Загальні закони композиції у фотографії натюрморту. Фотографія як сучасне мистецтво: натюрморт (2017) PCRec Красиві композиції натюрморту сучасних фотохудожників

Мальовничі натюрморти XIV століття розповідали про швидкоплинність всього земного та неминучість смерті. Вони були сповнені символів, значення яких сьогодні звичайний глядач розуміє насилу. А про що розповідає нам сучасний фотографічний натюрморт? Які теми турбують фотографів, які працюють у цьому жанрі? Дізнаємося про це на семінарі.

ЩО ВИ ДІЗНАЄТЕ?
-Чи збереглися основні теми натюрмортів із середньовіччя? Про що сьогодні розповідають роботи у цьому жанрі?
-Що краще підходить для натюрморту – фрукти, метелики, квіти чи сміття?
-Чи можна скласти натюрморт із тисячі об'єктів?
-Хто робить найбільш обурливі натюрморти?
-Чи можна знімати натюрморти під водою і що з цього виходить?
-Чи правильно фотографувати складені композиції чи краще знаходити композиції, що склалися самі собою?
-Чи можна при складанні натюрмортів користуватися фотошопом чи все має бути по-чесному?

ДЛЯ КОГО ЦЕ?
Семінар розрахований на широке коло слухачів та не потребує спеціальних навичок. На занятті буде не нудно будь-якому присутньому, необхідний лише інтерес до сучасної фотографії.

Інформація про відео
Назва:Світлина як сучасне мистецтво: натюрморт
Андрій Зейгарник
Рік виходу: 2017
Жанр:Семінар
Мова:Українська
Випущено:Росія
Тривалість: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Відео: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Аудіо: AAC, Lossy Kbps, 48.0 KHz
Розмір файла: 1.1 Gb

У 1970-х роках у західній культурі, кидаючи виклик тепер уже абстрактному мистецтву, виникає нова течія живопису – фотореалізм (або гіперреалізм, суперреалізм). Величезні полотна олійного живопису, які лише розмір відрізняють від фотографії. У мистецтві ніколи не було нічого подібного – за основу митці брали не життя, а фотографію, до того ж фотографію побутову, аматорську. На картинах фотореалістів – банальна повсякденність, знеособлена, двовимірна, холодна, імперсональна, беземоційна реальність, пропущена через фотографію. Надреальність з'єднується з усуненням під час копіювання таких фотографій. Ідеологія фотореалізму - визнання того, що реклама, телебачення і, головним чином, фотографія в різних своїх проявах настільки домінують у візуальному сприйнятті сучасної людинищо витісняють реальність як таку. Фотографія – об'єкт настільки ж реальний і важливий, як і реальність – фотографія часто навіть переконливіша за саму реальність. Розмірковуючи про принципи сучасного візуального сприйняття та роль художника у суспільстві, фотореалізм став першим концептуальним мистецтвом.
Фотореалізм довів, що фотографія – найбільш адекватна сучасній свідомості та сприйняттю візуальна мова, основа всієї сучасної візуальної культури.

Ральф Гоїнгс. "Синій серветкотримач". 1980 р.

Ральф Гоїнгс.

Сучасна фотографія (contemporary photography – актуальна фото-графія) сформувалася у 1990-х роках, коли художники почали працювати з фотографією як із медіа. Сучасна фотографія не існує поза контекстом і незрозуміла непідготовленому глядачеві. Фотографія перестала бути естетичним об'єктом. Всю сучасну фотографію можна розділити на два напрямки:
1. Концептуальна фотографія (досліджує сама себе);
2. Міждисциплінарна фотографія (суміжними дисциплінами можуть бути: наука, культура, соціологія; наприклад, соціальні дослідження чи культурний діалог із класичною фотографією).

Паралельно із сучасною фотографією існує Fine art (прекрасне мистецтво, мистецтво про прекрасне), єдиним завданням якого є передача краси навколишнього світу. До сучасної фотографії Fine art не належить.

Концептуальна фотографія – це фотографія про фотографію, мистецтво, яке аналізує мистецтво. Вона зайнята дослідженням самої себе: власної мови, своєї функції, своєї ролі, своєї природи.
Головне завдання художника – змусити глядача замислитись, при цьому концептуальна фотографія швидше задає питання, ніж дає відповіді. Поки створюється фотографія, відбувається дослідження, міркування, вони важливіші за кінцевий результат – самої фотографії. Фотографія – це просто медіа, візуальна форма вираження думки, дослідження митця.
Серія у сучасній фотографії має новий сенс – це не фотоісторія, як у модернізмі, а типологія, як у Карла Блоссфельдта. За винятком деяких авторів, художники працюють серіями (висловлювання народжується лише в серії), де кожна окремо взята фотографія не є якоюсь розповіддю.

Спочатку концептуальна фотографія була естетично непривабливою, документальною та образливо нецікавою. У такий спосіб художники визначали нова моваФотографії, нове призначення. Прибравши із зображення всі звичні тригери класичної фотографії («вирішальний момент», композицію, емоції, жести, сцену, виділення головного), художники прагнули змусити глядача подивитися на саму фотографію, задуматися про її природу. Концептуальна фотографія безоцінна, суха та дистанційна.

Пізніше з'явилася так звана постконцептуальна фотографія, яка стала звичнішою з естетичної точки зору і дорогою у виробництві, що відповідно впливало на ціну кінцевого твору мистецтва. Як правило, такі роботи, за фотореалізмом, величезного розміру, зняті на камери великого формату і надруковані таким чином, що видно всі найдрібніші деталі. Завдяки такому способу подачі зображення фотографія наближається до реальності настільки, наскільки це можливо, дозволяючи глядачеві розділити ту реальність, що зображена на фотографії. Гіпердеталізованість дає гіпертрофовану гіперреальність. У той же час багато художників для передачі своїх ідей використовують естетику аматорських знімків.

Художники використовують сучасна мовау фотографії, крім тих випадків, коли вступають у культурний діалог з історією мистецтв чи історією фотографії.

Концептуальний підхід до фотографії, можливо, спочатку послабив інтерес до жанру натюрморту. Проте завдяки деяким художникам фотографічний натюрморт отримав новий етап розвитку. Так, Джан Грувер (1943-2012) перетворювала кухонне приладдя на майстерні композиції. Грувер часто віддає перевагу формі над змістом, при цьому майже викреслює тему зі своєї творчості. Її композиції часто складаються лише з країв предметів, скорочених до невпізнання. Фактура така ж важлива, як і форма. Фотографії цієї серії Грувер меншою мірою є знімками кухонного приладдя, а більшою – складними, іноді абстрактними зображеннями просторових аранжувань, що включають форму, колір та текстури.

Джан Грувер. Без назви. 1978 р.

Творчість швейцарських художників Петера Фішлі (р.1952) та Давида Вайса (1946-2012) стверджує фотографію як засіб, за допомогою якого художник здатний уявити буденність, але в їхньому випадку – перекошену, умовну, сумнівну. Для своєї серії «Рівновага/Тихий полудень» вони взяли побутові предметиі врівноважили їх у нестійких конструкціях таким чином, що дивні скульптури балансують на межі руйнування. Їх не схильні до дії тяжкості скульптури мають пікантну крихкість і недовговічність, а вічними їх зробила фотокамера.

Петер Фішлі та Давид Вайс. «Тихий полудень». 1984-1985 р.р.

Нобуєсі Аракі (р. 1940), якого називають генієм і найбільшим з японських фотографів, що нині живуть, має особливий інтерес до теми жіночності, жіночої фігури і сексу. За допомогою серцевини зрілого, трохи зморщеного фрукта Аракі повторив форми жіночого органу. Створюючи в 1993 році серію «Еротос», Аракі вигадав назву, поєднавши в ньому дві теми, що грають ключову роль у його мистецтві: теми Ероса і Танатоса (згідно з теорією З.Фрейда, «Ерос» – любов, творення, секс, життя, « Танатос» – прагнення до жорстокості, агресії, садизму та смерті). На фотографіях Аракі ці сили стикаються: джерелом чоловічого бажання стає фрукт, який вже почав покриватися пліснявою і руйнуватися. Арт-критик Джеррі Беджер говорив: "Порнографія насправді в очах глядача".

Нобуєсі Аракі. "Еротос". 1993 р.

Фотографія Маргрієт Смулдерс «Кохання перемагає все» породжує суперечливі почуття. У ній помітно вплив картин XVIIстоліття і чути відлуння теми домашнього затишку. Краса тут нерозривно пов'язана з в'яненням. Здається, що квіти на фотографіях, які Смулдерс часто робить за допомогою дзеркал, ось-ось осипаються. Сама вона називає квіти «акторами», які зображають «цілий світ, з усіма відносинами та драматичними ситуаціями». У цій фотографії відчутна якась невиразна загроза: композицію тут і там перерізають вигнуті гілки, а водяниста синя порожнеча в центрі загрожує затопити всю картину і зруйнувати тендітні квіти. Смулдерс працює в класичному жанрі натюрморту, але гіпертрофовані, нереальні кольори створюють різкий ефект, зазвичай не властивий фотографії з квітами. Як і багато сучасних фотографів, Смулдерс розглянула у природі смерть і неминучість розпаду. Квіти на її знімку здаються окремими частинами тіла, на зразок зубів та язиків, які приречені на розкладання. «Пишні та незвичайно еротичні картини вводять вас в інший вимір. Величезні дзеркала, чудернацькі скляні вази, щільні драпірування, фрукти та обрізані букети – ось із чого складаються ці «полотна» – каже сама Маргрієт Смулдерс про свої роботи.

Маргрієт Смулдерс. "Кохання перемагає все". 125х1100 см. Фрагмент. 2005р

Ця робота в хорошому дозволі на сайті автора http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7 там її можна перегорнути у зручному темпі та залипнути на будь-яку частину
Чудовий сайт Смулдерс з іншими роботами http://www.margrietsmulders.nl

Американський фотограф Джеймс Веллінг (р. 1951) називає свою практику «відродженням модернізму, але в історичному контексті». Серія «Квітка» є глибоким аналізом минулого фотографії, її статусу в міру її еволюції. Веллінг поміщає живці рослин на чорно-білу плівку та експонує, їхні білі тіні відбиваються на чорному тлі негативу. Потім за допомогою кольорових фільтрів різних формекспонує ще раз. У результаті виходять яскраві фотограми кольорів - їх темні контури на білому тлі з міріадами м'яких сяючих відтінків. Джон Гершель - автор терміна "фотографія" (пишу світлом), тоді як Вільям Генрі Фокс Тальбот запропонував інший термін - "сціографія" (мистецтво тіней). Серія "Квітка" - плід обох визначень: на першому етапі (створення негативу) використовується тінь рослини, на другому (створення кольорового позитиву) - тінь заповнюється яскравим світлом, народжуючи фотографію. Веллінг нагадує, що тінь відіграє таку ж важливу роль при створенні фотографії, як і світло. «Не те щоб мене не цікавив зміст, але зміст не єдиний, що надає сенсу фотографії», – каже Веллінг.

Джеймс Веллінг. Із серії «Квітка». Авторська техніка фотограми. 2006 р.
Фотограми квітів на сайті Веллінга, там же можна знайти інші проекти http://jameswelling.net/projects/17

Монументальні абстракції Крістіана Марклея (нар. 1955) – «Нагадування (Виживає найсильніший)». Назва служить ключем – це нагадування про медіазасоби, що вимирають. При детальному розгляді стають помітні зламані касети, стає зрозуміло, що вздовж усього зображення протягнута магнітна стрічка, що розмоталася. Для своєї алюзії на теорію Дарвіна і «вимирання» касет Марклей майстерно відтворив технологію ціанотипії XIX століття, що майже зникла, і імітував «вимерлий» стиль абстрактного імпресіонізму і Джексона Поллока.

Крістіан Марклей. "Виживає найсильніший". Ціанотипи. 2008 р.

«Від реального, «колишнього там» тіла виходять випромінювання, що стосуються мене, що знаходиться в іншій точці; з моїм поглядом тіло сфотографованої речі пов'язує подобу пуповини», – писав Ролан Барт, і його слова перегукувалися з висловом Сьюзен Зонтаг про те, що «фотографія дозволяє зображеному на ній предметі доторкнутися до нас подібно до запізнілих зоряних променів». Слід, покажчик, будь-яка ниточка, що поєднує фотографію з реальністю, цікаво вплітаються в роботи британського фотографа Річарда Ліройда (Richard Learoyd) (р.1966). У своїй майстерні він розробив нову техніку фотографії. Використовуючи приміщення як фотолабораторію, він створює величезні полотна на позитивному фотопапері. Світло, що відштовхується від предмета, те саме, що й світить вам в очі. Як сказав Барт, предмет і глядач з'єднані пуповиною з фотонів. Дзеркальні відображення Ліройда здаються неймовірно близькими; такі фотографії перші теоретики фотографії називали «божевіллям матерії» або, як казав Андре Базен, «галюцинацією, яка водночас є правдою».
На фотографії «Бетонні блоки із зайцем» неживе тіло зайця «притримує» бетонні блоки у напівпідвішеному стані, являючи собою застиглу пародію на життя. Репродукції Ліройда, як і багатьох інших сучасних художників, рідко знаходять відгук в очах глядачів. Його інноваційна технікаФотографії дозволяє створювати монументальні зображення з неймовірно різкими деталями, навіть якщо розглядати роботу впритул. Глядачів притягують величезні полотна із гіперреалістичними образами. На представленій тут фотографії така сила присутності, така правдоподібність створюють різкий контраст з неживим тулубом мертвої тварини. Використання Ліройдом позитивного фотопаперу викликає в пам'яті одну з перших форм фотографії (що стала популярною для зйомки мертвих): дагерротипію. Світло йде прямо від предмета та осідає на поверхні дагеротипу, де так само, як і в техніці Ліройда, відсутній проміжний негатив.

Річард Ліройд. «Бетонні блоки із зайцем». 2007 р.

Відео про Ліройд та його камеру http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694

Більшість робіт німецького майстра Томаса Деманда (р. 1964) скопійовані з фотографій, у тому числі і з новин, знаходячи потрійний зміст: по суті це фотографії паперових скульптур фотографії первісного образу. Реалізація цього веде погляд глядача вниз уздовж галереї дзеркал, де різниця між реальністю та вигадкою стає очевидною. Деманд починає роботу з вибору фотографії, потім створює тривимірну копію в натуральну величину з паперу та картону, які знищує після зйомки. Вихідні фотографії часто зображують відомі події: так своєю роботою «Виборчий пункт» він відтворює фотографії Центру невідкладних операцій Палм-Біч, де відбувалися президентські вибори 2000-х років. Знімок ставить питання про процес «споглядання паперу з отворами понад 6 тижнів, тоді коли двісті чи триста аркушів паперу суттєво вплинули б на долю цього світу». На перший погляд, зображення на знімку нагадує великий офіс. Однак при ближчому розгляді помітно, що всі телефони однакові, плоскі поверхні і це офіс, зроблений з паперу. Папір одночасно є рельєфним засобом зображення та об'єктом зображення (бюлетені). Тонко зімітувавши реальність, Деманд виносить питання достовірності фотографії. Чи можна довіряти фотографії? Чи реально те, що у ньому зображено?

Томас Деманд. "Виборчий пункт". 2001 р.
Роботи Деманда на його сайті (не забуваємо, що все це просто папір) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/

Люди часто сприймають фотографію як носій інформації, який правдиво зафіксував частинку світу. Роботи Орі Гершта (Ori Gersht) (р.1967) ускладнюють таку думку, змушуючи глядача шукати розбіжності між фотографією та людським баченням. Зображення «Вибух» із серії «Раз за разом» демонструє гіпереалістичний образ, що розщеплює час на крихітні частинки, що не під силу людському оку. Він так само виносить на поверхню напругу, що панує між красою та жорстокістю. Гершт зізнається: «Мене цікавлять протилежності – краса та відторгнення, те, як момент руйнування під час вибуху букета стає для мене моментом творення». Спочатку Гершт заморозив квіти рідким азотом, потім розмістив між пелюстками крихітні вибухові снаряди і зафіксував моменти вибуху за допомогою високошвидкісних цифрових камер та спеціально сконструйованого електронного пристрою, який запускав їх. Букет квітів був увічнений у момент вибуху.

Орі Гершт. "Букет квітів". 2000 р.

Інший проект на сайті CRG Gallery http://crggallery.com/artists/ori-gersht/

Шенон Кор (Sharon Core) (р.1965) спочатку навчалася на художника, а пізніше пройшла перекваліфікацію на фотографа. Отже, вона проводить чітку межу між цими двома засобами вираження. Вступаючи в діалог з фотореалістами, що писали картини з фотографій, Кор створює фотографії з картин. Знімок «Яблука» увійшов до серії «Колоніальний стиль». При погляді знімок здається, що це просто фотографія картини епохи старих майстрів. «Я інсценуюю «реальність» картини ХІХ століття щодо освітлення, ідеї та масштабу… щоб у результаті отримати ілюзорне зображення іншої епохи». Її натхненником став Рафаелле Пеалі, автор понад сто натюрмортів, створених у період 1812-1824 років. При відтворенні композиції з картини Пеалі у своїй майстерні Кор робила спроби перетворити тривимірні предмети на рельєфні двовимірні поверхні з картини художника. Її техніка проводить жирну межу між фотографією та картиною, змушуючи глядачів задаватися питанням щодо жанру твору та ролі справжності.

Шерон Кор. "Яблука". 2009 р.

Робота Лора Летінскі (р.1962) «Без назви № 23» за своїм стилем нагадує старовинний натюрморт, де чітко простежуються голландські та фламандські традиції. Вона зізнається, що на неї вплинула химерна суміш Північного та Південного Відродження, і її твори відбивають це «двозначне, що приводить в замішання і важке» почуття простору. Композиції Летинський представлені у натуральному освітленні. Для неї світло – це теж дійова особа, яка «не піддається контролю… Світло здатне дивувати». При створенні більшості робіт вона використовує ранкове світло, але для серії «Собака та вовк» обрала бархатисте сутінкове сяйво і дуже довгу витримку. Назва серії служить алюзією до французького вислову про сутінки, чаклунський час, коли собаки перетворюються на вовків.
Її великомасштабні фотографії створюють атмосферу відчутності та близькості, ніби достатньо лише простягнути руку, щоб дотягнутися до
предмета. «Мене вразило, що «Таємна вечеря» – це сцена трапези, де їжа на столі виступає як додатковий персонаж, відіграє роль другого плану. І я подумала, що було б, якщо прибрати основних дійових осіб, а решту залишити як є». Основний її акцент - на ідеї, що фотографія показує те, що вже не існує.
Викинута шкірка наполовину з'їденого апельсина та розкидані шкаралупки від фісташок – вся сцена нагадує неприбраний після обіду стіл. «Я фотографую залишки їжі та покидьки, щоб проаналізувати взаємозв'язок між зрілістю та руйнуванням, витонченістю та незграбністю, контролем та випадковістю». Перспектива зображення дуже незвичайна: стіл виглядає геометрично непропорційним, а фісташки на підлозі практично зливаються зі шкаралупами на столі. Примарна композиція Летинскі створює тяжку атмосферу ненадійності та відсутності людської присутності у минулому. "Мені цікаво, що сталося "після", що залишилося ... і що пішло безповоротно".

Лора Летінскі. "Без назви № 23". 2009 р.

Кожен автор має свій підхід до натюрморту, кожен вирішує свої завдання, використовуючи унікальні методи отримання зображення та форми презентації. Але в будь-якому випадку в сучасному натюрмортіЯк і у всій сучасній фотографії, на передній план виходить ідея. Залежно від висловлювання вибирається метод зйомки (постановочний чи документальний), і метод презентації кінцевого зображення (пластифікація, лайтбокси, авторські фотокниги, зображення, отримані з допомогою альтернативних методів друку чи з перших фототехнологіям тощо.).

Розглянемо застосування та поєднання різних типів композицій залежно від обраного образу та задуму на прикладах.

Натюрморт називається «Історія про забутий у подорожі ліхтар».
При створенні цього натюрморту з предметів використовувався тільки ліхтар, що горів, який був принесений на берег засніженого водосховища. Потім у Photoshop була додана текстура обкладинки старої книги, зроблений акцент на полум'ї.
Ідея мала дуже важливе значення у виборі композиції натюрморту. Предметів мало бути мінімум, щоб нічого не відволікало від головного об'єкта, а точка зору обрана так, щоб читався пейзаж на задньому плані з перспективою берега. Накладення текстури робить знімок драматичнішим. Композиція діагональна, лінійна для підкреслення форми предметів та лінії берега. Основний акцент композиції – вогонь, що знаходиться на перетині ліній золотого перерізу. Основна маса композиції зміщена до лівого краю, внаслідок цього око від вогню продовжує слідувати по лінії берега до верхнього правого кута, шукаючи там протилежну по діагоналі врівноважуючу пляму. Такою плямою міг би стати корабель на горизонті, який відсутній для посилення самотності в роботі.

Натюрморт називається «Симфонія у червоних та золотих тонах». Назва та стиль виконання роботи навіяні творчістю Вістлера, художника, який займався питаннями колірних гармоній як ключових елементівхудожнього задуму Він часто називав свої роботи "симфоніями". Композиція побудована в овалі, щоб підкреслити м'які, округлі форми предметів, форма овалу має продовження у вікні годинника. Контури предметів пом'якшені, підрозмиті, створений ефект серпанку, свічення, практично сну. Самі предмети підібрані як символи пізнання: розламаний гранат – структура пізнання, книги та згорток – його результати, а годинник (символ часу) – необхідна умова. Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин (за темними тонами).

"Story by old seaman" або "Історія старого моряка". Історія цього натюрморту досить проста: предмети підібрані за асоціацією з південними країнами, обробка у стилі старої фотографії, частково розфарбованої. Але сам натюрморт поставлений таким чином, щоб його предмети у своїй масі виглядали як портрет (за основу взято роботи художника часів Відродження Д. Арчімбольдо). Відповідно постановка містить подвійну асоціацію з дальньою подорожжю: предмети з «далеких країн» та оповідач – «дідусь мандрівник».

"Чекання". Фотографію зроблено в музеї ретро-автомобілів у Москві. Врівноважена композиція із тоновим силуетним ритмом. Сенс роботи у тому, що з кожного предмета свій час. Композиція збудована так, щоб створювалося відчуття вокзалу, де пасажири (речі) перед табло (годинником) чекають на свою чергу…

"Осінь". Натюрморти на осінню темускрізь дуже різноманітні, багаті та красиві. Якщо згадати мальовничі натюрмортиМ. ді Караваджо, то вони втілюють у собі всю родючість «осені», торжество Вакха. Тому основою композиції цього натюрморту покладено прийоми, які використовував італійський художник. Предмети подані контурно, декоративно, композиція побудована за фігурою «трикутника». Класичний вид роботи також надає накладена текстура.

"Ромашки" або "Дачний натюрморт". Композиція так само побудована у трикутнику, але основний акцент зроблений на освітленні – світлому, теплому, м'якому. Єдність тонових та колірних відносин (за світлими тонами) забезпечує роботі відчуття безтурботності, невигадливої, простої краси.

"Смородина". Фризовая лінійна композиція дуже добре підходить для підкреслення краси ліній у кистей смородини, їх плавності переходів. Ритм округлих форм створює відчуття розсипаних бусин.

"Все минуло". Тонова, фризова, укладена у трикутник композиція. Взяті засохлі квіти, «зів'ялі» яблука, відколота запилена тарілка – як символи старості. Лінії нахилу квіток створюють присутність «діалогу» між предметами, розмови, взаємодопомоги та підтримки. Акценти розставлені за жовто-зеленими відтінками.

"Морозна осінь". Красивий холодний синьо-фіолетовий відтінок, який є у предметах, створює атмосферу шляхетності, відчуття легкого морозу, інею. Оригінальне забарвлення яблука нагадує морозні візерунки на склі.

"Все забуто". Фризова контурна лінійна композиція. Засохлі квіти, «яблука, що в'януть», відколота запилена тарілка - символи старості. На відміну від натюрморту «Все пройшло», діалогу немає, тож у назві звучить слово «забуто». Акценти розставлені за жовто-білими відтінками.

"Ягідний чай". Динамічна діагональна композиція, лінійна, побудована на ритмі червоного, чорного та білого кольорів. Колірні поєднання обрані за асоціацією з ягідно-квітковим чаєм - теплим, зі складно червоно-коричневим відтінком. Невеликий акцент в обробці на ретро-стиль.

«Ожина». Ретро стиль. Благородні темно-малинові відтінки ягід ожини та квітки мальви підкреслені за рахунок контрасту з жовтим кольором чашки.
.

"Симфонія". Діагональна композиція, лінійна. Квіти та листя розташовані у порядку, схожому на записи нот. Квіти у вазі символізують різні відтінки музики (форте, піано). Драпірування на фоні є підтримкою для ліній переднього плану.

Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин. Лінійна композиція у зближеній гамі. У натюрморті закладена ідея порівняння двох початків - 1. Крихкість, ніжність, легкість, скороминущість, недовговічність (флокси); і ліній розмальовки каменю.

"Морська мушля". Композиція побудована за фігурою «коло». Квіти виступають символами (алегоріями) морських зірок, а ваза - мушлі. Додана текстура надає роботі ефект хвиль, що золотяться і переливаються на сонці.

«Пастушка». Тут та сама ваза виступає вже у ролі кошика. Розташування предметів (квіти, листя та ваза) площинне, декоративне, контурне. Робота викликає асоціацію з французьким живописом часів рококо.

"Вечірні тіні". У даному натюрморті для побудови композиції важливу роль відігравали не тільки самі предмети (айстри та яблука), а й тіні, що падають від них, які виступають (за рахунок своєї чіткої форми, що читається) в ролі самостійних об'єктів зйомки.

"Для неї ..." Тонове рішення композиції. Натюрморт виконаний у стилі старих листівок. Квіти (великі білі півонії) у вазі, нитки білих перлів, кільця та сережки з перлами - все вказує на «жіночність» натюрморту. Додана серпанок та інші текстури надають роботі додаткову легкість та легкість.

«Натюржів». Натюрморт дослівно перекладається «мертва натура». Але за минуле з появи в мистецтві цього жанру ситуація стала змінюватися. З'явилася нова назва цього жанру саме у фотографії – «Still life» – « тихе життя», дедалі більше експериментів. Ідеєю цієї роботи стало «народження нового натюрморту». Кошеня в натюрморті – центр композиції – головна складова частина натюрморту. Лінійно-тонова композиція побудована в трикутнику. Світлий тон у натюрморті, підсвічені контражуром волоски вовни кошеня, його поза – символи народження. Фрукти також підібрані невеликого розміру підтримки атмосфери.

"Айстри". Класичний натюрморт, форма вази підкреслено темним тлом. Композиція діагональна, перевага в букеті двох айстр (бузкова та біла) на правий бік створює історію про те, як 2 квітки виглянули із загальної маси, щоб помилуватися собою у дзеркалі. А саме дзеркало у поєднанні з темним тлом надає роботі відтінку театральної обстановки.

Buecher. Класична композиція, побудована на тонових відносинах між предметами, побудована у фігурі «трикутник», де важливу роль відіграє також його центральна вісь (на ній знаходяться смислові точки: голова дівчини біля вікна роботи Вермеєра, контрастний білий лист на темному тлі книги, монета). Дві паралельно стоять свічки і дим, що йде від них, дають динамічний вихід композиції.

Still life classic with the butterfly. Двоскладова композиція, побудована на об'єднанні груп об'єктів і висновок їх композиційні фігури - підтримуюча група (у цьому натюрморті - трикутник, отриманий групою листя) перебуває усередині головної (еліпс, отриманий загальною постановкою предметів). Композиція "контурна", "лінійна". Колірна підтримка лівого нижнього та правого верхнього кутів (метелик і драпірування на задньому плані) є так само (разом із зоровою лінією від носика глека) та динамічним виходом на лівий верхній кут.

Mamut. Класична "тональна композиція, вибудована у фігурі" прямокутний трикутник». Предмети натюрморту становлять дві врівноважені по відношенню до один одному групи: 1 група - два глеки, 2 група - два слони.

Кераміка. "Тонова" композиція, побудована в овалі. Динамічними виходами в ній є зорові лінії від листа клена, двох колосків та ручки дошки. Зближена колірна гам не лише поєднує предмети, а й підкреслює їхню індивідуальність за рахунок посилення ролі текстурності.

Still life classic. «Контурна», «лінійна» композиція, побудована на взаємодії двох груп предметів, об'єднаних у геометричні форми: 1 група – побудований на акцентах за жовто-зеленими тонами «напівовал» – головна, 2 група – «трикутник», побудований на зближених кольорах – додаткова. Композиція містить динамічні виходи у верхній лівий та верхній правий кути: листя квіток, ручка кошика, верхівка свічки, ручка біля глека.

Teekane. «Тонова композиція, побудована на контрасті світлих та темних тонів. Основний композиційний центр побудований по контрастних точках, додатковий - по зближеним. Ритм у композиції задають смуги на задньому плані, вони є врівноважуючими.

Мандарини. Постановка 1. Діагональна композиція, що має групу предметів, що додатково об'єднані в геометричну фігуру «еліпс». Композиція контурна, побудована на зближених поєднаннях кольорів.

Мандарини. Постановка 2. Двоскладова композиція (трикутник та еліпс), контурна, побудована на зближених колірних поєднаннях. Динамічні виходи: 1 - зорові лінії вздовж листа і шийка глека на лівий верхній кут; 2 - зорові лінії вздовж шкурок мандарину на лівий та правий нижні кути.

Autor: Юлія Дорофєєва

Натюрморт по праву можна назвати одним із найскладніших жанрів у будь-якому вигляді образотворчого мистецтва. І у фотографії зокрема. Природа, наприклад, гарна сама собою. Щоб створити гарний пейзаж, художнику достатньо знайти привабливе місце, простіше кажучи, гарну натуру, і передати на полотні стан природи. Так, це, звісно, ​​складно. Дуже складно. Не кожному під силу передати на картині настрій. Її складніше зробити це у натюрморті. Адже в натюрморті, на відміну, скажімо, від пейзажу чи портрета, художник сам цю натуру і організовує, сам будує композицію, підбирає об'єкти для зображення… Все це можна застосувати і до фотохудожників. При роботі над натюрмортом дуже велику роль відіграє творча фантазія автора, знання законів композиції, відчуття фактури та світла… Адже, на відміну від створеного ще до художника природою і людиною пейзажу, натюрморт художник створює з нуля, організує його на чистому аркуші. Там, де до цього нічого не було. Напевно, тому і не кожному художнику під силу створити гарний натюрморт. Подивіться хоча б на живописців. Чи багато серед них справжніх майстрів натюрморту? Портретистів та пейзажистів набагато більше. Те саме можна сказати і про мистецтво фотографії.

У цій статті ми спробуємо розповісти про те, як створити хороший фотографічний натюрморт. Звичайно ж, дамо деякі поради щодо цього. Сподіваємось, що вони допоможуть вам у вашій творчій роботі. Стануть стимулом для творчого зростання.

З чого починається натюрморт.

Починається натюрморт із задуму, тобто, простіше, з ідеї. Подивіться навколо - що з того, що є у вашому будинку, цікавить як об'єкт для складання композиції натюрморту? Які предмети «просяться» у кадр? Дуже добре виглядають у натюрморт старі та «фактурні» предмети – різні вази, годинники, старовинні книги, порцелянові статуетки, настільні лампи, сервізи, свічники та свічки, якісь речі з тканини грубого та великого переплетення – серветки, скатертини… Добре дивляться у натюрморти фрукти та овочі. Квіти також є одним із улюблених об'єктів натюрмортистів. Причому квіти не тільки живі, а й висушені. Тут немає межі фантазії. Для натюрморту підходять різні предмети. Головне - щоб усі ці предмети гармоніювали між собою за формою, кольором, фактурою, змістом… Ну, наприклад, якою ідеєю об'єднати в одному натюрморті, припустимо, пасатижі та вазу з яблуками?

Давайте почнемо ну хоча б із найпростішої композиції: натюрморт, головним «персонажем» якого буде ваза із фруктами. Хтось скаже, що такий натюрморт - звичайнісінький, поширений і далеко не новий. Ну і що! Погодьтеся, ну що може бути красивіше та цікавіше, ніж красиві фрукти у гарній вазі? Ось це і буде ідеєю нашого натюрморту. Тепер давайте вирішувати, які предмети з наявних у нас можна розташувати поряд з такою красою, які фактури та кольори гармоніюватимуть із квітами та фактурами фруктів та самої вази. З огляду на все це пам'ятайте і про смислове наповнення натюрморту. Адже натюрморт, як і будь-яка інша картина, має розповідати якусь історію. Ну, уявіть, наприклад: ваза з яблуками, грушами та вишнями, а поруч кілька польових квітів та кухоль з молоком. Все це розташоване на простому дерев'яному столі. Ось вам і розповідь про ранньому ранкув селі!

Підбираємо місце для зйомки натюрморту

Предметним столом для натюрморту може бути все що завгодно. Будь-який стіл у вашому будинку може відігравати цю роль. Та й не лише стіл. Предмети для зйомки натюрморту можна розташувати на підвіконні, тумбочці, навіть на полиці в шафі. Головний критерій тут – міцність цього предметного столу та його достатня площа. Щоб було місце для того, де б ваша творча фантазія почувалась спокійно, щоб їй там було просторо та легко жити. Навіть на підлозі можна організовувати композиції із предметів для зйомки натюрмортів. Ну, а якщо поверхня, на якій ви встановлюєте ваші предмети, неприваблива або зовсім не підходить за всіма можливими критеріями для натюрморту, над яким ви працюєте, її можна прикрити красивою тканиною: скатертиною або серветкою. Можна просто покласти на неї шматок паперу або гарної фанери, наприклад.

Не забувайте і про тло вашого натюрморту. Фон у цьому жанрі образотворчого мистецтва відіграє важливу роль. Адже саме він задає весь настрій картини (і фотографії, звичайно)! Ну, наприклад, якщо фон вашого натюрморту буде чорний, бордовий, темно-коричневий або складається з поєднання цих кольорів - то картина у вас вийде драматичною, до певної міри навіть трохи похмурою. Світлий фон – білий, рожевий, салатовий, блакитний – надасть натюрморту ніжності, чуттєвості, романтичності. На світлому фоні добре знімати «жіночі» натюрморти, на темному – «чоловічі». Тобто такі, на яких предмети натюрморту належать жінці або чоловікові, або для них призначені.

Матеріалом для заднього фону натюрморту може бути фанера або картон, пофарбовані в потрібний колір, будь-який інший матеріал, бажано не блискучий, а матовий. З блискучим фоном працювати дуже важко навіть добрим майстрам фотографії. Якщо як тло ви використовуєте тканину, то її можна красиво задрапірувати, тобто укласти ефектними складками. Деякі примудряються знімати натюрморти взагалі не використовуючи тло як предмет. Робити це можна у випадку, якщо ви не застосовуючи природне світло, а знімаєте лише при штучному висвітленні у темному приміщенні. У цьому випадку освітлювальні прилади потрібно направити виключно на самі предмети, що фотографуються. При цьому все інше, що залишиться за рамками цієї світлової плями, йде в повну темряву і перетворюється на глибоке, красиве матове чорне тло.

Вибудовуємо композицію натюрморту

Створення композиції - це, мабуть, найскладніший етап роботи над натюрмортом. Комусь цей етап може здатися несуттєвим, нескладним. Начебто, на перший погляд, все просто: поставив гарно на стіл гарні предмети – і починай їх фотографувати. Але це зовсім негаразд. Точніше, зовсім не так! Дуже швидко ви зрозумієте, що деякі предмети не гармоніюють один з одним, наприклад, за кольором, за розміром, за змістом… Композиція виходить непропорційною, «завалюється» на один чи інший бік. Коротше, усвідомлення того, що цей етап у роботі над натюрмортом найскладніший і найважливіший, пізно чи рано прийде до вас. І ви зрозумієте, що не те щоб ідеально, але навіть просто грамотно поставити предмети для натюрморту – це дуже складне завдання. І вирішити її швидко виходить далеко не у кожного фотографа та художника.

Отже, приступаємо до безпосередньої роботи. Починаємо створювати композицію нашого майбутнього натюрморту.

Насамперед нам необхідно визначити, що буде в нашому натюрморті для глядача центром інтересу. Простіше кажучи, що буде в нашій картині головним об'єктом, таким, довкола якого і складеться, закрутиться вся створювана історія. Ну, а якщо ми почали говорити про натюрморт на прикладі вази з фруктами, то давайте цю тему і продовжимо. Нехай вона, ця ваза, буде центром, головним об'єктом всієї композиції.

Насамперед потрібно врахувати, що смисловий та геометричний центри будь-якої картини, у тому числі й фотографії, і, природно, натюрморту – далеко не завжди збігаються. Коротше, якщо наша ваза з фруктами буде чітко в центрі площі кадру, на перетині його діагоналей - це погано (найчастіше погано. Але не забувайте, що з будь-яких правил бувають винятки…). Тому рекомендуємо зрушити вазу в одну зі сторін кадру. Можна поруч поставити чи покласти ще один чи кілька якихось предметів. Ну, наприклад, одне яблуко покласти біля вази. Або гарний келих з вином поруч поставити… Якщо вам так буде завгодно, вазу з фруктами ви можете залишити й у гордій самоті. І це теж може бути гарно та гармонійно. Але зробити це буде досить складно. Мінімалізм завжди був складним жанром у образотворчому мистецтві. Чим простіше, тим краще – це головний принцип мінімалізму. І втілити їх у життя, у реальність, під силу далеко ще не кожному художнику. Так що для початку ми рекомендуємо вам все ж таки скласти композицію натюрморту з декількох предметів. Але не забувайте про те, щоб усі ці предмети були пов'язані між собою за змістом, гармоніювали б за кольором, формою, розміром та фактурою. Наприклад, якщо у вашій вазі затишно розташувалися яблука червоного кольору, то поруч, на красиву білу скатертину, можна покласти горду червону троянду. Або червоний мак. А ось, скажімо, міксер, принесений вами з кухні, нехай навіть він буде червоного кольору, у цій композиції виявиться зовсім недоречним. Треба прагнути того, щоб предмети в натюрморті доповнювали одне одного, а чи не сперечалися між собою, не викликали в глядача здивування.

Отже, із композицій ми визначилися. Переходимо до наступного етапу роботи:

Ставимо світло

Правильно поставлене або вибране світло в натюрморті має не менш важливе значення, ніж його композиція.

Якщо ви працюєте над натюрмортом у домашніх умовах, не у спеціальній студії, а у своїй квартирі, то найкраще почати знімати за природного, денного освітлення. У цьому випадку предметний столик рекомендуємо розташувати неподалік від вікна або навпроти нього. М'яке, розсіяне, і в той же час спрямоване світло, що падає з вікна на вашу предметну композицію, створить красиві, довгі, негрубі тіні від предметів, і в той же час вигідно підкреслить і виявить фактуру цих предметів, надасть їм обсягу.

Як би вам це не здалося дивним, контролювати та регулювати природне сонячне світло з вікна досить легко. Це нескладно робити шляхом маніпуляцій з різними відбивачами та заслінками, зробленими, наприклад, з картону, фанери або інших матеріалів, що опинилися під рукою. Відбивачем, скажімо, може бути звичайний аркуш паперу формату А4, прихилений до чогось на вашому предметному столі. Та навіть складена «шалашиком» і поставлена ​​поруч газета зможе спрацювати як відбивач! А притіняти світло з вікна можна за допомогою штор або жалюзі.

Якщо ви працюєте над своїм натюрмортом увечері, і денне світло вам просто недоступне, працювати доводиться зі світлом штучним. Як джерело такого світла добре підійде звичайнісінький фотоспалах. Тільки треба надіти на неї розсіювач. Якщо цього не зробити і знімати без розсіювача, на фоні можуть утворитися різкі, грубі та негарні тіні. Якщо у вас є хороше джерело постійного штучного світла, то краще використовувати його спільно з софтбоксом.

Як додаткове джерело світла можна використовувати настільну лампу. Пучок світла від неї, наприклад, можна спрямувати на фоні. Але в цьому випадку її потрібно ставити подалі від фону на відстані приблизно близько одного метра. В іншому випадку світлова пляма на тлі буде дуже різкою, грубою і негарною. Настільну лампу можна встановити і ззаду побудованої вами композиції з предметів і використовувати її як джерело контрового світла.

Ну ось. Композиція збудована. Світло поставлене. Все готово. Починаємо знімати. Натюрморти найкраще знімати зі штатива. Чому? Тому що вам, можливо, для досягнення тих чи інших цілей потрібно працювати на досить довгих витримках. А без штатива така зйомка просто неможлива. Фотоапарат має стояти стійко. Як приклад тут можна навести натюрморти класика чехословацької фотографії середини минулого століття Вацлава Йіру, які він створював у своїй студії або поза нею вночі, виключно при місячному світлі, не використовуючи при цьому жодних додаткових джерел світла. Ну, а якщо ви не ставите перед собою такі високі цілі, то, знімаючи з рук, намагайтеся тримати камеру так, щоб вона не тремтіла. Мастило, нерізкість у натюрморті виключено. Такий це вже жанр у мистецтві - все має бути чітко.

Під час зйомки натюрморту рекомендуємо переставляти предмети з місця на місце, сміливо змінюйте світло, рухайте його джерела у різних напрямках. Знімайте з різними витримками та різними діафрагмами. Змініть інші налаштування фотокамери. Знімайте під різними ракурсами, з різних точок зйомки. Знімайте різні об'єктиви. Імпровізуйте на ходу! Шукайте різні варіанти! Саме в процесі зйомки натюрморту і виникає азарт, свого роду кураж. Вам буде хотітися будувати нові й нові варіанти композиції натюрморту, нові схеми освітлення. Чи не сковуйте політ своєї творчої фантазії! Можливо, саме сьогодні ви створите свій найкращий кадр, який потім прославить вас!

Так, і ще одне зауваження. Остання наша рекомендація сьогодні. Якщо у вашому натюрморті виявилося досить багато білого кольору, до того як ви приступите до фотографування, рекомендуємо не забути правильно виставити баланс білого в налаштуваннях фотокамери. Інакше потім, в процесі постобробки знімка на комп'ютері, вам доведеться неабияк повозитися з корекцією кольору в графічному редакторі. Простіше кажучи, у фотошопі.

З самих витоків розвитку фотомистецтва особливу популярність завжди мала зйомка натюрмортів, а все через те, що об'єкти, що фотографуються, статичні і нерухомі, і з ними можна експериментувати, не обмежуючи себе в часі і задумках - адже перші камери мали дуже довгу витримку, що ускладнювало Завдання зйомки динамічних сюжетів. Сьогодні, майже через два століття, мистецтво фотографії продовжує поповнюватися цікавими кадрами з усілякими предметами, розставленими певним чином і з конкретною концепцією. Багато фотографів віддають перевагу саме цьому жанру всім іншим, адже робота в ньому не знає меж.

На перший погляд може здатися, що зйомка статичних об'єктів у натюрморті - справа проста і швидка, але насправді все виявляється зовсім інакше. Складнощі починаються вже від самого початку, при виборі необхідних предметів та їх розстановці за всіма композиційними законами, а закінчуються розстановкою світла та підбором виграшного кута зйомки, які в ув'язненні необхідно обіграти якісною обробкою зображення. На таку роботу фотографи витрачають годинник, а то й цілий день – інакше професійних кадрів не здобути.

Особливості зйомки натюрмортів

Перевага роботи з натюрмортами полягає в тому, що вам не доведеться підшукувати якесь особливе місце для знімального процесу чи гору професійного обладнання. Як локація підійде навіть домашня обстановка: виберіть освітлене денним світлом місце або скористайтеся спалахом, підберіть і самостійно зробіть фон - і можна знімати.

На відміну від зйомки, наприклад, портретів та пейзажів, вам знадобиться набагато менше додаткових деталей. Але найголовнішою відмінністю є те, що для роботи у вас буде стільки часу, скільки вам потрібно, адже взаємодіяти з предмета набагато простіше: їх можна переставляти, прибирати зайві, додавати нові, пробувати нескінченну кількість ракурсів та втілювати будь-які задуми. З людьми, енергетичні ресурси яких обмежені, таких можливостей у зйомці не буде.

У фотосесії людей, тварин або ландшафтів фотографам часто доводиться робити все мало не на бігу, а з неживими об'єктами все інакше: ви можете продумати кожну дрібницю і створити ідеальний знімок.

Окрім іншого, зйомка натюрмортів завжди цінувалася в комерційній фотографії, тому хороші знімки можуть приносити не лише естетичне задоволення, а й непоганий прибуток. У сучасному світі випускається все більше журналів, каталогів та інших видань різної спрямованості, в яких необхідно демонструвати найрізноманітніші предмети та товари: продукти та готові страви, напої, аксесуари, одяг, предмети інтер'єру та багато іншого. Подібні фотографії можна самостійно просувати в Інтернеті, використовуючи спеціальні біржі та інші ресурси.

Що фотографувати?

Багатьом жанр натюрморту у фотографії здається класичним, стандартним та передбачуваним, у якому головне місце у кадрі дістається овочам, фруктам чи квітам. Насправді, що фотографувати залежить тільки від вашої фантазії та уподобань. Огляньтеся навколо і знайдіть предмети, які можуть розповісти свою історію, якими б незвичайними вони не були. Адже тут, як і в будь-якому іншому жанрі, є місце оригінальності та креативності.

Незвичайні або цікаві для зйомки речі ви можете знайти будь-де: на прогулянці, в кафе і багато де ще. Запам'ятайте або запишіть ідею, що виникла у вас в голові, побачивши об'єкт, що сподобався, і спробуйте втілити її в домашній обстановці. Для новачків рекомендується розпочинати роботу з більш простими предметами, уникаючи скла та металу, до яких складно підібрати освітлення. Потренувавшись на чомусь зрозумілому, можна вибирати складніші форми, поєднуючи об'єкти між собою у вигідних комбінаціях.

Налаштування освітлення

Плюс натюрмортної зйомки в тому, що для неї не обов'язково купувати дороге світлове обладнання, як це потрібно під час студійної зйомки. Пам'ятайте, що ви повністю контролюєте весь робочий процес, тому і зі світлом можна розібратися з мінімальною кількістю техніки та в домашніх умовах.

Використовувати можна не тільки будь-яке штучне джерело освітлення, але навіть і природне денне світло. У першому випадку ви можете просто блокувати денне освітлення, щільно завісивши вікна за допомогою жалюзі та штор, збудувавши все світло штучним способом. У випадку ж з денним освітленням, вам необхідно просто вибрати найсвітлішу точку в кімнаті біля вікна, яке не загороджене деревами, будинками та іншими перешкодами.

Деяким може здатися, що зі звичайними лампами розжарювання хороших знімків не зробиш, але це не так. Головне - навчитися працювати зі штучними джерелами світла, експериментуючи з їх розстановкою. Можна підсвітити об'єкт не тільки спереду, що може бути досить нудним, а й збоку і ззаду, домагаючись цікавих результатів. Але якщо у вас є якісне та сильне джерело натурального світла, то не нехтуйте ним, а обов'язково спробуйте використовувати у зйомці предметів: його можна доповнити спеціальними світловими відбивачами, а можна поєднувати з лампою.

Відбивач світла можна зробити самостійно за допомогою картону та фольги.

Робота з ракурсами

Відмінним помічником у фотографуванні статичних предметів та натюрмортів є спеціальний штатив для камери, який дозволяє їй міцно триматися у потрібному положенні та знімати кадри навіть із дуже довгою витримкою. На додаток до нього можна придбати пульт дистанційного керування, який дозволить спостерігати за зйомкою збоку.

Як використати можливості штатива на повну потужність? За допомогою нього ви зможете спостерігати за сюжетом і використовувати безліч цікавих ракурсів – головне не забувати їх змінювати, інакше усю фотосесію камера може простояти в одному положенні, від чого знімки вийдуть однотипними. Штатив для фотокамери повинен підкреслити різноманіття кутів зйомки, і не в жодному разі не обмежувати ваші задуми. Змінюйте розташування фотоапарата, переставляйте штатив на найнесподіваніші місця, змінюйте світло та налаштування – все це допоможе створити різноманітні кадри, які хочеться розглядати.

Переміщаючи обладнання, не забувайте стежити, щоб освітлення не було заслонене.

На якому тлі фотографувати?

Грамотний підбір заднього плану для натюрморту відіграє не останню роль у створенні якісного знімка. Фон повинен бути простим і нейтральним, таким, щоб не привертати увагу від об'єкта зйомки. Вибираючи задник, зупиніться на однотонній стіні, а якщо такої немає, то скористайтеся картоном білого або будь-якого іншого кольору. Можна також використовувати легкий і ненав'язливий візерунок, але тільки в тому випадку, якщо він не надто вибиватиметься, порушуючи гармонію знімка.

Підбираючи відтінок фону, звертайте увагу на те, як він взаємодіє з предметами, що фотографуються. Можна вибрати як нейтральний білий колір, так і відтінок складніше, який доповнюватиме картинку.

Якщо ви знімаєте об'єкти невеликого розміру, задник може не знадобитися. Просто підберіть поверхню, яку ви покладете потрібний предмет. Популярним варіантом у такому разі є оксамитова тканина чорного кольору, яка відмінно поглинає колір та виглядає рівномірно.

Композиційні правила

Як і в будь-якому іншому вигляді фотографії, у натюрморті композиція знімка відіграє важливу роль. Саме вона більшою мірою визначає, вийде знімок чи ні. Правильно підібрана композиція зробить вашу роботу унікальною, цікавою глядачеві і дуже незабутньою.

Саме важливе правило, яке знає будь-який фотограф - це правило третьої. Слідуйте йому, і ви отримаєте знімки, на які приємно дивитися. Також не забувайте про те, що кадр повинен бути складений таким чином, щоб у ньому не було деталей, що відволікають від суті, а тільки все найнеобхідніше: виділіть головний об'єкт зйомки і фон.

Щоб створити красиві фотографії, використовуйте всю свою фантазію та не бійтеся нестандартних рішень. Подумайте про те, куди глядач спрямовує погляд під час перегляду фотографії, а також про те, як задіяний порожній простір кадру, і чи варто його заповнювати. Необхідно провести велику роботу і зрозуміти, як уявити об'єкт, що фотографується найкращому світлі, показавши як його красу, а й відобразивши вкладений у роботу сенс. Так, над контекстом теж необхідно попрацювати: ви повинні вирішити, чи виглядатиме предмет добре самостійно, або ж варто додати йому додаткових деталей. Тільки пропрацювавши всі вищеперелічені моменти, вам вдасться створити ідеальний з композиційної точки зору кадр.

Помилки, які допускаються при зйомці натюрмортів

Кожен фотограф, який тільки починає свій шлях у зйомці статичних предметів і натюрмортів, стикається приблизно з тим самим набором помилок, що й інші. Не варто засмучуватися, якщо спочатку ви стикаєтеся з труднощами, адже саме вони вчать нас правильному розумінню знімального процесу і роботі з усіма тонкощами і нюансами зйомки натюрмортів. Варто розібрати найпоширеніші фактори, через які в роботу припускаються помилки та недоліки.

1. Недостатня кількість практики . Всі навички та досвід роботи набуваються лише під час знімального процесу, тому тренуватися та набивати руку потрібно якомога більше та частіше. Знімаючи у вільний час, ви незабаром навчитеся виставляти відповідні налаштування камери та працювати з багатьма параметрами. Сюди відноситься робота з композицією: чим більше ви експериментуєте, тим швидше ви почнете розуміти принципи її побудови і бачення.
2. Неопрацьована ідея . Все починається саме із задуму, і лише після того, як чітке уявлення майбутньої фотографії сформовано, під нього підбираються предмети та деталі, а також фон. Художнє посилання та закладений зміст дуже важливі, без них весь процес зйомки “чогось” буде провальним.
3. Погана робота з освітленням . Ви повинні чітко бачити, що надлишок або брак світла відсутні, інакше будь-який, навіть найоригінальніший і найкреативніший задум буде загублений. Ви можете вдаватися до допомоги денного світла, спеціальних зовнішніх спалахів, ламп і навіть свічок – головне, щоб об'єкт був грамотно освітлений. Не забувайте про те, що робота з відбивачами покращить результат, тому намагайтеся не використовувати пряме світло.
4. Робота зі складним обладнанням . Новачку та й будь-якому іншому фотографу не обов'язково гнатися за дорогою апаратурою - хороші кадри з натюрмортами виходять навіть із мінімальними витратами. Якість знімку залежить від майстерності, а не від того, скільки грошей було вкладено в роботу.
5. Недотримання цілісності стилю . Ви завжди можете експериментувати з кольорами, поєднаннями предметів, текстурами та фактурами, формами. Але не варто намагатися вклинити в картинку предмет, який абсолютно не вписується в композицію за стилем, епохою чи іншими очевидними параметрами.
6. Помилки у підборі фону . Задник фотографії - зовсім не дрібниця, а деталь, здатна з легкістю "вбити" фотографію, зробити її непривабливою і навіть відразливою. Підходьте з особливою уважністю до вибору фону для натюрморту: якщо він ніяк не фігурує в ідеї та композиції, то підбирайте нейтральні відтінки, які не переводитимуть на себе увагу. Наприклад, можна вибрати білий колір із простою фактурою.

Головне, що потрібно знати про успішну та якісну зйомку натюрмортів - намагайтеся знімати постійно, набивати руку за будь-якої можливості і навіть на будь-яких об'єктах, і тоді ви зможете досягти непоганих результатів у цьому ремеслі і навіть почати заробляти на ньому гроші.