adsby.ru → Pori rock

Skladatelji Yaki so pisali v žanru Bacha. І. S. Bach - Življenjska in ustvarjalna pot

Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach)
Rocky Life: 1685-1750

Bach buv geníêm takšnega obsega, kako zgraditi letošnjo stavbo kot manifestacijo, ki ni prevrnjena, vinyatkovy. Njegova ustvarjalnost je resnično brez primere: pisanje "vpogleda" v bahijsko glasbo v 19. stoletju je zanimivo za njeno neprekosljivo rast, Bachovo delo je osvojiti občinstvo, najti občinstvo, slišati sredino poslušalcev, kot vi pokliči me, naj ne pridem k srcu do skrivnosti.

Bachova ustvarjalnost je na eni strani postala svoboden otrok otrok. V svoji glasbi skladatelj vzpodbuja vse tiste, ki so dosegli točko dosežka in idkrito v glasbeni skrivnosti pred novim... Bach je čudežno poznal orgelsko glasbo Nimetsky, zborovsko polifonijo, posebnost nimetskega in italijanskega violinskega sloga. Zmagajte ne le v spoznanju, ampak tudi v prepisovanju ustvarjanja srečnih francoskih čembalistov (v ostrižu Couperin), italijanskih violinistov (Corellia, Vivaldi), najbolj reprezentativnih v italijanski operi. Volodyuchi, božansko dojemljiv za vse novo, Bach razroblyav in zagalnyuvav kopičenje ustvarjalnega odmerka.

Hkrati je genialni inovator, vidkriv za razvoj glasbena kultura nove perspektive... To lahko vnesemo v dela velikih skladateljev 19. stoletja (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanêêva) in v dela uglednih maestrov 20. stoletja (Shostakovich, Honegger).

Bachova ustvarjalna zmota je lahko neozora, vključuje več kot 1000 del priljubljenih zvrsti, od katerih je srednja lestvica nekaterih vinyatkov za njihovo uro (MP). Ustvarite Bach je mogoče distribuirati na tri glavne zvrsti skupin:

vokalna in instrumentalna glasba;
orgelska glasba,
glasbo za lastne inštrumente (klaviature, violino, flavto itd.) in instrumentalne zasedbe (vključno z orkestrom).

Ustvarite kožne skupine, povezane predvsem z obdobjem petja ustvarjalne biografije Bacha. Najpomembnejša orgelna dela nastajajo v Weimarju, klavir in orkestralni vodilni rang se nadaljuje do ketenskega obdobja, vokalno in instrumentalno v večini pisanj v Leipzigu.

Glavni žanri v nekaterih Bachovih delih so tradicionalno: mesi in pasioni, cantati in oratorij, zborovski obrobki, preludiji in fuge, plesne predstave in koncerti. Bach je utonil zvrsti svojih predhodnikov, tako da je Bach pritisnil tako, da prej niso vedeli za smrad. Osvojite onoviv z novimi sortami, obogatenimi z rižem, sumljivimi iz drugih zvrsti glasbena ustvarjalnost... Za služenje lahko uporabimo zadnjico. Zasnovan za klavirja, vključuje moč velikih orgelskih imperijev, pa tudi dramsko recitacijo gledališke moči.

Bachova ustvarjalnost je z vso svojo vsestranskostjo in vse vključenostjo "stopila na stran" enega od provincialnih žanrov ure - opere. Hkrati v Bachovem Svitskem cantatiju iz Komedijske intermedije ni veliko razvoja; opera-buffa... Skladatelj jih je, tako kot prve italijanske opere, ostro označil za "drame o glasbi". Lahko rečete, da je to naredil Bach, na primer "Kavova", "Selyanska" strašljivo življenje, Prenesli smo pesem Nimetsky.

Število slik in ideyny zmіst

Figurativni zmist Bachove glasbe je na svoji zemljepisni širini neizmerljiv. Youmu je enako dostopen in enostavnejši. Bachova skrivnost zaslug in žalosti ter preprost humor, najbolj dramatična drama in filozofska misel. Podobno kot Handel Bach je ponovno pogledal na zgodovinske plati svoje dobe - prve polovice 18. stoletja, vendar niso le junaki, ampak verski in filozofski problemi, ki visijo iz reforme. Imejte svoje glasbeno vino o nayvozhlivu, víchní prehrana človeško življenje- o priznanju ljudi, o njihovi moralni pokorščini, o življenju in smrti. Če pomislim na najpogosteje povezano z versko temo, je aje Bach morda celo življenje služil v cerkvi, saj je napisal velik del glasbe za cerkev, sam pa se je zelo dobro seznanil s svetim pismom. Osvojiti cerkvenega svetnika, postiti in nekaj dni pred smrtjo prejeti zakrament. Bibliya o dveh movah - nimetskoy in latinščini - bula yogo o tej knjigi.

Jezus Kristus v Bachu - glavni junak in idealno. Skladatelj je v celoti podoba uničujočih človeških lastnosti: moč duha, vitalnost izbrane poti, čistost misli. Naipotaêmnishe v zgodovini Kristusa za Bacha je tse Golgote in križ, Jezusov žrtveni podvig, je povečal red ljudi. Qia temo, ki je navazhliv_shoyu v Bah_vskoy ustvarjalnosti, bom odnesel etično, moralno tlumachennya.

glasbena simbolika

Zložljiva svetloba Bachovih stvaritev se razkriva skozi glasbeno simboliko, ki je bila položena v ospredje baročne estetike. Udeleženci Bachove glasbe, vključno z instrumentalno, "čisto", so mislili, da je zvok zvoka zavesti očitnosti v teh preprostih melodičnih frazah in zvijanja pevske priče, čustev, idej. Za analogijo s klasično oratorijsko skrivnostjo in zvočnimi formulami bom poimenoval glasbene retorične figurice... Nekatere retorične figurice so bile domišljijske narave (na primer anabasis - konvergenca, catabasis - konvergenca, circulatio - zavijanje, fuga - velika, tirata - puščica); drugi so podedovali intonatsіy človeški movi (exclamatio - viguk - vyshіdna sexta); tretji je izrazil afekt (suspiratio - zithannya, passus duriusculus - kromatični hid, ki naj bi se navadil na ovinek žalosti, rojak).

Mojstri stilizirane semantike, glasbene figure so bili ponovno interpretirani v "znake", ki simbolizirajo pevske občutke in razumevanje. Na primer, padajoče melodije (katadaza) so se navadile na simboliko žalosti, vmirannya, spravljene v truno; Vidne lestvice so ujele simboliko vstajenja in v.

Motivi-simboli so prisotni v vseh Bachovih delih in niso le glasbene retorične figurice. Simbolični pomen ima pogosto melodije Protestantski korali, njihovi odrzki.

S protestantskimi korali je Bach s povoji, ki se raztezajo vse življenje - tako za celo življenje kot za rod kreposti v vlogi cerkvenega glasbenika. Zmagovanje zaporedoma pratsyuvav iz koral v zelo različnih zvrsteh - orgalski zborovski uvod, kantate, strasti. Tsilkom naravno, scho P.Kh. postati ne jaz skladiščni del Glasbeni Movi Bach.

Koral je pila vsa protestantska skupnost, smrad je bil del duhovnega sveta ljudi kot naravni, nujen element svetlobe. Zborovske melodije in z njimi povezan verski zmistični bal se zdi, da je koža, da so ljudje v bahijski uri zlahka prepoznali asociacije na zmist zbor, s posebnim temeljem Svetega pisma. Bachova ustvarjalnost, melodije P.Kh. opomniti glasbo, vključno z instrumentalnim, duhovnim programom, ki pojasnjuje zmist.

Simboli se uporabljajo tudi za ustvarjanje zvoka, kar je lahko smiselno. Eden od simbolov, ki jih je favoriziral Bach - simbol križa, Scho je shranjen iz chotir'h rizno poravnanih not. Grafično bom poklical prvega iz tretjega, moj prijatelj iz četrtega pa se bo pretvarjal, da sta križevca. (Tsikavo, vzdevek BACH, ko bo zloglasno dešifriran, bo sprejel istega malega.

Nareshti, je numerične povezave med kantatsko-oratorijskimi (tobto besedilnimi) deli Bacha in joga instrumentalna glasba... Ob predstavitvi vseh pozavarovanj zvokov in analizi retoričnih figur, Bachov sistem glasbenih simbolov... Na seznamu so se odlično dopolnili A. Schweitzer, F. Buzoni, B. Yavorskiy, M. Yudina.

"Prijatelj ljudi"

Njegovi kolegi udeleženci niso pravilno ocenili genialne ustvarjalnosti Bacha. Koristyuchis slavi kot organist, doživljenjsko krivdo, ne da bi si kot skladatelj zagotovil ustrezno spoštovanje. O njegovi ustvarjalnosti ni pisal noben resen robot, če je le del dela objavljen, je nepomemben. Po Bachovi smrti so rokopisi z žago padli v arhiv, bili so popolnoma uničeni in skladateljevo ime je začelo nabrekniti.

Referenčno zanimanje za Bacha, Vinika Licheja v 19. stoletju. Uho yomu poklav F. Mendelssohn, vipadkovo veš iz opombe iz bibliotese "Strast za Mateja". Pojdite v upravo tvir bulo viconano v Leipzig. Poslušalcev je veliko, do glasbe dobesedno sovražnih, nobenega avtorjevega imena. Tse bulo drugim Bachovim ljudstvom.

Do zadnjega dne svoje smrti (1850) so v Leipzigu organizirali bulo bach suspenzija, Yake je vse skladateljeve shranjene rokopise postavil pred glavno zbirko del (46 zvezkov).

Nekateri Bachovi bluesi so postali ugledni glasbeniki: Philip Emmanuel, Wilhelm Fridemann (Dresden), Johann Kristof (Buckenburg), Johann Kristian (najmlajši, "London" Bach).

Bachova biografija

ROCKY	ŽIVLJENJE	USTVARJALNOST
	Rojen v m do Eisenacha v družini dednega glasbenika. Ta poklic je tradicionalno za vso družino Bachs: vsi predstavniki na protestih decilkoh postanejo glasbeniki. Prvi glasbeni mentor Johanna Sebastiana je Buv Yogo Batko. Poleg tega se sliši čudovit glas, ki poje pri zboru.
V 9 rockiv	Postali smo okroglo sirota in se zavedli vihovannye v družini našega starejšega brata - Johannesa Kristofa, ki je služil kot organist v Ohrdrufe.
	V 15 letih je domače končal Ordrufski licej in se preselil v Luneburg, De se je pridružil zboru "backstabbers" (v Michaelschule). Do 17 let življenja v volodji s čembalom, violino, violo, orglami.
	Z odsekom decilcoha prihaja rock_v kílka razіv zmínyu mísce živi, služi kot glasbenik (violinist, organist) v majhnih nímetsky krajih: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Razlog za premikanje kože je isti - pomanjkanje zadovoljstva z umom robota, tabornik.	Pojavi se prvi, ki je ustvaril - za orgle klavir ("Caprichchio za odhod brata kokhany"), Prvi duhovni cantati.
	Veimarska OBDOBJA Ko je stopil v službo vojvodini Weimarju, je bil dvorni organist in komorni glasbenik v kapeli.	Rock zrelosti prvega skladatelja Bacha je v njegovem ustvarjalnem odnosu še bolj rodoviten. Vrhunec pri orgelski ustvarjalnosti je dosežen - vse je lepše razglasilo, kar je Bach ustvaril za celotno glasbilo: Tokata in fuga v d -molu, preludij in fuga v a -molu, preludij in fuga v c -molu, tokata v c -duru, passacalia v c -molu, In tudi slavni "Organska knjižica". Vzporedno z orgelnimi deli je delal nad žanrom cantati, nad prepisovanjem klavirja violinskih italijanskih koncertov (večina Vivaldija). Weimarski rock je značilen tudi za prve zveri v žanru solo violinske sonate in zvoka.
	KETENSKO OBDOBJE Postal je "direktor komorne glasbe", poglavar vsega dvornega glasbenega življenja na dvoru kneza Ketenskega. Pranguchi dajejo greh univerzitetnemu izobraževanju, poskušajo se preseliti na veliko mesto.	Oskilki v Ketenih, zvok je dobra orgulja in zborovska kapela, pri čemer je največ spoštovanja na klavirju (I. zvezek "DTK", kromatična fantazija in fuga, francoski in angleški prizori) in ansamblu violine
	Leipciška OBDOBJA Stak cantor (kerivniški zbor) v Tomašulu - šole pri cerkvi sv. Fomi. Poleg veličastnega ustvarjalnega dela in služenja v cerkveni šoli je aktivno sodeloval pri dejavnostih »Glasbene šole« v kraju. Bilo je veliko suspenzije ljubiteljev glasbe, ki so za prebivalce kraja organizirali tudi koncerte lahke glasbe.	Ura iskanja bakhivskoy genije. Bully svoreni lepo ustvarjanje za zbor z orkestrom: Mesa sí -minor, Passion for John in Passion for Matthew, oratorij Rizdvyana, veliko število kantat (približno 300 - v prvih treh skalah). V zadnjih desetih letih se Bach v največjem svetu ukvarja z glasbo, pa naj bo to na kakršen koli način uporabljeno. Takšen II zvezek "DTK" (1744), pa tudi zabave, "italijanski koncert. Orgle Mese, Ariya z Riznim Variatsii «(po Bachovi smrti so jih poimenovali Goldberg).
	Preostanek skale ubiti uši z bolečimi očmi. Pislya nedaleč od opere zaslepljena, ale prodovzhuvav pisati.	Dva večglasna cikla - "Skrivnost fuge" in "Glasbena ponudba".

V bazo znanja je enostavno dodati svojega dobrega robota. Izkoristite obrazec

Študenti, podiplomski študentje, mladi, ki zmagujejo pri razvoju baze znanja v svojem življenju in roboti, bodo vaš najboljši prijatelj.

Označeno z http:// www. vse najboljše. ru/

Humanitarna univerza strokovnjakov iz Sankt Peterburga

KIROVSKA PHILIA

NADZORNI ROBOT

disciplina« Teorija in metode glasbe "

Tema: "Življenje in delo Johanna Sebastiana Bacha"

Savinikh S.V.

15. junij 2013

Vstop

1. Življenjska pot Johanna Sebastiana Bacha

2. Značilnosti ustvarjalnosti Johanna Bacha

2.1 Organska ustvarjalnost

2.2 Orkestralna in komorna glasba

2.3 Vokalno ustvarjanje

3. Delež Bachove glasbe

visnovok

Vstop

Iogan Sebastian Bach - Skladatelj Nimetsky, Zastopnik obdobja baroka, organist-virtuoz, učitelj glasbe.Več kot dvesto let je minilo od dneva Bachove smrti, vendar mislim, da zanimanje za to glasbo narašča. Skladatelj si vse življenje ni odvzel zasluženega priznanja. Za svoje življenje je Bach za svoje življenje napisal 1000 stvaritev. Njegova ustvarjalnost predstavlja vse pomembne zvrsti tiste ure, razen opere; vin uzagalniv dosežek glasbene umetnosti iz obdobja baroka. I vvazhayu, bach - tse nepreobrazb, mojster polifonije. V nasprotju s širjenjem mita je Bach umrl, ne da bi bil pozabljen.

Res je, za klavirja je bilo veliko ustvarjalnosti: to si naredil, videl, videl, naredil v didaktične namene. V cerkvi so Bachova dela predvajali za orgle, v doživetju po življenju je prišlo do žarišča harmonizacije zborov. Bachova kantatsko-oratorijska dela so zvenela precej nenavadno (želim, da bi se v cerkvi sv. Bahivskoy spanje močno razširilo.

Veliko suspilno resonanco je zbudil Zelter, dvajset Felix Mendelssohn-Barthold na 11. brezi leta 1829 pri Berlini "Passion for Matthew". Začeli so iskati vaje, saj so izvajali Mendelssohna - pokazali so nemočne ljubitelje glasbe. Poklon ni dovolj za tak uspeh, ampak koncert večkratnih ponovitev na dan Bachovega ljudskega dne. "Passion for Matthew" so odzvali na istih mestih - v Frankfurtu, Dresdnu, Kenigsberzu. Meta mojih robotov je taka: z'yasuvati yak Johann Sebastian Bach, ki se stiska v glasbo prihajajočih skladateljev. Tukaj je naslednje:

1. Življenjska pot Johanna Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach se je rodil 31. breze leta 1685 v Eisenachu, majhnem pokrajinskem mestu Türіngíya, v eni izmed najlepših nimetskih regij, v mítsyah, ki je bil že zdavnaj povezan z glasbo. Johann vedno piše, scho leži do slavne glasbene družine. Muzykanti bouly yogo díd, pradіd, oče, bratje očka, njihovi otroci, pa tudi rojeni bratje Johanna Sebastiana. Najvidnejši glasbeniki so postali leto najmočnejše modre barve. Raztezalo se je 17–18 miz iz Türlingije, ustalili so se isti neumni organizmi, skladatelji, violinisti, flavtisti, kapelante, trobente iz družine Bach, vendar beseda „Bach“ sama po sebi ni sinonim za besedo „glasbenik“. Profesionalni glasbenik, tudi tradicionalen po družini Bach, je bil Johann Sebastian zgodnji rock... Prvi predavatelj fanta, oče buv yogo, je violinist, glasbenik iz Eisenakheja. V šoli je Johann Sebastian spal v šoli in ga bodo pritegnili najbolj priljubljeni mladi ljudje; za majhno plačilo je smrad zadišal pri svetih svetnikih, na pogrebu in na pogrebu pa so peli duhovne pesmi. Devet skal Johann Sebastian je izgubil življenje sirote, prevzel pa ga je njegov starejši brat Iohann Kristof.

Glasba Johanna Sebastiana je šla dlje od bratovega prekletstva. Ale genialno nadarjena narava verjetno ne bi bila zadovoljna s pedantnimi, šolskimi delavnicami Johanna Kristofa. Vin se je pojavil kot suh, neobčutljiv glasbenik. Za zasvojenega, glasbenega fanta je cena odlična. Temu še vedno desetkratnemu otroku, pragnuv do samospoznavanja. Ko je izvedel, da njegov brat v shafi zerigatysya seje z ustvarjalci poveličanih skladateljev, je fant takrat odložil in na mesečni luči prepisal note. Veliko mesecev trivialnosti je dolgočasen robot, ki zvezde skladatelja Maybut ne bo močno zavedel. To je kot mučen otrok, če ga je brat enkrat našel za čas zasedenosti in videl iste prepisane zapiske. Tu in prvič so se pojavile prednosti lika Johanna Sebastiana: lahkotnost, naravnost, lahkotnost v pratsiju. Zgodnja pragnennya do posebne svobode je petnajstletnega Yunaka prizadela zatemniti svojega brata in shukati koshti za neodvisno iznuvannya. Pri 1700 letih se je Johann Sebastian preselil v mesto Luneburg.

Lep glas, ki je glasno igral na violino, orgle, čembalo, mu je pomagal vstopiti v zbor "hrbta za hrbtom", de vin pa je odrezal majhno plačilo. Prav tam, v Luneburgu, je leta 1703 Bach končal šolo; je odličen študent in po končani diplomi mu je omogočil vstop na univerzo. Ale, pospeši desno, ne da bi šel v to. Bach je kriv, ker je v celoti spoštoval skladateljevo in Viconovo veličanstvo - eno za novo pravo dzherel senzacijo. Na splošno so Luneburg, tako kot Arnstadt in Weimar, vrednote odra velikega ustvarjalnega skladatelja. Z Luneburgom so bile skicirane skale znanosti in zgodnje mladosti; v pomembnem skladateljevem življenju se je pojavila nova tema. Ob četrtini leta 1703 je Bach yak skripal prišel služiti v majhno knežjo kapelico blizu Weimarja. Ale je okus vina. Ker nisem bil zadovoljen z delom in talogom, sem bil pripravljen sprejeti prošnjo za mesto organista Nove cerkve v mestu Arnstadt in leta 1704 sem odšel tja.

Življenje joga na celotnem mestu je naenkrat pospešilo mučenje, ogidnyy víynoy, ki ga je prevzelo pokroviteljstvo proti dolgočasnemu geníju, zaskrbljen zaradi njegove zaspane umirjenosti. Nezadovoljstvo je spet naraslo in z njim se je Bach ohladil do svojega uradnega robota. Leta 1705 je skala, ki je pospešila na vidpustkoyu, Bach, s poroko mačk na vozičku odšla v Lubeck pishki. Arnstadtov obrat do Bacha še zdaleč ni bil prijazen. Grob človek je popil pijačo, natančna vpletenost v posebno življenje Bachovega taborišča v Arnstadtu je bila neznosna. Leta 1707 se je Bach preselil v Mühlhausen in na isto mesto poslal cerkvenega glasbenika. Poznam Weimar. Bach na servisu. Zaluchennya do lahke glasbene umetnosti. Weimarjev Bach je poskusil približno deset rok. Tu se je prvič pojavila možnost kritike v najbolj smešni Viconovi glasbi o njegovem bogatem zgodnjem talentu, viprobuvati po najboljših močeh: kot organist, glasbenik orkestralne kapljice, na način, da bi glasbo približal violina in čembalo Otzhe, v Weimarjevem načrtu za Bacha - zelo pomembna faza. Na osrednjem, glavnem področju bahijske glasbe, orgelske glasbe ima Weimarsko obdobje veliko ustvarjalnega razvoja.

Malo od sprednje strani ovitkov, kar se je uresničilo in obstajala je preostala oblika piznishe, če se je Bach po odhodu iz Weimarja preselil v Kyoten. Ketensky obdobje je zagotovo zadnje v življenju skladatelja. Leta 1720 je Bach rozi poskušal lasthtuvatisya v Gamburzih, prostega mesta organista v cerkvi sv. Jacob. Leta 1721 se je skladatelj spoprijateljil s hčerko trobentača iz Weissenfelsa Hanno Magdalene Wikeln. Pri trawn 1723 Bach, kantor šole sv. Fomi se je iz domovine preselil v Leipzig. Leta kasneje je Bach postajal vedno bolj nosilec. Tim ni človek, on je prodovzhuvav zložil glasbo in narekoval svojemu zetu Altnikkolu. Taylor se je nad Bachovo opero podvojil, v bližini se je pojavil pik oper, Bach je postal slast. 18 let, nepodprtih, neuspešnih spoznanj in celo zvečer je bil z njim udarec. Bach je umrl 28 lipov; Verjetno je bil vzrok smrti pospešena operacija.

Ura, ko se je seznam ocen izgubil v več kot 1000 talerjih in je vseboval 5 čembalov, 2 čembala za lutnjo, 3 violine, 3 viole, 2 violončela, violo da gamba, lutnjo in svete knjige ter 52 knjig. Z roko življenja je Bach napisal približno 1000 stvaritev. Skladatelja so pohvalili v bližini cerkve sv. Janeza, ene od obeh cerkva, potem ko je služboval 27 let. Vendar je bil grob dokončno uničen in leta 1894 so bili ostanki Bacha znani po eni uri prebujanja robotov zaradi širitve cerkve, leta 1900 pa so bili de in balini preobremenjeni. Pislya ruinuvannia Cerkve Cerkve pred uro drugega svetega dne, pepel prenosa 28. aprila 1949 v cerkev sv. Leta 1950 rotsi, ki je ime rock I. S. Bach, je bil v mesecu stavbe postavljen bronasti nagrobnik.

2. Značilnosti ustvarjalnostiJohann Bach

Bachova ustvarjalnost, ki je morda nedosegljiva za življenje, bo po njegovi smrti zagotovo pozabljena. Minila je ura in prva stvar je bila, da smo lahko ocenili upad, ki je najbolj skladatelju primanjkovalo. Proces razvoja mojstrovine v 18. stoletju je bil zložljiv in izredno fin. Močno se je vlila stara fevdalno-aristokratska ideologija, rodili so se in dozorevali tudi novi pari, v katerih so se odraščale duhovne potrebe mladega, zgodovinsko naprednega sloja meščanstva.

V takšnih mislih je razkritje Bachovih stvaritev preteklih oblik in način njihovega zvijanja dalo vpogled v njegovo ustvarjalnost starim, obsežnim. V obdobju vseprisotnega prevladovanja galantne mistike s svojimi prefinjenimi oblikami in nerodno zlobnostjo je bila Bachova glasba videti zložljiva in neskromna. Skladatelj v svojem ustvarjalnem delu ni udaril modro, razen česar koli. Bahu je odprl um volji glasbenikov, katerih ime je rešila zgodovina; toda smrad ni "držal samo vchenistyu", mali "užitek, blisk in nizhne podchuttya". Pred Bachom so postavili bolj ali manj duhovništvo ortodoksne cerkvene glasbe.

V takem rangu je ustvarjalnost Bacha, ki je presegla svojo dobo, preplavljena z zvoki galantne umetnosti, tako da je v Bachovi glasbi smiselno uvesti uničenje cerkve in posvečenje zgodovine kanoni. V 19. stoletju se popravlja oživitev Bachovega ustvarjalnega dela. Leta 1802 se je pojavila prva skladateljeva biografija, ki jo je napisal nemški zgodovinar Forkel; S svojim materialom bagatim in tsikavim je pridobil spoštovanje do življenja in posebnosti skladatelja. Režiserji velike propagande Mendelssohnove, Schumannove, Listine in Bachove glasbe so začeli postopoma prodirati v širšo sredino. Leta 1850 je bila ustanovljena suspenzija Bahova, saj je za srečanje dal svoje in vzel vse rokopisno gradivo, pa tudi laganje velikemu glasbeniku in to videl ob pogledu na novo stvaritev. V 30. letih 19. stoletja lahko Bachovo umetnost drobtin najdemo v glasbenem življenju, da zveni v glasbi, da je del prvotnega repertoarja. Zgodovinarji Deyakíja so Bacha označili za abstraktnega zavajajočega, opero z abstraktnimi glasbenimi in matematičnimi formulami, ki so jih uporabljali za vstop v novo življenje mistika ali desničarskega, dobro razpoloženega cerkvenega glasbenika.

Posebej negativno za inteligenco delovanja Bachove glasbe je to, da je bila temu prikrajšana, saj je bila v obsegu polifonične »modrosti«. V Rusiji se je pozitiven odnos do Bachove ustvarjalnosti nadaljeval konec 18. stoletja. Pregled Bachovih del, ki so ga videli v Sankt Peterburgu, "Kishenkovy knjiga za ljubitelje glasbe", je dobil pregled Bachovih del, v katerem je bilo mišljeno bogastvo njegovega talenta in mojstrstva. Nicholas win se ne naveliča prepisovati in "popravljati" napisanega, ni vreden razprave, niti obsega ustvarjanja. Tako je rokopis prvega tega "dobro temperiranega klavirja" prepisal Chotiri Razi. Številčnim kačam je padla "Strast po Ioannu"; Prva različica "Passion for John" je datirana do leta 1724 v rock, preostala pa v preostanek življenja. Največji inovator in ustanovitelj številnih novih zvrsti, Bach ni pisal oper in se ni začel truditi. Protest dramskega opernega sloga Bacha je širok in bogat.

Prototip Bachovih otroških, patetičnih in žalostnih ali junaških tem najdemo v dramskih opernih monologih.V vokalnih delih lahko Bach govori o vseh oblikah solopetja, vibrirajoči operni praksi, različnih vrstah arijev, recitativu. To ni edinstveno za vokalne skupine, ki uvajajo tsikaviy priyom koncentracije, tako da je očaran s solističnim glasom in inštrumentom.) Nazadnje vključeno, ne v nedavno italijansko opero Bahu. Večkrat sem pripeljal Bacha, da bi bil priča kultnim stvaritvam v gledališču.

V celotnem Bachovem "zinuvachenu" niso raztrgali nobene tradicionalne evangeličanske teme, nobenih duhovnih besedil ali podrejanja glasbi. Hkrati je svetla nadnaravnost ortodoksnih cerkvenih pravil preplavila razlago živalskih podob, hudobni značaj glasbe pa je uničil manifestacijo meta in pomena glasbe v cerkvi. Resnost misli, gorečnost do velikega filozofskega uzagalnega živega bitja, namesto da bi zložljivi material koncentrirali v stilskih glasbenih podobah z nevidno močjo razsvetljenja v Bachovi glasbi. Moč moči je povečala potrebo po trivialnem razvoju glasbene ideje, hvalili so do zadnjega in ponavljajočega se razvoja bogato pomembne glasbene podobe. Prvi je nastopil Bach in zmagovalec, ki je videl moč polifonične glasbe: dinamiko in logiko v procesu razvoja melodičnih linij.

Bachovo ustvarjanje z nekakšno simfonično simfonijo. Notranji simfonični razvoj je združen v skladu s številom koncev števila manjših očes, zaradi dejstva, da je volan poravnan v majhnih fugah "Dobro temperiran klavir". Bach Buv ni le največji polifonist, ampak tudi najbolj znan harmonikar. Ni zaman, da je Beethoven spoštoval Bacha zaradi očetove harmonije. Število bakhyvskih stvaritev, de-perevazhaê homofonsko skladišče, je razvidno iz božanske raznolikosti akordsko-harmoničnih zaključkov, te posebne variabilnosti harmonij, kot oddaljenega prenosa harmonske predstavitve glasbe glasbe. Občutite dinamiko tonalitet, tonskih zvokov, zato bomo za uro Bacha novi. Ladotonalni razvoj, palatalna ruša je eden najpomembnejših dejavnikov in osnova za nastanek bagateha bahovih stvaritev. Bachova polifonija je tsepersh za vso melodijo, njeno rukh, tse samoživljenje kožnega melodičnega glasu in ogovarjanje bagatio glasov v razpadajočo zvočno tkanino, dokler en glas ne zveni kot zvok. Bach je napisal približno 1000 glasbenih del. Letni koži vseh bitij je bila dodeljena številka BWV (kmalu iz Bach Werke Verzeichnis - Bachov robotski katalog). Bach je pisal glasbo za mlade inštrumente, tako duhovno kot svitsko. Deyaky ustvarjajo Bach -a z ostanki del lastnih skladateljev in deyakis - remix različic njihovih stvaritev. skladatelj glasbe bach operniy

2.1 Organska ustvarjalnost

Glasbene orgle v Nimechchinu do Bachove ure so že glasovale po starih tradicijah, ustanovitelji Bachovih naslednikov - Pachelbel, Bem, Buxtehude in drugi skladatelji, ki so se na svoj način vlili v novo, so bili blagoslovljeni z glasbo . Bach jih osebno pozna. Osvojite pratsyuvav jaka v tradicionalnih za tisto uro "vilny" žanrih, kot so uvod, fantazija, tokata, pasakalia in v bolj strogih oblikah - zborovske uvodnice in fuge. V svojih stvaritvah za orgle se je Bach lahko oprl na riž mladih glasbenih stilov z vini, znanimi po raztezanju življenja. Skladatelj je bil prežet z glasbo severnonemških skladateljev (Georg Boehm, z Yakimom Bachom je nastal v Luneburzu in Dítrih Buxtehude v Lubecku), zato je glasba novih skladateljev: pízníshe win navít ponovna pridobitev violinskega koncerta Vívaldí za orgle. Z roko najbolj plodnega obdobja za orgelsko glasbo (1708–1714) Johann Sebastian ni le napisal veliko parov uvodov in fug ter tokatov in fug, ampak ni dokončal knjige o orglah-46 kratki tehnični demonstratorji nastanka stvaritev pri zborovskih. Pisanje iz Weimar Bacha postaja vse manj pisanja za orgle; protest, ki ga je napisal Weimar bouly, napisal bagato ustvarite(6 treh sonat, zbirka "Clavier-bung" in 18 leipzyskih zborov). Vse življenje Bacha ni bilo samo ustvarjanje glasbe za orgle, ampak tudi posvetovanje o razvoju inštrumentov, reviziji in prilagajanju novih orgel.

Bach je napisal tudi številna dela za čembalo; Dela Bagato z cich so enciklopedične knjige, ki prikazujejo razvoj in metode ustvarjanja večglasnih del. Večina Bachovih klavirjevih stvaritev, vidnih vse življenje, je bila mučenika v knjigarnah pod imenom "Clavirni na desni". "Good tempering claviers" v dveh zvezkih, napisanih leta 1722 in 1744 v rocku, je zbirka 24 uvodov in fug v volumnu kože, ena tonaliteta za implantirano kožo. Celoten glasbeni cikel je še toliko pomembnejši v povezavi s prehodom na sistem uglaševanja inštrumentov, vendar je enako enostavno prikazati glasbo v kateri koli tonalnosti - prvi za vse, vse do bridko ritmičnega temperamenta napeva. da bi povečali število znakov v tonaliteti. Namenjen je (in vikoristoyutsya dosi) za uporabo gri na klaviaturnih instrumentih. Tri zbirke syuyt: angleška syuity, francoska syuity in Partita za klavir. Usnjeni cikel maščevanja 6 apartmajev, motiviran po standardni shemi (Alemanda, kuranti, sarabanda, Zhiga in nujen del med ostanki hiše). V angleških apartmajih pred amandmami stoji uvod, med Sarabando in živahno prisotnostjo pa je le en del; Francoski apartmaji rastejo številni nepotrebni deli, uvodne besede pa so v ozadju. Syuïta ima standardno shemo širjenja: uvodne dele krym vyshukanikh, prisotnost dodatnih delov in ne samo sarabanda in zhíga. Goldberg -variacije (blizu leta 1741) - melodija s 30 različicami. Cikel se lahko zaključi na zložljiv in neživljenjski način. Različice na tonski ravni bolje pričakujejo tisti, ki niso na samih melodijah. Raznolikost p'usija na chstaltu "Uvertura v francoskem slogu", BWV 831, "kromatična fantazija in fuga", BWV 903 ali BW 97

2.2 Orchestrova in komorna glasba

Bach je napisal glasbo za inštrumente in ansamble. Ustvarite jogo za solo inštrumente-6 sonat in delov za solo violino, BWV 1001–1006, 6 suitov za violončelo, BWV 1007-1012 in partita za solo flavto, BWV 1013,-marsikaj je za nekatere zelo pomembno najboljših skladateljevih del. Poleg tega je Bach napisal del za solo lutnjo. Pisanje vin tudi trio sonati, sonati za solo flavto in viole da gamba, pod nadzorom bas generala, pa tudi veliko število kanonov in bogatejših avtomobilov, večinoma brez orodja za izvedbo. Naybіlsh pomembna zadnjica takšnih stvaritev - cikel "Skrivnost fuge" in "Glasbeno prinašanje." Eden najbolj priljubljenih - "Brandenburški koncerti". Smrdljivi nasilnež je tako imenovan, zato je Bach, ki je leta 1721 videl markgrofa Christiyanova Ludwiga iz Brandenburga na Švedskem, razmišljal o zavrnitvi robota na svojem dvoru; Test je bil neuspešen. Veliko število koncertov je bilo napisanih v žanru koncertnega grosa. Bachove orkestralne mojstrovine vključujejo dva violinska koncerta (BWV 1041 in 1042), koncert za 2 violini v D-molu BWV 1043, zato je naslov "tretjega" koncerta la-mol (za flavto, violino,) bas) BWV štirideset tisoč štirideset chotiri in koncerti za klaviature in komorni orkester: sim za eno klaviaturo (BWV 1052-1058), tri za dve (BWV 1060-1062), dva za tri (BWV 1063 in 1064) in en - za minor BWV +1065 - za chotiroh čembala. Na naši koncertni uri z orkestrom pogosto vidimo klavir, ki ga lahko imenujemo Bachovi klavirski koncerti, vendar ni le pozabljen, ampak za ure Bacha ni klavirja. Krim koncerti, Bach sklav 4 orkestralne suite (BWV 1066-1069), dejanja, katerih deli so v naši uri še posebej priljubljeni in jih je mogoče popularno prepisati, in sam: to je ime "Bachove toplote" - preostanek dvorec, badinerie drugih apartmajev in drugi del tretjega dvorca je arija.

2.3 vokalno ustvarjanje

· Cantati. S podaljšanjem celotnega obdobja svojega življenja je radodarni Bach v cerkvi sv. Tomaža Keruva v cantati vikonannya, katerega temo je izbral luteranski cerkveni koledar. Želim Bach viconuvav in cantati prvih skladateljev, v Leipzigu, v minimumu sklav yak, tri nove cikle kantat, eno za kožo ne za rock in za kožo cerkve svete. Poleg tega so v Weimarju in Mühlhausenu kantate z vinsko sklav kilko. Na splošno je Bach napisal približno 300 kantat na duhovne teme, od katerih jih je v naše dni odšlo le 200 (ostalo je v viglyadi enega samega fragmenta). Bachov cantati je močno razvit za obliko in inštrument. Njihova dejanja so bila napisana za en glas, dejanja - za zbor; deyakí vimagayut za izvedbo velikega orkestra in deyakí - vse število instrumentov. Najpogosteje zmagovalni model pa je naslednji: kantata se obravnava kot zborovska otvoritev, namesto da bi brali recitativ in arii za soliste ali duete, in vse korale se končajo. Kot recitativ vas vabimo, da vzamete iste besede iz Svetega pisma, ki jih lahko berete v istem jeziku po luteranskih kanonih. Končni zbor se pogosto prenese v zborovsko predigro v enem od srednjih delov, hkrati pa se enkrat vstopi v začetni del pri cantus firmus. Nybilsh vidomimi iz Bachovih duhovnih kantat je "Christ lag in Todesbanden" (št. 4), "Ein" feste Burg "(št. 80)," Wachet auf, ruft uns die Stimme "(št. 140) in" Herz und Mund und Tat und Leben "(številka 147). Poleg tega sta Bach sklav in deyaku številne lahke kantate, primerne za vsako priložnost, na primer pred tednom.

· Pasioni ali odvisnosti. Zasvojenosti za Janeza (+1724) in Pasijoni za Mateja (bl. +1727) - ustvarjajo za zbor in orkester na evangeličansko temo Kristusove državljane, ki so bili za zmago določeni zvečer na Strassu na praznik v cerkvah Tomaža in sv. Pasioni je eno največjih Bachovih vokalnih del. Zdi se, da je Bach napisal 4 ali 5 strasti, le dvakrat pa je šel v naše dni.

· Oratoriji in veličastniki. Naybilsh vídoma Rizdvyana oratoríya (+1734) - cikel 6 kantat za eno uro za praznovanje obdobja literarnega rocka. Velikonočni oratorij (1734-1736) in magnifikat sta prej odlični in učinkovito uporabljeni cantati in sta lahko manjšega obsega, pod oratorijem Rizdvyana ali pasioni.

· Mesi. Naybilsh vídoma in pomembna Bachova mesa - mesa sí minor (končana leta 1749), ki je nov običajni cikel. Na tsyu mesi, tako kot v bogastvu skladateljevih stvaritev, zgodnje ustvarjanje... Mesa nikoli se ni vrnila v Bachovo življenje - prvič je postala šele v 19. stoletju. Poleg tega glasba ni vikonuvala za prepoznavanje zaradi nedoslednosti luteranskega kanona (v novem sta bila le Kirin in Gloria), pa tudi zaradi malenkosti zvenenja (blizu 2 leti). Poleg te manjše so nam prišle štiri kratke dvodelne Bachove mreže (Kirin in Gloria), pa tudi nekateri deli, kot sta Sanctus in Kyrie. Bachove vokalne stvaritve vključujejo 180 zborov, pesmi in arijev.

3. Delež Bachove glasbe

V zadnji življenjski skali in po Bachovi smrti se je priljubljenost skladatelja začela spreminjati: njegov slog je bil spoštovan kot staromoden v ležerni klasiki. Bolj so ga poznali in si zapomnili kot vikonavte, učitelja in očeta mladih Bachov, na prvem mestu Karla Philipa Emmanuela, katerega glasba je bila najbolj priljubljena. Vendar pa so številni veliki skladatelji, na primer Mozart in Beethoven, poznali in ljubili delo Johanna Sebastiana. V Rusiji storž XIX Glavno mesto Bachove slavne in zmagovite glasbe si zlasti ogledata Fildova študentka Maria Shimanovskaya in Oleksandr Griboedov. Na primer, ko so odprli šolo svetega Tomaža, je Mozart začutil enega od motetov (BWV 225) in viguknuv: "Tukaj, kdo boš?" - za katerega je bil, ko je prosil za zapiske, že pokopan vivchav íkh. Beethoven je enako storil za Bachovo glasbo. Otroci vina imajo globoke uvodne predstave in fuge iz pesmi "Good tempered clavier", kasneje pa so Bacha imenovali "pravi oče harmonije" in rekli: "Strumok, a Sea yomu im'ya."

Ustvarjanje Johanna Sebastiana je preželo s skladatelji. Dejanja tistih z Bachovimi stvaritvami, na primer tema tokachi in fugue dé minor, boule bagatorazovo vikoristani v glasbi 20. stoletja. Biografija, ki jo je leta 1802 napisal Iohann Nikolaus Forkel, je že pred to glasbo pritegnila zanimanje širše javnosti. Vse več ljudi so sami videli glasbo. Na primer Goethe, da bi dokončal dobroto svojega življenja, tako da se je učil od svojih ustvarjalcev (v letih 1814 in 1815 je bil rock v mestu Bad Berk kopene vikonije deyaki in zbori stvarstva), v listih leta 1827 v harmoniji iz časov glasbe sam po sebi. " Glasbena oživitev Aleksandra Bacha se je začela z zmago strasti za Mateja leta 1829 v Berlinu, ki jo je organiziral Felix Mendelssohn.

Hegel, ki je predstavil koncert, je Bacha označil za "velikega, željnega protestanta, močnega, tako bimiti, erudovanny geníêm, ki so ga šele pred kratkim poznali v novem svetu". Na začetku rocka je Mendelssohnov robot še naprej populariziral Bachovo glasbo in naraščal priljubljenost skladatelja. Leta 1850 je Bulo temeljil na Bakhovem vzmetenju, ki ga zaznamujejo Bula Zbir, vivchennya in razširjena dela Bacha. V začetku stoletja je osebje Bika izvedlo simbolično delo na pregibanju in objavi telesa skladateljevih stvaritev. Zanimanje za Bachovo glasbo, ki je povzročilo nov nalet srednjih vikoncev: širša širitev ideje o pristni vikonosti.

Takšni vikarji na primer igrajo čembalo, da nadomestijo grenak klavir in dobro velikost, zdaj so ga posneli v XIX in začetku XX stoletja, vendar v natančnosti pri ustvarjanju glasbe iz doba Bakhi. Skladatelji dejakov so Bacha ujeli z glavo, med drugim so v svojih stvaritvah vključili motiv BACH (si -flat - la - do - si v latinskem zapisu).

Na primer, Liszt je napisal uvod in fugo na temo BACH, Schumann pa je napisal 6 fug na isto temo. Iz del sodobnih skladateljev na tsyu in temo lahko pokličete "Variacijo na temo BACH" Romana Ledenova. Tema je bila zmagovita in sam Bach je na primer v kontrapunktu XIV iz "Skrivnosti fuge". Skladatelji so vzeli bagato zadnjico iz svojih del ali pa jih vikoristovuvali.

Priloge so različice na temo Beethovnove Diabelle, katere prototip so "Goldbergove variacije", 24 Šodakovičevih preludij in fug, napisanih za sovražnike, kot je "Dobro temperirani klavir," fuga ". Zborovski preludij "Ich ruf" zu Dir, Herr Jesu Christ "(BWV 177) Viconne Garri Grodberg za zvok v filmu" Solaris "(1972). Deset največjih skladateljev vseh ur in narodov (New York Times).

visnovok

Bachova ustvarjalnost je slavila močan priliv v glasbo prihajajočih skladateljev, tudi v XXI stoletju. Bach je brez pretiravanja odprl temelje vse glasbe Nove in Nove ure-zgodovina glasbe temelji na predbahovski in postbahovski tradiciji. Johann Sebastian Bach je kaznoval ducat največjih skladateljev v zadnjem času in narodih. O Bachu, njegovem življenju in ustvarjalnosti naprej ríznykh movakh svitu napisano brez knjig. Udeleženci glasbe Yoga niso ustrezno ocenili. Za vse življenje sem znan po svojem glavnem činu, igram na orgle. O Bachovem organistu so govorili o čudežu in jih posvetili:

Zdi se, da če je Orfej odrezal strune svoje lutnje

Na zvoke njene zbígalisya iz gozda zvírí.

Ale skrivnost Bacha upravičeno vvazhayut vishche,

Zato se je ves svet čudil nad vami.

Obiskovalec bi rad bil prepričan, da sta meta in delo mojega robota viconany. Podrobno sem opisal delo čudovitega skladatelja Johanna Sebastiana Bacha, priznanega joga ustvarjalni način Njegovi ustvarjalci so postali po njegovi smrti. Še bolj sem zadovoljen z rezultatom svojega robota.

Seznam literature o zmagi

1. Bach, Johann Sebastian. enciklopedični besednjak Brockhaus in Efron.

2. Odgovori o Johannu Sebastianu Bachu. G. Skudina.

3. Glasbena literatura tujih deželah... V. Galatski.

4. MS Druskin. Iogan Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1982.

Objavljeno na Allbest.ru

več dokumentov

Kratek pogled dela nimetskega skladatelja in organista Johanna Sebastiana Bacha. Pred glavnimi figurami klavirja I. Bach. Značilnost žanra staromodne srčnosti je lastna. Analiza posebnosti sloga bakhiv v "francoskem syuytiju" št. 2 do mola.

nadzor robota, dodatki 01.04.2014

Življenjepis Johanna Sebastiana Bacha - velikega nimetskega skladatelja, predstavnika baročne dobe, organistov -virtuozov, učitelja glasbe. Ustvarjanje orgel in klavirja, orkestralna in komorna glasba, vokalno ustvarjanje. Delitev Bachove glasbe.

predstavitev, donacije 13.05.2015

Zmanjšanje priljubljenosti skladatelja v zadnji skali življenja in po njegovi smrti. Okrepitev zanimanja širše javnosti za glasbo Johanna Sebastiana Bacha je dobila pogled na njegovo prvo biografijo. Ocenjevanje glasbenih in pedagoških vrednot skladateljevih del.

predstavitev, donacije 10.04.2011

Življenjepis Johanna Sebastiana Bacha - velikega nimetskega skladatelja, predstavnika baročne dobe, organistov -virtuozov, učitelja glasbe. Zgodovina nereda v cerkvenih obredih katoliške cerkve. Glasbeno-teoretska analiza "Mesa h-moll Kyrie eleison".

dodatne informacije, dodatki 01/05/2015

Biografija Johanna Sebastiana Bacha. Ustvarjalna špica vključuje ustvarjanje solistov in zborov, orgelske skladbe, klavir in orkestralno glasbo. Bachov duhovni cantati je pet ciklov o radodarnem in o cerkvenem svetniku. Ustvarite za orgle.

dodatne informacije, dodatki 30.04.2010

Delo Johanna Sebastiana Bacha, zlasti sredi del za orgle "Toccata in fuga v d-mollu". Glavna dramatična dumka, wikladen na storžu. Obrazec za ustvarjanje. Vikoristannya tistih, tako v obliki razstave, kot tudi v novih možnostih.

povzetek, dodatki 13.05.2012

Kratka biografija Zagalna značilnost Zadolžena sta dela dveh velikih skladateljev-Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) in Georga Friedricha Handela (1685-1759) ter njihova analiza. Značilnosti stebla genedskih svetopisemskih epov-govorcev.

povzetek, dodatki 24.7.2010

Kratka skica življenja in ušesa ustvarjalnosti uglednega nimetskega skladatelja in glasbenika I.S. Bach, yogo prvi kroks na področju cerkvene glasbe. Bachov Kar'orne je odraščal iz dvornega glasbenika v Weimarju v organista v Mühlhausenu. Ustvarjalni padec skladatelja.

povzetek, dodatki 24.07.2009

Značilnosti vokalne ustvarjalnosti skladatelja I.S. Bach. Koral je vlil v vokale zvrsti glasbe. Razumevanje zborovskega duha v verskem besedilu. Analiza zbora "Heilig, heilig, heilig". Metodična priporočila pred vikorystannya materialom robotov.

tečaj robot, dodatki 29.8.2012

Težke izvedbe Bachovih klavirjev na klavirju. Metode za zmage jogijskih stvaritev, širitev groba sredi učenjakov. Posebnosti žanra uvoda v dobi Bacha, spoznavanje posebnosti harmonije čutov čutov pri pouku glasbe.

1. Značilnosti ustvarjalnega sloga І. S. Bach.

І. S. Bach (1685 - 1750) - najboljša figurica lahke glasbene kulture. Ustvarjalnost joga je ena od višin filozofske misli o glasbi. Skrivnost velikega stvarnika doseže smisel, iz ure v uro, preden jo položijo v skrivališča človeške duše in hudobijo nedolžne vizije poslušalcev in se v njih prebudijo, ne da bi jih sami prepoznali, dokler jih sami ne prepoznajo moralna moč. "Bah mayzhe zmushuê me manj verjamem v Boga," - je dejal Roger Fry.

Bach je ostal, naročil pri Handelju, velikem skladatelju baročne dobe, pot do glasbenega klasicizma. Beethovnove besede so postale priljubljene: "Klikniti moraš ne na Bacha (v Nimetski" strumok "), ampak na morje!"

Bach bouv gliboko relіgіyny. Biblíya zavzhdali zalishala yo this book. Na uho svojih stvaritev zmagajte tako, da odložite zver - "Isuse, pomagaj mi" in na koncu - "Slava samo Bogu."

Bagatom Bachove glasbe je treba zgraditi resno in videti namrščeno. Vendar je bil skladatelj-filozof hkrati ljubitelj zabave. Poti ob žalosti in tragediji plavajo v tvojih stvaritvah s humorjem, veseljem, grozljivim utapljanjem. Pogosto je Bach vvazhayut kot akademsko suh, pretežno rožnat. Ale ratsíonalizem, suvora samodisciplina za delitev skladateljevih čustev, logike - iz vínno fantasíu.

Bach je nacionalni umetnik, ki pozna tradicijo protestantskega napeva in tradicijo avstrijske, italijanske, francoske glasbene šole.

Ustvarjalnost Bacha - univerzalnega glasbenika - se razvija v vse vključujoče zvrsti (vse zvrsti, vključno z opero):

Orgelsko ustvarjanje: preludiji in fuge (18), tokata in fuga (5), fantazije in fuge (3), zborovski preludiji (46), 6 orgelskih koncertov, Passacalia v c-molu in in.

Klavírni ustvarjajo: majhne uvodnice in fuge, 15 dvodelnih izumov in 15 tridelnih izumov (simfonije), 6 angleških suitov, 6 francoskih suitov, 6 partit, kromatična fantazija in fuga, "Dober temperament" glej brat kohany ".

Orkestri ustvarjajo: 6 Brandenburških koncertov, 5 apartmajev, 7 instrumentalnih koncertov za klavir in orkester, 3 koncerte za violino in orkester, komorno glasbo.

Vokalno in inštrumentalno ustvarjanje: Visoka Mesa h-moll, Magnifikat, Passion for Matthew, Passion for John, "Rizdvyana" in "Great Day" orator, približno 300 spiritual (shranite 199) in 24 Holy cantati.

Ustvarite brez vkazívsky vykonavskogo skladišča: "Glasbena ponudba" in "Umetnost fuge."

2. Življenjska in ustvarjalna pot І. Z Bach.

Otroci in mladi skakalniki

Bach se je rodil leta 1685 v Eisenachu. Ko smo se zaokrožili na zaokroženo družino Nimetsky, je veliko število predstavnikov, ki v treh delih postanejo profesionalni glasbeniki, ki so služili v majhnih mestih Nimechchin. Počatkova glasbena osvetlitev zvoka starega očeta (gras na violini in čembalu). Bach je pri devetih letih postal sirota in postal sin starejšega brata Johanna Kristofa, ki je služil kot cerkveni organist. Ob 1700-03 sem hodil v šolo cerkvenih pianistov v Luneburzu. Prvi skladateljev uvod v rock je ustvarjanje za orgle in klaviaturo.

Rocky mandrívok (1703-08)

Konec dneva bo Bach zaposlen z robotizacijo. Od leta 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu, Mühlhausenu. Leta 1707 se spoprijateljita s sestrično Mary Barbara Bach. Ustvarjalni interesi joga balini zoseredzheni todi, vodja, v glasbi za orgle in klavir. Nayvidomishe Tvir Ta ura - "Capricho na poti brata Kohan" (1704).

Weimarsky obdobje (1708-17)

Ko se je leta 1708 odrekel organistu in dvornemu glasbeniku pri vojvodi Weimarskem, je bil v Weimarju pripravljen premagati 9 let. Časi rocka so postali ura intenzivne ustvarjalnosti, v kateri so glavno mesto imeli ustvarjalci za orgle, vključno s številčnimi zborovskimi preludiji, orguljami tokata in fugo d-mol, pasakalia d-mol. Skladatelj je napisal glasbo za clavier, spiritual cantati (ponad 20). Vikoristovuchi tradicionalne oblike, na primer protestantski napev, ki jih pripelje do najboljše popolnosti.

Ketensko obdobje (1717-23)

Leta 1717 je Bach sprejel prošnjo za službo vojvode Ketenskega. Življenje v Keteniji je najdragocenejša ura v življenju skladatelja: princ, osvetlitev za njegovo uro, Lyudin in neverjetni glasbenik, hvalijo Bacha in ne mamijo njegove ustvarjalnosti, ga prosijo za potovanje. V Keteniji ljubezni je Bachov instrument orgle - buv vidsutniy, Bach pa piše tako klavir kot ansambel. V Keteni Bouly so bili trije sonati in trije deli za solo violino, šest suite za solo violončelo, angleške in francoske suite za klavir ter številni Brandenburški koncerti za orkester. Posebno zanimanje predstavlja zbirka "Good temperament clavier" - 24 preludij in fug, napisanih v vseh tipkah in v praksi, da približajo prehode kaljenega glasbenega načina, blizu utrjenih kot vroči super -izviri. Istega leta je Bach odprl še eno knjigo "Good Tempered Clavier", zato je bila sestavljena tudi iz 24 uvodov in fug v različnih tonalitetah. Ale brez hladnega obdobja Bachovega življenja, ki se je prekinilo leta 1720, je bila skupina prebivalcev izgubljena in nekaj majhnih otrok je bilo izgubljenih. Leta 1721 je Bach postal prijatelj z Anno Magdaleno Vilko.

Leipzisovo obdobje (1723-50)

Leta 1723 je bila v cerkvi sv. Fomi v Leiptsigu in ne pustega Bacha, ki je uredil kantorsko pisarno cerkve z enourno vikonannya ob'yazkiv učiteljico šole pri cerkvi (latinščina in spiv). Bach je postal "glasbeni direktor" vseh cerkva na svetu, ki je segel za posebno skladišče glasbenikov in spivakov, pri tem pa prihranil dogodke in nakazal, da je treba pred predstavo ustvariti in ustvariti nekaj bogatega. Umetnik dossyaga v tisti uri višine veličastnega in uvajanje čudežev podob v različnih žanrih. Na prvem mestu duhovna vokalno-instrumentalna glasba: cantati (prihranek blizu 200), "Magnifikat" (1723), mesi (vključno z nesmrtno "Visoka Mesa" si-minor, 1733), "Passion for Matthew" (1729) , na desetine kantat svit (v sredini - strip "Kavova" in "Selyanska"), ustvarjanje za orgle, orkester, čembalo (srednji morajo videti cikel "Arija s 30 možnostmi", tako imenovane "Goldberg -variacije" ), 1742

Leta 1747 je Bach odprl cikel "Glasbena ponudba", naloge pruskega kralja Fridriha II. Preostali del robota je postal tvir pod imenom "Skrivnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.

Delež ustvarjalnega upada

Pokopi Urochisti so bili v zimskih mesecih v veliki meri pomenjeni z ljudmi. Skladatelja so pohvalili pri cerkvi sv. Fomi, v Yakiy Vinu, ki je služil 27 let. Vendar je bil grob uničen. Leta 1894 je bilo znano, da so ostanki Bacha leta 1894 minili uro prebujanja robotov;

Delež tega upada se je zdel zložljiv. Za vse življenje, Bach uporabtuvavs priljubljenost. Vendar pa so po smrti skladatelja in glasbenika začeli pozabljati. Sponzorirano zanimanje pred njegovo ustvarjalnostjo leta 1820-i rocky, katere uho je častila zmaga leta 1829 v Berlinu "Passion for Matthew" (organizator F. Mendelssohn-Bartholdí). Leta 1850 so v Leipzigu odprli »Bahovo suspenzijo«, ki je prelistala in objavila vse skladateljeve rokopise (v zadnji polovici leta je bilo videti 46 zvezkov).

Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - jogo modra. Skupaj ima novi Bulo 20 otrok, le devet jih je preživelo očeta. Sestavile so štiri sinode:

Wilhelm Frideman (1710-1784) - "galski" Bach, skladatelj in organist, organizator

Karl Filip mmanuil (1714-1788) - "Berlinsky" ali "Gamburzky" Bach, skladatelj in čembalist; njegova ustvarjalnost, domovina literarnega gibanja "Nevihta in pritiski", je navdušila skladatelje klasične šole

Johann Kristian (1735-82) - "milanski" ali "londonski" Bach, skladatelj in čembalist, predstavnik galantnega sloga, ki je vlil delo mladega Wolfganga Amadeusa Mozarta

Johann Kristof Friedrich (1732-95) - "Bückeburg" Bach, skladatelj, čembalist, poveljnik godb.

3. Bachov organizem.

Inštrument bo všeč Bahovemu instrumentu. Ustvarite za orgle Bachovo pisanje s peščico življenja, ale temeljiteje zbira v Weimarju. Bachovi interesi so osredotočeni na dve glavni vrsti ustvarjanja orgel:

zborovske uvodnice

Majhni večglasni cikli (preludi in fuge, fantazije in fuge, tokata in fuge).

Osnova zborovskih uvodov je protestantski napev. Bach prynvuv Persh za vse, da shranite osnovno melodijo zbora in občudovanje ter senzibilnost. V moški torbi je žanr postal pomembna in dobro opremljena Lanka orgel vokalna glasba skladatelj. Bachove orgalske zborovske uvodne predstave odlikuje velik pomen in izvedba, majhnost, komornost zvenenja, hrepenenje, rožnato barvo, melodična melodija panuvanja, raznolik zvok. Ena najbolj priljubljenih zabav v tem žanru je Preludes in f-moll.

Druga vrsta bachyjevih stvaritev za orgle - uvod, fantazije in tokata s fugami - so viris na čisto instrumentalni osnovi. Preludi, fantazije in tokata kleti na podlagi sodobnega improviziranega intelektualnega storža so se pokazali v fugi. Dva dela polifoničnega cikla, ki želita videti enega v enem (smrad kontrasta za likom, tempom, teksturo, obliko, načeli razvoja), nista povezana z drobnimi nitmi (dramatično in zapleteno).

4. Bachova klavirska glasba

Bach lahko piše tudi klaviaturno glasbo s peščico življenja. Ale je še posebej bogata z ustvarjalnostjo za klavirja, ki se je pojavil v Keteniju. Zaenkrat je Bach Klavir odigral ogromno vlogo v domači glasbi tako za glasbene profesionalce kot za amaterje.

Bach je nadzoroval širjenje figurativno palete viraznu klavirska glasba... Zvok čembala bo bleščeč, svež, nekoliko pogostejši in hitro zbledi. Klavikor zveni kot šibek, dolgočasen ton. Vinaydeny enako leta 1709 r Bartolomeo Kristofori pianoforte mora še vedno temeljito iti skozi trivialno pot. Bahu je želel podolati "udarnost" čembala in hrepeneti po zvoku, kantabilnem gr na celotnem glasbilu. Od svojih učenjakov je Bach prišel domov pred legatom brez okvirjev, ki je dodatno pomoč bazhayuyu, odlično povečal pedagoški repertoar, ustvaril "Male preludije in fuge", "Izume". Navigacija po francoskih zlogih in "Good tempering claviers" so bili zasnovani s peščico načinov ustvarjanja. Hkrati je Bach redno doviv, da je klavir lahko zmagovalec ne le v domačem okolju, ampak pred veliko publiko, ki se je za novo ustvarjanje odločila v žanrih fantazije in fuge (kromatična fantazija in fuga.) , Tokata. Še posebej prvi italijanski koncert je eden prvih klavirskih koncertov (brez orkestra).

Enciklopedija bahijske ustvarjalnosti je po pravici prežeta z "Good tempering claviers" - ciklom 48 preludij in fug (dva zvezka "DTK" s 24 preludiji in fugami v koži), ki si želijo uživati v 24 glavnih in manjših kromatičnih tonih . Bach je napisal "DTK" z namenom, da v glasbeni praksi utrdi vse, kar je v tej uri skupaj popolnoma majhno, tonaliteto kaljenega pramena z velikim številom ključnih znakov. "Kaljenje" - pomeni virivnyaniy, pivnomirno harmonijo. Na podlagi naravnega (pitagorejskega) načina, razširjenega v starem delu, se prenos spremeni v oktavo za 12 pivtonov. V naravnem fretu je klaviaturni inštrument zvenel zgolj v tonalitetah z malo znaki. Kaljenje pramenov, ki omogoča nastavitev vseh večjih in manjših tonov ter modularnost v katerem koli od njih. Temperament krogle vidom in pred Bachom, protest prvega, je razširil prakso celotnega načina v umetnika. Skladatelj, ki si je ogledal "DTK", je tudi kot cikel navchalnyh pês za razvoj zvonjenja griota in predenje palatinskih volanov.

Čist pred teboj praktično delo, Bach je postal umetnik za vse. "DTK" se je razvil v hudo bogato in dinamično prebujanje dvodelnega polifoničnega cikla, ki temelji na kontrastih živega, improviziranega načrta uvoda in suvora, ki ga spodbujajo jasni zakoni, fuge. Ker so organsko polifoni cikli uglašeni s pisano virtuoznostjo, obsegom koncerta, monumentalizmom, klavir zveni komorno.

5. Vokalna in instrumentalna ustvarjalnost.

Bachova vokalna in instrumentalna ustvarjalnost postane cantati, oratorio, mesi, pasioni. Bach je začel delati v Leipzigu in prevzel kantorsko pisarno v cerkvi sv. Tomaža.

Iz vokalnih stvaritev za nekaj odprtih iger je kantata. K nam so prišle najnovejše kantate - "velika noč" in "viborn" (Arnstadt in Mühlhausen). Bach je napisal približno 300 duhovnih kantat, prihranek - 199. Red duhovnih Bach je napisal 24 svetih kantat, med njimi "Mislivska", "Kavova", "Selyanska". Prvotno sem potreboval eno uro, da sem številke iz duhovnih bitij prenesel v Sveti in Navpaks. Cantati vključuje aríї, recitativ, ansamble, zbor za sodelovanje instrumentalne zasedbe ali orkestra.

V Leipzigu Bach piše vokalno in inštrumentalno ustvarjanje odličnih oblik: vidijo "Rizdvyana Oratoria", "Magnifikat", Mesa h-moll (Visoka Mesa), "Passion for John", "Passion for Matthew".

Pri Strasti za Mateja se je Bach obrnil k Matejevemu evangeliju, poleg tega pa k Vibri iz novih epizod, ki je sprejela velike umetnike notranjosti, gostoljubnost dramatičnih otrok in smešno psihološko. Spoznali bomo Jezusovo veselje - Iudoyu - našega učitelja, Kristusovo molitev v Getsemanskem vrtu, slavo Jezusa Petra in jogi kayattya, nareshti, pojdite na Golgoto - kraj, de bouv Kristusa.

Za integracijo zložljive umetniške zasnove je Bach poznal veličastno skladišče vikonatov - dva zborovska zbora, dva orkestra, dva orgla in solo - vokal in instrumentalisti.

"Strast po Mateju" je prvič zazvenela leta 1729 v cerkvi svetega Tomaža, ki je služil Bachu, ale potim, kot bogato stvarstvo, bool nadovgo zabuty. Omeniti velja, da je oživitev Bachove glasbe nastala že od samega nastanka. Po 100 letih premiere - leta 1829, se je v imenu pisarskega dela F. Mendelssohna rodil »Passion for Matthew«, kot odziv na upanje renesanse pozabljene bahivske ustvarjalnosti.

Seznam literature

PREGLED ROBOTE NA TEMO GLASBENE LITERATURE:

KREATIVNOST Johanna Sebastiana BACH -a

Viconal: Akimova Anastasia Yuriyivna

Kerivnik: Khmelenko Inna Dmitrivna

1998 - 1999 akademski. pik.

G. Surgut

1. Otroci in mladostni rock. cob obdobje ustvarjalna formulacija. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -

2. Sem'ya. Dostojanstvo. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -

3. Uho ustvarjalne poti. Luneburg. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3

4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4 -

5. Poznam Weimar. Bach na servisu. Zaluchennya do lahke glasbene umetnosti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6 -

6. Bach Viconavets. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7 -

7. Kjoten. Ustvarjanje temeljnih del komorne glasbe. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -

8. Obisk iz Ketena. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .osem -

9. Leipzijevo obdobje. Sv. Fomi. Bach Cantor. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .nine -

10. Umetniška in ustvarjalna dejavnost. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .ten -

11. Otroci Johanna Sebastiana. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . enajst -

12. Bach učitelj. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -

13. Nehaj ustvarjati. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -

14. Značilnosti ustvarjalnosti. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13 -

15. Izbor glasbenih stvaritev. klavirska ustvarjalnost. . . . . . .15 -

16. "Klavir dobrega kaljenja". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16 -

17. Preludij in fuga v c -molu iz prvega zvezka "". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19 -

18. Osnovno ustvarjanje. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .dvajset -

19. Seznam vikaristične literature. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .21 -

Življenje Shlyakh.

Otroci in mladostni rock. Obdobje sproščanja ustvarjalne formulacije.

Johann Sebastian Bach se je rodil 31. breze leta 1685 v Eisenachu, majhnem pokrajinskem mestu Türіngíya, v eni izmed najlepših nimetskih regij, v mítsyah, ki je bil že zdavnaj povezan z glasbo. Lutherjeva domovina, prizorišče revolucionarne dejavnosti Thomasa Munzerja, Türlingia ni bila središče najbolj pečenih bitk vaščanov in plebejevcev s fevdalci. Pesem Trideset let vojne, zapravljena in uboga, se je spremenila v divjino in zaspane pokrajine. In vsi ljudje, ki vedo in pomagajo o slavnih dneh, so že dolgo noro živeli med ljudmi. Aleksej je poznal veliko časa in morda je genij, podobno kot podoba preteklosti, pa tudi vizija oddaljenega maja, poznal umetnikovo vpletenost v umetnost Johanna Sebastiana Bacha.

Družina, dostojanstvo.

Johann Sebastian se je rodil za člana slavne glasbene družine. Muzykanti bouly yogo díd, pradіd, oče, bratje očka, njihovi otroci, pa tudi rojeni bratje Johanna Sebastiana. Najvidnejši glasbeniki so postali leto najmočnejše modre barve. Skozi 17. - 18. stoletje iz Türlingije obstajajo tudi neživi organizmi, skladatelji, violinisti, flavtisti, godbeniki, trobente iz družine Bach, vendar sama beseda "Bach" ni sinonim za besedo "glasbenik". Nichto iz celega plemena glasbenikov ni prišel do slave, niti do burne priljubljenosti, rad bi videl več kot petdeset ljudi v družinski kroniki Bachsa, ki so se infiltrirali v razvoj določene glasbe.

Iz roda v rod so se spretnosti, mojstrstvo in ustvarjalna umetnost in obrt prenašali v velikem predstavniku celotne glasbene dinastije Johannu Sebastianu, dosegu najbolj iskanega razvoja.

Pred poklicem glasbenika, ki je tradicionalen tudi za družino Bach, se je Johann Sebastian pripravljal že od zgodnjih skalnatih gora. Prvi učitelj fanta je Skripal, glasbenik Eisenakheja. V šoli je Johann Sebastian spal v šoli in ga bodo pritegnili najbolj priljubljeni mladi ljudje; za majhno plačilo je smrad zadišal pri svetih svetnikih, na pogrebu in na pogrebu pa so peli duhovne pesmi.

Devet skal Johann Sebastian je izgubil življenje sirote, prevzel pa ga je njegov starejši brat Iohann Kristof. Ostanniy - ob pravem času študent največjega nymetskega organista - skladatelja I. Pachelbel - po izposoji pisarne organista in šolskega učitelja v Ohrdrufu. Glasba Johanna Sebastiana je šla dlje od bratovega prekletstva. Ale genialno nadarjena narava verjetno ne bi bila zadovoljna s pedantnimi, šolskimi delavnicami Johanna Kristofa. Vin se je pojavil kot suh, neobčutljiv glasbenik. Za zasvojenega, glasbenega fanta je cena odlična. Temu še vedno desetkratnemu otroku, pragnuv do samospoznavanja. Ko je izvedel, da njegov brat v shafi zerigatysya seje z ustvarjalci poveličanih skladateljev, je fant takrat odložil in na mesečni luči prepisal note. Veliko mesecev trivialnosti je dolgočasen robot, ki zvezde skladatelja Maybut ne bo močno zavedel. To je kot mučen otrok, če ga je brat enkrat našel za čas zasedenosti in videl iste prepisane zapiske. Tu in prvič so se pojavile prednosti lika Johanna Sebastiana: lahkotnost, naravnost, lahkotnost v pratsiju.

Zgodnja pragnennya do posebne svobode je petnajstletnega Yunaka prizadela zatemniti svojega brata in shukati koshti za neodvisno iznuvannya.

Uho ustvarjalne poti.

Luneburg.

Pri 1700 letih se je Johann Sebastian preselil v mesto Luneburg.

Prav tam, v Luneburgu, je leta 1703 Bach končal šolo; je odličen študent in po končani diplomi mu je omogočil vstop na univerzo. Ale, pospeši desno, ne da bi šel v to. Bach je kriv, ker je v celoti spoštoval skladateljevo in Viconovo veličanstvo - eno za novo pravo dzherel senzacijo.

Umetnik njegove dinastije ni bil vključen v umetniški razvoj Bacha. Zmagati sam je najbolj veličasten in nujen za njegovo glasbeno razsvetljenje. Življenje glasbene umetnosti v zadnjem in zadnjem letu je služilo kot skladateljska šola. Navdih za bogat upad, ustvarjalno razmišljanje o aktualni glasbi so poslušali in videli Bachove glasbene misli in listje, pomagali kritizirati samega sebe, se naučiti njihove ustvarjalnosti in individualnosti. Za premikanje delov službe ministrstva na njihove pozitivne strani, saj so dali priložnost za učenje novega umetniške manifestacije... Na splošno so Luneburg, tako kot Arnstadt in Weimar, vrednote velike ustvarjalne poti skladatelja.

Velika biblioteka luneburške šole in obilo rokopisnih del starih Nimetov in italijanskih glasbenikov ter Bacha sta se dolgočasila in vivchennya. Sliši se iz pedantnega opisa starejšega brata, večkrat je iz Luneburga odšel v Hamburg in poslušal slavnega organista Reinkena. Pri tem rocky je Hamburška opera, kerovana Kaiserja, prešla v razkvítí. Povprašajte dumati, scho, buvayuchi tam, Bach ne gre skozi novo zaradi nove skrivnosti. Na misel Romaina Rollanda je Kaiser vnesel dogajanje Bachove glasbene poteze.

Pri Luneburgu od leta 1692 pri cerkvi sv. Ioanna pratsyuvav ena od hiš nimetskih skladateljev, učenka Reinkena Georga Boehma (1661 - 1733). Družbena bližina z velikim umetnikom ni najmanj pomemben uradnik oblikovanega mladega glasbenika.

Tako se je Bach v ozračju bogate in žive tradicije dotaknil skrivnosti in veličastnosti.

Znanstvena skala in zgodnja mladost je bila iz Luneburga skínchilis; v pomembnem skladateljevem življenju se je pojavila nova tema.

Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.

Ob četrtini leta 1703 je Bach yak skripal prišel služiti v majhno knežjo kapelico blizu Weimarja. Ale je okus vina. Ker nisem bil zadovoljen z delom in talogom, sem bil pripravljen sprejeti prošnjo za mesto organista Nove cerkve v mestu Arnstadt in leta 1704 sem odšel tja.

Služba za organe Novica o cerkvi je bila nerodna: treba se je uglasiti na orglah, rozuchuvati z zborom kultov, ustvariti zbor companuvati pred uro bogoslužja. Ob istih skromnih obveznostih se lahko nekaj časa prilegate glasbeniku - remikserju, Bach pa prinaša mlado vnemo, ustvarjalno gorečnost in domišljijo, ki ni na voljo za službene norme protestantske cerkve. Smílivіst glasbene šale so bile razlog za skladateljevo zaporo pri oblasti.

V Arnstadt Bachu je imela mati pravico, da ima prav s popravljenimi cerkvenimi uradniki, z nimetsy meščani. Življenje joga na celotnem mestu je naenkrat pospešilo mučenje, ogidnyy víynoy, ki ga je prevzelo pokroviteljstvo proti dolgočasnemu geníju, zaskrbljen zaradi njegove zaspane umirjenosti. Nezadovoljstvo je spet naraslo in z njim se je Bach ohladil do svojega uradnega robota. Tim bolj potrebuje nove umetniške sovražnike. Tako je bila napovedana misel o vzponu na kraj Lubeck, ki je imel pri orglah slavnih koncerte nimetskega skladatelja Ditriha Buxtehudeja. Vosni 1705 rock, ki pospešuje na vidpustkoyu, Bach, skozi poroko mačk na vozičku, ki se odpravlja v Lubeck pishki. Koncerti Buxtehude, njegova ustvarjalnost, visceralnost vikonatov so šokirali mladega glasbenika. Z vsemi vini, ki dramatično ujamejo yaskrave, virtuozno skrivnost največje orgelske glasbe tiste ure. Zakholeniya, ko je pozabil na svojo uradno službo in zamenjal dobrih osemindvajsetdnevno dovoljenje, je v Lubecku poskusil skoraj zadnjih nekaj mesecev.

Arnstadtov obrat do Bacha še zdaleč ni bil prijazen. Ker so se cerkvene oblasti pospešile z ročnim pogonom, so do konca predale svojega ponižujočega organista, ki so mu naložile sodišče zaradi predsodkov glede zadnje spremembe prekrškov: Bach v koral vnese veliko čudovitih variacij, ki vodijo do zborovski zvoki številnih tujcev; Prej je organist Bach šel na eno uro službe, prijel za orgle in gramoz, zdaj pa na poti, padel v skrajni ekstrem in za kratek čas postal rešetka itd.

Grob človek je popil pijačo, natančna vpletenost v posebno življenje Bachovega taborišča v Arnstadtu je bila neznosna. Leta 1707 se je Bach preselil v Mühlhausen in na isto mesto poslal cerkvenega glasbenika.

Pri organiziranem cerkvenem organistu v Mühlhausenu ni bilo več starcev, jake, orgle so propadle in grozota je bila gnusno pripravljena. Poskusite polirati muzikal na desni, borili so se za vztrajnost in bajdužizem oblasti, ves Zusill iz Bacha so videli marnimiji. Rik prekinjene ure, energije - in kot posledica izgube informacij o dostavi.

V obdobju Arnstadta je Bach zmagovalec orgel in klavirija - osvajanja, dostopnega le nikakor; Prvič se predajte plemstvu nepredstavljive moči skladateljevega daru.

Bachovi zgodovinopisci pravijo rock kot skalo napete in udomačene tehnologije ter * skrivnost * orgel in slavnostnega veličastja, da bi si povrnili slavo virtuozov - umetnika, ki se je pojavil kot prva bitja.

Skladateljeva vrlina tukaj Bach bere velikonočno kantato * V peklu nimaš preveč duš*. Kantata, napisana za zbor, soliste, Bulo Viconan, je bila pritrjena na rock 1704 in jih je odlično pripeljalo do tega, da so slišali meščane Arnstada: nevidne za kultni list, dramo, čustvenost, smešne pesmi realistično v orkestralni podobi.

V Arshtadtu je k nam prišlo eno najstarejših klavirjevih bitij - pogosto jih vidimo * Kapricičen na poti brata kokhany*. Na podlagi mehke lirike in humorja je p'usa odraz Bachove zgodnje ustvarjalnosti.

V eni uri kratkega bivanja v Mühlhausenu je sredi svojih govorov Bach napisal kantato, viborno cantati*. Tse single tvir, ki so ga skladateljevo življenje obravnavali in videli v občini. Večina Bachovih stvaritev je izgubila razum zaradi avtorjeve smrti.

Poznam Weimar. Bach na servisu. Zaluchennya do lahke glasbene umetnosti.

Leta 1708 poznam Bacha v Weimarju v službi goforganista in dvornega glasbenika vojvode Weimarja.

Weimarjev Bach je poskusil približno deset rok. Tu se je prvič pojavila možnost kritike v najbolj smešni Viconovi glasbi o njegovem bogatem zgodnjem talentu, viprobuvati po najboljših močeh: kot organist, glasbenik orkestralne kapljice, na način, da bi glasbo približal violina in čembalo Bach, ki je veliko zložil za orgle, napisal drugačno glasbo za violino in čembalo, je bil kot asistent dirigenta kriv za pridobitev repertoarja za kapelo, vključno s cantati za zmago v dvorni cerkvi. Pisati je treba v slogu, v zelo mladih žanrih in oblikah, ki stagnirajo novim vikonavičjim težnjam in možnostim. Za Bacha je to storitev tse bula persha svitska, vsekakor je mogoče eksperimentirati na prej nedostopnem področju svitskih glasbenih zvrsti.

V umetnosti lahke glasbe smo še pomembnejši. V obdobju Weimarja ima skladatelj orgel doseg ustvarjalnih višin. Še več, ko je Bacha odprl za celotno glasbilo, je zapisal Weimar: tokata in fuga v d -molu, preludij in fuga v molu, preludij in fuga v c -molu in številne druge stvaritve.

Pri orgelski ustvarjalnosti se je Bach oprl na dolgo oblikovane tradicije nacionalne umetnosti, ki so jo igrali skladatelj - Buchstehude, Reinken, Boehm, Pachelbel. Bacha si prizadevajo za popolnost, jasnost in lepoto oblik ter dolgočasnost teksture.

Očitne rezultate je prinesla resna oživitev skrivnosti italijanske violine s utripajočim koncertnim slogom, v kateri so sodobno tehnologijo plastičnosti raznolikih konzolnih melodij predstavili Bachovi novi žanri genialne ustvarjalnosti. Hkrati sem violinske koncerte Antonia Vivaldija spremenil za orgle in čembalo; v vrsti fug za orgle in klavirja so razvili tematsko gradivo Arcangela Correlija, Giovanne Lehrenzi, Tomasa Albinonija.

Ni sledu minilo vivchennya francoske glasbe, zokrem čembala. Bach jo je že v mladosti rocka povečal; v zbirki del v Lüneburgu, prepisani s skladateljevo roko, so francoski čembalo p'usi; * Caprichchio na potovanju brata kokhanyja * vyavlya je v program vnesel klavirno glasbo, ki so jo ustvarili francoski glasbeniki.

Weimar je pri obvladovanju francoske glasbe šel vse dlje. Pri delih francoskih čembalistov in zlasti Françoisa Couperina se je Bach pojavil na listu tipkovnice.

Bach je eno uro pisal cantati, medtem ko je delal na zvrsteh orgel in klavirja. Krim duhovnih kantat kantata * Tiho manj zabavno kot polivannya *. Zmagal je Viconan leta 1716. Skozi vse leto mu je Bach večkrat predstavil spremembo (vredna je besedila besednega besedila) in pristosovuv do zadnjega uradnega svyatkuvana; v kíntsі kíntsіv, glasba cantati pereyshov v duhovnem repertoarju.

Otzhe, v Weimarjevem načrtu za Bacha - zelo pomembna faza. Na osrednjem, glavnem področju bahijske glasbe, orgelske glasbe ima Weimarsko obdobje veliko ustvarjalnega razvoja. Malo od sprednje strani ovitkov, kar se je uresničilo in obstajala je preostala oblika piznishe, če se je Bach po odhodu iz Weimarja preselil v Kyoten.

BACH - Vikonavets.

Še vedno brez spremstva Bach, ki si je priporočil prvovrstnega virtuoza - organista in klavirja. Mabut, Bach, znan po izletih v mesto Nimechchiny. Glej tudi o prestopu v Galle in Kassel leta 1713. Viconiy v Kasselu, solo na stopalki, hudobno v prisotnosti množice. V Nastupnem, 1714, je Bach v Leipzigu vodil svojo kantato v eni od cerkva * Do grebena yazychnik_v ryativnik*, Grob na organí. Bachov fenomenalen improvizacijski dar je virtuoza mayzhe viklyuchav moč nadnaravnega. Za pričami sodelavcev se dve leti pooblašča Bach Mig o eni temi, ki se razvija v najnovejših in zložljivih oblikah polifonične glasbe.

Veliko spominov na epizode iz skladateljevega umetniškega življenja navaja njegovo biografijo. Zmagannya z Luí Marchand je še posebej pogosto zmeden. Leta 1717 je v Dresdnu, glavnem mestu Saške, zacvetel rock Bach, ki je predlagal udeležbo na koncertu s pomočjo francoskega klavirja. Pred enim najpomembnejših dni je bil zvok in prvo znanje dveh klavistov. Na enem od palačnih koncertov je bil na klaviaturi odigran prekršek, v istem nichu pa se je Marshan bal uničenja, nato pa utopil Dresden.

Kjoten. Sklop temeljnih del komorne glasbe SVITSKIKH.

Konec leta 1717 je Bach z odredom in otroki odpotoval v Kyoten. Obdobje Kerenskega je v skladateljevem življenju zanesljivo pozno. Obveznosti »direktorja komorne glasbe« na malem zobozdravnem dvorišču kneza Ketenskega za eno uro niso vzele veliko energije. Ketenia ima pri svojem delu in ustvarjalnosti pomembne spremembe. Loves innstrument - organ - buv najdej; Ale neprijetno, okoliščine so se izkazale za klaviature in ansambel ter instrumentalno glasbo, še posebej v glasbi za klaviature.

Leta 1722 je Bach dokončal delo na prvem zvezku preludij in fug * Dobro kaljen klavir*. Pred tem, leta 1720, ni bilo nič manj vidatnega tvirja za isti instrument - * Kromatska fantazija in fuga * manjši Prenesti monumentalno obliko in dramatično patetiko orgelnih kompozicij na področje klavirja.

Keteni je napisal clavier syuity - angleščino in francoščino.

ali sem lepo ustvarjanje za druge inštrumente: številne sonate za solo violino, številni znani Brandenburški koncerti za instrumentalno zasedbo. Vsa umetniška dela se nanašajo na število izjemnih skladateljevih del, vendar jih Bach v obdobju Keten še zdaleč ne nariše.

VID'ЇZD Z Kyoten.

Narava umetnika je vedno pragmatična do svežih, novih sovražnikov. Kmalu bo Kyoten popravil Bachovo opremo. Jaka in prej je lahko oropal svoja umetniška potovanja, princa nadzornika na cestah in nekoliko bolj pragmatično, da so vrata naredila nekaj s skin rockom. Doživetje in svet sta prišla do posebnega in družinskega reda; smrt odreda Marya Barbary, jaka je umrl leta 1720 med obiskom Bacha; bazhannya dati svoim sinam dobra pokritost na veliki univerzi. Leta 1720 je bila Bachova os oropana, da bi poskušal lasthtuvati v Gamburzu, prostega mesta organista v cerkvi sv. Jacob.

Še pred tem ni slabo, Bach bov v Gamburzih in gravura na orgle v prisotnosti bagatohov orgalske umetnosti. Monumentalna fantazija, kakršna je bila, je improvizirala na temo duhovnega slikarstva "Na babilonskih rekah", ki je navdušila poslušalce. Stari Reinken, ki je bil najuspešnejši pri organizaciji bach ure, se je obrnil na velikega umetnika z besedami: "Mislil sem, da je umetnost mrtva, zdaj pa ste še živi." Protest zaradi Bachove razsipnosti je bil opuščen brez spoštovanja, misce pa je dobilo nenadarjeno in nepomembno posebnost (deviška hrana je bila velika vsota penijev, ki jo je pritožnik vnesel v cerkveno blagajno).

Leta 1721 se je skladatelj spoprijateljil s hčerko trobentača iz Weissenfelsa Hanno Magdalene Wikeln. Glasbeno nadarjena, kot volodja z močnim, močnim glasom, premagana z mehkim in plemenitim značajem, je Hanna Magdalena postala pravi prijatelj in pokrovitelj velikega glasbenika.

Namir virvatisya iz Ketena ni poliral Bacha. S smrtjo Johanna Kuhna je bilo srečanje v cerkvi sv. Fomi v Leiptsigu. Bach, ki se je večkrat pojavil po vsem svetu, je pomemben organist in empirist, ki je napovedal svojo kandidaturo. Ale i enkrat za novo ceno ni zdelo lahkotno in oprosti. Osebje magistrate se je pošalilo z glasbeniki "slavnih" in kantorjevo raznorazno, s kopijo sporočila, predlaganega Telemannu in Kapellmeisterju Graupnerju. Šele ko je bila žalitev obravnavana kot žalitev, je sodnik za občutke buv "bil zadovoljen z glasbenikom sredi dneva" in je svojo vibracijo razstrelil na Johanna Sebastiana. Bach si nikoli ni upal ogroziti priljubljenosti in svobode umetnika. Ale ni dobil viborja. Ker sem premagal svojo kolivanjo, sem zmagal vimogi leipziškega sodnika.

Pri trawn 1723 Bach, kantor šole sv. Fomi se je iz domovine preselil v Leipzig.

Leipciška OBDOBJA.

ŠOLA SV. Fomi. BACH - Cantor.

Za priznacheno í Bahu rolí vín buv zanadto pošten, iznajdljiv in ... genialen. Kvare so bile neizogibne in smrad se ni obtičal.

Jak kantor športne šole pri cerkvi sv. Fomi Bach zobov'yazaniy buv, ki ga servisirajo sile šole in vodja svetovne cerkve, da nosi odgovornost za državo in kakovost cerkvene glasbe. Ale koli Bach, ki je začela saditi, je bila šola v taborišču glavni zlomiti in pasti.

Bach virishu prinesite sodniku " površno nujen projekt za dobro službo cerkvene glasbe hkrati z nepovezanimi mirovnimi prizadevanji o padcu dežele. "

Bach buv se ne more spoprijeti s skopostjo in močjo goriva iz Leipziga. Vsi birokratski šefi so vzeli orožje proti "prenagljenemu" kantorju. "Kantor ne samo, da ne naredi ničesar, ampak niti enkrat ne želi dati pojasnila." Virishuyut, "kantor se moti", in v očeh oči jih je treba za nekaj časa spustiti in prenesti v mladi razred.

Vzdušje v šoli sv. Fomi se je leta 1730 spremenil z nastopom novega rektorja, pooblaščenega filologa Gessnerja - velikega glasbenika Shanuvala iz Bacha. Gessner je sprejel pisarno v Leipzigu in začel uvajati vse vrste nedoslednosti. Ale tsei, trivialno svetlo obdobje trivialno. Leta 1734 je Gessnerjev rotsi zamenjal svojega rektorja Ernesta - nerazumnega pedanta, ki ni veslal nikakor, da ne bi upodobil življenja, ki ni v svetu ponosnega kantorja.

Na podlagi načinov, kako si prisvojiti neodvisnost, je Bach odstopil na povabilo dvornega glasbenika, volilca Saške. Spodbujen k iskanju pokroviteljstva s pošiljanjem dveh delov iz Dresdna sі - manjši mesi.

Krim mesi, je Bach za Dresden napisal številne kantate, posebej za kraljevske svetnike in svete dni. Ale "plemeniti" volilni volivec Fridrikh August Saški, ki je po tem, ko je bil "zaposlen", zaslovel s pomanjkanjem komunikacije in božanskostjo, bi moral iti v prozo skromnega kantorja. Kraljevski naklonjenosti so se zgodile več kot tri skaline, šele konec leta 1736 je bil Bach srečen; vin otrimav naziv dvornega glasbenika saškega volilca. Vezani z upi pa se niso obnesli, klic dvornega glasbenika pa s seboj ni prinesel sledi - nobenih vidnih rezultatov.

Umetniški І Tvorcha DIYALNІST.

Resnost Bachovega položaja so popestrili z umetniškimi uspehi. Slava nepokajanega virtuoza je bila že zdavnaj pridobljena na orglah in klaviri so jim prinesli nove zmage, prevzeli čanuvalnike in prijatelje, srednje krogle, tako ugledne ljudi, kot sta skladatelj Gasse in slavni Bush, tiskovni predstavnik Fystajska.

Leta 1729 je bil Bach, ki je postal del suspenzije, prisiljen v robotsko stanje v obliki vztrajne vpletenosti in stalnega nadzora. Vín vistupa v vlogi dirigenta in viconavtsya na javnih koncertih, kot vlashtovuvali v majhnih velikih místsyah. Nova oblika glasbena izvedba vizualije in novo ustvarjalno delo. Ustvariti je treba v skladu z okusi in zahtevami mednarodnega avditorija. Za vistupiv je Bach napisal veličastno število vsestranske glasbe; orkestralno, vokalno. Imajo bogate vigade, gorečnost in iznajdljivost.

Posada Bach - kantorka šole sv. Fomi, golše so bile vezane na intenzivne robote in v halucinacijah cerkvene glasbe. Velik del spisov teh bitij je shranjenih v prvih petnajstih letih selitve v Leipzig. Veliki vokalno -instrumentalni tvir, yakim Bach je debitiral v Leipzigu leta 1723 rotsi, Bula Velichalna oratorij za petglasni zbor , Solistiv in orkester... Mayzhe eno uro Bach bo končal sporočila v Keteni * Odvisnosti za Ioannu *... Tako kot prvi, morate narediti nekaj odličnih stvari: * Žalostna ode *(1727 let), * Strast do Mateja *(1729 rik). Pet bogastva duhovnih kantat (kar 300 stvaritev) je bilo napisanih tudi v Leipzigu. Celotna tsei je ogromna pratsya gídno vínchaê mesa si minor, Dokončana leta 1738 roci.

Robot je šel na inštrumentalno glasbo. Odstranil bom preostale drobtine prvi zvezek uvodov in fug * Dobro kaljen klavir*. Pojavil se bo Yak pidsumok iz bagatorskega eksperimenta na žanru solo klavirskega koncerta * Italijanski koncert*. Bach, ki želi gojiti prednost Italijana v žanru koncerta, sledi vaši zgodbi do italijanskega instrumentalizma.

Na ušesu 14. skale se Bach spet sooči s problemom klavirjevega polifoničnega cikla - preludij in fug - in drugega zvezka * Dobro kaljen klavir*, Piši med potjo * Goldbergove možnosti*. Pererakhovani ustvarijo uro - sama novica - zasedajo osrednje mesto v delu skladatelja.

V zadnjih desetih letih življenja je Bachovo zanimanje padlo na glasbeno predstavo. Leta 1740 so število otrok videli iz prestolnice Collegium Musicum; brez sodelovanja na prizorišču v ofenzivi, 1741 nova koncertna glasbena organizacija. Drobovje so trgale šibke niti, saj so ga prej vezale z otroki glasbenih predstav, predstavniki znanosti in umetnosti. Kot ena trdnjava, trdnjava samozavesti, je bila družina močna: devica in nora prijateljica - četa Hanne Magdalene, modre in malo ljubečih učenjakov.

DITI Johanna Sebastiana

Bachovi otroci so dobili čudovito glasbeno obdarjenost; s mladi rock_v volodin smrad je rohnel na številnih inštrumentih, hči in odred pa sta bila tako močno okrašena z glasovi. Za veliko kul kapljic je Bach posebej sestavil različne vokalne in instrumentalne zasedbe.

Sini Bach je postal tudi odličen glasbenik za življenje starega moža in zumil je v taborišču naredil prasko. Wilhelm Fridemann, organist v Dresdnu; Phillip Emanuel je obsegal posest dvornega glasbenika Fridrikh 11 v Berlinu in skupaj z direktorjem cerkvene glasbe v Gamburzu; Johann Kristof Friedrich, ki je bil v Bückeburgu na dvorni službi kot komorni glasbenik; Johann Kristian je organist katedrale v Milani skupaj z dirigentom dvorne kapele v Londonu. Sini Johann Sebastian, pa tudi najboljši v glasbi, med katerimi je bilo malo resnih strokovnjakov, so pokazali njegov talent kot učitelja.

BACH - UČITELJ.

Bagato ura in spoštovanje Bacha sta prišla do začetka pedagoške literature. Z učiteljevo spretnostjo so uvodnice vezane na ušesa, izume in bagatorije klavirjev. Očarljive miniature, mojstrovine skrivnosti klavirja so služile kot dodaten material za vivčennya in vikonannya na čembalu bogate glasbe, za postavitev roke drugim pedagoškim ciljem. Zbirniki tsikh pês, od majhnih uvodov do uvodov in fug * Dobro kaljen clavieru *, - šola gris on claviri, scho Iščem vse korake težkega. Prav tako je nemogoče uporabiti vrednost Bachovih inovacij v aplikaciji.

Bachova pedagoška spretnost, ki je bil tudi sam skladatelj, vse življenje ni zanikala ustrezne ocene. Za krmarjenje po njegovi smrti v istem magistratu lunarni nezadovoljni glasovi: "Šola potrebuje bov kantorja, ne vodjo godbe", "r Bach boo, noro odličen glasbenik, ne pa učitelj."

OSTALO DELA

V zadnjih dneh življenja je Bach umetnik, ki je vedno bolj v sebi; Ale in skrivnost tihega skalnatega, nedostopnega za veličanstvo, porabi nekaj topline in ljudi.

* Glasbena ponudba * , * Umetnost fug *- dve seriji polifone melodije... V njih je dovoljen problem večglasnega maizternizma z mejo za celoten slog skrivnosti. Bach univerzalno dokazuje tehnične možnosti, kot so volodja kontrapunkt, večglasna oblika, fuga. V * fuga* Veličanstvo je doseglo tisto veliko mejo, daleč stran, ki se ni mogla razviti, vendar je veliko drznost prekinilo umetnikovo delo. Preostalo skalnato življenje skladatelja je bilo napolnjeno z resno boleznijo oči. Pislya nedaleč od opere Bach oslip. Ale in todi vin prodovzhuvav fold, narekujejo vaše ustvarjanje za zapis.

Bachova smrt, kot jaka, je bila opažena 28. Lindna 1750, ni pomikala besed - nekakšen vidguk. V naših dneh je nagrobnik v cerkvi sv. Fomi, kudi bouly, ki nosi posmrtne ostanke velikega skladatelja, - kraj post -romanja velikega števila ljudi, ki so namignili pred močjo Bachovega genija. Delež ekipe te mlade Bachove hčerke je bil povzeti. Anna Magdalena je deset let kasneje umrla v otroški kabini. Najmlajša hči Regina je živa in mrzla. Beethovna v zadnjih dneh težkega življenja.

ZNAČILNOST USTVARJALNOSTI.

Proces razvoja mojstrovine v 18. stoletju je bil prepognjen in pokvarjen. Stara fevdalno-aristokratska ideologija je bila močno vsiljena, še vedno so se spočeli in dozoreli novi kalčki, v katerih so se odražale duhovne potrebe mladega, zgodovinsko naprednega razreda meščanstva.

Pri naygostrіshіy boju neposredno, z zadrževanjem in lomljenjem starih oblik, raste nova skrivnost.

V takšnih mislih je razkritje Bachovih del o preteklih oblikah in sredstvih virazija dalo vpogled v spoštovanje njegove ustvarjalnosti do starih, obsežnih. V obdobju vseprisotnega prevladovanja galantne mistike s svojimi prefinjenimi oblikami in nerodno zlobnostjo je bila Bachova glasba videti zložljiva in neskromna. Skladatelj v svojem ustvarjalnem delu ni udaril modro, razen česar koli.

Bahu je odprl um volji glasbenikov, katerih ime je rešila zgodovina; toda smrad ni "držal samo vchenistyu", mali "užitek, blisk in nizhne podchuttya".

Pred Bachom so postavili bolj ali manj duhovništvo ortodoksne cerkvene glasbe. V takem rangu je ustvarjalnost Bacha, ki je presegla svojo dobo, preplavljena z zvoki galantne umetnosti, tako da je v Bachovi glasbi smiselno uvesti uničenje cerkve in posvečenje zgodovine kanoni.

V 19. stoletju se popravlja oživitev Bachovega ustvarjalnega dela. Leta 1802 se je pojavila prva skladateljeva biografija, ki jo je napisal nemški zgodovinar Forkel; S svojim materialom bagatim in tsikavim je pridobil spoštovanje do življenja in posebnosti skladatelja. Režiserji velike propagande Mendelssohnove, Schumannove, Listine in Bachove glasbe so začeli postopoma prodirati v širšo sredino. Leta 1850 je bila ustanovljena suspenzija Bahova, saj je za srečanje dal svoje in vzel vse rokopisno gradivo, pa tudi laganje velikemu glasbeniku in to videl ob pogledu na novo stvaritev. V tridesetih letih 19. stoletja je Bachovo umetnost drobtin mogoče najti v glasbenem življenju, zveneti v glasbi, biti del repertoarja.

Ale v najmanjši in najbolj samozavestni Bachovi glasbi je veliko nasprotujočih si misli. Nekateri zgodovinarji so označili Bacha kot abstraktnega zavajatelja, opere z abstraktnimi glasbenimi in matematičnimi formulami, včasih pa so vstopili v novo življenje mistike ali desničarskega, dobro razpoloženega cerkvenega glasbenika.

Posebej negativno za inteligenco delovanja Bachove glasbe je to, da je bila temu prikrajšana, saj je bila v obsegu polifonične »modrosti«.

V Rusiji se je pozitiven odnos do Bachove ustvarjalnosti nadaljeval konec 18. stoletja. Pojavil se je pregled Bachovih del, ki so ga videli v Sankt Peterburgu, "Kishenkovyjeva knjiga za ljubitelje glasbe", v kateri je bilo mišljeno bogastvo njegovega talenta in veličanstva vinyatkova.

Bach chi ne spoštuje vseh glasbenih zvrsti. Nicholas win se ne naveliča prepisovati in "popravljati" napisanega, ni vreden razprave, niti obsega ustvarjanja. Tako je rokopis prvega tega "dobro temperiranega klavirja" prepisal Chotiri Razi. Številčnim kačam je padla "Strast po Ioannu"; Prva različica "Passion for John" je datirana do leta 1724 v rock, preostala pa v preostanek življenja.

Največji inovator in pionir v številnih novih zvrsteh, Bach ni pisal oper in se ni začel truditi. Protest dramskega opernega sloga Bacha je širok in bogat. Prototip Bachovih otroških, potičnih, žalostnih ali junaških tem najdemo v dramskih opernih monologih.

V vokalnih delih je Bacha mogoče priklicati v vseh oblikah solopetja, vibrirajoči operni praksi, različnih vrstah arij, recitativu. To ni edinstveno za vokalne skupine, ki uvajajo tsikaviy s koncentracijo, tako da se lahko uporablja kot solistični glas in instrument.

V ustvarjalnih mislih, kot je na primer v "Strasti po Mateju", so osnovna načela operne dramaturgije (zvok glasbe in drame, kontinuiteta glasbenega in dramskega razvoja) vključena v zadnjem času, ne v sodobnem času. Večkrat sem pripeljal Bacha, da bi bil priča kultnim stvaritvam v gledališču.

Resnost misli, gorečnost do velikega filozofskega uzagalnega živega bitja, namesto da bi zložljivi material koncentrirali v stilskih glasbenih podobah z nevidno močjo razsvetljenja v Bachovi glasbi. Moč moči je povečala potrebo po trivialnem razvoju glasbene ideje, hvalili so do zadnjega in ponavljajočega se razvoja bogato pomembne glasbene podobe.

Prvi je nastopil Bach in zmagovalec, ki je videl moč polifonične glasbe: dinamiko in logiko v procesu razvoja melodičnih linij.

Bachovo ustvarjanje z nekakšno simfonično simfonijo. Notranji simfonični razvoj je združen v nizu števila koncev števila manjših očes zaradi dejstva, da je ruch poravnan v majhnih fugah "Good tempered clavier". Bach Buv ni le največji polifonist, ampak tudi najbolj znan harmonikar. Ni zaman, da je Beethoven spoštoval Bacha zaradi očetove harmonije. Število bakhyvskih stvaritev, de-perevazhaê homofonsko skladišče, je razvidno iz božanske raznolikosti akordsko-harmoničnih zaključkov, te posebne variabilnosti harmonij, kot oddaljenega prenosa harmonske predstavitve glasbe glasbe.

Občutite dinamiko tonalitet, tonskih zvokov, zato bomo za uro Bacha novi. Ladotonalni razvoj, palatalna ruša je eden najpomembnejših dejavnikov in osnova za nastanek bagateha bahovih stvaritev.

Bachova polifonija je tsepersh za vso melodijo, njeno rukh, tse samoživljenje kožnega melodičnega glasu in ogovarjanje bagatio glasov v razpadajočo zvočno tkanino, dokler en glas ne zveni kot zvok.

ROZBIRSKI GLASBENI Ustvarjalci

Ustvarjalnost Klavirnym

Spomin na skrivnost klavirja je omogočen iz prve polovice 18. stoletja; vina prelivov iz vrste uglednih maestrov; François Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach in drugi. Neuporabljene zgodovinske vloge Couperina, Scarlattija, Handela, sledi vizija Bacha kot največjega inovatorja na področju klavirjeve ustvarjalnosti.

Tisti, ki so posneli najboljšo in lepšo, nižjo šolsko in klavirno glasbo Italije, Anglije, Francije, Bacha zekhtuvava Tima, ki ga je v Batkivščini razstrelil nov.

Bach je prvi videl univerzalnost klavirja. Instrument sem predelal v referenco za ustvarjalni laboratorij, da nas ne bi poškodovale ograje in cerkveni nadzor, z lahkoto eksperimentiram in vidim najboljše projekte in ideje.

Bach predstavlja za bogat arzenal orgel, violine, operne literature, slogovne priyomy, zlasti oblike in igre klavirske mojstrovine. V ustvarjalno prakso sem vnesel številne zvrsti, ki jih v klavirski glasbi še ni bilo. Osvojite novo interpretacijo klavirske ploskve, široko vikorystyu improvizatsii in imitatsiyni oblike, ki so se prej izvajale, kar je pomembno, v orgelski glasbi. Zastosovuchi do dosežka violinske glasbe, do prevzema nove zvrsti klavirskega koncerta. Žanrsko bogastvo bachy clavier glasbe bo dopolnilo veličastno paleto vseh vrst variacij in pedagoških spretnosti. Klavirska glasba je vezana na delo inovatorja in prevaranta ter spretnega umetnika, velikega mojstra, prodornega in avtorskega, s svojimi svetlimi maybutnimi. Bach jo je kot mojster.

DOBRO kaljenje klavirja

Bach mav s širokimi interesi, v svoji ustvarjalnosti pa predstavljajo najboljši različne zvrsti, Ale fuga in ne klavirska fuga, ki je bila podana v središče yogo uvage. Zmagovalni korak za korakom pragnuv do temeljitega razumevanja oblike; z močjo robota nad klavirsko fugo bistvenega pomena stopnje skladateljevega ustvarjalnega življenja.

Prvič, uvod in fuga "Good Tempered Clavier", dokončan v Keteniju leta 1722, je bilo odlično delo.

Dvajset chotiri preludij in fug, shranjenih v prvem zvezku "Good Tempered Clavier", so iste neverzizirane podobe polifonične klavirske glasbe.

Skozi bogat rock, v Leipzigu, se Bach spet spopada s problemom cikla predigori in fug iz lekcij velike in manjše tipke. Tako se pojavi še en zvezek "Dobro temperiranega klavirja" z dvajsetimi chotiroh preludiji in fugami.

"Dobro kaljenje klavirja" upravičeno zajema nekakšno enciklopedijo bahivskih podob. Bach odpira veliko in zložljivo rožnato vrtnico komornih oblik notranja svetloba ljudje, bogati s področjem človeških občutkov.

Ethichny zmíst, vílene v obliki neprebojne temeljitosti, je "Good tempering clavír" prinesel v taborišče največje manifestacije svete skrivnosti. Ne zaman so se v cikhskih delih spomnili odlični glasbeniki: Beethoven, Chopin, Schumann, List in mnogi drugi. Bach se ni zavedal, da je tisto, kar je bilo ustvarjeno, predstavljati smeti skrivnosti vinyatkove vrednosti.

Tsei tvir Bach je napisal, bazhayuchi, da bi v umetnika uvedel prakso spreminjanja tonalitet kaljenega načina, o sebi, ki je komaj govoril v takšnih tonih: Mi, so і minorní Re, Mi, Fa. Pisano za bahavo in živenje glasbe mladih, še posebej zato, ker so preživeli eno uro v miru, a tik ob galuzyju ".

Kaljenje ali celo način "virivnyaniy", na podlagi naravnega, na podoktavi na dvanajstih pivotih. Prilagoditve naravnega klaviaturnega inštrumenta, ki zveni izključno med tonalitetami z majhnim številom znakov; tonalitete tri-chotiroh znakov so zvenele neskladno in se tega niso navadile. Ker je vloga klaviature postajala vse bolj podobna spremljevalcu in kot samostojni inštrument, je bila potreba po enem pravilnem fretu bolj nujna, saj bi omogočila bi shranjevanje vseh tonov glavnih in manjših fretov, precej modularno. Temperament krogle od hiše do Bacha, protest Bachovega genija, sistematizacija in publiciteta s takšno umetniško močjo, da porabi in pohvali njegov kapital, prenese tiste, ki so izgubili znanje v glasbeni praksi.

Žalitev tomi pês "Dobre tnmperírovnogo klavíru", sestavljena za isto formalno poznanstvo. Kožna uvod in fuga, ki bosta postala ozadje tvirja, ne pa tudi tona fuge: preludij in fuga v C -duru, preludij in fuga v C -molu, preludij in fuga v C -molu, preludij in fuga v C -duru, preludij in fuga v c -molu Nazadnje, v kromatičnem vrstnem redu ta uvrstitev se išče za vsemi velikimi in ravnimi toni velike in male frete.

V "Good Clavier Tempering" so izrecni tematski zvoki med uvodom in nogami na dan. Tim ni Menne njihovoê Obstaja manjši zvok "videnja", ki povečuje notranji, ideološki in čustveni zimizem ter se na drugačen način kaže v okolici kože. V istem obdobju boste dobrodošli in upoštevani.

Ale je v mislih - v živahni, v bistvu večglasne glasbe in v oblikah - kontrastni prikaz improvizirane uverzije in strogo konstruktivne fuge. Celoten kompleks je pristranski, tako pristranski, brezčutni kontrast se izgubi v notranjosti, če obstaja razlika za zmistnostjo in značajem glasbene podobe. Torej, moški, energičen, z motornim premikom naprej, je glasbena podoba pred-molskega uvoda nasprotna vitončenu milosti fuge; Žalostna lirika fuge se pojavlja z "odvratno stranjo" idilične solno-minorne uvodne besede; lahka kovzannu D-dur uvod z violinsko teksturo protistoite, gledališko-svyatkova fuga (1. zvezek).

Kontrast glasbenih podob uvoda in fuge je značilen za Bahiveve ciklične skladbe; v "Dobro kaljenje clavíri" kontrast postane osnovno načelo. Ne gre pa malo za zmoto, če se jeza uvoda in fuge ne začne s kontrastno vizijo, ampak z duhom glasbenih podob. Jak rit lahko dobite preludije in fuge mi-flat, do-diz minor, si-Sinor (I. zvezek).

P'usi DTK se, tako kot večina Bachovih instrumentalnih del, nanaša na področje neprogramirane glasbe, ker nimajo imena, ne avtorjevih sklicevanj na določeno ploskev ali pesniško idejo. Vse slike in žanrski zvok bodo pomagali prodreti v čute čutne bachove glasbe.

V DTK ni treba razvijati idej in glasbenega sodelovanja. Vse iste vrste glasbenih podob omogočajo oblikovanje uvodov in fug glede na žanrske znake, ki se v njih uporabljajo, zaradi podobnosti (na katero ne vpliva pomanjkanje vizije) čustvenega zmisla. Tako so na primer fuge v c-molu (I zvezek), C-duru (II. Zv.), C-diz-duru, G-duru (I zvezek) mogoče pripeljati do del, v katerih je tema plesna trgovina je subtilno vključena (cym fugam inno moč in značaj).

Osrednji prizor izposoje je velika skupina predigur in fug dementnega lirskega značaja. Smrad se obravnava kot posebna resnost misli, intenzivnost notranjega razvoja. Odpirajo sovražni glibin in bogato fantovsko natchnenna bakhivska lyrica. V primeru skupine kože je vedno nova vidnost tistih, ki so prvi na vrsti: patetična ali tragedija, razsvetljena-povzeta ali na videz velika, filozofska samoprodornost ali žalostno-lirična.

Preludij in fuga do malega iz prvega zvezka “ Dobro kaljen klavir ”.

Uvod v jasen in energičen ritem. Hiter tempo in enaka tekstura (šestnajst) daje glasbi odlično življenje in robustnost. Isti brezperervno trenutni značaj ruchja privabljajo uvodne besede polifoničnega skladišča.

V drugi polovici uvoda je lažji zlom, kot široki "zamahni" arpeggirani prehodi. Potem ruh zupinyaetsya - naslednja kratka epizoda (samo ena mera), nagadu recitativno solo v vokalnem ustvarjanju. Vin, da v predigro vnese trenutek, razmišljaj, razmišljaj. Raznolikost inntonatsії, zupinki v rusí zaparvlyuyut glasbe v patetičnem tonu, nayut vyslov velikega pomena. Tse yak bi mudre "beseda" avtorja - vrhunec uvodne besede. Potem je na voljo majhna količina prostora. Arpeggirani odlomki korak za korakom prevzamejo svojo asertivnost, zaradi česar se popestrijo in vitriman bas.

Preostanek zvoka uvoda - glavne tretjine - je glavna tema razsvetljenstva tonija.

Energijna in Zhva Fuga sta manj podobna uvodu. Beseda "fuga" v latinščini pomeni "velika". Glasbena fuga ima zložljivo krizo polifon tvir, De en glas hiba scho nzdoganyaê іnshy ali idpovіdaє to inshomu.

Ena tema leži v središču velikih fug. Hčerinske družbe in potrošniške fuge so veliko bolj razvite - z dvema ali tremi temami. Fugu začni z enim glasom, kot tema viclada. Kakor v izumih in simfonijah je tema fuge tisto "žito", iz katerega je ves tvir virost. Po številu glasov je fuga lahko dvodelna, tridelna, chotirokh- ali petdelna.

Fuga v c -molu v treh glasovih. Poimenujte glasove fuge kot tudi imena glasov v refrenu: sopran, alt, bas. Fuga se posluša iz monofonskega viklada s tem srednjim (alt) glasom v osnovnem ključu. Trikrat glavni melodični obrat, mirnejši, nižji tempo v uvodu, deyak plesalka do ritma, vitalnost in gracioznost, da bi skomignila z rameni, zlasti relativistična in dobra za spomin.

Še ena izvedba je bila dodeljena zgornjemu (Sopranovy) glasu v prevladujoči tonaliteti g -mola. Tukaj bom temo poimenoval "vidpovidi" ali "kolega".

Pesem je majhen dvotaktni intermedij, ki ga je spodbudil glavni melodični obrat tistih, ki tretjič ne bodo zveneli - v basu. Z roko vicladov tisti v koži glasov postanejo prva razdil fuga - njeno razstavo.

Še en dvotaktni vmesnik z eno odprtino iz srednjega dela fuge - rozeta... Rozeto popravljajo v M -duru - ključu, vzporednem s C -molom. Major za glasbo v svetlih tonih. V rozrobtsi je tema v različnih tonalitetah. Aktivirajte zlom vmesnika.

Na vrsti glavne tonalnosti je podan tretji del fuge - ponovitev. Tema tukaj zveni le v osnovni tonaliteti. Ko je razdalja prikazana v najnižjem registru, se sliši še posebej pomembno in se dojema kot vrhunec fuge. Bas se podvoyuêtsya v oktavi, zato potrebujemo glasbo seva orgle. Postopoma propadajte, da se umirite. Fugo zaključim z velikim akordom, kar zveni še posebej razsvetljujoče za dramatično vrhunec.

Navdušen značaj uvoda in fuge ne omogoča zaznavanja dveh delov istega cikla. Ustvarjanje enotne tonalitete za celotno pikantnost, aktivnost ruch v obeh odlomkih, pa kraj rasti in dramatična naravna kulminacije ter, naresty, špornost "bledečega" razsvetljenja.

OSNOVNA DELA.

Vokalno in instrumentalno ustvarjanje

Mesa sі minor

"Strast za Mateja" in "Strast za Janeza"

Sveti in duhovni Cantati

orkestralno ustvarjanje

4 uverture (syuity)

6 "Brandenburški koncerti"

Koncerti za solo inštrumente z orkestrom

7 koncertov za klavirja z orkestrom

3 koncerti za dva, 2 - za tri klavirje in orkester

3 koncerti za violino z orketom

koncert za dve violini z orkestrom

KREATURE ZA SMICHKIJEVE instrumente

6 sonat in del za violino solo

7 sonat za violino in klavir

6 suite (sonate) za violončelo solo

Organizacija pratsi

zborovske uvodnice

pasakal_ya do manjšega

uvod in fuge

fantazije in tokata

ustvarjanje tipkovnice

zbirka "Mali preludiji in fuge"

48 Preludij in fuge (dva zvezka "Dobro kaljeni klavir")

6 "francoskih" in 6 "angleških apartmajev" 6 partitas

"Italijanski koncert" za solo klaviature, "Kromatična fantazija in fuga".

Chi ni mraz, ampak morje povpraševanja, pokličite ga!

Ludwig van Beethoven.

Tu besede: "Bach" - v nimetskem pomeni "strumok". Vsa glasba Bacha - celo morje akcije ali za krmarjenje po ocenu občutkov in misli. Bolj je čas, da mine eno uro v tišini, saj je skladatelj živ, je za ljudi več prostora in globine umetnosti. O Bachu, njegovem življenju in ustvarjalnosti so bile napisane brezplačne knjige. In vse je novo in novo - celo neprijetno je dvigniti ocean!

Ledva ne najde najboljših knjig o Bachu, ki bi jih našel nemški duhovnik Albert Schweitzer, eden izmed čudežnih ljudi 20. stoletja. A. Schweitzer je o Bachu zapisal: "Vino človeka ima dve znamenitosti: nasprotujeta mu umetniška vizija in ustvarjalnost, Nemov se ne ujame takoj s slikami običajnih meščanov".

Udeleženci glasbe Yoga niso ustrezno ocenili. Za vse življenje sem znan po svojem glavnem činu, igram na orgle. O Bachovem organistu so govorili o čudežu in jih posvetili:

Zdi se, da če je Orfej odrezal strune svoje lutnje

Na zvoke njene zbígalisya iz gozda zvírí.

Ale skrivnost Bacha upravičeno vvazhayut vishche,

Zato se je ves svet čudil nad vami.

Takoj, ko sem slišal glasbo, sem pomislil na to, zbudil sem se, da sem videl človeka, ki je v tem živel blizu tristo let, in pred očmi videl portret skladatelja, ki si je predstavljal mogočno zlaganje človek širokega obraza na perujski način.

Seznam vikoristanikh dzherel .

1. Literatura tujih držav za glasbo. V. Galatski

2. Knjiga o glasbi in velikih glasbenikih. V. Vasina-Grossman.

3. Odgovori o Johannu Sebastianu Bachu. G. Skudina.

4. Glasba in ty. G. Skudina.

5. Glasbena literatura tujih dežel. І. Prohorov.

6. Glasbeni klub Pionersky. Ukladach O. Ochakivska .

Johann Sebastian Bach se je rodil na 21 brezah leta 1685 v Eisenachu. Bach, ki je ležal ob zaokroženi družini Nimetsky, je preplavil večino predstavnikov, od katerih so bile tri razstavne mize profesionalni glasbeniki, ki so služili v majhnih mestih Nimechchin. Počatkova glasbena osvetlitev zvoka starega očeta (gras na violini in čembalu). Po očetovi smrti (mati je umrla prej) so ga prepoznali v družini starejšega brata Johannesa Kristofa, ki je služil kot cerkveni organist v cerkvi sv. Mihaela v Ohrdrufu. U 1700-03 rr. navchavsya v šoli cerkvenih pianistov v Luneburzu. Gremo v Hamburg, Celle in Lubeck na spoznavanje ustvarjalnosti znanih glasbenikov sedanje ure, nove francoske glasbe. Prvi skladateljev uvod v rock je ustvarjanje za orgle in klaviaturo. Rocky mandrívok (1703-08)

Konec dneva bo Bach zaposlen s povezovanjem robota, ki bo skrbel za vsakdanji kruh in bo za ustvarjalnost potreboval eno uro. Od leta 1703 do 1708 je služboval v Weimarju, Arnstadtu, Mühlhausenu. Leta 1707 (17. oktober) se spoprijateljita s sestrično Mary Barbara Bach. Ustvarjalni interesi joga balini zoseredzheni todi, vodja, v glasbi za orgle in klavir. Nayvidomishe Tvir Ta ura - "Capricho do vrnitve brata Kohan" (1704) (obisk Johanna Jacoba na Švedskem).

Weimarsky obdobje (1708-17)

Ko je leta 1708 izšel pri dvornem glasbeniku pri vojvodi weimarskem, je bil Bach pripravljen v Weimarju, da bi preživel 9 let. Časi rocka so postali ura intenzivne ustvarjalnosti, v kateri so glavno mesto imeli ustvarjalci za orgle, vključno s številčnimi zborovskimi preludiji, orguljami tokata in fugo d-mol, pasakalia d-mol. Skladatelj je napisal glasbo za dolge klavirske, duhovne cantati (ponad 20). Vikoristovuchi tradicionalne oblike, ki jih pripeljejo do najboljše popolnosti. Weimar in Bach sta imela modro, ki sta bila skladatelja Wilhelma Fridemana in Karla Filpa Emanuela.

Služba v Ketenih (1717-23)

Leta 1717 je Bach sprejel zahtevano storitev (dirigent dvorne kapele) vojvode Anhalt-Ketenskega Leopolda. Življenje v Keteniji je najdragocenejša ura v življenju skladatelja: princ, osvetlitev za njegovo uro, Lyudin in neverjetni glasbenik, hvalijo Bacha in ne mamijo njegove ustvarjalnosti, ga prosijo za potovanje. V Keteni Bouly so bili trije sonati in trije deli za solo violino, šest suite za solo violončelo, angleške in francoske suite za klavir ter številni Brandenburški koncerti za orkester. Posebno zanimanje prinaša zbirka "Good tempering claviers" - 24 preludij in fug, napisanih v vseh ključih in v praksi, da približajo prehode Tempered glasbenega načina, blizu utrjene ene od tistih vročih super -melodij. Istega leta je Bach odprl še eno knjigo "Good Tempered Clavier", zato je bila sestavljena tudi iz 24 uvodov in fug v različnih tonalitetah. Ale brez hladnega obdobja Bachovega življenja, ki se je prekinilo leta 1720, je bila skupina prebivalcev izgubljena in nekaj majhnih otrok je bilo izgubljenih. Leta 1721 je Bach postal prijatelj z Anno Magdaleno Vilko. Leta 1723 je bila v cerkvi sv. Fomi v Leiptsigu in ne pustega Bacha, ki je uredil kantorsko pisarno cerkve z enourno vikonannya ob'yazkiv učiteljico šole pri cerkvi (latinščina in spiv).

U Leipzig (1723-50)

Bach je postal "glasbeni direktor" vseh cerkva na svetu, ki je segel za posebno skladišče glasbenikov in spivakov, pri tem pa prihranil dogodke in nakazal, da je treba pred predstavo ustvariti in ustvariti nekaj bogatega. Ker ni zvit in mankíruvati in ni na kratko v vikonuvati, je skladatelj, ki je večkrat preživel čas v konfliktnih situacijah, zaslepil svoje življenje in se videl v obliki ustvarjalnosti. Umetnik dossyaga v tisti uri višine veličastnega in uvajanje čudežev podob v različnih žanrih. Na prvem mestu duhovna glasba: cantati (prihranite blizu dvesto), "Magnifikat" (1723), mesi (vključno z nesmrtno "Visoka Mesa" si-minor, 1733), "Passion for Matthew" (1729), desetine kantat (na sredini - stripi "Kavova" in "Selyanska"), ustvarite za orgle, orkester, čembalo (sredi zadnjega si morate ogledati cikel "Arija s 30 različicami", tako imenovani "Goldberg- variabilnost ", 1742). Leta 1747 je Bach odprl cikel "Glasbena ponudba", naloge pruskega kralja Fridriha II. Preostali del robota je postal tvir pod imenom "Skrivnost fuge" (1749-50) - 14 fug in 4 kanoni na eno temo.

Delež ustvarjalnega upada

Konec štiridesetih let prejšnjega stoletja se je izgubila skala Bachovega zdravja, zlasti turbulenca. Dve nedaleč operaciji z vidno katarakto sta povzročili še en udarec. Deset dni pred smrtjo si je Bach neuspešno opomogel, nato pa ga je ujel udarec, ki ga je pripeljal v grob. Pokopi Urochisti so bili v zimskih mesecih v veliki meri pomenjeni z ljudmi. Skladatelja so pohvalili pri cerkvi sv. Fomi, v Yakiy Vinu, ki je služil 27 let. Vendar pa je na ozemlju skladišča bila postavljena cesta, grob je bil uničen. Leta 1894 je bilo znano, da so ostanki Bacha leta 1894 minili uro prebujanja robotov; Delež tega upada se je zdel zložljiv. Za vse življenje, Bach uporabtuvavs priljubljenost. Vendar pa so po smrti skladatelja in glasbenika začeli pozabljati. Sponzorirano zanimanje pred njegovo ustvarjalnostjo leta 1820-i rocky, katere uho je častila zmaga leta 1829 v Berlinu "Passion for Matthew" (organizator F. Mendelssohn-Bartholdí). Leta 1850 je izšla "Suspendija Bakhovskega", ki je potisnila in objavila vse skladateljeve rokopise (v zadnji polovici leta je bilo prikazanih 46 zvezkov).

Bach je najboljša osebnost lahke glasbene kulture. Ustvarjalnost joga je ena od višin filozofske misli v glasbi. Vedno oprijemljiv riž ni le zvrst žanrov, uličnih in nacionalnih šol, Bakh je ustvaril nesmrtne mojstrovine, kot je stati več kot eno uro. Kot odličen skladatelj baročne dobe je Bach naenkrat začel glasbo nove ure.

Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - jogo modra. Skupaj ima novi Bulo 20 otrok: sedem iz prve čete - Marya Barbary Bach (tisoč šeststo petdeset chotiri - 1720) in 13 drugih - Hanny Magdalena Vilke (1701 - 1760), le devet jih je preživel Štiri sinode so postale skladatelji. Krim zgadanih vishche-Johann Kristian (1735-82), Johann Kristof (1732-95).

Bachova biografija

ROCKY	ŽIVLJENJE	USTVARJALNOST
	Rojen v m do Eisenacha v družini dednega glasbenika. Ta poklic je tradicionalno za vso družino Bachs: vsi predstavniki na protestih decilkoh postanejo glasbeniki. Prvi glasbeni mentor Johanna Sebastiana je Buv Yogo Batko. Poleg tega se sliši čudovit glas, ki poje pri zboru.
V 9 rockiv	Postali smo okroglo sirota in se zavedli vihovannye v družini našega starejšega brata - Johannesa Kristofa, ki je služil kot organist v Ohrdrufe.
	V 15 letih je domače končal Ordrufski licej in se preselil v Luneburg, De se je pridružil zboru "backstabbers" (v Michaelschule). Do 17 let življenja v volodji s čembalom, violino, violo, orglami.
	Z roko v padcih prihajajočih skalnatih gora, po razvoju bivalnega prostora, služi kot glasbenik (violinist, organist) v majhnih nymetsky krajih: Weimar (1703),Arnstadt (1704),Mühlhausen(1707). Razlog za premikanje kože je isti - pomanjkanje zadovoljstva z umom robota, tabornik.	Pojavi se prvi, ki je ustvaril - za orgle klavir ("Caprichchio za odhod brata kokhany"), Prvi duhovni cantati.
	Veimarska OBDOBJA Ker ni služil vojvodini Weimarju kot dvorni organist in komorni glasbenik v kapeli.	- skala zrelosti prvega skladatelja Bacha, še bolj plodna v njegovem ustvarjalnem odnosu. Vrhunec pri orgelski ustvarjalnosti je dosežen - vse je lepše razglasilo, kar je Bach ustvaril za celotno glasbilo: Tokata in fuga v d -molu, preludij in fuga v a -molu, preludij in fuga v c -molu, tokata v c -duru, passacalia v c -molu, In tudi slavni "Organska knjižica". Vzporedno z orgelnimi deli je delal nad žanrom cantati, nad prepisovanjem klavirja violinskih italijanskih koncertov (večina Vivaldija). Weimarski rock je značilen tudi za prve zveri v žanru solo violinske sonate in zvoka.
	KETENSKO OBDOBJE Postal je "direktor komorne glasbe", poglavar vsega dvornega glasbenega življenja na dvoru kneza Ketenskega. Pranguchi dajejo greh univerzitetnemu izobraževanju, poskušajo se preseliti na veliko mesto.	Oskilki v Ketenih, zvok je dobra orgulja in zborovska kapela, pri čemer je največ spoštovanja na klavirju (I. zvezek "DTK", kromatična fantazija in fuga, francoski in angleški prizori) in ansamblu violine
	Leipciška OBDOBJA Stak cantor (kerivniški zbor) v Tomašulu - šole pri cerkvi sv. Fomi. Poleg veličastnega ustvarjalnega dela in služenja v cerkveni šoli je aktivno sodeloval pri dejavnostih »Glasbene šole« v kraju. Bilo je veliko suspenzije ljubiteljev glasbe, ki so za prebivalce kraja organizirali tudi koncerte lahke glasbe.	- uro osebe, ki išče bakhivsky geníy. Biki in bližnjice ustvarjajo za zbor in orkester: Mesa si -minor, Passion for John in Passion for Matthew, govornik Rizdvyana, več kantat (približno 300 - v prvih treh rockih). V zadnjih desetih letih se Bach v največjem svetu ukvarja z glasbo, pa naj bo to na kakršen koli način uporabljeno. Takšen II zvezek "DTK" (1744), pa tudi zabave, "italijanski koncert. Orgle Mese, Ariya z Riznim Variatsii «(po Bachovi smrti so jih poimenovali Goldberg).
	Ostanite skalnate z bolnimi očmi. Pislya nedaleč od opere zaslepljena, ale prodovzhuvav pisati.	Dva večglasna cikla - "Skrivnost fuge" in "Glasbena ponudba".