Polifonik p'esa. Polyphonia - tse scho juga? Lihat polifoni. Melodi polifonik - vimogi dan format
CATATAN PENJELASAN
Disiplin "Piano Zagalna" adalah bahasa penting dari proses musik dan pedagogis belajar instrumentalis. Karyawan dalam kerangka subjek ini dapat memakai tip gris pada instrumen, membaca dari lembaran, bermain game dalam ansambel, iringan, memperluas kemungkinan musik amatir saat bepergian, memperluas pikiran untuk audiens yang lebih luas dalam budaya musik.
Polifoni Bach dalam hidupku
Selain itu, ini didasarkan pada harmoni atau suara, analisis dasar pada prinsip-prinsip persepsi pemisahan aliran suara dan generasi interpretasi penghormatan terhadap suara dan kebangkitan suara kulit. Tsei pidhіd zverta menghormati efek berirama dari polifoni yang kuat, vidіlyayuchi, seolah-olah Anda beralih dari satu mengandalkan suara hormat ke titik memecahkan aksen fenomenal, karena mereka tidak dapat hadir. Dalam bug di musim gugur dan secara tidak langsung, pesan suara menghasilkan pesan sinkopasi, mem-flash serangan pada sungai tinggi metrik rarchії, seperti mengawasi aksen meteran yang ditunjuk dengan templat.
Bentuk utama dari inisial robot jahat di kelas pelajaran, yak sibuk sendiri kita akan belajar seorang guru.
Pengembangan teknik membaca catatan dari lembaran
Robot di atas beberapa jari pada materi untuk orang pintar dengan benar dan pada anak-anak
Robot di atas polifon, bentuk yang bagus, p'єsoyu
Gra dalam ansambel
Hal ini diperlukan untuk vykhovuvati dalam beasiswa tentang menempatkan pemikiran artistik pencipta, sehingga vikonuyutsya, ketika vivchenna, menyadari dan membaca dari lembar secara sistematis pratsuvati atas sistem prima musik-vikonavskih pada primer-tambahan
Ini adalah karakteristik mendasar dari struktur metrik Bach, karena dapat diserap, karena musik enggan menjadi monofonik dan isokron. Pergi lebih awal ke polifoni siaran. Pada abad kedelapan belas dan kedelapan belas, polifoni tersirat paling sering digambarkan sebagai cara mengubah kemajuan harmonis yang kaya menjadi satu baris melodi untuk arpeggiasi tambahan. Kecapi Oskilki tidak pandai menampilkan suara yang bergaya, arpeggiasi memberi kesempatan untuk memarut bagian akord, karena indra suaranya masih lemah.
Daftar repertoar diberikan sebagai akademik, seperti dalam repertoar akademik, serta dalam pintu masuk individu untuk ilmu kulit, biarkan urgensi khasanah gaya, bentuk, zmist, aktif memperkenalkan musik modern, termasuk musik jazz.
Tahap sukses untuk menjadi sukses di pekerjaan kontrol (2 kali per hari), sesi (4 dan 6 kali di malam hari) dan di play-up di konser tematik kritis:
Interpretasi teoretis abad kedelapan belas menggambarkan pesan analog dengan penjelasan polifoni implisit. Bagi Matteson, "jahat" berarti bahwa "nadanya tidak langsung hilang, tetapi satu demi satu." Dengan demikian, metodologi tsya digunakan untuk mengubah jumlah suara di latar belakang sambil menyimpan konten yang lebih harmonis.
Kirnberger juga memperhitungkan polifoni dalam negosiasinya sendiri, bagaimana melihat perubahan dan perubahan dalam interval dan dengan progresi melodi yang "tidak dapat diterima" yang sangat unik. Sebagai salah satu cara untuk menutupi interval ini, Kirnberger mengatakan bahwa "jika melodi baris tunggal terdiri dari peringkat seperti itu, harmoni itu bergantung pada rasa hormat dan terdengar seperti dua - atau tiga bagian p'єsa, perkembangannya tidak terdengar seperti pagar." Misalnya, biasanya mengikuti catatan tertulis dengan izin yang tidak bersalah.
I pivrechchya (crim 1 roku navchannya) - 2-3 p'usi khas (satu ansambel)
II pivrichchya - 3 kreasi karakteristik yang berbeda (yang hanya ada satu ansambel)
RICHNI VIMOGI BERDASARKAN KELAS
Dengan sebuah pembicaraan awal dari batu uchni bersalah vivchiti:
Kelas 1 - 15-20 kreasi, dengan karakter lagu dan tarian, dengan elemen polifoni, anak-anak, ansambel.
Heinichen menghormati saran tentang pripinennya dapat diterima, karena resin industri memberikan pilihan, saat diizinkan. Jadi, karena ada variasi dalam beberapa interval besar, bau sering kali bertekstur, nada tentang prispinnennya dan bujukan harus terletak pada satu suara tersirat, dan nada perantara harus terletak pada nada lainnya. Pangkat seperti itu, hiasan disonansi sampai pada titik izin, bisa membuat kesan mengandalkan penghormatan polifoni.
Dua ahli teori abad kedua puluh, Genrikh Schenker dan Ernst Kurt, juga menulis secara rinci tentang transfer polifoni. Tidak penting tentang keunggulan mendasar dari bagian-bagian baru, Schenker dan Kurt kebanyakan berbisik tentang kemajuan linier, yang jelas tidak diletakkan di latar depan musik. Semua tsі kemajuanії tidak selalu mewakili sama sama, mereka memiliki karakteristik yang sama. Menurut teori Schenker, bagaimana mengandalkan penghormatan terhadap polifoni terkait dengan prinsip dasar arpeggiasi, perubahan, dan pembusukan. Kurt, di sisi lain, melepaskan garis utama kemajuan, bekerja keras untuk menghormati atau menciptakan suara, yang ditentukan oleh "karakteristik yang jelas dari kontur garis dan jejak psiko-audit."
Kelas 2 - 10-12 kreasi karakteristik yang berbeda
Kelas 3 - 4 etude, 4 karakter warna-warni, satu bentuk yang bagus, 1-2 membuat gaya polifonik, 2 ansambel.
Kelas 4 - 4 etude, 4 karakter warna-warni, 1-2 membuat gaya polifonik, satu bentuk hebat, 2 ansambel.
Kelas 5 - 4 etude, 4 karakter warna-warni, 1-2 membuat gaya polifonik, satu bentuk hebat, 2 ansambel
Melodi polifonik - vimogi dan format
Alasan utama ketertarikan Kurt adalah psikologi, dan ringannya fakta bahwa melodi polifonik sejalan dengan nasi, dan tidak hanya dalam harmoni. Yak vin menyatakan bahwa baris bukanlah yang pertama, bentuk harmoni laten, tetapi navpaki, navpak, termasuk dalam faktor harmoni bentuk mereka, karena pertumbuhan harmoni tidak berarti dalam pertunjukan musik rosy. Dalam robotnya, sesuai dengan tema yang sama, Kurt Vspike dari solo string Bach, kemudian menunjukkan bagaimana reestratsіyne prіsn, disonansi harmonis, disonansi melodi dan diluruskan dari melodi nada suara untuk latar belakang.
Kelas 6 - 4 etude, 4 karakter warna-warni, 1-2 membuat gaya polifonik, satu TV dengan bentuk yang bagus, 3-4 ansambel
Kelas 7 - 2 etude, satu tv gaya polifonik, satu tv bentuk bagus, 2 p'esi, iringan dua lagu, 2 ansambel.
RICHNI TECHNICHNI VIMOGI
Pengakuan dari hiruk pikuk, arpeggio dan akordiv yang sedang berlangsung.
Dilihat dari reduksi modern Schenker, tampaknya suara Kurt terdengar menurut pola ke bawah dan ke bawah dan dalam beberapa kasus, intervalnya lebih lama dari satu detik. Selain itu, Kurt tidak memikirkan metode sistematis viznennya alih-alih cich Sheinstein.
Respon persepsi terhadap analisis polifoni transmisi. Bagato menerapkan polifoni implisit dalam fragmen Bach yang tidak didukung dapat dijelaskan dengan prinsip arpeggiasi, verbatim, disonansi, dan suara. Namun, jika Anda ingin arpeggiate bisa menjadi prosedur sederhana, jika beberapa suara tampaknya diperbaiki, jika semua suara terdengar tidak terputus, sebagian besar suara mungkin karena pentingnya polifoni Bach, seharusnya tidak ada ambiguitas . Mentransmisikan ke suara, tampaknya, dikenali, tetapi kemudian diketahui bahwa tidak mudah menggunakan metode arpeggiasi.
I half-time - ke sіl major la mi minori, gami dengan dua tangan per satu oktaf, arpeggio dan akordi okremo dengan tangan kulit
II pivrichya - fa dan si-BIMOL mayor, minor re dan sil dengan dua tangan satu oktaf, arpeggio dan akordi dengan kulit tangan okremo.
I setengah - kunci mayor dan minor untuk dua karakter dengan dua tangan pada dua oktaf, arpeggio dan akordi dengan dua tangan pada dua oktaf.
Pemahaman dasar tentang polifoni
Dengan peringkat analog, visibilitas suara tanpa interupsi dapat menyebabkan masalah untuk perjalanan kerutan kulit, mengandalkan rasa hormat dari suara dan merentangkan seluruh fragmen. Akan dipahami bahwa analisis arpeggiasi dan transmisi suara dilengkapi dengan analisis pendengaran dan penerimaan. Secara keseluruhan pidhid perseptual diresapi dengan penundaan pemisahan aliran pendengaran, mencatat bahwa karakteristik suara berbeda, karena mereka dapat memiliki efek halus monofonik, karena mereka dapat ditaburkan di aliran desil.
Periode II mirip dengan gami datar.
Babak pertama - mayor dan minor hingga tiga karakter rusi langsung, Akordi, arpeggio pendek, tangga nada kromatik dengan dua tangan.
Babak pertama - dari tanda gamma mayor dan minor hingga chotiroh dalam viglyad langsung, akord, arpeggio pendek, akord ketujuh yang dominan, tangga nada kromatik dengan dua tangan.
Untuk ini, aksen kembali ke efek samping monofonik primordial dan kecepatan, karena menggambarkan substrat yang jelas untuk meningkatkan bahan tandingan, yang sebelumnya dilipat. Prinsip dasar pemisahan aliran kelas dapat dilihat sebagai rumusan khusus dari hukum psikologi gestalt. Sudah menjadi rahasia umum bahwa ada kecenderungan sebelum nada monofonik dalam distribusi terakhir aliran persepsi, dalam fungsi sistem pendengaran, dan segregasi yang paling signifikan dalam sublimasi frekuensi terakhir.
II pivrichchya - mirip dengan gami datar.
Babak pertama - gamma mayor dan minor hingga lima karakter dalam viglyad langsung, akord, arpeggio pendek, akord dominansept, tangga nada kromatik dengan dua tangan. 11 jenis arpeggio dari nada hingga.
II pivrichchya - mirip dengan gami datar. 11 jenis arpeggio dari noti sil.
DAFTAR repertoar
Zagalom, konsistensi monofonik, lebih baik untuk semuanya, didistribusikan di pinggiran aliran tidur, jika Anda harus membalas dendam pada interval yang bagus dan menciptakan dengan langkah cepat. Ini adalah penekanan fenomenal pada peran penting dalam struktur grup dan metrik. Misalnya, aturan revoice Lerdahl dan Jackendoff dari grup ketiga adalah mengatakan bahwa transisi antara dua nada akan sedikit seperti antara grup, karena intervalnya lebih besar, kurang dari itu, yang sebelum dan di sebelahnya.
Awal pengetahuan musik juga membawa informasi tentang penerimaan aksen melodi. Jika perubahan terdengar secara berkala selama satu jam, melodi akan lebih sederhana dan lebih mudah diingat. Navpaki, tidak didukung karena perubahan tidak teratur yang memakan waktu, menciptakan merdu dan menjadi "penting secara psikologis, karena bau busuk berarti melihat dalam konteks template dan, dengan peringkat seperti itu, saya akan menikmati rasa hormat dari pendengar."
kelas
etude
A. Balazh "Gras di Prajurit"
B. Bartok F-dur, C-dur
G. Behrens Op.70 No.8, 12, 15, 16, 24-29, 37, 41
I.Berkovich "Anak-anak kecil" No. 10-19, 23
A. Gedike op.32 No.2, 3, 24
Vol.36, No.13, 14, 22
Op.46 No.11, 18, 20
E. Gnesina "Azbuka" No. 1-3, 7, 9-13, 15, 19
A.Zhilinsky No. 9-12, 15-17, 22-24
S.Maykapar a-moll
A.Nikolaev C-dur
G. Okunev "Pencitraan di dalam air", "Liga kecil", "Legato dan staccato",
Rіchnі vimogi berdasarkan kelas
Jika Boltz dan Jones tidak menebak tentang transfer polifoni dalam preferensi mereka sendiri, mereka bau fitur struktural Saya memainkan peran di awal hari. Selama interval besar dan perubahan kontur mengarah pada munculnya aksen melodi, maka mengandalkan penghormatan terhadap polifoni, juga mengarah pada munculnya aksen melodi. Aksennya, yang berasal dari perubahan dari satu ke yang lain, bergantung pada suara hingga akhir, mengaktifkan tekstur musik monofonik isokronik dan menghasilkan aktivitas berirama yang signifikan pada arsitektur metrik paling progresif.
"Etude dalam dua versi", "Selamat palu"
A.Pirumov "Etude"
K. Cherny op.139 berdasarkan pilihan
L. Shitte Op.108 No. 1-9, 13, 14, 17, 18, 20
Vol.160 No. 1-19, 21, 22
P'єsi ta ensemble
« Fortepianna Gra "/ Diedit oleh Mikolaev / Moskow, 1987
Rozdil I No. 1-62, 72-78
« Gambar musik » /L.Heresko/
W.A.Mozart "Vesnyana"
"Kroki pertama pianis cilik" / disusun oleh T. Vzorov, G. Baranova,
Faktanya adalah bahwa Bach secara unik mendistribusikan jumlah perubahan pada interval jam yang teratur, memperlambat jumlah melodi, dan juga potensi untuk "mengencangkan rasa hormat pendengar". Irama nada adalah nada, karena "mereka jelas dari nada terakhir dan kombinasi nada, sistem nada dari kekuatan ritmik yang hebat". Di sisi lain, ritme sepele - tse ti, yang diciptakan oleh perubahan aktual dari hal sepele dan ugrupovannya, tanpa jenis povaga ke saluran kemenangan tertentu.
Ini gila, untuk berhubungan dengan nada monophonic dan isochronous dari musik string solo Bach. Jika saya ingin terus mengulangi hal sepele yang sama dari kemenangan, kemungkinan keserbagunaan dalam ritme yang sama, ritme nada mengikuti template lain dalam aksen, yang muncul, jika melodi berubah dari satu suara menjadi hormat.
A. Chetverukhina 1-83 /
ansambel
I. Berkovich " sedikit jawaban"," Melodi "," Gra "
Z. Levina "Tik-tak"
M. Krassev "Koliskova"
"Chi akan pergi ke sungai"
A.Aleksandrova "Gras dalam penyulingan"
V.Vitlin "Apakah Moroz"
S. Prokof'ev "Brekhukha"
"Halo, tamu musim dingin"
Tatarska Narodna Pisnya
"Zhartivlya"
Kehadiran atau visibilitas polifoni kuat semacam itu dapat ditambahkan ke polifoni yang "tenggelam", dan memungkinkan nomor berirama izochronous yang sama untuk "menangkap ritme berirama". Proses kemajuan menurut pemisahan aliran, aksen melodi dan ritme nada, menginformasikan analisis momen-momen tertentu, karena garis-garis monofonik Bach hilang sebagai akibat dari banyak, - tidak ada suara. Untuk itu, kuartal ideal akan dibalik sebagai interval terpendek, seolah-olah mungkin untuk mengusulkan perubahan dari satu mengandalkan rasa hormat suara ke yang terakhir.
"Malyuk di piano" / disusun oleh I. Leshchinskaya, V. Protskiy /
M.sov.composer 1989 r
Bagian II, Bagian III No. 1-15, 20-23, 28, 36, 38, 42, 43
Ansambel 25, 43, 45, 57, 59
Komp. Kalinsky / A. Bakulov, K. Sorokin / M. sov.komposer seribu sembilan ratus lima puluh kali
Edisi 1, bagian I bagian I
Ensemble Sarauer "Cheska Narodna Pisnya"
"Koleksi Piano Piano, Etude, dan Ensemble
Untuk itu, tidak aman untuk mengubah kontur sepanjang pelanggaran sisi dari interval besar peningkatan segregasi. Pada awal analisis, titik transisi antara yang muda didasarkan pada suara, yang dimulai dengan rentang interval yang besar, perubahan kontur, dan perubahan signifikan dalam rentang bidang yang terdefinisi dengan baik.
Jika Anda menginginkan melodi, Anda dapat memasukkan kecenderungan persepsi ke dalamnya, Anda dapat memikirkan beberapa keterikatan komposisi awal, Anda dapat melihat kemungkinan persepsi masa lalu, masa depan masa depan Selain itu, semuanya tidak terganggu oleh identitas suara, atau mengikuti jalur suara kulit dalam setiap musik yang lewat. Analisis Zagalny Semua bagian musik menunjukkan bagaimana Bach sering dikurangi jumlah suara satu jam, jadi dia memuluskan penampilan cara melodi yang tidak terputus untuk suara kulit.
Bagian I No. 1-63
Ansambel No. 1-11
"Musik untuk anak-anak" / disusun oleh K. Sorokin / M. sov.composer 1983 r
Edisi 1 bagian I "Perepilochka"
D. Turki "Veseliy Vanya"
D.Kabalevsky "Pisenka"
J. Stepoviy "Bdzhilka"
B.Kravchenko "Kambing Uperty", "Maret"
Z.Kodey "P'єsa"
H. Neizidler "Tarian Belanda"
A. Baltin 3 p'єsi
Y. Slonov "Waltz"
A.Kholminov "Doschik"
V. Volkov "Kelinci Mengantuk"
A. Parusinov "Maret"
D.Kobalevskiy "Cahaya dan Tini", "Zhachok", "Pustunka", "Polka Kecil"
ansambel
K. Sorokin "Shpak", "Banyak Lita"
"Untuk musik dengan radio" / disusun oleh O. Getalova dan visna / komposer
Saint Petersburg 2004
"Persha zustrich dengan musik" / A. Artobolevskaya / M. sov.composer 1985 r
"Pengejek"
"Koliskova"
A. Rubbach "Burung Pipit"
Ansambel "Waltz Anjing"
"Hidup di pegunungan"
kelas
"At the Music with Radio" / komposer O. Getalova, I. Viznaya / komposer
Saint Petersburg 2004
didistribusikan 2-3
"Fortepianna Gra" / diedit oleh Nikolayev / Moskow, 1978
Rozdil I No. 63-71, 79
Rozdil II No. 101-104
"Gambar Musik" / L. Heresko /
"Drummer Cilik"
D. Shostakovich "Lagu musikal"
Slovakia Narodna Pisnya
V. Zolotarov "Ukhav Cossack di luar Danube"
"Malam yang sunyi itu jahat bagi kita"
S. Prokof'ev "Petya", "Kishka"
Koleksi piano piano, etude, dan ansambel
/ disusun oleh S. Lyakhovitskaya, L. Barenboim / M. 1970
Bagian I No. 64-79
Ansambel No. 12-20, 22-24
Musik untuk anak-anak / disusun oleh K. Sorokin / Moskow, 1983 r
E.Sigmeister "Penari kukuk"
E.Arro "Kozachok"
A.Pirumov "Gumoreska"
K.Vilton "Sonatina"
H. Rauchverger "Sumna Pisenka", "Selamat Pisenka"
T.Khrennikov Dvi p'usi
K.Orf "P'єsa"
E. Golubev "Koliskova"
D. Scarlatti "Menuet"
S.Maykapar "Di dekat sangkar"
A. Gedike "Zaychenya"
A.Aleksandrov "Novorichna Polka"
G. Telemann "Kuburan"
R.Rautio "Menari"
Y. Slonov Dvi p'usi
H. Rauchverger "Finska Pisnya"
ansambel
K. Sorokin "Koliskova Ukraina"
L. Beethoven "Tarian yang bagus"
M.Ravel "The Pavana of the Red Dice"
"Malyuk di piano" / disusun oleh I. Leshchinskaya, V. Protskiy / M., 1989
Bagian III No. 33, 47-49, 51-55, 62-66, 70-81, 107-109
Ansambel nomor 69
"Kalinka" / disusun oleh A. Bakulov, K. Sorokin / M. 1988
Edisi 1, bagian I, bagian II
Pemandangan Radionov "Biloruska balada" ke pihak ke-3, sisi 58
ansambel
Khagogortyan "Tarian"
"Bilya vorit, vorit"
"Stepova angkuh"
M.Glinka "Kemuliaan"
"Persha zustrich dengan musik" / A. Artobolevskaya / M. 1990 r
Striborg "Waltz pivnikiv"
W. Mozart "Menuet", "Waltz"
L. Beethoven "Tarian yang bagus"
D. Steibelt "Adagio"
A. Grechaninov "Mazurka"
Ansambel Kalinnikov "Kitka"
kelas
J.S.Bach "Volinka", "Menuet" d-moll
D. Scarlatti "Ariya" d-moll
W. Mozart "Pasp'є", "Maret"
A.Korelli "Sarabande" e-moll
L. Mozart "Menuet" di d-moll
K.Percell "Ariya", "Menuet" G-dur
A. Gedike "Penemuan" d-moll, "fugato" G-dur
S.Maykapar "Canon" g-moll
© 2015-2017 situs
Semua hak milik penulis. Situs Denmark tidak mengklaim kepengarangan, tetapi bezkoshtovne vikoristannya.
Kekeliruan kreatif Bach tidak penting. Sampai hari ini, hanya sebagian kecil dari ciptaan ini yang hilang, tetapi itu semua, layak untuk melihat kebesaran kontribusinya terhadap perkembangan seni musik. Gambar musik Yogo dari puisi rakyat polifoni, "Counterpoint dengan bahasa puitis komposer yang ramah", - tulis M. A. Rimsky-Korsakov.
Polyphonia di mistar gawang dari walnut movi berarti suara yang kaya. Selain itu, ia juga memiliki suara yang kaya, di mana kepala kurus kita sama-sama penting dan kita membawa melodi virazny kita sendiri. Juga, hanya ada satu suara di mana makna suara itu berada, di mana melodi terdengar. Suara Reshta hanya untuk teman. Gaya ini disebut homofon. Romansa atau lagu apa pun dengan superkonduktor dapat berfungsi untuk gaya seperti itu.
Perlu dikatakan bahwa musik polifonik muncul sepuluh tahun sebelum Bach. Dalam misterinya sendiri, saat mereka mencapai kesempurnaan sejati, saat mereka membawa tas ke pengembangan polifoni.
Untuk tabel musik yang kaya dan musik polifonik, kami telah melihat bentuk dan genre khusus mereka sendiri, perkembangan mereka sendiri. Salah satu yang paling penting di antara mereka adalah imitatsya. Kata Latin (imitatio) berarti nasliduvannya. Imіtuvati - artinya naslіduvati. Dalam musik, kata itu disebut pengulangan melodi, hanya terdengar pada suara pertama atau pada instrumen kedua. Lebih tepatnya, suara-suara itu masuk ke dalam suara kurus, trochas zapiznyuchis, mengulangi melodi yang sama. Pada saat yang sama, semua genre polifonik didasarkan. Para pemimpin mіtatsії mencapai kesinambungan ruch melodi.
Vicorist Tsey priyom Bach masih dalam p's kecil, seperti yang dia tulis untuk bluesnya, - pendahuluan dan fugue kecil, penemuan dan simfoni. Bahkan lebih jelas memanifestasikan dirinya dalam lima belas Penemuan Bach dua bagian.
Vintage dan anggur Bach telah muncul dengan jelas pada makhluk tsikh. Penting untuk dapat melakukan beberapa suara sekaligus, sehingga tidak satupun dari mereka bukan satu pianis, tetapi sejumlah bumbu. Sangat penting untuk bermain di piano pahit dengan suara yang bagus dan suara, bukan dari harpsichord lama, Bach mulai mengorek sampai para ilmuwan bermain dengan lancar dan lembut.
Bach menulis penemuannya untuk mengetahui para sarjananya "dengan metode vikonannya yang indah dan nyaring." Ale yogo nventsії - tse tidak tepat. Tse p'єsi artistik tinggi. Pada dasarnya, kulitnya pendek, ale tema virazna... Dalam kreasi imitatsiynyh, tema terkadang bersuara satu, dan pada saat yang sama, bersuara satu. Selain itu, yang pertama tidak zamovkaє, ruh prodovzhu anggur, akan berangkat tema. Kelanjutan melodi seperti itu disebut pasangan. Vzagal, dalam distribusi nventsії , di mana topik tidak dilakukan. Mereka dapat mengembangkan elemen melodi dasar. Razdіli semacam itu disebut intermedia (dalam terjemahan Latin "inter" berarti "mіzh"), yang dikenal sebagai yang dilakukan oleh mereka.
Ale tidak menunggu Bach menang hanya dengan prinsip ini. Dalam musik polifonik, ekstensi adalah jenis imitasi terbesar. Suara ofensif baru mengulangi tidak hanya tema itu sendiri, tetapi sebaliknya. Sehingga semua suara menyanyikan satu dan melodi yang sama, meskipun tidak sekaligus, tetapi datang sekaligus, terkadang dari satu suara yang sama, terkadang - dari anak-anak. Imitasi semacam itu disebut kanonik atau hanya kanon. Pada hari yang tepat, peniruan dilakukan tanpa gangguan. Perkembangan seperti itu adalah iming-iming Invensi No. 8 di F mayor.
Ensiklopedia yang adil dari gambar bakhiv menjadi "Clavier temper yang baik" yang terkenal. Bach menulis yang pertama di Keteni pada tahun 1722 rotsi. Hingga saat ini, 24 prelude dan fugue telah hilang. Leipzig memiliki banyak batu, oleh karena itu volume lain telah muncul, juga dapat disimpan dalam 24 siklus. Bach hothiv tsim dengan tartum ke dalam praktik menggunakan semua nada suara dari fret yang ditempa.
Nama itu sendiri berperan penting dalam fakta bahwa piano berakar pada sistem piano dan karena kesulitan teknisnya, itu bisa berfungsi sebagai kursus yang baik dalam pengembangan teknik piano gri. Bach tidak melepaskan, bagaimana Anda membuat dengan mereka, menjadi milik seni, bagaimana jin besar dapat ditarik pada mereka: Beethoven, Chopin, Schumann, List. Gudang, pengaturan menang sebelum dirinya tujuan pedagogis sederhana.
Pianis besar Rusia A.G. Rubinstein di bukunya "Musik dan perwakilan dunia" menyebut tv Bach "mutiara dalam musik", berbicara tentang mereka yang "yakby ale all bachy motet, cantati, "(Karya Bach terbesar) hancur dan hanya untuk saat ini, maka tidak ada yang akan jatuh ke udara - musiknya tidak hilang."
Pendahuluan kulit dan fugue siklus dua bagian. Baunya kontras satu lawan satu. Semoga semua pendahuluan mungkin memiliki karakter yang diberdayakan. Fugues benar-benar polifonik tv. Sayangnya, seperti itu, seperti dalam syuity, siklus kulit adalah untuk menyatukan nada suara zagalny, dan suara internal yang halus.
Mari kita tunjukkan sekilas siklus kecil seperti itu Prelude and Fugue di D mayor dari volume 1 “Good Tempered Clavier”.
Povitryana, seperti nibi zitkana dengan kemewahan, kain pendahuluan, visi paru-paru, bergegas ke depan ruch, melengkapi ritme carbovan yang tepat, karakter maskulin dari fugue.
Pendahuluan ditulis sesuai dengan semua hukum genre dadakan pendahuluan. Vona nibi all virosta s kecil tongkol dengan itu, Di mana ditunjukkan baik sifat ruch, dan terutama teksturnya.
Melodi melodi terus-menerus meliuk-liuk di rutsi kanan, pada jam itu, begitu ditinggalkan, ia memberikan dukungan yang mudah. Tangan tersinggung yak bi memimpin kulit garis mereka. Untuk teknik tse duzhe nagaduє bazhannya pada harpsichord untuk menyampaikan tekstur biola yang ringan. Seluruh pendahuluan bahkan lebih mirip dengan biola dadakan di superkonduktor, dan itu adalah ruh yang tidak terputus. Rozdіli nіbi dirangkai satu per satu.
Sekarang mari kita pergi ke fugue. Visinya, bentuk paling canggih dari musik polifonik. Akan ada fugue dengan hukum khusus. Kata "fugue" dalam bahasa Latin berarti .
Satu tema terletak di jantung fugue - yaskrav, garna. Terakhir, semua suara menang, dengan tidak adanya jumlah fugue seperti itu, ada dua bagian, tiga bagian, dan lima bagian. Teknik utama fugue Budovi adalah tiruannya. Di fusi, yak i dalam penemuan, kontradiksi, ntermedia. Fugue dimainkan, di pangkalan yang tidak ada satu tema, tetapi dua, dan tiga. Bau todi jelas disebut bawahan atau kurang lancar.
Di Fusi di D mayor, seperti di pendahuluan, tidak ada transisi dari satu ke yang berikutnya, tidak ada pengembangan internal gambar. Ada lebih banyak lagi seni opera Italia, di mana karakteristik gambar musiknya lengkap dan tertutup. Seluruh citra menang dalam hal yang sama, dan yang telah memberikan perkembangan hanyalah tambahan, dan bukan perubahan esensinya.
Tema itu sendiri lebih dekat dengan karakter gambaran heroik musik orator-cantata pada jam itu.
Tema , ї ї ї viklad dalam eksposisi adalah untuk membenarkan tenaga dan biaya suami. Dalam eksposisi, tema menang dalam suara kita terakhir kali. Di tengah distribusi fugue - rozrobtsi - pengembangan intensif diberikan oleh orang-orang di belakang bantuan yang muda: memperkuat dinamika, sering mengubah nada suara, ketidakstabilan yang harmonis. Dengan memutar nada suara kepala, bagian ketiga fugue diperbaiki - pengulangan. Z film perancis seluruh kata diubah sebagai pembaruan, pengulangan. Tema dalam reprise adalah untuk terdengar hanya dalam nada suara dasar. Dalam menentang perkembangan sifat tonal non-tonal, reprise bersalah karena memperkenalkan kepada kita persepsi rasionalitas tonal, gaya dan kelengkapan semua ciptaan.