Йоганн себастьян бах значення творчості. І. С. Бах - життєвий і творчий шлях. Доля музики Баха

1. Характеристика творчого стилю І. С. Баха.

І. С. Бах (1685 - 1750) - найбільша фігура світової музичної культури. Його творчість являє собою одну з вершин філософської думки про музику. Мистецтво великого творця долучає до загальнозначущому, позачасовому і до того, що закладено в тайниках душі людської і викликає у слухачів негайний відгук, пробуджуючи в них незвідані ними самими доти моральні сили. «Бах майже змушує мене повірити в Бога», - сказав Роджер Фрай.

Будучи останнім, поряд з Генделем, великим композитором епохи Бароко, Бах прокладає шляху до музичного класицизму. Стали популярними слова Бетховена: «Його потрібно кликати не Бах (по-німецьки« струмок »), а море!».

Бах був глибоко релігійний. Біблія завжди залишалася його настільною книгою. На початку своїх творів він зазвичай проставляв звернення - «Ісусе, допоможи», а в кінці - «Всевишньому одному слава».

Багатьом музика Баха здається надто серйозною, навіть похмурої. Однак композитор-філософ був разом з тим любителем веселою жарти. Сторінки, повні скорботи і трагедії, змінюються в його творах епізодами гумору, радості, бурхливого захоплення. Часто Баха вважають також академічно сухим, надмірно розумовим. Але раціоналізм, сувора самодисципліна поєднується у композитора з емоційністю, логіка - з вільною фантазією.

Бах - яскраво національний художник, який з'єднав традиції протестантського хоралу з традиціями австрійської, італійської, французької музичних шкіл.

Творчість Баха - музиканта-універсала - відрізняється всеосяжність жанрів (всі жанри, крім опери):

Органні твори: прелюдії і фуги (18), токата і фуга (5), фантазії і фуги (3), хоральні прелюдії (46), 6 органних концертів, Пассакалія c-moll і ін.

Клавірні твори: маленькі прелюдії і фуги, 15 двухголосних инвенций і 15 трёхголосних инвенций (симфоній), 6 англійських сюїт, 6 французьких сюїт, 6 партит, Хроматічекая фантазія і фуга, «Добре темперований клавір», Італійський концерт, Гольдберговские варіації, «Каприччіо на від'їзд коханого брата ».

Оркестрові твори: 6 Бранденбурзьких концертів, 5 сюїт, 7 інструментальних концертів для клавіру з оркестром, 3 концерти для скрипки з оркестром, камерні твори.

Вокально-інструментальні твори: Висока меса h-moll, Магніфікат, Страсті за Матфеєм, Страсті за Іоанном, «Різдвяна» та «Великодня» ораторії, близько 300 духовних (збереглося 199) і 24 світських кантати.

Твори без вказівки виконавського складу: «Музичне приношення» і «Мистецтво фуги».

2. Життєвий і творчий шляхІ. З Баха.

Дитячі та юнацькі роки

Бах народився в 1685 р в Ейзенаху. Він належав до розгалуженому німецькому роду, переважна більшість представників якого протягом трьох століть були професійними музикантами, котрі служили в різних містах Німеччини. Початкову музичну освіту здобув під керівництвом батька (гра на скрипці і клавесині). В 9 років Бах залишився круглою сиротою і був узятий на виховання до старшого брата Йоганн Крістоф, який служив церковним органістом. У 1700-03 навчався в школі церковних півчих в Люнебурзі. До цих років належать і перші композиторські досліди Баха - твори для органа і клавіру.

Роки мандрівок (1703-08)

Після закінчення навчання Бах був зайнятий пошуком роботи. З 1703 по 1708 він служить в Веймарі, Арнштадте, Мюльхаузене. У 1707 одружується зі своєю кузиною Марії Барбарі Бах. Його творчі інтереси були зосереджені тоді, головним чином, на музиці для органа і клавіру. Найвідоміше твір того часу - «Капричо на від'їзд коханого брата» (1704).

Веймарський період (1708-17)

Отримавши в 1708 місце органіста і придворного музиканта у герцога Веймарського, Бах обгрунтовується в Веймарі, де проводить 9 років. Ці роки стали часом інтенсивного творчості, в якому основне місце належало творам для органа, в їх числі численні хоральні прелюдії, органна токата і фуга ре-мінор, пасакалія до-мінор. Композитор писав музику для клавіру, духовні кантати (понад 20). Використовуючи традиційні форми, наприклад, протестантський хорал, він доводив їх до найвищої досконалості.

Кетенський період (1717-23)

У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Кетенського. Життя в Кетені спочатку була найщасливішим часом в житті композитора: князь, освічений для свого часу людина і непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості, запрошував його в свої поїздки. У Кетені улюблений інструмент Баха - орган - був відсутній, і Бах пише виключно клавирную і ансамблевий музику. В Кетені були написані три сонати і три партіти для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, шість Бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірник «Добре темперований клавір» - 24 прелюдії і фуги, написані у всіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том «Добре темперованого клавіру», також складається з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях. Але безхмарний період життя Баха обірвався в 1720 вмирає його дружина, залишаючи чотирьох малолітніх дітей. У 1721 Бах одружується вдруге на Анні Магдалені Вільке.

Лейпцизький період (1723-50)

У 1723 відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» в церкві св. Фоми в Лейпцігу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві (латинь і спів). Бах стає «музичним директором» всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні до виконання твори і виконуючи багато іншого. Художник досяг на той час вершин майстерності і створював чудові зразки в різних жанрах. В першу чергу, це духовна вокально-інструментальна музика: кантати (збереглося близько 200), «Магніфікат» (1723), меси (у тому числі безсмертна «Висока меса» сі-мінор, 1733), «Страсті за Матфеєм» (тисячу сімсот двадцять дев'ять) , десятки світських кантат (серед них - комічні «Кавова» і «Селянська»), твори для органа, оркестру, клавесина (серед останніх необхідно виділити цикл «Арія з 30 варіаціями», так звані «Гольдберг-варіації», 1742).

У 1747 Бах створив цикл п'єс «Музичні приношення», присвячений прусського короля Фрідріха II. Останньою роботою став твір під назвою «Мистецтво фуги» (1749-50) - 14 фуг і 4 канону на одну тему.

Доля творчої спадщини

В кінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо турбувала різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти призвели до повної сліпоти. Днів за десять до смерті Бах несподівано прозрів, але потім з ним трапився удар, сведший його в могилу.

Урочисті похорони викликали величезне збіг народу з різних місць. Композитора поховали поблизу церкви св. Фоми, в якій він прослужив 27 років. Однак пізніше могила загубилася. Лише в 1894 останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт, тоді і відбулося перепоховання.

Складною виявилася і доля його спадщини. За життя Бах користувався популярністю. Однак після смерті композитора ім'я і музика його стали вдаватися до забуттю. Справжній інтерес до його творчості виник лише в 1820-і роки, початок чому поклало виконання в 1829 році в Берліні «Страстей за Матфеєм» (організоване Ф. Мендельсоном-Бартольді). У 1850 році в Лейпцигу було створено «Баховський суспільство», яка прагнула виявити і опублікувати всі рукописи композитора (за півстоліття було видано 46 томів).

Серед продовжувачів шукань Баха - його сини. Всього у нього було 20 дітей, тільки дев'ять з них пережили батька. Четверо синів стали композиторами:

Вільгельм Фрідеман (1710-1784) - «галльський» Бах, композитор і органіст, імпровізатор

Карл Філіп ммануіл (1714-1788) - «берлінський» або «гамбурзький» Бах, композитор і клавесиніст; його творчість, родинне літературному руху «Буря і натиск», вплинуло на композиторів віденської класичної школи

Йоганн Крістіан (1735-82) - «міланський» або «лондонський» Бах, композитор і клавесиніст, представник галантного стилю, вплинув на творчість юного Вольфганга Амадея Моцарта

Йоганн Крістоф Фрідріх (1732-95) - «бюккебургскій» Бах, композитор, клавесиніст, капельмейстер.

3. Органне творчість Баха.

Орган був улюбленим інструментом Баха. Твори для органу Бах писав протягом усього життя, але більш досконалі були створені в Веймарі. Інтереси Баха зосереджуються навколо двох основних видів органних творів:

хоральні прелюдії

Малі поліфонічні цикли (прелюдії і фуги, фантазії і фуги, токата і фуги).

В основі хоральних прелюдій лежить протестантський хорал. Бах прагнув перш за все зберегти основну мелодію хоралу і підкреслити її пісенність. У підсумку саме цей жанр став важливою сполучною ланкою між органної та вокальною музикоюкомпозитора. Органним хоральні прелюдії Баха характерні глибока значущість і піднесеність, невеликі масштаби, камерність звучання, барвистість, темброве розмаїття, панування мелодійного початку, виразні підголоски. Один з найпопулярніших зразків жанру - Прелюдія f-moll.

Інший вид бахівських творів для органу - прелюдії, фантазії і токата з фугами - виріс на чисто інструментальної основі. Прелюдії, фантазії і токата виникли на основі вільної імпровізації, інтелектуальне початок проявилося в фуги. Дві частини поліфонічного циклу, хоча і відокремлені один від одного (вони контрастні за характером, темпу, фактурі, формі, принципам розвитку), але пов'язані між собою міцними нитками (загальна драматургія і інтонаційні зв'язку).

4. Клавирная музика Баха

Клавирную музику Бах теж писав протягом усього життя. Але особливо багато творів для клавіру з'явилося в Кетені. Під час Баха клавір відігравав колосальну роль в домашньому музикуванні як музикантів-професіоналів, так і любителів.

Бах надзвичайно розширив образно-виразну палітру клавирной музики. Звук клавесина був дзвінким, чітким, але занадто уривчастим і швидко згасають. Клавікорд відрізнявся слабким, глухим тембром. Винайденому же в 1709 р Бартоломео Крістофорі фортепіано ще треба пройти тривалий шлях вдосконалення. Баху хотілося подолати «ударность» клавесина і домогтися співучої, кантабільной гри на цьому інструменті. Від своїх учнів Бах домагався насамперед бездоганного легато і, бажаючи їм допомогти, надзвичайно збагатив педагогічний репертуар, створивши «Маленькі прелюдії і фуги», «Инвенции». Навіть Французькі сюїти і «Добре темперований клавір» були спочатку задумані як навчальні твори. Разом з тим, Бах красномовно довів, що клавір може використовуватися не тільки в домашній обстановці, а й перед великою публікою, і створив для нього твори в жанрах фантазії і фуги (Хроматична фантазія і фуга), токата, концерту. Особливо відомий його Італійський концерт - один з перших клавірних концертів (без оркестру), повністю які затвердили самостійне значення клавіру як концертного інструмента.

Енциклопедією бахівського творчості справедливо вважається «Добре темперований клавір» - цикл з 48 прелюдій і фуг (два томи «ДТК» по 24 прелюдії і фуги в кожному), що охоплюють 24 мажорні і мінорні тональності, розташовані в хроматичної послідовності. Бах писав «ДТК» з метою затвердити в музичній практиці все теоретично відомі, але маловживаних в той час тональності темперованого ладу з великою кількістюключових знаків. «Темперований» - значить вирівняний, рівномірний лад. На відміну від поширеного в старі часи натурального (пифагорейского) ладу, він передбачає поділ октави на 12 рівних півтонів. У натуральному ладі клавішний інструмент звучав чисто тільки в тональностях з малою кількістю знаків. Темперований лад дозволяв застосовувати всі мажорні і мінорні тональності і вільно модулювати в будь-яку з них. Темперація була відома і до Баха, проте тільки йому першому вдалося широко впровадити в художню практику цей лад. Композитор розглядав «ДТК» також як цикл навчальних п'єс для розвитку навичок зв'язного гри і вироблення палацовий рухливості.

Поставивши перед собою чисто практичні завдання, Бах залишився перш за все художником. У «ДТК» він виявив виключно багате і глибокий зміст 2-хчастного поліфонічного циклу, заснованого на контрасті вільної, імпровізаційного плану прелюдії і суворої, побудованої за чіткими законами, фуги. Якщо органним поліфонічним циклам притаманні пишна віртуозність, концертний розмах, монументальність, то клавірні відрізняються камерністю звучання.

5. Вокально-інструментальна творчість.

Вокально-інструментальна творчість Баха становлять кантати, ораторії, меси, пасіони. Впритул до роботи над вокально-інструментальними творами Бах приступив в Лейпцигу, де займав посаду кантора в церкві святого Фоми.

З вокальних творів за кількістю створеного перше місце належить кантаті. Найбільш ранні з дійшли до нас кантат - «Пасхальна» і «Виборна» (Арнштадт і Мюльхаузен). Бахом написано близько 300 духовних кантат, збереглося - 199. Поряд з духовними Бах написав 24 світські кантати, в їх числі «Мисливська», «Кавова», «Селянська». Примітно, що він часом переносив номера з духовних творів в світські і навпаки. Кантати включають в себе арії, речитативи, ансамблі, хори за участю інструментального ансамблю або оркестру.

У Лейпцигу Бах пише вокально-інструментальні твори великої форми: з них виділяються «Різдвяна ораторія», «Магніфікат», Меса h-moll (Висока меса), «Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм».

У «Страсті за Матфеєм» Бах звернувся до Євангелія від Матвія, причому вибрав з нього епізоди, які залучали багатьох художників величезним внутрішнім напруженням, гострим драматичним дією і рідкісної психологічної глибиною. Це зрада учнем Ісуса - Іудою - свого вчителя, молитва Христа в Гефсиманському саду, зречення від Ісуса Петра і його каяття і, нарешті, хід на Голгофу - місце, де був розіп'ятий Христос.

Для втілення складного художнього задуму Баху знадобився величезний склад виконавців - два чотириголосних хору, два оркестри, два органи і солісти - вокалісти та інструменталісти.

«Страсті за Матфеєм» вперше прозвучали в 1729 р в церкві святого Фоми, де служив Бах, але потім, як і багато його творінь, були надовго забуті. Примітно, що саме з цього твору почалося відродження музики Баха. Через 100 років після прем'єри - в 1829 році «Страсті за Матфеєм» були виконані під керівництвом Ф. Мендельсона, після чого почався справжній ренесанс забутого бахівського творчості.

Список літератури

ЕКЗАМЕНАЦІЙНА РОБОТА ПО МУЗИЧНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ТЕМА:

ТВОРЧІСТЬ Йоганна Себастьяна БАХА

Виконала: Акімова Анастасія Юріївна

Керівник: Хмеленко Інна Дмитрівна

1998 - 1999 уч. рік.

Г. Сургут

1. Дитячі та юнацькі роки. початковий період творчого формування. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. Сім'я. Дитинство. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. Початок творчого шляху. Люнебург. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. Знову Веймар. Бах на світській службі. Залучення до світового музичного мистецтва. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. Бах-виконавець. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. Кьотен. Створення фундаментальних творів світської камерної музики. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. Від'їзд з Кетена. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. Лейпцизький період. Школа св. Фоми. Бах-кантор. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. Артистична і творча діяльність. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. Діти Йоганна Себастьяна. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 -

12. Бах-педагог. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. Останні твори. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. Характеристика творчості. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. Розбір музичних творів. Клавирное творчість. . . . . . .15 -

16. "Добре темперований клавір". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. Прелюдія і фуга до-мінор з першого тому "". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. Основні твори. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. Список використаної літератури. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -

Життєвий шлях.

Дитячі та юнацькі роки. Початковий період творчого формування.

Йоганн Себастьян Бах народився 31 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому провінційному містечку Тюрінгії, в одному з найкрасивіших німецьких країв, у місцях, здавна пов'язаних з музикою. Родина Лютера, арена революційної діяльності Томаса Мюнцера, Тюрінгія не була центром найбільш запеклих битв повсталих селян і плебеїв з феодалами. Після Тридцятилітньої війни, спустошена і убога, вона перетворилася в глуху і сонну провінцію. І все ж відгуки і спогади про давно минулі славні події, безсумнівно, жили в народі. Але знадобилося і багато часу і могутній геній, щоб відроджені образи минулого, так само, як і видіння далекого майбутнього, знайшли художнє втілення в мистецтві Йоганна Себастьяна Баха.

Сім'я, дитинство.

Йоганн Себастьян завжди пишався тим, що належав до знаменитого музичному роду. Музиканти були його дід, прадід, батько, брати батька, їхні діти, а також рідні брати Йоганна Себастьяна. Видатними музикантами стали згодом його власні сини. Протягом 17 - 18 століть з Тюрінгії розселився таке безліч органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, трубачів з сімейства Бахов, що саме слово «Бах» було чи не синонімом слова «музикант». Ніхто з цього племені музикантів не домігся ні слави, ні гучної популярності, хоча в фамільної хроніці Бахов налічується більше п'ятдесяти осіб, які вплинули на розвиток німецької музики.

Від покоління до покоління передавалися навички, майстерність, міцніли творчі сили і, нарешті, в великому представника цієї династії музикантів Йоганн Себастьяні досягли найвищого розквіту.

До професії музиканта, вже традиційною для чоловічої лінії сімейства Бахов, Йоганна Себастьяна готували з ранніх років. Першим учителем хлопчика був його батько - скрипаль, міський музикант у Ейзенахе. У школі Йоганн Себастьян співав у хорі, складають зазвичай з найбідніших учнів молодших класів; за невелику плату вони виступали на різних святах, а на похоронах і весіллях співали духовні піснеспіви.

Дев'яти років Йоганн Себастьян залишився круглим сиротою і був узятий на виховання старшим братом Іоганном Крістофом. Останній - свого часу учень найбільшого німецького органіста - композитора І. Пахельбеля - займав посаду органіста і шкільного вчителя в Ордруфе. Під керівництвом брата проходило подальше музичне навчання Йоганна Себастьяна. Але геніально обдарована натура навряд чи могла задовольнятися педантичними, шкільно - ремісничими уроками Йоганна Крістофа. Він виявився сухим, нечутливим музикантом. Для допитливого, музичного хлопчика це було болісно. Тому ще десятирічним дитиною він прагнув до самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в шафі зберігатися зошит з творами прославлених композиторів, хлопчик таємно ночами діставав цю зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця втомлива робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І яке ж було засмучення дитини, коли брат застав його одного разу за цим заняттям і відібрав вже переписані ноти. Тут - і з'явилися вперше сильні сторони характеру Йогана Себастьяна: наполегливість, цілеспрямованість, наполегливість у праці.

Раннє прагнення до особистої свободи спонукало п'ятнадцятирічного юнака залишити дім брата і шукати кошти для незалежного існування.

Початок творчого шляху.

Люнебург.

У 1700 році Йоганн Себастьян переселився в місто Люнебург.

Тут же, в Люнебург, в 1703 році Бах закінчив школу; він прекрасно вчився і отримав диплом, що давав право на вступ до університету. Але скористатися цим правом йому не вдалося. Поставлений перед необхідністю самому собі забезпечувати своє життя, Бах повинен був направити всю увагу і сили на вдосконалення композиторського і виконавської майстерності - єдиного для нього реального джерела існування.

На художній розвиток Баха вчителя його дитинства не вплинули. Він сам скрізь знаходив і звідусіль витягав найкраще і необхідне для свого музичної освіти. Життя музичного мистецтва в його минулому і сьогоденні служила йому композиторської школою. Вивчення багатющої спадщини, творче розуміння сучасної йому музики шліфували і відточували музичні думки і лист Баха, допомагали розкрити самого себе, усвідомити свою творчу індивідуальність. Навіть часті зміни служби мали свої позитивні сторони, так як давали можливість дізнаватися нові художніх явищ. В цьому відношенні Люнебург, як потім Арнштадті або Веймар - значні етапи великого творчого шляху композитора.

У великій бібліотеці люнебурзської школи зберігалося багато рукописних творів старовинних німецька та італійських музикантів, і Бах занурився а їх вивчення. Звільнений від педантичною опіки старшого брата, він неодноразово з Люнебурга відправлявся в Гамбург, щоб, слухаючи, вчитися у знаменитого органіста Рейнкена. У ті роки гамбургська опера, керована Кайзером, перебувала в розквіті. Треба думати, що, буваючи там, Бах не пройшов повз нового для нього мистецтва. На думку Ромена Роллана, Вплив Кайзера відбилося на деякі сторони музичної мови Баха.

У самому Люнебург з 1692 при церкві св. Іоанна працював один з відомих німецьких композиторів, учень Рейнкена Георг Бем (1661 - 1733). Соціальні близькість з великим художником - не менш важливий чинник у формуванні молодого музиканта.

Так в атмосфері багатих і живих традицій осягав Бах мистецтво і майстерність.

З Люнебургом скінчилися роки учнівства і ранньої юності; почалася нова смуга в важкій життя композитора.

Веймар, Арнштадт, Мюльхаузен.

У квітні 1703 Бах як скрипаль надходить на службу в невелику князівську капелу у Веймарі. Але там він пробув недовго. Не задоволений роботою і залежним становищем, він охоче прийняв запрошення на посаду органіста Нової церкви в місто Арнштадт і в 1704 році туди переїхав.

Служба органіста Нової церкви була нескладною: потрібне вміння прелюдировать на органі, розучувати з хором культові твори акомпанувати хору під час богослужіння. У ці скромні обов'язки, з якими міг би впоратися будь-який музикант - ремісник, Бах вносив молоде завзяття, творчий запал і фантазію, незвичні для службових норм протестантській церкві. Сміливість музичних пошуків служили причиною зіткнення композитора з начальством.

У Арнштадте Баху вперше довелося мати справу з відсталими церковними чиновниками, з обмеженими німецькими бюргерами. Життя його в цьому місті відразу ускладнилася дріб'язкової, огидною війною, піднятою міщанством проти зухвалого генія, тривожило його сонний спокій. Зростала взаємне невдоволення, а з ним і охолодження Баха до своєї офіційної роботи. Тим більше сильна була потреба в освіжаючих нових художніх враження. Так виникла думка про подорож до міста Любек, де давав концерти на органі знаменитий німецький композиторДітріх Букстехуде. Восени 1705 року, скориставшись наданим відпусткою, Бах, через брак коштів на карету, відправився в Любек пішки. Концерти Букстехуде, його творчість, високу майстерність виконавця потрясли молодого музиканта. Всім єством він вбирав драматично яскраве, віртуозне мистецтво найбільшого на той час майстри органної музики. Захоплений, він забув про свою офіційну службу і замість належного двадцяти восьмиденного відпустки пробув в Любеку близько чотирьох місяців.

У Арнштадте повернення Баха зустріли далеко не люб'язно. Скориставшись зручним приводом, церковне начальство піддав свого органіста принизливого допиту, учинив над ним формений суд з пред'явленням довгого переліку проступків: Бах вводить в хорали багато дивних варіацій, домішують до хорали багато чужих звуків і призводить тим в збентеження громаду; раніше органіст Бах під час служби захоплювався грою на органі і грав занадто довго, а тепер після зробленого зауваження впав в іншу крайність і став грати дуже коротко і т.п.

Грубий допит, образливе втручання в особисте життя зробили становище Баха в Арнштадті нестерпним. У 1707 році, після трирічної перебування тут, Бах переїжджає в Мюльхаузен і робить на таку ж посаду церковного музиканта.

У розпорядженні церковного органіста в Мюльхаузене був лише старий, яка прийшла в непридатність орган і погано підготовлені хористи. Спроби поліпшити музичне справа розбивалися про інертність і байдужість начальства, всі зусилля Баха виявилися марними. Рік витраченого часу, енергії - і в результаті вимушене прохання про відставку.

У арнштадский період Бах - виконавець на органі і клавірі - завойовує висоти, доступні лише небагатьом; вперше дає себе знати незвичайна сила його композиторського обдарування.

Історіографами Баха ці роки відзначаються як роки цілковитого й усебічного оволодіння технікою і * секретом * органного і клавірні майстерності, що починається слави віртуози - артиста, появи перших творів.

Композиторську діяльність тут Бах почав пасхальної кантатою * Ти не залишиш душі моєї в пеклі*. Кантата, написана для хору, солістів, була виконана навесні 1704 року, і що у ній привело надзвичайно здивували арнштадских бюргерів: незвичайний для культового листи драматизм, емоційність, сміливі пошуки реалістичної образотворчості в оркестрі.

У Арштадте з'явилося одне з найбільш ранніх дійшли до нас клавірних творів - нині широко відоме * Капричіо на від'їзд коханого брата*. Повна м'якої лірики і гумору п'єса - зразок ранньої творчості Баха.

За час короткого перебування в Мюльхаузене серед інших речей Бах написав кантату, що отримала назву * виборної кантати*. Це єдиний твір, який за життя композитора було надруковано і видано на кошти муніципалітету. Більшість творів Баха побачило світ лише після смерті автора.

Знову Веймар. Бах на світській службі. Залучення до світового музичного мистецтва.

У 1708 році Бах знову в Веймарі на світській службі гофорганиста і придворного музиканта герцога веймарського.

У Веймарі Бах пробув близько десяти років. Тут вперше з'явилася можливість розкрити в різнобічної виконавської музиці свій багатогранний талант, випробувати його в усіх напрямках: як органіста, музиканта оркестрової капели, в якій доводилося грати на скрипці і клавесині, а з 1714 року - і посади помічника капельмейстера. Бах багато складав для органу, писав різного роду п'єси для скрипки і клавесина, як помічник капельмейстера повинен був створювати репертуар для капели, в тому числі кантати для виконання в придворної церкви. Треба було вміння писати швидко, в самих різних жанрах і формах, застосовуючи до різних виконавчим засобам і можливостям. Для Баха це була перша світська служба, де відносно вільно можна було експериментувати в раніше мало доступною йому області світських музичних жанрів.

Дуже важливим було зіткнення зі світовим музичним мистецтвом. У веймарский період він як органний композитор досягає творчих вершин. Найкраще з того, що створив Бах для цього інструменту, написано у Веймарі: токата і фуга ре мінор, прелюдія і фуга ля мінор, прелюдія і фуга до мінорі цілий ряд інших творів.

В органному творчості Бах спирався на давно сформовані традиції національного мистецтва, збагаченого діяльністю безпосередніх попередників композитора - Бухстехуде, Рейнкена, Бема, Пахельбеля. У них Бах навчився надавати своїм творінням художню завершеність, ясність і красу форм, гнучкість фактури.

Відчутні результати принесло серйозне вивчення скрипкового мистецтва Італії з його блискучим концертним стилем, в якому поєднувалася найважча віртуозна техніка з пластикою виразних кантиленних мелодій чимало праці доклав Бах, щоб оволодіти новими жанрами творчими прийомами італійських віртуозів. З цією метою він перекладав скрипкові концерти Антоніо Вівальді для органу і клавесина; в ряді органних і клавірних фуг розробляв тематичний матеріал Арканджело Коррели, Джованні Легренци, Томазо Альбіноні.

Не без сліду пройшло вивчення французької музики, зокрема клавесину. Уже в юні роки Бах зумів її оцінити; в люнебургском збірці творів, переписаних рукою композитора, знаходяться і французькі клавесинні п'єси; * Капріччіо на від'їзд коханого брата * виявляє вплив програмної клавирной музики, створеної французькими музикантами.

У Веймарі відбувається подальше і більш поглиблене освоєння французької музики. На творах французьких клавесиніст, і особливо Франсуа Куперена, Бах навчався прийомам клавирного листи.

Одночасно з роботою над жанрами органної та клавирной музики Бах пише кантати. Крім духовних кантат з'являється перша світська кантата * Тішить мене лише весела полювання *.Вона напісанаі виконана в 1716 році. Згодом Бах неодноразово вносив до неї зміни (що стосуються переважно словесного тексту) і пристосовував до інших офіційних святкувань; в кінці кінців, музика кантати перейшов у духовний репертуар.

Отже, в плані Веймар для Баха - надзвичайно важливий етап. У центральній, основної області бахівського мистецтва, в органної музики, Веймарский період - це розквіт і повна творча зрілість. Чимало з попередньо накиданий реалізувалося і набуло остаточну форму пізніше, коли, покинувши Веймар, Бах переселився в Кьотен.

БАХ - Виконавець.

Ще юнаком Бах зарекомендував себе першокласним віртуозом - органістом і клавиристом. Мабуть, Бах щорічно здійснював поїздки в різні міста Німеччини. Відомо про його перебування в Галле і Касселі в 1713 році. Виконаний в Касселі соло на педалі викликало подив і захоплення присутніх. В Наступного, 1714 року Бах в Лейпцигу диригував в одній з церков своєї кантатою * Гряде язичників рятівник*, Грав на органі. Феноменальний импровизаторский дар Баха - віртуоза майже виключав можливість суперництва. За свідченнями сучасників, Бах міг на одну тему імпровізувати протягом двох годин, розвиваючи її в самих різних і складних формах поліфонічної музики.

Багато пам'ятних епізодів з артистичного життя композитора приводять його біографи. Змагання з Луї Маршаном особливо часто згадується. У 1717 року Бах був викликаний в Дрезден - столицю Саксонії, де йому було запропоновано взяти участь в концерті спільно з відомим французьким клавиристом. Напередодні призначеного дня відбулася зустріч і попереднє знайомство двох клавиристов. В одному з палацових концертів обидва грали на клавірі, і в ту ж ніч Маршан, побоюючись провалу, таємно залишив Дрезден.

Кьотен. Створення фундаментальних ТВОРІВ СВІТСЬКИХ камерної музики.

В кінці 1717 Бах з дружиною та дітьми переїхав до Кьотен. Керенський період - відносно спокійних в житті композитора. Обов'язки "Директора камерної музики" при маленькому зубожілому дворі принца Кетенського не забирали багато часу та енергії. У Кетені значно змінилися вимоги і умови творчої праці. Улюблений інструмент - орган - був відсутній; Але несприятливо склалися обсоятельства обернулися позитивно для клавіру і ансамблевої інструментальної музикі.Особенно в музиці для клавіру.

У 1722 року Бах завершив роботу над першим томом прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру*. До того, в 1720 році з'явилося інше, не менш видатний твір для того ж інструменту - * Хроматична фантазія і фуга * ре мінор, Яка переносить в область клавіру монументальність форм і драматичних патетику органних композицій.

У Кетені написані клавірні сюїти - Англійські і Французькі.

з'являються і кращі творидля інших інструментів: шість сонат для скрипки соло, шість знаменитих Бранденбурзьких концертів для інструментального ансамблю. Всі ці творіння відносяться до числа видатних творінь композитора, але ними далеко не вичерпується написане Бахом в Кетенського період.

ВІД'ЇЗД З Кьотен.

Натура художника завжди нестримно прагнути до свіжих, нових вражень. І дуже скоро Кьотен починає обтяжувати Баха. Як і раніше він робить свої артистичні поїздки, супроводжує принца в подорожах, але прагнення залишити двір посилюється з кожним роком. До цього приєдналися переживання і міркування особистого та сімейного порядку; смерть дружини Марії Барбари, яка померла влітку 1720 року в відсутність Баха; бажання дати своїм синам гарну освіту у великому університетському місті. Ось чому в 1720 році Бах робить спробу влаштуватися в Гамбурзі, де звільнилася вакансія органіста при церкві св. Якова.

Незадовго до того Бах був у Гамбурзі і грав на органі в присутності багатьох знавців органного мистецтва. Монументальна фантазія, яку він імпровізував на тему духовної пісні "На ріках вавилонських", вразила слухачів. Старий Рейнкен, найбільший з решти органістів бахівського часу, звернувся до великого артиста зі словами: "Я думав, що це мистецтво померло, але бачу тепер, що в вас воно ще живе". Проте прохання Баха було залишено без уваги, а місце надано бесталантной і незначною особистості (питання вирішила велика сума грошей, внесена претендентом в церковну касу).

В кінці 1721 композитор одружився на дочці трубача з Вейсенфельса Ганні Магдалені Вікельн. Музично обдарована, яка володіла гарним сильним голосом, наділена м'яким і благородним характером, Ганна Магдалена стала вірним другом і помічником великого музиканта.

Намір вирватися з Кетена не полишало Баха. Зі смертю Йоганна Куна звільнилося місце в церкві св. Фоми в Лейпцігу. Бах, неодноразово вистепавшій в цьому місті, визнаний видатний органіст і імпровізатор, вирішив запропонувати свою кандидатуру. Але і на цей раз для нього це не виявилося легким і простим. Радники магістрату шукали музикантів більш "знаменитих" і місце кантора спочатку було запропоновано Телеману і капельмейстеру Граупнеру. Тільки після того, як обидва відповіли відмовою, магістрат змушений був "задовольнитися музикантом середнього гідності" і зупинив свій вибір на Йоганн Себастьяні. Бах довго не міг зважитися на що принижують гідність і творчу свободу обмеження. Але вибору не було. Пересиливши свої коливання, він прийняв вимоги Лейпцігського магістрату.

У травні 1723 Бах був затверджений кантором школи св. Фоми і переїхав зі своєю родиною в Лейпциг.

Лейпцизька ПЕРІОД.

ШКОЛА СВ. Фоми. БАХ - Кантор.

Для призначеної Баху ролі він був занадто чесний, простодушний і ... геніальний. Розбіжності здавалися неминучі, і вони дійсно не забарилися виявитися.

Як кантор співочої школи при церкві св. Фоми Бах зобов'язаний був обслуговувати силами школи головні церкви міста, нести відповідальність за стан і якість церковної музики. Але коли Бах приступив до своєї посади, школа знаходилася в стані повногорозвалу і занепаду.

Бах вирішує внести до магістрату "надзвичайно необхідний проект хорошого обслуговування церковної музики разом з безсторонніми міркуваннями про занепад цього останньою". У цьому документі він з гіркотою і ледь прихованим обуренням описує стан музичної справи, його матеріальні умови.

Подолати скупість і відсталість лейпцігських заправив Бах був не в силах. Зате на "норовливого" кантора ополчилася все чиновні начальство. "Кантор не тільки нічого неделает, але не хоче цього разу давати пояснень". Вирішують, що "кантор невиправний", і, що у вигляді покарання слід знизити йому платню і перевести в молодші класи.

Обстановка в школі св. Фоми змінилася з появою в 1730 році нового ректора, утвореного філолога Гесснера - великого шанувальника музики Баха. Гесснер підтримував Лейпцігського кантора і намагався відвести від нього незліченні неприємності. Але цей порівняно світлий період тривав недовго. У 1734 році Гесснера змінив інший ректор, Ернест, - неосвічений педант, який не гребував ніякими засобами, щоб образити гідність не в міру гордого кантора.

У пошуках способів захистити свою незалежність, Бах вирішив домагатися звання придворного музиканта курфюрста саксонського. Сподіваючись на найвищу покравительство, він послав у Дрезден з цією метою написані дві частини сі - мінорній меси.

Крім меси, Бах написав для Дрездена ряд кантат спеціально для королівських свят і святкових днів. Але "ясновельможний" курфюрст Фрідріх Август Саксонський, який прославився своїм безпутністю і божевільної марнотратством, був занадто "зайнятий", щоб зійти до прозьбе скромного кантора. Більше трьох років довелося чекати королівської милості, і тільки в кінці 1736 Баха бажання здійснилося; він отримав звання придворного музиканта саксонського курфюрста. Однак, пов'язані з цим надії не виправдалися, і звання придворного музиканта не принесло з собою скільки - небудь відчутних результатів.

Артистичний І ТВОРЧА ДІЯЛЬНІСТЬ.

Тяжкість положення Баха кілька скрашивалось артистичними успіхами. Здавна завойована слава незрівнянного віртуоза на органі і клавірі доставляла йому нові тріумфи, приваблювала шанувальників і друзів, серед яких були такі видатні люди, як композитор Гассе і його знаменита дружина - італійська співачка Фаустина Бордон.

У 1729 року Бах, ставши на чолі суспільства, з захопленням віддався роботі, вільної від настирливого втручання і постійного контролю. Він виступає в якості диригента і виконавця в публічних концертах, які влаштовувалися в різних громадських місцях. Нова формамузичної діяльності висувала і нові творчі завдання. Потрібно було створювати твори, сообразовиваясь зі смаками і потребами міської аудиторії. Для виступів Бах написав величезну кількість різноманітної музики; оркестрової, вокальної. У ній багато вигадки, жарти і изобретальности.

Посада Баха - кантора школи св. Фоми, зобов'язувала до інтенсивної роботи і в галузі церковної музики. Велика частина написаних творів відносяться до перших п'ятнадцяти років перебування в Лейпцигу. Велике вокально - інструментальний твір, яким Бах дебютував в Лейпцигу в 1723 році, була Величальна ораторія для пятіголосного хору , Солістів та оркестру. Майже одночасно Бах закінчує розпочаті в Кетені * Пристрасті по Іоанну *. Слідом за першими з'являються інші великі твори: * Траурна ода *(1727 рік), * Страсті за Матфеєм *(1729 рік). П'ять річних циклів духовних кантат (майже 300 творів) також написані в Лейпцигу. Весь цей колосальна праця гідно вінчає меса сі мінор, Завершена в 1738 році.

Своєю чергою йшла робота над інструментальною музикою. Остаточну обробку отримує перший том прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру*. Як підсумок багаторічного експериментування над жанром сольного клавирного концерту з'являється * італійський концерт*. Бах хотів підкреслити пріоритет італійців у створенні жанру концерту, висловити свою повагу до італійського інструменталізму.

На початку 14 - х років Бах знову вовзращается до проблеми клавирного поліфонічного циклу - прелюдії і фуги - і створює другий том * Добре темперованого клавіру*, Попутно пише * Гольдберговские варіації*. Перераховані твори цього часу - самі іщвестние - займають центральне положення в творчості композитора.

В останнє десятиліття життя помітно падає інтерес Баха до суспільно - музичної діяльності. У 1740 році він відмовився від керівництва Collegium Musicum; не взяв участі в заснованої в наступному, 1741 нової концертної музичної організації. Потроху рвалися слабкі нитки, які раніше пов'язували його з деякими музичними діячами, представниками науки і мистецтва. Єдиним оплотом, рятує його від самотності, була власна сім'я: вірний і іспиіанний друг - дружина Ганна Магдалена, сини і кілька улюблених учнів.

ДІТИ Йоганна Себастьяна

Діти Баха відрізнялися рідкісної музичної обдарованістю; з юних років вони володіли грою на кількох інструментах, а дочка і дружина до того ж мали гарні голосами. Для цієї своєрідної капели Бах спеціально складав різні вокальні та інструментальні ансамблі.

Сини Баха ще за життя батька стали великими музикантами і зуміли зайняти почесне становище. Вільгельм Фрідеман був органістом в Дрездені; Філіпп Емануель обіймав посаду придворного музиканта Фрідріха 11 в Берліні, а потім директора церковної музики в Гамбурзі; Йоганн Крістоф Фрідріх перебував у Бюккебурге на придворній службі в якості камерного музиканта; Йоганн Крістіан - органіст собору в Мілані, потім капельмейстер придворної капели в Лондоні. Сини Йоганна Себастьяна, так само як і інші виховані їм музиканти, з числа яких вийшло чимало серйозних професіоналів, свідчать про його талант педагога.

БАХ - ПЕДАГОГ.

Багато часу і уваги Бах приділяв створенню педагогічної літератури. З діяльністю педагога пов'язана поява прелюдій для початківців, інвенції і багатьох інших клавірних п'єс. Чарівні мініатюри, шедеври клавирного мистецтва служили допоміжним матеріалом для вивчення і виконання на клавесині багатоголосої музики, для постановки руки та інших педагогічних цілей. Збірники цих п'єс, від маленьких прелюдій до прелюдій і фуг * Добре темперованого клавіру *, - школа гри на клавірі, що охоплює всі ступені труднощі. Також не можна применшити цінність нововведень Баха в аплікатуре.

Педагогічна діяльність Баха, тек само як композиторська, за життя не отримала належної оцінки. Навіть після його смерті в тому ж магістраті лунали незадоволені голоси: "Школі потрібен був кантор, а не капельмейстер", "р Бах був, безсумнівно, великим музикантом, але не вчителем ".

ОСТАННІ ТВОРИ

В останні роки життя Бах - художник все більше йшов в себе і, занурюючись в недоступний для оточуючих світ музично - филосовских ідей, прагне як би відгородитися від жорстокої деествітельності. Але і мистецтво його тих років, недосяжне за майстерністю, втрачає частку тепла і людяності.

* Музичне приношення * , * Мистецтво фуги *- дві серії поліфонічних п'єс. Вних проблема поліфонічного майстерності дозволено з граничним для цього стилю мистецтвом. Бах всебічно демострирует технічні можливості, якими володіє контрапункт, поліфонічні форму, фуга. В * искусст фуги* Майстерність досягла того вищої межі, далі якого воно не могло вже розвиватися, але на цьому перервалися великі дерзання, обірвався трудовий шлях художника. Останні роки життя композитора були затьмарені серйозною хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліп. Але і тоді він продовжував складати, диктуючи свої твори для запису.

Смерть Баха, яка відбулася 28 липня 1750, не викликала скільки - небудь помітного відгуку. В наші дні надгробна плита в церкві св. Фоми, куди були пренесени останки великого композтора, - місце постійного паломництва величезного числа людей, які схиляються перед могутнім генієм Баха. Сумно склалася доля дружини та її молодшої дочки Баха. Анна Магдалена десять років по тому померла в будинку піклування для бідних. Млажшая дочка Регіна жив злиденне існування. В останні роки її тяжкого життя їй допоміг Бетховен.

ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧОСТІ.

Творчість Баха, майже невідоме за життя, надовго було забуте після його смерті. Минуло багато часу, перш ніж виявилося можливим оцінити спадщину, залишену найбільшим композитором.

Процес розвитку мистецтва в XVIII столітті був складний і протиречить. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології, але вже зароджувалися і зріли паростки нової, в якій відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазії.

У найгострішій боротьбі напрямків, через заперечення і ломку старих форм, стверджувалося нове мистецтво.

В таких умовах переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм і средст вирази давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами і нескладними змістом, музика Баха здавалася занадто складною і незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили в його творчості нічого, крім вченості.

Баху відкрито воліли музикантів, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не "орудували тільки вченістю", мали "смак, блиск і ніжне почуття".

Вороже ставилися до Баху і прихильники ортодоксальної церковної музики. Таким чином, творчість Баха, набагато випередив свою епоху, заперечувалося прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних і освячених історією канонів.

З XIX століття починається повільне відродження творчості Баха. У 1802 році з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим і цікавим матеріалом вона привернула увагу до життя і особистості композитора. Завдяки діяльній пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати в більш широку середу. У 1850 році утворилося Баховський суспільство, яке поставило собі за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музиканту, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття баховское творчість потроху впроваджується в музичне життя, звучить з естради, входить в навчальний репертуар.

Але в тлумаченні і оцінці музики Баха було багато протеворечівих думок. Некоторин історики характеризували Баха, як абстрактного мислителя, оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благомислягощего церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї, як до джерело поліфонічних "премудростей".

У Росії позитивне ставлення до творчості Баха склалося ще в кінці XVIII століття. У виданому в Петербурзі "Кишеньковий книжці для любителів музики" з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту і виняткову майстерність.

Бах чи не рівну увагу приділяв всім музичним жанрам. Ніколи він не втомлювався переробляти і "підправляти" написане, його не зупиняється ні обсяг, ні масштаб твору. Так, рукопис першого тому "Добре темперованого клавіру" переписувалася їм чотири рази. Численним змінам піддалися "Страсті по Іоанну"; перший варіант "Страстей за Іоанном" відноситься до 1724 року, а остаточний - до останніх роківжиття.

Найбільший новатор і освоположнік ряду нових жанрів, Бах ніколи не писав опер і навіть не робив до того спроб. Проте драматичний оперний стиль Бах втілив широко і багатогранно. Прообраз піднятих, патической-скорботних або героїчних тем Баха можна знайти в драматичних оперних монологах.

У вокальних творах Бах вільно користується всіма формами сольного співу, виробленими оперної практикою, різними видами арій, речитативів. Він не уникає вокальних ансамблів, вводить цікавий прийом концентрування, тобто змагання між солістом голосом та інструментом.

У деяких творах, як, наприклад, В "Страсті за Матвієм", основні принципи оперної драмматургіі (зв'язок музики і драми, безперервність мкзикально- драматичного розвитку) втілені більш послідовно, ніж в сучасній Баху італійській опері. Не раз доводилося Баху вислуховувати докори в театральності культових творів.

Від подібних "звинувачень" Баха не рятували ні традиційні євангельські сюжети, ні духовні тексти, покладені на музику. У занадто яскравому суперечності з ортодоксальними церковними правилами перебувала трактування звичних образів, а зміст і світський характер музики порушували уявлення про мету і призначення музики в церкві.

Серйозність думки, здібність до глибоких філосовскім узагальнень життєвих явищ, вміння концентрувати складний матеріал в стислих музичних образах з незвичайною силою просвітяни в музиці Баха. Ці властивості зумовили потребу в тривалому розвитку музичної ідеї, викликали прагнення до послідовного і повного розкриття багатозначного змісту музичного образу.

Бах перший виявив і використав найважливішу властивість поліфонічної музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодійних ліній.

Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Внутрішнє симфонічне розвиток об'єднує в струнке ціле численні закінчені номери си-мінорній меси, повідомляє цілеспрямованість руху в невеликих за обсягом фугах "Добре темперованого клавіру". Бах був не тільки найбільшим поліфоністом, а й видатним гармоністів. Недарма Бетховен вважав Баха батьком гармонії. Численні бахівських твори, де переважає гомофонно склад, відрізняються дивовижною сміливістю аккордово-гармонійних послідовностей, та особлива виразність гармоній, які сприймаються як далеке передбачення гармонічного мислення музикантів XIX століття.

Почуття динаміки тональностей, тональних зв'язків, такде було новим для часу Баха. Ладотональное розвиток, ладотональное рух - один з найважливіших факторів і основа форми багатьох бахівських творів.

Поліфонія Баха - це перш за все мелодія, її рух, це самостійне життя кожного мелодичного голосу і сплетіння багатьох голосів в рухливу звукову тканину, до якої положення одного голосу зумовлене положенням іншого.

РОЗБІР МУЗИЧНИХ ТВОРІВ

клавірним ТВОРЧІСТЬ

Помітний підйом клавирного мистецтва спостерігається з першої половини XVIII століття; він пов'язаний з діяльністю видатних майстрів; Франсуа Куперена, Доменіко Скарлатті (1685-1757), Георга Фрідріха Генделя, Йоганна Себастьяна Баха та інших. Не применшуючи історичної ролі Куперена, Скарлатті, Генделя, слід виділити значення Баха як найбільшого новатора в області клавирного творчості.

Сприйнявши найцікавіше і краще, ніж мали школи клавирного мистецтва Італії, Англії, Франції, Бах знехтував тим, що було створено у нього на батьківщині.

Бах перший відчув універсальність клавіру. Він перетворив цей інструмент в справжню творчу лабораторію, де, не соромтеся зовнішніми заборонами і церковним контролем, міг вільно експериментувати і здійснювати найсміливіші проекти та ідеї.

Бах позичає з багатющої арсеналу органної, скрипкової, оперної літератури стилістичні прийоми, особливості форми і робить їх надбанням клавирного мистецтва. Він ввів в творчу практику ряд жанрів, немислимих раніше в клавирной музиці. Він по-новому трактує клавирную сюїту, широко використовує імпровізаційні і імітаційні форми, що практикувалися раніше переважно в органної музики. Застосовуючи досягнення скрипкового мистецтва, він сприяє утворенню нового жанру клавирного концерту. Жанрове багатство бахівської клавирной музики доповнюється величезною кількістю всіляких варіацій і педагогічних п'єс. Труду мислителя-новатора і натхненного художника, праці майстра, проникливого і копіткого, зобов'язана фортепівнная музика своїм блискучим майбутнім. Бах був її засновником.

ДОБРЕ темперований клавір

Бах мав виключно широкими інтересами, і в його творчості представлені найбільш різні жанри, Але фуга, і власне клавирная фуга, завжди перебувала в центрі його уваги. Він постійно прагнув до вдосконалення цієї форми; посиленою роботою над клавирной фугою відзначені найважливіші етапи творчого життя композитора.

Першого тому прелюдій і фуг "Добре темперованого клавіру", завершений в Кетені в 1722 році, передувала велика праця.

Двадцять чотири прелюдії і фуги, складові перший том "Добре темперованого клавіру", - донині неперевершені зразки поліфонічної клавирной музики.

Через багато років, в Лейпцигу, Бах знову вовзращается до проблеми циклу з прелюдії і фуги із залученням усіх тональностей мажорного і мінорного ладів. Так з'являється другий том "Добре темперованого клавіру" з двадцяти чотирьох прелюдій і фуг.

"Добре темперований клавір" справедливо вважається своебразной енциклопедією бахівських образів. У рідкісному розмаїтті камерних форм Бах розкриває великий і складний внутрішній світлюдини, багатющу область людських почуттів.

Етичний зміст, втілене у формі бездоганного досконалості, підняло "Добре темперований клавір" на становище найбільшого явища світового мистецтва. Недарма на цих творах вчилися великі музиканти: Бетховен, Шопен, Шуман, Ліст і багато інших. Бах не підозрював того, що створювані твори представляють скарби мистецтва виняткової цінності.

Цей твір Бах писав, бажаючи впровадити в художню практику вміння користуватися всіма тональностями темперованого ладу, про що сам оголосив в таких висловлюваннях: "Добре темперований клавір, або прелюдії і фуги, розташовані по всьому тонам і півтонів, використовують як терції мажорні Ut, Re, Mi, так і мінорні Re, Mi, Fa. Написані для користі і вживання жадібною до вчення музики молоді, особонно ж для проведення часу тих, хто вже вправний у цій галузі ".

Темперований, або рівномірний, "вирівняний" лад, на відміну від натурального, заснований на поділі октави на дванадцять рівних півтонів. Налаштований натурально клавішний інструмент звучав чисто в межах тональностей з малою кількістю знаків; тональності понад трьох-чотирьох знаків звучали фальшиво і майже не вживалися. Чим більше зростала роль клавіру як акомпануючий і як сольного інструмента, тим сильніше назрівала необхідність в єдиному правильному ладі, який дозволив би застосовувати всі тональності мажорного і мінорного ладів, вільно модулювати, користуватися невичерпними можливостями енгармонізм. Темперація була відома і до Баха, проте тільки геній Баха зміг систематизувати і узагальнити з такою художньою силою потреби і прагнення свого століття, передбачити те, що лише пізніше увійшло в музичну практику.

Обидва томи п'єс "Добре тнмперірованного клавіру" скомпоновані за однаковим формальною ознакою. Кожна прелюдія і фуга становить окреме твір, об'єднане загальною тональністю: прелюдія і фуга до мажор, прелюдія і фуга до мінор, прелюдія і фуга до-дієз мажор, прелюдія і фуга до-дієз мінор і т.д. Таким чином, послідовно, в хроматическом порядку охоплюється все коло Діезние і бемольних тональностей мажорного і мінорного ладів.

В "Добре темперований клавірі" явні тематичні зв'язки між прелюдією і фугою відсутні. Тим не Менне їх об'єднання не обмежується загальною тональність; існують менш "видимі" зв'язку, зумовлені внутрішнім, ідейно-емонаціональним змістом і проявляються в кожному окремому випадку по-різному. Звідси таке розмаїття прийомів поєднання і узгодження двох різних п'єс в єдине ціле.

Але є і загальне умова - воно випливає із суті поліфонічної музики і її форм - контрасное зіставлення імпровізаційної прелюдії і строго конструктивної фуги. Цей обов'язковий, так би мовити, зовнішній контраст поглиблюється внутрішнім, коли зіставляються різні за змістом і характером музичні образи. Так, мужньому, енергійному, з моторним поступальним рухом, музичному образу до-мінорній прелюдії противополагается витончена грація фуги; "Зворотним боком" ідилічної соль-мінорній прелюдії виявляється скорботна лірика фуги; легкому ковзанню ре-мажорній прелюдії з її скрипкової фактурою протистоїть пишна, театрально-святкове фуга (I т.).

Контрасность музичних образів прелюдії і фуги типова для бахівських циклічних композицій; в "Добре темперований клавірі" контрасность становить основний принцип. Однак нерідкі випадки, коли злитість прелюдії і фуги визначається не контрасное відмінністю, а спільністю змісту музичних образів. Як приклад можна привести прелюдії і фуги мі-бемоль, до-дієз мінор, сі-Синор (I т.).

П'єси ДТК, як і більшість інструментальних п'єс Баха, відносяться до області непрограмной музики, тобто у них немає назв, не існує авторських вказівок на конкретний сюжет або поетичний задум. Але широкі образні і жанрові зв'язку допомагають проникати в прихований сенс бахівської музики.

Невичерпно розмаїття ідей і їх музичного втілення в ДТК. І все ж типовість музичних образів допускає деяку угруповання прелюдій і фуг по вираженим в них жанровими ознаками, по схожості (незважаючи на нескінченність відтінків) емонаціонального змісту. Так, наприклад, фуги до мінор (I т.), До мажор (II т.), До-дієз мажор, соль мажор (I т.) Можна віднести до творів, в яких дуже тонко втілена тематика танцювального складу (цим фугам іноді властивий скерцозність характер).

Центральне місце займає велика група прелюдій і фуг поглиблено-ліричного характеру. Вони виділяються особливою серйозністю думки, інтенсивністю внутрішнього розвитку. У них розкривається вражаюча глибиною і багатогранністю натхненна бахівська лірика. У кожній п'єсі цієї групи - завжди нове висвітлення теми, інший її поворот: патетичний або трагедійний, просветлённо- сумний або відчужено-споглядальний, филосовски-самоуглубленность або скорботно-ліричний.

Прелюдія і фуга до мінор з першого тому “ Добре темперованого клавіру ”.

Прелюдію відрізняє чіткий і енергійний ритм. Швидкий темп і однакова фактура (шістнадцяті) надають музиці велику жвавість і рухливість. Саме такий безперервно поточний характер руху притаманний прелюдиям поліфонічного складу.

У другій половині прелюдії підкреслено чітке рух, яке змінюється широким "розбігом" арпеджірованние пасажів. Потім рух зупиняється - слід короткий епізод (всього один такт), нагадує речитативное соло в вокальному творі. Він вносить в прелюдію момент роздуми, роздуми. Виразні інтонації, зупинки в русі забарвлюють музику в патетичні тони, надають висловом велику значущість. Це як би мудре "слово" від автора - кульмінація прелюдії. Потім слід невелике висновок. Арпеджірованние пасажі поступово втрачають свою напористість, чому сприяє і витриманий бас до.

Останній звук прелюдії - мажорна терція - забарвлює висновок в просвітлені тони.

Енергійна і жвава фуга має помітне схожість з прелюдією. Слово "фуга" латинською мовою означає "біг". У музиці фуга - цей складний кризовий поліфонічний твір, Де один голос хіба що наздоганяє інший або відповідає іншому.

В основі більшості фуг лежить одна тема. Значно рідше зустрічаються подвійні і потрійні фуги - з двома і трьома темами. Фугу завжди починає один голос, який викладає тему. Як в інвенції і симфоніях, тема фуги є тим "зерном", з якого виростає все твір. Залежно від числа голосів, фуга може бути двухголосной, трёхголосной, чотирьох- або пятіголосного.

Фуга до мінор трёхголосна. Назви голосів фуги ті ж, що і назви голосів в хорі: сопрано, альт, бас. Фуга починається з одноголосного викладу теми середнім (альтовим) голосом в основній тональності. Триразове проведення основного мелодичного обороту, більш помірний, ніж в прелюдії темп, деяка танцювальність ритму, витонченість і граціозність роблять її особливо рельєфної і добре запам'ятовується.

Друге проведення доручено верхньому (Сопрановий) голосу в доминантовой тональності соль мінор. Тут тема отримує назву "відповіді" або "супутника".

Після невеликої двотактної інтермедії, побудованої на основному мелодійному обороті теми, вона звучить в третій раз - в басу. Почергове виклад теми в кожному з голосів становить перший розділ фуги - її експозицію.

Друга двухтактная інтермедія з'єднує експозицію із середнім розділом фуги - розробкою. Розробка починається в мі-бемоль мажор - тональності, пораллельной до мінору. Мажор забарвлює музику в світлі тони. У розробці тема проходить в різних тональностях. Активізується рух і в інтермедіях.

З поверненням основної тональності настає третій розділ фуги - реприза.Тема звучить тут тільки в основній тональності. Її поява далі в самому низькому регістрі надає звучанню особливу значущість і воспринемается як кульмінація фуги. Бас подвоюється в октаву, що надає музиці потужність органного звучання. Поступово рух заспокоюється. Завершує фугу мажорний акорд, який після драматичного кульмінації звучить особливо просвітлені.

Різний характер прелюдії і фуги не заважає воспринемать їх як дві частини одного циклу. Крім єдиної тональності цьому сприяє активність руху в обох п'єсах, однакове місце розташування і драматичний характер кульмінацій і, нарешті, спорідненість "згасаючих" просвітлених висновків.

ОСНОВНІ ТВОРИ.

Вокально-інструментальні твори

Меса сі мінор

"Страсті за Матфеєм" і "Пристрасті за Іоанном"

Світські і духовні кантати

оркестрові твори

4 увертюри (сюїти)

6 "Бранденбурзьких концертів"

Концерти для соло інструментів з оркестром

7 концертів для клавіру з оркестром

3 концерти для двох, 2 - для трьох клавіром з оркестром

3 концерти для скрипки з оркетром

концерт для двох скрипок з оркестром

ТВОРИ ДЛЯ смичкових інструментів

6 сонат і партії для скрипки соло

7 сонат для скрипки і клавіру

6 сюїт (сонат) для віолончелі соло

Організація праці

хоральні прелюдії

пасакалія до мінор

прелюдії і фуги

фантазії і токата

клавірні твори

збірник "Маленькі прелюдії і фуги"

48 прелюдій і фуг (два томи "Добре темперованого клавіру")

6 "Французьких" і 6 "Англійських сюїт" 6 партит

"Італійський концерт" для клавіру соло, "Хроматична фантазія і фуга".

Чи не струмком, а морем треба б його назвати!

Людвіг ван Бетховен.

Тут гра слів: "Бах" - по-німецьки означає "струмок". Але музика Баха - це дійсно море або навіть цілий океан почуттів і думок. Чим більше проходить часу з тих пір, як жив композитор, тим більше простори і глуьіни його мистецтва відкриваються людям. Про Баха, його життя і творчості на різних мовахсвіту написано безліч книг. А з'являються все нові і нові - адже неможливо вичерпати Океан!

Ледве ої не найкраща з книг про Баха належить німецькому вченому Альберту Швейцеру, одному з чудових людей XX століття. А. Швейцер писав про Баха: "Він людина двох світів: його художнє сприйняття і творчість протікають, немов не стикаючись з майже банальним бюргерским існуванням, незалежно від нього".

Його музика не була по-справжньому оцінена сучасниками. За життя він славився, головним чином, грою на органі. Про Баха-органисте розповідали як про диво, йому посвещали вірші:

Кажуть, коли Орфей чіпав струни своєї лютні

На звуки її збігалися з лісу звірі.

Але мистецтво Баха по праву вважають вище,

Тому що весь світ дивувався йому.

Скільки разів, слухаючи його музику, я подумки намагалася уявити собі цю людину, що жив близько трьохсот років тому, і завжди перед очима виникав відомий портрет композитора, зображав могутнього складання широколицего чоловіка в перуці, суворого і трохи начебто насупив.

Список використаних джерел .

1. Музична література зарубіжних країн. В. Галацький

2. Книга про музику і великих музикантів. В. Васіна-Гроссман.

3. Розповіді про Йоганн Себастьяні Баха. Г. Скудіна.

4. Музика і ти. Г. Скудіна.

5. Музична література зарубіжних країн. І. Прохорова.

6. Піонерський музичний клуб. Укладач О. Очаківська .