Pre deti → fyzika

Čo mám jesť?

Extra svetlo

Prejdite na stránku www.adsby.ru.

adsby.ru 2012

K učiteľovi

POEMA - (z gréckeho poiema - tvorba) - literárno-epický žáner: veľký a stred diela dokončenia (verzia príbehu, román navrchu), ktorého hlavnými znakmi sú jasnosť zápletky (ako napr. epos) a obraz lyrického hrdinu (ako v lyrike): Napríklad: J. Byron „Childe Harold’s Farewell“, A.S.
Puškin „Midnyi vrchol“, A. Akhmatova „Báseň bez hrdinu“ atď. Od samého začiatku, v staroveku, sa základom P. miesta – mestského, „vznešeného“ duchom a tvorivým rozpoložením – stali hrdinské a mytologické námety, časom sa táto žánrová zmena rozšírila: P. sa začal nazývať nie iba text hrdinu Večného, historického, lyrického či satirického charakteru a prozaika, ktorého autor sa snaží zdôrazniť rozsah umeleckej myšlienky (napríklad: P.N.V. Gogoľa „Mŕtve duše“, „Pedagogická“ báseň „ A.S. Makarenko).
POEMA Slovník literárnych pojmov.
Obdivujte šero, synonymá, významy slova a čo je POEMA v ruskom jazyku v slovníkoch, encyklopédiách a sprievodcoch:
POEMA POEMA
z Literárnej encyklopédie:
POEMA [grécky
poiein - „vytvoriť“, „stvoriť“;
POEMA v nemeckej teoretickej literatúre termín „P“.
Pojem „Epos“ súvisí s „Epik“, ktorý je synonymom...
POEMA
z Veľkého encyklopedického slovníka:
POEMA (grécky: poiema) 1) poetický žáner veľkej poézie, najmä lyriky.
V staroveku a v stredných storočiach sme spievali názov pre monumentálny hrdinský epos.
POEMA z Veľkej Radianskej encyklopédie, BSE:
, -i, w.
POEMA 1. Príbeh je dobre rozvinutý na historickú, hrdinskú alebo lyrickú tému.
Epický spev Homéra, c.
POEMA Puškin "Tsigani".
...
POEMA z Veľkého ruského encyklopedického slovníka:
POEMA (gr. roiema), poetický.
POEMA dôležitý je žáner veľkého obsyagu.
lyrický.
POEMA Už dlho.
Storočný P. bol označovaný za monumentálneho hrdinu.
POEMA epos (epos)...
v encyklopédii Brockhaus and Efron:
POEMA ?
div.
POEMA v novo akcentovanej paradigme ako Zaliznyak:
poiein - „vytvoriť“, „stvoriť“;
POEMA spievať"ma, spievať"mi, spievať"mi, spievať"m, spievať"ja, spievať"mama, spievať"mu, spievať"mi, spievať"mіy, spievať"moja, spievať"mami, spievať"me, .. .
v Populárnom Tlumach-encyklopedickom slovníku ruštiny:
POEMA -i, f.
1) Skvelý výtvor s informatívnou a lyrickou zápletkou.
POEMA Jedzte N.A. Nekrasov.
2) Hudba: nie veľmi lyrická...
POEMA V Slovníku na hádanie a skladanie skenovaných slov:
"Mtsir", ...
POEMA v Novom slovníku cudzích slov:
2) Hudba: nie veľmi lyrická...
POEMA (gr. poiema tvorba) 1) veľký (zazvichay, rich-chastkova) vrcholový tvar;
prepínač
POEMA o čom
krásny, nenáročný;
POEMA 2) mená múz.
...

zo Slovníka cudzích vírusov: [1. Forma je skvelá (zazvichay, rich-chastkova);*O čom. krásny, nenáročný; 2. mená múz. výtvory - malé..., čo je tiež typický predstaviteľ (v epiku a lyroepiku) a vyzerá to ako opis sily svetla (v lyrike);

na vrchole zoznamu, za účelom spevu charakteristických didaktických snáh, niektorí priamo (v hrdinskom a satirickom type) a nepriamo (v lyrickom type) hlasujú a hodnotia spoločné ideály;

Sú prakticky nezávislé na zápletke a tematicky zosilnené fragmenty lyrických básní majú tendenciu cyklizovať sa a transformovať sa do jedného epického príbehu. Jedzte - z pamiatok starovekého písma, ktoré sa zachovali.(„Beowulf“, „Rolandova pieseň“, „Pieseň o Nibelungoch“);

Táto skladba sa objavila v zdedených historických básňach (v „Afrike“ od F. Petrarcu, v „Apoštolovi Jeruzalema“ od T. Tassa);

pôvabná zápletka mytologického eposu nahradila reliéfy pôvabnej zápletky zdokonaleného osobného románu (jeho infúzia bude badateľná v renesančných epických básňach – v „Bláznivom Orlandovi“ od L. Ariosta a v „Kráľovná víl“ “ od Spensera);

tradície didaktického eposu sa zachovali v alegorických básňach (v Danteho „Božskej komédii“, v „Triumfy“ F. Petrarca);

V ére romantizmu sa začala objavovať sociálno-filozofická a symbolicko-filozofická postava („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, „The Mid-Range“ od A. S. Puškina, „Counsies“ od A. Mitskevicha, „Démon “ od M. Yu Lermontova, “ Nimechchina, Zimova kozák” od G. Heineho).

Romantickú poéziu charakterizuje zobrazenie hrdinu s mimoriadnym podielom, no nevyhnutne narúša hranice autorovho duchovného svetla.

V druhej polovici 19. storočia, počas úpadku žánru, sa objavilo niekoľko významných diel, napríklad „Pieseň Hiawatha“ od R. Longfellowa v preklade I. A. Bunina.
Dielo je založené na príbehoch indiánskych kmeňov o legendárnom vodcovi, múdrom a milovanom Hiawathovi.
Nažive v 15. storočí sa na amerických pozemkoch objavili prví a prví osadníci.
Pieseň spieva ten, kto
Pratsyuvav Hiawatha,
Aby ľudia z Yogo buv boli šťastní,
Aby sme sa usilovali o dobro a pravdu.

"Tvoja sila je teraz menšia,

a bezmocnosť je v nesúlade.

Urobte mier, ó deti!

Buďte si navzájom bratmi." Báseň je zložitý žáner, často s dôležitým významom. Aby sme sa dostali k tomuto bodu, stačí si prečítať niekoľko strán Homérovej „Iliady“, Danteho „Božskej komédie“ alebo „Fausta“ I. V. Goethe, vyskúšajte nutričné reportáže o podstate „The Copper Pinnacle“ od A. S. Puškina a „The Twelve“ od A. A. Bloka.

Báseň kladie dôraz na znalosť historických súvislostí, nabáda k zamysleniu sa nad zmyslom ľudského života, zmyslom histórie.
Ako darebáci, lízajte okno.
Chovni
Od vzletu bola loď prísna.
Podnosy pod mokrým plášťom,
Chaty, polená, strechy,
Akciový obchodný tovar.
Veci bledej chudoby,
Pri búrke na moste,
Truni z ružového tsvintaru
Vypľuj ulice!
Ľudia

Boží hnev je viditeľný a vášeň je sledovaná.

Hodinu a dlho budeme jesť majestátnosť a bezhraničnosť.

V „Božskej komédii“ sprevádza autora najprv pekelnými kolmi a potom očistcom veľký rímsky spevák Virgil, ktorý žil o trinásť storočí skôr ako Dante.

Dante a jeho sprievodca sa však nestarajú o to, aby trávili čas v rovnakom priestore „Božskej komédie“, aby prišli do kontaktu s hriešnikmi a spravodlivými všetkých čias a národov.

Špecifická, skutočná hodina samotného Danteho rezonuje s úplne iným typom hodiny a rozľahlosťou grandiózneho podsvetia.

Problémy najdôležitejších, večných a večných problémov vznikajú v koži: smrť a nesmrteľnosť, koniec a večný, sustrich a ich začiatok - to je zrno, z ktorého problém vzniká.

Kapitola „Smrť a vojna“ je ústrednou témou básne „Vasil Tjorkin“ od A. T. Tvardovského.

Je to ako báseň v básni, rovnako ako scéna „vrhnutia“ Evgena a pamätník Petra I. v „Medenej výšine“ od A. S. Puškina. Autor chce žasnúť nad svetom zo špeciálneho uhla pohľadu, ktorý jemu, ľuďom určitej doby, umožňuje pozrieť sa na úsvit svojej hodiny, aby sa dozvedeli, čo môže pomôcť osvetliť podstatu doby a umelecky sformulovať túto podstatu: gén a pomník Peter I., cval. antických epických básní: šírka akcie, v centre úcty autora je najdôležitejší historicko-historický koncept, inštalácia vnímania svetla na ľudí, prítomnosť veľkého množstva postáv, zobrazenie jasných, rôznorodých postavy, Je tu jednota konania, ktorá spája všetky kompozičné prvky, zvyšuje náročnosť a bohato stranové zobrazenie života, motivácie, ktoré vznikajú, objektívne dôvody a okolnosti (nezávislé na vôli postavy), sebazaprenie autora, vysoká štýl, plynulosť a pravidelnosť vývoja.

V stredoveku sa objavujú náboženské jedlá.

Najznámejšou pamiatkou tohto obdobia je Danteho „Božská komédia“.

Východiskom pre básne tohto obdobia sú postuláty kresťanskej morálky.

Charakteristickým znakom Danteho ryže je didaktika a alegorický charakter.

Okrem náboženských vznikajú aj osobné piesne („The Crazy Roland“ od Ariosta).

Jeho témou sú osobné a milostné benefity.

V XVII-XVIII storočia.
sa javia ako hrdinské básne ("Paradise Wasted", "Paradise Reversed" od Miltona, "Henriad" od Voltaira).
Rozkvet žánru je spojený s érou romantizmu („Púť Childa Harolda“ od J. Byrona, básne A.S. Puškina, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

Charakteristika sily romantickej básne: v strede obrazu je špecifickosť, s morálnymi princípmi a filozofickými pohľadmi na svet, autorovo potvrdenie slobody osobitosti, téma súkromného života (láska), rastúca úloha lyricko-dramatického prvku.

Realistická báseň má už domácke a hrdinské momenty (N.A. Nekrasov „Mráz, Červonij Nes“, „Kto žije dobre v Rusku“).

POEMA (grécky poiein – „vytvárať“, „kreativita“; v nemeckej teoretickej literatúre je výraz „P.“ naznačený výrazom „Epos“, ktorý súvisí s „Epik“, ktorý sa spája s dewyskiy „epos“ ) - literárny žáner.

NASTAVENIE JEDLA.- Zavolajte P., aby v mene bezmennej „ľudovej“, „lyricko-epickej“ a „epickej“ piesne, ktorá stojí na hranici medzi piesňami a P., nazval veľké epické stvorenie patriace spievanému autorovi – bezmenný „epopeja“. Osobitý charakter P. však neposkytuje dostatočný základ na to, aby sme ho vnímali ako samostatný žáner. Epická pieseň, "P."

(ako veľký epický počin básnického autora) a „epos“ sú v podstate odlišné typy jedného žánru, ktorý nazývame aj pojmom „P.“, vychádzajúc z ruského výrazu „epos“ v jeho špecifickom význame nie ( nie ako poézia) nevýrazný .- Historický klas P. dostal pomenovanie tzv. lyricko-epické piesne, ktoré boli videné z prvotnej synkretickej mystiky (div. Synkretizmus, Pieseň).
Pôvodné lyricko-epické piesne sa k nám nedostali. Môžeme o nich usudzovať len podľa piesní národov, ktoré si oveľa neskôr zachovali tábor blízko toho prvého a neskôr vstúpili na historické javisko. piesne sú chránené svojou cyklizáciou, ak sa v procese prenosu z generácie na generáciu spojili rôzne piesne, odrážajúce jednu a tú istú podobnú skutočnosť („prirodzená cyklizácia“, v terminológii Veselovského), a ak piesne o hrdinoch vzdialených minulosti boli zložené z piesní o ich dobrodružstvách („genealogická cyklizácia“).
Objavila sa „spevácka“ pieseň, ktorá spolu nesúvisela, ale spájalo ju dostatočné premiešanie čŕt a epizód okolo najvýznamnejších udalostí a Djačivu. Na základe týchto cyklov, ktoré neskôr vyrástli z celého P., ako ho ustanovil ostatný čas, bola jedna pieseň, ktorá vyrástla, stala sa „Anschwellung“ v Geislerovej terminológii) pre dobro ostatných. Okolo každej etapy prebiehala napr.
Mysle, ktoré vytvorili najkrajšie mystické odrazy „detstva ľudského manželstva“, boli mysle, ktoré sa formovali v blízkosti kmeňového spôsobu starovekého Grécka, kde sa začala triedna diferenciácia.
Zmysly sociálnej štruktúry dlhoročného gréckeho manželstva poskytovali svojim členom (presnejšie triede takzvaných „veľkých občanov“) širokú politickú a ideologickú slobodu a nezávislosť. Podobnú slobodu stratili aj neskorší predstavitelia vznešených vrstiev feudálnych a najmä kapitalistických štruktúr, ktorí neúprosne držali prejavy a prejavy popierajúce nezávislú moc. nezávisle oddelené epizódy.
Šírka pestovateľskej činnosti v P. vzhľadom na to, že najväčšie napínavé etapy, ktoré v nej boli zastúpené, sa tvorili v postupných samostatných epizódach, neviedla k rozpadu P. na okolitých častiach, nepridávala na potrebnom Rovnaká umelecká integrita. Úplnosť akcie spája všetky kompozičné prvky P. Protea z P. vlastným spôsobom. Jeho existencia sa odráža tak v konfliktoch postáv, ako aj v zasadení do „mimo ľudí“ stvoreného sveta.
Je tu veľa akcie, veľké množstvo galvanizácií vytvorených v epizódach, ktoré sú zahrnuté, aby ukázali rôzne stránky života, ktoré sú tiež potrebné na to, aby kompozícia posilnila význam toho, čo je zobrazené. Charakteristický pre P. je samotný typ vývoja deja: je vždy determinovaný cieľom, z pohľadu autora, priebehom konania a je vždy výsledkom okolností, ktoré si vyžadujú potrebu sledovať jednotlivca. ciele postáv. Proces sa rozhorí bez viditeľnej účasti autora, akoby išlo o nával aktivity.
V neosvetlenej podobe a v epických piesňach, v dôsledku cyklizácie ktorých vznikli Homérove básne, možno identifikovať množstvo výrazných znakov P..
Tieto znaky – a už na základe širokého spoločenského, „ľudového“ významu P. – by sa dali aplikovať aj na mená P. v iných krajinách s rovnakým nedostatkom významu, pretože osobitosti P. nikdy nenašli také univerzálny a univerzálny Zhenya, Yak Elleniv.
Po období klasického vývoja sa žáner P. opäť objavuje vo Vergíliovej „Aeneide“ (20 pred Kr.).
V „Aeneide“ môžeme zreteľne zaznamenať na jednej strane stratu celého radu znakov P., na druhej strane zachovanie všetkých rovnakých známych znakov žánru P.: cudzonárodný koncept v r. centrum úcty (pocta Rímu), široký prejav akcie cez neosobnosť votkaný najmä do identifikácie nezávislých epizód, prítomnosť hlavnej postavy (Aeneas), osud zhromaždenia bohov atď. púčik.
rodina;
Príbeh o páde P. však nevyšiel krok za krokom.
V ďalšom vývoji P., so všetkou rozmanitosťou vlastností kože obklopujúcej dielo tohto žánru a so všetkým ich množstvom, možno zaznamenať hlavné odrody P.: nábožensko-feudálna báseň (Dante, „The Božská komédia“), feudálna liturgická báseň sv. Jeruzalema (Ariosto, „Šialený Roland“, Torquatto Tasso, „Výbuch Jeruzalema“), hrdinsko-buržoázna báseň (Camoens, „Lusiadi“, Milton, „Plytnutý raj“ a "Paradise Turned", Voltaire, "Henriad", Klopstock, Asianu P. a na konci storočia) ona - buržoázna „hrdinsko-komiksová“ P. (Scarron, „Virgil v prestrojení“, Vas. Maikov, „ Elizeus alebo Bakchus je narušený“, Osipov, „Vergíliova Eneida, prekrútená naopak“, Kotlyarevskij, „Relikovan“ Eneida“), romantizmus Poznám šľachtický buržoázny P. (Byron, „Don Juan“, „Childe Harold“ a iní, Puškin, Pivdenni báseň, Lermontov, „Mtsir“, „Démon“) zostáva úplne vlastným, nezávislým žánrom. P. má horúčkovitý záujem o revolučnú buržoáznu a ranú antifeudálnu literatúru: satiricko-realistickú, niekedy priam revolučnú. -demokratické básne (Heine, Nimečchina, Nekrasov, Komu sa dobre žije v Rusku) a Sme si vedomí kritického osvojenia si P. ako žánru v radiánskej literatúre (Majakovskij, „150 000 000“, V. Kamjanskij, „IV. Bolotnikov" a ďalšie).
Feud. strednej triedy medzi jeho poet , motív blukannya, nízke dejové situácie. V nadväznosti na Virgila, s cieľom povýšiť hrdinu, sa berie myšlienka národného významu, čo je činnosť mnohých vysokopostavených jednotlivcov. Burleskný a „kráľovsko-komický“ P. odhalil hlavnú zvláštnosť a zároveň hlavnú črtu buržoázneho P. - jeho duševné hrdinstvo, jeho rétoriku. tvorivosť preniesla potravu pre ľudí, ľudstvo zo skutočnej činnosti do roviny kresťanskej mystiky. Počiatočným momentom nábožensko-feudálneho P. nie je ustanovenie „ľudu“ v jeho „pozemskom“ živote, ale ustanovenie kresťanskej morálky. Jadrom Danteho „Božskej komédie“ je namiesto veľkého podozrivo-politického prístupu etický dôkaz kresťanstva., smradi boli namaľované romantickým, bezvýznamným spôsobom.
Táto supervečnosť bola prežívaná veľmi hlboko.
Svoje vyjadrenie našla v takých literárnych dielach ako Byronovo „Childe Harold“, „Cigán“ a iné.
Forma je dokonalá, realistická vo svojej textúre a hovorí o význame svojimi témami.
Realizmus toho je obzvlášť citeľný v porovnaní s P. nedávnej minulosti – romantickým a buržoázno-hrdinským.

Nekrasovova báseň je kritická voči P. Kritický postoj básnika dal P. satirický charakter. Bez ohľadu na všetku ich jedinečnosť má táto pieseň bohato blízko ku klasickým, nižším odrodám P., čo vo väčšej či menšej miere svedčilo o degradácii žánru. Proletárska, socialistická literatúra bohatšie a názornejšie odkryla hrdinstvo súčasných ľudových más, ich formovanie, ich boj za jednotný, harmonický život na komunistický spôsob, alias P. ako žáner - fenomén Je to historické, a my nemôžeme. nehovorím o oživení. Kriticky získaná ochrana P. je možná aj potrebná. Dôležitosť materiálu pre kritickú vedu je žáner literatúry. Ako príklad si spomeňme na film „Chapaev“. Tsikavimi z hľadiska žánru a básne Mayakovského („Báseň o Leninovi“, „Dobrý“), Kamyanského („Razin“, „Bolotnikov“) a ďalších.
Marx Do., Pred kritikou politickej ekonómie, Vstup, IMEL, 1930; Yogo, Theory of Additional varosti, zv. I, Socekgiz, M., 1931;, Žibr.

sochin., T. I, Petrohrad, 1913; Tiander K., Evolúcia epickej kreativity, „Výživa teórie a psychológie kreativity“, zv. 2, Charkov, 1911;. Yogo, Ľudová tvorivosť a spevák-umelec, na tom istom mieste, zv. II., vip. 1929-1939 .

I, Petrohrad, 1909; Sakulin P.N., Základy klasickej poetiky, v knihe."Dejiny novej ruskej literatúry éry klasicizmu", M., 1918; Zhirmunsky St., Byron a Pushkin, L., 1924; Iroikomická báseň, vyd. Tomashevsky, vstup.čl.
Desnitsky, Leningrad, 1933; Epiphany L., Báseň, "Literárna encyklopédia", zv. II, pohľad. L. D. Frenkel, Moskva, 1925; Friche St. M., Poema, „Encyklopy. slovník“ br. Granát, roč. XXXIII, 1914. Žáner, Poetika, Teória literatúry a bibliografia k spisom a literárnym pamiatkam, vymenované v štatistike. Literárna encyklopédia. - asi 11 t; M.: Vydavateľstvo Komunistickej akadémie, Radyanska encyklopédia» , Beletria literatúra Spracovali V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. (gr. poiema, z gr. poieo - tvorím), forma hotového výtvoru je skvelá“ (Najneskôr v 15. storočí).
Ide o epické eposy, v ktorých sa miešajú rôzne línie jedinej zápletky, spojené s postavami bohov a hrdinov (ako v Grécku a Ríme), alebo je dôležitý historický príbeh zarámovaný tematicky Mytologické parafrázy, lyrické fragmenty, morálne a filozofické svetonázory atď. (Takže na zhromaždení).», « V starovekej Európe bolo množstvo žánrov mytologických a hrdinských básní doplnených obrazmi parodicko-satirických (anonymná „Batrachomyomachy“, nie skôr ako v 5. storočí pred Kristom) a didaktických („Rutiny a dni“ Hesioda, 8.–7. . BC e.).», « e.) hotový epos. Tieto žánrové formy sa vyvinuli v stredoveku, počas renesancie a neskorších epoch: hrdinská epická báseň sa zmenila na hrdinskú „pieseň“ s minimálnym počtom postáv a dejových línií („“ Beowulf Pieseň o Rolandovi Pieseň o Nibelungoch"); Táto skladba sa objavila na zdedených historických básňach (v „Afrike“ od F.A.). Petrarcha , v „Jeruzalemskej púšti“ T. Tasso ); očarujúca zápletka mytologického eposu o príchode premeny reliéfy očarujúca zápletka dokončená Litjarského román(Táto infúzia bude zrejmá v renesančných epických básňach – v „Blindless Orlando“ od L.A. Ariosto a vo filme „Kráľovná víl“ Spencer).
); tradície didaktického eposu sa zachovali v alegorických básňach (v „Božskej komédii“). Dante , v „Triumphs“ od F. Petrarcu); zistil, že Nová hodina sa zamerala na parodicko-satirický epos s klasicistickými básnikmi burleska vytvoril ironické komické piesne („Naloy“ N.). Boileau V ére romantizmu s jogovým kultom
texty piesní objavili sa nové básne - literárno-epické básne („Púť Childa Harolda“ od J. G. Ševčenka). Byron , báseň „Yezersky“ a „román na vrchole“ „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin , "Démon" M. Yu. Lermontov

).. Zápach epického príbehu bol popretkávaný rôznymi rozpálenými krajinnými opismi, lyrickými úvodmi do osnovy deja ako autorove rozprávania. 2006 .

Extra svetlo- Slovo orech má dlhodobý význam - „tvorivý, vytvorený“ - a nielen to, čo naznačuje o dielach, „tvorbe“ ľudí, ale aj to, že samo je „akciou piesne“, „spracovaním“. piesní“, Nie je to ob'ednannya. Zvidsi a zastosuvannya pomenujú „báseň“ pre epické krypty, spivu; spolu a blízkosť za významom k epike, blízkosť k rovnakej.

Tieto črty sa stali zákonmi pre spisovateľov nadchádzajúcej doby, hlavnej triedy, XVI. a XVIII. storočia, ktorí vždy brali ako slepé dedičstvo dôležité rímske postavy nazývané Hibno-klasici. Medzi nimi sú tieto: Evolúcia Jeruzalema - Torquato Tasso, Franciada - Ronear, Lusiada - Camoens, Henriada - Voltaire, "Petro Veľký" - Lomonosov, Rossiada - Cheraskov. V poradí hrdinská báseň - už dávno poznajú tento iný druh - feogonický - dielo bohov, kozmogonický - zobrazujúci svet (Slávte dni - Hesiodos, O povahe rečí - Lucretius). A os, ktorú zdedil on a kresťanskí spisovatelia v 14., 17. a 18. storočí, preto vytvorili náboženstvo. Ako napríklad: Božská komédia - Dante, Posledný raj - Milton, Mesiad - Klopstock.

Pre lepšie pochopenie pojmu je potrebné uviesť, že báseň vychádza jednak z hinduistického eposu (Ramayana, Magabharata), jednak ako mýticko-historická pochádza z konca 10. a začiatku r. 11. storočie Teta pre R. Chr. a v perzštine Abdul-Qasim-Mansur-Firdussi vytvoril Shah-Nama (kráľovskú knihu) v 60 000 dovershoch, spájajúc aktívnu históriu Perzie pred pádom Sassanidov Arabmi s dôkazom toho, že ako prvý ctím starého muža, predstavujúci v nej podiel ľudu najdôležitejšie . U

Ktorého celé videnie sa rozšírilo. V ruskej literatúre ako autorov tohto druhu môžeme menovať Puškina, Lermontova, Maykova („Blázon“), Tolstého A.K. a množstvo ďalších menej známych básnikov. Keď sa báseň približuje k iným typom epickej tvorivosti, v Nekrasovovej poézii sa stáva čisto realistickým výtvorom (spievame „Sasha“, „Kto žije dobre v Rusku“, „Dedinské deti“ a ďalšie), podobnejšie ako príbeh v rshakh , nizh na faux-classical Som taký romantický. Podľa čoho i vonkajšia forma

Po jedle sa to zmení.