Музикалното творчество на Едуард Григ.

Едуард Григ е роден в Берген през 1843 г. във възможна родина.

Предците на Григ се преместват в Норвегия през 1770 г. и от тихо всички висши хора в семейството са обречени на задълженията на британските вицеконсули. Дали и баща на композитора, както и майки, тормозещи от водещи музиканти; Самият Григ е пуснат за първи път в 4 рок музика за инструмента. След 12 години „геният на норвежкия романс“ от Мейбут пише своя първи твир, а след завършването на училището на надиш в консерваторията в Лайпциск, той е вдъхновен от самия Менделсон. Там той е роден от 1858 до 1862 рик.

Р. Шуман и І е живял известно време близо до Лайпциг. Бах, Григ, след като са се научили от творчеството на такива гениални композитори, като Шуберт, Шопен, Бетовен, Вагнер и все пак, най -вече свидетелите на Р. Шуман. В ранните си творби той може да види композитора.

Ухо на творчески начин

През 1863 г. Григ се превръща в родно място, ейл бързо развива успех и талант в малкия Берген и отива да живее и да працува в Копенхаген.

Самият Григ почав започна да мисли за възраждането на националната скандинавска култура. През 1864 г. той заспива психически със същите мислители, партньорството на „Euterpa“, основният метод на членовете на който е познаването на норвежците със създателите на скандинавските композитори.

В края на часа музикантът активно възхваляваше и освобождаваше безпомощните музикални творения, включително по сюжета на казоците на Г. Х. Андерсен, Ан. Мунк и инших.

Приятелство

Григ бов на приятелството (от 1867 г. до рок) на двегодишната си сестра на майката на Нина Хагеруп, която сама беше като шпионин, тя беше класическо и дори мелодично сопрано.

Робот в Осло

През 1866 г. чрез семейство на проблеми (местният не е взел млади хора; такъв семеен съюз не се е включил в традиционната Норвегия) Григ веднага с името на пътуването до Осло (същият Христос). В този час композиторът беше богато и плодно працював, прелиствайки красивите си шедьоври.

През 1868 г. Ференц Лист пише за цигулката на младия композитор. Вонята на йом беше отлично уважена за вина и писане на листа към Григу. Листът на листа привлече силно композитора, изглеждаше, че се е срутил в правилната посока и е необходимо да се продължат музикалните експерименти.

През 1871 роци вин заспива във филхармоничното окачване в Осло, като исну до цих пир. В Залата на Товарство можете да усетите музиката на Лист, Шуберт, Шопен, Моцарт, Вагнер, Бетовен, Шуман. Същества Багато Норвежките погледи се почувстваха за първи път там.

смог визанна

През 1874 г. композиторът се отърва от старата стипендия от земята на Осло, а през 1876 г. композиторът получава новата стипендия.

По време на решаващите музикални сезони Григ Змиг ги остави да отидат в живота на столицата и да се обърнат към Берген.

Оставащ скалист живот

През 1883 г. туберкулозата е диагностицирана в Григу, Сирия и студения климат на Берген. В същото време от композитора тръгна отряд (и двамата бяха ускорени от смъртта на менингита на неговата самотна дъщеря). Хриг за един час е жив сам, бира, кажете ни как да сключим мир с отряда и да преместим живота във вилата Trollhaugen, аз съм подканен за този проект.

През 1898 г. той организира норвежки музикален фестивал в Берген, който се провежда до края на деня.

Композиторът умира през 1907 г. в родния си Берген от туберкулоза. Смъртта на побойник е неуспешна, според цяла Норвегия е имало траур по безразличие. Грига е измамен на бреза, недалеч от това село, в лоното на любимата му норвежка природа.

Други опции биографии

• Съдейки по кратката биография на Едуард Григ, той е и академик на Швейцарската кралска академия, и академик на Френската академия на образователните художници и почетен професор на Кеймбриджкия университет.
• Григ дори обича риболовл и често посещава природата, споделяйки с приятели. Броят на неговите приятели, любители на панделки, бутици и знаменитости, е режисиран от Франц Байер.

Нова функция! Средна оценка, yaku otritsya ученици за пълна биография. Покажи рейтинг

Едуард Хагеруп Григ- норвежки композитор от периода на романтизма, музикално изпълнение, пианист, диригент.

роден 15 червей 1843 rocuв норвежкия град Берген. Татко е търговец, а майка на фалшификацията е пианистка. Децата на Едуард бяха увлечени от любовта към музиката. Мати преподава Едуард Гри за пианино дори от chotiroh rockіv. Дванадесет скалисти лозя са съхранили музиката си.

За радост на Оле Бул, баща Григ вече е чел в консерваторията в Лайпциг. От 1858 до 1862 г. Едуард Григ се появява в първоначална ипотека... Първият концерт на Григ даде през 1862 г. rotsі в Карлшамни.

Прекарал кратко време в Берген, Григ отиде направо в Копенхаген. През 1864 г. семейството на Григ става един от основателите на партньорството Euterpa, в знак на просветление за населението на земята. Gryg е поскъпнал в цяла Европа, изнасяйки концерти на семейство с отряд - spyvachka Nina Hagerup.

Покей Григ е жив в Копенхаген, след като е написал до края на богатите цикавишки творения. Сред тях са увертюрата "Есен", сонати за пиано и цигулка. През 1866 г. се премества в Кристиания, Осло. Там свири с концерт. Концерт mav величествен успех. U 1869-70 rr. Едуард посети Рим.

Самият в Рим Григ се запознава с Ференц Лист, за когото пише едно от най -новите създания - „Сигурда Христоносица“.

Григ напредва през 70 -те години. От правителството на Норвегия отнехме вече съществуващата пенсия. Вин е написал симфоничен p'us "Peer Gynt" през 1875 роци. Същата tsei tvir донесе на композитора всеславна слава.

През 1893 г. розата на Едуард Григ е назначена за почетен доктор по музика в университета в Кеймбридж. Григ е поверен от същия велик композитор Як Сен-Санс, Чайковски и Инши. Григ Друкував Велми Цикави Нариси за Моцарт, Шуман, Верди. Едуард имаше приятелство с Чайковски. В своите творения Григ отива в норвежката народна музика. Григ неведнъж внася свежестта на своя розум в бъза. Листовете от 1900 г. имат скалиста ирония със собствен порив. През 1989 г. роци Григ заспа на фестивала на норвежеца народна музикав Берген. Преди речта фестивалът се проведе и все още се празнува.

За края на живота си Едуард получава почетен доктор по музика в Оксфордския университет. Tse buv 1906 rík. Композиторът почина в родния Берген 4 пролет 1908 г.

Също така можете да се запознаете с цикавите факти за Едуард Григ, след което да добавите неговата биография.

Дете музикално училище № 2

Резюме по темата:

"Животът и творчеството на Е. Григ"

Viconal:ученик 8 клас

Литвиненко Марина

Тюмен, 2003г.

1. Въведение.

2. Живот и творчески начин:

2.1. Достойнство и скалиста навичаня;

2.2. Живот в Копенхаген;

2.3. Музикално образование и творчество на Григ в скалата на живота в Христос;

2.4. Європейско визнание Грига. Широко концертно изпълнение на композитора;

2.5. Създайте другата половина на 70 -те и 80 -те години;

2.6. Последният период на творчество.

3. Характеристика на творчеството:

3.1. Загална характеристика;

3.2. Лирик п'уси;

3.3. Концерт за пиано;

3.4. Романтика и Писни;

3.5. „Пер Гент“.

1. Въведение.

Творчеството на Едвард Григ се оформи в скалата на напрежението и културния дух на Норвегия. Земята, простираща се на масата, премина в реда на Дания (XIV-XVIII век) и Швеция (XIX век), Норвегия беше разузнавач в своето развитие, както в икономическо, така и в културно отношение. От средата на 19 век се ремонтира периодът на стопанския живот, периодът на развитие на националното самосъзнание и развитието на националните и културните сили на страната. Да развива националната литература, живописта, музиката. Литературата на Норвегия, представена пред творчеството на Г. Ибсен, преживява в другата половина на столицата „такова време, че човек не може да се похвали с целия период на страната, Крим на Русия“. Норвежката литература се развива в съзнанието на подновяването на правата на норвежки език, който преди това не е бил признат за литературен, нито в качеството на официалното суверенно движение. В същото време се полагат основите на театралния и концертния живот на земята. През 1850 г. в Берген е основан Националният норвежки театър в името на цигулката на Оле Бул. Роботът на театрите в Норвегия ще бъде очарован от най -известните драматурзи Ибсен и Бьорнсон. До средата на 19 -ти век в столицата на Норвегия, Кристияния, имаше и ухо за систематичен концертен живот.

В музикалния живот на Норвегия има много прояви, които са показателни за загалния пидьом на националния музикална култура... В Европа Було е широко известен с мистерията на чудотворната крипта на Оле Бул. Плодовете на творчеството на Bulle, които „кацат ... насърчавайки значението на норвежката народна музика за националната музика“ (Grig), хулиганът е още по -значим за Норвегия. Ремонтът от средата на 19 век, възраждането, възраждането на богатата народна музика на Норвегия, се превърна в правилното място за събиране на музиканти. Има редица национални композитори, чието творчество има за цел да изведе професионалната музика до нивото на народната музика. Tse X. Hjerulf (1815-1868) - създателят на норвежката художествена живопис, романтика, R. Nurdrokom (1842-1866) - авторът на националния химн на Норвегия, І. Свенсен (1840-1911) - видоми в този час в Европа със своите симфонии, камерни ансамбли, концерти.

Григ е първият класик на норвежката музика, композитор, който поставя музикалната култура на Норвегия в ред с водещите национални училища в Европа. Zm_st на творчеството на Грига е тясно свързано с живота на норвежкия народ, с различните страни на йо pobutu, с образите родна природа... Григ „добре и искрено е видял цялата светлина за живота със своите създатели, победен, помислете, за радостите и скърбите на Норвегия“.

Самоувереността на Яскрава в стила на Грига се свива от свободата на звучене на народна норвежка музика. „Извлекъл съм богатство от национални вкусове на земята на баща ми и от вещите на норвежкия дух съм овладял норвежката мистерия.“

2. Животен и творчески начин.

2.1.Детство и Роки Нова година.

Едуард Григ е роден на 15 -ия ден от 1843 г. в Берген, големия морски град в Норвегия. Отец Грига, шотландец от кампанията, поема офиса на британския консул. Мати Грига, норвежка, беше добра пианистка, свири не много често в Берген с концерти. Вкъщи Григ панувало е по -горещ с музика. Це прояви интерес към музиката към пробудено момче. Mati Griga Bula yogo pershoyu vchitelkoyu. Їy вин на гуша с ролки на пиано. От майката на Григ, която е успокоила любовта му преди Моцарт: Работата на Моцарт превърна билото за Григ в ерел на радост и висок поглед на проблясък и красота. Нарещи, майките извиваха тази воля в Григ до самото начало, сякаш умираше от непосредствената природа. Преди детския рок е написана упоритостта на музиката. Композиторът rozpovídaê, scho дори в детството си взе красотата spívzvuch, хармония. На дванадесетгодишна възраст Григ написа първите си туит-вариации на добра тема за пианото. В живота на Григ, ролята на чудотворния скрипал е величествена, "норвежкият Пагани" - Оле Бул. Важно е да се каже, че това е делът на Грига музиканта, че Бул няма да се радва да даде на момчетата консервативно образование.

През 1858 г., когато училището завършва, Grig ide в Лайпциг. За да се определи периодът на военноморския флот на Григ в консерваторията в Лайпциг. През 50 -те години на Tsia Persha в Нимеччин консерваторията е загубила атмосферата за творческия ум и ето я за живота на бащата на Ф. Менделсон. Мислейки за съдбата на навичанята в Лайпциг, Григ се разказва за негативните страни на консервативните победи - за проявата на рутина, липса на системна окупация. В същото време преместването в Лайпциг се превърна във важен етап от формулирането на музиканта Григ. Спечелете посещение тук в дома на пианиста И. Мошелес, виховував в изучаването на музикалната класика и най -вече Бетовен. За иншето на своя учител - пианистът Е. Венцел - Григ згаду, Як за талантлив музикант и само Шуман. Проучване на Григ с привидно теоретик тоди М. Хауптман, високообразован музикант и изтънчен учител: „...

Нарещи, във формулировката на Григ, музикалната култура на Лайпциг играе голяма роля - мястото, където са живели Бах, Менделсон, Шуман. Концертният живот тук беше интензивен. „В Лайпциг можех да чуя много хубава музика, особено камерна и оркестрова“ - Згаду Григ. Лайпциг отвори пред себе си великолепна музикална светлина. Tse bouv период yaskravikh и силни, големи музикални врагове, любезни и популярни vivchennya музикални класики. През 1862 г. роци Григ завършва консерваторията. За водачите на професорите, в скалистата навичаня побеждава, след като се показа, като „в повърхностнозначителен музикален талант, особено в областта на композицията, както и един неуморим „пианист, поради силата на своя обмислен и различен маниер на виконаня“.

2.2 Животът в Копенхаген

Осветяването на европейските музиканти, Григ се обръща към Берген с горещо bazhannyam pratsyuvati в Batkivshchyna. Трансферът на Григ в родното място обаче не се подмладява през останалото време. Талантът на младия музикант не беше открит веднага в съзнанието на слабо развитата музикална култура на Берген. През 1863 г. Копенхаген става център на музикалния живот на днешна Скандинавия.

Роки, прекаран тук, е направен от важни подиуми за творческия живот на Григ. Пърш за всичко, Григ е близо до това да бъде в скандинавската литература, мистерия. Ще можем да се срещнем с видни нейни представители, например известния поет и Казкар Ханс Кристиан Андерсен. Той привлича композитора в основния поток на националната култура, близка до него. Григ пише песен върху текстовете на датчанина Андерсен, норвежкия романтичен поет Андреас Мунк.

В Копенхаген Григ познава прекрасния тълкувател на своите творения, сватовете Нина Хагеруп, която се превърна в отбор zgodu. Творческият спидружник на Едуард и Нини Григ тривиално разтяга социалния му живот. Тънкостта, артистичността, съвпадението с поезията на песните и романсите на Григ, ще бъдат най -високият критерий за художествена ангажираност, тъй като композиторът е избрал да уважава и ще използва своите вокални миниатюри.

Bazhannya voskonaluvati композитор майстор призова Григ на известния датски композитор Нилс Гаде. Инструментация на високо ниво и многостранен музикант (органист, учител, директор на концертната подкрепа), Гади става ръководител на скандинавската школа за композитори. Григ се използва за радостта на Гаде. Схвалена, с Яким Гаде, свири на кожения нов твир на Грига, стана подкрепа за младия композитор. Гаде обаче не адаптира тези творчески трикове на Григ, които доведоха до края на националния музикален стил. В spilkuvanna z Gade, за Григ Личе, той е повече или по -малко амбициозен, като норвежки национален композитор. Голямо значение за Григ има малкото в скалисти його устрич с младия норвежки композитор Рикард Нурдрок. Горещ патриот, интелигентен и енергичен людин, Nurdrok е достатъчно ранен, за да разбере ясно творбите си като борец за норвежката национална музика. При спилкуваната с Nurdrok естественият вид на Григ се оформи и се оформи. Вин пише за това по следния начин: "Очите ми определено полудяха! Рапирах цялата дълбочина на земята, цялата ширина и планината от тихи далечни перспективи, за това как не съм разбирал това преди; тук съм лишен от величината на норвежкото народно творчество и силата на моята картина. "...

Прагматизмът на младите композитори преди развитието на националната музика беше не само в контекста на народната музика, но и в пропагандата на норвежката музика. През 1864 г. заедно с датските музиканти Григ и Нурдрок организират музикалното партньорство „Euterpi“, което е виновно за издаването на публикация със създателите на скандинавските композитори. Имаше много от това велико музикално, общностно, образователно изпълнение, като червен конец, който да премине през целия живот на Григ.

В Скалата на живота в Копенхаген (1863-1866) Григ пише много музика: "Поетични картини" и "Хуморески", соната за пиано и първа соната за цигулка, песни. С новото създание на кожата образът на Грига като норвежки композитор става по -ясен.

В тънките, лирични „Поетични картини“ (1863) е още по -страшно да се пробие с завоите на националния ориз. Ритмична фигура, която лежи в основата на третия p'usi, често свири в норвежката народна музика; won е станало характерно за мелодиите на Bagatio на Григ. Витончени и прости, изрежете мелодиите в картините на "картини" на народните песни. Сред сочните жанрови скечове на "хуморесок" (1865) лунаутът е по -лун с ритмите на народните танци, с суровата хармония на деня; zustrіchaєtsya lіdіyska ladova zabarvlennya, характерна за народната музика. Въпреки това, в "Гуморески" може да се види притокът на Шопен (його мазурки) - композиторът, който е Григ, за васним зизнаням, "обжнював".

В един час от "Гуморески" се появиха сонати за пиано и цигулка. Драматизмът и партизанството, силата на сонатите за пиано, са създадени от три предизвикателни образа на романса на Шуман. Произходът на светлината на лиризма, хомогенността, сонатите за цигулка на яскрави фарби се развиват в типичен за Григ образен образ.

2.3 Музикално образование и творчество на Григ в скалата на живота в Христос (1866-1874).

През 1866 г. в столицата на Норвегия Кристиания Григ организира концерт, който звучи като песен за достигането на норвежките композитори. Тук има купчини виконани сонати за пиано и цигулка от Грига, написани от Nurdrok и Hjerulf (по текста на Bjornson и інших). В резултат на целия концерт Григ беше помолен за поста диригент на Християнската филхармония. В християнския насилник има много рок в живота от периода на натоварване на робота и големите творчески постижения на Григ. Лидерството на Григ беше в характера на музикалното образование. На концертите, първо в Норвегия, звучат симфонии на Хайдн и Моцарт, Бетовен и Шуман, произведения на Шуберт, оратори на Менделсон и Шуман, уриви от оперите на Вагнер. Голямо уважение към Григ дойде до победата на творбите на скандинавските композитори. Като пропагандист на новата норвежка музика Григ беше в пресата (статистика за Свенсен, Херулфе). В борбата за музикалната култура на Норвегия Григ познава съюзници в лицето на Свенсен, Йерулф. През 1871 г., веднага със Свенсен, Григ организира партньорство от музиканти-виконавти, в отговор на дейността на концертния живот по света, за да предизвика творчеството на норвежките музиканти. Значително за Григ е тясната му връзка с водещите представители на норвежката поезия, художествената проза. Воно включи композитора в залата за национална култура. Творчеството на Грига цих роков е достигнало нивото на зрялост. Той пише концерт за пиано (1868) и приятелска соната за цигулка и пиано (1867), първата, която пише "Lyric p'us", която се превръща в любим вид пиано музика за нови хора. Bagato Pisen Bulo е написан от Григ в три скали, сред тях чудесата в текстовете на Андерсен, Бьорнсън, Ибсен.

Харди в Норвегия, Григ е без посредствен поглед към светлината на народното изкуство, превърнало се в джерел на творчеството на своя господар. През 1869 г. композиторът за първи път научава за класическата музика на норвежкия музикален фолклор, сгънат в името на композитора и фолклорист Л. М. Линдеманн (1812-1887). Най -добрият резултат от това е цикълът на Григ „Норвежки народни песни и танци за пиано“. Броят на изображенията, изпълненията тук е още по -широк: любовта към народните танци - Halling и Springdance, иновативни люти и лирични, произведения и селски картини. Академик B.V. Той е ефективен: танцовите мелодии на немов предават картината на танца, а в остатъците от песенните мелодии виждам винятков респект към поезията zmist. Цикълът от идеи е като поредица от неудобни пиано пиеси, достъпни за широк кръг любители на музиката. В същото време, за Григ Вин, той се появява като творческа лаборатория: залагайки на народната живопис, композиторът познава онези методи на музикални листа, които се коренят в самото народно творчество. И в двете скалисти планини виждам соната за цигулка от първата. Ale yak big zrіlo, samobutno, национално yaskravo звучеше музиката на Грига! Друга соната се възприема като богатство и гъвкавост, свобода на развитие. Не е ангажиран със собствената си емпирична свобода да влезе и да танцува зад него Основна темаНемов въвежда Springdance с общ вход, както е приет от народните скици.

Естествено овластяване, енергичен танц и мики лиричен образ (тези от първата част), изоставена и чиста песен (друга част), огън, силен резервоар (последна) - такъв образ на творението.

Друга соната и концерт за пиано бяха отнети от високата оценка на List, която стана една от първите пропагандисти на концерта. В листата на Григу Списък, пишейки за други сонати: „Чудя се за силния, лъскав, обичащ виното, прекрасен подарък на композитора, който иска само да бъде свой, по естествен пътЗа композитора, който е положил свой собствен път в музикалната мистерия, за първи път представя музиката на Норвегия на европейската арена, pidtrimka List Bula с мощна подкрепа.

В началото на 70-те години Григ був беше зает с мисъл за операта, силата на театралните жанрове беше доминирана от силата, широтата на художествения приток, перспективата за развитие на народно-героични музикални драми. Задуми Григ не се счита за водещ ранг за факта, че в Норвегия има традиция на оперната култура. Дотогава libreto, obítsyaní Grіgu, не тормозят писане. Нарешти, монументален оперен жанр, едва ли е предизвикал дарбата на Григ, лирична и камерна по отношение на трансфера. Веднага щом опитате операта, музиката беше лишена от музика до третите сцени от незавършеното либрето на Бьорнсон „Улаф Тригвасон“ (1873 г., следвайки легендата за крал Улаф, внедрена през Х век в християнството сред жителите на Норвегия). Прагненя преди театралната мистерия знаеше същия изход. Григ пише музика до драматичния монолог на Бьорнсън "Берлиот" (1871), който информира за героя на народната сага, как селяните идват да се бият с краля, както и музика до драмите на същия автор "Сигурд Юрсалфар" (сюжет на същия автор „Сигурд Юрсалфар).

През 1874 г. rotsі Grіg, след като подряза лист с предложенията на Ibsen да напише музика преди драмата, поставяща "Peer Gynt". Spívpratsya с брилянтния писател на Норвегия предизвика голям интерес към композитора. За висните визнания, Gríg buv „фанатичен ханувал на много поетични същества, особено„ Pera Gynta “.

2.4 Европейска версия на Grig. Широко концертно изпълнение на композитора . Продукцията на "Пера Гент" в 24 -те жестоки християнства от 1876 г. голям успех... Музика Грига скоро и дори веднага от P'usi Ibsen спечели най -голямата популярност на композитора в Европа. поправям нов периодв живота на композитора. Спечелвайки системния робот на диригента по времето на Христос, той се опита да се съсредоточи върху творческата роботика. Същият Григ ще се премести на мястото на столицата на красивата природа на Норвегия: Започвам от Лофтус, на брезата един от фиордите, а след това - известният Тролхауген („пагорб тролив“, името, dane mistsyaот самия Григ), в планината, недалеч от родния Берген. От 1885 г. до самата смърт на Григ Тролхауген той става основното място в живота на композитора. Григ страстно обича норвежката природа. За нов живот сред природата, със страхотни скелети, тихи фиорди, имаше не само много доброта и удовлетворение, но и джерел сила, жива творческа природа. В планините има "фиксиране и нова жизнена енергия", в планините "нови идеи" никраща людина". В листовете на Григ веднъж наведнъж има улики за издигането в планините и чудесата на тази свежест, новостта на прозренията, от които Григ е началото на пътешествието на природата. а не паст на ждния въявление ... Величественият ланцет на снежните планини с фантастични форми висеше точно от морето, на разсъмване в планината, беше четвърта година от раната, целият пейзаж беше изпълнен с кръв. Це було неповторимо! ". Шиляня пред величието и красотата на природата, финото възприемане на природата, стана известно в творчеството на Григ. късмет")," Pera Gynta "(" Ranok "), много страни на" лирични пьеси "(" Nocturne "," Bird "), концерт за пиано, сонати за цигулка.

Не само природата, но и близостта с живота на хората уловиха Грига в тяхното „глупаво аз“, възможността за малко музика и хората казват от селяните, помогнете им да победят норвежкия народ. Ремонтирайки се от 1878 г., Grig Vistupa е не само в Норвегия, но и в ризни земиЄвропи Як виконавец на създанията на властта. Европейската слава на Грига нараства. Концертните пътувания придобиват систематичен характер, вонята ще донесе на композитора голямо удовлетворение. Концерти на Grig в градовете Нимечин, Франция, Англия, Холандия, Швейцария. Спечелете виступа як диригент и пианист, като ансамблист, спътник Нини Григ. Най -скромният людин, Григ в своите листове означава „гигантски пръски и спретнати уиклици“, „колосален фурор“, „гигантски успех“ на концертите и така Д. Григ не пое концертното изпълнение до края на деня; през 1907 г. той пише (в смъртта): "Исканото диригувати ще бъде изръмжано за последен път!"

Многобройните пътувания на Hryga доведоха до установяване на разговори с музиканти от страните по света. През 1888 г. роци в Лайпциг виждат създаването на Грига П.И. Чайковски. Композиторите, родени от божествената искреност и простотата на музиката си, Григ и Чайковски, бяха много симпатични един на друг. В собствения си „автобиографичен опис на покачването на цената на кордона през 1888 г.“ Чайковски има жив „портрет“ на Грига и ридки в проникването и глибините поради естеството на неговото творчество. Мисъл за въвеждането на Русия с много рок е погълната от Григ. Въпреки това, след като се отказа от искането през това време, тъй като Русия премина в Япония от Япония, Григ не уважи себе си за възможността да го приеме: ... Дал: „Прикрий го, толкова е виновен, че е факт. Пърш за всички искания на хората. Цялата помощ е само от хората.“ Принципите на Висока, честността и честността доведоха Григ до всичко. Виждаха ме от концерти с Франция, нямаше нужда да свиря в провинцията, в която було беше провокирано „вдясно от Dreyfus“. Демократ за повторно оспорване, Григ неведнъж виждаше предложенията и замените, които идват от коронованите лица. Цялата дейност на Григ в Норвегия е основата на чиста и безспорна услуга на неговия народ.

Азът в Тролхауген, от една страна, и интензивното концертно изпълнение, от друга, не означават вида музикално и образователно изпълнение в родината на баща ми. През 1880-1882 г. ракетите на Grig Keru са музикално партньорство в Берген. "Оркестрови сили ... bool zhakhlivi ... Ale, исках да бъда би, те прецениха какво постигнах в симфонията на Шуберт C-dur и един от ораторите на Хендел. Блестящо се разбивам в хор ...". Такъв беше стандартът на професионалната музикална култура в Норвегия и тези резултати, до които доведе старанието на Григ. През 1898 г. rotsі Grіg организира в Берген е първият музикален фестивал. Buv иска Амстердамски симфоничен оркестър, подобно на победа за създаване на норвежки композитори. Фестивалът изигра голяма роля в живота на Норвегия. "Сега хората в Берген, както и в Христос, изглеждат безупречен оркестър! Това е голям триумф за мен", пише Григ.

2.5. Производство на другата половина на 70-80-те години.

Песента на стъблото "Pera Gynt", уважавам Григ, се е развила сред музикалните жанрове на пиано, камерна, инструментална, оркестрова музика. Творбите на другата половина на 70 -те и 80 -те години имат много нови неща. Ширш стари жанрове на лов на творчеството на Григ, разнообразни теми и стилистични прийоми.

През 1875 г. баладата се свири за пиано, най -доброто от соловите пиано на Григ. Чудесен майстор на променливото развитие, Григ е още по -рядък под формата на вариация. Темата за Балади, написана под формата на вариация, беше народната песен. Скръбните идеи и светът на прогреса създават същото настроение на погребалната мелодия. Tsey tvir, с образите на тревожни и скръбни, мъжки и волови, спят като разказ за житейската драма на един народ. Okremі svіtlі vídbliski ви лишават от драмата на rozpovídі. Балада - едно от най -мрачните, тъжни произведения на Грига - Була е написана във важен рик за композитора (рик смърт йога баткив). В края на 70 -те Григ беше залят от идеи за страхотни инструментални форми. Були замисли пиано трио, пиано квинтет, концерт за пиано. Краят на струнния квартет обаче в g-moll (1878). Четворка писания по темата на една от песните на Григ ибсен, в която има за красотата и силата на изкуството. Като лейттема, няма да сподели част от творението и няма да спечели светлина с химн. През 1881 г. известните „Норвежки танци“ за пиано в ръцете на едната ръка. В творбите на предшествениците на Григ-Шуберт, Менделсон, оригиналните четириръки създават були под формата на музикален жанр, достъпен за широк кръг любители, за музикален побут. Ще мисля за простотата и стила на цих пьеси. В „Норвежките танци“ Грига си спомня основните тенденции. Броят и развитието на части от сюги-лиризма, дълбочината на културата в двете средни части, драмата в първата и интелигентният танк във финалите, динамиката на развитието на първата част, контрастните теми на контраста, всички видове симфонична музика. Самата оркестрова редакция не стана много популярна. През 1884 г. роци Григ пише сюжета за пианото "В часовете на Холберг". Построен през последните няколко дни като музикален паметник на писателя-просветител от 18 век Лудвиг Холберг, витрина в стила на музиката от 18 век. Части от сюитата (прелюдия, сарабанда, галот, ария, ригодон), приемащи текстурираната wiklade, орнаменти, формата на частта от кожата, хармоничният режим - всичко това, като фина стилизация, създавам характера на епохата . С помощта на тънък щрих, Grig Ice въведе своя хармоничен Farbi или Intonational оборот, силата на норвежката музика, която придава особен чар на атмосферата. През 80 -те години на рока, Григом Були, камерните и инструментални произведения на голямата форма: соната за виолончело и пиано (1883), трета соната за цигулка и пиано (1887). Писля страхотно прекъсване композиторът знае да се обърне към "лирически псесами". През 80 -те години булите са написани от приятел (1883), а третата и четвъртата (1886) са написани „Lyricheskie p'us“. Багато, след като е написал Григ в Ци Роки Писен. Подобно на думите за Норвегия, природата и хората са живи, вонята прозвуча. Стипендията на Григ за камерни лирични жанрове беше известна в новата, безплатна проява на ци. Виникают два цикъла на пиано транскрипции на мощните песни. Григ дава нов живот на любовта си към музикални и поетични образи, като „Песен на Солвейг“, „Перша Зустрич“, „Сърце на поет“, „Принцеса“ и „Принцеса“ и други.

2.6. Последният период на творчество.През 1890 -те години рок музиката и на ухото на 900 -те скални по отношение на Григ мост е заето с пиано музика и песни. От 1891 до 1901 г. Рик Григ пише поредица от зоситиви „Lyric p'us“. Няколко от вокалните цикли на Грига могат да бъдат проследени до всички скалисти. През 1894 г. роци вин пише в един от листата: „Аз ... го разбрах толкова лирично, че можех да пиша от гърдите си, като Никола, и, мисля, воня - ако го направя,“. Доста думи могат да бъдат актуализирани по текста на норвежкия поет Вилхелм Краг. Картината на красива, сияйна природа и увеличаване на живота ("Морето е в яскравишките крайбрежни алеи"), уравновесеността на младостта и духовната чистота ("Маргарита"), красотата на майчинството ("Сънят на майката") е оста от цикъла, който толкова често е вашето творчество. Авторът на числени обробоци на народни песни, композитор; творчески начинЗнам и с нов интерес да се обърна към народните песни. "Получих много лити в планините без все още публикуван, непубликуван фолк, като чудеса с настилка, но за мен това беше оживен виласт за пианото." Така Винник през 1896 г. е цикъл от „норвежки народни мелодии“ - деветнадесет фини жанрови очертания, поетични картини на природата и лирични юмруци. великото последно оркестров твирГрига, "Симфоничен танц" (1898), написан на хора, Частково вече е оформяно от композитора преди това. За характера на победоносните народни танци, целостта на интригуващата композиция „Симфонични танци“, цикълът на „Норвежки танци“ продължава. През 1903 г. има нов цикъл от народни танци за пиано. В деня на своя велик поетичен обробок Григ през целия цикъл, докато тишината на особеностите на звука се запази, както могат да бъдат получени от виконите на фолклорните цигулари. Pragnennya до етнографска точност virazilsya и във факта, че около танца на Григ, преди вицладата на народните легенди, с които те звънят. V останалата част от скалата„Животът на Григ“ публикува ранен и лиричен автобиографичен разказ „Моят първи успех“ и програмната статия „Моцарт и неговото значение за забавление“. Те оказват силно влияние върху креативността на кредото на композитора: прагматизъм към свободата, към дизайна на неговия стил, собствената му музика в музиката („... шумове, без шум, с надеждата да видят, ако художникът търси парче от нови неща, имам предвид във вирността на вирната на класическата живопис, реалистична и артистично задълбочена. Неподготвен за сериозно заболяване, Григ продовжава творчеството до края на живота. През 1907 г. композиторът прави голямо концертно турне из градовете Норвегия, Дания, Нимеччина.

4 април 1907 г. Григ умира в Берген.

3. Характеристика на ТВОРЧЕСТВОТО

3.1. Загална характеристика

Творчеството на Григ е широко и богато. Григ пише създаването на популярни жанрове. Концерт за пиано и балада, три сонати за цигулка и пиано и соната за виолончело и пиано, квартет следживотГрига до страхотна форма. В същото време се губи интересът на композитора към непобедимата благодат на композитора към инструменталната миниатюра: цикълът „Поетични картини“, „Листа от албума“, „Лирика Pusi“. В същия свят, подобно на пиано, композиторът постоянно се превръща в камерна вокална миниатюра - романс, песен. Не е основната за Григ, областта на симфоничното творчество се определя от такива шедьоври като темата "Peer Gynt", "Three Hours of Holberg". Един от характерните видове творчество на Григ е обробът на народни песни и танци: във вилядите на неудобните песни на пианофорте, в сюитния цикъл за пиано по избор на ръце и за оркестър.

Riznomanitne за жанрове, творчество Gríg riznomanitne за темата. Снимки на народния живот, родната природа, образи на народната фантастика, хора с усилията на живота му, такъв свят на музика от Григ. Създайте Грига, без да пишете за вина, да мислите за лиризъм, да живеете и да обичате подбудите на композитора към тези на нашето собствено творчество. „Чувайки Грига, аз инстинктивно разбрах как музиката е написана от Людин, който се срива с неприемливо привличане за помощта на звука на силата, прилива на привидност и настроения с много поетичен характер.“

Григ е тежък по отношение на спецификата на музикалните образи. Ето защо програмността е от голямо значение в йога музиката, тя се основава на участието на поетичните образи на природата, народната фантастика, народния побут.

Музикална мова Грига яскраво копеле. Индивидуалността на стила на композитора е най -важна за звученето на норвежката народна музика. Григ е широко цитиран жанрови особености, Антоничен режим, ритмични формули на народни песни и танцови мелодии. Те имат лирично-драматичен план, с далечни видове жанрови по бийт образи, чувствителни характерни ритми на Halling и Springerdance.

Видът на мелодичната руш често изиграва характерния фолклорен и инструментален наспи. И така, като прототип на въведението към друга соната за цигулка е овластяването на народните цигулари. Такива текстурирани приями, като точка на витриман орган в баса, quintuy бас, звучат като народна инструментална музика. Чудото на главния герой от разнообразното и разнообразно развитие на мелодията, в силата на Григ, се корени в народни традиции bagatorazovogo повторение на мелодия с zminami я. "Записал съм народната музика на моята земя." Зад тези думи е по -силно да се издигне Григ до народната мистерия и разбирането на първоначалната му роля за авторитетното творчество.

3.2. Текст на лириката.

"Lyric P'usi" е част от пиано творчеството на Григ. "Lyric P'usi" Griga популяризира този тип камерна пиано музика, като например изпълненията "Музикални моменти" и "експромт" на Шуберт, "Песни без думи" на Менделсон. Спокойствието на художественото мислене, лиризма, изкривяването в различно настроение, манталитета в малък мащаб, простотата и достъпността на художествената концепция и техническите умения са оста на романтичното пиано министерство, което е силата на властите.

„Lyric p'usi“ може да се нарече „музикален композитор“ на композитора. Сюди Григ "вписа" собствените си вражди, чувства, мисли. Зад „Lyric P'esami“ е ясно, че това е много мисли и усещане за Григ, идващ в Батковщина. Темата за Баткивщина трябва да се чуе в трактата „Ридни писни“, в пикантната и велика песи „В Батковщина“, в жанрово-лиричните сцени „На Батковщина“, в броя на народните танци, идеи Темата за Баткивщина е тривиална в чудотворните „музикални пейзажи“ на Грига, в свободните мотиви на народно-фантастичния p'us („Ход на джуджетата“, „Коболд“).

Жив, без непосредствени замъжки "от природата" ("Птица", "Метелик"), виждайки артистичните врагове ("Песента на пазача", написана за враговете на "Макбет" на Шекспир), музикален висящ "портрет" ("Gade lіvіch" ), "Arietta", "Waltz-ekspromt", "Spogadi") са такъв брой цикли. Живот на враждебност, любов към лириката, ние живеем в чест на автора, - оста на промяна и емоционален тон на цикъла, както е обяснено с шестото име: "Lyric p'usi".

Особеностите на стила на „лирическите пасажи“ са толкова самоописани, каквито са. Още повече сила на p'esami, граничен лаконизъм, оскъдни прецизни щрихи на служението; Но в deyakie pês можете да познаете прагматизма до живописната, широка, контрастираща композиция („Ход на джуджетата“, „Гангар“, „Ноктюрн“). В някои от мелодиите тънкостта на камерния стил ("Танцът на елфите") е чувствителна, те са живи с яскравим фарби и са ярки с ярко концертно изпълнение ("Весилен ден в Тролхауген").

„Lyrical P'usi“ е призната за голямо жанрово разнообразие. Има елегия и ноктюрн, колисков и валс, песен и песен. Много по -често Григ отива в жанровете на норвежката народна музика (Springdance, Halling, Gangar).

Изкуството на цикъла "Lyricheskie p'єs" се основава на принципа на програмируемост. Кожата се възприема като заглавие, което означава поетичен образ, а в кожата на врага е простота и финес, а как да се включите в музиката е „поетично ентусиазиран“. Още на първия етап от „Лирически P'us“ в цикъла беше въведен художествен принцип: многостранността на промяната и лиричният тон на музиката, уважавам Батковщина и връзките на музиката с фолклорни обрати, лаконичната простота и простотата на музиката

Цикълът е изпълнен с лека лирична "ариета". Гранично проста, по детски чиста и наивна мелодия, лишена от троха, „схваната“ от чувствителна романтично антонистична, създаваща образ на младежко спокойствие, духовно спокойствие. Ярки „три петънца“ в върха на главата (песен за бръснене, „за изрязване“ на кочана, за изграждане, сякаш мисълта се втурва в средата на сферата), като много психологически детайл, Жив съм, когато го видя. Мелодията на интонацията, текстурата на "ариета" предизвикват характера на вокалните пьеси.

Нека улесним гледането на „Валс“. На типична фигурка на валс супер-диригент е представен с витонхен и поддържана мелодия с гостоприемни ритмични контури. "Primhlivi" променят акцентите, трило върху силния ритъм на ритъма, тъй като създават ритмичната фигура на Springdance, внасят във валса специфичния аромат на норвежката музика. Бих искал да приема типичните за норвежката народна музика мелодии (мелодичен минор):

„Норвежки танц“, оживен и ангажиращ, създаващ цяла танцова сцена. При смяна на мелодично-ритмични фигури, възстановяване и динамични контрасти, манекените могат да се видят танцуващи фигурки, изни групитанцуване. Бърза мелодия "bizhuchiy", с ясни метрични повторения и резки променящи се акценти; Особено яркост придава колоритен „инструментариум“ - витриман от quint в бас и нахално „крив“ за мелодия в кварт и квинта глас в планината:

„Лист от албума“ е спокойствието на лиричното усещане за жизненост, „галантност“ на стила на албума. На простите мелодии на тази пьеси чути интонация народна песен. Ale е лек, орнаментът е пристрастен към визуалния стил на простата мелодия. Предстоящият цикъл "Lyric pês" носи нови образи и нови художник засоби... "Колискова" от друг зошита "Lyricheskie p'us" звучи като драматична сцена. Ривна, спокина мелодия се формира от възможностите за просто узряване, тъпите хора виросла от светската руш, откраднати. С нови кожни събития, моля, вижте спокойствието, светлината:

Контрастната тема на средната част е стресираща, динамична, с една активна, енергична и тонизираща с елементи на рецитация, добавяща нотка на драма. Писайки я, в повторението, основната тема е да звучи като тревожни вигуци. Структурата е запазена, ейл фонът е израснал до характера на оживен задържащ се, в който има чувствително навяхване на човешкото движение. Нижни "заколисуващи" интонации в горната част на монолога бяха преосмислени в тъжната жалка Вигуки. В "Колисковой" Григ Зумив предава на целия шум от чувство за допълнително развитие на гранична простота, лаконична мелодия.

На третото зошити „Lyricheskie p'us“ има леки, поетични образи на природата: „Metelik“, „Bird“, „навеси“.

"Птичка" -приложение на най -богатия подарък на Григ, а не с щрихи, добавете прецизни и тънки малки. Мелодията на p'usi zitkan от кратки "пеещи" трели и "танцуващи" до ритъма. Текстурата е незначително скъпа, празнина; пренапишете звука на горния регистър. Намръщеният тон на средната част дава само яснотата на образа на кочана. Цифрите „Purhayut“ кодират и създават впечатление за лекота, простор.

В пятия зоши "Лирически пьеси" има нов стилистичен ориз. Григ идва от миниатюри, от камерни звуци. Мащабът на развитие, контрастът на изображенията, соковете на тембрите на Фарби ни позволяват да говорим за оркестровината. За прехвърляне на композитора nibi на пианото характерни чертиоркестрово писане: тембърът на гъвкавостта, възстановяването на контрастите, относителността на текстурата.

"Gangar" ("Селянски марш") е продължение на типа танц-го (gang-krok) в Норвегия. Това е старомоден танц на момче с призрачен и грандиозен, урохистичен характер, изтъркан руш . Картината за това е създадена от Григ, за да може слушателят да изгради, да разговаря и да види танцуващите хора, да има свободна пластичност към ръча.

"Gangar" ще се използва за разработване и алтернативни повторения на същите. Тим цикавише означава образно богатството на тази част пьеси. Bezperervne, nevaplivye rozgortannya мелодия, вдъхновена от природата на големия гладък танц. Интонационният сопилков награван, преплетен с мелодията, dvgy vitrimanny бас (детайл от фолклорен инструментален стил), jorstkі хармония (лансери на страхотни седми акорди), звучи грубо за един час, "неудобно" (като всички студени сърца! Пасторал, силен вкус. От друга страна, има нови образи: кратки сигнали и фрази с лиричен характер. Цикаво, когато има някаква промяна от тези, метроритмичната структура става невидима. С новата версия на мелодията в повторението има нови изображения. Светлината звучи във високия регистър, тънкостта е ясна поради призрачно-спокилядалния характер. Плавно и поетапно, излъчващ кльощав звук на тоналност, улавящ „чистота“ в до мажор, низходяща мелодия. Удебеляването на книгата за възстановяване и по-силен звук за създаване на светлина, перспективата на темата към суворого, мрачно звучене. За да се изгради, няма да има край на мелодията. Въвежда се нова версия с остър тонален zsuv (C-dur-As-dur): темата звучи грандиозно, урочисто, карбовано.

"Hoda на джуджетата" е един от най -добрите образи на музикалната фантастика на Григ. Контрастният състав на p'usi има един срещу един химеризъм на казахската светлина, земното царство на троловете и очарователната красота, яснотата на природата. Pjesa е написана в тристранна форма. Крайните части на света са много динамични: във фантастичната Русия мига фантастична „разходка“. Музика до ръба на пропуска: двигателен ритъм и върху нея първоначално и бърз стих на метрични акценти, синкоп; стиска в тоничната хармония на хроматизма и люлеенето, великото седмонорди звучи здраво; Мелодията и свистящата "свистяща" мелодия на фигурките "бият"; динамични контрасти (стр. ff)между две предложения за периода и широки години на растеж и упадък на звучност. Образът на средната част се възприема като лишен от слух поради фантастичната визия ( ла,новата мелодия е без звук). Светлина, озвучена от онези прости за структурата, свързани със звука на народни мелодии. Чиста, ясна хармония я открива в простотата и строгостта на хармоничен грим (червени тонове и нейните паралели).

„Ноктюрн“ е удивителен лиричен пейзаж. Vidblisks на природата виписани тук, изграждане, с malovnicheskoy яснота, ale zhodna "malovnycha" детайл не е vypadaє от zagalny, gliboko лиричен тон на "картината". Изписване на "ноктюрна" в динамична форма на триколка. Лирическата мелодия става основа на първата част. Приспособено към височината на „отворените“ мелодични фрази, напрежението на хроматизма в хармония, което се води от ясните трудности и стилове на тоника, липсата на мелодии и ярки тонални обрати - цялата тънкост е хитът на образа на романтика, романтика. Малко мелодия е забравена: това е вироста от кратко награждане на склада на хората, виждали сме го широко. Прости и интелигентни, порочни образни (пейзажни) асоциации, не е възможно да бъдат включени в развитието на мелодията, тъй като те са загубени живи, „активни“ врагове. Така че това е естествен, невероятен лиричен образ, има маловидни образи: трела птахив, лек подих витерция. От основния колорист Gríg zumіv nadati barvist, тембър viznenіt на кожата тези. Pochatkovy naspіv wiklikê в uyavі тембър ижка, лирично изливане на мелодично-топло звучене на smichkovy инструменти, леки преливащи трели-намигване и ясен звук на флейта. Така в пианото се въвежда сладостта на оркестровината. В "Ноктюрн" е възможно да се симулира лаконизмът на григовия стил. Има голямо и разнообразно значение на най -малко музикалните детайли: реконструкция на контрасти, промяна в размера от гладка, течна предилек и здрав, контрастиращ с подчертаното развитие на хармония в кочана, статика в темата „трела“ и ярки хармонии в средата (Piu mosso, не-акорди в трети и тритонови шипове), звуци на музикален контраст Важни в „Ноктюрна“ и пропорциите в свързаните части: средната част, лека, късметлийска, смислено компресирана в крайните части. При повторението бутилирането на лириката е по -силно, по -яскравизно. Кулминацията е кратка и силна от онези, които звучат като трогателно, съкрушено чувство. Цикавий кинец "Ноктюрн": интензивното развитие на мелодията се премества в сферата на баруса (последователност към ланцета на хроматично ниски седми акорди). Мотивът "трил" не се съчетава с думата, ако слухът за чека се появи на кочана. Вече допълненията на хармонична ярост, с обобщено повторение - "vidlunnya" (в pivton lower), звучи като далечен видгомин:

Забавен ден в Trollhaugen. Едно от най -красивите, триумфални творения на Грига. Да започне като прототип на жанра: падането на похода, проста разходка, за да лежи в основата на p'usi. Това е измислено, гордо да звучи гордостта на злото, ритмичните картини на мелодични образи!

Pjesa spovnena energії, ръка, yaskravyu dynamіki - от заглушени тонове, скъпа просорой фактура кочан до zvínky ff,бравурни пасажи, широк диапазон на звучене. Pjesa е написана в сгъваема тристранна форма. Нека изчистим коледните образи на крайните части на долната лирика на средата. Мелодията й, подобно на ветрец (мелодията се играе в октава), ще се основава на чувствителни романтични песни.

Неговите контрасти е и в крайните разделения на формата, също три частни. Средата на wiklikak е в танцувална сцена с изпъкналости на енергичен съпруг и лека грациозна "pas". Величество нарастването на силата на звучене, активността на рука да бъде донесена до яскравой, дзинкой реприза, до кулминацията на онези, които са Немов, носени от силни, напрегнати акорди пред тях.

За Григ, лиричният композитор, композиторът на пианиста, "Lyric p'usi" се превърна в естествена форма на задържане. Самата тема за творчеството на Григ се е появила в тези цикли в такива цикли; Към това „Lyric P'usi“ се концентрира в специфичния стил на музиката на Григ.

3.3. Фотоконцерт

Пиано концертът на Грига е един от най -значимите творчески жанрове в европейската музика от другата половина на 19 век. Лиричната интерпретация на концерта е близка до музиката на Григ към същия жанр, представен от концертите на Шопен за пиано и най -вече от Шуман. Близостта до концерта на Шуман да се появи в романтична свобода, в чувство на любов, в фини лирични и психологически нюанси на музиката, в редица композиционни награди. Националният норвежки привкус и характерен за композитора, въображаемото настроение, креативността бяха увеличени в свободата на концерта на Григов.

Три части от концерта водят до традиционния драматичен цикъл: драматична „гимназия“ в първата част, лиричен образ в другата, фолклорно-жанрова картина в третата.

Романтичната порва на сетивата, светлината на лириката, втвърдяването на кочана - оста на образния режим и линията на развитие на образите в първа част.

Приятелска частконцертът е малък, но психологически богат на Adagio. Динамична форма от три части на йога випля с развитието на основния начин - от зоосередженой, с нотки на драматичен лиризъм до непреодолима поява на ярко, силно чувство.

На финала,написани под формата на рондо-сонати, panyuet две изображения. При първата тема - весел енергичен Холинг - те познаваха завършването си на фолклорно -жанровите епизоди, като „жив фон“, вижте драматичната линия на първата част.

3.4 Романтика и песен

Романтика и поезия е един от основните жанрове на творчеството на Григ. Конотацията с една дума, лиризъм, можете да се доближите до народното изкуство, широката наличност на произведения от музикалния жанр - всички причини бяха дадени от собствената сута на Григ.

Григ създава романтика и поезия в лицето на целия си творчески живот. Първият цикъл от романси се появи в края на консерваторията, а последният, не толкова лош преди, като краят на творческия път на композитора.

Поразителният вокален лиризъм и чудотворното развитие на творчеството на Григ Були от значимия свят, свързан с развитието на скандинавската поезия, събудило композитора. Стиховете на норвежки и датски поети са в основата на големите романси и песни на Григ. Сред поетичните текстове на писането на Грига - верши Ибсен, Бьорнсън, Андерсен.

В песните на Григ се издига страхотен свитпоетични образи, враждебност и чувства на хората. Картини на природата, изрисувани ярко и маловичничо, са в присъствието на величествените големи картини, най -често като фон на лирическия образ („На Лиса“, „Хатинка“, „Морето в яскравихите обмени сие“). Темата за Батковщина трябва да се чуе в лирични химни („Преди Норвегия“), в образите на хора и природа (цикъл от песни „Зи скел и фиордив“). Riznomanitnoy postaє в песните на Григ живота на хората: с чистотата на младостта ("Маргарита"), радостта от коханя ("обичам те"), красотата на праци ("Ингеборг"), с тези приятели граждани, като хората, които се учат на „Колискую“ майка ”), с мисъл за смъртта („ Последната пролет “). Ако не друго, те нямаше да „спят“ песните на Грига, вонята трябва да е същността на гледката и красотата на живота. Младото творчество на Грига за популяризиране на живота му развитие на традициитекамерен вокален жанр. Григ има богато написана песен, основана на цялата широка мелодия, която предава загалния характер, загалното настроение на поетичния текст („С добър ранг“, „Хатинка“). Редът на такива песни и романси, в които фината музикална декларация означава нюанси на чувствата („Лебед“, „В розлуци“). Грига има предвид два принципа. Не нарушавайте целостта на мелодията и видимостта на художествения образ, Grigu е различен в контекста на идеалите, в далечината с познатите удари на инструменталната част, фината хармония и начина на създаване на деца в умовете на конгреса

В ранния период на творчеството на Григ то често се случва преди пътуването на големия датски поет и Казкар Андерсен. Композиторът познава звука на мощна система в своята поетична форма: щастие на любовта, как хората виждат недовършената красота на новия свят, природата. Песните, базирани на текстовете на Андерсен, имат вид вокална миниатюра, характерна за Григ; Мелодията е красива, стихотворната форма, пренасянето на поетични образи е грозна. Всички те позволяват на zarahuvati да правят това, като „In Lis“, „Hatinka“, до жанра на живописта (а не романтика). Килкома с ясни и прецизни музикални щрихи Григ съживява „видими“ детайли в изображението. Националният характер на мелодията и хармоничните фабрики придава особената красота на песента на Грига.

„At the Lis“ е прекрасен ноктурн, песен за коханя, за очарователната красота на природата. Силата на хлебарката, лекотата и проницателността на звученето оформят поетичния образ на песента. В мелодията като цяло е естествено да се развива, естествено е да има много пристрастност, умения и лирични идеи на мяки. Фините промени в динамиката, разнообразните промени в хармонията (промяна), липсата на мелодичност на мелодиите, понякога живи и леки, понякога чувствителни, понякога ярки и сияйни, спътник, мелодично напредващ към мелодията, е С леко музикално докосване в инструменталното въведение, в интермедията и в свързването има подражание на гласовете на лисицата, песента на птиците.

„Хатинка“ е музикално -поетична идилия, картина на щастието, красотата на живота на хората в лоното на природата. Жанрът е в основата на pisni-barcarole. Оставете ръха, ритмично ритмичното движение, което по-красиво предизвиква поетично настроение (неспокойствие, спокойствие) и живописна вирша (руш и шумът на морския хвил). За баркаролата е необходимо да прекъсне ритъма на противоповода, който е част от Григ и е характерен за норвежката народна музика, която често е чиста и пружинираща.

Над карбовата текстура на пиановата част на Немов, мелодията е лека и пластична. Песента е написана в строфа. Кожата строфа е изградена през периода с две контрастни предложения. Другият вижда гръбнак, лиричен стрес на мелодията; строфата завършва с ясна визия за кулминация; с думи: "... дори тук живееш любов."

Мелодиите вървят по третите (с характерните звуци на великия септимий), четвъртата, петата, широчината на мелодията, ритъмът на ритъма на баркаролата създава отворено пространство, лекота:

"Перша Зустрич" е един от поетичните аспекти на текста на песента на Григов. Близо до Григу е образът на лирическо чувство, което ще се почувства добре в него, като природата и мистерията за хората, - участието в музиката, повече спокойствие, чистота, поднесеност. Една мелодия е широка, страхотна е за развитие и целият поетичен текст е „обвит“. Появяват се мотивите, фразите на мелодията, детайлите на йогото. Естествено е да се слее с вокалната част на мотива за гравиране на рижка с приглушено незначително повторение - немов е далеч от Луната. Фрази от кочани, "разширяващи се" около съседните врати , спирала към стила на тонична хармония, към статичните плагални обвивки, с красотата на светлината, за създаване на настроение на спокойствие и поглед, красота, като дичае вирш. Започнете нова песен, започнете с широко изливане на мелодия, стъпка по стъпка, за да увеличите „похвалата“ на мелодията, и действайте върху „завладяването“ на мелодичната върха, с напрегнатите мелодични движения, за да визуализирате яркостта, силата на емоциите.

"С добра рана" лек химн към природата, повече радост, триумф. Yaskraviy D-dur, бързо темпо, чисто ритмично, близко до танците, енергичен ruh, един за всички песни на мелодичната линия, изправен до върха и в "украсяване" на мелодията, тъпата дзвинкой в ​​здрача ("lis dzvenit, dzmil dzizhchit "); опционално повторение на част от мелодията („слънцето изгря“) в новото, тонално по -голямо издание; кратки мелодични болести със зупинка на голяма трета, всички части в редакцията; yaskrava "fanfare" във връзката за пиано. В средата на песента на Грига има цикъл върху стиховете на Г. Ибсен. Лирико-философските змистични, скръбни, зоосереджени образи се създават неузнаваеми на потъмняващата светлина на греговските писани. Красотата на ibsenivskaya pisen- "Лебед" е един от върховете на творчеството на Григ. Красотата, силата на творческия дух и трагедията на смъртта - така се появява символиката на Вирша Ибсен. Музикалните образи, така че самият поетичен текст, се възприема като граничен лаконизъм. Контурите на мелодията на забавлението на декламацията на стиха. Всички сребролюбиви интонации, преразпределението на фразите за декламация прерастват в цяла мелодия, само една и без прекъсване в нейното развитие, низ във форма (картината е написана в три части). Светът е бърз и мелодията е малка на кочан, строгостта на текстурата на супержицата и хармонията (разнообразието от плагиатството на второстепенния Субдоминант) създава усещане за величие и спокойствие. Емоционален стрес в средната част може да се постигне с още по -голяма концентрация, „сребролюбие“ на музиката. Хармонията се намира в дисонансни звуци. Мирна, спокийна мелодична фраза достигат до драма, увеличават височината и силата на звучене, виждат повторенията на върховете, кинцеву интонация. Красотата на тоналния грис в повторението, ще пристъпим към изясняването на развлекателния цвят, ще видим триумфа на светлината и спокойствието.

Багато е ясен, като пише Григ в стихове на норвежкия селски поет Осмунд Виние. Сред тях е един от шедьоврите на композиторската песен "Пролет". Мотивът за пролетното пробуждане, пролетната красота на природата, части от Григ, обличането тук с непобедим лирически ранг: гостоприемството на престоя в живота на пролетните хора. Музикалното решение на поетичния образ е прекрасно: цялата песен е лирична. Мелодията е като цяло гладка и има три мотива. Подибни на интонационни и ритмични структури, вонята е варианти на образа на кочана. Але ни он мит не видя повторенията. Navpaki: мелодията лежи върху голямата дихана, с нова фаза на кожата, те се приближават до звученето, подобно на химна.

Още по-тънко, а не към ревностния характер на руча, композиторът превежда музикални образи от маловиничи, яскравич-до емоционалните („в далечината, до далечните простори за шофиране“): притъмняването, твърдост, хармония Остър тонален контраст (G-мажор-Fis-мажор) с яснотата между образите на поетичния текст. Ще направя избор на поетични текстове, ясни за скандинавските поети, Григ Лише в началото на творческия си начин, като пише песен на романси по текстовете на немските поети Хайне, Чамисо, Уланд.

3.5. "Пер Гент"

Music Grig преди драмите на Ибсен "Peer Gynt" стоят в редица такива висококласни черти на жанра, като "Egmont" от Бетовен, "Dream in Summer Nich" от Менделсон, "Prince Kholmskiy" от Glinka, " Арлезианка "от Бизе. Проектиран за театрални представления, музика преди "Перу Гент" художествено творчество... Партитурата на "Pera Gynt" включва двадесет и три номера, в средата на които ще започна до пет акта с драми, песни (песен и Колискова Солвейг, серенада на Pera Gynt), танци (в седмичния Ingrid, арабски танц, фентъзи танц) („При пещерите на девическия крал“) и лирично-драматични („Смърт на оста“) оркестрови епизоди, мелодрами.

Тези, които пускат музика и драми, както разбирам Григ, стават свободни. средата музикални номера"Pera Gynt" не е нещо подобно, като в загална форма, концентрирано пренасяне на би основната идея в изкуството, подобно на увертюрата на Бетовен към "Yeghmont"; за това, че е преследвал би основни сюжетно-фигуративни редове от драми, подобни на прелюдиите от „Арлезиан“ Бизе; за това, че е създал редица образи, загалният цвят на драматично творение, подобно на увертюрата на Менделсон „Сън през лятото Нич“.

Някои от стаите на музиката на Грига украсяват, отварят образите, ситуациите с драмите на Ибсен: презентации, чист лиризъм към образа на Солвейг, трагедията със смъртта на Осе, пътешествието на природата, благодатта на фантазията. Композиторът ниби вяля богатството на поетичните аспекти на великите и сгъваеми, изпълнени със социални и философски връзки с обществеността. В образа на Peer Gynt, Ibsen нечестиви хора, които имат красотата на красотата и историята на древността,

Мрия и празненя не се включват в шоуто, в борбата за постигане на живия идеал.

Измисли це, цьо бажати,

Искате ли ... но-zrobiti? Ни, няма нищо против.

Ци думите на Per Gynt е ключът към по -ясния образ. Лентата на порочната идея се тълкува от Ибсен Багатопланов. Мечтател и мрийник, майже пее и със силата на своя собствена, той ще бъде транспортиран до очите на хората в очите му. Пер издигна чистотата, духовната красота на Солвейг и, любов, живей чрез нея, защото съвестта му е покрита с провинции. Перциник, който не е разпознаваем по критериите на морала и Борг, които с помощта на лапа не мислят за хизизъм. За торбестите сгъваеми преживявания на образа на „не познаваш себе си“ от Пера Гент, в драмата, скромният и личен образ на Солвейг е впечатлен от духовна чистота, любов, сила към духа. Основните герои на почитта на Ибсен към живота на пъргавите и стилистично, планиращия, реалистично, соковете от преливащите норвежки села, гротескният, висцерално сатиричен, бурен, фантастичен символизъм, как да помогне на обществеността, да концентрира авторски философски образи. Григ все още обича туита на ibsen и умовете на целия свят. Ale "за себе си", за ангажиране с музика, вибрирайте, ако нямате мотиви и образи, тъй като boules са близо до вас и както сте познавали в творческия си ум.

"Peer Gynt" Грига интерпретира широката визия на виглядите на два оркестрови сюита. V першу сюйтувключва „Ранок“, „Смъртта на оста“, „Танцът на Антри“, „В пещерата на краля на Гира“. Светлина и радио много. ("Ранок"), трагедията на края на живота ("Смъртта на оста"), витонизацията на жанра замаловка ("Танцът на Анитри"), фантазията "бунт" ("При пещерата на Крал на Гир ") - такива контрастни изображения на сцената.

В пиесите "Ранок", барутът на живописта на природата има фин лиризъм. Pjesa ще бъде на вариант на развитие на една пентатонична мелодия. Има музика, пръскане на флейта и обой от флейта и обой; Може би има широко отворено пространство.

"Чиста" хармония фарби (трисият звук е основният тип хармония), яскрави, неподходящи вляво един по един (E, Gis, H), як фарби в малови краевиди. С ново кожно повторение се появяват опции за мелодия, тъй като те комбинират под-фрази в една мелодия. В силния, широк диапазон на звучене на струнната група

Музиката на Малович ще напомня за лиризъм, чувство на радост, за живот. Килкома с удари на Григ в контекста на разширяване на конкретно оформени асоциации: соло френски клаксони и ходене близо до звука на мисливски рога, леки трели на флейти - всички те се губят, подобно на раните на природата, звук

"Смъртта на оста" е твир с величествена драматична сила. Лаконизмът на Грига е достъпен тук, за да бъде изграден между тях. Як би на една дихана композитор веда pohatkovy zooseredzhenii, Suvoriy образ към величествения стрес, драматична кулминация. На първо място, към светлите и тъжни звуци. Лаконичен музикален образ, за ​​развитието на това, което ще бъде p'essa, по света на марша, похода през строгото песнопение и тъжните автори на песни. Когато повторите това за друг период от време, ще можете да направите най -доброто за изострената хармония и динамика на лентата. Повторете периода с постепенно подобряване на звучността, подобрено „звучене“ и тонални контрасти - оста на пистата, която може да достигне пружината, динамиката на първата част от формата от две части.

Друга част, светлина, подобно на това царство на света, в това как ще се удавя в Оста с моята фантазия Peer Gynt, която няма да разруши изостаналата руина на музиката: тук е самата структура и ритъм на мелодията. Малко, за да преминем хроматично в интонацията й, непрекъснато да се преструваме, че хармонията се издига, в тон (в първата част на хармонията премина от тон в безпокойство), назад долната линия на първата част на мелодията и избледняване на всички сладки тонове Разнообразието в звученето на песента се постига дори със скромни оркестрови усилия: спечелената е написана за струнната група и оркестъра. Финалът на сюитата - „При пещерите на Краля на Гира“ - яскрава и яреста диамична пуса. Това е просто и е добре за Будова: с багаторазова мелодия, изпълнена от тези без промени, тъй като аз съм във всичко голямо числогласове, с нови фигури в текстурите, така че идва фалшификатът и динамиката, която съответства на онзи образ, който лежи в основата на въпроса: небрежен танц, натрупване на боклуци, шум. - честотата на ритмичните фигури върху слабия ритъм, ритъма на бас барабана, както и хармонията на хармоничната музика.

Процесът на подобряване на звучността от ухото до края е основният начин за динамиката на тази пьеси.

В "Dance Antri", със същата скромност на оркестровите подвизи (до струнната група и даренията на трикут музикантите), композиторът се насърчава да създаде ослепителен тембър барвист. Звукът на струнната група, най -популярните хореографи на агсо и пицикато, претоварени Звучи, "Inkrustuêtsya" с трикутник. Кожната част на текстурата е вирусна. Vitoncena, пластичната мелодия е усъвършенствана със засенчени и динамични нюанси, украсена с трили, грациозни нотки; мелодия, вибрираща според ритмичното малко, спираловидно върху танцуващата фигура на супердиригента:

Другият сюит „Peer Gynt“ е съставен от офанзивните пьеси: „Скарга Ингрид“, „Арабски танц“, „Обръщането на Пера Гент към Батковщина“, „Писня Солвейг“. Такава композиция, докато играе лирична роля, играе ролята на кочан и аранжимент, като говори за ежедневния им смисъл в цикъл от срички.

"Skarga Ingrid" е драматична p'usa. За съжаление, лиричната песен-скарг е оформена с готино ритмична и подчертана за звучене тема: ето как мелодията на танца на Ингрид звучи така, сякаш звучеше в деня от седмицата.

Лириката „Писни Солвейг“ е противопоставена на драмата, на борбата с корупцията на лириката.

Най -поетичните страни на драмите са обвързани с образа на Солвейг, селско момиче; целия живот на Солвейг Чека Пера в лисовия хатин в планината. Ролята на музиката в сегашния образ, която граничи с умерено в текста на драмите, беше предадена от Ибсен. Григ, с великолепната художествена чувствителност на мащабите, предава самия ден на образа на Солвейг - духовна чистота и сила на духа и с леко докосване, наречено ориз, с което обвързвам декларацията си за Солвейг. Песен Solveig, фино лирична, тъпо усукана от антонията и ритмите на народната музика. Сред шведските и норвежките народни песни са песни-прототипи на мелодията на Солвейг:

До и когато това е най -прекрасният звук за звучене. Близо зад героя към задържането и ще ни променим в нашата рижка, през това време е ясно да се „впишем“ в чистия пейзаж, който е единственият, четвъртината на интонация се вижда от двупосочната луна. Самата песен, проста според особеностите на песента (потока на мелодията и мелодията, силата на норвежката музика), е гладка (паритетът и същия ритъм на ритмичните фигури, еднаква скромност на акордите на противоположността. С нова мършава фраза проникването на мелодията нараства: изстисквам повече хармония извира зад рахунок, преминавам през рахунок изостряйки променливостта на ексцентриците. Смисълът, проникването на дермалната интонация, се разширява, за да погледне добрия, добър, ритъм на обрат на мелодията в началото (ритмично "подвиженя" на затворниците на интонацията).

Леко и ниско танцуващо усещане (в опцията за глас tse vocaliz) внася ръба в образа: радостта и светлината на младостта, която спаси Солвейг в душата.

„Peer Gynt“ от Ибсен „Стиловете са национални, като гениални и лъскави“. Думите на Григ могат да бъдат оживени и до последната музика, която ще сподели много характери, реализъм и богатство в предаването на житейски образи от национална яснота.

Списък на литературата.

1. „Музикална литература чужди земи... Тип 5 ". Изглед." Музика "; Москва, 1965г.

2. М. Друскин, „История на чуждата музика“. Изглед. "Музика"; Москва, 1967г.

3.Б. Астафьев, "Григ". Изглед. "Музика"; Ленинград, 1984г.

Нямаме Skoda, ale за включване, но те са изпратени от вашия IP-адрес, които са подобни на автоматичните. От съображения за примка ние ще блокираме достъпа до нула време.

Ако искате да продължите съобщението, било то невестулка, въведете символите от картината в полето за въвеждане и отпечатване "Vidpraviti".

Вашият браузър има активирани бисквитки... Yandex не може да ви запомни и правилно да ви идентифицира. Ако включите бисквитки, ускорете забавлението отстрани на нашата помощ.

Мовленя

Видравити

Защо стана така?

Възможно е автоматичното включване не към вас, а към този от потребителите, които влизат в мрежата от един от вас IP адреси. Трябва да въведете символите във формуляра веднъж, така че да бъдете запомнени и да можете да видите от имената на тези, които са влезли от дадения IP. Като цяло страната на captcha няма да ви позволи да стигнете до края на деня.

Можете, вашият браузър има инсталирана актуализация, тъй като можете да поискате автоматично включване преди шеги. Препоръчваме ви да го активирате.

Така че е възможно компютърът ви да е заразен с вирусна програма, която е победител за събиране на информация. Може би лесно можете да преобразувате системата във вид на вируси.

Ако имате някакви проблеми или искате да подадете захранване на нашите услуги за крачки, бъдете невестулка, ускорете формата на звънене.

Ако автоматичното захранване се доставя удобно от вашия компютър и знаете за него (например трябва да изпратите Yandex, за да включите захранването), се препоръчва да ускорите специално, като прекъснете услугата за велосипедисти.

Едуард Григ Був Население Vltku 1843 в Норвегия. Його прадид беше търговец, а татко бяха богати хора. Майката на Едуард беше благодарна на пианото и спиати, тя изнасяше концерти, на които можете да създадете решетка видомич класика... Спечелен от chotiroh rock_v беше зает с музиката на детето. В 12 rockiv lad sklav pershu музикален твир.

За това, когато Едуард завършва училище, той влиза в консерваторията в Нимечин. Бях първият учител в ученика на хулигана на развитието, така че се трансформирах в първи клас. Композиторът е чувал за музиката на своите събратя. Това е час за млад чоловик да събере музиката. Едуард завършва Консерваторията през 1862 г., всичките му оценки са прегледани от Хулигана, професор Були е доволен от напредъка му. Тогава младият чоловик даде първия концерт в кариерата си, спечели пройшов в Швейцария.

На офанзивен рикЕдуард отиде в Копенхаген с много нови знания. Вин пише музикално творчество. Вонята разкрива характера на творенията на композитора.

Потим Едуард заспива другарство. Това бюло е създадено, за да може изданието да слуша композитори от Скандинавия. Пианист дуже плодно працював, вин е диригент, виконавец, автор. През целия период на своето творчество пианистът пише много творчество.

Композиторът, заедно с двегодишната си сестра, се сприятели с рока от 1864 г., nebarom bulo vesillya. Отрядът по йога влезе в спивачку, двойката се занимаваше със спилна творчество.

Двойката отиде в Осло. Целият период може да се характеризира с развитието на творчеството на пианиста. Композиторът се превърна във видомия в целия свят.

Между другото, Едуард имаше дъщеря със своя отряд, но тя беше сериозно болна и почина. Отрядът беше видян от композитора и беше замразен в неговия. Музикантът често пътува до Европа с концерти. Не е лошо преди смъртта си Едуард да отмени автобиографията си.

Пианистът умира през 1907 г. от рок.

3, 4, 5, 6, 7 класове за деца кратка биография

Биография на Едуард Григ за мръсотията

Едуард Григ Був Население в Лето 1843 Скала. Музикални уроци при деца ви е дала майка. След това отидох в консерваторията, както отидох в Лайпциг. Музикантът имаше стаж в Копенхаген, de vin bouv на изпълненията на Г. Х. Андерсен. Творчеството му надува композитора и той пише произведения на стиховете на поета.

Пианист, проникнал в националната музика. Често можете да усетите народни мотиви в творбите му.

Композиторът заминава за Осло през 1866 г. роци. Там, след като го поставите, създайте върху Bjorns. Пианистични вълни от вражди от създателите на поета, които вече могат да напишат опера.

Musicant viv активен обществен живот. Win buv е един от основателите на музикалното партньорство, както и първата норвежка музикална академия. Пианист Склав Музикален Твир, както хората го наричат ​​химн на Норвегия. Занаятчии за техния талант, композиторът е спечелил обществено признание.

Едуард стана приятел с Нина Хагеруп в рока от 1867 г. Vona bully with sp_vachkoyu. Едуард със своя отряд пътува из Европа със свирки.

Непобедим музикант е отишъл на родно място, след като е написал твир, сякаш е станал гледка от всички свои творения. Самата писля на нов пианист със сто изгледа в целия свят.

Едуард Був в Bagatokh Mistakh Europe през 1907 г., когато заминава за Англия, за известно време става гадно и той отива в lykarnya.

Композиторът Талановитий умира през 1907 г. от рок. Цялата страна на Тоди Була се оплака и оплака отпадъците си. Създайте музикант донина да бъде популярен и vikonuyutsya във всяка светлина. А офисът на пианиста се превърна в музей, поверил статуя на садбоя.

3, 4, 5, 6, 7 клас е дори кратка биография

Цикави фактии датират от живота