Základné zákony kompozície vo fotografii zátiší.

Pre školákov

Malovné zátišia zo 14. storočia hovorili o hustote všetkého pozemského a o nevyhnutnosti smrti.
Bol tam smrad nových symbolov, ktorých význam dnešný primárny divák násilne chápe.
O čom nám hovorí súčasné fotografické zátišie?
Ako pracujú fotografi, ako pracujú v tomto žánri?
Dozvieme sa o tom na seminári.
ČO TY VIEŠ?
-Ktoré zachránili najmä tie zátišia zo stredoveku ?
O čom dnes hovoria roboti v tomto žánri?

-Čo sa viac hodí na zátišie – ovocie, snehové búrky, ovocie a zelenina?
-Ako môžete vytvoriť zátišie z tisícov predmetov?

-Kto maľuje najbúrlivejšie zátišia ?
-Ako môžete vziať zátišia pod vodu a čo z toho vznikne?-Ako správne fotografovať skladané kompozície, alebo skôr nájsť kompozície, ktoré sa vytvorili samy? -Dá sa pri tvorbe zátiší použiť Photoshop a pritom byť fér? PRE KOHO TO JE?
Poisťovací seminár je určený pre široké publikum a nevyžaduje žiadne špeciálne zručnosti.
Pri práci nebude potrebné, aby sa niekto z prítomných zaujímal o aktuálnu fotografiu. 2017
Informácie o videu Názov:
Svitlina jaka súčasná mystika
: zátišie Andrij Zeigarnik
Dátum odchodu: 02:21:54

Žáner:
Seminár Jazyk:
Ukrajinčina Vydané:
Rusko Trivalizmus:
Súbor Formát:

MKV Video: Tak vzniká realita.
Fotografia je stolový objekt, ktorý je skutočný a dôležitý, rovnako ako realita – fotografia sa často stáva náhradou za realitu samotnú.

Poďme diskutovať o princípoch denného vizuálneho vnímania a úlohe umelca v manželstve, fotorealizmus sa stáva prvou konceptuálnou mystikou.

Fotorealizmus dokazuje, že fotografia je najvhodnejšia k moderným informáciám a osvojeniu si vizuálneho jazyka, základu celej modernej vizuálnej kultúry.

Ralph Goings.
"Modrý podávačcotrimach".
1980 r.

Ralph Goings.

Súčasná fotografia (súčasná fotografia – súčasná fotografia) sa formuje v 90. rokoch, keď umelci začali pracovať s fotografiou ako médiom.
Aktuálna fotografia neposkytuje kontext k póze a pre nepripraveného pozorovateľa je nejasná.
Fotografia prestala byť estetickým objektom.

Všetky denné fotografie možno rozdeliť do dvoch oblastí: 1. Konceptuálna fotografia (pozoruje sa); Fotografie, nový význam.

Umelci, ktorí z obrazu zobrali všetky podstatné spúšťače klasickej fotografie ("kľúčový moment", kompozícia, emócie, gestá, scéna, videnie hlavy), vyzvali všetkých, aby žasli nad fotografiou samotnou a premýšľali o jej podstate.

Konceptuálna fotografia je na nezaplatenie, suchá a vzdialená. Neskôr sa objavila takzvaná postkonceptuálna fotografia, ktorá sa v oblasti fotografie stala dôležitou z estetického hľadiska a drahou, čo očividne prispelo k cene konečného stvorenia mystiky. Takéto fotorealistické diela majú spravidla majestátne rozmery, natáčajú sa na veľkoformátové fotoaparáty a sú spracované tak, aby bolo vidieť všetky tie najjemnejšie detaily.

Vďaka tomuto spôsobu prezentácie obrazu sa fotografia v maximálnej možnej miere približuje realite stola, čo umožňuje divákovi zdieľať realitu zobrazenú na fotografii.

Hyper-detailnosť dáva hypertrofovanú hyperrealitu.

Zároveň je dosť umelcov, ktorí na sprostredkovanie svojich myšlienok využívajú estetiku amatérskych fotografií. Umelci vikoristi jazyk suchasna

vo fotografii, okrem týchto výbuchov, pri vstupe do kultúrneho dialógu s dejinami mystiky a dejinami fotografie.

New Araki (nar. 1940), považovaný za génia a najväčšieho žijúceho japonského fotografa, má mimoriadny záujem o ženskosť, ženskú postavu a sex.

Na pomoc použite srdce zrelého ovocia, cencúľ zvrásneného ovocia Araki, ktoré opakuje tvar ženského orgánu.

Araki, ktorý v roku 1993 vytvoril sériu „Erotos“, po uhádnutí názvu identifikoval dve nové témy, ktoré zohrávajú kľúčovú úlohu v jeho mystike: témy Eros a Thanatos (založené na teórii S. Freuda, „Eros“ - láska, tvorba, sex, život, „Thanatos“ – zúrivosť až k obžerstvu, agresii, sadizmu a smrti). Na fotografiách Arakiho držia spolu: ovocie, ktoré už začalo plesnivieť a drobiť sa, sa roztopí v jadre ľudského banánu. Umelecký kritik Jerry Badger povedal: "Pornografia je skutočne v očiach diváka."

Nové Araki.

"Erotos".
1993 r.

Americký fotograf James Welling (nar. 1951) nazýva svoju prax „obrodou modernizmu, ale v historickom kontexte“. Séria „Kvitka“ je hlbokou analýzou minulej fotografie, jej postavenia vo svete a vývoja. Welling umiestňuje živé výrastky na čiernobiely film a exponuje ich, ich biele odtiene sa objavujú na čiernobielom negatíve.

Potom pre ďalšiu pomoc s farebnými filtrami
rôzne formy

opäť vystavovať.

Výsledkom je živá fotografia farieb - ich tmavých kontúr na bielom pozadí s nespočetnými jemnými, plávajúcimi odtieňmi.

„Okrem skutočného, ​​„výnimočného“ tela prichádza povýšenie, že sa obávam, že som v inom bode;
„Pred mojim pohľadom sa telo odfotografovanej reči zviaže ako pupočná šnúra,“ napísal Roland Barthes a jej slová odzrkadľovali slová Susan Sontagovej o tom, že „fotografia umožňuje subjektu, ktorý je na nej zobrazený, aby sa k nám dostal ako mŕtve jasné rozhovory. ." Stopa, ukazovateľ, vlákno, ktoré spája fotografiu s realitou, je votkané do diela britského fotografa Richarda Learoyda (nar. 1966). U svojho majstra vyvinul novú techniku ​​fotografovania.

Vikorist sa nachádza ako tmavá komora a vytvára nádherné plátna na pozitívnom fotoaparáte.

Svetlo, ktoré sa javí ako objekt, je to isté, čo svieti vo vašich očiach.

Väčšina diel nemeckého majstra Thomasa Demanda (nar. 1964) je skopírovaná z fotografií, vrátane nových, ktoré majú trojitý význam: fotografie papierových sôch sú v podstate fotografiami primárneho obrazu.

Implementácia tohto poznania spočíva v pohľade dolu na galériu zrkadiel, kde je zrejmý rozdiel medzi realitou a odhadom.
Dopyt začína prácu výberom fotografie, potom vytvorí trojrozmernú kópiu v životnej veľkosti z papiera a kartónu, ktorú po odfotení pozná.

Výstupné fotografie sú často zobrazené v rovnakom kontexte: napríklad „Electing Point“ so svojimi prácami posiela fotografie do Palm Beach Center for Unusual Operations, kde sa konali prezidentské voľby v roku 2000.

Je dôležité písať o procese „pozerania sa na papier s otvormi 6 dní, ak by dvesto tristo oblúkov papiera spadlo do podielu tohto sveta“.

Obrázok na fotografii na prvý pohľad naznačuje skvelú kanceláriu.

Sharon Core (nar. 1965) začínala ako výtvarníčka, neskôr sa preškolila na fotografku.

Dobre, urobme jasný rozdiel medzi týmito dvoma rôznymi spôsobmi.

Cor vstupuje do dialógu s fotorealistami, ktorí maľovali obrazy z fotografií, a vytvára fotografie z obrazov.
Fotografia „Yabluk“ bola rozšírená o sériu „Colonial Style“.
Keď sa pozriete na fotografiu, zdá sa, že ide len o fotografiu maľby z obdobia starých majstrov.
Šupka z polozjedeného pomaranča je vyhodená a škrabky pistácií sú rozhádzané – celá scéna pripomína upratovanie po večeri.

"Fotografujem rezervy a odpad, aby som analyzoval vzájomné vzťahy medzi zrelosťou a skazou, sofistikovanosťou a nečistotou, kontrolou a úpadkom."

Perspektíva obrazu je ešte nezvyčajnejšia: stôl vyzerá geometricky disproporčne a pistácie na spodnej strane sa prakticky hnevajú na škrabky na stole. Originálna Letinského kompozícia vytvára ťažkú ​​atmosféru neistoty a absencie ľudskej prítomnosti v minulosti."Je mi jedno, čo sa stalo "potom", čo bolo stratené... a čo bolo neodvolateľne."

Laura Letinski.

"Bez názvu č. 23."
2009 r.
Kozhen autor kreslí svoj prístup k zátišiam, Kozhen vytvára vlastnú tvorbu, využíva jedinečné metódy snímania obrazov a formy prezentácie.

Zátišie sa nazýva „Symfónia v červených a zlatých tónoch“. Názov tohto štýlu maľby je inšpirovaný dielom Wistlera, umelca, ktorý sa zaoberal výživou farebných harmónií. Kľúčové elementy

Umelecky Vin svoje diela často nazýval „symfónie“.

Kompozícia je urobená v ovále, aby sa zdôraznili mäkké, okrúhle tvary predmetov, oválny tvar môže pokračovať pri výročnom okne.

Obrysy predmetov sa zjemňujú, menia, vytvárajú efektom serpanku, svetla sviečok a prakticky spánku. Samotné predmety sú symbolmi vedomostí: lámanie granátov je štruktúrou vedomostí, knihy a hromady sú jej výsledkom a ročné výročie (symbol hodiny) je nevyhnutná myseľ. Dielo bolo inšpirované jednotnosťou tónu a farebných línií (za tmavými tónmi). „Príbeh starého námorníka“ alebo „Príbeh starého námorníka“. História tohto zátišia je jednoduchá: predmety vybrané na spojenie s dávnymi krajinami, zarámované v štýle starých fotografií, často prerobené.

Samotné zátišie je však inscenované tak, že predmety vo svojej hmote vyzerajú ako portrét (podľa diela umelca renesančných hodín D. Arcimbolda).

Je zrejmé, že ide o pomstu zo vzdialenej asociácie: predmety zo „ďalekých krajín“ a príslovie – „Idem do mandrivníka“.

"Je po všetkom." Tonova, vlys, vyskladaný s trikutnikovou kompozíciou.

Odobrali sa sušené púčiky, jablko „zívalo“, tanier sa narezal a rozrezal - ako symboly staroby.

Línie kvetov vytvárajú prítomnosť „dialógu“ medzi predmetmi, spoluprácou, vzájomnou pomocou a podporou.

Akcenty sú umiestnené za žltozelenými odtieňmi.

"Mrazivá jeseň."
.

Krásny, studený modrofialový odtieň nachádzajúci sa v predmetoch vytvára atmosféru noblesy, odolnej voči ľahkému mrazu a mrazu.

Originálne nakladané jablko vám pripomenie mrazivé škvrny na pohári.

"Všetko je zabudnuté."

Vlysová obrysová lineárna kompozícia.

Sušené kvety, „jablko, ktoré musí zvädnúť“, oštiepaný a odpílený tanier sú symbolmi staroby.

„Pre ňu...“ Tón kompozície.

Zátišie wyconianov v štýle starých letákov. Kvety (veľké biele kvety) vo váze, šnúrky bielych perál, prstene a náušnice s perlami - to všetko naznačuje „ženskosť“ zátišia. Serpanok a ďalšie textúry boli pridané, aby dodali robotovi dodatočnú ľahkosť a ľahkosť.

"Naturzhiv".

Zátišie sa doslovne prekladá ako „mŕtva príroda“. Len pár minút po objavení sa tohto mystického žánru sa situácia začala meniť. Pre samotný žáner fotografie sa objavil nový názov – „Zátišie“ – „

Pokojný život

“, prebiehajú ďalšie experimenty. Myšlienkou tohto diela bolo „zrodenie nového zátišia“. Koshenya v zátiší je centrom kompozície - hlavnou úložnou časťou zátišia.

Keramika.

"Tónová" kompozícia, usporiadaná do oválu. Dynamickými výstupmi v ňom sú svetlé línie javorového listu, dva klásky a rukoväť dosky.Úzka farebná schéma nielen dopĺňa objekty, ale tiež zvyšuje ich individualitu posilnením úlohy textúry.

Klasika zátišia.

„Kontura“, „lineárna“ kompozícia, je inšpirovaná interakciou dvoch skupín objektov, ktoré sú spojené

geometrické tvary

: 1 skupina - vyzýva akcenty za žltozelenými tónmi "napivoval" - golovna, 2 skupina - "tricutnik", vyzýva na bližšie farby - dodatková.

Kompozícia obsahuje dynamické výstupy z ľavého horného a pravého horného rohu: listy kvetov, rúčka mačky, vrch sviečky, rúčka glazúry. Teekane..

Chcel by som sa čudovať maliarom.

Koľko ich je medzi majstrami zátišia?

Portrétnych maliarov a krajinárov je oveľa viac.

To isté možno povedať o mystike fotografie. V tomto článku sa vám pokúsime povedať, ako vytvoriť dobré fotografické zátišie. Samozrejme, dámy robia niečo dobré.

Dúfame, že vám vôňa pomôže pri tvorivej práci.

So stolíkom na zátišie môžete použiť čokoľvek chcete.

Túto úlohu môže hrať akýkoľvek stôl, ktorý máte vo svojom stánku.

Nie je to menej ako stil.

Predmety na zachytenie zátišia môžu byť umiestnené na parapete, nočnom stolíku alebo na poličke v skrini.

Vytvorenie kompozície je možno najzložitejšou etapou práce na zátiší.

V tejto fáze sa môžem ocitnúť nešikovný a nemotorný.

Na prvý pohľad je všetko jednoduché: položte predmety na stôl a začnite ich fotografovať. Ale tse nie je veľmi dobré. Presnejšie povedané, vôbec to tak nie je!

Čoskoro si uvedomíte, že niektoré predmety spolu neladia, napríklad farebne, veľkosťou, priestorom... Kompozícia pôsobí neproporcionálne, „padá“ na jednu či druhú stranu. Vedomie, že táto etapa práce na zátiší je najťažšia a najdôležitejšia, sa k vám skrátka dostaví skôr ako neskôr..

Čím jednoduchšie, tým krajšie – to je hlavný princíp minimalizmu.

A uviesť ich do života, do reality, je v silách umelca, ktorý ani zďaleka nie je vychudnutý.

Na začiatok teda odporúčame, aby ste si predsa len zostavili kompozíciu pre zátišie s viacerými predmetmi.

Nezabudnite tiež na to, že všetky predmety sú prepojené a v súlade s farbou, tvarom, veľkosťou a textúrou.

Napríklad, ak máte vázu s červenými jablkami pokojne rastúcu, potom môžete dať červenú trojicu na krásny biely obrus.

Ak na svojom zátiší pracujete večer, a denné svetlo vám jednoducho nie je k dispozícii, musíte popracovať na kúsku svetla.

Akoby tam bolo také svetlo, prvé fotenie by bolo dobré.

Stačí naň položiť ružu.

Ak sa niečo nedá odfotiť a odstrániť bez rozpustenia, na pozadí sa môžu objaviť ostré, drsné a tmavé tiene. Ak máte dobrý zdroj trvalého kusového svetla, potom je lepšie ho použiť so softboxom. S väčším množstvom svetla môžete použiť stolnú lampu.

Áno a ešte jeden rešpekt.

Naše dnešné zostávajúce odporúčanie.

Ak sa ukáže, že vaše zátišie má sýtu bielu farbu, skôr ako začnete fotografovať, odporúčame vám nezabudnúť na správne nastavenie vyváženia bielej v nastaveniach fotoaparátu.

V opačnom prípade sa neskôr, v procese následného spracovania fotografie v počítači, budete musieť pohrať s korekciou farieb v grafickom editore.

Zdá sa to jednoduchšie, vo Photoshope.

So samotným rozvojom fotomystiky sa zátišia stali obzvlášť populárnymi, a to všetko preto, že fotografované objekty sú statické a pevné a môžete s nimi experimentovať bez obmedzenia času a nápadov - dokonca aj fotoaparáty sú malé na dlhú dobu. čas , čo Zavdanya uľahčilo zachytávanie dynamických pozemkov.

Pri fotení ľudí, zvierat či krajiny musia fotografi často trochu pracovať za pochodu, no s neživými predmetmi je všetko inak: môžete myslieť na detaily pokožky a vytvoriť dokonalú fotografiu.

Navyše, fotenie zátiší sa v komerčnej fotografii vždy cenilo, takže dobré fotografie môžu priniesť nielen estetické uspokojenie, ale aj obrovské zisky.

V súčasnosti vychádza čoraz viac časopisov, katalógov a iných druhov rôznych smerníc, v ktorých je potrebné demonštrovať najzaujímavejšie predmety a tovar: potraviny a bylinky na varenie, nápoje, doplnky, oblečenie, predmety Internet má veľa iné veci.

Takéto fotografie môžu byť nezávisle zverejnené na internete prostredníctvom špeciálnych výmen a iných zdrojov.

Prečo fotografovať?

Zdá sa, že mnohé žánre fotografie zátiší sú klasické, štandardné a dobre reprodukované, pričom zelenina, ovocie a zelenina sú stredobodom záberu.

Je pravda, že fotografovanie závisí len od vašej fantázie a podoby.

Rozhliadnite sa okolo seba a nájdite predmety, ktoré môžu rozprávať váš príbeh, bez ohľadu na to, aký nezvyčajný je zápach.

Môžete mať dojem, že s vysokokvalitnými lampami nebudete môcť robiť dobré zábery, ale nie je to tak.

Golovne - naučte sa pracovať so svietidlami na mieru, experimentujte s ich usporiadaním.

Objekt môžete osvetliť nielen spredu, čo môže byť nudné, ale aj zboku a zozadu, čím dosiahnete rovnaké výsledky.

Ak máte očividne veľkú túžbu po prirodzenom svetle, potom si ho nenechajte ujsť, ale určite skúste vybrať rôzne predmety: môžete ho doplniť špeciálnymi zvýrazňovačmi svetla alebo ho môžete použiť s lampou.

Odstraňovač svetla si môžete vyrobiť sami pomocou dodatočného kartónu a fólie.

Práca z uhlov

Nevyhnutnou pomôckou pri fotografovaní statických objektov a zátiší je špeciálny statív pre fotoaparát, ktorý umožňuje jeho starostlivé umiestnenie podľa potreby a snímanie záberov bez veľkej expozície.

Okrem toho môžete pridať diaľkové ovládanie, ktoré vám umožní sledovať zámok na boku.

Ako môžete zlepšiť schopnosť statívu opäť tlačiť?

Ak fotíte malé objekty, kulisu možno nebudete potrebovať.

Stačí si vybrať povrch, na ktorý umiestnite požadovaný predmet.

Obľúbenou možnosťou pre tento typ je oxamitová látka v čiernej farbe, pretože farba jemne vybledne a pôsobí rovnomerne.

Pravidlá zloženia Ako v každej inej forme fotografie, aj v zátiší hrá dôležitú úlohu kompozícia fotografie. Do veľkej miery to znamená, že obraz vyjde.

Kompozícia je zvolená správne, aby bola vaša práca jedinečná, pútavá a dokonca nezabudnuteľná. To isté dôležité pravidlo

Ako každý fotograf vie, toto je tretie pravidlo.

Postupujte podľa tohto návodu a urobíte snímky, z ktorých budete ohromení.

1. Nezabudnite tiež, že rám musí byť zložený tak, aby nikto nemal žiadne detaily, ktoré by boli vyňaté z podstaty, a iba všetko, čo je najnutnejšie: vidieť hlavný objekt záberu a pozadie. . Ak chcete vytvoriť nádherné fotografie, použite všetku svoju fantáziu a nebojte sa netradičných riešení.
2. Neprebádaná myšlienka .
3. Všetko začína už od samotného nápadu a až po vytvorení jasného vzhľadu aktuálnej fotografie sa k nej vyberú objekty a detaily, ako aj pozadie. Umelcove pokyny a vklady sú ešte dôležitejšie, bez nich bude celý proces brania „čoho“ neúspešný.
4. Zhnitý robot so svetlom .
5. Musíte jasne pochopiť, že manželstva je príliš veľa, inak bude najoriginálnejšia a najkreatívnejšia myšlienka zničená. Na zapálenie ohňa môžete použiť denné svetlo, špeciálne externé lampy, lampy a sviečku, aby bol predmet správne osvetlený.
6. Nezabudnite na tých, ktorí pracujú so zvýrazňovačmi na zlepšenie výsledku, takže buďte opatrní, aby ste priamo nepodvádzali. Práca so skladacím zariadením

.