Класически композитори за деца. Дете на музиката и значение в творчеството на композиторите
М.П. Мусоргски е един от най-красивите и самоделни композитори на 19 век. Естетичният облик на Юго е заложен за непрестанните демократични и народно -визолни идеи от 60 -те години - часът на най -високата духовна възраст и социалните конфликти. Композиторът е срещнал собствената си мистерия в истинния образ на живота на хората, в психологическата валидност на образите, в любовта и любовта към скъпите хора, които заобикалят музиката му от Багатмата със създателите на прекрасна картина и литература.
Основният му творчески принцип е „животът, не е предназначен; вярно е, че как би не е бил солон ”- vín накрая vіlіuvav в изните творения. Основните жанрове за Мусоргски са ръководителят на операта и камерата вокална музика... За включването на най -младите човешки типове и най -драматичните ситуации, композиторът непрекъснато изтрива нови музикални различия. Смело експериментирайки, той се насочи към синтеза на руския селски смисъл и характерната декларация, която пое оживеното иновативно движение на розите и новата новаторска хармония, богатството на композитите, Биография Достойнство и младост. Скромният Петрович Мусоргски е роден на 9 -та бреза през 1839 г. в село Карев, Псковска губерния, в рокля на батка. В градината Маловничий преминават първите десет години от живота. Красотата и поезията на природата, простият и неуспешен Силски, победен от старата руска родина, селските праци, народните имена и светецът, песните и легендите са оставили славна следа в душата на композитора на Майбут. Години по -късно аз съм zgaduvav, така че ще се запозная отблизо с руските казаци и освен това осъзнавам духа на живота на хората.
Майка даде училището по пиано „Початкова“ и вдясно то мина толкова успешно, дори в Седемте свята на дълбоко създаване на Листа, а в девет скалисти скали, когато публиката беше публикувана, те изиграха страхотен концерт на Fild. За традиционното семейство Мусоргски Модест и неговият най -голям] брат Филарет получиха Вийскова кар’ара, а през 1849 г. бащата на бащата се отправи към Санкт Петербург. Колекция от Modest е дошла в Петропавливското училище, Як Була ще види обмислената му хуманитарна програма. Тук, с изключение на usy, vin vivchav нимецка мови латински, както и сериозно занимаване с литература. Антон Герке, учител на известния Джон Фийлд, беше учител по музика и учител на известния Джон Фийлд; Тогава ще бъда приет в Училището на гвардейските офицери, за да докажа, четири скали. Училището има панував дух на Вийсково! Муштрито не се пренася особено в знанието и практиката. Сред учените Мусоргски се разглежда като сериозен интерес към науката, към литературата и историята, като музикална история. Його майсторът на свирене и емпирично изпълнение на пиано, както и спири от модни италиански опери, върнаха уважението и любовта на другарите си. След края на училището Мусоргски е защитен от офицер от лейбгвардейския Преображенски полк; пред него имаше мърлява Вийскова кар'ара. Начинът на живот в полка обаче е малко повече от това да видиш всичко от colish: същите маршируващи, vchennya и varte услуги бяха разбъркани с безкрайни купони, каруци, танци.
В живота на Мусоргски не е лошо той да има важна под_я: той беше помолен за една вечер в къщата на А. С. Даргомижски. Самият джентълмен, атмосферата на музикалната ограда, как произведенията на Глинки и Даргомижски звучаха там, отпразнуваха незабравима враждебност към младия музикант. Вин често става бувати в Даргомижски, сякаш се влюбва в надарен млад мъж. Вдъхновен от новите неща за новата руска музика, Мусоргски пише първия си романс "Деца, малко дете?" (По думите на Н. Греков) в характера на руската продължителна песен. През 1857 г. на щанда в Даргомижски станах наясно с моите музикални приятели и другари по оръжие-Кю и Балакирувим. Ако искам Балакирева, това са само двадесет скалисти скали, но вече са известни като музикант - композитор, пианист на концерт. Балакирев мав с истинско удоволствие, критичен надут и веднага разпозна неослабения талант на Мусоргски. Ангажирайки се с композирането с него, Бетовен, Шуберт, Шуман, Берлиоз, Листа и Лист в своето приложение обясняват особеностите на формата, оркестрацията и текстурата. Мусоргски започва да работи върху музиката преди трагедията на древния драматург Софокъл "Цар Едип", като пише романс, виждайки необходимостта да бъде събран и добре написан. Страстен копнеж за творчество и нещастието да получите вашата помощ вийсково обслужванеда доведе Мусоргски до освобождаването за изложбата, Як и видбулася 1858 рок. Творчески стихотворения. Вийшовши на изложбата, Мусоргски сериозно обсъжда за прикачване на своя дял, богато ангажиране със себепознание, вивчай руска и европейска литература, както и създаване на Глинка, Моцарт, Бетовен и композитора. Възможно е да се идентифицират както най -важните проблеми - философски и религиозни въпроси, така и хранителната психология и естествената наука, геологията. Голяма радост донесе на композитора успеха на победата
Скерцо за оркестър в Бе-мажор в RMO заедно с керуваните на А. Рубинщайн. Първите творчески успехи се справиха със сериозни материални трудности. В началото на 1860 -те години Мусоргски често е жив в селото, като се грижи за правото на изтезаната смърт на смъртта на татко. Самият в ци скални вина, нарязан възвляющя важку, живот на селяните, споменавайки в тях специалния характер, естествения ум и таланта. Имаме нов дух на вяра в мъдростта на хората, тяхната сила и доброта, волята за борба срещу злото и несправедливостта. Ци с предпазливост, разбиране на селски образи, на глас в усукващи творениякомпозитор. Силно материалният лагер на фамилията Змусило Мусоргски беше взет от неговата част от упадъка под укор на брат му и да се присъедини към службата като служител в началника на инженерния мениджмънт. През 1863 г. нов роман на Чернишевски "What robiti?" В. В. Стасов в своята биографична рисунка за Мусоргски по това време казва: „... от наследството на тази теория за социалния живот чрез романа„ Кой Робити? “ Другарите по кожата имат своя собствена стая по краищата ... и там и след това имаше една голяма стая, всички се събираха вечер, ако не им беше по пътя да вземат, четат, чуват, четат, говорят, говорят, просто чуйте, чуйте,, scho ръба на пианото или песен на романс и уривки от опери. Такова малко другарско „спижитие“ било тоди в Санкт Петербург, а може би и в Русия. В цялата уста имаше шестима от всички другари ... Всички хора искаха да бъдат още по -интелигентни и образовани, интересуваха се да обичат науката и художествените права, без да се съобразяват с онези, които имат много време за услуги в Сената в всичко; Някои от тях не искаха да останат бездейни интелектуално и се удивляваха на презрението на онези сибаристки животи, празни и непокаяни, както великата руска младеж бе водила до този момент до този час. "
Освен това през 1863 г. са създадени великолепните романси на Мусоргски - „Песен на старейшината“ (думи на И. В. Гьоте), „Цар Саул“ (думи на Дж. Байрон), „Бяхме горди“ (думи на В. Курочкин) и стартира робота над героично -романтичната опера "Саламбо" след романа на френския писател Флобер. Сюжетът, извлечен от живота на древен Картаген, като го спечели с драматичния си поди и способността да постави голямата народна сцена. Роботът над „Саламбо“ беше спънат от почти три ракети, но операта остана така недовършена. В центъра на рока композиторът продава камерни вокални творения. Картините „Калистрат“ и „Колискова Еремушки“ (думи на Н. Некрасов), „Спи, спи, селски син“(Думи на А. Островски),„ Серденко Савишна “,„ Сиритка “,„ Бешкетник “(и трите - думи на М. Мусоргски). Композиторът пише сатирични песни „Семинарист“, „Козел“, „Класик“ на същия текст. В "Класика", а по -късно и в "Райку" Мусоргски, використовую приями музикална пародия, висмию противопоставяща и ворогив нов руски музикално училище... Оркестровата картина "Нич на планината Лисица" се превръща в един от най -красивите създатели на периода. През 1868 г. Мусоргски пише първия етап от операта „Приятелство“ за комедията на Гогол за един месец. Заедно с потока от „посетител на Камяного“, Даргомижски по виришив за откриване на речитативна опера, базирана на неизменността на прозаичния текст. Оригиналността на идеята и смелостта на експеримента в стъблото на „музикалната проза“ е направена от „Приятелство“ с творческа лаборатория, в която шегата на „музикалната истина“ и основата на „музикалната истина“ беше въведен. Зад обеса на автора, след като изслуша твира "Приятелство", той го засади в своята "приемна килия". Историята за края на първия етап приключи, след като оживи композитора с нови аспекти на мистицизма. Творчески дизайн. Восни 1868 г. Мусоргски започва да свири над операта „Борис Годунов“ - върхът на творчеството през 60 -те години. До края на 1869 г. рок йога було е завършен1 и е представен в Мариинския театър за представяне на храна за продукцията. Репертоарната комисия "Борис Годунов" е отхвърлена. „Новостта и уникалността на музиката - имайки Згадув Римски -Корсаков в„ Списъкът на моя музикален живот “ - поставиха важна комисия в задната част на ковчега;
Мусоргски взе резултата си, след което, след като го обмисли, реши да го даде на износената преработка и на допълненията. " Ревизията на операта е завършена през 1872 г. с редица 9 картини; Появиха се две полски сцени и операта беше завършена със сцена преди сцената „Kromami, ale bula viluchena“ при Василий Блажен, освен това в Царския дворец беше поставена нова версия на сцената. Всички нововъведения на Мусоргски започнаха да стават все по -горещи с неговите другари. В края на един час композиторът и Римски-Корсаков имаха вонята на композитора за един час: „Нашият живот е с Модест“,-след Римски-Корсаков,-було, карам, с единствения задник от две части живота на композитора. Да, не може ли човек да не вземе такъв? И оста на як. В продължение на три години до 12, Мусоргски свиреше на пиано и аз или пренаписвам, или оркестрирам нещо подобно, вече съм напълно обмислен. В продължение на 12 години служа в министерството и свиря на пиано. Вечерите вдясно видях за взаимна згода ... През есента и зимата те бяха много обидени, разменени постепенно с мисли и думи. Мусоргски сгъва и оркестрира полския акт на „Борис Годунов“ и народна картина на Кромами. Оркестрирах и завърших „Псковитянка“. Приветствието на приятели, средни були и видни оперни артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комисаржевски, Г. Кондратьев, помогна на композитора да преживее важния удар на втория възглед на театралния комитет, докато с нетърпение очакваше постановката "Борис Годунов" на сцената Колекция от само три сцени, а на 27 септември 1874 г. - всички опери. Прем'ура премина голям успех, Зад думите на В. В. Стасов, „има голям триумф за Мусоргски“. Историите на публикацията бяха контрастирани с интереса на критиката: музиката на Мусоргской Булка беше толкова новаторска, че съобщенията за операта бяха съсипани толкова силно и бяха видяни от несещащите музикални писатели, но рецензенти бяха авторът пътища в неправителствени организации, преди същия грихах ". За роботизацията на "Борис Годунов" (1868-1872) композиторът се сближи и се сприятели по справедлив начин с В. В. Стасов, често срещан в апартамента му в Петербург и отлетял до дачите. Видях любовта си към младия брат на Стасов - Дмитрий Василович и децата му, на които беше казано „Мусорян“ да бъде погребан и уволнен.
Топло и по -ниско пред тях, в поетичната светлина на техните сантименти, разпространението и радостите на Мусоргски вислов във вокалния цикъл „Дитяч”. Приятелството с В. В. Стасов означаваше още по -богато за един по -нов: композиторът видя необходимостта от добре дошло и сърдечно отношение, тъй като Мусоргски нямаше собствено семейство, но неговият другар композитор се отдалечи по един начин от едното. Той видя, че е станал независим художник и чудесен път от тях. В. В. Стасов става приятел на Мусоргски и най -близък приятел в началото на настъпателната опера - „Хованщина”, над която се прави от 1872 г. до края на живота. Композиторът отново е обвързан с дела на руския народ в повратната точка на руската история. Бунтите на Китайския квартал от 17 -ти век, Държавната борба срещу Старата Болярска Рус и Новата Млада Русия на Петър I, Бунтите на стрелците и Розколниците дадоха на Мусоргски възможността да постави нова народна музикална драма. Авторът приписва "Хованщина" на В. В. Стасов. Последният период от живота и творчеството. Успешната премиера на "Борис Годунов" даде някои новини на Мусоргски. 1874 г. стават прекалено интензивни в творческата комуникация. Duzhe shvidko (всички за три дни) е композитор, който има склад за пиано за телевизия - syuity "Картини от шоу". Той също беше присвоен на Стасов, победителят беше обявен като горещо послание на Мусоргски до смъртта на неговия приятел, художник и архитект В.А. Сюитата се съхранява в десет пиеси, прототипът на които станаха творбите на Хартман: йога акварели ("Катакомби"), малки ("Хатинка на пилешки нижки"), архитектурни проекти ("Богатирски порти"), ескизи гномграшок ( „костюми преди балетно представление („ Балет на птиците на Невилуплени “), нарещи, живописни портрети („ Двама евреи - Багатий и Бедний “) и жанрове замаловка („ Градина на Тюйлери “). Ale p'esi в syuity станаха не просто музикални илюстрации, а големите фантазии на творческата мисъл на композитора. Всички p'esi вързани помежду си до последните завои кочан с тезисъздайте - "Разходки", тъй като стана безплатен автопортрет на самия автор, който преминава от един експонат до последния. „Картините от шоуто“ познаваха собствената си външна връзка с всички аспекти на славния панизъм на Мусоргски - от ефективните виртуални образи и тембърния барвизъм до визуалното озвучаване психологически характеристики(Още през XX век френският композитор Морис Равел, вдъхновен от красотата и богатството по различни начини"Картини", нарушавайки мигащата оркестрация на историята).
През 1874 г. рокът на композитора е идеята за комична опера „Сорочински панаир“ по стих на Гогол; В началото на рока композиторът беше сглобявал сцената за час по час, но операта остана недовършена. Друга, изцяло вокална „картина от виставка“, драматичен баланс „Забутий“ - Мусоргски пише същата картина на В. Верещагин по текста на А. Голенищев -Кутузов за враговете. Композиторът и пее стават приятели. В резултат на тази творческа работа имаше и вокални цикли „Без песен“ и „Песен и танц! смърт ”, която представляваше важния ментален лагер на Мусоргски. Е, цикълът "Без син", станал лирична опора на композитора, ще се изплъзне с голяма стегнатост и самоувереност! след това "Писни и танцуващи смърти" се превръщат в едно от най -важните създания. V останалата част от скалатаЖивотът беше тривиален, за да видиш Мусоргской от другари-кучкисти. Спечелвайки важно изживявайки студеното приятелство с тях, лишавайки Бородин от новите топли и сърдечни момиченца. Здравето и материалът на лагера на композитора бяха загубени. Концертно пътуване из Русия се превръща в съвест в живота му, тъй като през 1879 г. като асистент с помощта на Д. М. Леонова.
Обиколката му донесе много враждебност и артистичен успех. На концертите той свири като солиран пианист и изпълнява свои собствени пиано изпълнения и преписи на фрагменти от опери. Всички, след като се обърнаха към Санкт Петербург, животът на трудностите наводни Мусоргски отново. Здраво його продовжувало погиршуватися; в ожесточената 1881 г. скалист с тях капан удар. Старите приятели на Мусоргски бяха настанени в Николаевската болница Вийскови, след един месец, 16 Березня 1881 г., той умря.
Изглед отпред:
Прокоф’єв Сергей Сергийович, Радиански композитор, пианист и диригент, Народен артист на Руската федерация (1947). Роден в семейството на агроном. Започнах да се занимавам с музика 5 години преди майката на майка ми, от 1902 до 1903 г. - Р. М. Глинра, която дойде в Сонцовка. До момента на кимване в Петербургската консерватория (1904), той е автор на 4 опери, симфонии, 2 сонати и пиано. През 1909 г. завършва консерваторията в класа по композиция (учи се при А. К. Лядов, Н. А. Римски -Корсаков и Ю. Витол), през 1914 г. - дирижиране (с Н. Н.). Консервативният рок роди творческо приятелство между Прокоф и композитора Н.Я. Мясковски, което беше тривиално до края на живота.
Формирането на Прокоф като композитор протича в свръхчленуваща, сгъваема ситуация, белязана от интензивни шеги на нови теми и разнообразни задачи във всички области на изкуството. Изненадани да видят нови течове, те често се виждат от собствените си притоци, Прокоф в същото време тласка към независимост и независимост. Създаване, написано през десетилетието преди революцията, ще хареса всички жанрове. голямо разни нещаЗаймаева пиано музика: 2 концерта за пиано и оркестър (1912: 1913, второ издание 1923), 4 сонати, цикли ("Sarcasmi", "shvidkoplinnі"), токата и ин. п'єси. Освен това в град Прокоф имаме две опери („Мадалена“, 1913 г. и „Гравец“ по Ф. М. Достоевски, 1915-16 г., 2-ро издание 1927 г.), балет „Казка за блазня“, един вид блазнив шега "(1915-20) , „Класическа“ (перша) симфония (1916-17), 1-ви концерт за цигулка и оркестър (1921), хорове и камерни вокални произведения. Още в ранния период се очертават някои от характеристиките на творческия облик на Прокоф - активен акцент върху живота, оптимизъм, енергия и воля. Широка гама от теми и изображения: фин лиризъм на романсите в думиА. А. Ахматова(1916) и зареден с израза "Gravtsya"; дребността и поезията на казка "Гидке каченя" за глас и пиано (1914) и спонтанната сила на оркестровата "Скифской сюити" (1914-15); Гостринска гротеска "Сарказъм" и глупост на балет "Казка за блазнята ...". От 1908 г. Прокоф започва редовно и страхотно концертно изпълнение като пианист и диригент - победоносните творения на Господ. През пролетта на 1918 г. Прокоф отива направо през Япония в САЩ. Преместване отвъд кордона, за да замени прехвърления брой месеци тривиално 15 скалисти. Композиторът ще прекара първите си четири рок песни в пътувания до Америка и Европа (главен ранг на Франция) във връзка с поставянето на сценичните му творби и значително се разшири в концертното изпълнение. През 1922 г. живее в Нимечин, а през 1923 г. - в Париж. Чуждестранният период на творчеството на Прокоф по дефиниция е активен интерес към театралните жанрове. Спечелване на снимачната площадка на операта: комикс „Любов към три портокала“ от К. Гоци (1919), идеята да спечелим вино, преди да излезем отвъд кордона, и изразителната драма „Огънят на ангела“ от В. Я. Брюсов (1919-27). Творческо сътрудничество със С. П. Дягилев, който постави през 1921 г. „Казка за Блазня ...“ През 1930 г. написва балета "На Днепър" за театър "Гранд Опера". В областта на инструменталната музика най-значимите роботи през периода на була: 5-та соната за пиано, 3-та и 4-та симфонии (1924, 1928, 1930-47),3 -ти, 4-ти и 5-ти концерт за пиано и оркестър (1917-21, 1931, 1932). В останалата част от скалата, излизайки отвъд кордона на творческата дейност, дейността на Прокоф започна да намалява - предвид признаци на тривиалност, шофиране от Батковщина. „Моите уху са виновни за звученето на руска мова, аз съм виновен, че говоря с хора от моята плът и кръв, а вонята беше обърната от омъжените за мен: моите собствени думи, моите собствени думи“ („Сергей Прокофьев ”. Устав, 1965 г., Майка, стр. 377). През 1927 г., 1929 г. композиторът заминава на турне в СССР и през 1932 г. взема решение да се обърне към Батковщина.
Виното расте до лавите на активните уикенди на радианската музикална култура. През целия децилкох рок (от 1933 г.) се занимавам със композиция в Училището по хранителни мистерии в Московската консерватория. Творчеството на Прокоф дойде в периода на развитие. Vono ще бъде изпълнен с нови значими теми и идеи с високо хуманистично звучене. постижения на visnomachieБалетът „Ромео и Жулиета“ се превръща в балет „Ромео и Жулиета“ (1935-36), в който композиторът създава образа на истински шекспиров глибини и реалистична сила. Операта „Семьон Котко“ след разказа „Аз съм грях на трудовия народ“ от В. П. Катаев (1930) смело и богато в това, което успешно позволи значението на овладяването на развитието на тези в операта. Значително място в предвоенния рок зае роботът Прокофьев за драматичния театър и киното в сътрудничество с най -големите радиански режисьори - В.Е. Едно от сценичните творения на Прокоф беше музиката преди филма „Александър Невски“ на Айзенщайн, който послужи като основа за едно cantati. Звярът към народните исторически и патриотични разкрива и променя националната основа на творчеството на Прокоф, ясно се разкрива в обидните произведения - кантатата „Здравица“ (1939) върху народния текст, в музиката до 1945 г .; I. Чорапи балет, пост.1975, Голям театър) U 30-i pp. Прокоф, пише за деца: сборник с книги за пиано "Дете на музиката" (1935), симфонична Казка"Петя и Вовк"за четенето и оркестъра (1936), как да опознаем децата в ранната, оживена въображаема форма с тембрите на младите инструменти, детските песни. Кинети 30 - ухо на 40 -те, стр. от новото зло творческа дейносткомпозитор. Спечелете ремонт на робота за един час в редица творения: соната за цигулка и пиано, три сонати за пиано (6-а, 7-а, 8-а), лирико-комична опера „Заручини в манастира“ на Р. Б Шеридан „Дуеня“, балет „Попелюшка“ (Държавна награда на СССР, 1946 г.). Завършването на голяма част от тях беше видяно от Великия vіtchiznyа vіynoyu 1941-45. Операта „Уейна и светът“ по романа на Л. М. Толстой (1941-52) - едно от централните творения в творчеството на Прокоф и най -голямото постижение на оперните шедьоври на Радиански - се превръща в най -важния робот от всички скали. Темата за víyni vídbilasya i inін. Творби от този час: в 7-ма соната за пиано (1939-42; Държавна награда на СССР, 1943), 5-та и 6-та симфония (1944, 1945-47). Останалата част от операта на Прокоф „История за пръскането на Людин“ по Б. Н. Полови (1947-48) е обвързана със същата тема.
Във военния рок творчеството на Прокоф е отгледало ориз със специална яснота, класическа строгост, мъдра простота. Все повече хора се ремонтират в нови светли, лирични или фантастични образи (Соната 9 за пиано, 1947; Соната за виолончело и пиано, 1949). Як и по -рано, композиторът получава светлината на детството, младостта: вокално -симфоничният сюжет „Зимна багатя“ (1949) и ораторията „За световната война“ по текста на С. Я. Маршак (1950) - за обида държавната награда на СССР, 1951 г .; балетът „Разкажи ми за Камяну Куотка“ по Прокоф Прокоф в Бажов (1948-50); Симфония № 7 (1951-52)
Държавна награда на СССР през 1946 г. за 5 -та симфония, 8 -ма соната за пиано и музика към 1 -ва серия от филма „Иван Грозни“ и през 1947 г. за 1 -ва соната за цигулка и пиано.
Прокофьев води пътя в историята на радиото и светлинната музикална култура като композитор-новатор, разработил много самостоятелен стил, собствена система от разнообразни нагласи. Творчество Прокофьев в повърхностнопривличане и дейност. Йогин работи с кочан. Лириката Прокофьев е ярко индивидуализирана - естествена, блестяща и в същия час на вътрешния поток, кристално чиста. В процеса на развитие на творчеството на Прокоф, все по-ясни бяха връзките с традициите на руската музика (М. П. Мусоргски, А. П. Бородин, Н. А. Римски-Корсаков). Силата на композитора на Държавната наказание беше пощадена от една от най -изявените фигури на музикалния портрет, но в същото време беше наречена характеристиката на психологическата истина. Це увеличава главната роля на сценични жанрове в творбите на Прокофьев. Прагнучи до сценичен реализъм, малко статика и н. Опера и балетна хитрост, Прокоф смислено усвои ролята на пантомима в балета, в операта той се възприема като стихотворение либрето, замествайки го навсякъде с ярък прозаичен текст. Прокофьев буквално разшири сферата на вокалните вариации в операта за голямо разнообразие от декламации, основани на скучната интерпретация на съвременните антологии. За оперите на Прокоф жанрът е характерен за богатството и богатството на плана за драматургия. Така „Вийна и светът” е един по себе си като лирична и психологическа драма и героичен епос на народа. Това е чудесно място в творческото малко пространство на Прокоф да поеме пианото, в което особеностите на поезията на Прокоф са слабо недостатъчни: конструктивната яснота на формата и текстурата, променливостта на звука, инструменталната пружинираща интерпретация на пиано тембър, ритмичната интерпретация на тона на пианото. Симфоничните (симфонии, увертюри, звучност) и вокално-симфоничните (оратори, кантати) създават по един и същи начин, като цяло, представени за уникалността, характерна за Прокоф. Повечето от тях са претенциозна обективност, показателна за тон, драма, базирана не на сложни образи, а на наложени контрастни образи.
Творчеството на Прокоф отвори цялата епоха в Свитовия музикална култура 20-ти век Самочувствието на музикалната цел, свежестта и качеството на мелодията, хармонията, ритъмът, инструментариума на композитора донесоха нови идеи в музиката и дадоха силен прилив в творчеството на багатяните на радиански и чуждестранни композитори. През 1955-67 г. има 20 тома с подбор на музикалните произведения на композитора.
Награден с ордена на Червения прапор на труда.
композитори за деца
Дете музика
Музика, предназначена за слух или за деца. Красивите образи се характеризират със специфичност, живеем поетично. zmystyu, образност, простота и готовност на формата. Инструментален Д. м. Сила на програмируемост, елементи на въображение, качество на звука, танци, маршируване, простота на музите. фактури, разчитане на фолклор. В основата на музите. произв. за децата често получават легло. kazki, снимки на природата, изображения на храна. Стартирайте декомпресиране. види Д. м. - писни, хори, инструмент. пьеси, орк. продукция, музикална и сценична. създавам. Virob., Подходящ за видимостта на децата, за видимостта на възможностите на посетителя. В уок. произв. взети да уважават обхвата на гласа, особено звука и дикцията, припева. подготовка, в инструмента. пьесах - технически стъпки. трудно. Коло музи. продукция, достъпна за деца, по -широка от областната собствена D. m. произв. М. И. Глинки, П.И. Чайковски, Н. А. Римски-Корсаков, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шопен и др. Класиков, човече. сови. композитори.
Писни, прикачени файлове, танци, шишчета, приказки и др. Те често служеха като основа за проф. D. m.Sche в Dr. Grecii Bula vidoma Нар. детска песен, покълналият хулиган разшири колисковите снимки. Исторически dzherela vkazuyut на тези, които dec. детски писен було сгънати орехи. спивак и композитор Пиндар (522-442 г. пр.н.е.). В ДР. Децата на Sparty, Fivakh, Afinakh от ранния век започнаха да свирят на Avlos, аз свирих в хоровете.
В СРЯДА. Столицата в Европа, Д. м. Була е обвързана с творчеството на шпилмани (скитащи народни музиканти). Спасени са старомодните детски картини на nimetskі „Птиците всички се биеха преди нас“, „Тай, лисицата, гандърът“, „Птицата влетя“, „Петрушка е божествена трева“. Ладова основа Европ. детска песен - мажорна и минорна, звездна - пентатонична (ним. детска песен „Лихтарик, лихтарик“). Гл. специалитети на музите. movi: хармоничен. естеството на мелодията, четвъртият бит, еднородността на формата (стих). Планини. гимназиални деца pisnі (der Kurrenden) в средата на века. Нимечин бяха популяризирани от техните свободни духове. колективи (die Kurrende) - скитащи хорове на спиваков -учени, които свиреха по улиците за малък винен град. Рус. старомодни деца на детето, които бяха преподавани сред хората, отменени в zb. двуетажно легло pisen 18 век В. Ф. Трутовски, І. Прача. Nek-riê z tsikh pisen отиде в нашия час ("Bunny, tee, bunny", "Skok-pidskoki", "Bunny to walk in the garden" и т.н.). Svorenu е педагогически. музи. години за деца отдаде уважение на класическите композитори 18 - почти. 19 Чл .: І. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетовен. Специално място за заема е „Детска симфония“ на Хайдн (1794). 1 -ви етаж. 19 в., Със силата на религиозно консервативното ухо на виховани деца, Д. м. Придбала яскравно изражена култова правота.
2 -ри етаж. 19 век броят на проф. произв. D.M.: Zb. М.А. пьеси за похатковци пианистив. Четка от цих пьеси митно е влязла в практиката на navchannya gі на пианото. Например. " Детски албум „Чайковски(Op. 39, 1878) - безплатен php. syuita, de in small, small за obsyag p'esakh nar. характер пред децата накрая постави развитието на изкуството. Визутнист мелодичен., Хармоничен. достъпни за млади посетители. Прочетете повече за служителите иначините, които йх позволяват sb-ki fp. пьеси за деца A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. І. Ребикова.
В книгата. 19 век були са написани от първите детски опери: „Кит, коза и овен“ и „Музиканти“ от Брянски (1888 г., по текста на разказите на И. А. Крилов); „Коза-Дереза“ (1888), „Пан Коцкий“ (1891) и „Зима и пролет, или Снигов Красуня“ (1892) от Лисенко. Лос. мова цих от опери за простота, проникване в руски антологии. и укр. pisen Вижте децата на операта на Ц. А. Куй - "Зайчето богато" (1906), " Червона шапка “(1911),„ Комплект при Чоботс"(1912)," Иван Дурник "(1913); А.Т. Гречанинова - „Сънят на Йолочкин“ (1911), „Теремок“ (1921), „Кит, Пивен и Лисица“ (1924); Б. В. Асаф ева - „Попелюшка“ (1906), „Снежната кралица“ (1907, инструментиран през 1910 г.); Б. І. Ребикова - „Ялинка“ (1900), „Казка за принцесата и краля -жаба“ (1908).Светлината на детството и младостта се вижда в детските песни на Чайковски("16 писания за деца" на верши от А. Н. Плещев и ин. Поев, оп. 54, 1883), Кюй ("Тринадесет музикални картини" за спиву, оп. 15), Аренски ("Деца писни", оп. 59), Ребикова ("Детски свят", "Шкилни писани"), Гречанинова ("Ай, ду -du ", оп. 31, 1903;" Пилешки тетерев ", оп. 85, 1919) и ин.
Серед производител Западна Европа. Д. м .: „Деца в сцената“ (1838), „Албум за млади хора“ от Р. Шуман (1848)- цикъл php. миниатюри, разположени. на принципа на лесно сгъване; „Деца на народните песни“ от Брамс (1887), разказът на Дж. Бизе „Игри за деца“ (1871) -12 пиеси за пиано. в 4 ръце (пет от цикъла, организирани от автора, съчетават една и съща история за симфоничен оркестър). Видоми цикли на производство. за пиано .: "Бебе коте„Дебюси (1906-08),„ Матинка Гуска “от Равел (1908) (сюита за пиано. 4 ръце;оркестриран през 1912 г.). Писане за деца Б. Барток ("Малък словак", 1905, - цикъл от 5 мелодии за глас и пиано. През 1908-09 4 урока. Репертоар за пиано. "Деца"); в йога пьеса, в главната пл. характер, vikoristani мелодии на словашки и угорски песни, зад zmisty tse на жанрове fp. картини, които продължават традициите на Д. М. Шуман и Чайковски. През 1926-37 г. Барток пише поредица от 153 пиеси (6 зошита) за пиано. "Микрокосмос". Piesi, rostashovany по реда на стъпка по стъпка ускорение, въвеждат малкия пианист в света на съвременната музика. Картини за деца са написани от: X. Eisler ("Много снимки за деца по думите на Б. Брехт", op. 53; "Деца на песните" по думите на Brecht, op. 105), Z. Ugrian народна музика).
Д. м. Багато, за да се справим с комп. Б. Бритен. Їm откри колекция от ученици „В петък следобед на обиду“ (оп. 7, 1934). Писни от тази збирки, популярна в средата на английския език. ученици. За исп. деца в свръхпроводника на арфата за писане на цикъла „Ритуали на възхода на Писни“ (оп. 28, 1942, в текста от староанглийската поезия). Beautiful s pisen - "Мразовита зима", "О, мили ми" (Колискова), канонът "Цей немовля". Популярността на "The Wayfarer" от оркестъра на Бритън (op. 34, 1946, за млади хора) е един вид продукция. симфоничен. оркестър. К. Орф, отворил големия цикъл на вироб. „Музика за деца“;през 1950-54 цикъл на завършвания на съединението. s G.Кетман и подстригва името. "Шулверк"("Schulwerk. Musik für Kinder") - музика, инструмент. пьеси и ритмомелодич. подходящ за деца мл. вику. Надстройте до "Shulverku" - сборник„Музика за младежта“ („Jugendmusik") - практическа. Основа на колективната музика. Виховане (текстове, взети от SB. F. M. Boehme" Нимецка детска песен и детска гра " - о. М. Бхме," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").
Голямото разширяване на операта за деца "Mi budeêmo misto" Hindemita (1930). Дайте дете на музи. гледка " Малък сотрус, нека да поставим операта „Бритен“ (op. 45, 1949 г.)) 12 роли: 6 деца (деца от 8 до 14 години) и стилове за по -големи. Залата ще бъде привлечена в шоуто: малките очи репетират и свирят специални. „Песен за обществеността“. Склад за оркестъра - струни. квартет, барабани и пиано. в 4 ръце. Популярна е и детската опера на Бритен „Ноев ковчег“ (оп. 59, 1958), заснет зад старомодния свят. Величественият детски оркестър (70 виконавта) за проф. музиката е написана във всичките 9 части. Част от партиите са вкоренени за деца, които само поправят грати. Незаменим склад на победителите (в оркестъра - орган, пиано., Бийтове, струни, флейта, френски рог и ръце; на сцената - хорът, солистите и 50 детски гласа говорят, докато свирят около репликите).
Сов. композиторите загатили Д. м., разшириха жанровете на многостранност и разнообразие. Освен уок. и fp. миниатюри, опера, балет, кантати, страхотна симфонична музика се предлагат за деца. продукция, концерти. Голямо разширяване на жанра бухал. детски песни, до-рай, които да се видят от композиторите заедно с поети (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. И. Висотска, В. И. Лебедев-Кумач и И.). Мн. сови. композиторите са присвоили творчеството си на D. m. пиеси за деца С. М. Майкапара „Spillikins"(Op. 28, 1926) i zb." Перши кроки "(оп. 29, 1928) за пиано. В 4 ръце. Ци постановки: Жизнеността и прозрението на текстурата, новостта и оригиналността на музиката." Five Pisen Doschkilnyat "(1928)," Fifty Pisen for Children "(1927); Написах около 60 пионерски песни, поредица от опери-миниатюри по сюжета на народните разкази, Казоци от К. И. Чуковски и С. Я. Маршак.Г -н Раухвергер най -често бити до деца Предучилищно образование... Намаляваме производството. силата на композитора за успех на музите. интонации, разнообразието от мелодични. оборот, същност на хармонията. Популярен цикъл от песни "Сонечко" на стиховете на А. Л. Барто (1928), песни "Червони макове", "Зима свещена","Appassionata" , "Ми - весели момчета" , Вокален цикъл "Квити" и ин. Голям принос към Д. м. Принос от компютър. А. Н. Александров, Р. Г. Бойко,І. О. Дунаевски , А. Я. Лепин , З. А. Левина , М. А. Мирзоев, С. Рустамов,М. Л. Старокадомски , А. Д. Филипенко. Багато от популярни детски песни са заснети от Т. А. Попатенко, В. П. Герчик, Е. Н. Тиличеева. Един от жанровете, обичащи детската аудитория, е гореща песен ("За Петя " Кабалевски, „Зов на Навпаки“ Филипенко, „Памук и лед“ от Рустамов, „Ведмежий зъб“, „Мисто Лима“ Бойко, „Фотограф в зоологическата градина“ Жарковски и ИН.). В музиката на Д. Б. Кабалевски, зверски пред деца, композиторът придобива повече познания за мислите, мислите, идеите на композитора. младо поколение. Як на детски композитор-писняр, Кабалевски характеризира мелодично. богатство, наличност на език., мистерия. простота, близост до интонационния бит. музи. фолклор (първото дете на детето - „Визимска песен за детския хор и пиано“, оп. 17, 1935).Кабалевски - един от основателите на жанра на детската лирика. писни ("Pisnya bilya bagattya","Нашата земя" , "Shkilny rocky" ). Вин писане 3 зошити педагогически. php. пьеси, разташовани в реда на нарастващо сгъване („Тридесет деца п’є“, оп. 27, 1937-38). Yogo manuf. отразяват тематичните. богатство, близост на масови форми на музика - песни, танци, маршове. Видатними Миств. достойнство volodyut производство. за децаС. С. Прокофьев ... Класичността на прийомите се открива в тях с новостта и свежестта на музите. ход, иновативно третиране на жанровете. F стр. PiesiПрокоф’єва "Детска музика" (Частично организиран от автора и обяснен в темата „Летният ден“) от простотата на музите. материал, прозрението на текстурата. Едно кратко парче Д. м. - симфонич. kazkaПрокоф’єва "Петя и Вовк" (1936, към властски текст) Изображенията се основават на характеристиките на нейния main. герои (Петя, Качка, Пташка, Дидус, Вовк, Мисливци), как да познаваме младите слушатели с оркестъра. тембри. Популярната малка пиченка -сцена „Брехуха“ по стиховете на Барто (1939), сюжетът „Зимна багатия“ - за читателите, хорът на момчетата и симфоничният. оркестър (1949). Второ пиано е написано за млади виконавти. концерт на Д. Д. Шостакович, триада от млади концерти на Кабалевски (за пиано, цигулка, виолончело с оркестър.), 3 -то пиано. концерт на А. М. Баланчивадзе, фп. концертЮ. А. Левитина ... Характеристики на цялото производство на цих. - поддръжка на pisenní елементи, ангажиране в музикални стилове. ориз детски и младежки музи. pobut - маршове, барабанни ролки, звучене на акордеон с бутони, китара, разпознаване на симфония и наличие на музи. мови, виртуости и камери.
През 50-60-те години се формира жанрът на детски кантати, който се огъва с лаконични музи. С помощта на обещаващи и интересни неща деца и младежи. Такива: "Писня ранку, извор и свету" (1958), "За стара земя" (1966) Г. И. Гладкова (1968), "Крокодил Гена" комп. М. П. Зива (1969). Сред разтърсващите образи на детето Естро. музиката е ексцентрична. писенки с сюжет: „Седем весели писена“ от Кабалевски, „За московския слон“ от Пенков, „Темряви се страхувай от Петя“ Сироткина и ин. Vakonuyutsya воня, като правило, израснал spívak пред дете одитор. Развитието на детска опера и балет на единството. в свети детски музи. театър, главен. в Москва през 1965 г. и Н. И. Керований. Сат. Популярността на децата от операта„Вовк и седемте гозена“Коваля (1939), „Маша и Ведмидът“ (1940), „Теремок“ (1941), „Клишоногий и лисицата“ (1943), „Царивна-Несмеяна“ (1947), „Морозко“ (1950) Крассева, „Три Товстуни "Рубина (1956)," Тулку и Алабаш "от Мамедов (1959)," Малката Писенка в Лиси "(1955), „Скарб Блакитен Гори“ от Цинцадзе (1956), „Буратино“ (1955) и „Златен ключ“ (1962)Вайнберг Златният ключ на Зейдман (1957); опера-балет "Снегова кралица"Раухвергер (1965) та в.
U 60-i pp. написано от деца на операта: „Баранкин, бъди човек“ Тупикова (1965), "гара Заваляйка"Бойко (1968).
Популяризиране на музи. творчеството за деца е тясно свързано с развитието на детската култура на Викон, системата на музите. образование и виховане на деца (диви. Музикално осветление, Музикално виховане). В SRCP има широк спектър от детски музи. училище, включително седмо училище и десето училище (над 2000 детско музикално училище). Виникли нови форми на детска култура на Викон (дете на самоактивност в пионерите на Будинки, хор. Студия и ин.). Вироб. за посещение на децата по радиото и телевизията, в края. eestradі, в детски театри, в проф. припев. ъч. ипотеки (Държавно хорово училище в Москва, Хорно училище "Дитяч" в Ленинградския академичен хор Capella). В CK SRSR практическата секция на D.M.
Храна, обвързана с D. m., Visvitlyuyutsya на конференции на Международната асоциация за музикално виховане (ICME) към ЮНЕСКО. Конференцията на ICME (Москва, 1970 г.) показа значителния интерес на музикалната общност до бухалите. Д. м.
литература : Асафьев Б., Руска музика за деца и за деца, "СМ", 1948, No 6; Шацка В., Музика в училищата, М., 1950; Рацкая Ц.С., Михайло фарбувати, М., 1962; Андриевска Н. К., детска опера от М. В. Лисенко, Киев, 1962; Рзянкина Т.А., Композитори - за деца, Л., 1962; Голденщайн М. Л., Нариси от историята на пионерските писания, Л., 1963; Томпаков О. М., Книга за руската музика за деца, М., 1966; Очаковска О., Музикален видеоклип за чуждестранно училище, Л., 1967 (библ.); Блок В., Музика Прокофьев за деца, М., 1969; Сосновска О. И., Радянски композитори - деца, М., 1970; Böhme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Регенсбург, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudebne dramatickb tvorba pro deti, Острава, 1966.
Ю. Б. Алиев.
Детето на музиката в творчеството на композиторите на багаток е особено важно понякога. Вона си представяше, че е вързана в най -красивия час в живота на кожатарите - като дете.
Детето на музиката ще пусне младото поколение навсякъде, ремонтирайки ги от първите планини, завършвайки с всяко пътуване в транспорта. Обаче тези, които ще чуят в такъв случай, ако те самите могат да вибрират, да лежат богати на това, което виждат като бащи, ние няма да се възползваме от естествената култура, фиксираща от предучилищната възраст - да поставим акцент върху психологията и учители. Освен това отдавна беше представено от водещите, че класическа музикаПриятно се влива в творчеството и добротата на детето.
В нашия час създаването на музика за деца е още по -актуално и по -важно, по -важно и по -професионално и по -важно. Миризмите добавят към развитието на въображението, дезинформацията на въображението, формирането на специалност, избора на професия и в.
Музика за деца, предназначена за слушане и слушане на деца. Красивите образи се характеризират с конкретност, живеем с поетична змия, образност, простота и ясна форма.
По принцип музикални произведениячесто за деца народни казахи, Снимки на природата, изображение на светлината на съществото.
Създавайте, за да бъде написано според всички възможности. V вокални творенияЗа подобряване на обхвата на гласа, особено на звука, звука и дикцията на пеещите деца, обучение на хора, в инструменталните етапи - стъпките на технически трудности. В аудиторията има редица музикални произведения, достъпни за деца и деца на посещение. Децата танцуват в народното изкуство (танци, танци, обличане).
самостоятелен раздил музикално творчествосъздавайте по сюжета на живота на детето, застрахован, че е награден от професионални художници и не е специално предназначен за детска аудитория. Балетът на П.И. Чайковски „Лускунчик“, имената на Б. В. Асафиев „гениалната симфония на детството“, цикълът от романси „Детето“ на М. П. Мусоргски, в който композиторът прониква с враждебна сила в светлината на детската психология, „Децата на Сцена "за пиано, оркестрова сюита" Не позволявайте на децата да реват "от J. Bize. Несигурно обвързан с поетични детски образи на песента на Колисков, народна музикаИ така, в писането на песни, инструменталното и оперното творчество на композиторите.
Детето на музиката има широко разширение в творчеството на радианските композитори. средата велики създанияза деца - симфонична Казка "Петя и Вовк" от С. Прокофьев. По произведенията на Казокс са написани много произведения на радиански композитори: операта „Маша и Ведмидът“ и „Морозко“ от М.И. Красева, „Казка за Рибак и Рибка“ от Л. А. Половинкин и аз. Балети: „Айстенок“ от Д. Л. Клебанов, „Доктор Айболит“ І. В. Морозов (по К. И. Чуковски) и ин. Bagato Pisen и Instrumental Creations е написан от радиански композитори за детско радио, преди да свири в детски драматични театри, за детски филми. През 1965 г. Московският детски музикален театър е единственият в света. Чудесно за робота veda International Suspension of Musical Vikhovannya.
2. 2 Вичизняни и чуждестранни композитори - автор на детска музика
Композиторите на Багато са написали музика за детето. Сред най -известните са композиторите от чужди държави, както и тези на най -големите:
1. И. С. Бах
2. Р. Шуман
3. И. Брамс
4. П. И. Чайковски
5. А. К. Лядов
6. А. Преди Дебюси
7. Б. Барток
8. С. С. Прокофьев
9.Д.Д.Шостакович
10. Б. Изтеглено
11. В. Свиридов
12. Є. Крилатов
Бах Йохан Себастиан (1685-1750) - немски композитор, органист, клавесинист. Философският глибин към мъдростта и високият етичен смисъл на творенията на Бах поставят творчеството му в редица шедьоври на светлинната култура. Узагалнив постижение на музикалната мистерия на прехода от периода от барока към класицизма. Неинверсивен полифоничен майстор. „Добър закаляващ клавир“ (1722-1744), Mesa sі-minor (бл. 1747-1749), „Страсти за Йоан“ (1724), „Страсти за Матей“ (хиляда седемстотин двадесет и седем или 1729), Св. . 200 духовни и свицки кантати, инструментални концерти, числено създаване за орган.
Детето на музиката също боде и на Бах. Това е ясна картина. Имайте прахообразни перусии, желания децата да седят на клавесина на Людин. Печелете, децата чуват с интерес. Най -известният композитор И. С. Бах. Пазачът с тях е Анна Магдалена - майка, sp_vachka. За нея Бах отваря неудобни p'usi, тъй като можем да избягаме в две "Записки на Зошити Хани Магдалена Бах". В името на зошитив да вчите гратитата на децата на Бах, а след това и вонята да видите музиката на всички деца на света. Аз също. С. Бах пише музика на децата си. Четирима синови навит станах композитори:
Вилхелм Фридеман (1710-1784), "галски" Бах, композитор и органист, импровизатор.
Карл Филп Емануил (1714-1788), "Берлински" или "Гамбургски" Бах, композитор и клавесин; Творчеството му, родина на литературното движение „Буря и натиск“, влива композиторите от класическата школа на Виена.
Йохан Кристиян (1735-1782), "милански" или "лондонски" Бах, композитор и клавесинист, представител на галантния стил, вдъхнал творчеството на младия Волфганг Амадей Моцарт.
Йохан Кристоф Фридрих (1732-1795), „Бюкебург“ Бах, композитор, клавесинист, капелмайстор.
Шуман Робърт (1810-1856) - немски композитор и музикален критик. Виразник естетика на романтизма на Нимецкий. Създател на програмирани пиано цикли (Blizzards, 1831; Карнавал, 1835; Fantastic P'usi, 1837; Kreisleriana, 1838), лирично-драматични вокални цикли (Любов Поет, Коло и животът на жената ”, всички 1840); допринесе за развитието на романтични сонати и вариации за пиано ("Симфонични изследвания", второ издание 1852 г.). Опера „Геновева“ (1848), оратория „Рай и Пери“ (1843), 4 симфонии, концерт за пиано и оркестър (1845), камерна музика и хорове, музика преди драматично пеене „Манфред“ от Дж. Байрон (1849) .
Част от творчеството си съм възложил на децата от Р. Шуман. Его пьеси "Смиливий найзник", "Веселият селянин", "Марш на войниците" бяха включени в "Албум за млади хора". Skin pêesa - завършена миниатюрна картина. Синът на Багато Шуман е още по -лек във Виконана. „Деца на сцената“ - създавайте по -сгъваеми и вонящи от светлината на детски забавления, радостни прикрошиви, рисуване на картини от средната класа.
Брамс Йоханес (1833-1897) - нимециански композитор. От 1862 г. е жив във Видна. Като е свирил на пианист и диригент. Симфонията на Брамс се основава на органични традиции на класическите традиции и романтични образи. 4 симфонии, увертюри, концерти за инструменти с оркестър, "Нимецки реквием" (1868), камерни и инструментални състави, създават за пиано ("Угорски танци", 4 зошити, 1869-1880).
Написване на детето на музиката І. Брамс. Новият було има много припеви, вокални ансамбли, както и детски песни.
П. И. Чайковски (1840-1893) - руски композитор. Брат М.И. Чайковски. Тънък психолог, майстор-симфонист, музикален драматург.
Чайковски розкрив в музиката вътрешна светлинахора (от лирична искреност до голяма трагедия), като са отворили селекция от представления от опери, балети, симфонии, камерни произведения.
Темата на детето минава през проста линия през творчеството на Чайковски. За цената на намирането на прост преход на същества, който е умело възможно да се раздели на две групи.
Перша е детски педагогически репертоар (Детски албум, 12 пьеси трудни, "Хор на комах и квитив").
Приятел - създайте, както можете да бъдете адресирани до дете на дете; в тях, като правило, vikoristani kazkovy изображения и сюжети (Детски Pisnі, балети "Luskunchik", "Splyacha Krasunya").
На животните преди образите на миналото отдавна е, през деня, и „Децата на Писни“ на Чайковски, на меланхоличните, мрачни чувства.
Чайковски става първият руски композитор, който създава албум с пиано музика за деца. Беше ти лесно да пораснеш, така че е добре да обичаш и обичаш децата. С шепа каменисти печалби той е жив в голямото приятелство на родината на сестра си, Александри Иливни Давидова, в Украйна, в село Камянка. Там Петро Илич започна да се чувства като домашно спокойствие.
За симпатиите му към децата и от лист до фон Мек - Шанувалници и един композитор: „Моите племенници и моите племенници са толкова мили и скъпи деца, но за мен е голямо щастие да бъда сред тях“.
Докато пише „Албумът на детето“, композиторът не говори само за музика в родината на Давидови. Спечелете здравата му дългогодишна идея - „поемете в света на силите до излизането на детската музикална литература, тъй като тя все още не е богата. „Детски албум“, написан през 1878 г. за рок. В колекция от 24 малки пиана - пиано миниатюри - през целия живот на дете. Bagato pês zbirki могат да бъдат умело комбинирани в малка история. Така например, редица задачи за историята на лиалоците, инши рисуват картини от руския живот и все повече и повече информират за земите на други хора.
Темата на детето не е очарователна от майчината любов. Не випадково изображение на детството - дете, тихо бездейно в колизата, над което майката беше вкопчена. Светлината на династията като идеал за добро е конфронтационно представена от Чайковски в светлината на истинското зло. Врагът е голям брой Колискови песни в творчеството на Чайковски, страстта на композитора към ангажиране в този жанр е не само във вокалната, но и в инструменталната музика.
Лядов Анатолий Костянтинович (1855-1914) - руски композитор, диригент. Ученик на Биляевския гуртк. Майстер на симфонична и пиано миниатюра. Симфонични картини "Баба Яга" (1904), "Мара" (1909) и др. (По казахски сюжети), обробоци от руски народни песни.
Животът и творчеството на А. К. Лядов са свързани с Санкт Петербург, с руската музика.
Ридна елемент на А. Лядов - руска песен, руски казахски език. Найбилш като цяло и абсолютно талантът на композитора-миниатюрист е в ярки оркестрови произведения за деца Баба-Яга, Мара. Руските казаци, вождовете на А. Лядов, оплакваха своите мистерии, химерната си фантазия. Вонята събуди його уяву, трансформирана в мръсен музикален образ, тъй като се предаде на децата от тяхната музика.
Дебюси Клод (1862-1918) - френски композитор, основател на музикалния импресионизъм. За нейните създатели поетичността, жизнеността на мелодията, жизнеността, изкуството на музикалните образи. Основата на творчеството е софтуерът инструментална музика: „Прелюдия към„ Писля до следобеда на фавн ”(1894), триптих„ Ноктюрн ”(1899) за оркестър. Опера „Пелеас и Мелизанда“ (1902), балети, изпяти за глас, женски хор и оркестър „Дива Обраница“ (1888), създаване на пиано.
Песента за пиано "Little Kitty" е възложена на дъщерята на Дебюси. Прагматично творение в музикална светлина от 1918 г., детето в ярки образи на йому - суроуг гуру, лялка, малко пастирче, малко слонче - Дебюси е широко победител, като преплетен танцов и музикален жанр музика, като напр.
Барток Бела (1881-1945)-угорски композитор, пианист и музикант-фолклорист. Роден в родината на директора на Силскогосподарското училище, музикант -любител и учител.
През 1899-1903 г. се премества в Музикалната академия в Будапеща на името на Листа.
Деца от целия свят свирят музиката на угорския композитор Бели Барток „десет лесни писа“, „Деца“, „15 села Угорск писен“, „Румънски риздвяни писани“, „Микрокосмос“. „Свежестта и отсъствието на музикалното движение на Барток, обвързано в Перша с народната мистерия Угорск. Спечелвайки първия сред композиторите, видял угорския фолклор и целия свят, удивен от неговата красота и свобода “, пише композиторът Е. Денисов. Най -значимият детски цикъл на Bartok е „Микрокосмос“. Наричат цикъла „Малката все-мъдрост“, защото искат да се придържат към универсалната прямота на колекцията.
Продължавайки традицията, богато vichiznyach композитори създават yaskravu, tsikavu детска музика.
Прокофьев Сергий Сергийович (1891-1953) - руски радиански композитор, пианист и диригент, народен артист на Русия (1947), Ленинска награда (1957, посмъртно), Държавна награда на СССР (1943, 1947, 1951).
Сергия Прокофьева смело може да се нарече син на руската музика на ХХ век, творчеството му е като силата на живота, трептяща светлина, проникваща с безгранична любов към живота, към хората, към природата. За да се ориентирате в най -хубавите, най -драматично стресиращи трагични страни на вашата музика, де chmari се сгъстява за един час, има малко време за смучене на чернотата, - виждаме, че тук, за шимпанзетата, ще продадем мечтания obov'yazkovo triumphê да се възмущавам Изкуството на 20 -ти век е неспокойно изкуство. Hvilyuvannya и неприятностите започнаха на ново Честит Рожден ден... Mirazno vídchuvaêmo на нова писта на Vysyskovyh тренировки, които донесоха на хората безкрайно богати граждани и скръб.
С. Прокофьев често и с нетърпение отиваше в казашките заговори, коханим и близки деца. Дори в юни скалисттой пише музика към текста на известната Казка на Андерсен „Гидке Каченя“, а в зряла възраст играе казахските сюжети като основа на прекрасните си балети „Попелюшка“ и „Разкажи ми за кам’яну напусна“. Сред творенията "Казков", музикално -поетичното пиано изпълнение на "Казки стари бабуси", и кухият балет "А Казка за пламък, вид блазн от шегата". А комисията с цими руско-казковския балет варто е проникната със същата хумористична опера по сюжета на италианската казка от Карло Гоци „Любов към три портокала“. Хората обичат момчетата по всякакъв начин, симфоничната казка „Петя и Вовк“, чувайки яку, момчетата не просто намират голямо удовлетворение, а просто съзнателно познават основните инструменти на симфоничния оркестър.
Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - руски композитор от Радянск, народен артист на СССР (1954), доктор на изкуствата, герой на социалистическите праци (1966), Ленинска награда (1958), Държавна награда на СССР (1941, 1942) (1968), Държавна награда на Руската федерация (1974), Международна награда за мир (1954), Награда от името на Сибелиус, почетен член на Академията и доктор на Университета в Багатох Краин Свиту.
В редица пиано пиеси за деца Д. Шостакович е разработил своя собствена музикално -образна сфера. В цял план на tsikavi p'usi за обеци на музиканти от "Детски зошити", оп. 69 и "Dancing Lialok". Tsi децата p'usi се възхищават на враждебната природа, оптимизма. Простота и интелигентност на изображенията, лекота на представяне всички предложенияпреди включването на чич збирок в репертоара на детето. Назовете пьесите „Детски Зошити“ (1944-1945) от Д. Шостакович; Например „Сумна казка“ и житарадисна, яскрава „Весела Казка“; "Ведмид" - p'usa, в който образът на неограбен ведмедик често се повтаря в широки интервали от свидетелства; механичен, подтикнат от същата мелодия "Заподна лялка"; треперещ "валс"; badiori активна "Блата". Всички tsi p'usi включват конкретен художествен образ, който е още по -важен за техните собствени петли в детските музикални училища на млади музиканти.
Бритън Бенджамин (1913-1976) - английски композитор, пианист, диригент. Видродов английски музикален театър. Възприемайки националните музикални традиции от 16-17 век. с най -новите музикални трикове. Опера „Питър Граймс“ (1945), „Алберт Херинг“ (1947), „Сън през лятото Никола“ (1960), камерни опери, включително Ч. „Завойът на Гвент“ (1954); вокално-симфонично творение "Балада за герои", "Вийски реквием" (1961), "Кантата на милосърдието" (1963) и в.
Композиторът Б. Бритън се е заел с много детска музика. Їm отвори колекция от ученици от Багатох. Писни от класа на популярните сред английските ученици. Цикълът "Ритуали на възхода на Писни" е написан за децата в ръководителя на арфите. Beautiful s pisen - "Frosty winter", "Oh, my mile". Популярността на „The Wayward“ от оркестъра на Бритън е чудесен твир, така че познавате слушателя с фънки симфоничен оркестър.
Свиридов Георгий Василович (1915-1998) - руски композитор, пианист, народен артист на СССР (1970), герой на социалистическите праци (1975). Ленинска награда (1960), Държавна награда на СССР (1946 1968 1980). държавна награда Руска федерация (1994).
„Албумът за деца“ на Свиридов е покрит с яснота, простота на музикалното движение, широки чувства и национален привкус. Композиторът, продължавайки традицията, ще свири на „Детски албум“ на Чайковски. 17 пьеси "Албум" на Свиридов представляват ниски миниатюри с любезен характер: лирика, казков, танци, марш. Сред тях са пьеси-пейзажи, игрови сцени.
Евген Павлович Крилатов (1934) - руски композитор. След като завършва Московската консерватория (1959). От 1967 г. работи в киното, автор на музика до играта и анимационни филми („Надбаня републики“, 1971; „О, наистина Настя“, 1971; „Аз правя всичко за нього“, 1977).
Специално място в творчеството на Крилатов е заемът на музика за деца. Tse-и балет "Цвете-седемцветен", и музика преди свирене в MTYUZ, и преди радио изпълнения, и, nareshty, pisnі.
Има повече от едно поколение деца, израстващи върху чудотворните песни на композитора Крилатов - като: „Колискова Ведмедици“, „Лисица елен“, „Ластивка“, „Крилати Гойдалки“, „Чудесно далече“, „Три велики“ Коне “и други чудеса. На практика не е голям хоров колектив, ансамбъл, в репертоара на който няма създаване на Крилати.
2.3 Социологически опит
Социологическото образование се извършва в детското музикално училище в Норилск, област Кайеркан. Було подхранва 34 души, средната класа на ях училищата 23 скални. Сред оцелелите има булове, както научени от музикалното училище, така и вилади.
Към храната: "Да, мислиш ли, кои са презастрахованите композитори, кои са авторите на музиката на детето?" най -гласуваните за Чайковски - 20,6%, Бах - 14,7% и Крилатов и Прокофьев - по 11,8%. В средната категория Шуман и Дебюси бяха консумирани - по 8,8%, Шостакович и Брамс - по 6%. Най -малко гласове дойдоха от Лядов и Бритен - по 3% и Свиридов - 0%.
Резултатите от опита ще информират за онези, които са най -ефективните композитори, написали музика на детето, е П.И. Чайковски, И. С. Бах, тъй като те имат много детски творения от различни жанрове.
ВИСНОВОК
За литературните джерели са се появили композитори от ранните епохи, създали песни за деца. В наше време свирят не само професионални музиканти, но и децата (песни, инструментална музика). Композиторите на Bagato са писали музика за дете по различни причини: едната - в името на могъщите деца, инши - просто чрез любовта пред тях.
Вичизнянските композитори на 20 -ти век продължават традициите на своите предшественици и въвеждат яскраву, цикава и инструментална детска музика. Самият по време на епохата, попаднал във формата на музиката, за това, по -рано от спечеленото, куршумът е достъпен само в неосигурени семейства. По същия начин композиторите, които не прощават музиката си, я сглобяват, за да могат децата да се справят с техническите трудности.
Роботът е показал особеностите на детската музика и значението на розкрито в живота на композитора на кожата.
Оглядова статия „Деца за велики композитори“
Светлината на детството е дори страхотна и на изпълнението на фантазията, тъй като детската музикална светлина също е страхотна и многостранна. Това са песните, симфониите, оперите и балетите и богатите багати пьеси.
Пускайки музика за деца и младежи, композиторът ще говори за тези, които имат сюжет и са на разположение за малки неща. И ако създавате, за да бъдете написани за изпълнението от самите момчета, композиторът се нуждае от повече сила, отколкото детски глас, благородството, което може да свири на липсата на познание за ръцете на младите музиканти. Виновният е виновен за любезното подреждане на интересите на децата на малко дете: тези, които се влюбват в малко дете в предучилищна възраст, е малко вероятно да грабнат ученик. V ризни земиах, през последните няколко години бяха направени много страхотни произведения на детска музика.
Йоган Себастиан Бах
Великият Йохан Себастиан Бах сам създава музиката на децата си и ги съхранява специално правои пьеси, както и откриване на "Нотния зошит Хани Магдалена Бах".
Джоузеф Хайдн
Джоузеф Хайдн - основателят на класическата симфония - също не забрави темата за детето и написа симфонията под името „Дете“. Як и инши симфонии, вие се чудехте как да живеете и да звучите. Детство и надаут инструменти, но да не влизат в склада на симфоничния оркестър. Има много набор от инструменти за игра: зозула, потрепване, глинен славей.
Жорж Биз
Френският композитор Жорж Биз е написал 12 пиеси „Игри за деца“ за пиано в ръце на чотири. Композиторът комбинира пет от тях в един сюжет за симфоничния оркестър.
Камил Сен-Санс
Първият френски композитор - Камил Сен -Санс - пише „Карнавал на Туарин“ - фантазия за две пиана и оркестър. По нов начин, с голямо майсторство в мащабирането, предайте характера на самите млади създания: мъркането на лъва, кудкудаканя на пилетата, кукурикання пивня, важността на движението и добродушния характер на слон, лиричното настроение на лебеда.
Робърт Шуман
Багато най -много композитори от последния се занимаваха с музика за деца, но само един от тях присвои най -значителната част от творчеството. Един от първите сред тях е композиторът на Бов Нимециан Робърт Шуман. Спечелване на пиано "Албум за младежта" - пьеси изної сгъваемост. За младите - като „Войнишки марш“, „Смиливи найзник“, „Весел селянин“; а за възрастни хора - "Vidlunnya teatru", "Neznayomets" и в.
Петър Илич Чайковски
Zapholeniya shumanivskoy "албум за млади хора", Петър Илич Чайковски открива своя "Детски албум" за пиано, а след това "Sixteen Pisen for Children". В същото време Петро Илич не се zupinivya, а се обърна към други музикални жанрове. Балетът Luskunchik, Splyacha Krasunya, както и музиката до песента Snіguronka станаха резултат от този звяр.
НА. Римски Корсаков
До темата Казак доброто е красиво, а злото е снизходително, наказание за порок и справедливост за триумф, в творчеството му, зверове и Н.А. Римски Корсаков. Прикладът може да служи на чудесата на операта под мотивите на руските казаци: „Снигуронка“, „Казка за цар Салтан“ и „Садко“.
Морис Равел
Светлина на фантастиката, очарователни казоциособено близо до младите хора на Дебюси - Морис Равел. На първо място, има такива неща като „История на природата“ (цикъл от песни за среден глас и пиано), „Матинка Гуска“ (пиано за пиано от казахски от Перро и мадам д’Онуа), „Дете и чари“ (лирично фантазия за хор и оркестър).
А. К. Лядов
Изтъкнатият руски композитор Анатолий Костянтинович Лядов е вложил песните на детето в текстовете на руските народни адаптации.
Клод Дебюси
През ХХ век обичам Шуман и Чайковски, композитори от руските земи са писали за деца. Французинът Клод Дебюси склаве балет "Кутия с малки играчки" (за обрати и обрати на анимирани малки деца) и албум за пиано "Малко коте".
М. Мусоргски
Повече от един цикъл от пьеси могат да бъдат насочени към детската тема - „Снимки от дисплея” на М. Мусоргски. Завдяки яскравим, казковим, нереалистични образи, цикълът стана още по -популярен сред децата. Защо стана? В същата мелодия Мусоргски се удивляваше на децата, като на хората със собствената си светлина, а не като на кумед лялок и на добрите умове. Видях любовта си пред тях във вокалния цикъл „Дете“. Това не е детска музика, написана за педагогически цели, а не за целите на самите деца. Tse pisnі за възрастни, ейл, написан от името на детето.
Бела Барток
Угорски композитор и учител Бела Барток представя основите на музикалното виховане и нови деца Народно творчество... Yogo пьеси от пиано колекцията "Деца" стъпка по стъпка въвеждат изследвания в света на съвременната музика.
Сергей Прокофьев
Светлината на децата и младежта, образите в музикални образи, е един от най -важните аспекти на творческото откровение на радианския композитор Сергий Прокофьев. Om bulo е написано богато творчески специално за деца или за деца. Прокофьев често и с нетърпение се обръщаше към казашки сюжети, коханими и близки деца. Дори в младия рок те се клавят под музиката по текста на известната Казка на Андерсен „Гидке Каченя“, а в зрялост той свири казахските сюжети като основа на прекрасните си балети „Попелюшка“ и „Разкажи ми за камяна“ напусна ". Сред „Казките“ произведения на Прокоф, музикално -поетичното пиано изпълнение на „Казки на стария бабус“ и кухият балет „Казката за Блажня, като един мълчалив Блазнив, който се шегуваше“. А поръчката от руско-казахския балет варто е проникната със същата хумористична опера по сюжета на италианската Казка от Карло Гоци „Любов към три портокала“. Хората изобщо обичат момчетата, симфоничната казка „Петя и Вовк“ Є Създавайте за деца на ново и пиано. Има колекция от 12 сюжетни истории за деца, която се нарича „Дете на музиката“.
композитор от Нимецки учителят Карл Орф трябва да създаде много проучване на „Музика за деца“, основано на популярни народни песни и гатанки. Заради всички деца без вина, пускам музика на Орф, като измислих набор от инструменти за колективна музика, свиря им лесно.
Не забравяйте да забравите за някои от щастливите композитори, които посвещават творчеството си на деца. Tse S. Banevich, B. Gubaidullina, V. Korovitsin, Maykapar, J. Metallidi, І. Парфионов, Сломински, Хачатурян, Б. Чайковски и много други. Миришете да живеете и да създавате за децата в даден час.
Лудвиг ван Бетовен
Inodi детската музика е стар твир, писането не е за деца. Бетовен е написал музиката преди пиесата на Гьоте "Панаирът е свят". Един момък-шарпак с ръчно животно отиде на панаира. Yogo образът на Beethoven zmalyuvaya snappy dog "Babak". Ale pisenka tsya започна да живее около живота на живота на Гьоте, а децата на руските земи играят с голяма топлина и любов.