Johann sebastian bach arti kreativitas. . S. Bach - Hidup dan Cara Kreatif. Bagikan musik Bach
1. Ciri-ciri gaya kreatif . S.Bach.
. S. Bach (1685 - 1750) - sosok paling indah dari Yang Kudus budaya musik... Kreativitas Yogo adalah salah satu puncak pemikiran filosofis tentang musik. Misteri pencipta agung mencapai makna, jam demi jam, sebelum diletakkan di tempat persembunyian jiwa manusia dan kejahatan penglihatan tak berdosa pendengar, terbangun di dalamnya tanpa dikenali oleh mereka sendiri sampai kekuatan moral. "Bah mayzhe zmushuє saya kurang percaya pada Tuhan," - kata Roger Fry.
Saya akan melihat bakat musik saya, Bach mav bi kontak yang berarti dengan organis pada jam itu di Luneburz, di Pershu dengan Bem, serta dengan organis di tengah Hamburz, seperti Johann Adam Reinken. Perannya di sana tidak jelas, tetapi sepertinya itu termasuk non-jasa, bukan aransemen musik. Masa jabatannya yang ke tujuh ribu dialihkan ke reputasi Weimar sebagai pemain kibor diperlebar. Yogo diminta untuk melihat-lihat dan memberikan konser pertama di organ baru di Gereja St. Boniface di Arnstadt.
Keluarga Bach kecil dengan koneksi kecil dengan tempat tertua di Türringia, sekitar 40 km ke ujung musim dingin Weimar, di tepi hutan besar. Pada akhir satu jam, Bach, setelah memulai sebuah gudang serius pembuka organ: robot dalam tradisi asli pendahuluan virtual menunjukkan kontrol motivasi yang kuat. Dalam robot cich, komposer belum mengembangkan kekuatan organisasi skala besar dan tandingannya.
Ditinggal, tertib dengan Handel, komposer hebat era Barok, Bach membuka jalan menuju klasisisme musik. Kata-kata Beethoven menjadi populer: "Anda tidak perlu mengklik Bach (dalam Nimetski" strumok "), tetapi laut!"
Bach bouv gliboko relіgіyny. Biblіya zavzhdali zalishala yo buku ini. Di telinga ciptaan Anda, menangkan dengan meletakkan binatang itu - "Isi, bantu saya", dan pada akhirnya - "Kemuliaan bagi Tuhan saja."
Ikatan keluarga yang kuat dan seorang guru robot dari musik tidak dapat mempelajari ketegangan antara organis muda dan penguasaan melalui rock di kotapraja. Insiden Tsei vіdomy dalam kehidupan Bach, setelah berjalan hampir 400 kilometer dari kulit, menghabiskan satu jam dengan orang-orang, seperti win, ymovіrno, membawakan ayah beberapa organ yang bagus. Perjalanan itu menjadikan gaya Buxtehude sebagai dasar bagi Bach sebelum dan dengan menyeret rencananya untuk mengunjungi desilkom dalam beberapa bulan, mentransfer, untuk jam yang sama, orang-orang tua akan lebih berharga untuk seni yogi.
Bagatom musik Bach harus dibangun dengan serius, terlihat cemberut. Namun, komposer-filsuf itu pada saat yang sama menyukai kesenangan. Jalan-jalan, setelah kesedihan dan tragedi, berkibar dalam kreasi Anda dengan humor, kegembiraan, riuh tenggelam. Seringkali Bach adalah vvazhayut sebagai akademis kering, sangat cerah. Ale ratsіonalizm, suvora disiplin diri untuk berbagi emosi komposer, logika - dari vіnno fantasіu.
Merayakan legenda, Bach, George Frider Handel ingin menjadi Amanuns Buxtehude, tetapi mereka tidak ingin berteman dengan putrinya, tetapi saya tidak akan terlalu keberatan. Miscya, tempat Bach hidup, merentangkan seluruh hidupnya. Yoma dikirim ke pemukiman pributkovo organiste di St. Blasius di Mühlhausen, tempat yang bagus dan penting di musim dingin. V rotsi ofensif Memenangkan posad yang lebih tua, dengan pembayaran penuh upah dan akal, termasuk paduan suara yang bagus. Melalui beberapa bulan perjalanan ke Mühlhausen, ia berteman dengan saudara laki-lakinya yang berusia dua tahun dari Arnstadt, Mary Barbara Bach, mereka memiliki tujuh tujuh anak, empat di antaranya hidup hingga dewasa.
Bach adalah seniman nasional, yang mengetahui tradisi nyanyian Protestan dan tradisi sekolah musik Austria, Italia, Prancis.
Kreativitas Bach - seorang musisi-universal - berkembang menjadi semua genre (semua genre, termasuk opera):
Ciptaan organ: pendahuluan dan fugue (18), tokata dan fugue (5), fantasi dan fugue (3), pendahuluan paduan suara (46), 6 konser organ, Passacalia di c-minor dan in.
Daftar Sastra Kemenangan
Dua dari mereka - Wilhelm Fridemann Bach dan Karl Philip Emanuel Bach - menjadi komposer penting dalam gaya Rococo yang kaya akan hiasan, yang mengikuti gaya Baroque. Gereja-gereja dan distrik Moskow di Mühlhausen telah menunggu beberapa saat mengenai rencana renovasi mahal organ di St. Petersburg. Pada saat yang sama, Bach dikemukakan oleh pemendekan posisi di Weimar.
Hidup dan cara kreatif . Z Bach
Melalui ice rik di Mühlhausen, Bach pishov, ia menjadi organis pengadilan dan pengiring di istana duke dekat Weimar, jauh dari banyak posisinya di sana, seperti "antek". Mungkin, itu membawa gaji yang besar ke pengadilan dan prospek peningkatan pratsyuvati dengan besar, baik dibiayai oleh kontingen musisi profesional. Keluarga itu pindah ke apartemen all in five chilinas berjalan menuju istana adipati. Nasib ofensif lahir anak kh persha, yang penatua datang, saudari Marya Barbara tidak ramah, karena dia jatuh cinta pada mereka, untuk membantu mereka dalam manajemen sampai kematian.
Klavіrni membuat: pendahuluan dan fugue kecil, 15 penemuan dua bagian dan 15 penemuan tiga bagian (simfoni), 6 suite bahasa Inggris, 6 suite Prancis, 6 partitas, Fantasi dan fugue berwarna, "Temperamen yang baik" lihat saudara kokhany ".
Orkestra membuat: 6 konser Brandenburg, 5 suite, 7 konser instrumental untuk clavier dan orkestra, 3 konser untuk biola dan orkestra, musik kamar.
Weimar melahirkan dua dosa musik - Wilhelm Fridemann dan Karl Filip Emanuil Bach. Posisi Bach di Weimar menandai periode sepele untuk membuat kunci dan karya orkestra Dalam beberapa anggur keagungan teknis dan dalam perluasan struktur skala besar dan sintesis mengalir dari belakang barisan. Di antara musik-musik Italia, seperti Vivaldi, Corellia dan Torelli, ada tulisan tentang wawasan dramatis dan watak pemberani, ritme dinamis dan skema harmonik yang dinamis.
Penciptaan vokal dan instrumental: Visoka Mesa h-moll, Magnifikat, Passion for Matthew, Passion for John, "Rizdvyana" dan orator "Hari Hebat", sekitar 300 spiritual (menyelamatkan 199) dan 24 Holy cantati.
Buat tanpa gudang vkazіvsky vykonavskogo: "Penawaran musik" dan "Seni fugue."
2. Hidup saya cara kreatif. Z Bach.
Bach memperkenalkan dirinya dalam aspek gaya, terutama, diuraikan untuk harpsichord dan organ dari ansambel konser Vivaldi; ci robot yak dan sebelumnya favorit konser. Mozhlivo, saya mendapat ide untuk menulis ulang sisa musik Italia yang modis dari Pangeran Johann Ernst, salah satu guru robot, yang merupakan musisi profesional.
Weimar memiliki banyak gratis dan penyimpanan untuk organ, serta repertoar serbaguna musik konser dengan ansambel duke. Meister Teknologi Menengah, Bach dalam rilis bergaya fugues pochavsya di Weimar. Selama satu jam perjalanannya ke Weimar Bach membaca karya "Buku Organ Kecil" untuk putra sulungnya Wilhelm Fridemann; untuk membalas dendam pada paduan suara Lutheran tradisional, dipasang di struktur lipat, untuk membantu organisme baru. Buku Seniman adalah Dua Dasar dalam Kehidupan Bach: Buktinya dari Kemenangan dan Cinta hingga Paduan Suara sebagai Bentuk Musik.
Anak-anak dan rockies muda
Bach lahir pada tahun 1685 di Eisenach. Setelah berbaring di keluarga Nimetsky yang bulat, ada sejumlah besar perwakilan yang dalam bentangan tiga meja menjadi musisi profesional, yang bertugas di kota-kota kecil Nimechchin. Iluminasi musik Pochatkova suara dari ayah tua (gras pada biola dan harpsichord). Pada usia 9 tahun Bach menjadi yatim piatu dan menjadi anak dari kakak laki-lakinya Johann Kristof, yang menjabat sebagai organis gereja. Pada 1700-03 saya pergi ke sekolah pianis gereja di Luneburz. Pengantar pertama komposer Bach untuk rock adalah membuat organ dan keyboard.
Pada akhirnya, Bach disia-siakan oleh Weimar, dan kemudian meminta sekretaris untuk pergi ke pengadilan, yang telah diberi bantuan oleh orang yang malas selama sebulan untuk ejekan yang tidak nyaman. Bach tahu bahwa setelah shukati lebih stabil terhadap robot, dia membawanya ke minat musik. Leopold, Pangeran Anhalt-Kyoten, setelah merekrut Bach, akan menjabat sebagai Kapellmeister. Pangeran Leopold, seorang musisi, menghargai bakat Bach, membayarnya dengan baik dan memberinya kebebasan dalam berkreasi dan menang. Pangeran Bouv Calvinis dan tidak menang dalam musik lipat dalam ibadahnya, peringkat seperti itu, lebih banyak bagian dari robot Bach dari seluruh periode Buv Svitsky, termasuk suite orkestra, banyak suite untuk bagian tanpa bantuan violoncello dan sonati untuk bagian.
Rocky mandrіvok (1703-08)
Akhir hari Bach akan sibuk dengan robotisasi. Dari tahun 1703 hingga 1708 ia bertugas di Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Pada 1707 mereka berteman dengan sepupu mereka Mary Barbara Bach. Kreatifitas Yogo menarik boules zoseredzheni todi, kepala pangkat, dalam musik untuk organ dan clavier. Nayvidomishe Tvir That Hour - "Capricho di Jalan Saudara Kohan" (1704).
Setiap konser Brandenburg akan dilakukan sampai seluruh periode. Pada saat yang sama mereka memiliki 13 anak, enam di antaranya hidup dalam kedewasaan: Gotfrid Genrikh, Johann Kristof Friedrich dan Johann Kristian, semuanya menjadi musisi yang signifikan; Elisabeth Juliana Frideryka, yang terpilih untuk sarjana Bach Johann Kristof Altnikol, Johann Karolina dan Regina Suzanne.
Untuk berlatih dan bermain robot di gereja St. Thomas, Bach, ymovirno, duduk di harpsichord, atau berdiri di depan paduan suara di galeri bawah di ujung barat, kembali ke paduan suara dan kincir angin di ujung belakang. Menang kagum pada gunung di organ, yang dekat dengan saya dari gunung. Tangan kanan untuk organ di bichniy galeri boules b vitri, kuningan dan timpani; string pengganggu kedengkian. Organ atau harpsichord, ymovirno, komposer grali, organis internal atau salah satu blues senior Bach, Wilhelm Frideman atau Karl Filip Emanuel.
Periode Weimarsky (1708-17)
Setelah meninggalkan pada tahun 1708 sebagai organis dan musisi istana di Duke of Weimarskiy, Bach menjadi primadona di Weimar, de untuk menghabiskan 9 tahun. Waktu rock menjadi jam kreativitas intensif, di mana tempat utama adalah milik pencipta organ, termasuk pendahuluan paduan suara numerik, organ tokata dan fugue d-minor, pasakalia d-minor. Komposer menulis musik untuk clavier, spiritual cantati (ponad 20). Bentuk tradisional Vikoristovuchi, misalnya, nyanyian Protestan, membawa mereka ke kesempurnaan terbaik.
Bach meniduri sopran dan paduan suara alto dari sekolah, serta tenor dan basi dari sekolah dan dalam beberapa musik di Leipzig. Kemenangan di pemakaman dan pemakaman mulai melestarikan cara dodatkovy untuk kelompok cich; Imovirno, untuk seluruh keluarga dan untuk anak-anak sekolah yang baru dengan menulis sejumlah motets, di utama untuk paduan suara bawahan. Dalam kerangka robot gereja reguler mereka, ia memegang koin sekolah dan nimt Venesia, seperti Genrikh Schütz, yang berfungsi sebagai model formal untuk motifnya yang kuat.
Sekarang saya ingin memperluas TV saya dan mulai menulis untuk sastra. Tse buv salah satu dari lusinan kemitraan swasta di tempat yang bagus, seperti yang mereka katakan bahasa nymetskoy, karena mereka akan menjadi mahasiswa aktif musik universitas; Selebriti menjadi gratians peran yang lebih dan lebih penting dalam kehidupan musik yang menegangkan, dan orang-orang paling awal terpesona oleh orang-orang paling terkenal di dunia. Di balik kata-kata Kristof Wolff, mengakui, dengan tempayan tajam, yang "membawa Bach ke cengkeramannya di institut musik terkemuka Leipzig".
Periode Ketensky (1717-1723)
Pada 1717 Bach menerima permintaan untuk melayani Duke of Ketensky. Kehidupan di Ketenia adalah jam paling berharga dalam kehidupan komposer: pangeran, iluminasi untuk jamnya, Lyudin dan musisi yang luar biasa, memuji Bach dan tidak memikat kreativitasnya, memintanya untuk perjalanannya. Dalam Ketenia cinta, instrumen Bach adalah organ - buv vidsutniy, dan Bach menulis musik clavier dan ensemble. Di Keteni Bouly ada tiga sonatis dan tiga bagian untuk biola solo, enam suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, dan sejumlah konser Brandenburg untuk orkestra. Ketertarikan khusus disajikan oleh koleksi "Temperamen yang baik clavier" - 24 pendahuluan dan fugues, ditulis dalam semua kunci dan dalam praktiknya untuk membawa transisi mode musik temper, di dekat mata air super panas yang mengeras. Pada tahun yang sama, Bach membuka volume lain "Good Tempered Clavier", jadi itu juga terdiri dari 24 pendahuluan dan fugue dalam nada suara yang berbeda. Ale tanpa periode dingin kehidupan Bach, yang pecah pada 1720, pasukan penghuni hilang, dan beberapa anak kecil hilang. Pada 1721 Bach berteman dengan Anna Magdalena Vilka.
Pada saat yang sama, vlasnik mendorong aula besar dan menambahkan taburan alat musik. Setelah memperluas robot lagi, menambahkan Credo, Sanctus dan Agnus Dei, musik, untuk lebih baik lagi, peluru diambil dari orang-orang yang membuat cantati. Mengangkat Bach sebagai komposer istana, mabut, sebagian dari perjuangannya yang sepele untuk meraih lebih banyak kekuasaan dalam negosiasi dengan Rada Leiptsig. Jika Anda ingin menjadi masa, ymovirno, nicholas tidak mengunjungi kehidupan komposer selama satu jam, Anda tidak akan terlibat dalam salah satu paduan suara terbaik, ciptakan semua jam.
Periode Leipzis (1723-50)
Pada tahun 1723, sebuah vikonannya dari Passion for John dikeluarkan di gereja St. Fomi di Leiptsig, dan bukan Bach yang mandul, telah memperbaiki kantor penyanyi gereja dengan satu jam vikonannya ob'yazkiv guru sekolah di gereja (Latin dan spiv). Bach menjadi "direktur musik" dari semua gereja di dunia, menjahit di belakang gudang khusus musisi dan spivaks, menyisihkan untuk acara-acara itu, menunjukkan kebutuhan untuk membuat dan menciptakan sesuatu yang kaya sebelum pertunjukan. Seniman dossyag pada jam itu dari ketinggian yang agung dan memperkenalkan keajaiban gambar dalam genre yang berbeda. Pertama-tama, vokal spiritual dan musik instrumental: cantati (menyimpan hampir 200), "Magnifikat" (1723), mesi (termasuk si-minor "Visoka Mesa" abadi, 1733), "Passion for Matthew dua puluh sembilan) , lusinan kantata ringan (di tengah - komik "Kavova" dan "Selyanska"), buat organ, orkestra, harpsichord (pertengahan kebutuhan terakhir untuk melihat siklus "Aria dengan 30 opsi", yang disebut "Goldberg -variasi", 1742).
Gaya musik Bach melalui kualitasnya yang luar biasa dalam kontrol tandingan dan motivasi, bakatnya sebelum diperkenalkan ke claviatur, dan dituangkan ke dalam suasana makanan, anggur, dan musik musisi, rekaman dan instrumen di masa kanak-kanak dan orang muda di masa lalu karena bakat baru menulis, untuk menggosipkan musik kemerduan yang keras, Mabut, menempatkan mereka pada jalur pengembangan gaya musik eklektik dan energik, di ...
Pada 1747, Bach membuka siklus "Persembahan Musik", tugas raja Prusia Fridrikh II. Sisa robot menjadi tvir dengan nama "Misteri Fugue" (1749-50) - 14 fugues dan 4 kanon pada satu tema.
Pangsa penurunan materi iklan
Pada akhir tahun 1740-an, batu kesehatan Bach hilang, terutama turbulensi hilang. Dua operasi tidak jauh dengan katarak yang terlihat telah menyebabkan tamparan lain. Sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tidak berhasil memulihkan penglihatannya, dan kemudian pukulan yang membawanya ke kuburnya terperangkap olehnya.
Sepanjang tahun-tahun terakhir dan 20-an tahun ini, pertunjukan itu menunjukkan keagungan yang berkembang dari pengorganisasian ide-ide musik yang hebat, serta model canggih dari pendahuluan dadakan dan tandingan penyimpanan modernitas. untuk sepanjang waktu, yang akan dibangun, setelah mengadopsi gayanya sendiri, tampilan dramatis Italia, kontur melodi yang jelas, kontur tamu dari garis bass, lebih banyak musik dan ritme berirama,
Tampaknya jika Orpheus memainkan senar kecapinya
Lebih banyak spesialisasi gaya Bach. Garis melodi yang ditandai dalam gaya Barok, sebagai suatu peraturan, memungkinkan komposer untuk menulis hanya struktur dasar, dan memperindah struktur dengan memasukkan ke dalam not non-ornamental dan, dengan cara yang sama, memecahkan struktur. variasi bermakna boolean antara sekolah musik Eropa, Bach pada jam itu akan bermain di salah satu ujung spektrum yang ekstrem, omong-omong, mungkin ada lebih banyak atau semua detail garis melodi, terutama bagi mereka yang terlalu kecil untuk tekstur tandingan yang dapat dikontrol, seperti vvvvav untuk lebih cerah, tetapi memungkinkan lebih sedikit kebebasan untuk perubahan spontan garis musik.
Pemakaman Urochisti wikimed dalam kebesaran kepada orang-orang di bulan-bulan musim dingin. Komposer dipuji di dekat gereja St. Petersburg. Fomi, di Yakiy Vin telah mengabdi selama 27 tahun. Namun, kuburan itu hancur. Pada tahun 1894, sisa-sisa Bach diketahui telah melewati jam kebangkitan robot pada tahun 1894;
Bagian dari penurunan ini tampaknya dapat dilipat. Seumur hidup, Bach koristuvavs popularitas. Namun, setelah kematian komposer dan musisi, mereka mulai terlupakan. Disponsori bunga sebelum kreativitasnya pada tahun 1820-і berbatu, telinga yang dihormati oleh Kemenangan pada tahun 1829 di Berlin "Passion for Matthew" (diselenggarakan oleh F. Mendelssohn-Barthold). Pada tahun 1850, di Leipzig, "Bahov's Suspension" dibuka, karena mendorong dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume telah dilihat selama paruh terakhir tahun ini).
Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - yogo biru. Secara total, Bulo baru memiliki 20 anak, hanya sembilan di antaranya yang selamat dari sang ayah. Empat sinode menjadi komposer:
Wilhelm Frideman (1710-1784) - "Gallic" Bach, komposer dan organis, penyelenggara
Karl Filip mmanuil (1714-1788) - "Berlinsky" atau "Gamburzky" Bach, komposer dan pemain harpsichord; kreativitasnya, tanah air hingga gerakan sastra "Badai dan Serangan", diinfuskan oleh para komposer sekolah klasik
Johann Kristian (1735-82) - "Milanese" atau "London" Bach, komposer dan pemain harpsichordist, perwakilan dari gaya gagah, setelah memasukkan karya Wolfgang Amadeus Mozart muda
Johann Kristof Friedrich (1732-95) - "Bückeburg" Bach, komposer, harpsichordist, bandmaster.
3. Organisme Bach.
Organ akan dicintai oleh instrumen Bach. Buat untuk organ Bach menulis dengan segelintir kehidupan, ale lebih teliti boule di Weimar. Minat Bach berpusat pada dua jenis utama penciptaan organ:
pendahuluan paduan suara
Siklus polifonik kecil (prelude dan fugues, fantasis dan fugues, tokata dan fugues).
Dasar dari pendahuluan paduan suara adalah nyanyian Protestan. Bach prynvuv Persh untuk semua untuk menyimpan melodi dasar paduan suara dan kekaguman dan kepekaan. Di tas pria, genre telah menjadi organ Lanka yang penting dan kaya musik vokal komposer. Pembukaan paduan suara organ Bach dicirikan oleh signifikansi dan kinerja yang besar, skala kecil, kehalusan suara, barviness, timbre of rosy, tongkol melodi panuvannya, suara yang bervariasi. Salah satu hiburan paling populer dalam genre ini adalah Preludes in f-moll.
Jenis kedua dari kreasi bachy untuk organ - pendahuluan, fantasi dan tokata dengan fugues - adalah viris atas dasar instrumental murni. Prelude, fantasi dan tokata dari kilang anggur atas dasar dadakan modern, tongkol intelektual memanifestasikan dirinya dalam fugue. Dua bagian dari siklus polifonik, ingin melihat satu dari satu (bau kontras di balik karakter, tempo, tekstur, bentuk, prinsip pengembangan), tidak diikat menjadi benang halus (dramatis dan rumit).
4. Musik piano Bach
Bach juga dapat menulis musik keyboard dengan sedikit kehidupan. Ale sangat kaya kreativitas untuk clavier yang muncul di Keteni. Untuk saat ini, Bach Klavir telah memainkan peran besar dalam musik rumahan baik untuk profesional musik maupun amatir.
Bach mengawasi perluasan palet viraznu kiasan musik clavier... Suara harpsichord akan menyilaukan, renyah, sedikit lebih sering dan cepat memudar. Clavicord terdengar seperti timbre yang lemah dan tumpul. Vinaydeny sama pada tahun 1709 r Bartolomeo Kristofori pianoforte masih harus melalui jalur sepele secara menyeluruh. Bahu ingin podolati yang "percussiveness" dari harpsichord dan mengingini suara, gr cantabile di seluruh instrumen. Dari para cendekiawannya, Bach pulang di depan legato tanpa bingkai, bantuan tambahan bazhayuyu, dengan luar biasa meningkatkan repertoar pedagogis, menciptakan "Prelude dan Fugues Kecil", "Penemuan". Menavigasi suku kata Prancis dan "Claviers tempering yang baik" disusun dengan beberapa cara untuk membuatnya. Pada saat yang sama, Bach redovno doviv, bahwa clavier dapat menang tidak hanya di lingkungan rumah, tetapi di depan publik yang hebat, setelah menyiapkan kreasi baru dalam genre fantasi dan fugue (Fantasi kromatik dan fugue.) , Tokata. Terutama konser Italia pertama adalah salah satu konser clavier pertama (tanpa orkestra).
Ensiklopedia kreativitas Bahian secara adil dijiwai dengan "Claviers temper yang baik" - siklus 48 pendahuluan dan fugues (dua volume "DTK" dari 24 prelude dan fugues di kulit), yang ingin menikmati 24 nada kromatik mayor dan minor . Bach menulis "DTK" dengan ide pengerasan dalam latihan musik semuanya secara teoritis vidomi, ala malovivani di jam itu dari nada suara fret yang marah. nomor yang bagus tanda-tanda kunci. "Tempering" - berarti virivnyaniy, harmoni pivnomirny. Atas dasar mode alami (Pythagoras) yang melebar di bagian lama, transmisi diubah menjadi satu oktaf untuk 12 pivton. Dalam fret alami, instrumen keyboard terdengar murni hanya dalam nada suara dengan sedikit tanda. Menghaluskan fret, memungkinkan pengaturan semua nada suara mayor dan minor dan modularitas di salah satunya. Temperamen vidom peluru dan sebelum Bach, protes yang pertama, memperluas praktik seluruh mode ke artis. Komposer, setelah melihat "DTK", juga seperti siklus navchalnyh p'єs untuk pengembangan griot dering dan pemintalan ruffle palatine.
Menempatkan di depan Anda dengan bersih kerja praktek, Bach menjadi seniman untuk segalanya. "DTK" telah berkembang menjadi kebangkitan yang sangat kaya dan dinamis dari siklus polifonik dua bagian, berdasarkan kontras dari rencana awal dan dukungan yang jelas dan dadakan, didorong oleh hukum yang jelas, fugues. Karena siklus polifonik organik selaras dengan keahlian tertulis, ruang lingkup konser, monumentalisme, suara ruang clavier terdengar.
5. Kreativitas vokal dan instrumental.
Kreativitas vokal dan instrumental Bach menjadi cantati, oratorio, mesi, pasioni. Bach mulai bekerja di Leipzig dan mengambil alih jabatan penyanyi di Gereja St. Thomas.
Dari kreasi vokal untuk beberapa tempat bertengger yang dibuka, ada kantata. Kantata terbaru datang kepada kami - "Paskah" dan "Viborn" (Arnstadt dan Mühlhausen). Bach menulis sekitar 300 kantata spiritual, menghemat - 199. Ordo spiritual Bach menulis 24 kantata suci, termasuk "Mislivska", "Kavova", "Selyanska". Secara primitif, saya membutuhkan waktu satu jam untuk mentransfer nomor dari makhluk spiritual ke Holy dan Navpaks. Cantati termasuk arії, resitatif, ansambel, paduan suara untuk partisipasi ansambel instrumental atau orkestra.
Di Leipzig, Bach menulis ciptaan vokal dan instrumental dari bentuk-bentuk hebat: mereka melihat "Rizdvyana Oratoria", "Magnifikat", Mesa h-moll (Visoka Mesa), "Passion for John", "Passion for Matthew".
Di Passion for Matthew, Bach beralih ke Evangelical Matthew, apalagi, Vibra dari New Episodi, yang menerima seniman-seniman hebat dari interior, keramahan anak-anak yang dramatis dan psikologis yang konyol. Kita akan belajar sukacita Yesus - Iudoyu - guru kita, doa Kristus di Taman Getsemani, kemuliaan Yesus Petrus dan yogi kayattya, nareshti, pergi ke Golgota - tempat, de bouv Kristus.
Untuk integrasi konsep artistik lipat, Bach tahu gudang megah viconavts - dua paduan suara paduan suara-suara, dua orkestra, dua organ dan solo - vokal dan instrumentalis.
"Passion for Matthew" terdengar untuk pertama kalinya pada tahun 1729 di gereja St. Thomas, de melayani Bach, ale potim, seperti ciptaan yang kaya, bool nadovgo zabuty. Patut dicatat bahwa kebangkitan musik Bach telah muncul sejak penciptaan. Setelah 100 tahun pemutaran perdana - pada tahun 1829, "Passion for Matthew" lahir atas nama karya klerikal F. Mendelssohn, sebagai tanggapan atas kebangkitan harapan dari kreativitas Bakhiv yang terlupakan.
Daftar Sastra
PEMERIKSAAN ROBOTA PADA TEMA SASTRA MUSIK :
KREATIVITAS oleh Johann Sebastian BACH
Viconal: Akimova Anastasia Yuriyivna
Kerivnik: Khmelenko Inna Dmitrivna
Akademik 1998 - 1999. pik
G. Surgut
1. Anak-anak dan rock muda. periode tongkol bentuk kreatif. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Sem'ya. Harga diri. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -
3. Telinga cara kreatif. Lüneburg. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4 -
5. Saya tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6 -
6. Bach Viconavets. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7 -
7. Kyoten. Penciptaan karya dasar musik kamar. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .delapan -
8. Kunjungan dari Keten. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .delapan -
9. Periode Leipzi. NS. Fomi. Bach sang penyanyi. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sembilan -
10. Kegiatan artistik dan kreatif. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sepuluh -
11. Anak-anak Johann Sebastian. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sebelas -
12. Bach guru. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
13. Berhenti membuat. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
14. Ciri-ciri kreativitas. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13 -
15. Rosebir karya musik... Kreativitas Clavier. ... ... ... ... ... .15 -
16. "Clavier temper yang bagus". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16 -
17. Prelude dan Fugue di C minor dari volume pertama "". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19 -
18. Pembuatan dasar. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .dua puluh -
19. Daftar literatur vikaristik. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .21 -
Hidup Shlyakh.
Anak-anak dan rock muda. Cocking periode formulasi kreatif.
Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 31 birch tahun 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi kecil Türіngіya, di salah satu wilayah Nimetsian yang paling indah, di mіtsyah, dahulu kala terikat dengan musik. Tanah air Luther, arena aktivitas revolusioner Thomas Munzer, Türlingia bukanlah pusat pertempuran paling sengit antara penduduk desa dan kaum plebeian dengan penguasa feodal. Lagu Perang Tiga Puluh Tahun, sia-sia dan celaka, telah berubah menjadi hutan belantara dan provinsi yang sepi. Dan semua orang yang tahu dan membantu tentang hari-hari yang mulia telah lama berlalu, gila-gilaan, hidup di antara orang-orang. Aleksei tahu banyak waktu dan mungkin seorang jenius, seperti citra masa lalu, serta visi maybut yang jauh, tahu keterlibatan seniman dalam seni Johann Sebastian Bach.
Keluarga, martabat.
Johann Sebastian dilahirkan untuk menjadi anggota keluarga musik terkenal. Muzykanti bouly yogo dіd, pradіd, daddy, daddy brothers, ni children, serta saudara kandung Johann Sebastian. Musisi paling menonjol menjadi tahun biru terkuat. Sepanjang abad 17 - 18 dari Türlingia, ada juga organisme tak bernyawa, komposer, pemain biola, pemain suling, pembuat band, terompet dari keluarga Bach, tetapi kata "Bach" tidak identik dengan kata "musisi". Nichto dari seluruh suku musisi tidak menjadi terkenal, atau popularitas yang riuh, saya ingin melihat lebih dari lima puluh orang dalam kronik keluarga Bachs, yang telah menyusup ke perkembangan musik tertentu.
Dari generasi ke generasi, keterampilan, penguasaan, dan seni dan kerajinan kreatif diturunkan, dalam perwakilan besar dari seluruh dinasti musisi, Johann Sebastian, jangkauan perkembangan yang paling dicari.
Sebelum berprofesi sebagai pemusik, yang juga tradisional untuk garis keluarga Bach, Johann Sebastian dilatih untuk batu awal... Guru pertama bocah itu adalah Skripal, musisi Eisenakhe. Di sekolah, Johann Sebastian telah tidur di sekolah, dan akan tertarik pada anak muda paling populer; untuk biaya yang kecil, bau busuk tercium di orang-orang kudus, dan di pemakaman dan di pemakaman mereka menyanyikan lagu-lagu rohani.
Nine Rocks Johann Sebastian kehilangan nyawanya sebagai yatim piatu dan diambil alih oleh kakak laki-lakinya Iohann Kristof. Ostanniy - pada waktu yang tepat, murid organis Nymetsk terbesar - komposer I. Pachelbel - setelah meminjam kantor organis dan guru sekolah di Ohrdruf. Musik Johann Sebastian semakin jauh dari kutukan kakakku. Ale yang berbakat secara alami tidak mungkin dia bisa puas dengan pelajaran pengerjaan Johann Kristof yang bertele-tele dan sekolah. Vin muncul sebagai musisi yang kering dan tidak peka. Untuk anak musik yang adiktif, harganya luar biasa. Untuk anak yang masih sepuluh kali lipat itu, pragnuv untuk pencerahan diri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya di shafi zerigatysya menabur dengan pencipta komposer yang dimuliakan, bocah itu pada waktu itu turun dan menulis ulang catatan pada cahaya bulanan. Banyak bulan sepele adalah robot yang membosankan, tidak akan sangat menipu bintang komposer Maybut. Ini seperti anak yang tersiksa, jika seorang saudara menemukannya sekali untuk waktu sibuk dan melihat catatan yang ditulis ulang yang sama. Di sini - dan kekuatan karakter Johann Sebastian muncul untuk pertama kalinya: kemudahan, keterusterangan, kemudahan dalam pratsi.
Pragnennya awal untuk kebebasan khusus dibiayai Yunak yang berusia lima belas tahun untuk meredupkan saudaranya dan shukati koshti untuk iznuvannya yang mandiri.
Telinga cara kreatif.
Lüneburg.
Pada usia 1700 tahun, Johann Sebastian pindah ke kota Luneburg.
Di sana, di Luneburg, pada tahun 1703 Bach menyelesaikan sekolahnya; dia adalah siswa yang hebat dan setelah menyelesaikan diploma, memberinya hak untuk masuk universitas. Ale, percepat youmu yang tepat tanpa masuk ke dalamnya. Bach bersalah karena memberikan semua rasa hormatnya kepada keagungan komposer dan Vicon secara menyeluruh - satu untuk sensasi dzherel baru yang nyata.
Pada perkembangan artistik Bach, guru dari dinastinya tidak disematkan. Memenangkan dirinya sendiri adalah yang paling mulia dan penting untuk pencerahan musiknya. Kehidupan seni musik pada tahun terakhir dan terakhir menjabat sebagai sekolah komposer. Inspirasi kemunduran yang kaya, pemikiran kreatif dari musik saat ini, mereka mendengarkan dan melihat pemikiran dan daun musik Bach, membantu mengkritik diri sendiri, untuk mempelajari kreativitas dan individualitas mereka. Untuk menavigasi bagian dari pelayanan pelayanan ke sisi positif mereka, karena mereka memberi kesempatan untuk belajar yang baru manifestasi artistik... Secara umum, Luneburg, seperti Arnstadt dan Weimar, adalah nilai-nilai dari jalur kreatif komponis yang hebat.
Bibliotes hebat dari sekolah Luneburz dan banyaknya karya tulisan tangan dari Nimets lama dan musisi Italia, dan Bach bosan dan vivchennya. Terdengar dari deskripsi bertele-tele kakak laki-lakinya, dia pergi ke Hamburg dari Luneburg beberapa kali, dan mendengarkan organis terkenal Reinken. Di tі rocky, opera Hamburg, kerovana oleh Kaiser, telah masuk ke razkvіtі. Permintaan dumati, scho, buvayuchi sana, Bach tidak pergi melalui baru untuk misteri baru. Memikirkan Romain Rolland, Kaiser menyuntikkan aksi gerakan musik Bach.
Dekat Luneburg dari tahun 1692 di gereja St. Ioanna pratsyuvav salah satu rumah komposer Nimetsian, mahasiswa Reinken Georg Boehm (1661 - 1733). Kedekatan sosial dengan artis besar tidak kalah pentingnya dari seorang musisi muda yang diracik.
Jadi, dalam suasana tradisi yang kaya dan hidup, Bach menyentuh misteri dan keagungan.
Dari Luneburg, batu karang ilmu pengetahuan dan masa muda awal adalah skіnchilis; kegelapan baru muncul dalam kehidupan penting komposer.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
Pada seperempat tahun 1703 Bach yak skripal datang untuk melayani di sebuah kapel pangeran kecil dekat Weimar. Ale ada rasa anggur. Tidak puas dengan pekerjaan dan kamp yang kosong, saya bersedia menerima permintaan untuk posisi organis Gereja Baru di kota Arnstadt, dan pada tahun 1704 saya pergi ke sana.
Layanan organisme Berita gereja itu canggung: perlu untuk mengawali organ, rozuchuvati dengan paduan suara kultus, membuat paduan suara companuvati sebelum jam kebaktian. Pada kewajiban sederhana yang sama, untuk beberapa waktu Anda dapat masuk ke dalam musisi - remixer, Bach membawa semangat muda, semangat kreatif dan imajinasi, tidak tersedia untuk norma-norma pelayanan Gereja Protestan. Lelucon musikal Smіlivіst menjadi alasan pemenjaraan sang komposer dengan pihak berwenang.
Di Arnstadt Bach, ibu memiliki hak untuk menjadi benar dengan pejabat gereja yang direvisi, dengan burgher nimetsy. Kehidupan yogo di seluruh tempat itu sekaligus dipercepat oleh pekerjaan membosankan, ogidnyy vіynoy, yang diambil oleh perlindungan terhadap jin yang membosankan, khawatir dengan ketenangannya yang mengantuk. Ketidakpuasan tumbuh lagi, dan dengan itu Bach menjadi dingin dengan robot resminya. Tim lebih membutuhkan musuh artistik baru yang segar. Beginilah cara winikla memikirkan tentang kebangkitan tempat Lubeck, memberikan konser di organi selebritas Komposer Nimetsky Buxtehude. Vosni 1705 rock, mempercepat di vidpustkoyu, Bach, melalui perkawinan kucing di kereta, menuju ke Lubeck pishki. Konser Buxtehude, kreativitasnya, viscerality of the viconavts mengejutkan musisi muda itu. Dengan semua anggur, mengambil secara dramatis yaskrave, misteri virtuoso musik organ terbesar pada jam itu. Zakholeniya, setelah melupakan layanan resminya dan mengganti izin dua puluh delapan hari yang baik, setelah mencoba di Lubeck hampir beberapa bulan terakhir.
Pergantian Bach oleh Arnstadt jauh dari kata ramah. Setelah dipercepat dengan drive tangan, otoritas gereja telah memberikan organ memalukan mereka sampai akhir, telah mengajukan pengadilan padanya untuk prasangka perubahan pelanggaran terbaru: Bach memperkenalkan ke paduan suara banyak variasi yang menakjubkan, yang mengarah pada paduan suara banyak suara orang asing; Sebelumnya, organis Bach pergi selama satu jam pelayanan, meraih organ dan kerikil, dan sekarang, di perjalanan, jatuh ke ekstrem ekstrim dan menjadi parut untuk waktu yang singkat, dll.
Pria kasar itu telah menghabiskan minumannya, keterlibatan teliti dalam kehidupan khusus perkemahan Bach di Arnstadt tak tertahankan. Pada 1707, Bach pindah ke Mühlhausen dan mengirim musisi gereja ke tempat yang sama.
Di organ gereja yang terorganisir di Mühlhausen, tidak ada lagi orang tua, yak, organ itu rusak dan kengeriannya disiapkan dengan menjijikkan. Cobalah untuk memoles musik di sebelah kanan, mereka bertengkar tentang inersia dan baiduzhisme otoritas, semua Zusill dari Bach terlihat oleh para marnimis. Rik jam rusak, energi - dan sebagai akibat dari hilangnya informasi tentang pengiriman.
Pada periode Arnstadt, Bach adalah vicon organ dan claviri - penaklukan, hanya dapat diakses tidak berarti; Untuk pertama kalinya, memberikan diri kepada kaum bangsawan yang tidak dapat dipertanggungjawabkan kekuatan hadiah komposer.
Para historiografer Bach menyebut batu sebagai batu dari teknologi yang tegang dan dijinakkan dan * rahasia * organ dan inti keagungan, untuk merebut kembali kemuliaan virtuosi - seniman yang muncul sebagai makhluk pertama.
Keutamaan komposer di sini Bach membaca kantata Paskah * Anda tidak memiliki terlalu banyak jiwa di neraka*. Kantata, yang ditulis untuk paduan suara, solois, Bula Viconan, dilekatkan pada rock 1704, dan itu membuat mereka luar biasa mendengar burgher Arnstad: tak terlihat untuk daun kultus, drama, emosionalisme, puisi smilivy secara realistis dalam gambar orkestra.
Di Arshtadt, salah satu makhluk clavier paling awal datang kepada kami - mereka terlihat secara luas * Berubah-ubah di perjalanan saudara kokhany*. Atas dasar lirik dan humor yang lembut, p'usa merupakan cerminan kreativitas awal Bach.
Dalam satu jam kunjungan singkat di Mühlhausen di tengah pidatonya, Bach menulis sebuah kantata, viborno cantati*. Tse tvr tunggal, yang untuk kehidupan komposer telah ditangani dan dilihat di kotamadya. Sebagian besar kreasi Bach telah kehilangan akal karena kematian penulisnya.
Aku tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan.
Pada tahun 1708 saya mengenal Bach di Weimar sebagai pelayan goforganis dan pemusik istana Duke of Weimar.
Bach Weimar mencoba sekitar sepuluh kali rock. Di sini, untuk pertama kalinya, ada kemungkinan kritik dalam musik Vicon yang paling lucu dari bakat awalnya yang kaya, viprobuvati dalam upaya terbaiknya: sebagai organis, musisi orkestra drop, dengan cara membawa musik ke biola dan harpsichord Bach telah melipat banyak untuk organ, menulis jenis musik yang berbeda untuk biola dan harpsichord, sebagai asisten konduktor, ia bersalah memperoleh repertoar untuk kapel, termasuk kantati untuk Kemenangan di gereja pengadilan. Hal ini diperlukan untuk menulis dalam gaya, dalam genre dan bentuk yang sangat muda, stagnan terhadap aspirasi dan kemungkinan vikonavichy baru. Untuk Bach, ini adalah layanan tse bula persha svitska, tentu saja mungkin untuk bereksperimen di area genre musik svitsky yang sebelumnya tidak dapat diakses.
Kami bahkan lebih penting dalam seni musik ringan. Pada periode Weimar, komposer organ mencapai puncak kreativitas. Lebih dari itu, setelah membuka Bach untuk seluruh instrumen, ditulis oleh Weimar: tokata dan fugue di d minor, prelude dan fugue di minor, prelude dan fugue di c minor dan beberapa kreasi lainnya.
Dalam kreativitas organ, Bach menarik kembali tradisi lama seni nasional, yang dimainkan oleh komposer - Buchstehude, Reinken, Boehm, Pachelbel. Mereka memiliki Bach yang mendorong kelengkapan, kejelasan dan keindahan bentuk, dan tekstur yang kusam.
Hasil nyata dibawa oleh vivifikasi serius misteri biola Italia dengan gaya konser berkedip, di mana teknologi modern dari plastisitas melodi kantilever yang bervariasi diperkenalkan oleh genre baru kreativitas jenius Bach. Pada saat yang sama, saya mengubah konser biola oleh Antonio Vivaldi menjadi organ dan harpsichord; dalam serangkaian fugue organ dan clavier, materi bertema oleh Arcangelo Correli, Giovanna Lehrenzi, Tomaso Albinoni dikembangkan.
Bukan tanpa jejak melewati vivchennya musik Prancis, zokrem dari harpsichord. Sudah di masa muda rock, Bach zoom ї ї ї ї ї ї ; dalam koleksi karya Lüneburg, ditulis ulang oleh tangan komposer, ada harpsichord p'usi Prancis; * Caprichchio dalam perjalanan saudara kokhany * vyavlya disuntikkan ke dalam program musik clavier, yang dibuat oleh musisi Prancis.
Weimar semakin tersesat dalam menguasai musik Prancis. Pada karya-karya harpsichordist Prancis, dan terutama François Couperin, Bach muncul di lembar keyboard.
Bach menulis kantati selama satu jam sambil mengerjakan genre musik organ dan musik clavier. Krim kantata spiritual kantata * Tenang kurang asyik dibanding polyvannya *. Memenangkan Viconan pada tahun 1716. Sepanjang tahun, Bach berulang kali memperkenalkan perubahan (layak dengan kata-kata teks verbal) dan pristosovuv ke svyatkuvan resmi terakhir; di kіntsі kіntsіv, musik cantati pereyshov dalam repertoar spiritual.
Otzhe, dalam rencana Weimar untuk Bach - tahap yang sangat penting. Di pusat, wilayah utama Nyonya Bahian, di musik organ, Periode Weimar - harga pengembangan dan pertumbuhan kreativitas. Sedikit dari depan sampul, yang disadari dan ada sisa bentuk piznishe, jika, setelah meninggalkan Weimar, Bach pindah ke Kyoten.
BACH - Vikonavets.
Masih tanpa pendamping, Bach merekomendasikan dirinya sebagai virtuosom kelas satu - organis dan clavier. Mabut, Bach terkenal dengan perjalanan ke kota Nimechchiny. Lihat juga tentang transfer Anda ke Galle dan Kassel pada tahun 1713. Viconiy di Kassel, solo di pedal, kejam di hadapan orang banyak. Di Nastupny, 1714, Bach di Leipzig melakukan kantata di salah satu gereja * Ke punggungan yazychnik_v ryativnik*, Kuburan di organі. Hadiah improvisasi fenomenal Bach adalah virtuosa mayzhe viklyuchav kekuatan supranatural. Di belakang saksi rekan-rekan, Bach Mig pada satu topik diberdayakan selama dua tahun, berkembang dalam bentuk musik polifonik terbaru dan lipat.
Banyak memoar episode dari kehidupan artistik komposer, mengutip biografinya. Zmagannya z Luї Marchand sangat sering membingungkan. Pada 1717, batu Bach meledak di Dresden - ibu kota Saxony, de jue bulo diusulkan untuk ambil bagian dalam konser dengan bantuan clavier Prancis. Sebelum salah satu hari yang paling penting, ada suara dan pengetahuan pertama dari dua clavis. Di salah satu konser istana, sebuah pelanggaran dimainkan di keyboard, dan di ceruk yang sama Marshan, takut gagal, lalu menenggelamkan Dresden.
Kyoten. Satu set karya dasar musik kamar SVITSKIKH.
Pada akhir 1717 Bach dengan pasukan dan anak-anak melakukan perjalanan ke Kyoten. Periode Kerensky adalah periode akhir yang dapat diandalkan dalam kehidupan komposer. Kewajiban "Direktur musik kamar" di istana kecil Pangeran Ketensky tidak menghabiskan banyak energi selama satu jam. Ketenia mengalami perubahan signifikan dalam karya dan kreativitasnya. Mencintai instrument - organ - buv ; Ale tidak menyenangkan, keadaan ternyata positif untuk keyboard dan musik ansambel dan instrumental, terutama pada musik untuk keyboard.
Pada 1722, Bach menyelesaikan karyanya pada volume pertama pendahuluan dan fugue * Clavier pemarah yang baik*. Sebelum itu, pada 1720, tidak ada vidatny tvir untuk instrumen yang sama - * Fantasi berwarna dan fugue * kecil Untuk mentransfer bentuk monumental dan kesedihan dramatis komposisi organ ke area clavier.
Keteni telah menulis clavier syuity - Inggris dan Prancis.
apakah saya indah buat untuk instrumen lain: sejumlah sonata untuk biola solo, sejumlah konser Brandenburg yang terkenal untuk ansambel instrumental. Semua karya seni mengacu pada jumlah karya komposer yang luar biasa, tetapi jauh dari yang digambar oleh Bach pada periode Keten.
VID'ЇZD Z Kyoten.
Sifat artis selalu pragmatis terhadap musuh baru yang segar. Dan segera Kyoten akan memperbaiki perlengkapan Bach. Yak dan sebelumnya, ia mampu merampok perjalanan artistiknya, pangeran pengawas di jalan, dan sedikit lebih pragmatis untuk pintu untuk melakukan sesuatu dengan batu kulit. Pengalaman dan dunia menjadi suatu tatanan khusus dan keluarga; kematian pasukan Marya Barbary, yak mati pada 1720 selama kunjungan Bach; bazhannya untuk memberikan dosa-dosa Anda garnu untuk diterangi oleh universitas besar. Pada 1720, poros Bach dirampok karena mencoba vlashtuvatis di Gamburz, kekosongan organis di gereja St. Petersburg. Yakub.
Tidak terlalu buruk sebelumnya, Bach bov di Gamburzi dan gravure pada organ di hadapan bagatokh seni organ. Fantasi monumental, seolah-olah, berimprovisasi dengan tema lukisan spiritual "Di Sungai Babilonia", mengejutkan para pendengar. Old Reinken, yang paling sukses dalam mengatur jam bach, menoleh ke seniman hebat itu dengan kata-kata: "Saya pikir seni itu sudah mati, tetapi sekarang, Anda masih hidup." Protes tentang pemborosan Bach ditinggalkan tanpa rasa hormat, dan misce diberi keistimewaan yang tidak berbakat dan tidak signifikan (makanan perawan adalah sejumlah besar uang, yang dimasukkan oleh pemohon ke kas gereja).
Pada 1721, sang komposer berteman dengan putri seorang pemain terompet dari Weissenfels Hanna Magdalene Wikeln. Berbakat musik, seperti volodya dengan suara kuat yang kuat, dikuasai dengan karakter yang lembut dan mulia, Hanna Magdalena menjadi teman sejati dan pelindung musisi hebat.
Namir virvatisya dari Keten tidak memoles Bach. Dengan kematian Johann Kuhn, ada pertemuan di gereja St. Fomi di Leiptsig. Bach, yang telah berulang kali muncul di seluruh dunia, adalah seorang organis dan empiris terkemuka, setelah mengumumkan pencalonannya. Ale sekali untuk harga baru tidak muncul ringan dan memaafkan. Staf magistrata bercanda tentang musisi "terkenal" dan penyanyi lainnya, dengan salinan pesan yang disampaikan kepada Telemann dan Kapellmeister Graupner. Hanya ketika penghinaan itu dilihat sebagai penghinaan, hakim sentimen buv "senang dengan musisi tengah hari" dan membentak Johann Sebastian. Bach tidak pernah berani merendahkan popularitas dan kebebasan artis. Ale tidak mendapatkan semangat. Setelah mengalahkan kolivannya, saya memenangkan vimogi dari hakim Leipzig.
Di trawn 1723 Bach, penyanyi sekolah St. Fomi pindah dari tanah kelahirannya ke Leipzig.
PERIODE Leipcizka.
SEKOLAH ST. Fomi. BACH - Penyanyi.
Untuk priznacheno Bahu rolі vіn buv zanadto jujur, cerdik dan ... ramah. Kerusakan tidak dapat dihindari, dan bau busuk tidak menempel.
Yak penyanyi dari sekolah olahraga di gereja st. Fomi Bach zobov'yazaniy buv dilayani oleh kekuatan sekolah dan kepala gereja dunia, untuk memikul tanggung jawab negara dan kualitas musik gereja. Ale koli Bach, mulai menanam, sekolah ada di kamp utama untuk patah dan jatuh.
Bach viishu untuk membawa ke hakim "proyek yang sangat diperlukan dari pelayanan musik gereja yang baik pada saat yang sama dengan ketenangan pikiran yang tidak terkait tentang kejatuhan yang lain". Dalam sejumlah dokumen, mereka menggambarkan keadaan musik, dan materi mereka.
Bach buv tidak mampu mengatasi ketamakan dan output dari bahan bakar Leipzig. Semua bos birokrasi mengangkat senjata melawan penyanyi yang "tergesa-gesa". "Penyanyi tidak hanya tidak melakukan apa-apa, tetapi dia tidak ingin memberikan penjelasan sekali pun." Virishuyut, "penyanyi itu salah", dan, di mata, perlu untuk menurunkannya untuk sementara waktu, dan memindahkannya ke kelas muda.
Suasana di sekolah st. Fomi berubah dengan penampilan rektor baru pada tahun 1730, filolog Gessner yang disetujui - musisi Shanuval yang hebat dari Bach. Gessner mengadopsi kantor Leipzig dan mulai memperkenalkan segala macam inkonsistensi. Ale tsei, periode sepele ringan sepele. Pada 1734, rotsi Gessner mengubah rektornya, Ernest, - seorang pedant yang tidak masuk akal, yang tidak mendayung dengan cara apa pun, agar tidak menggambarkan kehidupan yang tidak berada di dunia penyanyi yang bangga.
Pada pose cara untuk merebut kemerdekaannya, Bach mengundurkan diri atas undangan musisi istana, Elector of Saxony. Didorong untuk mencari perlindungan dengan mengirimkan dua bagian dari Dresden s - mesi kecil.
Krim mesi, Bach menulis sejumlah kantata untuk Dresden terutama untuk para santo kerajaan dan hari-hari suci. Pemilih "bangsawan" Ale Fridrikh August dari Saxon, yang menjadi terkenal karena kurangnya komunikasi dan marnotry ilahi, setelah "sibuk", harus pergi ke prosa penyanyi sederhana. Lebih dari tiga rockies terjadi untuk mendukung kerajaan, dan hanya pada akhir tahun 1736 Bach bahagia; vin otrimav gelar musisi istana dari pemilih Saxon. Namun, harapan yang diikat tidak berhasil, dan panggilan musisi istana tidak membawa jejak - tidak ada hasil yang terlihat.
Artistik Tvorcha DIYALNІST.
Keparahan posisi Bach dicerahkan dengan keberhasilan artistik. Kemuliaan virtuoso yang tidak bertobat telah lama dimenangkan pada organ dan claviri memberikan kemenangan baru kepada mereka, mengambil alih chanuvalnik dan teman-teman, boule tengah, orang-orang terkemuka seperti komposer Gasse dan Bush yang terkenal, juru bicara Fystajska.
Pada 1729, Bach, yang menjadi bagian dari penangguhan, dipaksa menjadi robot, dalam bentuk keterlibatan terus-menerus dan kontrol terus menerus. Vіn vistupa dalam peran konduktor dan viconavtsya di konser publik, sebagai vlashtovuvali di mіstsyah besar kecil. bentuk Nova pertunjukan musik visuval dan baru zavdannya kreatif... Itu perlu dibuat, sesuai dengan selera dan persyaratan auditorium internasional. Untuk vistupiv Bach menulis sejumlah besar musik serbaguna; orkestra, vokal. Mereka memiliki vigado yang kaya, semangat dan kecerdikan.
Posada Bach - penyanyi sekolah St. Fomi, gondok diikat ke robot intensif dan halusinasi musik gereja. Sebagian besar tulisan makhluk-makhluk itu dibawa sampai lima belas tahun pertama pindah ke Leipzig. Vokal yang hebat - tvir instrumental, yakim Bach memulai debutnya di Leipzig pada tahun 1723 rotsi, Bula Velichalna oratorio untuk paduan suara lima bagian , Solistiv dan orkestra... Mayzhe satu jam Bach akan mengakhiri pesan di Keteni * Kecanduan untuk Ioannu *... Seperti yang pertama, ada beberapa hal hebat yang bisa dilakukan: * Ode duka *(1727 ), * Semangat untuk Matius *(1729 rik). Lima kekayaan kantata spiritual (sebanyak 300 ciptaan) juga ditulis di Leipzig. Seluruh tsei adalah pratsya gіdno vіnchaє . kolosal mesa si kecil, Selesai pada tahun 1738 roci.
Robotnya lewat musik instrumental... Saya akan menghapus remah-remah sisa volume pertama pendahuluan dan fugue * Clavier pemarah yang baik*. Yak pidsumok dari eksperimen bagatorial pada genre konser solo clavier muncul * Konser Italia*. Bach, ingin memupuk prioritas Italia dalam genre konser, ikuti cerita Anda ke instrumentalisme Italia.
Di telinga batu ke-14, Bach kembali membahas masalah siklus polifonik clavier - pendahuluan dan fugue - dan volume lain * Clavier pemarah yang baik*, Tulis di sepanjang jalan * Opsi Goldberg*. Pererakhovani membuat satu jam - berita yang sangat - menempati posisi sentral dalam karya komposer.
Dalam sepuluh tahun terakhir kehidupan, minat Bach telah jatuh ke pertunjukan musik. Pada tahun 1740, jumlah anak terlihat dari ibukota Collegium Musicum; tanpa mengambil bagian dalam adegan ofensif, 1741 organisasi musik konser baru. Jeroan ayam itik dirobek oleh benang yang lemah, karena sebelumnya mereka mengikatnya dengan anak-anak pertunjukan musik, perwakilan sains dan seni. Sebagai satu benteng, benteng kemandirian, keluarga itu kuat: seorang perawan dan teman yang gila - pasukan Hanna Magdalena, biru dan sedikit sarjana yang penuh kasih.
DITI oleh Johann Sebastian
Anak-anak Bach diberi anugerah musik yang luar biasa; Dari batu muda, bau volodya bermain di beberapa instrumen, dan putri dan pasukan masih menghiasi dengan suara mereka. Untuk banyak drop keren, Bach secara khusus mengumpulkan ansambel vokal dan instrumental yang berbeda.
Sini Bach juga menjadi musisi hebat seumur hidup lelaki tua itu, dan mereka zumil mencakar di perkemahan. Wilhelm Fridemann, seorang organis di Dresden; Phillip Emanuel meliputi tanah milik musisi istana Fridrikh 11 di Berlin, dan bersama dengan direktur musik gereja di Gamburz; Johann Kristof Friedrich, pernah berada di Bückeburg untuk dinas pengadilan sebagai musisi kamar; Johann Kristian adalah organis katedral di Milana, bersama dengan konduktor kapel pengadilan di London. Sini Johann Sebastian, serta yang terbaik dalam musik, di antaranya ada beberapa profesional yang serius, untuk menunjukkan bakatnya sebagai seorang guru.
BACH - GURU.
Bagato jam dan rasa hormat Bach datang ke awal sastra pedagogis. Dengan keterampilan guru, pendahuluan diikat ke telinga, penemuan dan bagatories dari claviers. Miniatur menawan, mahakarya misteri clavier berfungsi sebagai bahan tambahan untuk vivchennya dan vikonannya pada harpsichord musik bersuara kaya, untuk menetapkan tujuan pedagogis lainnya. Zbirniki tsikh p'єs, dari pendahuluan kecil hingga pendahuluan dan fugue * Clavieru pemarah yang baik *, - sekolah gris di claviri, scho Saya mencari semua langkah yang sulit. Nilai inovasi Bach juga tidak mungkin diterapkan di applique.
Keahlian pedagogis Bach, yang adalah seorang komposer sendiri, tidak menyangkal penilaian yang tepat untuk kehidupan. Untuk menavigasi setelah kematiannya di bulan yang sama hakim tidak senang suara: "Sekolah membutuhkan penyanyi bov, bukan bandmaster", "r Bach boo, gila, musisi hebat, tapi bukan guru."
KARYA LAINNYA
Di hari-hari terakhir kehidupan, Bach adalah seorang seniman yang lebih dan lebih dalam dirinya sendiri; Ale dan misteri batu yang tenang, tidak dapat diakses untuk keagungan, menghabiskan sedikit kehangatan dan orang.
* Penawaran musik * , * Seni Fugue *- dua seri polifonik p'єs... Di dalamnya, masalah maysternisme polifonik dibiarkan dengan batas untuk seluruh gaya misteri. Bach secara universal menunjukkan kemungkinan teknis, seperti tandingan volodya, bentuk polifonik, fugue. V * fuga* Keagungan mencapai batas besar itu, jauh, yang tidak dapat berkembang, tetapi keberanian besar itu disela oleh karya seniman. Kehidupan berbatu yang tersisa dari komposer dipenuhi dengan penyakit mata yang serius. Pislya tidak jauh dari opera Bach oslip. Ale dan todi vin prodovzhuvav lipat, mendikte kreasi Anda untuk catatan.
Kematian Bach, sebagai yak, terlihat pada tanggal 28 Linden 1750, tidak menggoyangkan kata-kata - semacam vidguk. Di zaman kita ada batu nisan di gereja St. Fomi, kudi bouly membawa sisa-sisa komposer besar, - tempat pasca-ziarah sejumlah besar orang, yang mengedipkan mata di depan kekuatan jenius Bach. Bagian dari regu putri muda Bach itu diringkas. Anna Magdalena, sepuluh tahun kemudian, meninggal di sebuah bilik untuk anak-anak. Putri bungsu Regina masih hidup dan kedinginan. Beethoven di hari-hari terakhir kehidupan yang sulit.
KARAKTERISTIK KREATIVITAS.
Kreativitas Bach, yang mungkin tidak bisa diraih seumur hidup, pasti akan terlupakan setelah kematiannya. Satu jam berlalu, dan hal pertama adalah kami dapat memperkirakan penurunan, yang tidak dimiliki oleh sebagian besar komposer.
Proses pengembangan sebuah mahakarya di abad ke-18 terlipat dan dirusak. Ideologi feodal-aristokratis lama sangat diresapi, dan tunas-tunas baru masih dikandung dan dimatangkan, di mana kebutuhan spiritual kelas borjuis muda yang secara historis maju dibesarkan.
Pada perjuangan naygostrіshіy secara langsung, melalui retensi dan pemecahan bentuk-bentuk lama, misteri baru tumbuh.
Dalam pikiran seperti itu, pengungkapan karya-karya Bach tentang bentuk-bentuk masa lalu dan sarana virazi memberikan pandangan sekilas tentang penghormatan kreativitasnya kepada yang lama, besar. Selama periode mistik yang gagah perkasa di mana-mana dengan bentuk-bentuknya yang canggih dan kejahatan yang canggung, musik Bach tampak terlipat ke belakang dan tidak sopan. Komposer tidak menggunakan warna biru dalam karya kreatifnya, kecuali untuk apa pun.
Bahu membuka pikirannya pada kehendak musisi, yang namanya disimpan oleh sejarah; tapi bau tidak "hanya menggunakan vchenistyu", mali "menikmati, blisk dan nizhne podchuttya".
Sebelum Bach ditempatkan kurang lebih imamat musik gereja ortodoks. Dalam peringkat seperti itu, kreativitas Bach, setelah melampaui zamannya, telah diliputi oleh para badut seni yang gagah, sehingga dalam musik Bach masuk akal untuk memperkenalkan penghancuran gereja dan pentahbisan sejarah gereja. kanon.
Pada abad ke-19, kebangkitan karya kreatif Bach sedang diperbaiki. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; Dengan materi bagatim dan tsikavimnya, dia memenangkan rasa hormatnya terhadap kehidupan dan spesialisasi komposer. Para sutradara propaganda besar musik Mendelssohn, Schumann, List, dan Bach mulai secara bertahap merambah ke tengah yang lebih luas. Pada tahun 1850, penangguhan Bakhov ditetapkan, karena ia menempatkan dirinya sendiri untuk pertemuan dan mengambil semua bahan naskah, serta berbohong kepada musisi hebat, dan melihatnya saat melihat ciptaan baru. Pada 30-an abad ke-19, seni jeroan ayam itik Bach dapat ditemukan dalam kehidupan musik, terdengar dalam musik, menjadi bagian dari repertoar.
Ale dalam musik Bach terkecil dan paling berpendirian, ada banyak pemikiran yang kontradiktif. Beberapa sejarawan mencirikan Bach, sebagai penyesat abstrak, opera dengan formula musik dan matematika abstrak, dan mereka biasa memasuki kehidupan baru mistisisme, atau musisi gereja sayap kanan yang berwatak baik.
Terutama negatif untuk kecerdasan tindakan musik Bach adalah bahwa itu diturunkan ke sana, seperti sejauh "kebijaksanaan" polifonik.
Di Rusia, sikap positif terhadap kreativitas Bach berlanjut pada akhir abad ke-18. Sebuah tinjauan karya Bach, yang terlihat di St. Petersburg, "buku Kishenkovy untuk pecinta musik," muncul, di mana kekayaan bakat dan keagungan vinyatkov dimaksudkan.
Bach chi tidak sama menghormati semua genre musik. Nicholas tidak lelah menulis ulang dan "memperbaiki" tulisannya, tidak layak untuk didiskusikan, atau skala penciptaannya. Jadi, manuskrip yang pertama "Good Tempered Clavier" itu ditulis ulang oleh Chotiri Razi. Untuk ular numerik "Gairah menurut Ioann" telah jatuh; Versi pertama dari "Passion for John" dibawa hingga tahun 1724 ke rock, dan sisanya - hingga sisa batu kehidupan.
Inovator dan pelopor terbesar dalam sejumlah genre baru, Bach tidak menulis opera dan tidak mulai mencoba. Protes gaya opera dramatis Bach luas dan kaya. Prototipe tema Bach yang kekanak-kanakan, menyedihkan, sedih, atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis.
Dalam karya vokal, Bach bisa diteriakkan dalam segala bentuk nyanyian solo, latihan opera getar, berbagai jenis arias, resitatif. Tidaklah unik untuk ansambel vokal, untuk memperkenalkan tsikaviy dengan cara berkonsentrasi, sehingga dapat digunakan sebagai suara dan instrumen solois.
Dalam pikiran kreatif, seperti, misalnya, Dalam "Passion for Matthew", prinsip-prinsip dasar dramaturgi opera (suara musik dan drama, kesinambungan perkembangan musik dan drama) dimasukkan baru-baru ini, bukan di zaman modern. Lebih dari sekali saya membawa Bach untuk menyaksikan kreasi kultus dalam sandiwara.
Sepanjang "zinuvachen" Bach, mereka tidak merobek subjek evangelikal tradisional, tidak ada teks spiritual, atau tunduk pada musik. Pada saat yang sama, supranatural yang cerah dari aturan gereja ortodoks membanjiri interpretasi gambar binatang, dan karakter musik yang jahat merusak manifestasi meta dan pentingnya musik di gereja.
Keseriusan pemikiran, semangat untuk uzagalny phylosovian besar makhluk hidup, alih-alih memusatkan bahan lipat dalam gambar musik stislich dengan kekuatan pencerahan yang tak terlihat dalam musik Bach. Kekuatan kekuasaan memperbesar kebutuhan akan pengembangan ide musik yang sepele, mereka meneriakkan pujian mereka untuk pengembangan terakhir dan berulang dari citra musik yang sangat signifikan.
Bach adalah orang pertama yang muncul dan vicorist untuk melihat kekuatan musik polifonik: dinamika dan logika untuk proses pengembangan garis melodi.
Karya Bach dengan semacam simfoni simfoni. Perkembangan simfoni internal disatukan dalam string jumlah ujung jumlah jerat kecil, karena fakta bahwa ruch diluruskan dalam fugue kecil "Clavier temper yang baik". Bach Buv bukan hanya polifonis terhebat, tetapi juga pemain harmonik paling terkenal. Bukan tanpa alasan Beethoven menghormati Bach karena keharmonisan ayahnya. Jumlah kreasi bakhyvskih, gudang homofonik de-perevazhaє, terlihat dalam berbagai akhiran akord-harmonik ilahi, variabilitas harmoni tertentu, sebagai transfer jauh representasi harmonik musik musik.
Rasakan dinamisme nada, suara nada, jadi kita akan menjadi baru untuk jam Bach. Perkembangan ladotonal, ruch palatal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar terbentuknya bagatech kreasi bach.
Polifoni Bach adalah tsepersh untuk semua melodi, rukh, tse kehidupan diri kulit suara merdu dan gosip suara bagatio menjadi jalinan suara yang runtuh, sampai satu suara seharusnya terdengar seperti suara.
KREATIF MUSIK ROZBIR
KREATIFITAS Klavirnym
Memori misteri clavier dimungkinkan dari paruh pertama abad ke-18; anggur saus dari berbagai maestro terkemuka; François Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach dan lainnya. Tidak diterapkannya peran historis Couperin, Scarlatti, Handel, diikuti dengan visi Bach sebagai inovator terhebat di bidang kreativitas clavier.
Mereka yang telah mengambil yang terbaik dan lebih indah, sekolah rendah dan musik clavier dari Italia, Inggris, Prancis, Bach zekhtuvav Tim, yang diledakkan oleh yang baru di Batkivshchyna.
Bach adalah orang pertama yang melihat universalitas clavier. Instrumen sudah saya rework menjadi referensi laboratorium kreatif, agar tidak rusak oleh pagar dan kontrol gereja, saya bisa dengan mudah bereksperimen dan melihat proyek dan ide terbaik.
Bach berpose untuk gudang kaya organ, biola, sastra opera, priyomi gaya, terutama bentuk dan permainan mahakarya clavier. Saya telah memperkenalkan sejumlah genre ke dalam praktik kreatif, yang bahkan tidak lebih awal dari musik clavier. Menangkan interpretasi baru dari plot clavier, bentuk improvizatsii dan imitatsiyni secara luas vikorystyu, yang sebelumnya dipraktikkan, yang penting, dalam musik organ. Zastosovachi untuk pencapaian musik biola, hingga adopsi genre baru konserto clavier. Kekayaan genre musik bachy clavier akan dilengkapi dengan jangkauan megah dari semua jenis variasi dan keterampilan pedagogis. Musik piano terikat pada kerja seorang inovator-misler dan seniman terampil, master hebat, penetrasi dan hak cipta, dengan maybutnim cerahnya sendiri. Bach bouv sebagai master.
clavier temper yang BAIK
Bach mav dengan minat yang luas, dan dalam kreativitasnya diwakili oleh yang terbaik genre yang berbeda, Ale fugue, dan bukan fugue clavier, yang diteruskan ke pusat yogo uvaga. Memenangkan langkah demi langkah pragnuv untuk pemahaman yang menyeluruh dari formulir; dengan kekuatan robot di atas clavier fugue makna penting dari panggung kehidupan kreatif komposer.
Pertama-tama, pendahuluan dan fugue "Good Tempered Clavier", yang diselesaikan di Keteni pada tahun 1722, merupakan karya yang luar biasa.
Dua puluh chotiri pendahuluan dan fugues, disimpan dalam volume pertama "Good Tempered Clavier", adalah gambar tidak berversi yang sama dari musik clavier polifonik.
Melalui rich rock, di Leipzig, Bach kembali mengangkat masalah siklus pendahuluan dan fugue dari pelajaran kunci mayor dan minor. Ini adalah bagaimana volume lain dari "Good Tempered Clavier" dengan dua puluh chotiroh pendahuluan dan fugue muncul.
"Clavir temper yang baik" dengan tepat mencakup semacam ensiklopedia gambar Bakhiv. Bach membuka yang besar dan melipat dalam bentuk kamar mawar merah muda cahaya internal orang, kaya di bidang sentimen manusia.
Ethichny zmіst, vіlene dalam bentuk ketelitian yang tak tertembus, membawa "clavіr temper yang baik" ke perkemahan manifestasi terbesar dari misteri suci. Bukan tanpa alasan bahwa musisi hebat muncul dalam pikiran dalam karya-karya cikh: Beethoven, Chopin, Schumann, List dan banyak dari mereka. Bach tidak menyadari bahwa apa yang diciptakan untuk mewakili sampah misteri nilai vinyatkovoi.
Tsei tvir Bach menulis, bazhayuchi untuk memperkenalkan kepada seniman praktik mengubah nada suara mode marah, tentang dirinya yang nyaris tidak bersuara dalam nada seperti itu: Mi, so minornі Re, Mi, Fa. Ditulis untuk yang klise dan menghidupkan musik dari kaum muda, terutama untuk menghabiskan satu jam tenang, tapi tepat di galuzy".
Tempering, atau bahkan, mode "virivnyaniy", berdasarkan alam, pada sub-oktaf pada dua belas pivot pivot. Penyesuaian instrumen keyboard alami, terdengar murni antara nada suara dengan sejumlah kecil tanda; nada nada tiga chotiroh terdengar tidak selaras dan tidak terbiasa. Karena peran keyboard semakin menjadi seperti pendamping dan seperti instrumen solo, kebutuhan akan satu fret yang benar menjadi lebih mendesak, karena akan memungkinkan bi menyimpan semua nada dari fret mayor dan minor, agak secara modular. Temperamen peluru dari rumah ke Bach, protes kejeniusan Bach, sistematisasi dan publisitas dengan kekuatan artistik sedemikian rupa untuk mengkonsumsi dan memuji modalnya, untuk mentransfer mereka yang telah kehilangan pengetahuan mereka dalam praktik musik.
Penghinaan terhadap tomi p's "Dobre tnmperіrovnogo klavіru" disusun untuk keakraban formal yang sama. Skin prelude dan fugue menjadi background dari tvr, tapi tidak dengan nada fugue: prelude dan fugue di C mayor, prelude dan fugue di C minor, prelude dan fugue di C minor, prelude dan fugue di C mayor, prelude dan fugue dalam C minor Peringkat ini, terakhir, dalam urutan kromatik, diburu untuk semua nada besar dan datar dari fret mayor dan minor.
Dalam "Good Clavier Tempering" ada suara tematik eksplisit antara pendahuluan dan footer pada hari itu. Tim bukan Menne Ada suara "melihat" yang lebih rendah, memperbesar dengan zymisme internal, ideologis dan emosional, dan memanifestasikan dirinya di kulit sekitarnya dengan cara yang berbeda. Anda akan disambut dan diperhitungkan dalam periode yang sama.
Ale di belakang pikiran - secara jelas, dalam esensi musik polifonik dan dalam bentuk - tampilan kontras dari pendahuluan dadakan dan fugue yang sangat konstruktif. Seluruh kompleks itu bias, jadi bias, kontras yang tidak berperasaan hilang di dalam, jika ada perbedaan di balik zmisty dan karakter gambar musik. Jadi, laki-laki, energik, dengan gerakan motor maju, gambar musik dari pendahuluan pra-kecil bertentangan dengan vitonchene dari rahmat fugue; Puisi lirik sedih fugue muncul dengan "sisi menjijikkan" dari awalan kecil garam yang indah; kovzannu D-major pendahuluan ringan dengan protistoit tekstur biola, fugue teater-svyatkov (volume pertama).
Kontras gambar musik dari pendahuluan dan fugue khas untuk komposisi siklus Bakhiv; dalam kontras "Clavіri tempering yang baik" menjadi prinsip dasar. Namun, tidak sedikit keliru, jika kemarahan pendahuluan dan fugue tidak dimulai dengan visi yang kontras, tetapi semangat citra musik. Yak butt bisa diberi prelude dan fugues mi-flat, do-diz minor, si-Sinor (I volume).
P'usi DTK, sebagai dan sebagian besar karya instrumental Bach, mengacu pada bidang musik yang tidak diprogram, karena mereka tidak memiliki nama, bukan referensi penulis untuk plot tertentu atau ide puitis. Gambaran yang luas dan suara genre yang luas akan membantu menembus indera musik bach.
Tidak perlu mengembangkan ide dan keterlibatan musik di DTK. Semua jenis gambar musik yang sama memungkinkan pembentukan pendahuluan dan fugues oleh tanda-tanda genre yang digunakan di dalamnya, oleh kesamaan (tidak terpengaruh oleh kurangnya penglihatan) dari zmist emosional. Jadi, misalnya, fugues dalam C minor (I vol.), C mayor (II vol.), C-diz mayor, G mayor (I vol.) Sangat mungkin untuk dibawa ke karya-karya yang bertema toko tari disertakan secara halus (kekuatan dan karakter cym fugam inno).
Adegan utama dari pinjaman adalah sekelompok besar pendahuluan dan fugues dari karakter liris gila. Bau busuk dipandang sebagai keseriusan khusus pemikiran, intensitas perkembangan internal. Mereka membuka glybin yang bermusuhan dan natchnenna bakhivska lyrica yang kaya. Dalam kasus kelompok kulit, itu selalu merupakan visibilitas baru oleh mereka yang menjadi giliran pertama: menyedihkan atau tragedi, tercerahkan-sumatif atau tampaknya luar biasa, penetrasi diri filosofis atau liris sedih.
Prelude dan Fugue ke Minor dari Volume Pertama “ Clavier pemarah yang baik ”.
Pendahuluan untuk ritme yang jelas dan energik. Kecepatan yang cepat dan tekstur yang sama (enam belas) memberikan musik kehidupan yang hebat dan kekasaran. Karakter bezperervno yang sama saat ini dari ruch terpikat oleh pendahuluan dari gudang polifonik.
Di bagian lain dari pendahuluan, ada keruntuhan yang lebih siap, seperti bagian-bagian berarpegi "ayunan" yang lebar. Kemudian ruh zupinyaєatsya - episode pendek berikutnya (hanya satu takaran), nagaduє recitative solo in kreativitas vokal... Vin untuk membawa ke dalam foreplay saat, berpikir, berpikir. Ragam ntonats, zupinki dalam musik rusі zaparvlyuyut dengan nada menyedihkan, nayut vyslov sangat penting. Tse yak bi mudre "kata" dari penulis - puncak dari pendahuluan. Kemudian ada sedikit ruang. Bagian-bagian yang diarpeggi selangkah demi selangkah mengambil ketegasan mereka, itulah sebabnya mereka sigap dan bass vitriman melakukannya.
Sisa suara pendahuluan - sepertiga utama - adalah tema utama dalam pencerahan toni.
Energijna dan Zhva Fuga kurang mirip dengan pendahuluannya. Kata "fugue" dalam bahasa Latin berarti "besar". Fugue musik memiliki krisis lipat TV polifon, De satu suara hiba scho nzdoganyaє nshy atau dpovіdaє ke nshomu.
Satu tema terletak di jantung para fugues besar. Anak perusahaan dan fugue konsumen jauh lebih berkembang - dengan dua atau tiga tema. Fugu memulai satu suara, seperti tema viclada. Yak dalam penemuan dan simfoni, tema fugue adalah "biji-bijian", dari mana semua tv adalah virost. Terlambat dalam jumlah suara, fugue bisa menjadi dua bagian, tiga bagian, chotirokh- atau lima bagian.
Fugue di C minor dalam tiga suara. Sebutkan suara-suara fugue serta nama-nama suara dalam paduan suara: soprano, alto, bass. Fugue dipatuhi dari viklad monophonic oleh suara tengah (alto) di kunci dasar. Tiga kali giliran melodi utama, lebih damai, tempo lebih rendah di pendahuluan, penari deyak ke ritme, vitalitas dan keanggunan mengangkat bahu, terutama relativistik dan bagus untuk diingat.
Pertunjukan lain diberikan pada suara atas (Sopranovy) dengan nada dominan G minor. Di sini saya akan menyebut topik "vidpovidi" atau "sesama".
Lagu ini adalah intermedia dua ketukan kecil, didorong oleh pergantian melodi utama dari mereka yang tidak akan terdengar untuk ketiga kalinya - di bass. Dengan tangan para viclades, mereka yang berada di kulit suara menjadi fugue razdil pertama - pameran.
Intermedia dua langkah lainnya dengan satu bukaan dari bagian tengah fugue - hiasan berbentuk mawar... Rosette diperbaiki di M flat mayor - kunci sejajar dengan C minor. Jurusan musik di light toni. Di rozrobtsi tema diadakan dalam nada suara yang berbeda. Aktifkan runtuhnya di intermedia.
Pada pergantian nada suara utama, bagian ketiga dari fugue diberikan - Mengulangi. Tema terdengar di sini hanya dalam nada suara dasar. Ketika jarak ditampilkan di register terendah, itu terdengar sangat signifikan dan dianggap sebagai puncak dari fugue. Bass podvoyuєtsya dalam satu oktaf, jadi kita membutuhkan musik alunan organ yang terdengar. Secara bertahap runtuh untuk menenangkan diri. Saya menyelesaikan fugue dengan akord mayor, yang terdengar sangat mencerahkan untuk kulminasi yang dramatis.
Karakter antusias dari pendahuluan dan fugue tidak memungkinkan untuk melihat dua bagian dari siklus yang sama. Penciptaan nada suara tunggal untuk seluruh kecemerlangan, aktivitas ruch di kedua bagian, bagaimanapun, tempat pertumbuhan dan sifat dramatis dari puncak dan, nareshty, sporidness pencerahan "memudar".
KARYA DASAR.
Ciptaan vokal dan instrumental
Mesa kecil
"Gairah untuk Matthew" dan "Gairah untuk John"
Kantati Suci dan Rohani
orkestra membuat
4 tawaran (syuity)
6 "Konser Brandenburg"
Konser untuk instrumen solo dengan orkestra
7 konser untuk clavier dengan orkestra
3 konser untuk dua orang, 2 - untuk tiga clavier dan orkestra
3 concerto untuk biola dengan orchette
konser untuk dua biola dengan orkestra
CREATURE UNTUK instrumen SMICHKI
6 sonata dan bagian untuk biola solo
7 sonata untuk biola dan claviro
6 suite (sonatas) untuk cello solo
Organisasi pratsi
pendahuluan paduan suara
pasakal_ya ke minor
pendahuluan dan fugue
fantasi dan tokata
pembuatan papan ketik
koleksi "Pendahuluan dan Fugue Kecil"
48 Prelude dan Fugues (dua jilid "Good Tempered Clavier")
6 "Prancis" dan 6 "suite Inggris" 6 partitas
"Konser Italia" untuk keyboard solo, "Fantasi kromatik dan fugue".
Chi bukan dingin, tapi lautan permintaan, sebut saja!
Ludwig van Beethoven.
Di sini kata-kata: "Bach" - dalam nimetski berarti "strumok". Semua musik Bach - seluruh lautan aksi atau untuk menavigasi lautan perasaan dan pikiran. Lebih banyak waktu untuk melewatkan satu jam dalam keheningan, karena komposer masih hidup, lebih banyak ruang dan kedalaman seni untuk dilihat orang. Tentang Bach, kehidupan dan kreativitasnya di rіznykh movakh svitu ditulis tanpa buku apapun. Dan semuanya baru dan baru - bahkan tidak nyaman untuk mengambil Samudra!
Ledva tidak menemukan buku-buku terbaik tentang Bach dapat ditemukan oleh pendeta Jerman Albert Schweitzer, salah satu orang ajaib abad ke-20. A. Schweitzer menulis tentang Bach: "Anggur seorang pria adalah dua pemandangan: visi artistik dan kreativitasnya ditentang, Nemov tidak langsung terjebak dengan gambar-gambar burgher biasa".
Musik Yogo dinilai kurang baik oleh para peserta. Seumur hidup, saya terkenal dengan peringkat kepala saya, saya bermain di organ. Tentang organis Bach mereka berbicara tentang keajaiban, dan mereka mendedikasikannya untuk:
Tampaknya jika Orpheus memainkan senar kecapinya
Pada suara zbіgalisya dari hutan zvіrі.
Ale misteri Bach berhak vvazhayut vishche,
Itulah sebabnya seluruh dunia kagum padamu.
Segera setelah saya mendengar musik, saya memikirkannya, saya bangun untuk melihat seorang pria yang hidup hampir tiga ratus tahun di dalamnya, dan melihat potret komposer di depan matanya, membayangkan lipatan besar sebuah pria berwajah lebar dengan gaya Peru.
Daftar vikoristanikh dzherel .
1. Sastra musik negeri asing... V. Galatsky
2. Buku tentang musik dan musisi hebat. V. Vasina-Grossman.
3. Jawaban tentang Johann Sebastian Bach. G.Skudina.
4. Musik dan ty. G.Skudina.
5. Sastra musik luar negeri. . Prokhorov.
6. Klub musik Pionersky. Ukladach O. Ochakovska .