботи прекрасно продаються і належать найбагатшим колекціонерам світу.

Гітара і ноти, 1918 р

Ексцентричний Вінсент Ван Гог

Поряд із знаменитою «Зоряною вночі» серія картин з соняшниками стала унікальним символом творчості Ван Гога. Художник планував прикрасити соняшниками свій будинок в Арлі до приїзду одного Поля Гогена.

«Небеса - чудового блакитного кольору. Сонячні промені - блідо-жовті. Це м'яке, чарівне поєднання небесної блакиті і жовтих тонів з картин Вермеєра Делфтського ... Я не можу написати щось таке прекрасне ... »- приречено говорив Ван Гог. Можливо, саме тому художник малював соняшники незліченну кількість разів.

Ваза з 12 соняшниками, 1889 р

Нещасливе кохання, бідність і неприйняття його творчості спонукають художника до божевільних вчинків і неабияк підривають здоров'я. Але про живопис талановитий художник наполегливо писав: «Навіть якщо я впаду дев'яносто дев'ять разів, я все одно піднімуся в сотий раз».

Натюрморт з червоними маками і ромашками. Овер, червень 1890 р.

Іриси. Сен-Ремі, травень 1890 р

Комплексні натюрморти Поля Сезанна

«Я хочу повернути природі вічність»,- любив повторювати великий французький художник Поль Сезанн. Художник зображував випадкову гру світла і тіні, не змінюються, а постійні характеристики предметів.

Прагнучи показати предмети з усіх боків, він описує їх так, що глядач милується натюрмортом, немов під різними кутами. Ми бачимо стіл зверху, скатертину і фрукти - збоку, ящик в столі - знизу, а глечик - з різних сторін одночасно.

Персики та груші 1895 р

Натюрморт з вишнями і персиками, 1883-1887 рр.

Натюрморти сучасних художників

Палітра кольорів і найрізноманітніших відтінків дозволяє нинішнім майстрам натюрморту досягти неймовірної реалістичності і краси. Хочеш помилуватися вражаючими картинами талановитих сучасників?

Британець Сесіл Кеннеді

Від картин цього художника неможливо відірвати погляд - настільки чарує його різнотрав'я! М-м-м ... Здається, я вже відчуваю запах цих дивовижно гарних квітів. А ти?

Сесіла Кеннеді по праву вважають найвидатнішим британським художником сучасності. Володар кількох престижних премій і улюбленець багатьох «сильних світу цього», Кеннеді все ж став відомим, тільки коли йому виповнилося далеко за 40.

Бельгійський художник Джуліан Стапперс

Відомості про життя бельгійського художника Джуліана Стапперса мізерні, чого не скажеш про його картинах. Життєрадісні натюрморти художника - в колекціях найбагатших людей світу.

Грегорі Ван Раальте

Сучасний американський художник Грегорі Ван Раальте особливу увагу звертає на гру світла і тіні. Художник переконаний, що світло повинне падати не прямо, а через ліс, листя дерев, пелюстки квітів, або відображатися від поверхні води.

Талановитий художник живе в Нью-Йорку. Захоплюється малюванням натюрмортів в техніці акварель.

Іранський художник Алі Акбар Садех

Ali Akbar Sadeghi - один з найуспішніших іранських художників. У своїх роботах він майстерно поєднує композиції традиційних іранських картин, перські культурні міфи з іконописом і мистецтвом вітража.

Натюрморти сучасних українських художників

Що не кажи, а в українських майстрів пензля - своє, унікальне бачення його величності натюрморту. І зараз я Тобі це доведу.

Сергій Шаповалов

Картини Сергія Шаповалова рясніють сонячними зайчиками. Кожен його шедевр наповнений світлом, добром і любов'ю до рідній землі. А народився художник в селі Інгуло-Кам'янка Новгородківського району Кіровоградської області.

Сергій Шаповалов - заслужений художник України, член Національної спілки художників.

Ігор Деркачев

Український художник Ігор Деркачев народився в 1945 році в Дніпропетровську, де проживає і зараз. Двадцять п'ять років відвідував художню студію Будинку культури студентів ім. Ю. Гагаріна, спочатку як студієць, а потім в якості викладача.

Картини художника пронзен теплом, любов'ю до рідних традицій і дарів природи. Ця особлива теплота через картини автора передається і всім шанувальникам його творчості.

Віктор Довбенко

За словами автора, його натюрморти - дзеркало власних почуттів і настроїв. У букетах троянд, в розсипах волошок, айстр і жоржин, в «запашних» лісових картинах - неповторний річний аромат і безцінні дари богатющей природи України.

Про деякі знакових художників, що створювали картини в жанрі натюрморту.

Вступ

Термін «натюрморт» використовується для дефініції картин, що зображують неживі об'єкти (від латинського «мертва природа»). Причому об'єкти можуть бути як природного походження (плоди, квіти, мертві тварини і комахи, черепа та інше), так і створені людиною (різне начиння, годинник, книги і сувої паперу, ювелірні прикраси і так далі). Найчастіше в натюрморт включається деякий прихований підтекст, переданий через символічне зображення. Роботи алегоричного характеру відносяться до піджанру «ванітас».

Натюрморт як жанр отримав найбільший розвиток у Голландії в 17-му столітті як спосіб протесту проти офіційної церкви і нав'язування релігійного мистецтва. У подальшій історії живопису роботи голландців того часу (Утрех, Лейден, Делфт та інших) справили величезний вплив на розвиток мистецтва: композицію, перспективу, використання символіки як елемент оповіді. Незважаючи на свою значимість і інтерес з боку публіки, на думку академій мистецтв, натюрморт займав в загальній ієрархії жанрів останнє місце.

Рейчел Рюйш

Рюйш - один з найвідоміших голландських реалістів і авторів натюрморту. Композиції цієї художниці містять масу символіки, різноманітних моральних і релігійних посилів. Її фірмовий стиль представляє собою комбінацію темного фону, доскіпливій опрацювання деталей, ніжною забарвлення і зображенні додаткових, які надають інтерес, елементів (комах, птахів, рептилій, кришталевих ваз).

Хармен ван Стенвейк

Роботи цього голландського реаліста прекрасно демонструють натюрморти в стилі ванітас, що ілюструють суєту земного життя. Однією з найзнаменитіших картин є «Алегорія марнославства людського життя», в якій показано людський череп в променях сонячного світла. Різні предмети композиції відсилають до ідей невідворотності фізичної смерті. Деталізація і рівень реалізму картин Стенвейка досягається за рахунок використання тонких кистей і техніки нанесення фарби.

Поль Сезанн

Відомий своїми пейзажами, портретами і жанровими творами, Сезанн вніс вклад і в розвиток натюрморту. Після того, як інтерес до імпресіонізму пропав, художник почав досліджувати фрукти і природні об'єкти, експериментувати з об'ємними фігурами. Ці дослідження допомогли створити перспективу і обсяг в натюрмортах не тільки за допомогою класичних методів, А й шляхом майстерного використання кольору. Всі розглянуті Сезанном напрямки в подальшому були додатково вивчені Жоржем Браком і Пікассо при розробці аналітичного кубізму. У гонитві за метою створити щось «постійне», художник вважав за краще писати одні і ті ж об'єкти, а неймовірно тривалий процес створення натюрморту призводив до того, що фрукти та овочі починали гнити і розкладатися задовго до завершення картини.

Хем

Учень Давида Байї, голландський реаліст Хем відомий чудовими натюрмортами з великим числом деталей, навантаженими композиціями, великою кількістю комах і інших декоративних і символічних елементів. Нерідко художник використовував в роботах релігійні мотиви, подібно Яну Брейгелю і Федеріко Борромео.

Жан Батист Шарден

Син теслі Жан Шарден придбав свою працьовитість і тягу до порядку саме завдяки батькові. Картини майстра часто спокійні і тверезі, адже він прагнув до гармонії тони, кольори і форми, багато в чому досягається завдяки роботи з освітленням і контрастами. Бажання чистоти і порядку виражається також у відсутності алегорій в композиціях.

Франс Снейдерс

Автор натюрмортів і сцен з тваринами епохи бароко був неймовірно плідним майстром, а його здатність зобразити текстуру шкіри, хутра, скла, металу та інших матеріалів була неперевершеною. Снайдерс був також видатним анімалістом, часто зображуючи в своїх натюрмортах мертвих тварин. Пізніше він стає офіційним живописцем ерцгерцога Альберта Австрії, що вилилося в створення ще більшого числа шедеврів.

Франсиско де Сурбаран

Сурбаран - відомий автор картин на релігійну тему - є одним з найбільших творців натюрмортів. Пофарбовані в строгих іспанських традиціях, його роботи мають якість, яке не залежить від часу, і бездоганну простоту. Як правило, вони представляють невелику кількість об'єктів на затемненому фоні.

Конор Уолтон

Із сучасних авторів уваги заслуговує Конор Уолтон. Внесок ірландського художника в розвиток натюрморту можна чітко побачити в роботах «Приховане: апельсини і лимони» (2008), «Натюрморт з великими Орхідея» (2004). Праці майстра точні і виконані з винятковим використанням світла, що допомагає передати текстури різних поверхонь.

Кращі натюрморти оновлено: Черв 4, 2017 автором: Гліб

Переходимо до заключної стадії цієї серії постів про жанр натюрморту. Він буде присвячений творчості художників Росії.

Почнемо мабуть з Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортного графіка Ф.П. Толстого, відомого російського скульптора, медальера, рисувальника і живописця, напевно, найбільш видатна і цінна частина його творчої спадщини, хоча сам художник говорив, що створював ці твори "у вільний від серйозних занять час".

Головне властивість натюрмортних малюнків Толстого - їх ілюзорність. Художник ретельно копіював натуру. Він намагався, за його власними словами, "З суворою виразністю передати з натури на папір копіюється квітка так, як він є, з усіма найменшими подробицями, що належать цій квітці". Щоб ввести глядача в оману, Толстой використовував такі ілюзіоністського прийоми, як зображення крапельок роси та напівпрозорий,, що прикриває малюнок і допомагає обдурити зір.

Ілля Ефімофіч Рєпін (1844-1930) також не раз звертався до такого мотиву натюрморту, як квіти. До таких творів можна віднести картину " осінній букет"(1892, Третьяковська галерея, Москва), де художник з рівною увагою зображує осінній пейзаж, молоду жінку, що стоїть на тлі золотавих дерев, і скромний букет з жовтих і білих квітів в її руках.

І. Рєпін. Осінній букет. Портрет Віри Репиной. 1892 Третьяковська галерея

Історія картини "Яблука і листя" дещо незвична. Натюрморт, що поєднував фрукти і листя, був поставлений для учня Рєпіна, В.А. Сєрова. Предметна композиція настільки сподобалася вчителю, що він вирішив сам написати такий натюрморт. Квіти і плоди залучали багатьох художників, які воліли з інших речей саме ці, найбільш поетично і красиво показують світ природи. Навіть І.М. Крамськой, зневажливо ставився до подібного жанру, також віддав данину натюрморту, створивши ефектну картину"Букет квітів. Флокси "(1884, Третьяковська галерея, Москва).

Валентин Олександрович Сєров (1865-1911) відомий більшості з нас як художник, котрий приділяв у своїй творчості увагу в області пейзажу, портрета і історичного живопису. Однак, слід зауважити, що предмет в його творчості завжди відігравав важливу роль і нерідко займав таке ж рівноправне становище, як і інші елементи композиції. Трохи вище я вже згадав його учнівську роботу "Яблука на листках", 1879 роки, виконаний під керівництвом Рєпіна. Якщо порівняти цю роботу з твором, написаним на ту ж тему Рєпіним, можна побачити, що натюрморт Сєрова відрізняється більшою етюдних, ніж полотно його вчителя. Початківець художник використовував низьку точку зору, тому перший і другий плани суміщені, а фон зменшений.

Відома всім з дитинства картина "Дівчинка з персиками" виходить за рамки портретного жанру і не випадково названа вона "Дівчинка з персиками", а не "Портрет Віри Мамонтової". Ми можемо бачити, що тут поєдналися риси портрета, інтер'єру і натюрморту. Художник приділяє однакову увагу зображенню дівчинки в рожевій кофтинці і нечисленним, але вміло згрупованим предметів. На білій скатертині лежать ніжно-жовті персики, кленове листяі блискучого ножа. Любовно виписані і інші речі, що знаходяться на дальньому плані: стільці, велика порцелянова тарілка, яка прикрашає стіну, фігурка іграшкового солдата, свічник на підвіконні. Сонячне світло, що ллється з вікна і лягає на предмети яскравими відблисками, надає зображенню поетичної чарівності.

Михайло Олександрович Врубель (1856-1910) писав: "І знову мене обдає, ні, не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку мені так хочеться спіймати на полотні і в орнаменті. Це музика цільної людини, не членованого відверненнями упорядкованого, диференційованого і блідого Заходу ".

В Академії мистецтв улюбленим викладачем Врубеля був Павло Чистяков, який учив молодого живописця "малювати формою" і стверджував, що об'ємні форми не слід створювати в просторі тушевкой і контурами, їх слід будувати лініями. Завдяки йому Врубель навчився не просто показувати натуру, а немов вести з нею задушевну, майже любовну бесіду. В такому дусі виконаний чудовий натюрморт майстра "Шипшина" (1884).

На тлі вишуканої драпіровки з квітковими мотивами художник розмістив витончену округлу вазочку, розписану східними візерунками. Чітко виділяється ніжний Біла квіткашипшини, відтінений синьо-зеленою тканиною, а листя рослини майже зливаються з тьмяно мерехтливим чорним горлечком вази. Ця композиція виконана невимовною принади і свіжості, якою глядач просто не може не піддатися.

Великої майстерності в створенні натюрмортов- "обманок" досягли Г.Н. Теплов та Т. Ульянов. Найчастіше вони зображували дощату стіну, на якій були промальовані сучки і прожилки дерева. На стінках розвішані або заткнуті за прибиті цвяхами тесемочки різноманітні предмети: ножиці, гребінці, листи, книги, нотні зошити. На вузьких поличках розставлені годинник, чорнильниці, флакони, свічники, посуд та інші дрібні речі. Здається, що подібний набір предметів зовсім випадковий, але насправді це далеко не так. Дивлячись на такі натюрморти, можна здогадатися про інтереси художників, які займалися музицированием, читанням, які захоплювалися мистецтвом. Майстри любовно і старанно зображали дорогі їм речі. Ці картини чіпають своєю щирістю і безпосередністю сприйняття натури.

Борис Михайлович Кустодієв (1878-1927) також багато приділяв у своїй творчості жанру натюрморту. На його життєрадісних полотнах можна побачити яскраві атласні тканини, блискучі міддю самовари, блиск фаянсу і порцеляни червоні шмати кавуна, виноградні грона, яблука, апетитні кекси. Однією з його чудових картин є "Купчиха за чаєм», 1918 р Неможливо не захоплюватися яскравим пишністю показаних на полотні предметів. Блискучий самовар, яскраво-червона м'якоть кавунів, глянцеві яблука і прозорий виноград, скляна ваза з варенням, позолочена цукорниця і чашка, що стоять перед купчихою, - всі ці речі вносять в зображення святковий настрій.

У жанрі натюрморту велика увага приділялася так званим "натюрмортів-обманки". Багато натюрморти- "обманки", незважаючи на те, що їх головним завданням було введення глядача в оману, мають безсумнівні художніми достоїнствами, особливо помітними в музеях, де, розвішані по стінах, такі композиції, звичайно ж, не можуть обдурити публіку. Але є тут і винятки. Наприклад, "Натюрморт з книгами", виконаний П.Г. Богомоловим, вставлений в ілюзорний "книжкову шафу", і відвідувачі не відразу здогадуються, що це всього лише картина.

Дуже хороший "Натюрморт з папугою" (1737) Г.Н. Теплова. За допомогою ясних, чітких ліній, що переходять в м'які, плавні контури, легких, прозорих тіней, тонких колірних нюансів художник показує різноманітні предмети, розвішані на дощаній стіні. Віртуозно передана деревина, блакитні, рожеві, жовті відтінки якої допомагають створити майже реальне відчуття свіжого запаху щойно вирізав дерева.

Російські натюрморти- "обманки" XVIII століття свідчать про те, що художники ще недостатньо вміло передають простір і обсяги. Більш важливо для них показати фактуру предметів, немов перенесених на полотно з реальної дійсності. На відміну від голландських натюрмортів, де речі, поглинені світловим середовищем, зображені в єдності з нею, в картинах російських майстрів предмети, виписані дуже ретельно, навіть дріб'язково, живуть як би самі по собі, незалежно від навколишнього простору.

В початку XIXстоліття велику роль у подальшому розвитку натюрморту зіграла школа А.Г. Венеціанова, який виступав проти суворого розмежування жанрів і прагнув навчити своїх вихованців цілісного бачення натури.

А.Г.Венеціанов. Тік, 1821-23 р

Венециановськой школа відкрила новий для російського мистецтва жанр - інтер'єр. Художники показували різні приміщення дворянського будинку: вітальні, спальні, кабінети, кухні, класні кімнати, людські і т.п. У цих творах важливе місце відводилося зображенню різних предметів, хоча сам по собі натюрморт майже не цікавив представників кола Венеціанова (в усякому разі, збереглося дуже небагато натюрмортів, виконаних учнями знаменитого живописця). Проте, Венеціанов закликав своїх вихованців ретельно опрацьовувати не тільки обличчя і фігури людей, а й навколишні їхні речі.

Предмет в живопису Венеціанова не є аксесуаром, він нерозривно пов'язаний з іншими деталями картини і часто є ключем до розуміння образу. Наприклад, подібну функцію виконують серпи в картині "Женці" (друга половина 1820-х, Російський музей, Санкт-Петербург). Речі в венециановськой мистецтві здаються залученими в неспішну і безтурботне життя персонажів.

Хоча Венецианов, цілком ймовірно, не писав власне натюрмортів, він включав цей жанр в свою навчальну систему. Художник писав: " Неживі речі не підлягають тим різноманітним змінам, котрі властиві предметів живим, вони стоять, тримаються перед недосвідченим художником смирно, нерухомо і дають йому час точніше і розважливі вникнути, вдивитися в стосунки однієї частини до іншої як в лініях, так в світлі й тіні самим кольором , котрі залежать від місця, займаного предметами”.

Звичайно, натюрморт відігравав велику роль і в педагогічній системі Академії мистецтв у XVIII-XIX століттях (в навчальних класах вихованці робили копії з натюрмортів голландських майстрів), але саме Венецианов, яка закликала молодих художників звертатися до натури, ввів в свою програму першого року навчання натюрморт, складений з таких речей, як гіпсові фігури, посуд, свічники, різнокольорові стрічки, фрукти та квіти. Предмети для навчальних натюрмортів Венецианов підбирав так, щоб вони були цікаві початківцям художникам, зрозумілі за формою, красиві за кольором.

У картинах, створених талановитими учнями Венеціанова, речі передані правдиво і свіжо. Такі натюрморти К. Зеленцова, П.Є. Корнілова. У творчості венеціановцев є і роботи, які за своєю суттю не є натюрмортами, але, тим не менше, роль речей в них величезна. Можна назвати, наприклад, полотна "Кабінет в Острівцях" і "Відображення в дзеркалі" Г.В. Сороки, що зберігаються в зібранні Російського музею в Санкт-Петербурзі.

Г.В. Сорока. "Кабінет в Острівцях". Фрагмент, 1844, Російський музей, Санкт-Петербург

Натюрморти в цих творах виступають не самостійно, а як своєрідно скомпоновані майстром частини інтер'єру, відповідні загальному композиційному і емоційного строю картини. Головним елементом тут є світло, м'яко перехідний від одного предмета до іншого. Дивлячись на полотна, розумієш, наскільки цікавий навколишній світхудожнику, любовно зобразив кожен предмет, кожну найдрібнішу річ.

Натюрморт, представлений в "Кабінеті в Острівцях", хоча і займає невелике місце в загальній композиції, здається надзвичайно значним, виділеним завдяки тому, що автор відгородив його від решти простору високою спинкою дивана, а зліва і справа обрізав рамою. Здається, що Сорока настільки захопився лежать на столі предметами, що майже забув про решту деталей картини. Майстер ретельно виписав все: гусяче перо, олівчик, циркуль, транспортир, складаний ножик, рахунки, листи паперу, свічку в свічнику. Точка зору зверху дозволяє розглянути всі речі, жодна з них не загороджує інший. Такі атрибути, як череп, годинник, а також символи "земної суєти" (статуетка, паперу, рахунки), дозволяють деяким дослідникам зарахувати натюрморт до типу vanitas, хоча такий збіг чисто випадково, швидше за все, кріпак художник скористався тим, що лежало на столі його господаря.

Відомим майстром предметних композицій першої половини XIX століття був художник І.Ф. Хруцький, який написав безліч прекрасних картин в дусі голландського натюрморту XVIIстоліття. Серед найкращих його робіт - "Квіти і плоди" (1836, Третьяковська галерея, Москва), "Портрет дружини з квітами і фруктами" (1838, Художній музей Білорусії, Мінськ), "Натюрморт" (1839, Музей Академії мистецтв, Санкт Петербург).

У першій половині XIX століття в Росії великою популярністю користувався "ботанічний натюрморт", що прийшов до нас з Західної Європи. У Франції в цей час виходили твори ботаніків з прекрасними ілюстраціями. Велику популярність у багатьох європейських країнахотримав художник П.Ж. Редуті, який вважався "самим прославленим живописцем квітів свого часу". "Ботанічний рисунок" був значним явищем не тільки для науки, але й для мистецтва і культури. Подібні малюнки підносили в подарунок, прикрашали альбоми, що таким чином ставило їх в один ряд з іншими творами живопису і графіки.

У другій половині XIX століття велика увага зображенню предметів приділяв П.А. Федотов. Хоча він не писав власне натюрмортів, світ речей, створений ним, захоплює своєю красою і правдивістю.

Предмети в творах Федотова невіддільні від життя людей, вони беруть безпосередню участь в драматичних подіях, зображених художником.

Дивлячись на картину "Свіжий кавалер" ( "Ранок після гулянки", 1846), дивуєшся різноманіттю предметів, ретельно виписаних майстром. Справжній натюрморт, дивує своєю небагатослівністю, представлений на знаменитій картиніФедотова "Сватання майора" (1848). Відчутно реально передано скло: фужери на високих ніжках, пляшка, графин. Найтонше і прозоре, воно ніби видає ніжний кришталевий дзвін.

Федотов П.А. Сватання майора. 1848-1849. ГТГ

Федотов не відокремлює предмети від інтер'єру, тому речі показані не тільки достовірно, але і живописно тонко. Кожен самий звичайний або не дуже привабливий предмет, що займає своє місце в загальному просторі, здається дивним і красивим.

Хоча свита не писав натюрмортів, він виявляв безсумнівний інтерес до цього жанру. Чуття підказувало йому, як розташувати той чи інший предмет, з якої точки зору його уявити, які речі будуть виглядати поруч не тільки логічно обгрунтовано, але і виразно.

Світ речей, що допомагає показувати життя людини у всіх її проявах, наділяє твори Федотова особливої ​​музикальністю. Такі картини "Анкор, ще анкор" (1851-1852), "Вдовушка" (1852) і багато інших.

У другій половині XIX століття жанр натюрморту практично перестав цікавити художників, хоча багато жанрист охоче включали елементи натюрморту в свої композиції. Велике значення набувають речі в картинах В.Г. Перова ( "Чаювання в Митищах", 1862, Третьяковська галерея, Москва), Л.І. Соломаткін ( "Славільщікі-городові", 1846, Державний історичний музей, Москва).

Натюрморти представлені в жанрових сценах А.Л. Юшанова ( "Проводи начальника", 1864), М.К. Клодта ( "Хворий музикант", 1855), В.І. Якобі ( "Разносчики", 1858), А.І. Корзухина ( "Перед сповіддю", 1877; "В монастирському готелі", 1882), К.Є. Маковського ( "Алексеич", 1882). Всі ці полотна нині зберігаються в зібранні Третьяковської галереї.

К.Є. Маковський. "Алексеич", 1882, Третьяковська галерея, Москва

У 1870-1880-х роках провідним жанром в російського живопису залишався побутової, хоча пейзаж і портрет також займали важливе місце. Величезну роль для подальшого розвитку російського мистецтва зіграли передвижники, які прагнули показати в своїх творах правду життя. Художники стали надавати велике значення роботі з натури і тому все частіше зверталися до пейзажу і натюрморту, хоча багато хто з них вважали останній марною тратою часу, безглуздим захопленням формою, позбавленої внутрішнього змісту. Так, І.М. Крамськой згадував про відомого французького живописця, не нехтуйте натюрмортами, в листі до В. М. Васнєцову: "Чи не стане ж талановита людина витрачати час на зображення, покладемо, тазів, риб та ін. Це добре робити людям, які мають вже все, а у нас справи непочатий кут".

Тим не менш, багато російські художники, які не писали натюрмортів, захоплювалися ними, дивлячись на полотна західних майстрів. Наприклад, В.Д. Полєнов, який перебував у Франції, писав І.М. Крамського: "Подивишся, як тут справа йде, немов по маслу, працює кожен в своєму роді, в самих різних напрямках, Що кому до душі, і все це цінується і оплачується. У нас головним чином значення має, що зроблено, а тут - як зроблено. Наприклад, за мідний таз з двома рибами платять по двадцять тисяч франків, та ще на додачу вважають цього мідних справ майстри першим живописцем, і, мабуть, не без резону ".

Побувавши в 1883 році на виставці в Парижі В.І. Суриков захоплювався пейзажами, натюрмортами і картинами із зображенням квітів. Він писав: "Гарні риби Гіберті. Риб'яча скліз передана майстерно, колоритно, тон в тон замішував ". Є в його листі до П.М. Третьякову і такі слова: "А риби Жильберта - чудо що таке. Ну зовсім в руки взяти можна, до обману написано ".

І Поленов, і Суриков могли б стати чудовими майстрами натюрморту, про що свідчать віртуозно написані предмети в їх композиціях ( "Хвора" Полєнова, "Меншиков в Березове" Сурікова).