Фотографія в стилі натюрморт сучасних. Сучасні натюрморт. Ч.4 Місце натюрморту у сучасному мистецтві. З чого натюрморт починається

З самих витоків розвитку фотомистецтва особливу популярність завжди мала зйомка натюрмортів, а все через те, що об'єкти, що фотографуються, статичні і нерухомі, і з ними можна експериментувати, не обмежуючи себе в часі і задумках - адже перші камери мали дуже довгу витримку, що ускладнювало Завдання зйомки динамічних сюжетів. Сьогодні, майже через два століття, мистецтво фотографії продовжує поповнюватися цікавими кадрами з усілякими предметами, розставленими певним чином і з конкретною концепцією. Багато фотографів віддають перевагу саме цьому жанру всім іншим, адже робота в ньому не знає меж.

На перший погляд може здатися, що зйомка статичних об'єктів у натюрморті - справа проста і швидка, але насправді все виявляється зовсім інакше. Складнощі починаються вже від самого початку, при виборі необхідних предметів та їх розстановці за всіма композиційними законами, а закінчуються розстановкою світла та підбором виграшного кута зйомки, які в ув'язненні необхідно обіграти якісною обробкою зображення. На таку роботу фотографи витрачають годинник, а то й цілий день – інакше професійних кадрів не здобути.

Особливості зйомки натюрмортів

Перевага роботи з натюрмортами полягає в тому, що вам не доведеться підшукувати якесь особливе місце для знімального процесу чи гору професійного обладнання. Як локація підійде навіть домашня обстановка: виберіть освітлене денним світлом місце або скористайтеся спалахом, підберіть і самостійно зробіть фон - і можна знімати.

На відміну від зйомки, наприклад, портретів та пейзажів, вам знадобиться набагато менше додаткових деталей. Але найголовнішою відмінністю є те, що для роботи у вас буде стільки часу, скільки вам потрібно, адже взаємодіяти з предмета набагато простіше: їх можна переставляти, прибирати зайві, додавати нові, пробувати нескінченну кількість ракурсів та втілювати будь-які задуми. З людьми, енергетичні ресурси яких обмежені, таких можливостей у зйомці не буде.

У фотосесії людей, тварин або ландшафтів фотографам часто доводиться робити все мало не на бігу, а з неживими об'єктами все інакше: ви можете продумати кожну дрібницю і створити ідеальний знімок.

Окрім іншого, зйомка натюрмортів завжди цінувалася в комерційній фотографії, тому хороші знімки можуть приносити не лише естетичне задоволення, а й непоганий прибуток. У сучасному світівипускається все більше журналів, каталогів та інших видань різної спрямованості, в яких необхідно демонструвати найрізноманітніші предмети та товари: продукти та готові страви, напої, аксесуари, одяг, предмети інтер'єру та багато іншого. Подібні фотографії можна самостійно просувати в Інтернеті, використовуючи спеціальні біржі та інші ресурси.

Що фотографувати?

Багатьом жанр натюрморту у фотографії здається класичним, стандартним та передбачуваним, у якому головне місце у кадрі дістається овочам, фруктам чи квітам. Насправді, що фотографувати залежить тільки від вашої фантазії та уподобань. Огляньтеся навколо і знайдіть предмети, які можуть розповісти свою історію, якими б незвичайними вони не були. Адже тут, як і в будь-якому іншому жанрі, є місце оригінальності та креативності.

Незвичайні або цікаві для зйомки речі ви можете знайти будь-де: на прогулянці, в кафе і багато де ще. Запам'ятайте або запишіть ідею, що виникла у вас в голові, побачивши об'єкт, що сподобався, і спробуйте втілити її в домашній обстановці. Для новачків рекомендується розпочинати роботу з більш простими предметами, уникаючи скла та металу, до яких складно підібрати освітлення. Потренувавшись на чомусь зрозумілому, можна вибирати складніші форми, поєднуючи об'єкти між собою у вигідних комбінаціях.

Налаштування освітлення

Плюс натюрмортної зйомки в тому, що для неї не обов'язково купувати дороге світлове обладнання, як це потрібно під час студійної зйомки. Пам'ятайте, що ви повністю контролюєте весь робочий процес, тому і зі світлом можна розібратися з мінімальною кількістю техніки та в домашніх умовах.

Використовувати можна не тільки будь-яке штучне джерело освітлення, але навіть і природне денне світло. У першому випадку ви можете просто блокувати денне освітлення, щільно завісивши вікна за допомогою жалюзі та штор, збудувавши все світло штучним способом. У випадку ж з денним освітленням, вам необхідно просто вибрати найсвітлішу точку в кімнаті біля вікна, яке не загороджене деревами, будинками та іншими перешкодами.

Деяким може здатися, що зі звичайними лампами розжарювання хороших знімків не зробиш, але це не так. Головне - навчитися працювати зі штучними джерелами світла, експериментуючи з їх розстановкою. Можна підсвітити об'єкт не тільки спереду, що може бути досить нудним, а й збоку і навіть ззаду, досягаючи цікавих результатів. Але якщо у вас є якісне та сильне джерело натурального світла, то не нехтуйте ним, а обов'язково спробуйте використовувати у зйомці предметів: його можна доповнити спеціальними світловими відбивачами, а можна поєднувати з лампою.

Відбивач світла можна зробити самостійно за допомогою картону та фольги.

Робота з ракурсами

Відмінним помічником у фотографуванні статичних предметів та натюрмортів є спеціальний штатив для камери, який дозволяє їй міцно триматися у потрібному положенні та знімати кадри навіть із дуже довгою витримкою. На додаток до нього можна придбати пульт дистанційного керування, який дозволить спостерігати за зйомкою збоку.

Як використовувати можливості штативу на повну потужність? За допомогою нього ви зможете спостерігати за сюжетом і використовувати безліч цікавих ракурсів – головне не забувати їх змінювати, інакше усю фотосесію камера може простояти в одному положенні, від чого знімки вийдуть однотипними. Штатив для фотокамери повинен підкреслити різноманіття кутів зйомки, і не в жодному разі не обмежувати ваші задуми. Змінюйте розташування фотоапарата, переставляйте штатив на найнесподіваніші місця, змінюйте світло та налаштування – все це допоможе створити різноманітні кадри, які хочеться розглядати.

Переміщаючи обладнання, не забувайте стежити, щоб освітлення не було заслонене.

На якому тлі фотографувати?

Грамотний підбір заднього плану для натюрморту відіграє не останню роль у створенні якісного знімка. Фон повинен бути простим і нейтральним, таким, щоб не привертати увагу від об'єкта зйомки. Вибираючи задник, зупиніться на однотонній стіні, а якщо такої немає, то скористайтеся картоном білого або будь-якого іншого кольору. Можна також використовувати легкий і ненав'язливий візерунок, але тільки в тому випадку, якщо він не надто вибиватиметься, порушуючи гармонію знімка.

Підбираючи відтінок фону, звертайте увагу на те, як він взаємодіє з предметами, що фотографуються. Можна вибрати як нейтральний білий колір, так і відтінок складніше, який доповнюватиме картинку.

Якщо ви знімаєте об'єкти невеликого розміру, задник може не знадобитися. Просто підберіть поверхню, яку ви покладете потрібний предмет. Популярним варіантом у такому разі є оксамитова тканина чорного кольору, яка відмінно поглинає колір та виглядає рівномірно.

Композиційні правила

Як і в будь-якому іншому вигляді фотографії, у натюрморті композиція знімка відіграє важливу роль. Саме вона більшою мірою визначає, вийде знімок чи ні. Правильно підібрана композиція зробить вашу роботу унікальною, цікавою глядачеві і дуже незабутньою.

Саме важливе правило, яке знає будь-який фотограф - це правило третього. Слідуйте йому, і ви отримаєте знімки, на які приємно дивитися. Також не забувайте про те, що кадр повинен бути складений таким чином, щоб у ньому не було деталей, що відволікають від суті, а тільки все найнеобхідніше: виділіть головний об'єкт зйомки і фон.

Щоб створити красиві фотографії, використовуйте всю свою фантазію та не бійтеся нестандартних рішень. Подумайте про те, куди глядач спрямовує погляд під час перегляду фотографії, а також про те, як задіяний порожній простір кадру, і чи варто його заповнювати. Необхідно провести велику роботу і зрозуміти, як уявити об'єкт, що фотографується найкращому світлі, показавши як його красу, а й відобразивши вкладений у роботу сенс. Так, над контекстом теж необхідно попрацювати: ви повинні вирішити, чи виглядатиме предмет добре самостійно, чи варто додати йому додаткових деталей. Тільки пропрацювавши всі вищеперелічені моменти, вам вдасться створити ідеальний з композиційної точки зору кадр.

Помилки, які допускаються при зйомці натюрмортів

Кожен фотограф, який тільки починає свій шлях у зйомці статичних предметів і натюрмортів, стикається приблизно з тим самим набором помилок, що й інші. Не варто засмучуватися, якщо спочатку ви стикаєтеся з труднощами, адже саме вони вчать нас правильному розумінню знімального процесу і роботі з усіма тонкощами і нюансами зйомки натюрмортів. Варто розібрати найпоширеніші фактори, через які в роботу припускаються помилки та недоліки.

1. Недостатня кількість практики . Всі навички та досвід роботи набуваються лише під час знімального процесу, тому тренуватися та набивати руку потрібно якомога більше та частіше. Знімаючи у вільний час, ви незабаром навчитеся виставляти відповідні налаштування камери та працювати з багатьма параметрами. Сюди ж відноситься робота з композицією: що більше ви експериментуєте, то швидше ви почнете розуміти принципи її побудови та бачення.
2. Неопрацьована ідея . Все починається саме із задуму, і лише після того, як чітке уявлення майбутньої фотографії сформовано, під нього підбираються предмети та деталі, а також фон. Художнє посилання та закладений зміст дуже важливі, без них весь процес зйомки “чогось” буде провальним.
3. Погана робота з освітленням . Ви повинні чітко бачити, що надлишок або недолік світла відсутні, інакше будь-який, навіть найоригінальніший і найкреативніший задум буде загублений. Ви можете вдаватися до допомоги денного світла, спеціальних зовнішніх спалахів, ламп і навіть свічок – головне, щоб об'єкт був грамотно освітлений. Не забувайте про те, що робота з відбивачами покращить результат, тому намагайтеся не використовувати пряме світло.
4. Робота зі складним обладнанням . Новачку та й будь-якому іншому фотографу не обов'язково гнатися за дорогою апаратурою - хороші кадри з натюрмортами виходять навіть із мінімальними витратами. Якість знімку залежить від майстерності, а не від того, скільки грошей було вкладено в роботу.
5. Недотримання цілісності стилю . Ви завжди можете експериментувати з кольорами, поєднаннями предметів, текстурами та фактурами, формами. Але не варто намагатися вклинити в картинку предмет, який абсолютно не вписується в композицію за стилем, епохою чи іншими очевидними параметрами.
6. Помилки у підборі фону . Задник фотографії - зовсім не дрібниця, а деталь, здатна з легкістю "вбити" фотографію, зробити її непривабливою і навіть відразливою. Підходьте з особливою уважністю до вибору фону для натюрморту: якщо він ніяк не фігурує в ідеї та композиції, то підбирайте нейтральні відтінки, які не переводитимуть на себе увагу. Наприклад, можна вибрати білий колір із простою фактурою.

Головне, що потрібно знати про успішну та якісну зйомку натюрмортів - намагайтеся знімати постійно, набивати руку за будь-якої можливості і навіть на будь-яких об'єктах, і тоді ви зможете досягти непоганих результатів у цьому ремеслі і навіть почати заробляти на ньому гроші.

Натюрморт як жанр мистецтва з'явився ще далекому 15-му столітті і тоді мав дуже чіткий релігійний підтекст. Багато зображень святих обрамлялися квітковими композиціями. Вже у 17-му столітті натюрморт остаточно сформувався як жанр, тоді ж виникли основні правила композиції та класичні прийоми.

З появою фотографії натюрморт не втратив своєї популярності, навіть незважаючи на те, що більшість сьогоднішніх фотографів приваблює можливість зйомки в дії. Майстри прагнуть знімати щось миттєве та несподіване, статичні образи менш привабливі та цікаві для багатьох.

Хтось помилково може подумати, що фотографування натюрмортів не складний вид зйомки, адже може здатися, що фотографувати щось, що не рухається і не змінюється протягом тривалого часу не так уже й складно. Насправді ж фотографії натюрмортів виходять внаслідок довгої монотонної роботи. Фотограф, що знімає натюрморт, повинен весь час працювати зі світлом і предметами. Він періодично змінює місцями об'єкти зйомки, фони та ракурс.

Як чудові приклади фотографій натюрмортів ми покажемо вам знімки Полет Таворміни (Paulette Tavormina)- Відомого фотографа з Нью-Йорка. Живучи в великому місті, Полетт знайшла свій власний спосіб, як втекти від суєти та сірості. Вона годинами пропадає у власній студії, знімаючи натюрморти, що складаються з овочів фруктів та квітів. Фотографії Paulette Tavormina нагадують класичні зображення класичного живопису. Вони високохудожні та чарівні.

Paulette Tavormina також створює дивовижні композиції з квітів, рослин та невеликих комах на площині. Зображення більше схожі на ілюстрації з книг з ботаніки або дивовижні рослинні патерни.

Фотографії Paulette Tavormina знаходяться в музеях, корпоративних та приватних колекціях, були представлені в Парижі, Лондоні, Москві, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Майамі та Чикаго. Полет фотограф самоучка, свою унікальну техніку зйомки натюрмортів вона розробила сама, навчаючись на картинах голландських майстрів.

Рослинні патерни

Натюрморт по праву можна назвати одним із найскладніших жанрів у будь-якому вигляді образотворчого мистецтва. І у фотографії зокрема. Природа, наприклад, гарна сама собою. Щоб створити гарний пейзаж, художнику достатньо знайти привабливе місце, простіше кажучи, гарну натуру, і передати на полотні стан природи. Так, це, звісно, ​​складно. Дуже складно. Не кожному під силу передати на картині настрій. Її складніше зробити це у натюрморті. Адже в натюрморті, на відміну, скажімо, від пейзажу чи портрета, художник сам цю натуру і організовує, сам будує композицію, підбирає об'єкти для зображення… Все це можна застосувати і до фотохудожників. При роботі над натюрмортом дуже велику роль відіграє творча фантазія автора, знання законів композиції, відчуття фактури та світла… Адже, на відміну від створеного ще до художника природою і людиною пейзажу, натюрморт художник створює з нуля, організує його на чистому аркуші. Там, де до цього нічого не було. Напевно, тому і не кожному художнику під силу створити гарний натюрморт. Подивіться хоча б на живописців. Чи багато серед них справжніх майстрів натюрморту? Портретистів та пейзажистів набагато більше. Те саме можна сказати і про мистецтво фотографії.

У цій статті ми спробуємо розповісти про те, як створити хороший фотографічний натюрморт. Звичайно ж, дамо деякі поради щодо цього. Сподіваємось, що вони допоможуть вам у вашій творчу роботу. Стануть стимулом для творчого зростання.

З чого починається натюрморт.

Починається натюрморт із задуму, тобто, простіше кажучи, з ідеї. Подивіться навколо - що з того, що є у вашому будинку, цікавить як об'єкт для складання композиції натюрморту? Які предмети «просяться» у кадр? Дуже добре виглядають у натюрморт старі та «фактурні» предмети – різні вази, годинники, старовинні книги, порцелянові статуетки, настільні лампи, сервізи, свічники та свічки, якісь речі з тканини грубого та великого переплетення – серветки, скатертини… Добре дивляться у натюрморти фрукти та овочі. Квіти також є одним із улюблених об'єктів натюрмортистів. Причому квіти не тільки живі, а й висушені. Тут немає межі фантазії. Для натюрморту підходять різні предмети. Головне - щоб усі ці предмети гармоніювали між собою за формою, кольором, фактурою, змістом… Ну, наприклад, якою ідеєю об'єднати в одному натюрморті, припустимо, пасатижі та вазу з яблуками?

Давайте почнемо ну хоча б із найпростішої композиції: натюрморт, головним «персонажем» якого буде ваза із фруктами. Хтось скаже, що такий натюрморт - звичайнісінький, поширений і далеко не новий. Ну і що! Погодьтеся, ну що може бути красивіше та цікавіше, ніж красиві фрукти у гарній вазі? Ось це і буде ідеєю нашого натюрморту. Тепер давайте вирішувати, які предмети з наявних у нас можна розташувати поряд з такою красою, які фактури та кольори гармоніюватимуть із квітами та фактурами фруктів та самої вази. Враховуючи все це, пам'ятайте і про смисловому наповненнінатюрморту. Адже натюрморт, як і будь-яка інша картина, має розповідати якусь історію. Ну, уявіть, наприклад: ваза з яблуками, грушами та вишнями, а поруч кілька польових квітіві кухоль з молоком. Все це розташоване на простому дерев'яному столі. Ось вам і розповідь про ранньому ранкув селі!

Підбираємо місце для зйомки натюрморту

Предметним столом для натюрморту може бути все що завгодно. Будь-який стіл у вашому будинку може відігравати цю роль. Та й не лише стіл. Предмети для зйомки натюрморту можна розташувати на підвіконні, тумбочці, навіть на полиці в шафі. Головний критерій тут – міцність цього предметного столу та його достатня площа. Щоб було місце для того, де б ваша творча фантазія почувалась спокійно, щоб їй там було просторо та легко жити. Навіть на підлозі можна організовувати композиції із предметів для зйомки натюрмортів. Ну, а якщо поверхня, на якій ви встановлюєте ваші предмети, неприваблива або зовсім не підходить за всіма можливими критеріями для натюрморту, над яким ви працюєте, її можна прикрити красивою тканиною: скатертиною або серветкою. Можна просто покласти на неї шматок паперу або гарної фанери, наприклад.

Не забувайте і про тло вашого натюрморту. Фон у цьому жанрі образотворчого мистецтва відіграє важливу роль. Адже саме він задає весь настрій картини (і фотографії, звичайно)! Ну, наприклад, якщо фон вашого натюрморту буде чорний, бордовий, темно-коричневий або складається з поєднання цих кольорів - то картина у вас вийде драматичною, до певної міри навіть трохи похмурою. Світлий фон – білий, рожевий, салатовий, блакитний – надасть натюрморту ніжності, чуттєвості, романтичності. На світлому фоні добре знімати «жіночі» натюрморти, на темному – «чоловічі». Тобто такі, на яких предмети натюрморту належать жінці чи чоловікові, або для них призначені.

Матеріалом для заднього фону натюрморту може бути фанера або картон, пофарбовані в потрібний колір, будь-який інший матеріал, бажано не блискучий, а матовий. З блискучим фоном працювати дуже важко навіть добрим майстрамфотографії. Якщо як тло ви використовуєте тканину, то її можна красиво задрапірувати, тобто укласти ефектними складками. Деякі примудряються знімати натюрморти взагалі не використовуючи тло як предмет. Робити це можна у випадку, якщо ви не застосовуючи природне світло, а знімаєте лише при штучному висвітленні у темному приміщенні. У цьому випадку освітлювальні прилади потрібно направити виключно на самі предмети, що фотографуються. При цьому все інше, що залишиться за рамками цієї світлової плями, йде в повну темряву і перетворюється на глибоке, красиве матове чорне тло.

Вибудовуємо композицію натюрморту

Створення композиції - це, мабуть, найскладніший етап роботи над натюрмортом. Комусь цей етап може здатися несуттєвим, нескладним. Начебто, на перший погляд, все просто: поставив гарно на стіл гарні предмети – і починай їх фотографувати. Але це зовсім негаразд. Точніше, зовсім не так! Дуже швидко ви зрозумієте, що деякі предмети не гармоніюють один з одним, наприклад, за кольором, за розміром, за змістом… Композиція виходить непропорційною, «завалюється» на один чи інший бік. Коротше, усвідомлення того, що цей етап у роботі над натюрмортом найскладніший і найважливіший, пізно чи рано прийде до вас. І ви зрозумієте, що не те щоб ідеально, але навіть просто грамотно поставити предмети для натюрморту – це дуже складне завдання. І вирішити її швидко виходить далеко не у кожного фотографа та художника.

Отже, приступаємо до безпосередньої роботи. Починаємо створювати композицію нашого майбутнього натюрморту.

Насамперед нам необхідно визначити, що буде в нашому натюрморті для глядача центром інтересу. Простіше кажучи, що буде в нашій картині головним об'єктом, таким, довкола якого і складеться, закрутиться вся створювана історія. Ну, а якщо ми почали говорити про натюрморт на прикладі вази з фруктами, то давайте цю тему і продовжимо. Нехай вона, ця ваза, буде центром, головним об'єктом всієї композиції.

Насамперед потрібно врахувати, що смисловий та геометричний центри будь-якої картини, у тому числі й фотографії, і, природно, натюрморту – далеко не завжди збігаються. Коротше, якщо наша ваза з фруктами буде чітко в центрі площі кадру, на перетині його діагоналей - це погано (найчастіше погано. Але не забувайте, що з будь-яких правил бувають винятки…). Тому рекомендуємо зрушити вазу в одну зі сторін кадру. Можна поруч поставити чи покласти ще один чи кілька якихось предметів. Ну, наприклад, одне яблуко покласти біля вази. Або гарний келих з вином поруч поставити… Якщо вам так буде завгодно, вазу з фруктами ви можете залишити й у гордій самоті. І це теж може бути гарно та гармонійно. Але зробити це буде досить складно. Мінімалізм завжди був складним жанром у образотворчому мистецтві. Чим простіше, тим краще – це головний принцип мінімалізму. І втілити їх у життя, у реальність, під силу далеко ще не кожному художнику. Так що для початку ми рекомендуємо вам все ж таки скласти композицію натюрморту з декількох предметів. Але не забувайте про те, щоб усі ці предмети були пов'язані між собою за змістом, гармоніювали б за кольором, формою, розміром та фактурою. Наприклад, якщо у вашій вазі затишно розташувалися яблука червоного кольору, то поруч, на красиву білу скатертину, можна покласти горду червону троянду. Або червоний мак. А ось, скажімо, міксер, принесений вами з кухні, нехай навіть він буде червоного кольору, у цій композиції виявиться зовсім недоречним. Треба прагнути того, щоб предмети в натюрморті доповнювали одне одного, а чи не сперечалися між собою, не викликали в глядача почуття здивування.

Отже, із композицій ми визначилися. Переходимо до наступного етапу роботи:

Ставимо світло

Правильно поставлене або вибране світло в натюрморті має не менше важливе значення, Чим власне його композиція.

Якщо ви працюєте над натюрмортом у домашніх умовах, не у спеціальній студії, а у своїй квартирі, то найкраще почати знімати за природного, денного освітлення. У цьому випадку предметний столик рекомендуємо розташувати неподалік від вікна або навпроти нього. М'яке, розсіяне, і в той же час спрямоване світло, що падає з вікна на вашу предметну композицію, створить красиві, довгі, негрубі тіні від предметів, і в той же час вигідно підкреслить і виявить фактуру цих предметів, надасть їм обсягу.

Як би вам це не здалося дивним, контролювати та регулювати природне сонячне світло з вікна досить легко. Це нескладно робити шляхом маніпуляцій з різними відбивачами та заслінками, зробленими, наприклад, з картону, фанери або інших матеріалів, що опинилися під рукою. Відбивачем, скажімо, може бути звичайний аркуш паперу формату А4, прихилений до чогось на вашому предметному столі. Та навіть складена «шалашиком» і поставлена ​​поруч газета зможе спрацювати як відбивач! А притіняти світло з вікна можна за допомогою штор або жалюзі.

Якщо ви працюєте над своїм натюрмортом увечері, і денне світло вам просто недоступне, працювати доводиться зі світлом штучним. Як джерело такого світла добре підійде звичайнісінький фотоспалах. Тільки треба надіти на неї розсіювач. Якщо цього не зробити і знімати без розсіювача, на фоні можуть утворитися різкі, грубі та негарні тіні. Якщо у вас є хороше джерело постійного штучного світла, то краще використовувати його спільно з софтбоксом.

Як додаткове джерело світла можна використовувати настільну лампу. Пучок світла від неї, наприклад, можна спрямувати на фоні. Але в цьому випадку її потрібно ставити подалі від фону на відстані приблизно близько одного метра. В іншому випадку світлова пляма на тлі буде дуже різкою, грубою і негарною. Настільну лампу можна встановити і ззаду побудованої вами композиції з предметів і використовувати її як джерело контрового світла.

Ну ось. Композиція збудована. Світло поставлене. Все готово. Починаємо знімати. Натюрморти найкраще знімати зі штатива. Чому? Тому що вам, можливо, для досягнення тих чи інших цілей потрібно працювати на досить довгих витримках. А без штатива така зйомка просто неможлива. Фотоапарат має стояти стійко. Як приклад тут можна навести натюрморти класика чехословацької фотографії середини минулого століття Вацлава Йіру, які він створював у своїй студії або поза нею вночі, виключно при місячному світлі, не використовуючи при цьому жодних додаткових джерел світла. Ну, а якщо ви не ставите перед собою такі високі цілі, то, знімаючи з рук, намагайтеся тримати камеру так, щоб вона не тремтіла. Мастило, нерізкість у натюрморті виключено. Такий це вже жанр у мистецтві - все має бути чітко.

Під час зйомки натюрморту рекомендуємо переставляти предмети з місця на місце, сміливо змінюйте світло, рухайте його джерела у різних напрямках. Знімайте з різними витримками та різними діафрагмами. Змініть інші налаштування фотокамери. Знімайте під різними ракурсами, з різних точокзйомки. Знімайте різні об'єктиви. Імпровізуйте на ходу! Шукайте різні варіанти! Саме в процесі зйомки натюрморту і виникає азарт, свого роду кураж. Вам буде хотітися будувати нові й нові варіанти композиції натюрморту, нові схеми освітлення. Чи не сковуйте політ своєї творчої фантазії! Можливо, саме сьогодні ви створите свій найкращий кадр, який потім прославить вас!

Так, і ще одне зауваження. Остання наша рекомендація сьогодні. Якщо у вашому натюрморті виявилося досить багато білого кольору, до того як ви приступите до фотографування, рекомендуємо не забути правильно виставити баланс білого в налаштуваннях фотокамери. Інакше потім, в процесі постобробки знімка на комп'ютері, вам доведеться неабияк повозитися з корекцією кольору в графічному редакторі. Простіше кажучи, у фотошопі.

Мальовничі натюрморти XIV століття розповідали про швидкоплинність всього земного та неминучість смерті. Вони були сповнені символів, значення яких сьогодні звичайний глядач розуміє насилу. А про що розповідає нам сучасний фотографічний натюрморт? Які теми непокоять фотографів, які працюють у цьому жанрі? Дізнаємося про це на семінарі.

ЩО ВИ ДІЗНАЄТЕ?
-Чи збереглися основні теми натюрмортів із середньовіччя? Про що сьогодні розповідають роботи у цьому жанрі?
-Що краще підходить для натюрморту – фрукти, метелики, квіти чи сміття?
-Чи можна скласти натюрморт із тисячі об'єктів?
-Хто робить найбільш обурливі натюрморти?
-Чи можна знімати натюрморти під водою і що з цього виходить?
-Чи правильно фотографувати складені композиції чи краще знаходити композиції, що склалися самі собою?
-Чи можна при складанні натюрмортів користуватися фотошопом чи все має бути по-чесному?

ДЛЯ КОГО ЦЕ?
Семінар розрахований на широке коло слухачів та не потребує спеціальних навичок. На занятті буде не нудно будь-якому присутньому, необхідний лише інтерес до сучасної фотографії.

Інформація про відео
Назва:Світлина як сучасне мистецтво: натюрморт
Андрій Зейгарник
Рік виходу: 2017
Жанр:Семінар
Мова:Українська
Випущено:Росія
Тривалість: 02:21:54

Файл
Формат: MKV
Відео: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Аудіо: AAC, Lossy Kbps, 48.0 KHz
Розмір файла: 1.1 Gb

Розглянемо застосування та поєднання різних типівкомпозицій в залежності від обраного образу та задуму на прикладах.

Натюрморт називається «Історія про забутий у подорожі ліхтар».
При створенні цього натюрморту з предметів використовувався тільки ліхтар, що горів, який був принесений на берег засніженого водосховища. Потім у Photoshop було додано текстуру обкладинки старої книгизроблено акцент на полум'я.
Ідея мала дуже важливе значення у виборі композиції натюрморту. Предметів мало бути мінімум, щоб нічого не відволікало від головного об'єкта, а точка зору обрана так, щоб читався пейзаж на задньому плані з перспективою берега. Накладення текстури робить знімок більш драматичним. Композиція діагональна, лінійна для підкреслення форми предметів та лінії берега. Основний акцент композиції – вогонь, що знаходиться на перетині ліній золотого перерізу. Основна маса композиції зміщена до лівого краю, внаслідок цього око від вогню продовжує слідувати по лінії берега до верхнього правого кута, шукаючи там протилежну по діагоналі врівноважуючу пляму. Такою плямою міг би стати корабель на горизонті, який відсутній для посилення самотності в роботі.

Натюрморт називається «Симфонія у червоних та золотих тонах». Назва та стиль виконання роботи навіяні творчістю Вістлера, художника, який займався питаннями колірних гармоній як ключових елементівхудожнього задуму Він часто називав свої роботи "симфоніями". Композиція побудована в овалі, щоб підкреслити м'які, округлі форми предметів, форма овалу має продовження у вікні годинника. Контури предметів пом'якшені, підрозмиті, створений ефект серпанку, свічення, практично сну. Самі предмети підібрані як символи пізнання: розламаний гранат – структура пізнання, книги та згорток – його результати, а годинник (символ часу) – необхідна умова. Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин (за темними тонами).

"Story by old seaman" або "Історія старого моряка". Історія цього натюрморту досить проста: предмети підібрані за асоціацією з південними країнами, обробка в стилі старі фотографії, частково розфарбовані. Але сам натюрморт поставлений таким чином, щоб його предмети у своїй масі виглядали як портрет (за основу взято роботи художника часів Відродження Д. Арчімбольдо). Відповідно постановка містить подвійну асоціацію з дальньою подорожжю: предмети з «далеких країн» та оповідач – «дідусь мандрівник».

"Чекання". Фотографію зроблено в музеї ретро-автомобілів у Москві. Врівноважена композиція із тоновим силуетним ритмом. Сенс роботи у тому, що з кожного предмета свій час. Композиція збудована так, щоб створювалося відчуття вокзалу, де пасажири (речі) перед табло (годинником) чекають на свою чергу…

"Осінь". Натюрморти на осінню темускрізь дуже різноманітні, багаті та красиві. Якщо згадати мальовничі натюрмортиМ. ді Караваджо, то вони втілюють у собі всю родючість «осені», торжество Вакха. Тому в основу композиції цього натюрморту покладено прийоми, які використовував італійський художник. Предмети подані контурно, декоративно, композиція збудована за фігурою «трикутника». Класичний вид роботи також надає накладена текстура.

"Ромашки" або "Дачний натюрморт". Композиція так само побудована у трикутнику, але основний акцент зроблений на освітленні – світлому, теплому, м'якому. Єдність тонових та колірних відносин (за світлими тонами) забезпечує роботі відчуття безтурботності, невигадливої, простої краси.

"Смородина". Фризовая лінійна композиція дуже добре підходить для підкреслення краси ліній у кистей смородини, їх плавності переходів. Ритм округлих форм створює відчуття розсипаних бусин.

"Все минуло". Тонова, фризова, укладена у трикутник композиція. Взяті засохлі квіти, «зів'ялі» яблука, відколота запилена тарілка – як символи старості. Лінії нахилу квіток створюють присутність «діалогу» між предметами, розмови, взаємодопомоги та підтримки. Акценти розставлені за жовто-зеленими відтінками.

"Морозна осінь". Красивий холодний синьо-фіолетовий відтінок, який є у предметах, створює атмосферу шляхетності, відчуття легкого морозу, інею. Оригінальне забарвлення яблука нагадує морозні візерунки на склі.

"Все забуто". Фризова контурна лінійна композиція. Засохлі квіти, «яблука, що в'януть», відколота запилена тарілка - символи старості. На відміну від натюрморту «Все пройшло», діалогу немає, тож у назві звучить слово «забуто». Акценти розставлені за жовто-білими відтінками.

"Ягідний чай". Динамічна діагональна композиція, лінійна, побудована на ритмі червоного, чорного та білого кольорів. Колірні поєднання обрані за асоціацією з ягідно-квітковим чаєм - теплим, зі складно червоно-коричневим відтінком. Невеликий акцент у обробці на ретро-стиль.

«Ожина». Ретро стиль. Благородні темно-малинові відтінки ягід ожини та квітки мальви підкреслені за рахунок контрасту з жовтим кольором чашки.
.

"Симфонія". Діагональна композиція, лінійна. Квіти та листя розташовані у порядку, схожому на записи нот. Квіти у вазі символізують різні відтінки музики (форте, піано). Драпірування на фоні є підтримкою для ліній переднього плану.

Робота побудована на єдності тонових та колірних відносин. Лінійна композиція у зближеній гамі. У натюрморті закладена ідея порівняння двох початків - 1. Крихкість, ніжність, легкість, скороминущість, недовговічність (флокси); і ліній розмальовки каменю.

"Морська мушля". Композиція побудована за фігурою «коло». Квіти виступають символами (алегоріями) морських зірок, а ваза - мушлі. Додана текстура надає роботі ефект хвиль, що золотяться і переливаються на сонці.

«Пастушка». Тут та сама ваза виступає вже у ролі кошика. Розташування предметів (квіти, листя та ваза) площинне, декоративне, контурне. Робота викликає асоціацію з французьким живописом часів рококо.

"Вечірні тіні". У даному натюрморті для побудови композиції важливу роль відігравали не тільки самі предмети (айстри та яблука), а й тіні, що падають від них, які виступають (за рахунок своєї чіткої форми, що читається) в ролі самостійних об'єктів зйомки.

"Для неї ..." Тонове рішення композиції. Натюрморт виконаний у стилі старих листівок. Квіти (великі білі півонії) у вазі, нитки білих перлів, кільця та сережки з перлами - все вказує на «жіночність» натюрморту. Додана серпанок та інші текстури надають роботі додаткову легкість та легкість.

«Натюржів». Натюрморт дослівно перекладається «мертва натура». Але за минуле з появи в мистецтві цього жанру ситуація стала змінюватися. З'явилася нова назва цього жанру саме у фотографії – «Still life» – « тихе життя», дедалі більше експериментів. Ідеєю цієї роботи стало «народження нового натюрморту». Кошеня в натюрморті – центр композиції – головна складова частина натюрморту. Лінійно-тонова композиція побудована в трикутнику. Світлий тон у натюрморті, підсвічені контражуром волоски вовни кошеня, його поза – символи народження. Фрукти також підібрані невеликого розміру підтримки атмосфери.

"Айстри". Класичний натюрморт, форма вази підкреслено темним тлом. Композиція діагональна, перевага в букеті двох айстр (бузкова та біла) на правий бік створює історію про те, як 2 квітки виглянули із загальної маси, щоб помилуватися собою у дзеркалі. А саме дзеркало у поєднанні з темним тлом надає роботі відтінку театральної обстановки.

Buecher. Класична композиція, побудована на тонових відносинах між предметами, побудована у фігурі «трикутник», де важливу роль відіграє також його центральна вісь (на ній знаходяться смислові точки: голова дівчини біля вікна роботи Вермеєра, контрастний білий лист на темному тлі книги, монета). Дві паралельно стоять свічки і дим, що йде від них, дають динамічний вихід композиції.

Still life classic with the butterfly. Двоскладова композиція, побудована на об'єднанні груп об'єктів і висновок їх композиційні фігури - підтримуюча група (у цьому натюрморті - трикутник, отриманий групою листя) перебуває усередині головної (еліпс, отриманий загальною постановкою предметів). Композиція "контурна", "лінійна". Колірна підтримка лівого нижнього та правого верхнього кутів (метелик і драпірування на задньому плані) є так само (разом із зоровою лінією від носика глека) та динамічним виходом на лівий верхній кут.

Mamut. Класична "тональна композиція, вибудована у фігурі" прямокутний трикутник». Предмети натюрморту становлять дві врівноважені по відношенню до один одному групи: 1 група - два глеки, 2 група - два слони.

Кераміка. "Тонова" композиція, побудована в овалі. Динамічними виходами в ній є зорові лінії від листа клена, двох колосків та ручки дошки. Зближена колірна гам не лише поєднує предмети, а й підкреслює їхню індивідуальність за рахунок посилення ролі текстурності.

Still life classic. «Контурна», «лінійна» композиція, побудована на взаємодії двох груп предметів, об'єднаних у геометричні форми: 1 група – побудований на акцентах за жовто-зеленими тонами «напівовал» – головна, 2 група – «трикутник», побудований на зближених кольорах – додаткова. Композиція містить динамічні виходи у верхній лівий та верхній правий кути: листя квіток, ручка кошика, верхівка свічки, ручка біля глека.

Teekane. «Тонова композиція, побудована на контрасті світлих та темних тонів. Основний композиційний центр побудований по контрастних точках, додатковий - по зближеним. Ритм у композиції задають смуги на задньому плані, вони є врівноважуючими.

Мандарини. Постановка 1. Діагональна композиція, що має групу предметів, що додатково об'єднані в геометричну фігуру"Еліпс". Композиція контурна, побудована на зближених поєднаннях кольорів.

Мандарини. Постановка 2. Двоскладова композиція (трикутник та еліпс), контурна, побудована на зближених колірних поєднаннях. Динамічні виходи: 1 - зорові лінії вздовж листа і шийка глека на лівий верхній кут; 2 - зорові лінії вздовж шкурок мандарину на лівий та правий нижні кути.

Autor: Юлія Дорофєєва