Натюрморт на великия майстрив. Красив натюрморт

Яка е прекрасна картина - натюрморт: има чудно копие на тихи речи, чиито оригинали не обичат.

Блез Паскал

Наистина, след като засенчих Chi Ti, ако не погледнахте плодовете от кухненската маса? Е ... хиба, ако си гладен, нали? А оста на картина с плодова композиция или розов букет от цитати може да се види от години. Самият в tsyomu - специална магия натюрморт.

На напречната греда от френския movi натюрморт означава "Мъртва природа"(Nature morte). Вече обаче няма справедлив трансфер.

По добра причина натюрморт- цената на изображението на непокорните, уловени предмети (апартаменти, зеленчуци, плодове, мебели, килими и др.). Първите натюрморти са нарисувани върху стенописите на Древна Гърция и Древен Рим.

Натюрморт (фреска от Помпей) 63-79 r, Неапол, Национална галерия Capodimonte. Авторът на невидоми.

Ако дойдете сами при римски гост, правилата за добър вкус са вимагали и господинът ще ви покаже малко свое съдове. Традицията на яскраво изобразява натюрморта от гробниците на Вестор Приска в Помпей.

В центъра на композицията има съд за смесване на вино и вода, привличащ бога на любовта Дионис-Либер. Ледници, лъжички, рога за вино са симетрично подредени по страните на златната маса.

Натюрмортът обаче не е само плодове, зеленчуци и комплекти, а ... човешки череп човешки живот... Ето как натюрмортът е представен от знаменитостите от жанра "vanitas", представители на ранния етап от развитието на натюрморта.

Vidatny butt - алегоричен натюрморт на холандски художник Вилема Класа ХедиИзобразена е лула с череп, символ на незабележимостта на земния насол; Няма символика на живота, а мангалът, в леда на дъвченето на вугила, означава нейното zgasannya.

Суета. Vanitas, 1628 г., глава на Willem Claes.

Вилем Кхеду се нарича с право "Maystrom snidankiv".Зад централната подредба на кухнята художникът прекрасно предава настройките на картините. А необятността на образа на проблясъка на светлина върху идеално гладките повърхности на средните купи и чашите на чашите беше враждебна за съвременните събратя на художника.

Neymovіrno, níkílki точно и деликатно Heda vmіv да предаде кожата на ръката: грубата светлина, особеността на формата, цвета на предметите. Всички холандски картини имат кротост, поезия, по -широка от удавянето на леки обекти.

Натюрморт на къщата на художниците

Натюрмортът често се задавяше известни художници... Разказвам на Тоби Дал за майстрините на пензел и за техните чудотворни създания.

Пабло Пикасо - художник на свиту

Уникално и неповторимо - самото име на видния испански художник на XX век. Пабло Пикасо. Кожата на авторския робот е тандем на оригиналната идея и гениалност.

Натюрморт с букет от кивитив, 1908 r

Натюрморт с цибулини, 1908 r

Krym традиционно млад, реалистичен, напомнящ за светли и ярки фарбове, или дори намръщен, vikonanyh в черно-сини тонове на натюрморти, Пикасо се пръска кубизъм... Художникът е поставил предмети или герои от своите картини върху други геометрични фигурки.

Иска ми се занаятчиите да не разпознават кубизма на Пикасо, в същото време техните роботи се продават много добре и са подходящи за най -популярната колекция от светлина.

Gitara i notes, 1918 p

Ексцентричен Винсент Ван Гог

От прочутата „Зора през нощта“ поредица от картини със сънливи се превърна в уникален символ на творчеството на Ван Гог. Художникът планира да украси къщата си с траверси в Арл до пристигането само на Пол Гоген.

„Небето е прекрасен цвят на черните. Крайбрежни алеи - Блидо -Жовти. Tse m'yake, омайващ небесната мрачност и тоновете на картините на Vermeur Delft ... Не мога да напиша това по -красиво ... "- възкликна Ван Гог. Можете, самият художник рисува сънливите неограничен брой пъти.

Ваза с 12 траверса, 1889 руб

Непретенциозната кохания, бдителността и отхвърлянето на творчеството му, подтикват художника към божествени духове и неабиотично подпомага здравето. Але за картината на талановития, художникът леко написа: -Ако сляза деветдесет и девет пъти, ще сляза все пак за стотен път.

Натюрморт с червени макове и лайки. Над, червей 1890 руб.

Ириси. Сен-Реми, травене 1890 r

Сложен натюрморт от Пол Сезан

"Искам да обърна жизнеността на природата",- великият френски художник Пол Сезан, обичащ повторение. Художникът е изобразил vipadkovu gru от светлина и тини, не за промяна, но постийни характеристики на обектите.

Прагматично покажете предметите от техните страни, опишете ги по такъв начин, когато гледате натюрморта, те са тъпи с малки кути. Mi bachimo се измива отгоре, покривката и плодовете - отстрани, кутията в масата - отдолу, а glechik - от другата страна наведнъж.

Праскови и круши 1895 руб

Натюрморт с череши и праскови, 1883-1887 rr.

Натюрморт на късметлии

Палитрата от цветове и най -разнообразните гледки позволява натюрморта да достигне невронния реализъм и красотата на натюрморта. Искате ли да се смилите за враждебни снимки на талантливи хора?

Британецът Сесил Кенеди

От картините на художника на художника е жалко да се видят - стените на омайващото цвете! Ммм ... Чакай, все още усещам миризмата на чичовете на божествено гарнирани апартаменти. Ами ти?

Сесила Кенеди с право е обявена за най -известния британски художник на страстта. Володар е получил редица престижни награди и любимец на „силния свят“, Кенеди се е превърнал във видомим само ако е бил над 40 години.

Белгийският художник Джулиан Стапърс

Вижте за живота на белгийския художник Джулиан Стапърс мизерни, което не може да се каже за неговите картини. Животът на художника все още живее - в колекциите на най -популярните хора.

Грегори Ван Раалте

Странният американски художник Грегор Ван Раалте особено уважава звяра за светлината и калай. Художник на perekonivaniye, така че светлината е виновна, че пада не директно, а през гората, листата на дърветата, корите на прозорците или изглеждащи от повърхността на водата.

Художникът на Талановитий живее в Ню Йорк. Насладете се на рисуването на натюрморти в акварелна техника.

Ирански художник Али Акбар Садех

Али Акбар Садеги е един от най -успешните ирански художници. В техните роботи има майстор на същите композиции от традиционни ирански картини, персийски културен мит с иконография и картина на изкуството.

Натюрморт на щастливи украински художници

Не си мислете, но в украинските майстри на Пензлия има нещо уникално, уникално за великолепието на натюрморт. Веднага ще те заведа на масата.

Сергей Шаповалов

Снимките на Сергей Шаповалов са подредени със сънни зайчета. Кожен його е шедьовър, изпълнен със светлина, добро и любов към стара земя... А художникът е роден в село Ингуло-Камянка от Новгородковския район на Кировоградска област.

Сергей Шаповалов - заслужен артист на Украйна, член на Националния съюз на художниците.

Игор Деркачев

Украинският художник Игор Деркачев е роден през 1945 г. в Днепропетровск, живял едно време. Двадесет и пет ракети са внесени в художественото студио „Будинка на културата“ за студенти. Юрий Гагарина, няколко студенти от Як, а след това в Якости Викладах.

Картините на художника са пронизани с топлина, любов към древните традиции и даровете на природата. Топлината е особено топла чрез картините на автора, за да се пренесе във всички шанувалници на неговото творчество.

Виктор Довбенко

Зад думите на автора, натюрмортът му е огледало на сетивата и настроенията на властта. Букетите от Троянд, косъмчета в рози, Aistr и Zhorzhin, в "запашните" лисични картини - имат уникален естествен аромат и дар от богатата природа на Украйна.

За деяките на значими художници, които поставят снимки в жанра на натюрморт.

Влизане

Терминът "натюрморт" се използва за определяне на картини, за изобразяване на неодушевени предмети (на латински "природата е мъртва"). Нещо повече, тя може да бъде като естествено чудо (плодове, кишове, мъртви същества и кома, черепи и други), както и хора (нови неща, старец, книги и хартия за съфинг, украшения за бижута и досега). Най -често натюрмортът включва дейак от приховых подтекст, предавания чрез символични изображения. Роботи с алегоричен характер са въведени в "vanitas" pidzhanru.

Натюрмортът като жанр, приел най -голямото развитие в Холандия през 17 век като начин за протест срещу официалната църква и въвеждането на религиозната мистерия. В някаква друга история, рисуването на роботите на холандците по това време (Утрех, Лайден, Делфт и други) отпразнува величествено вливане в развитието на изкуството: композиция, перспектива, символизъм като елемент на информация. Без значение за значението и интереса от страна на обществеността, за мисълта на академиите на изкуствата, натюрмортът превзе жанровете на стария свят в чуждата история.

Рейчъл Руйш

Ruysch е една от най -популярните холандски реалности и автори на натюрморт. Съставът на обществото на художника е да отмъсти на масата от символика, морални и религиозни сили. Този официален стил е комбинация от тъмен фон, коригиране на детайлите на дъска, рисуване на ниско ниво и изображения на допълнителни, които придават интерес, елементи (кома, птици, влечуги, кристали).

Хармен ван Стеенвейк

Роботите на холандския реалист перфектно демонстрират натюрморт в стил vanitas, показвайки същността на земния живот. Една от най -известните картини е „Алегория на Марнославството на човешкия живот“, в която в отворите на сънливата светлина е показан човешки череп. Развитието на обекти и композиция води до идеята за физическа смърт без порта. Детайлите и нивото на реализъм на картините на Стенвейк могат да бъдат достигнати за показването на тънки четки и техниката на прилагане на фарби.

Пол Сезан

Със своите пейзажи, портрети и създатели на жанрове, Сезан допринася за развитието на натюрморта. Заради това, като интерес към импресионизма на изчезналите, художникът, след като видя плодове и природни обекти, експериментира с големи фигури. Tsіslіdzhennya помогна да се установи перспективата и obsyag в натюрморти не само за помощ класически методи, И по пътя към maister vicoristanny koloru. Всички са погледнати право към Сезан в фалшив букет преди раждането на Жорж Брак и Пикасо с развитието на аналитичния кубизъм. В случай на преследване, процесът на създаване на натюрморт е тривиално тривиален, като довежда плодовете и зеленчуците до точката на възстановяване на гниенето и опаковането обратно до завършването на картината.

Подгъв

Ученият на Дейвид Байи, холандският реалист Хем вижда прекрасни натюрморти с голям брой детайли, изтъкнати композиции, голям брой коми и някои декоративни и символични елементи. Често художникът використовува в роботи религийни мотиви, подобни на Ян Брейгел и Федерико Боромео.

Жан Батист Шарден

Грех Тесли Жан Шарден, добавяйки уменията и жаждата си към поръчката на самия баща. Картините на майстора често са спокини и тверези, и дори печелят в хармонията на тони, цветове и форма, много възможности за роботи да достигнат с осветление и контрасти. Чистотата и редът на Bazhannya също се въртят денонощно в композиции.

Франс Снайдерс

Автор на натюрморти и сцени със създанията от епохата на барока, той беше безименен майстор, а сградата му трябваше да изобразява текстурата на шкири, хутра, наклон, метал и други материали, които не бяха преобърнати. Снайдерс Був също е виден анимист, често изобразяващ мъртви същества в натюрмортите си. Той става официален художник на австрийския ерцхерцог Алберт, който участва в още по -голям брой шедьоври.

Франсиско де Зурбаран

Зурбаран е автор на картини на религиозна тема - един от най -големите създатели на натюрморти. Изработен в строги испански традиции, той е роботизиран, трудно е да остане за един час и е неизмерима простота. По правило вонята е малък брой обекти на затъмнен фон.

Конър Уолтън

Почетно отличие за заслуги от Конър Уолтън. Въвеждането на ирландски художник в развитието на натюрморт може да бъде изцяло закърпено в роботи „Prikhovane: Oranges and Lemonies“ (2008), „Still Life with the Great Orhideus“ (2004). Pratsi maister точно и vikonanii vinyatkovy vikorystannyh svitla, което допълнително помага за прехвърляне на текстурата на зелените повърхности.

Красив натюрморт Актуализирано: Червей 4, 2017 от автора: Glib

Преминаваме към последния етап от поредицата публикации за жанра натюрморт. Ще има награди за творчеството на руските художници.

По някаква причина мабутът на Фьодор Петрович Толстой (1783-1873). Графикът на натюрморт F.P. Толстой, на пръв поглед руски скулптор, медалист, художник и живописец, мелодично, е най -видимата и ценна част от този творчески упадък, самият художник би искал да каже, че ще отнеме час, за да създаде "това отнема час за най -много сериозни. "

Главата на силата на натюрмортите на Толстой е сладостта. Художникът е копирал природата. Спечелете намагався, за його с пухкави думи, „Със суворианската променливост на прехвърляне от природата на хартията, копирайте писмото така, както е, с най -добрите подробности, как да поставите цитата.“ За да въведе поглед в Оман, Толстой використовував толкова илюзорна прийома, като образа на капките роса, които напивпрозориум, как да навие малките и да помогне да заблуди звездата.

Иля Ефимофич Рупин (1844-1930) също неведнъж се обръщаше към такъв мотив в натюрморта, като квити. Можете да донесете снимка на такива същества " осенний букет"(1892, Третяковска галерия, Москва), художник с уважаван образ на есенния пейзаж, млада жена, застанала на пепелта от златни дървета, и скромен букет с добри и големи цветя в ръце.

І. Рупин. Есенен букет. Портрет на Вира Репина. 1892 Третяковска галерия

Историята на картината "Ябълка и листа" все още е неузнаваема. Натюрморт, опитал плодове и листа, с доставки за учения Рупин, В.А. Суров. Тематичният състав на картината беше уважен от учителя, тъй като той сам успя да напише такъв натюрморт. Куестове и плодове бяха получени от художниците, които доброволно се включиха в своите речи, най -поетичните и красиво показват светлината на природата. Навит І.М. Крамской, ревностно поставен в подобен жанр, също отдавайки почит на натюрморта, дефектна картина"Букет от доста. Флокси" (1884, Третяковска галерия, Москва).

Валентин Александрович Суров (1865-1911) ни вижда като художник, който е уважил творчеството му в областта на пейзажа, портрета и историческата живопис. По -късно обаче да се уважи, че субектът в творчеството му винаги е играл важна роля и е заемал важна роля на едно и също място, както в еднаква степен, така и в композицията. Trochi vishche Вече познах научния робот "Ябълка по листата", 1879 скалист, vikoniy píd kerіvnіstvom Rêpína. Веднага щом роботът бъде нарисуван със сирене, ще пишем на същата тема като Рапин, възможно е да се полира, тъй като натюрмортът на Суров се разглежда като по -голямо дете, под платното на учителя си. Початкивецът художник використовувва ниска гледна точка, към това първо и други планове на лудост и фона на промените.

Картината „Малкото момиче с праскови“ излиза извън обхвата на портретния жанр и не се нарича „Момиченце с праскови“, но не и „Портрет на Вирия Мамонтова“. Можем да бачим, но тук попаднахме на рисунка на портрет, интериор и натюрморт. Художникът стигна до същото уважение към образа на момиче в розово кафе и безброй, макар и група предмети. На бяла покривка лежат ниски праскови, кленов листи ярък нож. Любовно драскани и инши речи, как да бъдеш в далечната равнина: стил, страхотна порцеланова тарилка, как да разкрасиш стила, фигура на игурски войник, свечник на подиконни. Сънлива светлина, погледнете от прозореца и жабата по темата за ярки визуални образи, придаващи образ на поетичен чар.

Михайло Александрович Врубел (1856-1910) пише: "Познавам ме по-малко, не го правете, но усетете за мен онази интимна национална нотка, тъй като толкова искам да свиря на платна и в орнаменти. Различен и Blidogo Go".

В Академията на любовниците ще харесаме нечестието на Врубел от Павло Чистяков, който научи младия художник да „рисува във форма“ и стверджував, така че умовете да не се формират в откритото пространство със засенчване и контури, а след това ще има бъде линии. Zabdyaki youmu Vrubel заядван не просто да покаже природата, но е тъпо да води с нея искрено, майже любов до себе си. В такъв дуси на виконания чудовища натюрморт на майстора "Шипшина" (1884).

Върху вишуканой драперии с юргански мотиви художникът разстила витончена заоблена ваза, боядисана с различни джанти. Ясно вижте дъното Била квитка sipshini, видян със синьо-зелен плат, а листата на росата може да се ядосат на тъмно лекомисленото черно горле на вази. Съставът на виконана е невидим и свеж, тъй като погледите просто не могат да се провалят.

Г. Теплов и Т. Улянов. По -често вонята изобразяваше дъска на стена, върху такива купчини имаше възли и вени на дърво. На развишани смърди, или запушени зад цветята заковани панделки на декоративни предмети: ножове, гребени, чаршафи, книги, бележки. На високите полици има едногодишни, чорнилници, бутилки, свещници, чинии и други речи. Да бъде построен с разнообразни предмети от различен вид, но в по -голямата си част далеч от това. Чудите се на такъв натюрморт, можете да попитате за интересите на артистите, които се занимаваха със свирене на музика, четене, тъй като бяха изпълнени с мистерия. Майстри с любов и усърдие си представяха скъпи речи. Ци картини чипаят тяхната ширина и безпосредствена натрияття.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) също стигна до жанра на натюрморта богато в творчеството си. На тези живи платна можете да облечете сакрани от сакра от яскрави, мътни самоварчета, меден фаянс и порцеланова червони шмати кавуна, гроздови гронове, ябълка, вкусни мъфини. Една от чудотворните картини е „Жената на търговеца за чай“, 1918 г. Трудно е да не бъдете претоварени от изписването на изложените предмети върху платното. Да застанете пред съпругата на търговеца - да въведете всички речи в образ на коледното настроение.

Жанрът на натюрморта има голямо уважение към т. Нар. "Натюрморт-trompe l'oeil". Натюрморт Багато - "trompe l'oeil", незасегнат от тези, които са били представени начело на централата в Оман, може да има безумни художествени достойнства, особено запомнени в музеите. Але е тук и винятки. Например „Натюрморт с книги“, P.G. Богомолов, вмъквания в илюзорния "книжен шафу", и не веднага, за да ви поздравя, но картината ще бъде лишена от всичко.

Дори добър „Натюрморт с Папугой“ (1737) от Г.Н. Теплова. Освен помощта на ясни, ясни линии, как да се превърнат в меки, гладки контури, светли, проникващи тъмни, фини нюанси, художникът показва различни обекти, разработени върху дъските на стената. Видимо се пренася дървото, blakytny, rozevi, zhovtí odtínki, които допълнително спомагат за създаването на по -истинска миризма на свежа миризма на дърво.

Руски натюрморт - "trompe l'oeil" от 18 -ти век, за да свидетелства за онези, на които художниците все още не им достига способността да предават пространство и обсяги. За тях е по -важно да покажат текстурата на обекти, които не са прехвърлени върху платното за реално действие. При вида на холандските натюрморти, за речи, блестящи със светла среда, изображения в една от нея, в картините на руски майстри, предмети, написани по по -пенсиониран начин, за навигация по други начини, по прост начин .

V кочан XIXголяма роля в развитието на натюрморта изигра А.Г. Венецианова, която играеше срещу разнообразните жанрове и спря, за да види победите си в целия живот на природата.

А. Г. Венецианов. Тик, 1821 - 23 r

Венецианската школа създаде нов жанр за руското изкуство - интер'ур. Художниците показаха развитието на благородна къща: дневни, спални, шкафове, кухни, стилни стаи, хора и т.н. При цихските същества образът на малки предмети беше по -важен за света, бих искал самият натюрморт да не бъде представен от представителите на венециановския залог (във всеки случай, спасявайки дори малко количество натюрморт, оцветен от учените на известните художници). Протестирайки, Венецианов извика своите вихованти, надеждно опрацовиваше не само изобличаването и измислянето на хората, но и новите думи.

Темата в картината на Венецианов не е аксесоар, погрешно е да се обгръщат детайлите на картината и често се стремим към по -разумен образ. Например, бих искал да използвам функцията за показване на сърпове в картината „Женци“ (друга половина на 1820 -те, Руски музей, Санкт Петербург). Речите във венецианската мистерия са създадени от ученици в небрежния и бурен живот на героите.

Искам Венецианов, напълно без да рисува натюрморти, но включващ целия жанр в оригиналната му система. Художникът написа: " Неживите речи не се харесват на онези нозо-маниакални свидетели, които живеят във властта на тези обекти, те вонят, стоят пред непознат художник тихо, непокорно и им дават час по-точно и за важността на разбирането, по-специално, който лежи в ума, зает от предмети”.

Очевидно натюрмортът е взел голяма роля в педагогическите системи на Академията на мистериите през 18-19 век (в началните класове вихавантите са ограбили копия на натюрморти от холандското величество), Алее Венецианов, художникът, до , гънки на такива речи, като фигурки, прибори, свещници, цветни линии, плодове и комплекти. Предмети за начинаещите натюрморти на венецианците бяха вдигнати, така че вонята да излезе в кочаните на художниците, да звучи за формата, красива за цвета.

В картините, създадени от талантливите учени на Венецианов, речите се предават вярно и свижо. Такива натюрморти на К. Зеленцов, П.Є. Корнилова. Творчеството на венецианците е роботизирано, тъй като сута не са натюрморти, но не по -малко, ролята на речите в тях е голяма. Можете да назовете например платна "Кабинет в Остривец" и "Въображение в огледалото" от Г.В. Свраки, които се отвеждат в избрания Руски музей в Санкт Петербург.

Г.В. Сврака. "Кабинет в Остривци". Фрагмент, 1844 г., Руски музей, Санкт Петербург

Натюрмортът в цихските произведения не се появява самостоятелно, а като умело съставен от кмета на частта към интерьера, който е отражение на мрачната композиционна и емоционална структура на картината. Основният елемент тук е светлината, мек преход от един обект към друг. Чудя се на платна, роза, наскилки цикавий navkolishn_y светлинахудожникът, изобразявайки с любов кожен предмет, ще намери кожен предмет.

Натюрморт, изпълнения в „Офис в Остривците“, които искат и заемат малко място в състава на загалния, да бъдат създадени изключително значими, виждайки факта, че авторът го е видял пред голямата облегалка на дивана вдясно, и вдясно. За да бъдат построени, о, Сорока парцели са лежали на масата с предмети, така че може да са забравили за ситото на детайлите на картината. Мейстърът се пенсионира и изписа всичко: стотинка перо, оливчик, компас, транспортир, сгъваем нож, рахунки, листове хартия, свещ в свичник. Гледната точка отгоре ви позволява да видите всички речи, защото те не са извън града. Такива атрибути, като череп, старец, а също и символи на "земната същност" (статуетка, папие, рахунка), позволяват на водещите деякими да зарахуват натюрморт от типа на ванитите, ако такъв zbig е чисто vipadkovo, shvid за всичко, Krstavim художникът бързо таблици на последния владетел.

Виждаме кмета на сюжетни композиции от първата половина на 19 век, був художника И.Ф. Хруцки, сякаш е написал красива картина на дуси холандски натюрморт XVIIстолиття. Сред най -красивите роботи - "Quites and Fruits" (1836, Третяковска галерия, Москва), "Portrait of a Guardhip with Quits and Fruits" (1838, Художествен музей на Билорусия, Минск), "Натюрморт" (1839, Museum of Художествената академия, Санкт Петербург) ...

През първата половина на 19 век в Русия голямата популярност на "ботаническия натюрморт" Западна Европа... Във Франция по всяко време ботаниците са ходили да творят с прекрасни илюстрации. Голяма популярност с bagatio европейски държавислед като подряза художника П.Ж. Редут, който vvvazhavshis "себе си прославен от художника в своя час". "Ботаническата рисунка" е значим феномен не само за науката, но и за изкуството и културата. Някои малки бяха подарени, украсени албуми, с такъв ранг ги поставиха наравно с други създатели на живопис и графика.

През другата половина на 19 век има голямо уважение към изображението на обектите в П.А. Федотов. Ако не искам да рисувам натюрморти, леки речи, снимки на тях, ще се изчервя от красотата и истинността си.

Обектите в произведенията на Федотов не са от живота на хората, вонята взема ненадминато участие в драматичните подии, изобразени от художника.

Почудете се на картината „Светият кавалер“ („Раните на партията“, 1846 г.), чудейки се на развитието на обекти, написани от кмета. Spravzhny натюрморт, изумен от неговото богатство, изпълнения на известни картиниФедотов „Сватбата на майора“ (1848). Лозунгът е ясно предаден: фугери върху високи чаши, танц, графин. Naitonshe и prozore, vono nіbi vidyê долния kryshtaleviy dzvin.

Федотов П.А. Сватовник на майор. 1848-1849. Държавна Третяковска галерия

Федотов не виждаше обектите от интериора, тази реч беше показана не само автентично, но живописно фино. Кожен е най-екстравагантният, тъй като дори не е по-удобен обект, който заема собствено място в пространството извън пътя, за да бъде построен чуден и красив.

Ако свитата не искаше да рисува натюрморти, те дойдоха да видят луд интерес към жанра. Чувствено ви каза, как разташуват този един обект, от гледна точка на външния ви вид, как речта ще бъде насочена към реда не е само логически обоснован, ейл и разнообразен.

Светлината на речите, която допълнително помага да се покаже животът на хората във всички прояви, правят Федотов особено музикален. Такива картини "Котва, щеко котва" (1851-1852), "Вдовицата" (1852) и много от тях.

През другата половина на 19 -ти век жанрът натюрморт на практика престава да бъде култура на художниците, ако жанровият художник е по -склонен да включи елементи от натюрморта в своите композиции. Големият смисъл на речта в картините на В.Г. Перов („Чаюване в Митищи“, 1862, Третяковска галерия, Москва), Л.И. Соломаткин ("Славянски градове", 1846, Държавен исторически музей, Москва).

Натюрмортът е представен в жанрови сцени от A.L. Юшанов („Покажете началника“, 1864), М.К. Клодт ("Хворий музикант", 1855), В.И. Якоби („Търговци“, 1858), А.И. Корзухина („Преди сповидди“, 1877; „В монашеския хотел“, 1882), К.Є. Маковски ("Алексеич", 1882). Всички платна са събрани в избраната Третяковска галерия.

К.Є. Маковски. "Алексеич", 1882 г., Третяковска галерия, Москва

През 1870 -те и 1880 -те години рокът се превърна в провинциален жанр в руската живопис, който стана малко, искам пейзаж и портрет да бъдат заети от важно място. Ролята на Скитниците изигра голяма роля за фалшивото развитие на руската мистерия, тъй като те не показаха истината на живота в своите творения. Художниците започнаха да придават голямо значение на роботите от природата и че всички те често се обръщаха към пейзажа и натюрморта, ако искаха много от тях, те бяха почетени с загуба на час, без слепота, наводнени форма, облекчена от вътрешната змия. Така че аз съм. Kramskoy zgaduvav за познат френски художник, не се интересувайте от натюрморти, в листове до V.M. и при нас, поискайте кута. "

Тим не е човек, много руски художници, тъй като те не рисуваха натюрморти, те ги захопювали, чудейки се на платна на древни майстри. Наприклад, В.Д. Полунов, прекарал известно време с Франция, пише на I.M. Крамской: „Podivishsya, как тук отдясно yde, тъп от масло, pratsyê kozhen в себе си, в себе си в различни посокиНа кой му пука и всичко си заслужава и се плаща. Нашият водещ ранг е maê, който е съсипан, но тук той е съсипан. Например, вие плащате двадесет хиляди франка за леген с две ребра, което е същото за добавянето на много посредници точно от първия художник, аз, мабут, не без основание. "

Прекарал време през 1883 г. във виставци в Париж, V.I. Суриков наводнен с пейзажи, натюрморти и картини от изображения на kvitiv. Вин пише: "Garni ribi Giberti. Rib'yacha sklіz е изобразен по майсторски начин, цветен, в тон в тон замишува". Є в първия списък до П.М. Третяков и тези думи: "И рибата на Гилбърт също е чудо. Е, можете да я вземете в ръцете си, написана е преди измамата."

Аз Поленов, аз Суриков можеше да се превърна в чудотворни майстори на натюрморта, просто е въпрос на разгадаване на вертикално написани обекти в техните композиции („Хвора“ от Полунова, „Меншиков в Березово“ от Суриков).