Bach johann sebastian біографія. Йоганн Себастьян Бах: цікаві факти, відео, біографія.

Геніальний композитор і видатний органіст Йоганн Себастьян Бах з'явився на світло в роду потомствених музикантів, 21 березня 1685 в німецькому місті Ейзенаху. Наймолодшому з восьми дітей Йоганна Амброзіуса і Марії Елізабет самою долею йому судилося продовжити сімейну справу і пов'язати життя з музикою. Його талант проявився рано: будучи ще дитиною, Йоганн Себастьян освоїв орган і скрипку, і, крім того, вважався відмінним співаком. У віці десяти років він втратив обох батьків. Але старший брат, музикант Йоганн Крістоф, запросив хлопчика жити до себе в Ортфурт і допоміг продовжити музичну освіту. У віці п'ятнадцяти років Бах відправився вчитися в музичну школу при церкві Святого Михайла в Люнебурзі - для цього йому довелося подолати пішки понад 300 км. Там він став одним з кращих учнів, отримавши право жити на повному пансіоні і навіть отримав невелику стипендію.

Бах жодного разу в житті не залишав межі рідної Німеччини, але йому довелося жити і творити в безлічі різних міст країни. Закінчивши школу, Йоганн Себастьян відправився назад в Тюрінгії, де отримав посаду скрипаля в особистій капелі принца Йоганна Саксонського. У 1703 році він перебрався в Арнштадт, щоб зайняти вакантне місце органіста в церкві Святого Боніфація. Через деякий час композитор взяв місячну відпустку, щоб здійснити подорож до Любека (більше 200 км.) І послухати великого органіста Дітріха Букстехуде. Але один місяць перетворився в п'ять, так що в підсумку Баху довелося шукати нову посаду. У 1706 році він переселився в місто Мюлхаузен і став органістом в церкві св. Власія. У тому ж році вступив у шлюб зі своєю троюрідною сестрою - Марією Барбарою. Згодом вона народила сімох дітей, але, на жаль, з дожили до дорослого віку лише четверо.

Композитор провів у Мюлхаузене всього рік, після чого, в 1708 році, зайняв посаду придворного органіста і концертмейстера у герцога Веймарського. Тут Бах мав можливість не тільки самостійно грати на органі, але також складати і реалізовувати більш широкий репертуар концертної музики. Саме в ці роки яскраво проявився його неабиякий талант композитора.
У 1717 року Бах покинув Вермайр, хоча деспотичний герцог Ернст не хотів задовольняти його прохання про відставку і навіть заарештував впертого музиканта на кілька тижнів. Позбувшись від настільки нав'язливого роботодавця, Бах став капельмейстером в Кетені, при дворі князя Леопольда. Той, сам будучи хорошим музикантом, високо цінував талант Баха, надаючи йому високу платню, а також значну свободу у виконавській і композиторської діяльності. Більшість творів Баха, створені в цей період, носять світський характер. У цей час були створені сонати і сюїти для скрипки і віолончелі та шість Брандербургскіе концертів.

Марія Барбара померла в 1720 році, і протягом року Бах зважився на повторний шлюб. Його обраницею виявилася дочка музиканта Анна Магдалена Вільке. Що володіє відмінним слухом і голосом, Ганна стала вірним другом і надійним помічницею композитора. Незважаючи на значну різницю у віці (17 років), сучасники відгукувалися про них як про щасливе і дружною парі. Коханій жінці композитор присвятив цілу збірку - «нотний зошит Анни Магдалини Бах». Друга дружина великого композитора народила йому ще 13 дітей.
На жаль, далеко не всі з двадцяти дітей Йоганна Себастьяна Баха дожили до повноліття. Але деякі з них самі стали відомими діячами музичного мистецтва, в тому числі - Карл Філіпп Емануель і Йоганн Крістіан.

Незабаром після другої весілля Бах став органістом і кантором (учителем) до церкви Св. Томаса, розташованої в місті Лейпцигу. У цьому місті він і прожив до кінця своїх днів. В кінці 1749 Бах повністю осліп в результаті невдало проведеної операції на очах, і його здоров'я серйозно похитнулося. Проте, композитор все одно продовжував займатися головною справою свого життя: складати музику і диктувати її своїм учням. Композитор помер у віці 65 років 28 липня 1750 року і був похований на цвинтарі св. Іоанна. Його вдова Анна Магдалена прожила ще 10 років і закінчила свої дні в бідності.

За своє життя Йоганн Бах написав близько тисячі музичних творів, Узагальнивши в своїй творчості досвід органної музикиі хорової поліфонії, відкривши нові горизонти для розвитку світової музичної культури і надихнувши своїм генієм ще безліч великих композиторів: Бетховена, Вагнера, Брамса, Глінки, Шостаковича.

Йоганн Себастьян Бах - ОБРАНЕЦЬ МУЗИКИ

Прізвище Бах і слово «музикант» були в Німеччині кілька століть синонімами, адже цей древній рід дав світові 56 музикантів, але лише в п'ятому поколінні народився той, кому судилося прославити прізвище, -. Його біограф пізніше писав, що творчість Йоганна випромінювало настільки яскраве світло, що відблиск його потрапив на всіх представників прізвища. Ця людина стала гордістю своєї батьківщини, здавалося, ніби саме мистецтво музики йому протегував. Втім, за життя великого композитора його навряд чи можна було вважати обранцем долі.

Під впливом брата

На перший погляд життєвий шлях Йоганна Себастьяна Бахаможе здатися нічим особливо не відрізняється від біографій інших німецьких музикантів, які жили в XVII-XVIII століттях. Він з'явився на світ 1685 в невеликому містечку Айзенах в Тюрінгії. Бах рано осиротів - йому було всього 9 років, коли не стало матері, а через рік і батька. Його взяв до себе на виховання старший брат Йоганн Крістоф, який був органістом в сусідньому місті. Спочатку Йоганн Себастьян навчався музиці під керівництвом брата і шкільних канторів, пізніше він переїхав в нижньосаксонського місто Люнебург, де відвідував школу при церкві. Він опанував техніку гри на клавесині, скрипці, альті, органі, крім цього, Йоганн Себастьян був півчим в хорі, а пізніше став помічником кантора після мутації голосу.

Уже в юності Бах чітко усвідомлював своє покликання в органної музики. Він постійно вчився мистецтву імпровізації на органі у кращих німецьких майстрів того часу. Згодом ці навички стануть базою його майстерності. Варто додати до цього і знайомство Йоганна Себастьяна з різними жанрамиєвропейської музики. Він брав участь в концертах придворної капели міста Целле, яка відрізнялася своєю любов'ю до французької музики, побував в Любеку і Гамбурзі, мав можливість вивчати в шкільній бібліотеці твори італійських майстрів.

молодий перфекціоніст

Йоганн Себастьян вже після школи був досить освіченою і досвідченим музикантом, але тяга до навчання не покидала його протягом усього життя. Його цікавило все, що могло хоч трохи розширити професійний кругозір. Кар'єра Баха відрізнялася перфекционизмом і одвічним прагненням до самовдосконалення. Він зовсім не з волі випадку займав ту чи іншу посаду, кожен ступінь своєї музичної ієрархії (від органіста до кантора) заслужив завзятістю і працею. І з кожним кроком музикант-практик перетворювався в композитора, чиї творчі спонукання і звершення зробили крок далеко за рамки тих цілей, які ставили перед Бахом.

У 1703 році він став придворним музикантом у герцога Йоганна Ернста в Веймарі. Через кілька місяців про нього заговорили, як про видного виконавця. Потім Баха запросили в Арнштадт зайняти посаду церковного доглядача органу. У церкві Святого Боніфація Йоганн Себастьян працював з добре налагодженим інструментом, який розширював його виконавські і композиторські можливості. У Арнштадте він написав чимало органних творів, але з часом у нього виникли проблеми в спілкуванні з місцевою владою. Баха не влаштовував рівень підготовки хорових співочих, а місцеві чиновники виявили йому невдоволення музичним супроводом хорового виконання, яке нібито бентежить прихожан.

Багатодітне сімейство Баха

У Арнштадте Йоганн Себастьян закохався в свою кузину Марію. Незважаючи на спорідненість, кохані вирішили одружитися, але їх сімейний союз був недовгим. Марія прожила всього 36 років, хоча народила композитору 7 дітей. Лише четверо з них вижили. Другою дружиною Баха стала Анна Магдалена, яка була на 16 років молодшою ​​за нього. Але така різниця у віці не завадила Ганні стати турботливою матір'ю для вже старших дітей чоловіка. Вона подарувала Йогану Себастьяну ще 13 спадкоємців, прекрасно справлялася з веденням домашнього господарства і щиро цікавилася досягненнями чоловіка на музичному терені.

У пошуках перспектив

Коли Баху в 1706 році запропонували стати органістом в Мюльхаузене, він без сумнівів змінив місце роботи. Посада була вигідною і надавала Йоганна Себастьяна явно великі можливості, ніж в Арнштадте, проте виявилася недостатньою для того, щоб сприяти розвитку церковної музики, як вважав Бах. До цього часу він вже накопичив великий репертуар і, не бачачи для себе перспектив, написав магістрату міста прохання про відставку.

Різнобічна діяльність чекала Йоганна Себастьяна Бахав замковій церкві і капелі при дворі герцога Ернста Саксен-Веймарського. У Веймарі композитору вдалося закінчити кілька своїх знакових творів - Токату і фугу ре мінор, пасакалія до мінор, а також знамениту «Органну книжечку» - керівництво для початківців органістів. Бах прославився далеко за межами міста, як знавець імпровізації і кращий порадник по частині споруди органу. До веймарскому періоду відноситься і заросле міфами відбулася змагання Йоганна Себастьяна з відомим французьким органістом Луї Маршаном, який вирішив поступитися суперникові ще до зустрічі.

Досвід Веймара і Кетена

Мрія композитора про регулярне написанні церковної музики збулася після його призначення віце-капельмейстером в 1714 році. За умовами договору, Бах повинен був щомісяця створювати нові твори. Не менш активно Йоганн Себастьян виявляв себе в ролі концертмейстера. Інтенсивна музичне життя Веймара давала композитору можливість не просто близько знайомитися з європейською музикою, а й творити під її враженням. Він зробив органні обробки концертів, клавірні - Томазо Альбіноні і Алессандро Марчелло.

У Веймарі Бах вперше звернувся до жанру сюїти і сольної скрипкової сонати. Інструментальні досліди майстри не пройшли дарма - в 1717 році його запросили в Кетен і запропонували зайняти пост великокнязівського капельмейстера. Тут панувала найсприятливіша творча атмосфера. Князь Леопольд був пристрасним меломаном і до того ж музикантом, який володів грою на віолі і клавесині і мав неабиякі вокальні дані. Йоганн Себастьян мав супроводжувати спів і гру князя, але основна його обов'язок полягав в керівництві оркестрантами капели. Тут творчі інтереси композитора перемістилися в інструментальну сферу. У Кетені він написав оркестрові сюїти, концерти, сонати для скрипки і віолончелі. Тут же він продовжив свою педагогічну роботуі створив композиції, як він говорив, для музичної молоді, яка прагне до навчання. Перша серед них - «Нотний зошит Вільгельма Фрідемана Баха». Він почав її в 1720 році для свого первістка і майбутнього композитора. Крім обробок хоралів і танцювальних мініатюр в ній містяться прообрази «Добре темперованого клавіру» і двох і трехголосних «інвенції». Через пару років завершить ці збори.

Одночасно з щорічним збільшенням числа учнів Баха поповнювався і його педагогічний репертуар. Це спадщина Йоганна Себастьяна стало школою виконавської майстерності для багатьох поколінь музикантів.

Завершення мандрів Баха

З багатим досвідом і завидною репертуаром Бах ступив ще на один щабель вище у своїй кар'єрі і став музікдіректором Лейпцига і кантором школи Святого Томи. Це місто стало останнім пунктом на карті бахівських мандрів. Тут він досяг вершини службової ієрархії. Поки магістрат виділяв фінансування на створення богослужбової музики, енергія Йоганна Себастьяна на посаді кантора не знала меж. Він залучав до виконання досвідчених професійних музикантів. У його лейпцигському творчості з'єдналися знання і вміння, отримані в Веймарі і Кетені. Щотижня він створював кантати і написав їх понад півтори сотні, в цей же час він написав два своїх знаменитих творина тему Євангелія - ​​«Страсті за Іоанном» та «Страсті за Матфеєм». Всього ж написав чотири або п'ять Пассіона, але лише ці повністю збереглися до наших днів.

У Лейпцигу композитор знову взяв на себе обов'язки капельмейстера і очолив студентську «Музичне співтовариство». З цим колективом Бах щотижня давав концерти для світської публіки, ніж зробив неоціненний внесок у музичне життя міста. Дослідники вважають, що саме в Лейпцигу виникла особлива різновид концертів для клавіру Йоганна Себастьяна. Це були, кажучи сучасною термінологією, ремікси - обробки його ж концертів для скрипки або скрипки і гобоя.

незабутих геній

У 1747 році Йоганна Себастьяна запроси відвідати королівську резиденцію в Потсдамі для імпровізації на новинку серед музичних інструментів - фортепіано. Тему композитору задавав сам Фрідріх II. Надихнувшись цією ідеєю, Бах створив грандіозний цикл «Музичне приношення», який вважають незрівнянним пам'ятником контрапунктического (поліфонічного) мистецтва. Паралельно з цим витвором композитор завершував задуманий ще багато років тому цикл «Мистецтво фуги», який містив всі види канонів і контрапунктів.

До кінця життя Йоганн Себастьян втратив зір, і в роботі допомагала йому любляча Ганна Магдалена. Його ім'я поступово стало губитися в низці інших музикантів, але, всупереч поширеному міфу, великий композитор не видано повного забуття. помер 1750 року. Його могила з часом загубилася і тільки в 1894 році останки композитора випадково виявили під час реконструкції церкви.

Численні видані і рукописні твори Баха збирали його учні і прості поціновувачі творчості композитора, адже він як ніхто в щедре на таланти час зумів поєднати непоєднуване, завершивши еволюцію багатьох жанрів.

Прізвище Йоганна Себастьяна Бахав перекладі з німецької означає «струмок». Одного разу використовуючи цю аналогію, сказав, що не «струмок, а море має бути йому ім'я », маючи на увазі всю масштабність творчості генія.

У старшого брата Баха була збірка творів знаменитих композиторів того часу, який він ховав від Йоганна Себастьяна в шафі з гратами. Дев'ятирічний Бах ночами якимось способом витягав нотний збірник і під місячним світлом переписував його. Одного разу брат застав його, забрав ноти і відправив спати. В сльозах Йоганн Себастьян закричав, що сам напише таку музику або навіть краще. Час показав, що обіцянки своєї хлопчик стримав.

Оновлене: Лип 29, 2017 автором: Олена

Іоган Себастьян Бах- німецький композитор, Органіст-віртуоз, музичний педагог. За своє життя Бах написав понад 1000 творів.

народився 31 березня 1685 рокув місті Айзенах, де прожив до десятирічного віку. Осиротівши, він переїхав в Ордруф, до свого старшого брата Йоганн Христоф, органіст.

Брат став його першим учителем на клавірі, органі. Потім Бах почав учитися в співочу школу в місті Люнебург. Там він знайомиться з творчістю сучасних музикантів, всебічно розвивається. Під час 1700-1703 років була написана перша органна музика Баха.

Закінчивши навчання, Йоганн Себастьян був направлений до герцога Ернсту на посаду музиканта при дворі. Потім його запросили бути наглядачем у органному залі церкви міста Арнштадт, після чого він став органістом. За цей час було написано безліч творів Баха. Пізніше він став органістом в місті Мюльхаузен.

У 1707 році Бах одружився на Марії Барбарі - зі своєю кузиною. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли в дитинстві. Двоє з тих, що вижили - Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель - стали згодом відомими композиторами.

Влада була задоволені його роботою, за видавництво твори композитор отримав винагороду. Однак, Бах знову вирішив змінити роботу, ставши на цей раз придворним органістом в Веймарі.

Музика Баха наповнюється кращими віяннями того часу завдяки вченню у інших композиторів. Наступним наймачем Баха, високо цінив його талант, був герцог Ангальт-Кетенського. За період з 1717 по 1723 з'явилися чудові сюїти Баха (для оркестру, віолончелі, клавіри).

У 1720 році померла дружина Баха, але вже через рік композитор знову одружився, тепер на співачці. Щаслива сім'я мала 13 дітей. Під час перебування в Кетені були написані Бранденбурзькі концерти Баха.

У 1723 році музикант став учителем при церкві, потім - музичним директором в Лейпцигу. Широкий репертуар Іоганна Себастьяна Баха включав світську, духову музику. За своє життя Йоганн Себастьян Бах встиг побувати керівником музичної колегії. Кілька циклів композитора Баха використовували всілякі інструменти ( «Музичне приношення», «Мистецтво фуги»).

Останні роки життя композитора були затьмарені серйозною хворобою очей. Після невдалої операції Бах осліп. Але і тоді він продовжував складати, диктуючи свої твори для запису.

Бах помер 28 липня 1750 року.

народився: 31 березня 1685

помер: 28 липня 1750

Johann Sebastian Bach Великий німецький композитор народився 21 (31) березня в німецькому містечку Айзенах в сім'ї потомствених музикантів. Коли Йогану виповнилося 9 років, він втратив матір, а рівно через рік став круглим сиротою. З цього моменту вихованням майбутнього музиканта зайнявся його старший брат. Маленький Йоганн виявляв величезний інтерес до гри на органі. У 15 років він став учнем школи вокалу Св. Михайла в Люнебурзі. Саме на цьому відрізку життя, він і познайомився з кращими творамивидатних музикантів того часу, а так же навчився грати на багатьох музичних інструментах. Закінчивши вокальну школу, з волі випадку, він влаштувався на посаду придворного музиканта у герцога Йоганна Ернста. І тут покотилася хвиля чуток по місту про віртуозному музиканта. Незабаром юний Бах став грати на органі в церкві Св. Боніфація, потім той же пост в церкві Св. Власія в великому містіМюльхаузене. Саме в цей час музикант створив більшість своїх творів. А восени 1707 Себастьян заручився з Марією Барбарою, яка була його кузиною. У родині Бахов народилися четверо дітей, двоє з яких стали як батько, відомими композиторами. Все життя сімейство Бахов переїжджало з місця на місце. Будучи прекрасним органістом, Йоганн Себастьян постійно шукав нову вигіднішу роботу. Нарешті, в 1723 році він домігся посади музичного директора всіх церков в місті Лейпциг. До цього моменту він уже одружився вдруге на Анні Магдалені Вільке, його перша дружина померла в розквіті сил. Цей час став найбільш плідним у творчості композитора. Бах створив 5 річних циклів кантат на євангельські теми, частини настільки відомою Меси сі мінор. Саме тоді збулася його мрія - він став придворним композитором. З роками Йоганна стала долати хворобу. Його зору постійно погіршувався. Він переніс дві операції на очах і став абсолютно сліпим. І 28 липня 1750 року знаменитий композиторпомер від ускладнень після операції. На рахунку композитора понад 1000 чудових музичних творінь. З них неймовірно красиві пари прелюдій, фуги і токата. Він склав незакінчену «Органну книжечку», збірник «Clavier-Ubung», і всім відомих 18 Лейпцизька хоралів.

Популярні композиції

"Аве Марія" Прелюдія до-мажор
Prelude and Fugue No.2 c minor, BWV 847
Andante in G minor, BWV 969
Toccata in c minor, BWV 911
Fugue in G major, BWV 957

біографія

Він не був оцінений за життя. Його музика отримала визнання через майже сторіччя. З того моменту його популярність лише зростала. Майстер перестав творити більш ніж двісті шістдесят років тому, а інтерес до його творчості дедалі зростає, залучаючи все нових виконавців. Бах, Йоганн Себастьян, з династії музикантів Бахов. Він народився в 1685 році в німецькому містечку Ейзенахе. Музичний талант Йоганна Себастьяна рано проявився, з малих років батько навчав його грі на скрипці, хлопчик співав у шкільному хорі. У дев'ять років Йоганн Себастьян осиротів. Старший брат, органіст з Ордруфе, взяв його на виховання. Але контакт не склався: нудні й сумні заняття музикою, які проводив брат, не задовольняли хлопчика. Він прагнув до самоосвіти, але все такі спроби були припинені. У п'ятнадцять років майбутній композитор переїхав до Люнебург, щоб почати самостійне життя, через три роки закінчив гімназію. В університет надійти не було матеріальної можливості. Почалися переїзди з місця на місце. Причин було кілька. Головна з них - постійне бажання вдосконалювати майстерність композиції. Йоганн Себастьян вивчав музику французьких та італійських композиторів, щоб, засвоївши краще, творити власне. Але сучасники не визнали його талант як композитора. Відзначали лише, що в мистецтві гри на органі і клавесині Баху немає рівних. Скромність Йоганна Себастьяна була разюча. На все похвали він відповідав: «Мені довелося старанно працювати. Хто буде так само старанний, досягне того ж ». У Веймарі Бах оселився в 1708 році. Це був найкращий для творчості період його життя. Посаді міського органіста і придворного музиканта залишали час для того щоб створювати свої мелодії. Найзнаменитіші свої органні твори Бах створив в цей час. З 1717 Бах і його сім'я жили в Кетені при дворі принца Кетенського. Керівництво оркестром, акомпанемент принцу і гра для принца на клавесині не відбирали багато часу. Творчість поглинало весь дозвілля композитора. Підростали сини. Як і всі Бахи, вони повинні були стати музикантами. Йоганн Себастьян створив багато творів, призначених для навчання майстерності. До сих пір вони залишаються в програмах всіх музичних шкіл, Але цікаві не тільки для початківців музикантів. Кращі піаністи світу включають їх у свої концерти. Останнім місцем проживання Баха став Лейпциг. У 1723 році він отримав посаду кантора співочої школи при церкві Святого Томи і великі обов'язки. Церковна музика всього Лейпцига була залишена на Баха. Дозвілля майже не стало. Церква ставила рамки творчості Баха, чітко прописуючи, якою саме має бути музика в церквах Лейпцига. Це було болісно для того, хто все життя відстоював свої музичні уподобання і створював глибокі твори. Церковне начальство виражало невдоволення, росло напруга. Композитор знайшов віддушину - участь в міському товаристві любителів музики. Як соліст і диригент, Бах із задоволенням і великим успіхомбрав участь в концертах світської музики. Відрадою була і сім'я. Троє синів, подорослішавши, показали себе відмінними музикантами і стали композиторами. Старша дочка прекрасно співала. Друга дружина, Ганна Магдалена Бах, теж співала і була дуже музична. Бах складав твори спеціально для виконання в колі своєї родини. Здоров'я Баха слабшало, операція на очах пройшла невдало, композитор осліп. Але складав він аж зі смерті, диктуючи свої твори домашнім. Смерть композитора в 1750 році залишилася майже непоміченою. І тільки через вісімдесят років, в 1829 році, німецький композитор Мендельсон диригував виконанням «Страстей за Матфеєм». Тоді світ почав усвідомлювати, що це великий твір, а Йоганн Себастьян Бах був великим музикантом, а не просто одним з династії музикантів Бахов.

Бах не нова, не старий, він щось набагато більше - він вічний ...
Р. Шуман

1520 роком позначений корінь гіллястого генеалогічного дерева старовинного бюргерського роду Бахов. У Німеччині слова «Бах» і «музикант» протягом кількох століть були синонімами. Однак лише в п'ятомупоколінні «з їхнього середовища ... вийшов чоловік, чиє славне мистецтво випромінювало настільки яскраве світло, що і на них упав відблиск цього сяйва. То був Йоганн Себастьян Бах, краса і гордість прізвища і батьківщини, людина, якій, як нікому іншому, покровительствовало саме Мистецтво Музики ». Так писав в 1802 р І. Форкель - перший біограф і один з перших справжніх цінителів композитора на зорі нового століття, бо вік Баха розпрощався з великим кантором відразу після його смерті. Але і за життя обранця «Мистецтва Музики» важко було назвати обранцем долі. Зовні біографія Баха нічим не відрізняється від біографії будь-якого німецького музикантарубежу XVII-XVIII ст. Бах народився в маленькому тюрінзькому місті Ейзенаху, що розкинулося неподалік від легендарного замку Вартбург, де в середні віки, за переказами, сходився колір миннезанга, а в 1521-22 рр. звучало слово М. Лютера: в Вартбурге великий реформатор перекладав рідною мовою батьківщини Біблію.

І. С. Бах був вундеркіндом, проте з дитинства, перебуваючи в музичному середовищі, отримав вельми грунтовне виховання. Спочатку під керівництвом старшого брата І. К. Баха і шкільних канторів І. Арнольда і Е. Херд в Ордруфе (1696-99), потім в школі при церкві Св. Михайла в Люнебурзі (1700-02). До 17 років він володів клавесином, скрипкою, альтом, органом, співав у хорі, а після мутації голосу виступав як префект (помічник кантора). З ранніх роківБах відчував своїм покликанням органний терені, невпинно вчився як у середньо-, так і у северонемецкіх майстрів - І. Пахельбеля, І. Леві, Г. Бема, Я. Рейнкена - мистецтву органної імпровізації, що стала основою його композиторської майстерності. До цього слід додати широке знайомство з європейською музикою: Бах брав участь в концертах відомої своїми французькими смаками придворної капели в Целле, мав доступ до хранившемуся в шкільній бібліотеці багатому зборам італійських майстрів, нарешті, під час неодноразових відвідувань Гамбурга міг знайомитися з тамтешньої оперою.

У 1702 р зі стін Michaelschule вийшов досить освічений музикант, але смак до навчання, «наслідування» всьому, що могло сприяти розширенню професійного кругозору, Бах не втратив протягом цілого життя. Постійним прагненням до вдосконалення відзначена і його музикантська кар'єра, пов'язана з традицією часу з церквою, містом або двором. Чи не з волі випадку, який надавав ту чи іншу вакансію, а твердо і наполегливо піднімався він на чергову сходинку музично-службової ієрархії від органіста (Арнштадт і Мюльхаузен, 1703-08) до концертмейстера (Веймар, 170817), капельмейстер (Кетен, 171723), нарешті, кантору і директору музики (Лейпциг, 1723-50). При цьому поряд з Бахом - музикантом-практиком зростав і набирав силу Бахкомпозітор, в своїх творчих починаннях і звершеннях шагнувший далеко за межі тих конкретних завдань, які перед ним ставилися. Відомі докори арнштадтскому органістові в тому, що він робив в «хоралі багато дивних варіацій ... що призводило громаду в збентеження». Приклад тому - що датуються першим десятиліттям XVIII в. 33 хоралу, знайдені недавно (1985) у складі типової (від Різдва до Великодня) робочої колекції лютеранського органіста (ім'я Баха сусідить тут з іменами його дядька і тестя І. М. Баха - батька його першої дружини Марії Барбари, І. Пахельбеля, В . Цахова, а також композитора і теоретика Г. А. Зорге). У ще більшою мірою ці закиди могли ставитися до ранніх органним циклам Баха, задум яких почав складатися вже в Арнштадте. Особливо після відвідин взимку 1705-06 рр. Любека, куди він попрямував за призовом Д. Букстехуде (знаменитий композитор і органіст шукав наступника, готового разом з отриманням місця в Marienkirche одружитися на його єдиної дочки). Бах не залишився в Любеку, але спілкування з Букстехуде наклало значний відбиток на все його подальше творчість.

У 1707 р Бах переїжджає в Мюльхаузен для того, щоб зайняти пост органіста в церкві Св. Власія. Терен, яка надавала можливості дещо більші, ніж в Арнштадте, але явно недостатні для того, щоб, кажучи словами самого Баха, «виконувати ... регулярну церковну і взагалі по можливості сприяти ... розвитку майже повсюдно набирає силу церковної музики, для чого накопичений ... великий репертуар відмінних церковних творів (Прохання про відставку, надіслане магістрату міста Мюльхаузена 25 червня 1708 г.). Ці наміри Бах здійснить в Веймарі при дворі герцога Ернста Саксен-Веймарського, де на нього чекала різнобічна діяльність як в замковій церкві, так і в капелі. У Веймарі підведена перша і найважливіша риса в органної сфері. Точні датине збереглися, але, мабуть, тут були закінчені (серед багатьох інших) такі шедеври, як Токката і фуга ре мінор, Прелюдії і фуги до мінор і фа мінор, Токката до мажор, Пассакалія до мінор, а також знаменита «Органна книжечка », в якій« початківцю органістові дається керівництво, як усілякими способами проводити хорал ». Далеко навкруги рознеслася слава Баха - «кращого знавця і порадника, особливо по частині диспозиції ... і самої споруди органу», а також «фенікса імпровізації». Так, до веймарским років відноситься заросле легендами відбулася змагання з відомим французьким органістом і клавесиніст Л. Маршаном, який залишив «поле бою» до зустрічі з суперником.

З призначенням в 1714 р віце-капельмейстером збулася мрія Баха про «регулярної церковної музики», яку він за умовами договору повинен був постачати щомісяця. В основному в жанрі нової кантати з синтетичної текстової основою (біблійні вислови, хоральні строфи, вільна, «мадригальна» поезія) і відповідними музичними компонентами (оркестровий вступ, «сухий» і аккомпанірованний речитативи, арія, хорал). Однак будова кожної кантати далеко від будь-яких стереотипів. Досить порівняти такі перлини раннього вокально-інструментальної творчості, як BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - тематичний перелік творів І. С. Баха.) 11, 12,. Не забував Бах і про «накопичений репертуарі» інших композиторів. Такі, наприклад, збереглися в бахівських копіях веймарського часу підготовлені швидше за все до майбутніх виконань «Пристрасті по Луці» невідомого автора (довгий час помилково приписувалися Баху) і «Страсті за Марком» Р. Кайзера, що послужили зразком для власних творів в цьому жанрі.

Не менш активний Бах - каммермузікус і концертмейстер. Перебуваючи в гущі інтенсивної музичного життя Веймарського двору, він міг широко знайомитися з європейською музикою. Як завжди, у Баха це знайомство було творчим, про що свідчать органні обробки концертів А. Вівальді, клавірні - А. Марчелло, Т. Альбіноні та ін.

Веймарський роки характерні також першим зверненням до жанру сольної скрипкової сонати і сюїти. Всі ці інструментальні досліди знайшли своє блискуче втілення на новому грунті: в 1717 р Бах був запрошений в Кетен на пост великокнязівського Ангальт-Кетенського капельмейстера. Тут панувала досить сприятлива музична атмосфера завдяки самому князю Леопольду Ангальт-Кетенський - пристрасному меломанові і музиканту, який володів грою на клавесині, Гамбія, який мав непоганим голосом. Творчі інтереси Баха, в чиї обов'язки входило супровід співу і гри князя, а головне, керівництво складалася з 15-18 досвідчених оркестрантів чудовою капелою, природно переміщаються в інструментальну область. Сольні, в основному скрипкові і оркестрові концерти, в т. Ч. 6 Бранденбурзьких, оркестрові сюїти, сонати для скрипки і віолончелі solo. Такий неповний реєстр Кетенського «врожаю».

У Кетені відкривається (вірніше продовжується, якщо мати на увазі «Органну книжечку») ще одна лінія в творчості майстра: композиції педагогічного призначення, висловлюючись бахівським мовою, «для користі і вживання прагне до навчання музичної молоді». Перша в цьому ряду - «Нотний зошит Вільгельма Фрідемана Баха» (розпочата в 1720 р для первістка і улюбленця батька, майбутнього відомого композитора). Тут крім танцювальних мініатюр і обробок хоралів - прообрази 1 томи «» (прелюдії), двох і трехголосних «інвенції» (преамбули і фантазії). Самі ці збори Бах завершить відповідно в 1722 і 1723 рр.

У Кетені почата «Нотний зошит Ганни Магдалени Бах» (другої дружини композитора), що включає поряд з п'єсами різних авторів 5 з 6 «Французьких сюїт». У ці ж роки створювалися «Маленькі прелюдії і фугетта», «Англійські сюїти», «Хроматична фантазія і фуга» і ін. Клавірні твори. Подібно до того, як множився рік від року ряд бахівських учнів, поповнювався його педагогічний репертуар, якому судилося стати школою виконавського мистецтва для всіх наступних поколінь музикантів.

Перелік Кетенський опусів був би неповним без згадки вокальних творів. Це цілий ряд світських кантат, в більшості своїй не збереглися і отримали друге життя вже з новим, духовним текстом. Багато в чому прихована, що не лежить на поверхні робота в вокальної області (в реформатської церкви Кетена «регулярна музика» не була потрібна) дала свої плоди в останній і самий великий період творчості майстра.

На нові терени кантора школи Св. Фоми і музікдіректором міста Лейпцига Бах вступає не з порожніми руками: вже написані «пробні» кантати BWV 22, 23; Магніфікат; «Страсті за Іоанном». Лейпциг - кінцева станція бахівських мандрів. Зовні, особливо якщо судити по другій частині його титулу, тут була досягнута бажана вершина службової ієрархії. Разом з тим «Зобов'язання» (14 контрольних пунктів), яке він повинен був підписати «в зв'язку зі вступом на посаду» і невиконання якого було здатна породжувати конфлікти з церковним і міським начальством, свідчить про всю складність цього відрізка біографії Баха. Перші 3 роки (1723-26) були віддані церковної музики. Поки не почалися чвари з начальством і магістрат фінансував богослужбову музику, а значить, можна було залучити до виконання професійних музикантів, енергія нового кантора не знала меж. Весь веймарский і Кетенський досвід перелився в Лейпцігському творчість.

Масштаби задуманого і зробленого в цей період воістину незмірно: більше 150 кантат, створюваних щотижня (!), 2-я ред. «Страстей за Іоанном», а за новими даними, і «Страсті за Матфеєм». Прем'єра цього самого монументального витвору Баха доводиться не на №1729, як вважалося до цих пір, а на 1727 р Зниження інтенсивності канторской діяльності, причини якого Бах сформулював у відомому «Проекті хорошою постановки справ в церковній музиці з додаванням деяких неупереджених міркувань щодо занепаду оной» (23 серпня 1730 р пам'ятна записка в магістрат Лейпцига), було компенсовано за рахунок діяльності іншого роду. На авансцену знову виходить Бах-капельмейстер, який очолив на цей раз студентський «Collegium musicum». Бах керував цим кружком в 1729-37 рр., А потім в 1739-44 (?) Рр. Щотижневими концертами в «Ціммермановском саду» або в «Ціммермановской кав'ярні» Бах вніс величезний вклад в публічну музичне життя міста. Репертуар найрізноманітніший: симфонії (оркестрові сюїти), світські кантати і, звичайно ж, концерти - «хліб» всіх аматорських і професійних зборів епохи. Саме тут швидше за все виникла специфічно лейпцігська різновид бахівських концертів - для клавіру з оркестром, є обробками його ж концертів для скрипки, скрипки і гобоя і ін. Серед них класичні концерти ре мінор, фа мінор, ля мажор.

При активному сприянні бахівського кружка протікала і власне міська музична життя Лейпцига, будь то «урочиста музика на ясновельможний день іменин Августа II, виконана ввечері при ілюмінації в ціммермановском саду», або «Вечірня музика з трубами і литаврами» на честь того ж Августа, або прекрасна «нічна музика з безліччю воскових факелів, зі звуками труб і литавр» і ін. у цьому переліку «музик» на честь саксонських курфюрстів особливе місце належить присвяченій Августу III Missa (Kyrie, Gloria, 1733) - частини ще одного монументального витвору Баха - меси сі мінор, закінченою лише в 1747-48 рр. В останньому десятилітті Бах в найбільшою мірою зосереджується на музиці, вільної від будь-якої прикладної мети. Такі II том «Добре темперованого клавіру» (+1744), а також партіти, «Італійський концерт», «Органна меса», «Арія з різними варіаціями» (після смерті Баха названими Гольдберговские), що увійшли до збірки «Клавірні вправи». Не в приклад богослужбової музики, яку Бах, мабуть, вважав даниною ремеслу, Свої не прикладні опуси він прагнув зробити надбанням широкої публіки. Під його власної редакцією були видані Клавірні вправи, ряд інших творів, в т. Ч. 2 останніх, найкрупніших інструментальних твори.

В 1737 р філософ і історик, учень Баха Л. Міцлер організував в Лейпцигу «Суспільство музичних наук», де «першим серед рівних» був визнаний контрапункт, або, як би ми зараз сказали, поліфонія. В різний часдо Товариства вступають Г. Телеман, Г. Ф. Гендель. У 1747 р його членом стає найбільший поліфоніст І. С. Бах. У тому ж році композитор відвідав королівську резиденцію в Потсдамі, де імпровізував на новому тоді інструменті - фортепіано - перед Фрідріхом II на задану їм тему. Королівська ідея була повернута автору сторицею - Бах створив незрівнянний пам'ятник контрапунктического мистецтва - «Музичне приношення», грандіозний цикл з 10 канонів, двох річеркаром і четирехчастной тріо-сонати для флейти, скрипки і клавесина.

А поруч з «Музичним приношенням» дозрівав новий «однотемна» цикл, задум якого зародився ще на початку 40-х рр. Це «Мистецтво фуги», що містить всі види контрапунктів і канонів. «Хвороба (до кінця життя Бах осліп. - Т. Ф.) Перешкодила йому завершити передостанню фугу ... і відпрацювати останню ... Ця праця побачила світ лише після смерті автора », ознаменувавши вищий щабель поліфонічного майстерності.

Останній представник вікової патріархальної традиції і одночасно універсально оснащений художник нового часу - таким постає в історичній ретроспективі І. С. Бах. Композитор, який зумів як ніхто в його щедре на великі імена час поєднати непоєднуване. Нідерландський канон і італійський концерт, протестантський хорал і французький дивертисмент, літургійну монодію і італійську ж віртуозну арію ... Поєднати і горизонтально, і вертикально, і вшир, і вглиб. Тому так вільно взаємопроникають в його музиці, кажучи словами епохи, стилі «театральний, камерний і церковний», поліфонія і гомофонія, інструментальне і вокальне початку. Тому так невимушено мігрують з твору в твір окремі частини, і зберігаючи (як, наприклад, в Мессе сі мінор, на дві третини складається з уже звучала музики), і кардинально змінюючи свій вигляд: арія з Весільної кантати (BWV 202) стає фіналом скрипкової сонати (BWV 1019), симфонія і хор з кантати (BWV 146) ідентичні першої і повільної частинах клавирного Концерту ре-мінор (BWV 1052), увертюра з оркестрової Сюїти ре мажор (BWV 1069), збагачена хоровим звучанням, відкриває кантату BWV110. Приклади подібного роду склали цілу енциклопедію. У всьому (винятком є ​​лише опера) майстер висловився повно і абсолютно, немов завершуючи еволюцію того чи іншого жанру. І глибоко символічно, що універсум бахівської думки «Мистецтво фуги», записаний у вигляді партитури, не містить вказівок до виконання. Бах як би адресує його всіммузикантам. «У цьому творі», - писав у передмові до видання «Мистецтва фуги» Ф. Марпург, - «укладені найпотаємніші краси, які тільки мислимі в даному мистецтві ...» Ці слова не були почуті найближчими сучасниками композитора. Не знайшлося покупця не тільки на вельми обмежений передплатний тираж, а й на «чисто і акуратно награвірован дошки» бахівського шедевра, оголошені до продажу в 1756 р «з рук в руки за подібною ціною» Філіпом Емануелем, «щоб твір це на благо публіці - усюди знайшло популярність ». Ряска забуття затягувала ім'я великого кантора. Але це забуття ніколи не було повним. Твори Баха видані, а головне, рукописні - в автографах і численних копіях - осідали в зборах його учнів і цінителів як іменитих, так і зовсім невідомих. Серед них - композитори І. Кірнбергер і вже згаданий Ф. Марпург; великий знавець старої музики барон ван Світен, в будинку якого долучався до Баху В. А. Моцарт; композитор і педагог К. Нефе, вселити любов до Баху своєму учневі Л. Бетховену. Уже в 70-і рр. XVIII ст. починає збирати матеріал для своєї книги І. Форкель, що заклав фундамент майбутньої нової галузі музикознавства - баховеденія. На рубежі століть особливо активний директор берлінської співочої академії друг і кореспондент І. В. Гете К. Цельтер. Володар багатющої колекції бахівських рукописів, він довірив одну з них двадцятирічному Ф. Мендельсону. Це були «Страсті за Матфеєм», історичне виконання яких 11 травня 1829 р сповістило про настання нової бахівської ери. «Закрита книга, закопаний в землю скарб» (Б. Маркс) відкрилися, і потужний потік «бахівського руху» охопив весь музичний світ.

Сьогодні накопичено величезний досвід з вивчення та пропаганди творчості великого композитора. З 1850 існує Баховський суспільство (з 1900 р - «Нове баховское суспільство», що стало в 1969 р міжнародною організацією з секціями в НДР, ФРН, США, ЧССР, Японії, Франції та ін. Країнах). З ініціативи НБО проводяться бахівські фестивалі, а також міжнародні конкурсивиконавців ім. І. С. Баха. У 1907 р з ініціативи НБО відкритий музей Баха в Ейзенахе, у якого сьогодні є цілий ряд побратимів в різних містах Німеччини, в т. Ч. Відкритий в 1985 р до 300-річчя від дня народження композитора «Johann-Sebastian-Bach- Museum »в Лейпцигу.

У світі існує широка мережа бахівських установ. Найбільші з них - «Bach-Institut» в Геттінгені (ФРН) і «Національний дослідницький і меморіальний центр І. С. Баха в ФРН в Лейпцигу. Протягом останніх десятиліть відзначені рядом значних досягнень: видано чотиритомне зібрання «Bach-Dokumente», встановлена ​​нова хронологія вокальних творів, а також «Мистецтва фуги», здійснена публікація невідомих раніше 14 канонів з «Гольдберг-варіацій» і 33 хоралів для органу. З 1954 р інститутом в Геттінгені і бахівським центром в Лейпцигу здійснюється нове критичне видання повного зібрання творів Баха. Триває видання аналітико-бібліографічного переліку бахівських творів «Bach-Compendium» спільно з Гарвардським університетом (США).

Процес освоєння бахівського спадщини нескінченний, як нескінченний сам Бах - невичерпне джерело (нагадаємо знамениту груслів: der Bach - струмок) найвищих переживань людського духу.

Т. Фрумкіс

характеристика творчості

Творчість Баха, майже невідоме за життя, надовго було забуте після його смерті. Минуло багато часу, перш ніж виявилося можливим по-справжньому оцінити спадщину, залишену найбільшим композитором.

Процес розвитку мистецтва в XVIII столітті був складний і суперечливий. Сильно був вплив старої феодально-аристократичної ідеології, але вже зароджувалися і зріли паростки нової, в якій відбивалися духовні потреби молодого, історично передового класу буржуазії.

У найгострішій боротьбі напрямків, через заперечення і ломку старих форм, стверджувалося нове мистецтво. Холодної пишномовності класичної трагедії з її встановленими аристократичної естетикою правилами, сюжетами, образами протиставлялися буржуазний роман, чутлива драма з міщанського життя. На противагу умовної і декоративної придворної опері пропагувалася життєвість, простота і демократичність комічної опери; проти «вченого» церковного мистецтва поліфоністів висувалася легка і невибаглива побутова жанрова музика.

В таких умовах переважання у творах Баха успадкованих від минулого форм і засобів вираження давало привід вважати його творчість застарілим, громіздким. У період повсюдного захоплення галантним мистецтвом з його витонченими формами і нескладними змістом музика Баха здавалася занадто складною і незрозумілою. Навіть сини композитора не бачили в творчості свого батька нічого, крім вченості.

Баху відкрито воліли музикантів, чиї імена ледь зберегла історія; зате вони не «орудували тільки вченістю», мали «смак, блиск і ніжне почуття».

Вороже ставилися до Баху і прихильники ортодоксальної церковної музики. Таким чином, творчість Баха, набагато випередив свою епоху, заперечувалося прихильниками галантного мистецтва, так само як і тими, хто в музиці Баха резонно вбачав порушення церковних і освячених історією канонів.

У боротьбі суперечливих напрямків цього переломного в історії музики періоду поступово позначалася провідна тенденція, вимальовувалися шляху розвитку того нового, що призвело до симфонізму Гайдна, Моцарта, до оперного мистецтва Глюка. І тільки з вершин, на які підняли музичну культурунайбільші художники кінця XVIII століття, зробилося доступним для огляду грандіозне спадщина Йоганна Себастьяна Баха.

Моцарт і Бетховен перші зуміли розпізнати його справжнє значення. Коли Моцарт, вже автор «Весілля Фігаро» і «Дон-Жуана», познайомився з раніше невідомими йому бахівські творами, він вигукнув: «Тут є чому повчитися!» Бетховен захоплено вимовляє: «Ег ist kein Bach - er ist ein Ozean» ( «Він не струмок - він океан»). На думку Сєрова, в цих образних словахнайкраще виражені «неосяжна глибина думки і невичерпну різноманітність форм в бахівському генії».

З XIX століття починається повільне відродження творчості Баха. У 1802 році з'явилася перша біографія композитора, написана німецьким істориком Форкелем; багатим і цікавим матеріалом вона привернула деяку увагу до життя і особистості Баха. Завдяки діяльній пропаганді Мендельсона, Шумана, Ліста, музика Баха стала поступово проникати в більш широку середу. У 1850 році утворилося Баховський суспільство, яке поставило собі за мету відшукати і зібрати весь рукописний матеріал, що належав великому музиканту, і видати його у вигляді повного зібрання творів. З 30-х років XIX століття баховское творчість потроху впроваджується в музичне життя, звучить з естради, входить в навчальний репертуар. Але в тлумаченні і оцінці музики Баха було багато суперечливих думок. Деякі історики характеризували Баха як абстрактного мислителя, яка оперує абстрактними музично-математичними формулами, інші бачили в ньому відчуженого від життя містика або правовірного благомислячих церковного музиканта.

Особливо негативним для розуміння дійсного змісту музики Баха було ставлення до неї як до джерело поліфонічних «премудростей». Практично подібна точка зору зводила творчість Баха на положення посібника для тих, хто вивчає багатоголосся. Про це з обуренням писав Сєров: «Був час, що на музику Себастьяна Баха весь музичний світ дивився як на шкільний педантскій мотлох, на мотлох, яке іноді, як, наприклад, в" Clavecin bien tempere ", годиться для вправи пальців, нарівні з етюдами Мошелеса і екзерсисами Черні. З часу Мендельсона смак схилився знову до Баху, навіть набагато більше, ніж в той час, коли він сам жив, - і тепер ще є "директори консерваторій", які, в ім'я консервативності, що не соромляться вчити своїх вихованців грати фуги Баха без виразності, т. е. як "екзерсиси", як пальцеломние вправи ... Якщо в області музики є що-небудь, до чого треба підходити не з-під ферули і з указкою в руках, а з любов'ю в серці , зі страхом і вірою, так це саме - творіння великого Баха ».

У Росії позитивне ставлення до творчості Баха визначилося ще в кінці XVIII століття. У видавалася в Петербурзі «Кишеньковий книжці для любителів музики» з'явилася рецензія на твори Баха, в якій відзначалися багатосторонність його таланту і виняткову майстерність.

Для передових музикантів Росії мистецтво Баха було втіленням могутньої творчої сили, що збагачує і незмірно рухає вперед людську культуру. Російські музиканти різних поколінь і напрямків вміли осягати в складній бахівської поліфонії високу поезію почуттів і дієву силу думки.

Незмірно глибина образів бахівської музики. Кожен з них здатний вмістити цілу повість, поему, історію; в кожному втілені значні явища, які в рівній мірі можуть бути розгорнуті в грандіозні музичні полотна або сконцентровані в лаконічній мініатюрі.

Різноманіття життя в її минулому, сьогоденні і майбутньому, все, що може відчути натхненний поет, над чим може міркувати мислитель і філософ, міститься у всеосяжному мистецтві Баха. Величезний творчий діапазон допускав одночасну роботу над творами різних масштабів, жанрів, форм. У музиці Баха природно поєднуються монументальність форм Пассіона, сі-мінорної меси з невимушеною простотою маленьких прелюдій або инвенций; драматизм органних композицій і кантат - з споглядальної лірикою хоральних прелюдій; камерне звучання філігранно відточених прелюдій і фуг «Добре темперованого клавіру» - з віртуозним блиском, життєвою енергією Бранденбурзьких концертів.

Емоційна і філософська сутність музики Баха - в найглибшій людяності, в самовідданої любові до людей. Він співчуває людині в горі, розділяє його радості, співчуває прагненню до правди і справедливості. У своєму мистецтві Бах показує найблагородніша і прекрасне, що таїться в людині; пафосом етичної ідеї виконано його творчість.

Чи не в активній боротьбі і не в героїчні подвиги зображує Бах свого героя. Крізь душевні переживання, роздуми, почуття відображено його ставлення до дійсності, до навколишнього світу. Бах не йде від реальному житті. Саме правда дійсності, тяготи, що зазнають німецьким народом, народжували образи приголомшливого трагізму; недарма тема страждання проходить через всю бахівську музику. Але безрадісність навколишнього світу не могла знищити або витіснити одвічного почуття життя, її радощів і великих надій. Теми тріумфу, захопленого наснаги переплітаються з темами страждання, відображаючи дійсність в її контрастному єдності.

Бах одно великий у вираженні простих людських почуттів і в передачі глибин народної мудрості, У високій трагедійності і в розкритті загальної спрямованості до світу.

Для мистецтва Баха характерна тісна взаємодія і зв'язок всіх його сфер. Спільність образного змісту ріднить народні епопеї Пассіона зі слайдами «Добре темперованого клавіру», величні фрески сі-мінорної меси - з сюитами для скрипки або клавесина.

У Баха немає принципової різниці між духовною та світською музикою. Спільним є характер музичних образів, засоби втілення, прийоми розвитку. Не випадково Бах з такою легкістю переносив зі світських творів в духовні не тільки окремі теми, великі епізоди, але навіть цілі закінчені номери, не змінюючи при цьому ні плану композиції, ні характеру музики. Теми страждання і скорботи, філософські роздуми, нехитре селянське веселощі можна зустріти в кантатах і ораторіях, в органних фантазіях і фугах, в клавірних або скрипкових сюитах.

Чи не приналежністю твору до духовного або світського жанру визначається його значення. Нев'януча цінність творінь Баха - в височині ідей, в глибокому етичному сенсі, який він вкладає в будь-який твір, будь воно світське або духовне, в красі і рідкісному досконало форм.

Життєвістю, немеркнучої моральною чистотою і могутньою силою баховское творчість зобов'язана народному мистецтву. Традиції народного піснетворчості і музикування Бах успадкував від безлічі поколінь музикантів, вони осідали в його свідомості і через безпосереднє сприйняття живих музичних звичаїв. Нарешті, пильне вивчення пам'ятників народного музичного мистецтва доповнило знання Баха. Таким пам'ятником і одночасно невичерпним творчим джерелом був для нього протестантський хорал.

Протестантський хорал має давню історію. За часів Реформації хоральні співи, подібно войовничим гімнів, надихали і об'єднували в боротьбі людські маси. Хорал «Господь - твердиня наша», написаний Лютером, втілив войовничий запал протестантів, став гімном Реформації.

Реформація широко використовувала народні світські пісні, здавна поширені в побуті мелодії. Незалежно від їх попереднього змісту, часто фривольного і двозначного, до них прилаштовувати релігійні тексти, і вони перетворювалися в хоральні співи. У число хоралів потрапляла не лише німецька народна пісня, а й французька, італійська, чеська.

Замість далеких народу католицьких гімнів, які виспівували хором незрозумілою латинській мові, вводяться доступні всім прихожанам хоральні мелодії, які співаються всією громадою на своєму німецькою мовою.

Так приживалися і пристосовувалися до нового культу світські мелодії. Для того щоб «вся християнська громада могла приєднатися до співу», мелодія хоралу виноситься в верхній голос, а решта голосів стають складами акомпанементу; спрощується і витісняється з хоралу складна поліфонія; утворюється особливий хоральний склад, в якому ритмічна розміреність, тяжіння до злиття в акорд всіх голосів і виділенню верхнього мелодійного поєднуються з рухливістю середніх голосів.

Своєрідне поєднання поліфонії і гомофонії становить характерну особливістьхоралу.

Народні наспіви, перетворені в хорали, все ж залишалися мелодіями народними, і збірники протестантських хоралів виявилися сховищем і скарбницею народних пісень. Бах витягував з цих старовинних збірників найбагатший мелодійний матеріал; він повернув хоральна мелодіям емоційний зміст і дух протестантських гімнів часів Реформації, повернув музиці хоралу її колишнє значення, тобто воскресив хорал як форму вираження думок і почуттів народу.

Хорал - далеко не єдиний вид музичних зв'язків Баха з народним мистецтвом. Найсильнішим і найбільш плідним був вплив жанрово-побутової музики в різних її формах. У численних інструментальних сюитах і інших п'єсах Бах не тільки відтворює образи побутової музики; він по-новому розробляє багато з усталених переважно в міському побуті жанрів і створює можливості їх подальшого розвитку.

запозичені з народної музикиформи, пісенні та танцювальні мелодії можна зустріти в будь-яких творах Баха. Не кажучи вже про світській музиці, він широко й різноманітно ними користується в своїх духовних творах: в кантатах, ораторіях, пассионах, си-мінорній месі.

Творча спадщина Баха майже неосяжно. Навіть те, що вціліло, обчислюється багатьма сотнями назв. Відомо також, що велика кількість бахівських творів виявилося безповоротно втраченим. З трьохсот кантат, що належали Баху, приблизно сто зникло безслідно. З п'яти Пассіона збереглися «Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм».

Бах почав складати порівняно пізно. Перші з відомих нам творів були написані приблизно в двадцятирічному віці; безсумнівно, що досвід практичної роботи, Самостійно набуті теоретичні знання зробили велику справу, так як вже в ранніх баховских творах відчувається впевненість листи, сміливість думки і творчих шукань. Шлях до розквіту був недовгий. Для Баха-органіста він наступив раніше всього в області органної музики, тобто в веймарский період. Але найбільш повно і всебічно розкрився геній композитора в Лейпцигу.

Бах чи не рівну увагу приділяв всім музичним жанрам. З вражаючим завзятістю і волею до вдосконалення він домагався для кожного твору окремо кристалічної чистоти стилю, класичної злагодженості всіх елементів цілого.

Ніколи він не втомлювався переробляти і «підправляти» написане, його не зупиняється ні обсяг, ні масштаб твору. Так, рукопис першого тому «Добре темперованого клавіру» листувалася їм чотири рази. Численним змінам піддалися «Страсті за Іоанном»; перший варіант «Страстей за Іоанном» відноситься до 1724 року, а остаточний - до останніх роківжиття. Більшість творів Бах багаторазово переглядав і коригував.

Найбільший новатор і основоположник ряду нових жанрів, Бах ніколи не писав опер і навіть не робив до того спроб. Проте драматичний оперний стиль Бах втілив широко і багатогранно. Прообраз піднятих, патетично-скорботних або героїчних тем Баха можна знайти в драматичних оперних монологах, в інтонаціях оперних lamento, в пишній героїки французького оперного театру.

У вокальних творах Бах вільно користується всіма формами сольного співу, виробленими оперної практикою, різними видами арій, речитативів. Він не уникає вокальних ансамблів, вводить цікавий прийом концертування, тобто змагання між солістом голосом та інструментом.

У деяких творах, як, наприклад, в «Страсті за Матфеєм», основні принципи оперної драматургії (зв'язок музики і драми, безперервність музично-драматичного розвитку) втілені більш послідовно, ніж в сучасній Баху італійській опері. Не раз доводилося Баху вислуховувати докори в театральності культових творів.

Від подібних «обвинувачень» Баха не рятували ні традиційні євангельські сюжети, ні духовні тексти, покладені на музику. У занадто явному протиріччі з ортодоксальними церковними правилами перебувала трактування звичних образів, а зміст і світський характер музики порушували уявлення про мету і призначення музики в церкві.

Серйозність думки, здібність до глибоких філософських узагальнень життєвих явищ, вміння концентрувати складний матеріал в стислих музичних образах з незвичайною силою проявилися в музиці Баха. Ці властивості зумовили потребу в тривалому розвитку музичної ідеї, викликали прагнення до послідовного і повного розкриття багатозначного змісту музичного образу.

Бах знайшов загальні і природні закони руху музичної думки, показав закономірність зростання музичного образу. Він перший виявив і використав найважливішу властивість поліфонічної музики: динаміку і логіку процесу розгортання мелодійних ліній.

Своєрідним симфонізмом насичені твори Баха. Внутрішнє симфонічне розвиток об'єднує в струнке ціле численні закінчені номери си-мінорній меси, повідомляє цілеспрямованість руху в невеликих за обсягом фугах «Добре темперованого клавіру».

Бах був не тільки найбільшим поліфоністом, а й видатним гармоністів. Недарма Бетховен вважав Баха батьком гармонії. Є чимала кількість бахівських творів, в яких переважає гомофонно склад, де форми і засоби поліфонії майже не використовуються. Дивна часом в них сміливість аккордово-гармонійних послідовностей, та особлива виразність гармоній, які сприймаються як далеке передбачення гармонічного мислення музикантів XIX століття. Навіть в суто поліфонічність побудовах Баха їх линеарность не заважає відчуття гармонійної повноти.

Почуття динаміки тональностей, тональних зв'язків також було новим для часу Баха. Ладотональное розвиток, ладотональное рух - один з найважливіших факторів і основа форми багатьох бахівських творів. Знайдені ладотональное співвідношення і зв'язки виявилися передбаченням подібних же закономірностей в сонатних формах віденських класиків.

Але незважаючи на першорядної важливості відкриття в області гармонії, на глибоке почуття і усвідомлення акорду і його функціональних зв'язків, саме мислення композитора поліфонічне, його музичні образи народжені стихією поліфонії. «Контрапункт був поетичною мовою геніального композитора», - писав Римський-Корсаков.

Для Баха поліфонія була не тільки засобом вираження музичних думок: Бах був справжнім поетом поліфонії, поетом, настільки досконалим і єдиним у своєму роді, що відродження цього стилю виявилося можливим лише в зовсім інших умовах і на іншій основі.

Поліфонія Баха - це перш за все мелодія, її рух, її розвиток, це самостійне життя кожного мелодичного голосу і сплетіння багатьох голосів в рухливу звукову тканину, в якій положення одного голосу зумовлене положенням іншого. «... Поліфональний стиль, - пише Сєров, - нарівні з здатністю до гармонії вимагає в композитора великого мелодійного таланту. Однією гармонією, тобто спритним зчепленням акордів, тут неможливо звільнитися. Треба, щоб кожен голос йшов самостійно і був цікавий в своєму мелодійному ході. І ось з цієї-то боку, надзвичайно рідкісної в області музичної творчості, Немає художника не тільки рівного Йоганна Себастьяна Баха, але навіть скільки-небудь підходящого до його мелодійного багатства. Якщо розуміти слово «мелодія» не в сенсі відвідувачів італійської опери, а в істинному розумінні самостійного, вільного руху музичної мови в кожному голосі, руху завжди глибоко поетичного і глибоко осмисленого, - немає в світі мелодиста більше Баха ».