Zátišie veľkého majstra. Krásne zátišie

Yaka je úžasný obraz - zátišie: existuje nádherná kópia tichých rečí, ktorých originály nemajú radi.

Blaise Pascal

Skutočne, keď som zatienil Chi Ti, ak si sa nepozrel na ovocie z kuchynského stola? Nuž ... ahoj, ak si hladný, však? A os obrázku s ovocnou kompozíciou alebo ružovou kyticou citátov je vidieť na roky. Kúzlo zátišia je veľmi zvláštne.

Na brvne z francúzskeho movi znamená zátišie "Mŕtva príroda"(Nature morte). Spravodlivý prestup však už neexistuje.

Z dobrého dôvodu zátišie- cena obrazu neposlušných, ulovených predmetov (byty, zelenina, ovocie, nábytok, kilimy atď.). Prvé zátišie je namaľované na freskách starovekého Grécka a starovekého Ríma.

Zátišie (freska z Pompejí) 63-79 r, Neapol, Národná galéria Capodimonte. Autor nevidomy.

Ak prídete za Rimanom sami, pravidlá dobrého vkusu sú vimagali a gentleman vám ukáže malý vlastný riad. S tradíciou yaskravo zobrazujúcou zátišie z hrobov Vestora Prisku v Pompejach.

V strede kompozície je nádoba na miešanie vína a vody, ktorá priťahuje boha lásky Dionisa-Liebera. Na zlatom stole sú po stranách symetricky usporiadané ľadovce, naberačky, rohy vína.

Zátišie však nie je len ovocie, zelenina a súpravy, ale ... ľudská lebka ľudský život... Takto zátišie predstavovali celebrity žánru „vanitas“, predstavitelia ranej fázy vývoja zátišia.

Vidatny zadok - alegorické zátišie holandského výtvarníka Villema Klasa Hedi S lebkou je vyobrazená fajka - symbol nepostrehnuteľnosti pozemskej choroby, prehltnem nádobu - zobrazenie výkriku života, kľúč - symbol posadnutia gazdinej, ktorá spravuje zásoby. Neexistuje žiadna symbolika života a panvica v ľade žuvačky vugilly znamená її zgasannya.

Márnosť. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Khedu je právom nazývaný „Maystrom snidankiv“. Za pomocou centrálneho usporiadania kuchyne umelec nádherne presne sprostredkuje nastavenia obrazov. A rozsiahlosť obrazu záblesku svetla na ideálne hladkých povrchoch stredných misiek a šálok pohárov bola pre súčasných výtvarníkov súčasných umelcov nepriateľská.

Neymovіrno, nіkіlki presne a jemne Heda vmіv na sprostredkovanie pokožky ruky: svetlo svetla, špecifickosť formy, farba predmetov. Všetky holandské obrazy majú krotkosť, poéziu, širšiu ako utopenie svetelných predmetov.

Zátišie z domu umelcov

Zátišie sa často dusilo známych umelcov... Poviem Tobimu Dalovi o maystrіv of penzel a o їkh zázračných tvoroch.

Pablo Pіkasso - maliar svitu

Jedinečné a neopakovateľné - samotné meno významného španielskeho umelca XX. Pablo Picasso. Koža autorskej roboty je tandemom pôvodnej myšlienky a geniality.

Zátišie s kyticou kvitiv, 1908 r

Zátišie s cibulínmi, 1908 r

Krym tradične mladý, realistický, pripomínajúci svetlo a jasné farby, alebo dokonca zamračené, vikonanyh v blakitovo modrých tónoch zátiší, Picasso praskajúci kubizmus... Umelec umiestnil predmety alebo hrdinov svojich obrazov na iné geometrické figúrky.

Želám si, aby remeselníci nerozpoznali Picassov kubizmus, zároveň sa ich roboty veľmi dobre predávajú a sú vhodné pre najobľúbenejšiu zbierku svetla.

Gitara a nota, 1918 s

Excentrický Vincent Van Gogh

Zo slávneho „Úsvitu v noci“ sa séria obrazov s ospalými hlavami stala jedinečným symbolom Van Goghovej kreativity. Umelec plánoval vyzdobiť svoj dom pražcami v Arles až do príchodu samotného Paula Gauguina.

"Nebo je nádherná blakitová farba." Promenády na lodenici - Blido -Zhovtі. Tse m'yake, očarujúca nebeskú blakitu a tóny obrazov Vermeura Delfta ... krajšie to napísať nemôžem ... “- uznávaný výraz Van Gogh. Môžete, umelec sám namaľoval ospalé hlavy neobmedzene mnohokrát.

Váza s 12 pražcami, 1889 rub

Nenáročná kohannia, ostražitosť a odmietanie jeho tvorivosti poháňa umelca k božským duchom a neutíchajúci stav dáva zdravie. Ale o maľbe talanovitiy umelec ľahko napísal: „Ak pôjdem dole deväťdesiatdeväťkrát, pôjdem rovnako po stý raz.“

Zátišie s červeným makom a harmančekom. Nad, červ 1890 rub.

Irisi. Saint-Remy, travene 1890 r

Komplexné zátišie od Paula Cézanna

„Chcem zmeniť vitalitu prírody“,- veľký francúzsky umelec Paul Cezanne milujúci opakovanie. Umelec zobrazil vipadkovu gru svetla a tіnі, aby sa nemenil, ale postіynі charakteristiky predmetov.

Pragnochi ukazujú predmety z ich strán, opisujem ich tak, že pohľady obdivujú zátišie, sú nemé s malými kutami. Mi bachimo sa umylo zhora, obrus a ovocie - zboku, krabica v tabuľke - zospodu a glechik - z ostatných strán naraz.

Broskyne a hrušky 1895 rub

Zátišie s čerešňami a broskyňami, 1883-1887 rr.

Zátišie šťastných výtvarníkov

Paleta farieb a najuniverzálnejších zobrazení umožňuje zátiší dosiahnuť neurálny realizmus a krásu zátišia. Chcete sa zľutovať nad nepriateľskými obrázkami talentovaných kolegov?

Britka Cecil Kennedyová

Z malieb umelcovho maliara je nešťastné vidieť - steny očarujúceho kvetu! Mmm ... Počkaj, stále cítim cichiny božsky zariadených bytov. A čo ty?

Cecila Kennedyová je právom vyhlásená za najznámejšiu britskú umelkyňu vášne. Volodar získal niekoľko prestížnych ocenení a ako obľúbený „silného sveta“ sa Kennedy stal vidomimom, iba ak mal viac ako 40 rokov.

Belgický umelec Julian Stappers

Pozrite sa na život belgického výtvarníka Juliana Stappersa mіzernі, čo sa nedá povedať o jeho obrazoch. Život umelca stále žije - v zbierkach najobľúbenejších ľudí.

Gregori Van Raalte

Šialený americký umelec Gregor Van Raalte rešpektuje zviera predovšetkým pre svetlo a cín. Umelec perekonivaniye, takže svetlo sa viní tým, že padá nie priamo, ale cez les, listy stromov, šupky okien alebo sa zdá, že sú z vodnej hladiny.

Talanovitský umelec žije v New Yorku. Užite si maľovanie zátiší akvarelovou technikou.

Iránsky umelec Ali Akbar Sadekh

Ali Akbar Sadeghi je jedným z najúspešnejších iránskych výtvarníkov. V ich robote je majster rovnakých skladieb tradičných iránskych obrazov, perzský kultúrny mýtus s ikonografiou a maľbou umenia.

Zátišie šťastných ukrajinských umelcov

Nemyslite si, ale v ukrajinských maystras v Penzlyi je niečo jedinečné, jedinečné pre veľkoleposť zátišia. Naraz vás privediem k stolu.

Sergiy Shapovalov

Obrazy Sergiya Shapovalova sú lemované ospalými zajačikmi. Kozhen jogínske majstrovské dielo inšpirované svetlom, dobrom a láskou k nemu stará zem... A umelec sa narodil v dedine Ingulo-Kam'yanka v okrese Novgorodkiv v regióne Kirovohrad.

Sergiy Shapovalov - ctený umelec Ukrajiny, člen Národnej únie výtvarníkov.

Igor Derkachev

Ukrajinský umelec Igor Derkachev sa narodil v roku 1945 v Dnepropetrovsku, v tom čase žil. Do výtvarného ateliéru Budinka kultúry pre študentov bolo privezených dvadsaťpäť rakiet. Yuri Gagarina, pár študentov jaku, a potom v yakosti vicladach.

Umelecké obrazy sú preniknuté teplom, láskou k starodávnym tradíciám a darom prírody. Zvlášť teplo Tsia prostredníctvom autorových obrazov sa prenáša na všetkých shanuvalnikov jeho tvorivosti.

Viktor Dovbenko

Za autorovými slovami je jeho zátišie zrkadlom vlasteneckých zmyslov a nálad. Kytice Trójandov, chĺpky na ružiach, Aistr a Zhorzhin, na obrazoch líšky „zapashnye“ - majú jedinečnú prírodnú arómu a nepredstaviteľný dar bohatej prírody Ukrajiny.

O deyaki významných umelcov, scho, vkladajú obrázky do žánru zátišia.

Vstup

Pojem „zátišie“ sa používa na definíciu obrazov, na zobrazenie neživých predmetov (v latinčine „príroda je mŕtva“). Navyše to môže byť ako prírodné zázraky (ovocie, quiche, mŕtve tvory a kóma, lebky a ďalšie), ale aj ľudia (nové veci, starý muž, knihy a saténový papier, ozdoby na šperky a podobne). Zátišie najčastejšie obsahuje deyak prikhovykh pіdtext, prenosy cez symbolické obrázky. Do „vanitas“ pidzhanru sa zavádzajú roboty alegorického charakteru.

Zátišie ako žáner si v 17. storočí osvojilo najväčší rozvoj v Holandsku ako spôsob protestu proti oficiálnej cirkvi a zavedenia náboženského tajomstva. V niektorých ďalších dejinách maľba holandských robotov (Utrekh, Leiden, Delft a ďalší) oslavovala majestátnu infúziu vývoja umenia: kompozícia, perspektíva, symbolika ako prvok informácie. Bez ohľadu na jeho význam a záujem zo strany verejnosti, pre myšlienky akadémií umení, zátišie požičané v mimomestských žánroch starého sveta.

Rachel Ruysch

Ruysch je jednou z najobľúbenejších holandských realít a autorov zátišia. Zloženie umelcovej spoločnosti má pomstiť množstvo symbolizmu, morálnych a náboženských síl. Tento formálny štýl je kombináciou tmavého pozadia, doskovej úpravy detailov, nízkoúrovňovej kresby a obrázkov ďalších, ktoré dodávajú zaujímavosti prvkom (kóma, vtáky, plazy, kryštály).

Harmen van Steenwijk

Roboti holandského realistu dokonale predvádzajú zátišie v štýle vanitas a ukazujú podstatu pozemského života. Jeden z najznámejších obrazov je „Alegoria z Marnoslavstva ľudského života“, na ktorom je v otvoroch ospalého svetla zobrazená ľudská lebka. Vývoj predmetov a kompozície vedie k myšlienke fyzickej brány, ktorá nie je bránou. Detail a úroveň realizmu Stenweikových obrazov je možné dosiahnuť pri zobrazení tenkých štetcov a technike aplikácie farbi.

Paul Cezanne

Cezanne svojou krajinou, portrétmi a žánrovými tvorcami prispel k rozvoju zátišia. Preto, ako záujem na stratení impresionizmu, umelec po tom, čo videl ovocie a prírodné predmety, experimentoval s veľkými postavami. Tsіslіdzhennya pomohla vytvoriť perspektívu a obludu v zátišiach nielen o pomoc klasické metódy, A th prostredníctvom majstra vicoristanny koloru. Všetci sa pozerajú priamo na Cezanne vo falošnej guli pred narodením Georgesa Braqueho a Picassa s rozvojom analytického kubizmu. V prípade prenasledovania sa proces vytvárania zátišia dostane do bodu, keď ovocie a zelenina napravili hnilobu a vrátili sa k dokončeniu obrazu.

Lem

Učenec Davida Baiyiho, holandský realista Hem, vidí nádherné zátišia s veľkým počtom detailov, výhodnými kompozíciami, veľkým počtom komárov a niekoľkými dekoratívnymi a symbolickými prvkami. Umelec vikoristovuvav v robotoch často uvádza motívy podobné Janu Bruegelovi a Federico Borromeovi.

Jean Baptiste Chardin

Sin Tesli Jean Chardin, pridávajúc svoje schopnosti a túžbu do poriadku samotného otca. Obrazy majstra sú často hovorené a televízne a dokonca aj vďaka harmónii toni, farieb a tvaru je pre roboty dostatok priestoru na dosiahnutie osvetlenia a kontrastov. Bazannya čistoty a poriadku sa tiež točí okolo celej alegory v kompozíciách.

Frans Snyders

Autor zátiší a scén s tvormi éry baroka bol bezmenným majstrom a jeho budova mala zobrazovať textúru shkiri, khutra, svahu, kovu a ďalších materiálov, ktorá nebola prevrátená. Snyders Bouv je tiež prominentný animátor, často zobrazujúci mŕtve tvory v zátišiach. Stal sa oficiálnym maliarom arcivojvodu Alberta Rakúskeho, ktorý bol zapojený do ešte väčšieho počtu majstrovských diel.

Francisco de Zurbaran

Zurbaran je autorom obrazov s náboženskou tematikou - jeden z najväčších tvorcov zátiší. Vyrobený v prísnych španielskych tradíciách, je robotický, nedá sa hodinu ležať a je to nesmierna jednoduchosť. Zápach je spravidla malý počet predmetov na tmavom pozadí.

Conor Walton

Čestné uznanie za zásluhy Conora Waltona. Zavedenie írskeho umelca do vývoja zátišia je možné čisto poklepať na roboty „Prikhovane: Pomaranče a citróny“ (2008), „Zátišie s veľkým Orhideom“ (2004). Pratsi maister přesné a vikonanii vinyatkovy vikorystannyh svitla, čo navyše pomáha prenášať textúru zelených povrchov.

Krásne zátišie Aktualizované: Červ 4, 2017 od autora: Glib

Prejdeme k záverečnej fáze série príspevkov o žánri zátišia. Udelia sa ceny za kreativitu ruských umelcov.

Z nejakého dôvodu mabut Fjodora Petroviča Tolstého (1783-1873). Zátišie grafik F.P. Tolstoj, zdanlivo ruský sochár, medailér, maliar a maliar, melodicky, je najviditeľnejšou a najcennejšou súčasťou tohto tvorivého úpadku, sám umelec by chcel povedať, že vytvorenie by trvalo hodinu „hodina trvá najviac vážne. "

Bezhlavá sila Tolstého zátišiach je slasť. Umelec kopíroval prírodu. Vyhrajte namagavsya pre jogína s nadýchanými slovami„S variabilitou prenosu z prírody na papír, skopírujte kópiu tak, ako je, s najlepšími podrobnosťami, ako stanoviť citát“. Ak chcete predstaviť pohľad do Ománu, Tolstoj vikoristovuvav takú iluzórnu priyomiu, ako obraz kvapiek rosy, ktoré napivprozorium, ako skrútiť malé deti a pomôcť oklamať hviezdu.

Ilya Efimofich Rupin (1844-1930) sa tiež viackrát obrátil na taký motív v zátiší, ako keby prestal. K takýmto tvorom môžete priniesť obrázok “ osenniy kytica“(1892, Treťjakovská galéria, Moskva), výtvarník s úctyhodným obrazom jesennej krajiny, mladá žena stojaca na popole zlatých stromov a skromná kytica s dobrými a veľkými kvetmi v rukách.

І. Rupin. Jesenná kytica. Portrét Vira Repina. 1892 Treťjakovská galéria

História obrazu „Jablko a listy“ je stále na nepoznanie. Zátišie s ochutnávkou ovocia a listov so zásobami pre vedca Rupina, V.A. Surov. Predmetovú kompozíciu obrazu učiteľ ocenil, pretože dokázal sám napísať také zátišie. Úlohy a ovocie dostali výtvarníci, ktorí sa prihlásili ako dobrovoľníci zo svojich príhovorov, najpoetickejších a najkrajších, ktoré ukazujú svetlo prírody. Navit І.М. Kramskoy, horlivo zaradený do podobného žánru, vzdávajúci hold aj zátiší, chybný obrázok„Kytica quitivov. Floxy“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva).

Valentin Oleksandrovich Surov (1865-1911) nás považuje za umelca, ktorý si začal vážiť svoju kreativitu v oblasti krajiny, portrétu a historického maliarstva. Neskôr však treba rešpektovať, že predmet v jeho tvorivej práci vždy zohrával dôležitú úlohu a zohrával dôležitú úlohu na rovnakom mieste, a to v rovnakej miere aj v kompozícii. Trochi vishche Už som uhádol vedeckého robota „Apple na listoch“, 1879 skalnatý, vikonaniy pіd kerіvnіstvom Rєpіna. Hneď ako vyrobíme robota so syrom, píšeme na rovnakú tému ako Rapinim, môžeme to poraziť, ale Surovovo zátišie bude vnímané ako väčšie, menej ako plátno jeho učiteľa. Pochatkіvets umelec vikoristovuvvav nízky uhol pohľadu, k tomu prvé a ďalšie plány šialenstva a pozadie zmien.

Obraz „Dievčatko s broskyňami“ presahuje rámec portrétneho žánru a nenesie názov „Dievčatko s broskyňami“, a nie „Portrét Virya Mamontova“. Môžeme bachiti, ale tu sme narazili na kresbu portrétu, interiéru a zátišia. Umelec dospel k rovnakému rešpektu voči obrazu dievčaťa v ružovej káve a nespočetnom, hoci skupine predmetov. Na bielom obruse ležia nízke broskyne, javorový list a jasný nôž. Láskyplne načmárané a іnshі reči, ako byť vo vzdialenej rovine: štýl, skvelá porcelánová tarіlka, ako vyšperkovať štýl, postava igurského vojaka, svіchnik na pіdvіkonnі. Ospalé svetlo, pohľad z okna a žaby na tému jasných obrazov, ktoré vytvárajú obraz poetického šarmu.

Mikhailo Oleksandrovich Vrubel (1856-1910) napísal: "Poznám ma menej, nerobte to, ale cítite pre mňa tú intímnu národnú nôtu, pretože tak veľmi chcem hrať na plátnach a ozdobách. Diferencované a Blidogo Go".

V Akadémii mileniek budeme milovať Vrubelovu bezbožnosť od Pavla Chistyakova, ktorý mladého maliara naučil „maľovať formou“ a stverdzhuvav, aby sa mysle netvorili na otvorenom priestranstve s tieňovaním a kontúrami, a potom príde byť riadky. Vrubel nielenže ukazuje prírodu, ale je nemý, aby s ňou viedol úprimné, milujúce šialenstvo. V takejto sérii vikonaniyi príšer zátišie majstra „Shipshina“ (1884).

Na tlustých závesoch s motívmi prikrývok umelec šíri vitoncheny zaoblenú vázu, maľovanú іdіdny wіzerunks. Jasne vidieť dno Biela kvitka sipshini, videné s modrozelenou látkou, a listy rosného bodu sa môžu hnevať na tmavo frivolnú čiernu gorillu vazi. Zloženie Viconu je neviditeľné a svieže, pretože pohľady jednoducho nemôžu zlyhať.

G. Teplov a T. Uljanov. Smrad častejšie predstavoval dosku steny, na takýchto kyticiach boli uzly a žily stromu. Na razvishani smrdí, alebo zapojený za kvety pribité stuhy ozdobných predmetov: nože, hrebene, listy, knihy, poznámky. Na výškové poličky sú umiestnené ročné deti, chornilniti, liekovky, svietniky, misky a ďalšie prejavy. Bude sa stavať s rôznymi predmetmi nazývanými vipadkovy, ale z veľkej časti ďaleko od nich. Zaujíma vás, aké zátišie je, môžete sa opýtať na záujmy umelcov, ktorí sa zaoberali hraním hudby, čítaním, pretože boli plní tajomstva. Maistri si s láskou a usilovne predstavovali drahé reči. Obrázky Tsi vyplácajú svoju šírku a bezposerednіstuyu natrynattya.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) tiež vo svojej tvorbe bohato prišiel k žánru zátišia. Na tieto živé plátna môžete obliecť saténové tkaniny yaskravі, bledé stredne veľké samovary, fajánsovú fajansu a porcelánovú chervonі shmati kavuna, hroznovú vňať, jablko, lahodné muffiny. Jeden zo zázračných obrázkov є „Kupcova manželka na čaj“, 1918 p Je ťažké nenechať sa ohromiť písaním zobrazených predmetov na plátno. Postaviť sa pred manželku obchodníka - pridať všetky príhovory k obraz vianočnej nálady.

Žáner zátišia má veľký rešpekt pred takzvaným „still life-trompe l'oeil“. Zátišie z bagata - „trompe l'oeil“, neovplyvnené tými, ktorí boli predstavení vedúcemu ústredia v Ománe, môže mať šialené umelecké zásluhy, najmä v múzeách. Ale tu a vinyatki. Napríklad „Zátišie s knihami“, P.G. Bogomolov, vložky do iluzórneho „knižného šafu“, a nie naraz pozdraviť, pretože obrázok by bol zbavený všetkých.

Dokonca aj dobré „Zátišie s Papugoiom“ (1737) od G. N. Teplovej. Okrem pomoci jasných a jasných línií, ako sa zmeniť na jemné, hladké obrysy, svetlé, prenikavé tmavé a jemné nuansy, umelec ukazuje rôzne objekty vyvinuté na doskách steny. Strom je viditeľne prenesený, blakytny, rozevi, zhovtі vіdtіnki, ktoré navyše pomáhajú vytvoriť skutočnejšiu vôňu sviežej vône dreva.

Ruské zátišie - „trompe l'oeil“ z 18. storočia, aby svedčilo o tých, ktorým umelcom stále chýbala schopnosť sprostredkovať priestor a obsyagiu. Pre nich je dôležitejšie ukázať textúru predmetov, ktoré nie sú prenesené na plátno, pre skutočnú akciu. Pri pohľade na holandské zátišia, na prejavy, lesklé ľahkým stredom, obrázky na jednom mieste s ňou, na obrázkoch ruských maystras, objekty, ktoré sú napísané starším spôsobom, navigovať inými spôsobmi, jednoducho spôsob.

V. klas XIX veľkú úlohu vo vývoji zátišia zohrala škola A.G. Venetsianova, ktorá hrala proti suverénne zmiešaným žánrom a zastavila sa, aby videla svoje víťazstvá v celom živote prírody.

A.G. Venetsianov. Тік, 1821 - 23 r

Benátska škola vytvorila pre ruské umenie nový žáner - inter'ur. Umelci ukázali vývoj ušľachtilého domu: obývačky, spálne, skrinky, kuchyne, elegantné izby, ľudia atď. U cikhských tvorov bol obraz malých predmetov pre svet dôležitejší. Chcel by som, aby samotné zátišie nebolo reprezentované predstaviteľmi benátskoanovského kůlu (v každom prípade zachrániť čo i len malé množstvo zátišia, vikonované učenci známych maliarov). Protest, Venetsianov zvolávajúci svojich vikhovantov, spoľahlivo opratsovuvati nielen odsudzoval a určoval ľudí, ale aj nové slová.

Námet na Venetsianovovom obraze nie je doplnkom, je nesprávne zaobchádzať s detailmi obrázku a často sa rozhodujeme pre rozumnejší obraz. Rád by som napríklad využil funkciu zobrazovania kosákov na obraze „Zhentsi“ (ďalšia polovica 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Prejavy v benátskom tajomstve študenti vytvárajú v pokojnom a búrlivom živote postáv.

Chcem Venetsianova, úplne bez maliarskych zátiší, ale vrátane celého žánru v jeho pôvodnom systéme. Umelec napísal: „ Neživé reči nie sú príťažlivé pre tých nozo-manických svedkov, ktorí žijú v sile týchto predmetov, páchnu, stoja pred nevedomým umelcom ticho, neposlušne a dajú im presnejšie hodinu a dôležitosť porozumenia, najmä ktorá spočíva v mysli obsadenej predmetmi”.

V 18.-19. storočí (v základných triedach vikhovani okradli kópie zátiší holandských maestrov), zrejme zohral veľkú úlohu pedagogický systém Akadémie tajomstiev, Aleksey Venetsianov, výtvarník , až do záhybov takýchto rečí, ako sú figúrky, riady, svietniky, ryžové linky, ovocie a stavebnice. Predmety pre nováčikovské zátišia Benátčanov boli vyzdvihnuté, aby sa umelcom zapáchal do uší, tvaru, krásy farby.

Na obrazoch, ktoré vytvorili talentovaní vedci Venetsianova, sú prejavy sprostredkované pravdivo a svižne. Takéto zátišia od K. Zelentsova, P.Є. Kornilova. Kreativita Benátčanov je robotická, pretože ich sutta nie sú zátišia, ale nie menej, úloha rečí v nich je skvelá. Môžete pomenovať napríklad plátna „Kabinet v Ostrіvtsyah“ a „Predstavivosť v zrkadle“ od G.V. Straky, ktoré sú prevezené do vybraného ruského múzea v Petrohrade.

G.V. Straka. „Kabinet v Ostrіvtsy“. Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad

Zátišie v cikhských dielach nevyzerá nezávisle, ale ako šikovne skomponované starostom časti inter'ur, ktorá je odrazom zákernej kompozičnej a emocionálnej štruktúry obrazu. Hlavným prvkom je tu svetlo, jemný prechod z jedného objektu na druhý. Divte sa na plátnach, ruže, naskilki tsikaviy navkolishn_y svetlo umelec, ktorý láskyplne zobrazil kožený predmet, nájde kožený predmet.

Zátišie, predstavenia v „Kabinete v Ostrіvtsyah“, chcem a požičiam si malé miesto v zalnej skladbe, aby boli veľmi významné, vidíme dôvody, prečo to autor videl pred veľkým operadlom pohovky vpravo, a vpravo. Budovalo sa, oh, štyridsať pozemkov ležalo na stole s predmetmi, ktoré možno zabudli na sito podrobností obrázku. Meister odišiel do dôchodku, všetko vipisav: penny, olivchik, kompas, uhlomer, skladací nôž, rakhunks, listy papiera, sviečka v svichniku. Uhol pohľadu zhora vám umožní vidieť všetky prejavy, pretože nie sú mimo mesta. Také atribúty, ako je lebka, starý muž, ako aj symboly „pozemskej esencie“ (soška, ​​papier, rakhunka), umožňujú moderátorom deyakim zarahať zátišie podľa typu vanitas, ak je takýto zbig čisto vipadkovo, shvid za všetko umelec rýchlo tabuľkuje posledného vládcu.

Vidíme starostu predmetových skladieb prvej polovice 19. storočia, výtvarníka bouv I.F. Khrutsky, ako napísal nádherný obraz v dusi holandčine zátišie XVII stolittya. Medzi najkrajšie roboty - „Quites and Fruits“ (1836, Treťjakovská galéria, Moskva), „Portrét ochrannej stráže s quits a ovocím“ (1838, Múzeum umenia Bilorusia, Minsk), „Zátišie“ (1839, Múzeum Akadémia umení v Petrohrade) ...

V prvej polovici 19. storočia v Rusku bola veľká popularita „botanického zátišia“ západná Európa... Vo Francúzsku botanici vždy chodili tvoriť s nádhernými ilustráciami. Veľká obľuba u bagatio európske krajiny po orezaní umelca P.Zh. Pevnôstka, ktorú vvvazhavshis „sám oslavoval maliarom vo vlastnej hodine“. „Botanická kresba“ je významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Niektoré deti dostali darčeky, ozdobené albumy, s takou hodnosťou ich postavili na úroveň ostatných tvorcov maľby a grafiky.

V druhej polovici 19. storočia existuje veľký rešpekt k obrazu predmetov v P.A. Fedotov. Ak nechcem maľovať zátišia, ľahké reči, obrázky z nich, prasknem svojou krásou a pravdivosťou.

Objekty vo dielach Fedotova nepochádzajú zo života ľudí, zápach má bezkonkurenčnú úlohu v dramatickom podіyah, ktorý umelec zobrazil.

Obdivujte obraz „Svätý kavalír“ („Rany na večierku“, 1846), obdivujte vývoj predmetov, ktoré napísal majster. Spravzhny zátišie, ohromený jeho non-bohatstvo, výkony na slávne obrazy Fedotovova „Majorova Svatannya“ (1848). Slogan je jasne vyjadrený: fauzeri na vysokých miskách, tanec, karafa. Naitonshe a prozore, vono nіbi vidyє lower kryshtaleviy dzvin.

Fedotov P.A. Majorov dohadzovač. 1848-1849. Štátna Treťjakovská galéria

Fedotov nevidel predmety z interiéru, reč bola ukázaná nielen autenticky, ale malebne rafinovane. Kozhen je najextravagantnejší, pretože nie je ani pohodlnejším objektom, ktorý si vypožičiava svoje miesto v zadnom dvore a môže byť postavený úžasne a krásne.

Ak družina nechcela maľovať zátišia, prišli sa pozrieť na šialený záujem o žáner. Zmyselne vám povedal, ako roztashuvati to, čo je predmetom, z pohľadu yo yaviti, pretože prejavy budú vedené nielen logicky, alejovo a variabilne.

Svetlo rečí, ktoré navyše pomáha ukázať život ľudí vo všetkých prejavoch, robí Fedotova obzvlášť hudobným. Takéto obrazy „Kotva, kotva shche“ (1851-1852), „Vdova“ (1852) a veľa z nich.

V druhej polovici 19. storočia žáner zátiší prakticky prestal byť kultúrou výtvarníkov, ak bol žánrový maliar ochotnejší do svojich skladieb zahrnúť aj zátišie prvky. Veľký význam reči v obrazoch V.G. Perov („Chayuvannya in Mitishchi“, 1862, Treťjakovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkin („Slovanské mestá“, 1846, Štátne historické múzeum, Moskva).

Zátišie predstavuje v žánrových scénach A.L. Jušanov („Ukážte náčelníka“, 1864), M. K. Klodt („Khvoriy muzikant“, 1855), V.I. Jacobi („Predavači“, 1858), A.I. Korzukhina („Pred spoviddy“, 1877; „V mníšskom hoteli“, 1882), K.Є. Makovsky („Alekseich“, 1882). Všetky plátna sú zhromaždené vo vybranej Treťjakovskej galérii.

K.Є. Makovský. „Alekseich“, 1882, Treťjakovská galéria, Moskva

V 70. a 80. rokoch 19. storočia sa rock stal provinčným žánrom ruského maliarstva, ktoré sa tak trochu stalo, chcem, aby krajinu a portrét prevzalo dôležité miesto. Úloha Wanderers zohrala veľkú úlohu pri falošnom vývoji ruského tajomstva, pretože vo svojich výtvoroch neukázali životnú pravdu. Umelci začali presadzovať veľký význam pre roboty z prírody a to, že všetci sa často obracali na krajinu a zátišie, ak boli bohato poctení stratou času stráveného hodinou, zasklenou zatopenou formou, odľahčenou vnútorným hadom. Tak som. Kramskoy zgaduvav o známom francúzskom maliarovi, nestarajte sa o zátišia, v listoch do V. M. a s nami, požiadajte o kut. “

Tim nie je muž, veľa ruských umelcov, pretože nemaľovali zátišia, zagoplyuvali sa nimi a žasli nad plátnami starodávnych maystr. Napryklad, V.D. Polunov, ktorý strávil čas vo Francúzsku, napísal I.M. Kramskoy: „Podivishsya, yak tu napravo yde, nemý na maslo, pratsyuє kozhen svojho druhu, sami o sebe v rôznych smeroch Koho to zaujíma, a všetko stojí za to a je zaplatené. Našou vedúcou pozíciou je maє, ktorá je zničená, ale tu je zničená jaka. Napríklad zaplatíte dvadsaťtisíc frankov za malú kotlinu s dvoma rebrami, čo je rovnaké pre pridanie veľkého počtu maliarov zo strednej triedy, a, mabut, nie bez dôvodu. “

Strávil čas v roku 1883 na vistavtsi v Paríži, V.I. Surikov zaplavila krajina, zátišia a obrazy z obrazov kvitnutia. Vin napísal: "Garni ribi Giberti. Rib'yacha sklіz je vykreslená v majestátnom, farebnom zamіshuvave v tóne". Є na poslednom zozname P.M. Treťjakov a tieto slová: "A Gilbertovo rebro je tiež zázrak. No, môžete to vziať do svojich rúk, je to napísané pred podvodom."

I Polenov, I Surikov sa mohli stať zázračnými majstrami v zátiší, ide len o to, nájsť v ich kompozíciách zvisle napísané objekty („Khvora“ od Polunovej, „Menshikov v Berezove“ od Surikova).