Періоди творчості Баха. Клавирная музика Баха. Органна творчість Баха

Йоганн Себастьян Бах (Johann Sebastian Bach)
Роки життя: 1685-1750

Бах був генієм такого масштабу, що навіть сьогодні здається явищем неперевершеним, винятковим. Його творчість воістину невичерпна: після «відкриття» бахівської музики в XIX столітті інтерес до неї неухильно зростає, твори Баха завойовують аудиторію навіть серед слухачів, які зазвичай не виявляють інтересу до «серйозного» мистецтву.

Творчість Баха, з одного боку, стало своєрідним підбиттям підсумків. У своїй музиці композитор спирався на все те, що було досягнуто і відкрито в музичному мистецтві до нього. Бах чудово знав німецьку органну музику, хорову поліфонію, особливості німецького і італійського скрипкового стилю. Він не тільки знайомився, але і переписував твори сучасних йому французьких клавесиніст (в першу чергу Куперена), італійських скрипалів (Кореллі, Вівальді), найбільших представників італійської опери. Володіючи дивовижною сприйнятливістю до всього нового, Бах розробляв і узагальнював накопичений творчий досвід.

Разом з тим, він був геніальним новатором, який відкрив для розвитку світової музичної культури нові перспективи. Його могутній вплив позначилося і в творчості великих композиторів XIX століття (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глінки, Танєєва), і в творах видатних майстрів XX століття (Шостаковича, Онеггера).

Творча спадщина Баха майже неозора, воно включає більше 1000 творів найрізноманітніших жанрів, причому серед них є такі, масштаби яких виняткові для свого часу (MP). Твори Баха можна розділити на три основні жанрові групи:

• вокально-інструментальна музика;
• органна музика,
• музика для інших інструментів (клавіру, скрипки, флейти і т.д.) і інструментальних ансамблів (в т.ч. оркестрова).

Твори кожної групи пов'язані, в основному, з певним періодом творчої біографії Баха. Найзначніші органні твори були створені в Веймарі, клавірні і оркестрові головним чином відносяться до Кетенського періоду, вокально-інструментальні в більшості написані в Лейпцигу.

Основні жанри, в яких працював Бах, традиційні: це меси і пасіони, кантати і ораторії, хорові обробки, прелюдії і фуги, танцювальні сюїти і концерти. Успадкувавши ці жанри від своїх попередників, Бах надав їм такого розмаху, якого вони раніше не знали. Він оновив їх новими засобами виразності, збагатив рисами, запозиченими з інших жанрів музичної творчості. Яскравим прикладом може служити. Створена для клавіру, вона включає виразні властивості великих органних імпровізацій, а також драматичну декламацію театрального походження.

Баховський творчість, при всій своїй універсальності і всеосяжність, «обійшло стороною» один з провідних жанрів свого часу - оперу. Разом з тим, мало що відрізняє деякі світські кантати Баха від комедійної інтермедії, вже перероджуються в той час в Італії в оперу-buffa. Композитор нерідко називав їх, подібно першим італійським операм, «драмами на музиці». Можна сказати, що такі твори Баха, як «Кавова», «Селянська» кантати, вирішені як дотепні жанрові сценки з повсякденному житті, Передбачили німецький зингшпиль.

Коло образів та ідейний зміст

Образний зміст музики Баха безмежно у своїй широті. Йому однаково доступною величне і просте. Баховський мистецтво вміщує і глибоку скорботу, і простодушний гумор, найгостріший драматизм і філософський роздум. Подібно Генделю Бах відбив істотні сторони своєї епохи - першої половини XVIII століття, однак інші - не дієві героїку, а релігійно-філософські проблеми, висунуті Реформацією. У своїй музиці він розмірковує про найважливіші, вічні питаннялюдського життя - про призначення людини, про його моральний обов'язок, про життя і смерті. Ці роздуми найчастіше пов'язані з релігійною тематикою, адже Бах майже все своє життя служив при церкві, більшу частину музики написав для церкви, сам був глибоко віруючою людиною, прекрасно знають Святе Письмо. Він дотримувався церковні свята, постив, сповідався, за кілька днів до смерті прийняв причастя. Біблія на двох мовах - німецькою і латинською - була його настільною книгою.

Ісус Христос у Баха - головний геройі ідеал. У цьому образі композитор бачив уособлення кращих людських якостей: сили духу, вірність обраному шляху, чистоти помислів. Найпотаємніше в історії Христа для Баха - це Голгофа і хрест, жертовний подвиг Ісуса заради порятунку людства. Ця тема, будучи найважливішою в бахівському творчості, отримує етичне, моральне тлумачення.

музична символіка

Складний світ творів Баха розкривається через музичну символіку, яка склалася в руслі естетики бароко. Сучасниками Баха його музика, в тому числі інструментальна, «чиста», сприймалася як зрозуміла мова завдяки наявності в ній стійких мелодійних оборотів, що виражають певні поняття, емоції, ідеї. За аналогією з класичним ораторським мистецтвом ці звукові формули отримали назву музично-риторичних фігур. Одні риторичні фігури носили образотворчий характер (наприклад, anabasis - сходження, catabasis - сходження, circulatio - обертання, fuga - біг, tirata - стріла); інші наслідували інтонацій людської мови (exclamatio - вигук - висхідна секста); треті передавали афект (suspiratio - зітхання, passus duriusculus - хроматичний хід, який вживається для вираження скорботи, страждання).

Завдяки стійкій семантиці, музичні фігури перетворилися на «знаки», емблеми певних почуттів і понять. Наприклад, спадні мелодії (catadasis) вживалися для символіки печалі, вмирання, положення в труну; висхідні звукоряди висловлювали символіку воскресіння та ін.

Мотиви-символи присутні у всіх творах Баха, причому це не тільки музично-риторичні фігури. У символічному значенні часто виступають і мелодії протестантських хоралів,їх відрізки.

З протестантським хоралів Бах був пов'язаний протягом всього свого життя - і за віросповіданням, і за родом діяльності в якості церковного музиканта. Він постійно працював з хоралів в самих різних жанрах - органних хоральних прелюдіях, кантатах, пассионах. Цілком закономірно, що П.Х. став невід'ємною складовою частиноюмузичної мови Баха.

Хорали співалися всієї протестантської громадою, вони входили в духовний світ людини як природний, необхідний елемент світовідчуття. Хоральні мелодії і пов'язане з ними релігійний зміст були відомі кожному, тому у людей бахівського часу легко виникали асоціації зі змістом хоралу, з конкретною подією Святого Письма. Пронизуючи усю творчість Баха, мелодії П.Х. наповнюють його музику, в тому числі інструментальну, духовною програмою, що проясняє зміст.

Символами також є стійкі звукосполучення, які мають постійні значення. Один з найважливіших у Баха символів - символ хреста, Що складається з чотирьох різноспрямованих нот. Якщо графічно зв'язати першу з третьої, а другу з четвертої, утворюється малюнок хреста. (Цікаво, що прізвище BACH при нотної розшифровці утворює такий же малюнок. Ймовірно, композитор сприймав це як якийсь перст долі).

Нарешті, є численні зв'язки між кантатно-ораторіального (тобто текстовими) творами Баха і його інструментальною музикою. На підставі всіх перерахованих зв'язків і аналізу різних риторичних фігур, розроблена система музичних символів Баха. Величезний внесок в її розробку внесли А. Швейцер, Ф. Бузоні, Б. Яворський, М. Юдіна.

«Друге народження»

Геніальна творчість Баха не було по-справжньому оцінений його сучасниками. Користуючись славою як органіст, він за життя не привернув належної уваги як композитор. Про його творчість не було написано жодної серйозної роботи, лише незначна частина творів була опублікована. Після смерті Баха його рукописи припадали пилом в архівах, багато безповоротно загубилися, а ім'я композитора забулося.

Справжній інтерес до Баху виник лише в XIX столітті. Початок йому поклав Ф. Мендельсон, випадково знайшов у бібліотеці ноти «Страстей за Матфеєм». Під його управлінням цей твір було виконано в Лейпцигу. Більшість слухачів, буквально вражених музикою, ніколи не чуло ім'я автора. Це було другим народженням Баха.

До сторіччя від дня його смерті (1850) в Лейпцигу було організовано баховское суспільство, Яке поставило за мету видання всіх збережених рукописів композитора у вигляді повного зібрання творів (46 томів).

Кілька синів Баха стали видними музикантами: Філіп Еммануель, Вільгельм Фрідеман (Дрезден), Йоганн Крістоф (Бюккенбург), Йоганн Крістіан (наймолодший, «Лондонський» Бах).

біографія Баха

РОКИ	ЖИТТЯ	ТВОРЧІСТЬ
	Народився в м Ейзенахув сім'ї потомственого музиканта. Ця професія була традиційною для всього роду Бахов: майже всі його представники на протязі декількох століть були музикантами. Першим музичним наставником Йоганна Себастьяна був його батько. Крім того, маючи прекрасний голос, він співав у хорі.
В 9 років	Залишився круглим сиротою і був узятий на виховання в сім'ю старшого брата - Йоганна Крістофа, який служив органістом в Ордруфе.
	У 15 років з відзнакою закінчив Ордруфскій ліцей і переселився в Люнебург, Де вступив в хор «обраних співочих» (в Michaelschule). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом.
	Протягом декількох наступних роківкілька разів змінює місце проживання, служачи музикантом (скрипалем, органістом) в невеликих німецьких містах: Веймарі (1703), Арнштадте (1704), Мюльхаузене(1707). Причина переїзду кожен раз одна і та ж - незадоволеність умовами роботи, залежне становище.	З'являються перші твори - для органу, клавіру ( «Капріччіо на від'їзд коханого брата»), Перші духовні кантати.
	Веймарська ПЕРІОД Поступив на службу до веймарскому герцогу як придворного органіста і камерного музиканта в капелі.	Роки першої композиторської зрілості Баха, дуже плідні в творчому відношенні. Досягнуто кульмінація в органному творчості - з'явилося все краще, що створено Бахом для цього інструменту: Токата і фуга ре-мінор, прелюдія і фуга ля-мінор, прелюдія і фуга до-мінор, токата до мажор, Пассакалія до-мінор, А також знаменита «Органна книжечка».Паралельно з органними творами працює над жанром кантати, над перекладання для клавіру скрипкових італійських концертів (найбільше Вівальді). Веймарський роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати і сюїти.
	Кетенського ПЕРІОД Стає «директором камерної музики», тобто керівником всієї придворної музичного життя при дворі Кетенського князя. Прагнучи дати синам університетську освіту, пробує перебратися у велике місто.	Оскільки в Кетені був відсутній хороший орган і хорова капела, зосередив основну увагу на клавирной (I том «ДТК», Хроматична фантазія і фуга », Французькі та Англійські сюїти) і ансамблевої музики (6« Бранденбурзьких »концертів, сонати для скрипки соло).
	Лейпцизька ПЕРІОД Стає кантором (керівником хору) в Томасшуле - школі при церкві св. Фоми. Крім величезної творчої роботи і служби в церковній школі, брав активну участь в діяльності «Музичної колегії» міста. Це було суспільство любителів музики, яке влаштовувало концерти світської музики для жителів міста.	Час найвищого розквіту бахівського генія. Були створені кращі творидля хору з оркестром: Меса сі-мінор, Страсті за Іоанном і Страсті за Матфеєм, Різдвяна ораторія, більшість кантат (близько 300 - в перші три роки). В останньому десятилітті Бах в найбільшою мірою зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такі II том «ДТК» (1744), а також партіти, «Італійський концерт. Органна меса, Арія з різними варіаціями »(після смерті Баха названими Гольдберговские).
	Останні роки затьмарені хворобою очей. Після невдалої операції осліпнув, але продовжував писати.	Два поліфонічних циклу - «Мистецтво фуги» і «Музичне приношення».

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http:// www. allbest. ru/

Санкт-Петербурзький гуманітарний університет профспілок

КІРОВСЬКИЙ ФІЛІЯ

КОНТРОЛЬНА РОБОТА

з дисципліни« Теорія і методики музики »

Тема: «Життя і творчість Йоганна Себастьяна Баха»

Савіних С.В.

15 січня 2013 р

Вступ

1. Життєвий шляхЙоганна Себастьяна Баха

2. Характеристика творчості Йоганна Баха

2.1 Органне творчість

2.2 Оркестрова і камерна музика

2.3 Вокальні твори

3. Доля музики Баха

висновок

Вступ

Йоганн Себастьян Бах - німецький композитор, представник епохи бароко, органіст-віртуоз, музичний педагог.Прошло вже більше двохсот років з дня смерті Баха, але я думаю що інтерес до його музики все зростає. За життя композитор не отримав заслуженого визнання. За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Я вважаю, що Бах - це неперевершений майстер поліфонії. Всупереч поширеній міфу, Бах після смерті не був забутий.

Правда, це стосувалося творів для клавіру: його твори виконувалися і видавалися, використовувалися в дидактичних цілях. В церкви продовжували звучати твори Баха для органу, в постійному ужитку були гармонізації хоралів. Кантатно-ораторіальні твори Баха звучали рідко (хоча ноти дбайливо зберігалися в церкві св. Томи), як правило, з ініціативи Карла Філіпа Еммануїла Баха, проте вже в 1800 році Карлом Фрідріхом Цельтером була організована Берлінська співоча академія Singakademie, основною метою якої була саме пропаганда бахівського співочого спадщини.

Великий суспільний резонанс набуло виконання учнем Цельтера, двадцятирічним Феліксом Мендельсоном-Бартольді 11 березня 1829 року у Берліні «Страстей за Матфеєм». Подією стали навіть репетиції, які проводив Мендельсон - їх відвідало безліч любителів музики. Подання мало такий успіх, що концерт був повторений в день народження Баха. «Страсті за Матфеєм» прозвучали також в інших містах - у Франкфурті, Дрездені, Кенігсберзі. Мета моєї роботи така: з'ясувати як Йоганн Себастьян Бах вплинув на музику наступних композиторів. Від сюди такі завдання:

1. Життєвий шлях Йоганна Себастьяна Баха

Йоганн Себастьян Бах народився 31 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому провінційному містечку Тюрінгії, в одному з найкрасивіших німецьких країв, у місцях, здавна пов'язаних з музикою. Йоганн завжди пишався тим, що належав до знаменитого музичному роду. Музиканти були його дід, прадід, батько, брати батька, їхні діти, а також рідні брати Йоганна Себастьяна. Видатними музикантами стали згодом його власні сини. Протягом 17 - 18 століть з Тюрінгії розселився таке безліч органістів, композиторів, скрипалів, флейтистів, капельмейстерів, трубачів з сімейства Бахов, що саме слово «Бах» було чи не синонімом слова «музикант. Професії музиканта, вже традиційною для чоловічої лінії сімейства Бахов, Йоганна Себастьяна готували з ранніх років. Першим його вчителем хлопчика був його батько - скрипаль, міський музикант у Ейзенахе. У школі Йоганн Себастьян співав у хорі, складають зазвичай з найбідніших учнів молодших класів; за невелику плату вони виступали на різних святах, а на похоронах і весіллях співали духовні піснеспіви. Дев'яти років Йоганн Себастьян залишився круглим сиротою і був узятий на виховання старшим братом Іоганном Крістофом.

Під керівництвом брата проходило подальше музичне навчання Йоганна Себастьяна. Але геніально обдарована натура навряд чи могла задовольнятися педантичними, шкільно - ремісничими уроками Йоганна Крістофа. Він виявився сухим, нечутливим музикантом. Для допитливого, музичного хлопчика це було болісно. Тому ще десятирічним дитиною він прагнув до самоосвіти. Дізнавшись, що у брата в шафі зберігатися зошит з творами прославлених композиторів, хлопчик таємно ночами діставав цю зошит і переписував ноти при місячному світлі. Шість місяців тривала ця втомлива робота, вона сильно пошкодила зір майбутнього композитора. І яке ж було засмучення дитини, коли брат застав його одного разу за цим заняттям і відібрав вже переписані ноти. Тут - і з'явилися вперше сильні сторони характеру Йогана Себастьяна: наполегливість, цілеспрямованість, наполегливість у праці. Раннє прагнення до особистої свободи спонукало п'ятнадцятирічного юнака залишити дім брата і шукати кошти для незалежного існування. У 1700 році Йоганн Себастьян переселився в місто Люнебург.

Прекрасний голос, володіння грою на скрипці, органі, клавесині, допомогли йому поступити в хор «обраних співочих», де він отримував невелику платню. Тут же, в Люнебург, в 1703 році Бах закінчив школу; він прекрасно вчився і отримав диплом, що давав право на вступ до університету. Але скористатися цим правом йому не вдалося. Поставлений перед необхідністю самому собі забезпечувати своє життя, Бах повинен був направити всю увагу і сили на вдосконалення композиторського і виконавської майстерності - єдиного для нього реального джерела існування. В цьому відношенні Люнебург, як потім Арнштадті або Веймар - значні етапи великого творчого шляху композітора.С Люнебургом скінчилися роки учнівства і ранньої юності; почалася нова смуга в важкій життя композитора. У квітні 1703 Бах як скрипаль надходить на службу в невелику князівську капелу у Веймарі. Але там він пробув недовго. Не задоволений роботою і залежним становищем, він охоче прийняв запрошення на посаду органіста Нової церкви в місто Арнштадт і в 1704 році туди переїхав.

Життя його в цьому місті відразу ускладнилася дріб'язкової, огидною війною, піднятою міщанством проти зухвалого генія, тривожило його сонний спокій. Зростала взаємне невдоволення, а з ним і охолодження Баха до своєї офіційної роботи. У 1705 року, скориставшись наданим відпусткою, Бах, через брак коштів на карету, відправився в Любек пішки. У Арнштадте повернення Баха зустріли далеко не люб'язно. Грубий допит, образливе втручання в особисте життя зробили становище Баха в Арнштадті нестерпним. У 1707 році, після трирічної перебування тут, Бах переїжджає в Мюльхаузен і робить на таку ж посаду церковного музиканта. Знову Веймар. Бах на світській службі. Залучення до світового музичного мистецтва. У Веймарі Бах пробув близько десяти років. Тут вперше з'явилася можливість розкрити в різнобічної виконавської музиці свій багатогранний талант, випробувати його в усіх напрямках: як органіста, музиканта оркестрової капели, в якій доводилося грати на скрипці і клавесині, а з 1714 року - і посади помічника капельмейстера. Отже, в плані Веймар для Баха - надзвичайно важливий етап. У центральній, основної області бахівського мистецтва, органної музики, веймарский період - це розквіт і повна творча зрілість.

Чимало з попередньо накиданий реалізувалося і набуло остаточну форму пізніше, коли, покинувши Веймар, Бах переселився в Кьотен. Кетенського період - відносно спокійних в житті композитора. У 1720 році Бах робить спробу влаштуватися в Гамбурзі, де звільнилася вакансія органіста при церкві св. Якова. В кінці 1721 композитор одружився на дочці трубача з Вейсенфельса Ганні Магдалені Вікельн. У травні 1723 Бах був затверджений кантором школи св. Фоми і переїхав зі своєю родиною в Лейпциг. Згодом зір Баха ставало все гірше. Тим не менш, він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він несподівано ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним трапився удар. Бах помер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій.

Час, що залишився після нього стан був оцінений в більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневих клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу да гамба, лютню і спінет, а також 52 священні книги. Протягом життя Бах написав понад 1000 творів. Композитора поховали поблизу церкви Св. Іоанна, однією з двох церков, де він прослужив 27 років. Однак незабаром могила загубилася, і лише в 1894 році останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт з розширення церкви, де і були перепоховані в 1900 році. Після руйнування цієї церкви під час Другої світової війни прах був перенесений 28 липня 1949 року в церкву Св. Фоми. У 1950 році, який був названий роком І. С. Баха, над місцем його поховання було встановлено бронзову надгробна плита.

2. Характеристика творчостіЙоганна Баха

Творчість Баха, майже невідоме за життя, надовго було забуте після його смерті. Минуло багато часу, перш ніж виявилося можливим оцінити спадщину, залишену найбільшим композитором. Процес розвитку мистецтва в XVIII столітті був складний і суперечливий. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології, але вже зароджувалися і зріли паростки нової, в якій відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазіі.В найгострішій боротьбі напрямків, через заперечення і ломку старих форм, стверджувалося нове мистецтво.

В таких умовах переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм і засобів вираження давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами і нескладними змістом, музика Баха здавалася занадто складною і незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили в його творчості нічого, крім вченості. Баху відкрито воліли музикантів, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не "орудували тільки вченістю", мали "смак, блиск і ніжне почуття". Вороже ставилися до Баху і прихильники ортодоксальної церковної музики.

Таким чином, творчість Баха, набагато випередив свою епоху, заперечувалося прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних і освячених історією канонів. З XIX століття починається повільне відродження творчості Баха. У 1802 році з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим і цікавим матеріалом вона привернула увагу до життя і особистості композитора. Завдяки діяльній пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати в більш широку середу. У 1850 році утворилося Баховський суспільство, яке поставило собі за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музиканту, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття баховское творчість потроху впроваджується в музичне життя, звучить з естради, входить в навчальний репертуар.Но в тлумаченні і оцінці музики Баха було багато суперечливих думок. Деякі історики характеризували Баха, як абстрактного мислителя, оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благомислягощего церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї, як до джерело поліфонічних "премудростей". У Росії позитивне ставлення до творчості Баха склалося ще в кінці XVIII століття. У виданому в Петербурзі "Кишеньковий книжці для любителів музики" з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту й виняткове мастерство.Бах чи не рівну увагу приділяв всім музичним жанрам. Ніколи він не втомлювався переробляти і "підправляти" написане, його не зупиняється ні обсяг, ні масштаб твору. Так, рукопис першого тому "Добре темперованого клавіру" переписувалася їм чотири рази. Численним змінам піддалися "Страсті по Іоанну"; перший варіант "Страстей за Іоанном" відноситься до 1724 року, а остаточний - до останніх років життя. Найбільший новатор і основоположник ряду нових жанрів, Бах ніколи не писав опер і навіть не робив до того спроб. Проте драматичний оперний стиль Бах втілив широко і багатогранно.

Прообраз піднятих, патіческі- скорботних або героїчних тем Баха можна знайти в драматичних оперних монологах.В вокальних творах Бах вільно користується всіма формами сольного співу, виробленими оперної практикою, різними видами арій, речитативів. Він не уникає вокальних ансамблів, вводить цікавий прийом концентрування, тобто змагання між солістом голосом і інструментом.В деяких творах, як, наприклад, В "Страсті за Матвієм", основні принципи оперної драмматургіі (зв'язок музики і драми, безперервність музично драматичного розвитку ) втілені більш послідовно, ніж в сучасній Баху італійській опері. Не раз доводилося Баху вислуховувати докори в театральності культових творів.

Від подібних "звинувачень" Баха не рятували ні традиційні євангельські сюжети, ні духовні тексти, покладені на музику. У занадто яскравому суперечності з ортодоксальними церковними правилами перебувала трактування звичних образів, а зміст і світський характер музики порушували уявлення про мету і призначення музики в церкві. Серйозність думки, здібність до глибоких філосовскім узагальнень життєвих явищ, вміння концентрувати складний матеріал в стислих музичних образах з незвичайною силою просвітяни в музиці Баха. Ці властивості зумовили потребу в тривалому розвитку музичної ідеї, викликали прагнення до послідовного і повного розкриття багатозначного змісту музичного образу. Бах перший виявив і використав найважливішу властивість поліфонічної музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодійних ліній.

Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Внутрішнє симфонічне розвиток об'єднує в струнке ціле численні закінчені номери си мінорній меси, повідомляє цілеспрямованість руху в невеликих за обсягом фугах "Добре темперованого клавіру". Бах був не тільки найбільшим поліфоністом, а й видатним гармоністів. Недарма Бетховен вважав Баха батьком гармонії. Численні бахівських твори, де переважає гомофонно склад, відрізняються дивовижною сміливістю аккордово-гармонійних послідовностей, та особлива виразність гармоній, які сприймаються як далеке передбачення гармонічного мислення музикантів XIX століття. Почуття динаміки тональностей, тональних зв'язків, такде було новим для часу Баха. Ладотональное розвиток, ладотональное рух - один з найважливіших факторів і основа форми багатьох бахівських творів. Поліфонія Баха - це перш за все мелодія, її рух, це самостійне життя кожного мелодичного голосу і сплетіння багатьох голосів в рухливу звукову тканину, до якої положення одного голосу зумовлене положенням іншого. Бах написав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів присвоєно номер BWV (скор. Від Bach Werke Verzeichnis - каталог робіт Баха). Бах писав музику для різних інструментів, як духовну, так і світську. Деякі твори Баха є обробками творів інших композиторів, а деякі - переробленими версіями своїх творів. бах оперний композитор музика

2.1 Органне творчість

Органна музика в Німеччині до часу Баха вже володіла давніми традиціями, що склалися завдяки попередникам Баха - Пахельбеля, Бему, Букстехуде і іншим композиторам, кожен з яких по-своєму впливав на нього. З багатьма з них Бах був знаком лічно.В протягом життя Бах був найбільше відомий як першокласний органіст, викладач і автор органної музики. Він працював як в традиційних для того часу «вільних» жанрах, таких як прелюдія, фантазія, токата, пасакалія, так і в більш строгих формах - хоральної прелюдії і фуги. У своїх творах для органу Бах вміло поєднував риси різних музичних стилів, з якими він знайомився протягом життя. На композитора вплинула як музика северонемецкіх композиторів (Георг Бем, з яким Бах зустрівся в Люнебурзі, і Дітріх Букстехуде в Любеку), так і музика південних композиторів: Бах переписував собі твори багатьох французьких та італійських композиторів, щоб зрозуміти їх музичну мову; пізніше він навіть переклав кілька скрипкових концертів Вівальді для органу. Протягом найбільш плідного для органної музики періоду (1708--1714) Йоганн Себастьян не тільки написав багато пар прелюдій і фуг і токата і фуг, а й склав незакінчену Органну книжечку - збірник з 46 коротких хоральних прелюдій, в якому демонструвалися різні техніки і підходи до створення творів на хоральні теми. Після від'їзду з Веймара Бах став менше писати для органу; проте, після Веймара були написані багато відомі твори(6 тріо-сонат, збірник «Clavier-Ьbung» і 18 Лейпцизька хоралів). Все життя Бах не тільки складав музику для органу, а й займався консультуванням при будівництві інструментів, перевіркою і налаштуванням нових органів.

Бах також написав ряд творів для клавесина, багато з яких можна було виконувати і на Клавікорде. Багато з цих творінь є енциклопедичні збірники, що демонструють різні прийоми і методи твори поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися в збірниках під назвою «Клавірні вправи». «Добре темперований клавір» в двох томах, написаних в 1722 і одна тисяча сімсот сорок чотири роки, - збірник, в кожному томі якого міститься по 24 прелюдії і фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення в зв'язку з переходом на системи настроювання інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - перш за все, до сучасного рівномірно темперований строю.15 двухголосних і 15 трёхголосних инвенций - невеликі твори, розташовані в порядку збільшення кількості знаків в тональності. Призначалися (і використовуються досі) для навчання грі на клавішних інструментах. Три збірки сюїт: Англійські сюїти, Французькі сюїти і Партита для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (Алеманда, куранти, сарабанда, Жига і необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюитах аллеманда передує прелюдія, а між сарабандою і жігой присутній рівно одна частина; у французьких сюитах кількість необов'язкових частин збільшується, а прелюдії відсутні. У сюїта стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, присутні додаткові, причому не тільки між сарабандою і жігой.Гольдберг-варіації (близько одна тисяча сімсот сорок одна) - мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складне і незвичайна будова. Варіації будуються радше на тональному плані теми, ніж на самій мелодіі.Разнообразние п'єси на кшталт «Увертюри у французькому стилі», BWV 831, «хроматична фантазії і фуги», BWV 903, або «Італійського концерту», ​​BWV 971.

2.2 Оркестрова і камерна музика

Бах писав музику як для окремих інструментів, так і для ансамблів. Його твори для інструментів соло - 6 сонат і партії для скрипки соло, BWV 1001--1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007--1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013, - багато хто вважає одними з найглибших творінь композитора. Крім того, Бах написав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для соло флейти і віоли да гамба, супроводжуваних лише генерал-басом, а також велика кількість канонів і річеркаром, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів - цикли «Мистецтво фуги» і «Музичне приношення» .Бах написав безліч творів для оркестру і соло з ним інструментів. Одні з найвідоміших - «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, відіслав їх маркграфу Християнові Людвігу Бранденбург-Шведтскому в 1721 році, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Ці шість концертів написані в жанрі кончерто гросо. Інші що дійшли до нас оркестрові шедеври Баха включають два скрипкові концерти (BWV 1041 і 1042), концерт для 2 скрипок ре мінор BWV 1043, так званий «потрійний» ля-мінорний концерт (для флейти, скрипки, клавесина, струнних і безперервного (цифрувати) баса) BWV 1 044 і концерти для клавіром і камерного оркестру: сім для одного клавіру (BWV 1052--1058), три - для двох (BWV 1060--1062), два - для трьох (BWV 1063 і 1064) і один - ля мінорний BWV 1065 - для чотирьох клавесинів. У наш час ці концерти з оркестром часто виконуються на фортепіано, тому їх можна назвати фортепіанними концертами Баха, але не варто забувати, що за часів Баха фортепіано не було. Крім концертів, Бах склав 4 оркестрові сюїти (BWV 1066--1069), деякі окремі частини з яких в наш час особливо широко популярні і мають популярні перекладання, а саме: так звана «жарт Баха» - остання частина, badinerie другий сюїти і друга частина третьої сюїти - арія.

2.3 вокальні твори

· Кантати. Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Бах в церкві Св. Фоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно лютеранським церковним календарем. Хоча Бах виконував і кантати інших композиторів, в Лейпцігу він склав як мінімум три повних річних циклу кантат, по одній на кожну неділю року і кожен церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат в Веймарі і Мюльхаузене. Всього Бахом було написано понад 300 кантат на духовну тематику, з яких тільки 200 дійшли до наших днів (остання - у вигляді єдиного фрагмента). Кантати Баха сильно розрізняються за формою і інструментування. Деякі з них написані для одного голосу, деякі - для хору; деякі вимагають для виконання великого оркестру, а деякі - всього кілька інструментів. Однак найбільш часто використовувана модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи і арії для солістів або дуетів, а завершується все хоралів. Як речитативу зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються на цьому тижні по лютеранським канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральної прелюдією в одній з середніх частин, а також іноді входить у вступну частину у вигляді cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Баха є «Christ lag in Todesbanden» (номер 4), «Ein" feste Burg »(номер 80),« Wachet auf, ruft uns die Stimme »(номер 140) і« Herz und Mund und Tat und Leben »(номер 147). Крім того, Бах склав і деяку кількість світських кантат, звичайно приурочених до будь-яких подій, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха - дві Весільних кантати і жартівлива Кавова кантата і Селянська кантата.

· Пасіони, або пристрасті. Пристрасті за Іоанном (одна тисяча сімсот двадцять чотири) і Страсті за Матфеєм (бл. 1727) - твори для хору і оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірніх у страсну п'ятницю в церквах Св. Фоми і Св. Миколая. Пасіони є одними з найбільш масштабних вокальних творів Баха. Відомо, що Бах написав 4 або 5 Пассіона, але тільки ці два повністю дійшли до наших днів.

· Оратории і магніфікати. Найбільш відома Різдвяна ораторія (1734) - цикл з 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (1734--1736) і магніфікат являють собою скоріше великі і ретельно опрацьовані кантати і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пасіони.

· Меси. Найбільш відома і значуща меса Баха - меса сі мінор (закінчена в 1749 році), що представляє собою повний цикл ординарія. У цю месу, як і в багато інших твори композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася повністю за життя Баха - вперше це сталося тільки в XIX столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через невідповідність лютеранському канону (в нього входили тільки Кіріє і Глорія), а також з-за тривалості звучання (близько 2 годин). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 коротких двухчастную меси Баха (Кіріє і Глорія), а також окремі частини, як Sanctus і Kyrie. решта вокальні твориБаха включають близько 180 хоралів, пісні і арії.

3. Доля музики Баха

В останні рокижиття і після смерті Баха його популярність як композитора стала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з квітучим класицизмом. Його більше знали і пам'ятали як виконавця, педагога і батька Бахов-молодших, в першу чергу Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була більш відомою. Однак багато великих композитори, такі як Моцарт і Бетховен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна. В Росії початку XIXстоліття як знавці і виконавці музики Баха особливо виділяються учениця Фильда Марія Шимановська і Олександр Грибоєдов. Наприклад, при відвідуванні школи Св. Фоми Моцарт почув один з мотетов (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх. Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії і фуги з «Добре темперованого клавіру», а пізніше називав Баха «істинним батьком гармонії» і говорив, що не «Струмок, а Море йому ім'я» (слово Bach по-німецьки означає «струмок»).

Твори Йоганна Себастьяна вплинули на багатьох композиторів. Деякі теми з творів Баха, наприклад, тема токати і фуги ре мінор, були багаторазово використані в музиці XX века.Біографія, написана в 1802 році Іоганном Николаусом Форкелем, підстьобнула інтерес широкої публіки до його музиці. Всі більше людейвідкривали для себе його музику. Наприклад, Гете, досить пізно у своєму житті познайомився з його творами (в 1814 і 1815 роках в місті Бад-Берка були виконані деякі його клавірні і хорові твори), в листі 1827 року порівняв відчуття від музики Баха з «вічної гармонією в діалозі з самою собою ». Але справжнє відродження музики Баха почалося з виконання Страстей за Матвієм в 1829 році в Берліні, організованого Феліксом Мендельсоном.

Гегель, який відвідав концерт, пізніше назвав Баха «великим, щирим протестантом, сильним і, так би мовити, ерудованим генієм, якого ми тільки недавно знову навчилися цінувати в повній мірі». У наступні роки продовжилася робота Мендельсона по популяризації музики Баха і зростання популярності композитора. У 1850 році було засновано Баховський суспільство, метою якого були збір, вивчення і поширення творів Баха. У наступні півстоліття цим суспільством була проведена значна робота по складанню і публікації корпусу творів композітора.В XX столітті продовжилося усвідомлення музичної та педагогічної цінності його творів. Інтерес до музики Баха породив новий рух серед виконавців: широке поширення набула ідея автентичного виконання.

Такі виконавці, наприклад, використовують клавесин замість сучасного фортепіано і хори меншого розміру, ніж це було прийнято в XIX і початку XX століття, бажаючи в точності відтворити музику бахівської епохи. Деякі композитори висловлювали свою повагу Баху, включаючи в теми своїх творів мотив BACH (сі-бемоль - ля - до - сі в латинській нотації).

Наприклад, Лист написав прелюдію і фугу на тему BACH, а Шуман написав 6 фуг на ту ж тему. З творчості сучасних композиторів на цю ж тему можна назвати «Варіації на тему BACH» Романа Леденьов. Цю ж тему використовував і сам Бах, наприклад, в XIV контрапункті з «Мистецтва фуги». Багато композитори брали приклад з його творів або використовували теми з них.

Прикладами є варіації на тему Діабеллі Бетховена, прототипом яких є «Гольдберг-варіації», 24 прелюдії і фуги Шостаковича, написані під враженням від «Добре темперованого клавіру», і соната для віолончелі ре мажор Брамса, в фінал якої вставлені музичні цитати з «Мистецтва фуги ». Хоральна прелюдія «Ich ruf" zu Dir, Herr Jesu Christ »(BWV 177) у виконанні Гаррі Гродберга звучить у фільмі« Соляріс »(1972). Музика Баха в числі кращих творінь людства записана на золотий диск« Вояджера ».Іоганн Себастьян Бах очолив десятку найбільших композиторів усіх часів і народів (New York Times).

висновок

Творчість Баха справила сильне вплив на музику наступних композиторів, в тому числі і в XXI столітті. Без перебільшення, Бах створив основи всієї музики Нового і Новітнього часу - історія музики обгрунтовано ділиться на добахівської і послебаховскую. Йоганн Себастьян Бах очолив десятку найбільших композиторів усіх часів і народів. Про Баха, його життя і творчості на різних мовахсвіту написано безліч книг. Його музика не була по-справжньому оцінена сучасниками. За життя він славився, головним чином, грою на органі. Про Баха-органисте розповідали як про диво, йому посвещали вірші:

Кажуть, коли Орфей чіпав струни своєї лютні

На звуки її збігалися з лісу звірі.

Але мистецтво Баха по праву вважають вище,

Тому що весь світ дивувався йому.

У висновку хотілося б відзначити, що мета і завдання моєї роботи виконані. Я вивчила детально творчість чудового композитора Йогана Себастьяна Баха, впізнала його творчий шлях, Що стало з його творами після його смерті. Я дуже задоволена результатом моєї роботи.

Список використаної літератури

1. Бах, Йоганн Себастьян. Енциклопедичний словник Брокгауза і Ефрона.

2. Розповіді про Йоганн Себастьяні Баха. Г. Скудіна.

3. Музична література зарубіжних країн. В. Галацький.

4. М. С. Друскін. Іоган Себастьян Бах. М .: Музика, 1982.

Розміщено на Allbest.ru

подібні документи

Короткий оглядтворчості німецького композитораі органіста Йоганна Себастьяна Баха. Дослідження основних рис клавирного стилю І. Баха. Загальна характеристика жанру старовинної сюїти. Аналіз особливостей бахівського стилю у "Французької сюїти" №2 до мінор.

контрольна робота, доданий 04.01.2014


Біографія Йоганна Себастьяна Баха - великого німецького композитора, представника епохи бароко, органіста-віртуоза, музичного педагога. Органне і клавирное творчість, оркестрова та камерна музика, вокальні твори. Доля музики Баха.

презентація, доданий 13.05.2015


Спад популярності композитора в останні роки життя і після його смерті. Поновлення інтересу широкої публіки до музики Йоганна Себастьяна Баха після видання його першої біографії. Усвідомлення музичної та педагогічної цінності творів композитора.

презентація, доданий 10.04.2011


Біографія Йоганна Себастьяна Баха - великого німецького композитора, представника епохи бароко, органіста-віртуоза, музичного педагога. Історія меси в церковному обряді католицької церкви. Музично-теоретичний аналіз "Меса h-moll Kyrie eleison".

доповідь, доданий 05.01.2015


Біографія Йоганна Себастьяна Баха. Творча спадщина включає твори для солістів і хору, органні композиції, клавирную і оркестрову музику. Духовні кантати Баха - п'ять циклів на щонеділі і на церковні свята. Твори для органу.

доповідь, доданий 30.04.2010


Творчість Йоганна Себастьяна Баха, особливе місце серед творів для органу "Токката і фуга d-moll". Основна драматична думка, викладена на початку. Форма твору. Використання теми, як в експозиційної формі, так і в різних її варіантах.

реферат, доданий 13.05.2012


Коротка біографія і Загальна характеристикатворчості двох великих композиторів - Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) і Георга Фрідріха Генделя (1685-1759), а також аналіз їх взаємин. Особливості створення генеделевскіх біблійних епопей-ораторій.

реферат, доданий 24.07.2010


Короткий нарис життя і початок творчості видатного німецького композитора і музиканта І.С. Баха, його перші кроки в сфері церковної музики. Кар'єрний рістБаха від придворного музиканта в Веймарі до органіста в Мюльхаузене. Творча спадщина композитора.

реферат, доданий 24.07.2009


Характеристика вокальної творчості композитора І.С. Баха. Вплив хоралу на вокальні жанри музики. Поняття про хоровому співі на релігійний текст. Аналіз хоралу "Heilig, heilig, heilig". Методичні рекомендаціїдо використання матеріалу роботи.

курсова робота, доданий 29.08.2012


Труднощі виконання клавірних п'єс Баха на фортепіано. Методика викладання його творів, поширені помилки серед учнів. Специфіка жанру прелюдії в епоху Баха, усвідомлення особливостей виразного сенсу гармонії на уроках музики.