Klasični skladatelji za otroke. Otrok glasbe in pomen pri ustvarjanju skladateljev

M.P. Musorgsky je eden najlepših in samostojnih skladateljev 19. stoletja. Yoogov estetski videz je bil oblikovan v prelivanju demokratičnih in popularno -vizolnih idej 60 -ih - uri visokega duhovnega življenja in družbenih konfliktov. Skladatelj je spoznal svojo skrivnost pri resnični podobi življenja ljudi, v psihološki veljavnosti podob, v ljubezni in ljubezni do dragih ljudi, ki so svojo glasbo iz Bagatme obdajali z ustvarjalci čudovite slike in književnost.

Njegovo glavno ustvarjalno načelo je »življenje, ni mišljeno; vendar jak bi ni bil solon "- vín nazadnje vílyuvav v izníh stvaritvah. Glavni zvrsti Musorgskega sta vodja opere in komora vokalna glasba... Za vključitev zelo mladih človeških tipov in najbolj dramatičnih situacij je skladatelj nenehno nov v glasbeni raznolikosti. Pogumno eksperimentiral je s sintezo ruskega podeželskega občutka in značilne razglasitve, ki je prevzela živahno inovativno gibanje vrtnic, in novo inovativno harmonijo, bogastvo kompozitov, Biografija Dostojanstvo in mladost. Skromni Petrovič Musorgski se je rodil 9. breze leta 1839 v vasi Karêv v provinci Pskov v obleki batke. V vrtu Malovnichiy je minilo prvih deset let življenja. Lepota in poezija narave, preprost in neuspešen Silsky, ki ga je premagala starodavna ruska domovina, vaški pratsy, ljudski pevci in svetinja, so pesmi in legende zabrisale v dušo skladatelja Maybuta. Leta pozneje sem zgaduvav, zato se bom dobro seznanil z ruskimi kozaki, poleg tega pa se zavedam duha življenja ljudi.

Mati je podarila šolo klavirja Pochatka Gri 1, na desni pa je šlo tako uspešno, tudi na praznovanju sedmih svetov v Gravureju List ni naredil veliko, v devetih skalah pa so ob objavi občinstva odigrali odlično koncert Fild. Za tradicionalno družino sta Mussorgsky Modest in njegov najstarejši brat Filaret dobila Viy'skovo kar'ara, leta 1849 pa se je oče odpravil v Sankt Peterburg. V šolo Petropavlivs'k je prišla zbirka Modest, jaka bula bo videl njegov premišljen humanitarni program. Tukaj, razen usy, vin vivchav nimetska mov in latinščino ter se resno ukvarja s književnostjo. Anton Gerke, učitelj priznanega Johna Fielda, je bil učitelj glasbe in učitelj slavnega Johna Fielda; Potem bom sprejet v šolske napornike, kar dokazuje chotiri rocky. V šoli je panuvav duh Vijskovega! Mushtri se ne ukvarja posebej z znanjem in prakso. Med učenjaki je Musorgsky resno zanimanje za znanost, za literaturo in zgodovino, kot za glasbeno zgodovino. Jogo mojster igre in opolnomočenje na klavirju ter zvočniki iz modnih italijanskih oper so se spremenili v veliko spoštovanje in so ga njegovi tovariši ljubili. Po koncu šole je Musorgskega zaščitil častnik v reševalnem polku Preobraženski; pred njim se je videla mehka Vijska kar'ara. Vendar pa način življenja v polku ni nič drugega kot videti iz colish: isti pohod, vchennya in varte služba so se pomešali z neskončnimi zabavami, vozički, plesi.

V življenju Mussorgskega ni slabo, če ima pomembno podíjo: prosili so ga za večer v pisarni A. S. Dargomizhskyja. Sam gospod, vzdušje glasbene ograje, kako so tam zvenela dela Glinkyja in Dargomizhskega, so slavili nepozabno sovražnost do mladega glasbenika. Vin je pri Dargomizhskem pogosto postal buvati, kot da bi se zaljubil v nadarjenega mladeniča. Navdih za nove stvari za novo rusko glasbo Musorgskiy je napisal svojo prvo romanco "Otroci, mali otrok?" (Po besedah ​​N. Grekova) v liku ruske dolgotrajne pesmi. Leta 1857 sem na stojnici Dargomyzhsky spoznal svoje glasbene prijatelje in soborce Maybut-Kyu in Balakiruvim. Če hočem Balakirêvo, je to le dvajset skalnatih gora, vendar je že znano kot glasbenik - skladatelj, koncertni pianist. Balakirêv mav s pravim užitkom, kritično drznostjo in je takoj prepoznal nespremenjeni talent Musorgskega. Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Lista in Liszt so v svoji uporabi razlagali posebne značilnosti oblike, orkestracije in teksture. Mussorgsky se je začel ukvarjati z glasbo pred tragedijo antičnega dramatika Sofokla "Car Edip", napisal je romanco, saj je videl, da je treba sestaviti in temeljito napisati. Strastno hrepenenje po ustvarjalnosti in nesreča, da bi dobili vašo pomoč víyskovoy storitev za produkcijo Mussorgskega pred izidom o razstavi, jaku in vidbulasya 1858 rock. Ustvarjalne pesmi. Vyishovshi na razstavi je Mussorgsky resno razpravljal o pripisovanju lastnega deleža, bogatem ukvarjanju s samospoznanjem, vivchay ruske in evropske literature ter ustvarjanju Glinke, Mozarta, Beethovna in skladatelja. Kako prepoznati najpomembnejše probleme - filozofske in verske, pa tudi prehransko psihologijo in naravoslovje, geologijo. Veliko veselje je skladatelju prineslo uspeh zmage

Scherzo za orkester v B-duru v RMO skupaj s keruvanci A. Rubinsteina. Prvi ustvarjalni uspehi so se spopadli z resnimi materialnimi težavami. Na uho šestdesetih let prejšnjega stoletja je Musorgsky pogosto živ v vasi in skrbi za pravico mučene očetove smrti. Sam v tsí skalnatih vinih, žagano vzvlyayuchis v vazhku, gírke življenje vaščanov, v njih se spominja posebnosti značaja, naravnega uma in talenta. Imamo nov duh vere v modrost ljudi, njihovo moč in prijaznost, voljo v boju proti zlu in krivicam. Tsi previdno, razumevanje podeželskih podob, naglas v zvijane stvaritve skladatelj. Močno materialno taborišče družine zmusilo Musorgsky je bil njegov del upadanja odnesen na očitek njegovega brata in se pridružil službi uradnika na mestu vodje inženirskega menedžmenta. Leta 1863 je izšel nov roman Chernishevskega "What robiti?" V. V. Stasov je v svoji biografski risbi o Musorgskem ob tisti uri dejal: "... iz dediščine te teorije družbenega življenja skozi roman" Kdo Robiti? " Kožni tovariši imajo ob robovih svojo sobo ... in tu in tam je bila ena velika soba, ki so se vsi zbrali ob večerih, če jim ni bilo vzeti, brati, slišati, brati, govoriti, govoriti, samo slišati, slišati,, scho rob na klavirju ali pesem romantike in urivk iz oper. Tako majhno tovariško "spívzhittya" bulo todí v Sankt Peterburgu in morda v Rusiji. Vseh tovarišev je bilo v celem zajcu šest ... Vsi ljudje so želeli biti še bolj inteligentni in izobraženi, zanimali so se za ljubezen do znanosti in umetniških pravic, ne da bi upoštevali tiste, ki jih je veliko obiskovalo službe v senatu. nasploh; Nekateri od njih niso hoteli intelektualno ostati brez dela in so se čudili zaničevanju tistega življenja sibarizma, praznega in nepokajanega, kot ga je velika ruska mladina vodila do te ure. "

Poleg tega so leta 1863 nastale čudovite romanse Musorgskega - "Pesem starejšega" (besede IV. Goetheja), "Car Savel" (besede J. Byrona), "Bili smo ponosni" (besede V. Kuročkina) in je po romanu francoskega pisatelja Flauberta zagnal robota nad junaško -romantično opero "Salammbo". Zaplet iz življenja starodavne Kartagine, ki ga je osvojil s svojim dramatičnim podíjem in zmožnostjo postavitve velikega ljudskega odra. Robota nad "Salammbo" so spotaknile skoraj tri rakete, vendar je opera tako ostala nedokončana. Skladatelj v središču rocka prodaja komorne vokalne stvaritve. Slike "Kalistrat" ​​in "Koliskova Eremushki" (besede N. Nekrasov), "Spanje, spanje, kmečka sin"(Besede A. Ostrovskega)," Serdenko Savishna "," Siritka "," Beshketnik "(vse tri - besede M. Musorgskega). Skladatelj na isto besedilo piše satirične pesmi »Seminarist«, »Kozel«, »Klasik«. V "Klasiki" in kasneje v "Raiku" Mussorgsky, vikoristovuyu priyomi glasbeno parodijo, vismiyu nasprotujočo in vorogiv novo rusko glasbena šola... Orkestralna slika "Nich on the Fox Mountain" je postala ena najlepših ustvarjalk tega obdobja. Leta 1868 je Mussorgsky v enem mesecu napisal prvo fazo opere "Prijateljstvo" za Gogoljevo komedijo. Skupaj s tokom "obiskovalca Kam'yanoga" Dargomizhsky vín viríshiv odpre recitativno opero, ki temelji na nespremenljivosti proznega besedila. Izvirnost misli in drznost poskusa v izhodišču »glasbene proze« je naredilo »Prijateljstvo« z ustvarjalnim laboratorijem, v katerem je bila vnesena šala o »glasbeni resnici«. Za avtorjevim obešanjem ga je po poslušanju tvirja "Prijateljstvo" posadil v svojo "sprejemno celico". Zgodba o koncu prve stopnje se je končala, saj je skladatelja poživila z novimi vidiki mistike. Ustvarjalno oblikovanje. Vosni 1868 Mussorgsky je začel igrati nad opero "Boris Godunov" - vrhunec ustvarjalnosti 60. let. Do konca leta 1869 je bil rock yogo boulo dokončan1 in je bil predstavljen v gledališču Maryinsky za predstavo hrane o produkciji. Repertoarni odbor "Boris Godunov" je bil zavrnjen. "Novost in edinstvenost glasbe - zgaduv Rimsky -Korsakov v" Seznamu mojega glasbenega življenja " - je zadaj v krsto postavila pomemben odbor;

Mussorgsky je vzel svoj rezultat in razmišljal o tem ter se potrudil, da bi ga dal izčrpani predelavi in ​​novim dodatkom. " Revizija opere je bila končana leta 1872, prijatelj uredništva pa je imel 9 slik; Pojavila sta se dva poljska odra in opera je bila zaključena s prizorom pred odrom Kromami, ale bula viluchena pri Vasiliju Blaženem, poleg tega pa je bila v carskem dvorcu postavljena nova različica odra. Vse novosti Mussorgskega so s svojimi tovariši postale vse bolj vroče. Na koncu ure sta skladatelj in Rimsky-Korsakov eno uro imela skladateljev smrad: »Naše življenje je z Modestom«, potem ko je bil Rimsky-Korsakov zgaduvav, »vozim z eno zadnjico dveh -del skladateljevega življenja. Ja, mi ga ne bi mogli zaseči? In os jaka. Tri leta do 12. je Musorgsky igral na klavirju, jaz pa sem prepisal ali orkestriral kaj takega in sem že premislil. Že 12 let služim na ministrstvu in sem igral klavir. Ob večerih na desni sem se videl ... Musorgsky je zložil in orkestriral poljsko dejanje "Borisa Godunova" in ljudsko sliko Kromamija. Orkestriral sem in končal "Pskovityanka". Dobrodošlica prijateljev, srednjih bal in uglednih opernih umetnikov - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev je skladatelju pomagala preživeti pomemben udarec drugega pogleda gledališkega odbora, medtem ko se je veselil uprizoritve "Boris Godunov" na odru Zbirka samo treh prizorov in 27. septembra 1874 - vseh oper. Prem'ura je šla skozi velik uspeh, Za besedami V. V. Stasova "za Musorgskega je velika zmaga." Zgodbe o objavi so bile v nasprotju z zanimanjem kritike: glasba Musorgskega Bulka je bila tako inovativna, da so bile napovedi o operi tako močno uničene, da so jo videli neobiskovani glasbeni pisci, a recenzenti so bili avtorjevi poti v nevladni državi, pred istim gríkhahom ". Zaradi robotizacije "Borisa Godunova" (1868-1872) se je skladatelj zbližal in na pošten način spoprijateljil z V. V. Stasovom, ki so ga pogosto našli v njegovem stanovanju v Peterburgu in odleteli na dače. Videla sem svojo ljubezen do mladega brata Stasova - Dmitrija Vasiloviča in njegovih otrok, ki so mu rekli "Musoryan", naj ga pokopljejo in odpustijo.

Toplo in nižje pred njimi, do poetične luči njihovih občutkov, do sporočila in radosti Musorgskega vislova v vokalnem ciklu "Dityacha". Prijateljstvo z V. V. Stasovom je za novo pomenilo še bogatejše: skladatelj je videl potrebo po dobrodošlem in srčnem odnosu, saj Musorgsky ni imel svoje družine, vendar se je njegov tovariš skladatelj oddaljil od ene. Videl je, da je postal neodvisen umetnik in da je od njih odlična pot. V. V. Stasov je postal prijatelj in najbližji prijatelj Mussorgskega na začetku ofenzivne opere - "Khovanshchina", nad katero je bilo to storjeno od leta 1872 do konca življenja. Skladatelj je bil ponovno povezan z deležem ruskega ljudstva v prelomnici ruske zgodovine. Upori kitajske četrti 17. stoletja, državni boj proti stari bojarski Rusiji in novi mladi Rusiji Petra I, upori strelcev in rozkolnikov so Mussorgskemu omogočili uprizoritev nove ljudske glasbene drame. Avtor je "Khovanshchina" pripisal VV Stasovu. Zadnje obdobje življenja in ustvarjalnosti. Uspešna premiera filma "Boris Godunov" je Mussorgskemu prinesla nekaj novic. 1874 postaja preveč intenziven v ustvarjalni komunikaciji. Duzhe shvidko (vsi tri dni) je skladatelj, ki ima klavirsko zgodbo za TV -oddajo "Slike iz predstave". Dodeljen je bil tudi Stasovu, zmagovalec je bil razglašen kot vroče sporočilo Musorgskega do smrti njegovega prijatelja, umetnika in arhitekta V.A. Syuita je shranjena v desetih piejih, katerih prototip so postala Hartmannova ustvarjalna dela: jogo akvareli ("Catacombi"), majhni ("Hatinka na piščančjih nizhkih"), arhitekturni projekti ("Bogatyrsky gates"), eskízi іnomgrashok ( "kostumi pred baletno predstavo (" Balet Neviluplenykh Birds "), nareshty, slikoviti portreti (" Dva Juda - Bagatii in Bedniy ") in žanri zamalovka (" Tuileries Garden "). Ale p'esi v syuityju niso postale le glasbene ilustracije, ampak velike fantazije skladateljeve ustvarjalne misli. Vsi p'esi so med seboj povezani do zadnjih zavojev cob s tistimi ustvariti - "Sprehodi", saj je postal brezplačen avtoportret avtorja samega, ki je šel od ene razstave do zadnje. "Slike iz predstave" so poznale svojo zunanjo povezavo z vsemi vidiki veličastnega panizma Musorgskega - od učinkovitih virtualnih podob in barvnega barvanja do vizualnega pisanja zvoka psihološke značilnosti(Že v XX stoletju je francoski skladatelj Moris Ravel, navdihnjen z lepoto in bogastvom na različne načine"Slike", ki prekine utripajočo orkestracijo zgodbe).

Leta 1874 je bil skladateljev rock ideja o komični operi "Soročinski sejem" po Gogoljevi zgodbi; Na začetku rocka je skladateljica vsako uro sestavljala oder, vendar je opera ostala nedokončana. Druga, v celoti vokalna "slika iz Vistavke", dramatična balada "Zabutiy" - Musorgsky je za sovražnike napisal isto sliko V. Vereshchagina na besedilo A. Goleniščeva -Kutuzova. Skladatelj in pevec sta postala prijatelja. Kot rezultat tega ustvarjalnega dela so nastali tudi vokalni cikli »Brez pesmi« in »Pesem in ples! smrt «, ki je predstavljal pomemben mentalni tabor Musorgskega. No, cikel "Brez sina", ki je postal lirična podpora skladatelja, se bo zdrsnil z veliko tesnosti in samozavesti! potem sta "Pisni in Dancing Deaths" postala eno najlepših bitij. V preostanek skaleŽivljenje je bilo trivialno videti Musorgskoya od tovarišev-kuchkistov. Zmagati je pomembno, saj je z njimi doživel hladno prijateljstvo, Borodinu pa je odvzel nove tople in srčne deklice. Zdravje in material skladateljevega taborišča sta bila izgubljena. Koncertno potovanje po Rusiji mu je postalo vest, saj je bilo to leta 1879 kot asistentka s pomočjo D. M. Leonove.

Turneja mu je prinesla veliko sovražnosti in umetniškega uspeha. Na koncertih je igral kot samostojni pianist ter izvajal svoje klavirske predstave in prepise fragmentov iz oper. Aleh, ko se je obrnil v Sankt Peterburg, je življenje v stiskah ponovno preplavilo Musorgskoye. Healthy'ya yogo prodovzhuvalo pogirshuvatisya; v hudem 1881 skalnem z njimi trap udarcu. Stari prijatelji Musorgskega so bili nameščeni v bolnišnici Mykolaivsky Víyskovy, de skozi mesec, 16. Bereznya 1881, je umrl.

Pogled od spredaj:

Prokofjev Sergiy Sergiyovich, Radianski skladatelj, pianist in dirigent, ljudski umetnik Ruske federacije (1947). Rojen v družini agronoma. Z glasbo sem se začel ukvarjati 5 let pred mamino mamo, od leta 1902 do 1903 - R. M. Glinra, ki je prišla v Sontsovko. Do trenutka prikimavanja na Peterburškem konservatoriju (1904) je bil avtor 4 oper, simfonij, 2 sonat in klavirskih del. Leta 1909 je diplomiral na konservatoriju v razredu kompozicije (študiral pri A.K. Lyadovu, N.A. Rimsky -Korsakov in Y. Vitol), leta 1914 - dirigiranje (pri N.N.). Konzervativni rock je ustvaril ustvarjalno prijateljstvo med Prokofom in skladateljem N.Ya Myaskovskim, ki je bilo do konca življenja nepomembno.

Oblikovanje Prokofa kot skladatelja je potekalo v nadčlanjeni, prefinjeni situaciji, ki so jo zaznamovale intenzivne šale na nove teme in različne naloge na vseh področjih umetnosti. Presenečeni, ko vidijo nove puščanja, jih pogosto opažajo na lastnih prilivih, Prokof pa je hkrati potisnil k neodvisnosti in neodvisnosti. Ustvarjanje, napisano v desetletju pred revolucijo, bo ljubilo vse zvrsti. super misce Klavirska glasba Zaymaê: 2 koncerta za klavir in orkester (1912: 1913, druga izdaja 1923), 4 sonati, cikli ("Sarcasmi", "shvidkoplinní"), tokata i in. pêsi. Poleg tega imamo v mestu Prokof še dve operi (Maddalena, 1913 in Gravets po F. M. Dostojevskem, 1915-16, 2. izdaja 1927), balet Kazka pro blaznya, nekakšna blaznivska šala «(1915-20) , “Klasična” (persha) simfonija (1916-17), 1. koncert za violino in orkester (1921), zbore in komorna vokalna dela. Že v zgodnjem obdobju obstajajo nekatere značilnosti ustvarjalne preobleke Prokofa - aktivni poudarek na življenju, optimizmu, energiji in volji. Široka paleta tem in podob: subtilna lirika romanc v besedeA. A. Akhmatova(1916) і naložen z izrazom "Gravtsya"; majhnost in poezija kazke "Gidke kachenya" za glas in klavir (1914) in spontana moč orkestra "Skifskoy syuity" (1914-15); Gostry groteskni "Sarkazam" in buffoonery baleta "Kazka o blazni ...". Od leta 1908 je Prokof začel redno in odlično koncertno predstavo kot pianist in dirigent - zmagovita bitja Gospoda. Spomladi 1918 je Prokof šel naravnost skozi Japonsko v ZDA. Premik čez kordon, da bi nadomestili preneseno število mesecev trivialno 15 skalnatih. Skladatelj bo svoje prve štiri rock pesmi porabil na potovanjih po Ameriki in Evropi (vodilni položaj Francije) v povezavi z uprizoritvijo njegovih odrskih del in se je zelo razširil pri koncertnih nastopih. Leta 1922 je živel v Nimechchinu, leta 1923 pa v Parizu. Tuje obdobje Prokofovega ustvarjanja je po definiciji aktivno zanimanje za gledališke zvrsti. Osvojitev opere: strip "Ljubezen do treh pomaranč" K. Gozzi (1919), ideja o tem, ki bo zmagala, dokler ne presežete kordona, in ekspresivna drama "Ogenj angela" V. Ya. Bryusova (1919-27). Ustvarjalno sodelovanje s S. P. Dyagil'evom, ki je leta 1921 uprizoril "Kazka o Blaznyi ..." Leta 1930 je napisal balet "Na Dnipru" za gledališče "Grand-Opera". Na področju instrumentalne glasbe najpomembnejši roboti v času balina: 5. sonata za klavir, 3. in 4. simfonija (1924, 1928, 1930-47),3., 4. in 5. koncert za klavir in orkester (1917-21, 1931, 1932). V preostalem delu skale, ki je presegel kordon ustvarjalne dejavnosti, je dejavnost Prokofa začela upadati, kar je Batkivshchyni dalo znamenja malenkosti. "Moji wukhi so krivi, ker so zveneli v ruski movi, jaz sem kriv, ker sem se pogovarjal z ljudmi svojega mesa in krvi, smrad pa so vžgali tisti, ki so poročeni z mano: njihove besede, moje slike" ("Sergiy Prokof'ev ”. Statuti, 1965, Mati str. 377). Leta 1927, 1929 je skladatelj odšel na turnejo po ZSSR, leta 1932 pa se je odločil, da se obrne na Batkivshchyna.

Vino raste ob lavah aktivnih vikendov radijske glasbene kulture. Skozi decilkokh rock (od leta 1933) se ukvarjam s kompozicijo na Šoli skrivnosti hrane na moskovskem konservatoriju. Prokofova ustvarjalnost je prišla v obdobje razvoja. Vono zbagachuêtsya nove pomembne teme in ideje z visokim humanističnim zvenenjem. visnomachie dosežki Balet Romeo in Julija je postal balet Romeo in Julija (1935-36), v katerem je skladatelj ustvaril podobo resnično Shakespearovega glibinija in realistične moči. Opera "Semjon Kotko" po zgodbi "Jaz sem greh delovnega ljudstva" V. P. Katajeva (1930) pogumno in bogato v tem, kar je uspešno omogočilo pomen obvladovanja razvoja tistih v operni hiši. Pomembno mesto v predvojnem rocku je zasedel robot Prokof'ev za dramsko gledališče in kino v sodelovanju z največjimi radianskimi režiserji - V.E. Ena od Prokofovih odrskih kreacij je bila glasba pred filmom "Oleksandr Nevsky" Eisensteina, ki je služil kot osnova za eno cantati. Zver ljudskim zgodovinskim in domoljubnim je razkrila in spremenila nacionalno podlago Prokofove ustvarjalnosti, jasno se je pokazala v žaljivih delih - kantati "Zdravitsya" (1939) o ljudskem besedilu, v glasbi do leta 1945; I. Nogavice balet, post. 1975, Veliko gledališče) U 30-i pp. Prokofjev piše za otroke: zbirka klavirskih knjig "Otrok glasbe" (1935), simfonična kazka"Petya in Vovk"za branje in orkester (1936), kako spoznati otroke v zgodnji, živahni domišljijski obliki s toni mladih instrumentov, otroških pesmi. Kineti 30 - uho 40. let, str. zaradi novega zla ustvarjalna dejavnost skladatelj. Popravite robota eno uro v več stvaritvah: sonata za violino in klavir, tri sonate za klavir (6-a, 7-a, 8-a), lirično-komična opera "Zaruchini v samostanu" R. B Sheridan "Duenya", balet "Popelyushka" (Državna nagrada ZSSR, 1946). Dokončanje velikega dela njih je videl Veliki vіtchiznyа vіynoyu 1941-45. Opera "Wijna in svet" po romanu L. M. Tolstoja (1941-52) - eno osrednjih stvaritev v delih Prokofa in največji dosežek opernih mojstrovin Radianskega - je postala najpomembnejši robot vseh skalnatih gora. Tema víyni vídbilasya i in in. Dela tiste ure: v 7. sonati za klavir (1939-42; državna nagrada ZSSR, 1943), 5. in 6. simfoniji (1944, 1945-47). Preostali del Prokofove opere "Zgodba o škropljenju Lyudina" po BN Polovy (1947-48) je vezan na isto temo.

V vojnem rocku je Prokofova ustvarjalnost vzgojila riž posebne jasnosti, klasične strogosti, modre preprostosti. Vedno več ljudi se popravlja v novih svetlobnih, liričnih ali fantastičnih podobah (Sonata 9 za klavir, 1947; Sonata za violončelo in klavir, 1949). Jak in prej je skladatelj dobil luč otroštva, mladosti: vokalno -simfonični zaplet "Winter Bagattya" (1949) in oratorij "O svetovni vojni" na besedilo S. Ya. Marshaka (1950) - za žaljivko državna nagrada ZSSR, 1951; balet "Povej mi o Kam'yanu Quotki" po Prokofovem Prokofovem Bažhovu (1948-50); 7. simfonija (1951-52)

Državna nagrada ZSSR leta 1946 za 5. simfonijo, 8. sonato za klavir in glasbo do 1. serije filma "Ivan Grozni" in leta 1947 za 1. sonato za violino in klavir.

Prokofjev je v zgodovini radijske in lahke glasbene kulture vodil kot skladatelj-inovator, ki je razvil zelo samostojen slog, svoj sistem različnih odnosov. Ustvarjalnost Prokof'ev v površno zmedena dejavnost in aktivnost. Jogi deluje s klasjem. Lirika Prokof'ev je živo individualizirana - naravna, drseča in ob isti uri notranjega toka kristalno čista. V procesu razvoja Prokofove ustvarjalnosti so bile vse jasnejše povezave s tradicijami ruske glasbe (M. P. Musorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov). Moč skladatelju državne kaznilnice je onemogočila ena najvidnejših osebnosti glasbenega portreta, hkrati pa se je imenovala značilnost psihološke resnice. Tse je povečal vodilno vlogo scenskih zvrsti v delih Prokofjeva. Pragnuchi do scenskega realizma, malo statike in not. Operna in baletna spretnost, Prokofova je smiselno obvladala vlogo pantomime v baletu, v operi so ga videli kot verz libreto, ki ga je povsod nadomestil z živahnim prozaičnim besedilom. Prokofjev je dobesedno razširil področje vokalnih variacij v operi za najrazličnejše deklamacije, ki temeljijo na dolgočasni reinterpretaciji sodobnih antologij. Za Prokofove opere je žanr značilen za bogastvo in bogastvo drame. Tako je "Viyna in svet" ena v svoji podobi liričnih in psiholoških dram ter junaškega epa ljudi. To je odlično mesto v Prokofovem ustvarjalnem majhnem prostoru za prevzem klavirja, v katerem je posebnost Prokofove poezije drugače pomanjkljiva: konstruktivna jasnost oblike in teksture, variabilnost zvoka, instrumentalna pomladna interpretacija klavirskega tona, ritmična interpretacija klavirskega tona. Simfonična (simfonije, uverture, zvočnost) in vokalno-simfonična (oratorji, cantati), ki ustvarjata na enak način kot celota, sta predstavljala značilno za Prokofovo epichnu naravnost. Večina jih je pretenciozna objektivnost, ki kaže na ton, dramo, ki ne temelji na zapletenih podobah, ampak na vsiljenih kontrastnih podobah.

Prokofova ustvarjalnost je odprla celotno obdobje v svitovih glasbena kultura 20. stoletje Samozavest glasbenega cilja, svežina in kakovost melodije, harmonija, ritem, inštrumentacija skladatelja so v glasbo prinesli nove ideje in dali močan priliv v ustvarjalnost bagatovcev radijskih in tujih skladateljev. V letih 1955–67 je bilo 20 zvezkov izbora skladateljevih glasbenih del.

Odlikovan z redom Rdečega praporja dela.

skladatelji za otroke

Otrok muzyka

Glasba, namenjena sluhu ali otrokom. Za lepe podobe je značilna posebnost, živimo poetično. zmystyu, podobe, preprostost in pripravljenost oblike. Instrumental D. m. Moč programabilnosti, elementi domišljije, kakovost zvoka, ples, pohod, preprostost muz. računi, zanašanje na folkloro. V osnovi muz. priroč. za otroke pogosto dobijo pograde. kazki, slike narave, podobe hrane. Zaženi dekomp. vidi D. m. - pisni, hori, inštrument. pêsi, orc. produkcijske, glasbene in scenske. ustvarite. Virob., Primerno za vidnost otrok, za vidljivost obiskovalčevih možnosti. Pri voku. priroč. spoštovati obseg glasu, zlasti zvok in dikcijo, refren. priprava, v inštrumentu. pêsakh - tehnični koraki. težko. Kolo muze. produkcija, dostopna otrokom, širša od oblasne lastne D. m. priroč. M. I. Glinki, P.I. Čajkovski, N. A. Rimski-Korsakov, V. A. Mozart, L. Beethoven, F. Chopin in drugi. Klasikiv, človek. sove. skladatelji.

Пісні, priloge, plesi, nabodala, pravljice in drugo. Pogosto so služili kot osnova prof. D. m.Sche v dr. Grecii Bula vidoma Nar. otroška pesem, kalček nasilnež razširil koliskovy slike. Zgodovinski dzherela vkazuyut na tiste, ki dec. otroški pisani Bulo zloženi orehi. spivak in skladatelj Pindar (522-442 pr. n. št.). V DR. Sparty, Fivakh, Afinakh otroci iz zgodnjega stoletja so začeli igrati na Avlosu, jaz sem igral v zborih.

V SREDO. Glavno mesto v Evropi, D. m. Bula, je vezano na ustvarjalnost shpilmanov (potujočih ljudskih glasbenikov). Rešene so bile staromodne nimetske otroške slike "Ptice so se vse borile pred nami", "Ty, lisica, gander potegnjen skupaj", "Ptica je priletela", "Petrushka je božanska trava". Ladova osnova Europ. otroška pesem - velika in molska, zvezdni - pentatonična (nim. otroška pesem "Lichtarik, lichtarik"). Ch. specialitete muz. movi: harmonično. narava melodije, četrti off-beat, enotnost oblike (verz). Gore. srednješolci pisní (der Kurrenden) sredi stoletja. Nimechchin so popularizirali prosti duhovi. kolektivi (die Kurrende) - potujoči zbori spívakív -učenjakov, ki so na ulicah igrali za majhno vinsko mesto. Rus. starodobnih otrok, ki so jih učili med ljudmi, preglasovali v zb. pograd pisen 18. stoletje V. F. Trutovsky, I. Pracha. Nek-riê z tsikh pisen je šel v našo uro ("Zajček, tee, zajček", "Skok-pidskoki", "Zajček za hojo po vrtu" itd.). Svorennu je pedagoški. muze. leta za otroke spoštoval klasične skladatelje 18 - skoraj. 19 čl .: І. S. Bach, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven. Posebno mesto za izposojo je Haydnova "Otroška simfonija" (1794). 1. nadstropje. 19 c., Z močjo versko konservativnega ušesa vikhovanny otrok, D. m. Prydbala yaskravno vyrazhena kult naravnost.

2. nadstropje. 19. stoletje število prof. priroč. D.M.: Zb. M.A. pêsi za pohatkіvtsіv píanіstіv. Čopič iz tsikh pês mіtsno je šel v prakso navchannya gí na klavirju, na primer. " Otroški album "Čajkovski(Op. 39, 1878) - brezplačen php. syuita, de in small, small za obsyag p'esakh nar. lik pred otroki je nazadnje postavil razvoj umetnosti. Vizutnist melodično., Harmonika. dostopno mladim vikonavcem. Preberite več za zaposlene innačini, ki jih omogočajo sb-ki fp. pês za otroke A. S. Arensky, S. M. Maikapar, V. І. Rebikova.

V knjigi. 19. stoletje baline so napisale prve otroške opere: "Kit, koza in oven" in "Muzykanti" Bryanskiya (1888, po besedilu zgodb I. A. Krilova); "Goat-Dereza" (1888), "Pan Kotskiy" (1891) in "Winter and Spring, or Snigov Krasunya" (1892) by Lysenko. Los. mova tsikh oper preprostosti, prodor ruskih antologij. і ukr. pisen. Oglejte si otroke opere T. A. Kuy - "The Bitch Rich" (1906), " Chervona Cap "(1911)," Kit pri Chobotsu"(1912)," Ivan Durnik "(1913); A.T. Grechaninova - "Yolochkinove sanje" (1911), "Teremok" (1921), "Kit, Piven in lisica" (1924); B. V. Asaf 'jeva - "Popelyushka" (1906), "The Snow Queen" (1907, instrumentirano leta 1910); B. І. Rebikova - "Yalinka" (1900), "Kazka o princesi in kraljevi krastači" (1908).Luč otroštva in mladosti je razvidna iz otroških pesmi Čajkovskega("16 pisen za otroke" na verši A. N. Pleshchev in in. Poetiv, op. 54, 1883), Kyuy ("Trinajst glasbenih slik" za spivu, op. 15), Arensky ("Otroci pisni", op. 59), Rebikova ("Otroški svit", "Shkilny pisnі"), Grechaninova ("Ai, du -du ", op. 31, 1903;" piščanec ", op. 85, 1919) і ін.

Sered manuf. Zahodna Evropa. D. m .: "Otroci na prizorišču" (1838), "Album za mlade" R. Schumanna (1848)- cikel php. miniature, ki se nahajajo. po načelu enostavnega zlaganja; "Otroci ljudskih pesmi" Brahmsa (1887), zgodba J. Bize "Igri za otroke" (1871) -12 pijev za klavir. v štirih rokah (pet p'yatov v ciklu, ki jih je orkestriral avtor, je sestavil isto ploskev za simfonični orkester). Vídomí cikli proizvodnje. za klavir .: "Baby mucka"Debussy (1906-08)," Matinka Guska "Ravela (1908) (suita za klavir. 4 roke;orkestrirano leta 1912). Pisanje za otroke B. Bartok ("Mali Slovak", 1905, - cikel 5 melodij za glas in klavir; V letih 1908-09 4 pouk. Repertoar za klavir. "Otroci"); in yogo pêsah, v glavni pl. lik, vikoristani melodije slovaških in ogrskih pesmi, za zmisty tse žanrov fp. slike, ki nadaljujejo tradicijo D. M. Schumana in Čajkovskega. V letih 1926-37 je Bartok napisal serijo 153 pijev (6 zošitiv) za klavir. "Mikrokozmos". Pjesi, roztashovany po vrstnem redu pospeševanja, da malega pianista uvedejo v svet sodobne glasbe. Slike za otroke je napisal: X. Eisler ("Veliko slik za otroke na besede B. Brechta", op. 53; "Otroci pesmi" na besede Brechta, op. 105), Z. Ugrian folk glasba).

D. m. Bagato za obravnavo komp. B. Britten. Odprla se je zbirka šolarjev "Pri ljubezni pislya obidu" (op. 7, 1934). Pisní iz tsí tej zbírki priljubljena sredi angleščine. šolski otroci. Za isp. za otroke v harfovem superprevodniku pisanja cikla "Rituali za otroke" (op. 28, 1942, v besedilu iz staroengleške Poezije). Beautiful z pisen - "Frosty winter", "Oh, my miliy" (Koliskova), kanon "Tsey nemovlya". Priljubljenost "The Wayfarer" Brittenovega orkestra (op. 34, 1946, za mlade) je neke vrste produkcija. simfonično. orkester. K. Orff, ki je odprl velik cikel viroba. "Glasba za otroke";v letih 1950-54 cikel bouv zaključkov sklepa. s G.Ketman in je dal ime. "Schulwerk"("Schulwerk. Musik für Kinder") - glasba, inštrument. pêsi in ritmomelodích. primerno za otroke ml. viku. Nadgradnja na "Shulverku" - zbirka"Glasba za mlade" ("Jugendmusik") - praktično. Podlaga kolektivne glasbe. Vikhovannya (besedila vzeta iz SB. F. M. Boehme" Nimetska otroška pesem in otroška gra " - p. M. Bchme," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").

Velika širitev otroške opere "Mi budeêmo misto" Hindemita (1930). Naj otrok razmišlja. razgled " Mali sojotrus, postavimo Brittenovo opero (op. 45, 1949)) 12 vlog: 6 otrok (otroci od 8 do 14 let) in slogi za starejše. Dvorana bo potegnjena v predstavo: male oči vadijo in igrajo specialke. "Pesem za javnost". Skladišče za orkester - godala. kvartet, bobni in klavir. v 4 rokah. Priljubljena je tudi Brittenova otroška opera "Nojeva arka" (op. 59, 1958), posneta za starim svetom. Veličastni otroški orkester (70 vikonavov) za prof. glasba je bila napisana v vseh 9 delih. Del zabav je namenjen otrokom, ki popravljajo samo grati. Nepogrešljivo skladišče zmagovalcev (v orkestru - orgle, klavir, udarci, godala, flavta, francoski rog in roke; na odru - zbor, solisti in 50 otroških glasov, ko igrajo okoli replik).

Sov. skladatelji zagatili D. m., razširili zvrsti vsestranskosti in raznolikosti. Poleg wok. і fp. miniature, opera, balet, cantati, odlična simfonična glasba za otroke. produkcija, koncerti. Velika širitev žanra sova. otroške pesmi, v raj, ki jih bodo skladatelji videli skupaj s pesniki (S. Ya. Marshak, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, O. I. Visotska, V. I. Lebedev-Kumach in I.). Mn. sove. skladatelji so svojo ustvarjalnost prisvojili D. m. pêsi za otroke S. M. Maikapara "Spillikins"(Op. 28, 1926) i zb." Pershi kroki "(op. 29, 1928) za klavir. V 4 rokah. Tsi produkcije: vitalnost in vpogled v teksturo, novost in izvirnost glasbe." Five Pisen Doschkilnyat "(1928)," Fifty Pisen for Children "(1927); Napisal sem približno 60 pionerskih pesmi, vrsto oper-miniatur na ploskvi ljudskih zgodb, Kazoke K. I. Čukovskega in S. Ya. Marshaka.M.R. Rauchverger večinoma pretepeni do otrok predšolsko vzgojo... Zmanjšamo proizvodnjo. skladateljeva moč uspeha muz. intonatsіy, raznolikost melodije. revolviv, gosstrota harmonija. Priljubljeni cikel pesmi "Sonechko" na verze A. L. Barta (1928), pesmi "Chervoni maki", "Zima sveta","Appassionata" , "Mi - veseli fantje" , Vokalni cikel "Kviti" і ін. Velik prispevek k dialektiki m. Naredili so računalnik. A. N. Alexandrov, R. G. Boyko,І. O. Dunaevsky , A. Ya. Lepin , Z. A. Levina , M. A. Mirzoev, S. Rustamov,M. L. Starokadomskiy , A. D. Filipenko. Bagato priljubljenih otroških pesmi so posneli T. A. Popatenko, V. P. Gerchik, E. N. Tilicheeva. Eden od zvrsti, ki ljubi otroški avditorij, je vroča pesem (" O Petji " Kabalevsky, "Call of Navpaki" Filipenko, "Cotton and Ice" by Rustamov, "Vedmezhiy Tooth", "Misto Lima" Boyko, "Fotograf v živalskem vrtu" Zharkovsky in In.). V glasbi D. B. Kabalevskega, zverskega pred otroki, skladatelj pridobiva več znanja o skladateljevih mislih, mislih, zamislih in podobnih. mlada generacija. Jaka otroškega skladatelja-pisnyarja, Kabalevsky označuje melodično. bogastvo, razpoložljivost jezika., napačne navedbe. preprostost, bližina intonatsіy bit. muze. folklora (prvi otrok otroka - "Visim pesem za otroški zbor in klavir", op. 17, 1935).Kabalevsky - eden od ustanoviteljev zvrsti otroške lirike. pesmi ("Pisnya bilya bagattya","Naša dežela" , "Shkilny rocky" ). Vin pisanje 3 zoshiti pedagoški. php. pês, roztashovanih v vrstnem redu naraščajočega zlaganja ("Trideset otrok pês", op. 27, 1937-38). Yogo priročnik vidr_znyayut tematsko. bogastvo, bližina množičnih oblik glasbe - pesmi, plesov, pohodov. Vidatnimi Miststv. dostojanstvo volodyut proizvodnje. za otrokeS. S. Prokof'ev ... Klasike priyomyja najdemo v njih zaradi novosti in svežine muz. poteza, inovativna obravnava zvrsti. F str PjesiProkofjeva "Majhna otroška glasba" (Delno priredil avtor in pojasnil v temi "Poletni dan") zaradi preprostosti muz. materiala, vpogled v teksturo. En kratek kos D. m. - simfonich. kazkaProkofjeva "Petya in Vovk" (1936, do vlaškega besedila) Posnetki temeljijo na značilnostih glavnega. junaki (Petya, Kachka, Ptashka, Didus, Vovk, Mislivtsi), kako spoznati mlade poslušalce z orkestrom. timbre. Priljubljena mala picenka scena "Brekhukha" na verz Barta (1939), zaplet "Winter bagattya" - za bralce, zbor fantov in simfonični. orkester (1949). Drugi klavir je bil napisan za mlade vikonavate. koncert D. D. Šostakoviča, triada mladih koncertov Kabalevskega (za klavir, violino, violončelo z orkestrom.), 3. klavir. koncert A.M. Balanchivadze, fp. koncertYu. A. Levitina ... Značilnosti vse proizvodnje cikh. - podpora za pisenní elemente, vključevanje v glasbene sloge. riževe otroške in mladinske muze. pobut - koračnice, bobni, zveneča harmonika, kitara, razumevanje simfonije in razpoložljivost muz. movi, vírtuosti in komore.

V 50-60-ih letih nastala je zvrst otroških cantati, ki se sklanjajo z lakonskimi muzami. S pomočjo obetavnih in zanimivih stvari otroci in mladi. Takšni: "Pisnya ranku, pomlad in svitu" (1958), "O stara zemlja" (1966) G. I. Gladkova (1968), "Crocodile Gena" comp. M.P. Ziva (1969). Sredi udarnih podob otroka Estra. glasba je ekscentrična. pisenki s ploskvijo: "Sedem veselih pissenov" Kabalevskega, "Za moskovskega slona" Penkova, "Temryavi se boj Petje" Sirotkína і ін. Vakonuyutsya smrad, praviloma odrasel spívaks pred otrokom auditorіyu. Razvoj otroške opere in baleta enotnosti. v svítí otroške muzi. gledališče, glavno. v Moskvi leta 1965 in N. I. Kerovaniy. Sats. Priljubljenost otrok opere"Vovk in sedem gozen"Kovalya (1939), "Maša in Vedmid" (1940), "Teremok" (1941), "Klishonogiy in lisica" (1943), "Tsarivna-Nesmeyana" (1947), "Morozko" (1950) Krasseva, "Tri Tovstuni "Rubina (1956)," Tulku in Alabash "Mamedove (1959)," Mala Pisenka v Lisyju "(1955), "Skarb Blakitniy Gori" Tsintsadzeja (1956), "Buratino" (1955) in "Zlati ključ" (1962)Weinberg Zeidmanov zlati ključ (1957); opera-balet "Kraljica Snegova"Rauchwerger (1965) ta in.

U 60-i pp. napisali otroci opere: "Barankin, bodi človek" Tupikova (1965), "Postaja Zavalyayka"Boyko (1968).

Promocija muz. ustvarjalnost za otroke je tesno povezana z rastjo otroške Vicon kulture, sistema muz. izobraževanje in vikhovannya otroci (div. Glasbena osvetlitev, Glasbena vikhovannya). V SRCP obstaja širok izbor otroških muz. šola, vključno s šolo sedem in šolo deset (več kot 2000 otroških glasbenih šol). Vinikli nove oblike otroške Vicon kulture (otrok samoaktivnosti pri pionirjih Budinki, zbor. Studia in in.). Virob. za obisk otrok na radiu in televiziji, na koncu. eestradі, v gledališčih za otroke, v prof. refren. uch. zaveze (Državna zborovska šola v Moskvi, Zborovska šola Dityach pri Leningradskem akademskem pevskem zboru Capella). V CK SRSR je praktični odsek D.M.

Hrana, povezana z D. m., Visvitlyuyutsya na konferencah Mednarodnega združenja za glasbeno Vikhovannya (ICME) pri Unescu. Konferenca ICME (Moskva, 1970) je pokazala veliko zanimanje glasbene skupnosti do sov. D. m.

književnost : Asaf'ev B., Ruska glasba o otrocih in za otroke, "CM", 1948, št. 6; Shatska V., Glasba v šolah, M., 1950; Ratskaya Ts.S., Mikhailo farbuvati, M., 1962; Andriyevska N.K., otroška opera M. V. Lisenko, Kijev, 1962; Rzyankina T.A., Skladatelji - za otroke, L., 1962; Goldenshtein M.L., Narisi iz zgodovine pionirskih spisov, L., 1963; Tompakov OM, Knjiga o ruski glasbi za otroke, M., 1966; Ochakivska O., Glasbeni video za tuja šola, L., 1967 (bibl.); Blok V., Muzyka Prokof'ev za otroke, M., 1969; Sosnovska O. I., Radianski skladatelji - otroci, M., 1970; Böhme R., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenössischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskb a Slovenskb hudebne dramatickb tvorba pro deti, Ostrava, 1966.

Yu. B. Aliev.

Otrok glasbe v ustvarjalnem delu skladateljev v bagatohu je vedno malo pomemben. Vona si je predstavljala, da je bila vezana v najlepši uri v življenju kožnih ljudi - kot otrok.

Otrok glasbe bo mlado generacijo pustil iti povsod in jo popraviti od prvih gora do vseh potovanj v prometu. Toda tisti, ki bodo v tem primeru slišali, če lahko sami vibrirajo, so bogati s tem, kar vidijo kot očetje, ne bomo izkoristili naravne kulture, ki se od predšolske dobe določa - da bi poudarek dali psihologiji in učitelji. Poleg tega so voditelji že davno prinesli to klasična glasba Prijetno vpeta v otrokovo ustvarjalnost in dobroto.

V naši uri je ustvarjanje glasbe za otroke še pomembnejše in pomembnejše, pomembnejše in bolj strokovno in pomembnejše. Vonji prispevajo k razvoju domišljije, domišljijskim napačnim informacijam, oblikovanju posebnosti, izbiri poklica in v.

Glasba za otroke, namenjena poslušanju in poslušanju otrok. Za lepe podobe je značilna konkretnost, živimo s pesniško kačo, podobo, preprostostjo in jasno obliko.

V bistvu glasbena dela pogosto za otroke ljudski Kazahstanci, Slike narave, podoba svetlobe bitja.

Ustvarite, da boste pisali v skladu z vsemi možnostmi. V vokalne stvaritve Izboljšati obseg glasu, zlasti zvok, zvok in dikcijo pojočih otrok, zborovsko usposabljanje, v instrumentalnih fazah - korake tehničnih težav. Otrokom in gostujočim otrokom so v avditoriju na voljo številna glasbena dela. Otroci plešejo v ljudski umetnosti (ples, ples, oblačenje).

samostojen razdil glasbena ustvarjalnost ustvarjati na ploskvi otrokovega življenja, zavarovano, da so ga podelili poklicni umetniki in ni posebej namenjeno otroškemu občinstvu. Balet P.I. Čajkovskega "Luskunchik", imena BV Asafjeva "genialna simfonija otroštva", cikel romanc "Otrok" MP Mussorgskega, v katerem je skladatelj s sovražno močjo prodrl v luč otroške psihologije, "Otroci Scena "za klavir, orkestralno syuito" Ne dovolite, da bi otroci zaigrali "J. Bizeja. Moteno povezani s pesniškimi otroškimi podobami Koliskove pesmi, folk glasba Torej, pri pisanju pesmi, instrumentalni in operni ustvarjalnosti skladateljev.

Otrok glasbe se je v ustvarjalnosti radianskih skladateljev močno razširil. sredi velika bitja za otroke - simfonična Kazka "Petya i Vovk" S. Prokofjeva. Na temo Kazokov je bilo napisanih veliko del radianskih skladateljev: opera "Maša in Vedmid" in "Morozko" M.I. Kraseva, "Kazka o Ribaku in Ribki" L. A. Polovinkin in jaz. Baleti: "Aistenok" D. L. Klebanova, "Doktor Aibolit" І. V. Morozov (po K. I. Čukovskem) і ін. Bagato Pisen in Instrumental Creations so napisali radijski skladatelji za otroški radio, preden so igrali otroška dramska gledališča, za otroške filme. Leta 1965 je Moskovsko otroško glasbeno gledališče edino na svetu. Odlično za robota veda International Suspension of Musical Vikhovannya.

2. 2 Vichiznyans in tuji skladatelji - avtor otroške glasbe

Bagatovi skladatelji so otroku napisali glasbo. Med najbolj znanimi so skladatelji tujih držav, pa tudi največji:

1. I. S. Bach

2. R. Schuman

3. jaz Brahms

4. P. I. Čajkovskega

5. A. K. Lyadov

6. A. Pred Debussyjem

7. B. Bartok

8. S. S. Prokof'ev

9. D. D. Šostakovič

10. B. Zapisano

11. V. Sviridov

12. Є. Krilatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) - nemški skladatelj, organist, čembalist. Filozofski Glybin do modrosti in visok etični smisel Bachovih stvaritev sta njegovo ustvarjalnost postavila v vrsto mojstrovin svetlobne kulture. Uzagalniv dosežek glasbene skrivnosti prehoda iz obdobja iz baroka v klasicizem. Neinverzijski večglasni mojster. "Dober temperament klavir" (1722-1744), Mesa sí-minor (bl. 1747-1749), "Passion for John" (1724), "Passion for Matthew" (tisoč sedemsto dvaindvajset ali 1729), sv. . 200 duhovnih in svitskih kantat, instrumentalni koncerti, numerično ustvarjanje za orgle.

Otrok glasbe je prav tako pobočal Bacha. To je jasna slika. Pri perucijah v prahu je želja otrok sedeti ob čevlju Lyudin. Zmagajte pri pisanju, otroci z zanimanjem slišijo. Najbolj znan skladatelj I. S. Bach. Stražarka z njimi je Anna Magdalena - mati, sp_vachka. Zanjo se Bach odpre neroden p'usi, saj lahko pobegnemo do dveh "Zapiskov Zoshiti Hanni Magdaleni Bach". Zaradi zošitiv včit grati otrok Bachovih, potem pa smrad videti glasbo vsem otrokom sveta. Tudi jaz. S. Bach je pisal glasbo svojim otrokom. Štirje sinivi naviti so postali skladatelji:

Wilhelm Frideman (1710-1784), "galski" Bach, skladatelj in organist, improvizator.

Karl Filpp Emanuel (1714-1788), "Berlinsky" ali "Gamburzky" Bach, skladatelj in čembalo; Njegova ustvarjalnost, domovina literarnega gibanja "Nevihta in pritiski", je navdušila skladatelje klasične šole.

Johann Kristian (1735-1782), "milanski" ali "londonski" Bach, skladatelj in čembalist, predstavnik galantnega sloga, ki se je infiltriral v delo mladega Wolfganga Amadeusa Mozarta.

Johann Kristof Friedrich (1732-1795), "Bückeburg" Bach, skladatelj, čembalist, poveljnik godbe.

Schumann Robert (1810-1856) - nemški skladatelj in glasbeni kritik. Viraznikova estetika nimetskega romantizma. Ustvarjalec programiranih klavirskih ciklov (Blizzards, 1831; Karneval, 1835; Fantastic P'usi, 1837; Kreisleriana, 1838), lirično-dramskih vokalnih ciklov (Lyubov Pesnik, Colo in življenje ženske «, vseh 1840); prispeval k razvoju romantičnih klavirskih sonat in variacij ("Simfonične študije", 2. izdaja 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorij "Paradise and Peri" (1843), 4 simfonije, koncert za klavir in orkester (1845), komorna glasba in zbori, glasba pred dramskim petjem "Manfred" J. Byrona (1849) .

Del svoje ustvarjalnosti sem dodelil otrokom R. Schumanna. Yogo pêsi "Smiliviy naiznik", "Veseli kmet", "Marš vojakov" so bili uvrščeni v "Album za mlade". Skin pêsa - končana miniaturna slika. Bagatov sin Schumann je pri Viconanni še bolj lahkoten. "Otroci odra" - ustvarite bolj zložljive in smrdljive svetlobe otroških razvedril, vesele prikroshiv, slikanje slik srednjega razreda.

Brahms Johannes (1833-1897) - nimetski skladatelj. Od leta 1862 je živ na Vidni. Igral je pianista jaka in dirigenta. Brahmsova simfonija temelji na organskih tradicijah klasične tradicije in romantičnih podobah. 4 simfonije, uverture, koncerti za inštrumente z orkestrom, "Nimetski rekvijem" (1868), komorne in instrumentalne zasedbe, ustvarjajo za klavir ("Ugorsky pleše", 4 zošiti, 1869-1880).

Pisanje na otrokovo glasbo I. Brahms. Novi bulo ima veliko zborov, vokalnih zasedb in otroških pesmi.

P. I. Čajkovski (1840-1893) - ruski skladatelj. Brat M. I. Čajkovskega. Prefinjen psiholog, meister-simfonist, glasbeni dramatik.

Čajkovski rozkriv v glasbi notranja svetloba ljudi (od lirične iskrenosti do velike tragedije), ko so odprli izbor predstav oper, baletov, simfonij, komornih del.

Otrokova tema je, da v preprosti vrstici preide skozi ustvarjalnost Čajkovskega. O ceni najdbe preprostega prehoda bitij, ki ga je pametno mogoče razdeliti v dve skupini.

Persha je otroški pedagoški repertoar (otroški album, 12 pês težko, "Zbor komakh in kvitiv").

Prijatelj - ustvarite, kot ste lahko naslovljeni na otrokovega otroka; v njih so praviloma vikoristani kazkovy podob in ploskev (Otroški pisni, baleti "Luskunchik", "Splyacha Krasunya").

Živalim pred podobami preteklosti je dandanes dan, in Čajkovskega "Pisni otroci", do melanholičnih, mračnih občutkov.

Čajkovski je postal prvi ruski skladatelj, ki je ustvaril album klavirske glasbe za otroke. Odraščati je bilo enostavno, zato je prav, da imate radi otroke. Na koncu je še vedno živ v velikem prijateljstvu domovine svoje sestre Oleksandri Illivny Davidove v Ukrajini v vasi Kam'yanka. Tam se je Petro Illich začel počutiti kot domači mir.

O njegovih simpatijah do otrok in od lista do von Mecka - Shanuvalnitsyja in enega skladatelja: "Moji nečaki in moji nečaki so tako prijazni in dragi otroci, toda zame je velika sreča biti med njimi".

Med pisanjem "Otroškega albuma" skladatelj ni govoril le o glasbi v domovini Davidov. Osvojite svojo dolgoletno idejo - »vzemite svet sil do izida otroške glasbene literature, saj še ni bogata. "Otroški album", napisan leta 1878 za rock. V zbirki 24 majhnih klavirjev - klavirskih miniatur - vse življenje otroka. Bagato pês zbirki je mogoče spretno združiti v majhno zgodbo. Tako na primer številne naloge v zgodovini lyaloka, ki slikajo slike ruskega življenja, in še nekaj nas ne obvešča o deželah drugih ljudi.

Otrokova tema ni čudovita iz materine ljubezni. Ne vipadkovo podobo otroštva - otroka, tiho neaktivnega v koliziji, nad katerim se je oprijela mati. Luč dinastije kot ideal dobrega Čajkovski soočeno predstavlja v luči resničnega zla. Sovražnik je veliko Koliskovyjevih pesmi v delu Čajkovskega, skladateljeva strast do tega žanra ni le v vokalu, ampak tudi v instrumentalni glasbi.

Lyadov Anatoly Kostyantinovich (1855-1914) - ruski skladatelj, dirigent. Študent Bilyaivskega gurtka. Mojster simfonične in klavirske miniature. Simfonične slike "Baba Yaga" (1904), "Mara" (1909) in ін. (Na kazahstanskih ploskvah), obroboki ruskih ljudskih pesmi.

Življenje in ustvarjalnost A. K. Lyadova sta bila povezana s Sankt Peterburgom, z rusko glasbo.

Ridna element A. Lyadov - ruska pesem, ruski kazahstanski jezik. Naybilsh na splošno in absolutno talent skladatelja-miniaturista je bil v bahavih orkestralnih delih za otroke Baba-Yaga, Mara. Ruski kozaki, poglavarji A. Lyadova, so objokovali svoje skrivnosti, himerno domišljijo. Smrad je prebudil yogo uyavu, ki se je spremenil v golo glasbeno podobo, saj se je iz glasbe prenašal na otroke.

Debussy Claude (1862-1918) - francoski skladatelj, ustanovitelj glasbenega impresionizma. Njenim ustvarjalcem poetičnost, vitalnost melodije, živahnost, umetnost glasbenih podob. Osnova ustvarjalnosti je programska oprema instrumentalna glasba: "Preludij za" Pislya to a Faun Afternoon "(1894), triptih" Nocturne "(1899) za orkester. Opera "Pelleas in Melizanda" (1902), baleti, prepevani za glas, ženski zbor in orkester "Diva Obranytsya" (1888), ustvarjanje klavirja.

Klavirska skladba "Little Kitty" je bila dodeljena Debussyjevi hčerki. Pragmatično ustvarjanje v glasbeni luči leta 1918, otrok v živahnih podobah yomuja - suvorogh guruja, lyalke, malega pastirja, malega slona - Debussie je v veliki meri zmagal kot združena plesna in glasbena zvrst glasbe, kot je npr.

Bartók Bela (1881-1945)-Ugrski skladatelj, pianist in glasbenik-folklorist. Rojen v domovini direktorja šole Sylskogospodarsky, ljubiteljskega glasbenika in učitelja.

V letih 1899-1903 se je preselil na glasbeno akademijo v Budimpešti po imenu Lista.

Otroci celega sveta igrajo glasbo ugorskega skladatelja Belega Bartoka "deset lahkih p'usov", "Otroci", "15 ugorskih vasi pisen", "Rumunski rizdvyaní pisnі", "Mikrokosmos". »Svežina in odsotnost glasbenega gibanja Bartoka, vezanega v Perši z ljudsko ugorsko skrivnostjo. Zmagal je prvi med skladatelji, ki je videl ugorsko folkloro in ves svet, ki se je čudil njeni lepoti in svobodi, «je zapisal skladatelj E. Denisov. Najpomembnejši otroški cikel Bartoka je "Mikrokozmos". Cikel imenujejo "Mala vse-modrost", ker se želijo držati univerzalne enostavnosti zbirke.

Nadaljujejo tradicijo, bogato vichiznyach skladatelji ustvarjajo yaskravu, tsikavu otroško glasbo.

Prokof'ev Sergiy Sergiyovich (1891-1953) - ruski radianski skladatelj, pianist in dirigent, ljudski umetnik Rusije (1947), Leninova nagrada (1957, posmrtno), državna nagrada ZSSR (1943, 1947, 1951).

Sergijo Prokofjevo lahko pogumno imenujemo sin ruske glasbe dvajsetega stoletja, njegova ustvarjalnost je kot moč življenja, utripajoča luč, ki prodira z brezmejno ljubeznijo do življenja, do ljudi, do narave. Za krmarjenje po najlepših, najbolj dramatično tragičnih tragičnih straneh vaše glasbe se de chmari eno uro zgosti, časa za sesanje črnine je malo, - vidimo, da bomo tukaj za šimpanze prodali sanjsko obov'yazkovo zmagoslavje bodi ogorčen. Umetnost 20. stoletja je nemirna umetnost. Hvilyuvannya in težave so se začele na novo vse najboljše... Mirazno vídchuvaêmo na novem tiru vaj Víyskovyh, ki je ljudem prinesel neskončno bogate državljane in žalost.

S. Prokof'ev je pogosto in nestrpno zajemal kozaške plote, cohanime in bližnje otroke. Celo v juni rocky napisal je glasbo na besedilo slavne Andersenove Kazke "Gidke Kachenya", v odrasli dobi pa je igral kazahstanske ploskve kot osnovo svojih čudežnih baletov "Popelyushka" in "Reportaža o Kamyanujevem citatu". Med stvaritvami »Kazkov« sta glasbeno -poetična klavirska predstava »Kazki Old Babusi« in votli balet »A Kazka o plamenu, nekakšen plamen tistega, ki je zasenčil šalo«. In red z barom tsimi Russian-Kazkov varto je prežet z isto humorno opero na ploskvi italijanske Kazke Carla Gozzija "Ljubezen do treh pomaranč". Ljudje imajo radi fante na vse načine, simfonično Kazko "Petya in Vovk", ki slišijo jaku, fantje ne le najdejo veliko zadovoljstvo, ampak le zavestno poznajo glavna glasbila simfoničnega orkestra.

Šostakovič Dmitro Dmitrovič (1906-1975) - ruski skladatelj Radiansky, ljudski umetnik ZSSR (1954), doktor umetnosti, junak socialističnih Pratsi (1966), Leninova nagrada (1958), državna nagrada ZSSR (1941, 1942) 1968), Državna nagrada Ruske federacije (1974), Mednarodna nagrada za mir (1954), Nagrada v imenu Sibeliusa, častni član Akademije in doktor Univerze v Bagatokh Krajin Svitu.

D. Shostakovich je v številnih klavirskih skladbah za otroke razvil svojo glasbeno -figurativno sfero. V celem načrtu tsikavi p'usi za uhane glasbenikov iz "Childish zoshiti", op. 69 in "Plesni Lialok". Tsi otroci p'usi se čudijo sovražni naravi, optimizmu. Enostavnost in inteligenca slik, enostavnost predstavitve vse vloge pred vključitvijo cich zbírok v otrokov repertoar. Poimenujte pês "Otroški Zoshiti" (1944-1945) D. Shostakovich; Na primer "Sumna Kazka" і zhittaradisna, yaskrava "Vesela Kazka"; "Vedmid" - p'usa, v katerem se podoba neoropanega Vedmeda pogosto ponavlja v širokih intervalih pričevanja; mehanski, ki ga je spodbudila ista melodija "Zapodna Lyalka"; tresoči "valček"; badiori aktivno "Močvirje". Vsi tsi p'usi vključujejo konkretno umetniško podobo, kar je še bolj pomembno za same svoje peteline v otroških glasbenih šolah mladih glasbenikov.

Britten Benjamin (1913-1976) - angleški skladatelj, pianist, dirigent. Angleško glasbeno gledališče Vidrodiv. Ob prevzemu nacionalne glasbene tradicije 16-17 stoletja. z občasnimi glasbenimi triki. Opera "Peter Grimes" (1945), "Albert Herring" (1947), "Sleep in Summer Nicholas" (1960), komorne opere, vključno s Ch. "The Turn of the Gwent" (1954); vokalno-simfonično ustvarjanje "Balada o junakih", "Viy'skiy rekvijem" (1961), "Kantata usmiljenja" (1963) in v.

Skladatelj B. Britten je prevzel veliko otroške glasbe. Їm odprl zbirko bagatoških šolarjev. Pisní iz razreda priljubljenih med angleškimi šolarji. Za otroke v vodilni harfi pri pisanju cikla "Rituali življenja". Beautiful s pisen - "Frosty winter", "Oh, my mile". Priljubljenost "The Wayward" Brittenovega orkestra je čudovit tvir, zato poznate poslušalca s funky simfoničnim orkestrom.

Sviridov Georgiy Vasilovich (1915-1998) - ruski skladatelj, pianist, ljudski umetnik ZSSR (1970), junak socialističnih Pratsi (1975). Leninova nagrada (1960), Državna nagrada ZSSR (1946 1968 1980). suvereno nagrado Ruska federacija (1994).

Sviridov "Album za otroke" je zajet z jasnostjo, preprostostjo glasbenega gibanja, širokim zaznavanjem in nacionalnim pridihom. Skladatelj bo nadaljeval tradicijo in si ogledal "Otroški album" Čajkovskega. 17 píerov "Albom" Sviridova predstavlja nizke miniature prijaznega značaja: lirika, kazkov, ples, pohod. Med njimi so predstavljene pokrajine, prizori.

Evgen Pavlovič Krilatov (1934) - ruski skladatelj. Po končanem Moskovskem konservatoriju (1959). Od leta 1967 je delal v filmih, avtor glasbe do iger in animacijskih filmov ("Nadbannya republiki", 1971; "Oh, res Nastya", 1971; "I tse all about nyogo", 1977).

Posebno mesto v ustvarjalnosti Krilatova je izposoja glasbe za otroke. Tse-i balet "Flower-seven-flower", і glasba pred igranjem na MTYUZ, і pred radijskimi predstavami, і, nareshti, pisní.

Na čudežnih pesmih skladatelja Krilatova odrašča več kot ena generacija otrok - na primer: "Koliskova Vedmeditsi", "Fox Deer", "Lastivka", "Krilati Goydalki", "Beautiful far away", "Three Great" Konji "in zadnja čudesa. Praktično ni veliko zborovskega kolektiva, ansambla, v repertoarju katerega ni bilo ustvarjanja Krilatyja.

2.3 Sociološke izkušnje

Sociološko izobraževanje je potekalo v otroški glasbeni šoli v Norilsku v okrožju Kayerkan. Bulo je hranil 34 ljudi, srednji razred jahških šol 23 skalnatih. Med preživelimi je kroglic, tako učnih iz glasbene šole, kot tudi vikladov.

K hrani: "Ja, mislite, kdo so skladatelji, ki so bili ponovno zavarovani, kdo so avtor otroške glasbe?" največ je glasovalo za Čajkovskega - 20,6%, Bacha - 14,7% ter Krilatova in Prokofjeva - po 11,8%. V srednji kategoriji sta bila porabljena Schumann in Debussy - po 8,8%, Shostakovich in Brahms - po 6%. Najmanj glasov sta slišala Lyadov in Britten - po 3% in Sviridov - 0%.

Rezultati izkušenj kažejo na tiste, ki so najučinkovitejši skladatelji, ki so pisali otrokovo glasbo, je P.I. Čajkovski, I. S. Bach, tako da imajo veliko otroških stvaritev različnih zvrsti.

VISNOVOK

Za literarne džerele so se pojavili skladatelji zgodnjih obdobij, ki so ustvarjali pesmi za otroke. V tem času ne igrajo samo profesionalni glasbeniki, ampak otroci (glasba, instrumentalna glasba). Skladatelji Bagato so otroku pisali glasbo iz različnih razlogov: eden - zaradi močnih otrok, innshі - preprosto iz ljubezni pred njimi.

Vichiznyany skladatelji 20. stoletja nadaljujejo tradicijo svojih predhodnikov in uvajajo yaskravu, tsikavo in instrumentalno otroško glasbo. Sam v času epohe, ko je padel v format glasbe, je zato pred zmago krogla na voljo samo v nezavarovanih družinah. Podobno so skladatelji, ki jim glasbe niso odpustili, sestavili, da so se otroci lahko spopadli s tehničnimi težavami.

Robot je pokazal posebnosti otroške glasbe in pomen rozkrita v življenju kožnega skladatelja.

Oglyadova članek "Otroci o velikih skladateljih"

Luč otroštva je celo velika in izpolnjuje domišljijo, saj je tudi glasbena otroška luč velika in vsestranska. To so pesmi, simfonije, opere in baleti ter pesmi z bogatim bagatom.

Skladatelji, ki ustvarjajo glasbo za otroke in mlade, govorijo o tistih zgodbah, ki so na voljo za majhne stvari. In če ustvarjate, da bi jih za nastope napisali fantje sami, skladatelj potrebuje več moči kot otroški glas, plemenitost, kako je mogoče igrati pomanjkanje znanja o rokah mladih glasbenikov. Kriv je kriv za prijazno reševanje interesov otrok majhnega otroka: tisti, ki se zaljubijo v majhnega predšolskega otroka, verjetno ne bodo zgrabili šolarja. V ríznih dežel ah, zadnjih nekaj let je nastalo veliko odličnih otroških glasbenih del.

Iogan Sebastian Bach

Veliki Johann Sebastian Bach je sam ustvarjal glasbo svojih otrok in jih shranjeval posebna pravica in pêsi, pa tudi otvoritev "Notniy zoshit Hanni Magdalene Bach".

Joseph Haydn

Joseph Haydn - ustanovitelj klasične simfonije - prav tako ni zanemaril otroške teme in je simfonijo napisal pod imenom "Child". Jak in inshi simfonije, spraševali ste se, kako živeti in zveneti. Otroštvo in nadautinstrumenti, vendar ne za vstop v skladišče simfoničnega orkestra. Obstaja več sklopov graškovih instrumentov: zozulya, trzanje, glineni slavuj.

Georges Bize

Francoski skladatelj Georges Bize je napisal 12 skladb "Igri za otroke" za klavir v rokah chotiri. Skladatelj jih je pet združil v eno ploskev za simfonični orkester.

Camille Saint-Saens

Prvi francoski skladatelj - Camille Saint -Saens - je napisal "Carnival of Twarin" - fantazijo za dva klavirja in orkester. Na nov način, z velikim obvladovanjem zooma, prenesite značaj samih mladih bitij: grmenje leva, kudkudakannya piščancev, kukurikannya pivnya, pomen selitve in dobrosrčen značaj slon, lirično razpoloženje laboda.

Robert Schumann

Bagato, najbolj znani skladatelji zadnjega, se je obrnil na glasbo za otroke, a le nekateri izmed njih so namenili najpomembnejši del ustvarjalnosti. Eden prvih med njimi je skladatelj Bov Nimetsian Robert Schumann. Osvojitev klavirja "Album za mlade" - pêsi iznoї foldnostі. Za mlade - kot so "Vojaški pohod", "Smilivy naiznik", "Veseli kmet"; in za starejše odrasle - "Vidlunnya teatru", "Neznayomets" in v.

Petro Illich Čajkovski

Zapholeniya shumanivskoy "album za mlade", je Petro Ilich Čajkovski odprl svoj "Otroški album" za klavir, nato pa "Sixteen Pisen for Children". Hkrati se Petro Ilich ni zupinivya, ampak se je obrnil na druge glasbene zvrsti. Baleti Luskunchik, Splyacha Krasunya in glasba do pesmi Sneguronka so bili rezultat te zveri.

VKLOPLJENO. Rimski Korsakov

Pred kazahstansko temo je de dobrota lepa, zlo pa popustljivo, de kazen za poroke in pravičnost za zmago, v svoji ustvarjalnosti, zveri in N.A. Rimski Korsakov. Butt lahko služi čudežem opere po motivih ruskih kozakov: "Sniguronka", "Kazka o carju Saltanu" in "Sadko".

Moris Ravel

Luč fikcije, očarljivi kazokiše posebej blizu mladim Debussyjevim - Morisu Ravelu. Najprej obstajajo stvari, kot so "Zgodovina narave" (cikel pesmi za srednji glas in klavir), "Matinka Guska" (klavir za klavir iz Kazahstanov Perrota in Madame d'Onua), "Otrok in chari" (lirična fantazija za zbor in orkester).

A. K. Lyadov

Ugledni ruski skladatelj Anatolij Kostiantinovič Lyadov je otroške pesmi postavil na besedila ruskih ljudskih priredb.

Claude Debussy

V dvajsetem stoletju imam rad Šumana in Čajkovskega, za otroke so pisali skladatelji ruskih dežel. Francoz Claude Debussy sklave balet "Box with igrashkami" (o preobratih oživljenih iger) in album za klavir "Little kitty".

M. Musorgsky

Na otroško temo lahko pripeljemo več kot en cikel piejev - to je "Slike s prikaza" M. Musorgskega. Zavdyaki yaskravim, kazkovim, nerealne podobe, cikel je postal še bolj priljubljen med otroki. Zakaj je postalo? Prav tako se je Musorgsky čudil otrokom, kot ljudem s svojo svetlobo, in ne tako kot kumed lyalok, in dobrim umom. Njegova ljubezen pred njimi je bila pridobljena v vokalnem ciklu "Otrok". To ni otroška glasba, napisana za pedagoške namene in ne za namene samih otrok. Tse pisní za odrasle, ale napisano iz imena otroka.

Bela Bartok

Ugorski skladatelj in učitelj Bela Bartok predstavlja osnove glasbenih otrok vikhovannya in navchannya Ljudska ustvarjalnost... Yogo p'usi iz klavirske zbirke "Otroci" korak za korakom uvaja študij v svet sodobne glasbe.

Sergij Prokofjev

Luč otrok in mladosti, podobe v glasbenih podobah, je eden najpomembnejših vidikov ustvarjalne podobe skladatelja Radianskega Sergija Prokofjeva. Їm bulo je bogato ustvarjalno napisano posebej za otroke ali o otrocih. Prokof'ev se je pogosto in vneto obračal na kozaške plote, cohanime in bližnje otroke. Tudi v mladem rocku so skladali vinarsko glasbo na besedilo slavne Andersenove Kazke "Gidke Kachenya", v zrelosti pa je odigral kazahstansko ploskev kot osnovo svojih čudežnih baletov "Popelyushka" in "Tell me about Kam'yanu Quote" . Med "Kazkinimi" deli Prokofa, glasbeno in poetično klavirsko predstavo "Kazki starega Babusa" in votlim baletom "Kazka o Blaznyi, kot tihi Blazniv, ki se je šalil". In red s cim rusko-kazkovskim baletom varto je prežet z isto humorno opero na ploskvi italijanske Kazke Carlo Gozzi "Ljubezen do treh pomaranč". Ljudje sploh imajo radi fante, simfonično Kazko "Petya in Vovk" Create Ustvarite za otroke ob novem in klavirju. Obstaja zbirka 12 pripovedovalskih iger za otroke, ki se imenuje tako in se imenuje "Otrok glasbe".

nimetski skladatelj učitelj Karl Orff pa bi moral temeljito preučiti "Glasbo za otroke", ki temelji na priljubljenih ljudskih pesmih in ugankah. Da bi dobili vse otroke brez krivde v glasbeni oddaji Orff, ker sem prišel z naborom inštrumentov za kolektivno glasbo, jih zlahka igram.

Ne pozabite na nekaj srečnih skladateljev, ki svojo ustvarjalnost posvečajo otrokom. Tse S. Banevich, B. Gubaidullina, V. Korovitsin, Maykapar, J. Metallidi, І. Parfionov, Slominski, Khachaturyan, B. Čajkovski in mnogi drugi. Smrdi, da živiš in ustvarjaš za otroke ob določeni uri.

Ludwig van Beethoven

Inodi otroška glasba je stari tvir, pisanje ni za otroke. Beethoven je glasbo napisal pred Goethejevim p'usijem "Sejem je svet". Na sejem je odšel fant-šarpak z ročno živaljo. Yogo podoba Beethovena zmalyuvaya snappy psa "Babak". Ale pisenka tsya je postala življenje okremim iz p'usi Goethejevih življenj, otroci dežel rízníh pa se igrajo z veliko topline in tovarištva.