Поетапне малювання предметів. Малювання побутових предметів

При свідомому побудові конструкції об'ємних предметів потрібне дотримання певної послідовності в роботі. Розчленування малюнка на його логічні етапи сприяє розумінню поставленого завдання, дисциплінує увагу студентів і систематизує роботу. Поетапне ведення малюнка дає можливість студентам простежити за ходом роботи. Послідовно освоюючи один етап за іншим, приходять до природного і єдино можливого способу малювання з натури. Все це переконує нас в необхідності поділу процесу навчального малюнка на окремі, логічно випливають один з іншого етапи.

Для того щоб робота просувалася успішно, необхідно проводити її, дотримуючись наступні етапи:

I. Аналіз форми предметів постановки.
II. Композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. II (.Конструктівний аналіз форми і перспективне побудова малюнка на площині.
IV. Виявлення об'ємної форми предметів світлотінню.
V. Повна тональна опрацювання форми.
VI.Подведеніе підсумків роботи над малюнком.

I. Аналіз форми предметів постановки

Перш ніж почати роботу над малюнком групи предметів (натюрморту), необхідно їх уважно проаналізувати, розглядаючи предмети з усіх боків, вибираючи при цьому найбільш вигідні з точки зору композиційної виразності постановки. Слід звернути увагу на їх освітленість. Найбільш виразно освітлені предмети при бічному верхньому освітленні. Виходячи їх цього, вибравши для себе певну точку зору, слід подумати, як краще розмістити предмети на аркуші. При виборі місця годі було сідати проти світла.

II. Композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу

У малюнку під компонуванням слід розуміти пропорційне співвідношення зображення маси предметів по відношенню до аркуша паперу, де маса є цілим, а площа листа - місцем його розташування. І від того, наскільки вірно розміщені зображення предметів на аркуші паперу, багато в чому залежить успіх роботи над малюнком. Перш за все необхідно навчитися бачити предмети в цілому, а не окремо, подумки як би об'єднуючи всю групу предметів в єдине ціле.

На малюнку наочно показані способи розміщення групи предметів на площині паперу, де остання представляється найчастіше як би укладеної в трикутник або чотирикутник, в залежності від характеру групи. Тут дуже важливо врівноважити групу предметів щодо листа паперу з урахуванням напрямку руху натури (вгору, вниз, ліворуч, праворуч, по діагоналі), а також в залежності від освітленості і розташування тіньових ділянок. Тіньові ділянки також входять в загальне компонування на аркуші. Щоб уникнути псування листа при розміщенні зображення для початку слід попрацювати над ескізом. Ескіз може бути виконаний на клаптику паперу або безпосередньо на полях заданого формату аркуша паперу. При цьому дуже важливо, щоб окреслена рамка в масштабі точно відповідала розміру сторін основного аркуша паперу. В іншому випадку компонування може не відбутися. Розміри рамок ескізів компонування не слід робити великими, досить в межах 5-7 см. Мають їх відповідно до характеру постановки по горизонталі або по вертикалі.

Таким чином, намітивши групу предметів обмежувальними рамками у вигляді трикутника або чотирикутника, слід перевірити, як вони розташувалися на форматі. Якщо вони зміщені в будь-яку зі сторін, то слід їх врівноважити. Зрівноваживши кордону рамки групи предметів, потрібно намітити всередині неї взаємні розташування окремих предметів відповідно до їх натурної постановки. При цьому потрібно строго стежити за пропорційними величинами предметів по відношенню один до одного, а також за характером форми (вузька, широка, кругла і т.п.). Після чого слід приступити до їх побудови з урахуванням додаткового уточнення розмірів, характеру форм і взаємного розташування по відношенню один до одного.

III. Конструктивний аналіз форми предметів і перспективне побудова малюнка на площині

Наметове групу предметів, необхідно виконати перевірку. Тільки після цього можна перейти до аналізу та побудови форм предметів. Для початку слід визначити лінію горизонту, а потім, уважно вивчивши характер форми предметів, приступити до їх побудови. Виробляючи побудова предметів, слід серйозно поставитися до їх пропорційним відносин, як один до одного, так і кожного предмета окремо. Тим самим значно полегшиться завдання побудови малюнка. Поряд з дотриманням пропорцій і урахуванням характеру форми предметів при об'ємно-конструктивній побудові зображень слід дотримуватися і закономірності перспективи.

Замалювати предмети побуту використовуючи матеріал - простий олівець, розмір малюнків - А4, альбомний аркуш. Завдання - практика швидких замальовок для грамотної і правильної передачі форми предметів, тони і якості поверхні, освітленості, пропорцій.

Вид контролю: Демонстрація малюнків.

> Малювання стільця

Намалюйте стілець олівцем на аркуші паперу формату А4.

Перш ніж приступити до малюнка, зробіть кілька пробних начерків, щоб подивитися, як працює метод створення конструкційних ящиків. Спочатку витягніть перед собою руку з олівцем і встановіть олівець горизонтально на рівні ваших очей, щоб визначити лінію горизонту. Позначте лінію горизонту поставленої на папері точкою.

Потім намалюйте під лінією горизонту два поставлених один на інший ящика, що мають ті ж пропорції, що і стілець. Побудуйте для сторін ящиків лінії перспективи, що йдуть до точки сходу на лінії горизонту. Намалюйте всередині ящиків стілець, використовуючи контури ящиків в якості направляючих ліній. Це допоможе вам правильно розташувати ніжки, спинку і сидіння стільця.

1 Будуємо ящик

Поетапний урок малювання олівцем - крок 1

Уважно вивчіть стілець і виміряйте його пропорції за допомогою олівця в витягнутій руці. Візьміть олівець і намалюйте в перспективі два що стоять один на іншому ящика. Дуже ймовірно, що точки сходу при цьому виявляться за межами вашого листа паперу. Ви можете підкласти справа і зліва додаткові аркуші паперу, щоб продовжити ці лінії.

2. Починаємо малювати стілець

Поетапний урок малювання олівцем - крок 2

Намітьте ніжки стільця, сидіння і спинку таким чином, щоб вони точно «вписалися» в ящики. Ніжки у нашого стільця скошені, а спинка - вигнута, тому деякі контурні лінії стільця неминуче будуть або йти трохи всередину ящиків, або злегка виходити за їх межі. Намітьте контури трьох вигнутих перекладин на спинці стільця.

Створення ліній перспективи Дуже корисно мати під рукою під час роботи подібний малюнок-діаграму, на якому показані лінії перспективи. Коли ви будете створювати конструкційні ящики, вам буде нескладно відміряти будь відрізки або кути за допомогою олівця в витягнутій руці.

3. Уточнюємо основні контури

Поетапний урок малювання олівцем - крок 3

Окресліть контури стільця більш жирною лінією. Слідкуйте за тим, щоб всі деталі стільця розташовувалися відповідно до конструкційними лініями. Підкресліть контури злегка скошених ніжок стільця, закруглені кути сидіння і розпірки під ним.

Працюємо над тономОценіте результат своєї роботи, внесіть необхідні корективи. Після цього можна приступити до штриховке. Вона додасть стільця обсяг і міцність. В процесі роботи не забувайте поступово стирати непотрібні надалі конструкційні лінії.

4. заштриховуєш спинку стільця

Поетапний урок малювання олівцем - крок 4

Змініть олівець на 2В і почніть додавати тон. Стілець яскраво освітлений правий краї, тому вся права його сторона знаходиться в тіні. Діагональної штрихуванням нанесіть глибоку тінь на вертикальну стійку спинки стільця і ​​на торцеву частину сидіння.

5. Продовжуємо додавати темний тон

Поетапний урок малювання олівцем - крок 5

Заштрихуйте темним тоном затінені краю стільця. Зітріть непотрібні конструкційні лінії, і ваш малюнок проступить набагато виразніше. Візьміть олівець 2В і бічною стороною грифеля зафарбуйте сидіння стільця довгими штрихами.

5. Показуємо відображення

Поетапний урок малювання олівцем - крок 6

Сидіння стільця обтягнуте гладкою тканиною. На ній відбивається верхня перекладина спинки стільця. Розгляньте це відображення і нанесіть його за допомогою штрихування. Покажіть обьем сидіння за допомогою вузької доріжки інтенсивної штрихування з правого боку. Додайте ділянки інтенсивного темного тону на спинці стільця. Щаблини стільця слід заштриховувати вигнутими лініями.

7. Завершуємо роботу над світлотінню

Поетапний урок малювання олівцем - крок 7

Ще раз пройдіться по всьому малюнку, уточнюючи і поглиблюючи тон. Завершіть роботу з тінню на поперечних перекладинах спинки стільця. Не забувайте залишати не зафарбованими ті ділянки, де видно світлові відблиски. Потім уточніть світлотінь на ніжках стільця. Знаходяться в тіні поверхні повинні бути покриті інтенсивним, а звернені до світла - середнім тоном.

Тепер зніміть залишилися конструкційні лінії, і малюнок буде виглядати завершеним. Правда, при бажанні можна продовжити роботу уточнити тон і додати тіні. Це додасть стільця більше стійкості в просторі і дозволить міцно «прив'язати» його до поверхні підлоги.

8. Малюємо тіні на підлозі

Поетапний урок малювання олівцем - крок 8

Стілець яскраво освітлений, а це означає, що на попу повинні бути чітко видні відкидаються їм тіні. Намалюйте ці тіні за допомогою діагональних ліній: коротких в підставі ніжок стільця, а потім поступово розширюються.

Поетапний урок малювання олівцем - крок 9

Щоб поліпшити малюнок, можна надати більше виразності окремих дільницях тони. Поглибити тон на затінених сторонах спинки, перекладин і ніжок стільця. Не забувайте під час роботи підкладати під руку аркуш паперу, щоб не розмазати олівець. Створіть за допомогою гумки додаткові світлові відблиски.

А Реалістичні обриси. Цей стілець намальований за допомогою конструкційних ліній і в повній відповідності з законами перспективи, тому зображений предмет виглядає настільки реалістично.

Б Чітко позначені тони. Найтемніші, створені інтенсивними штрихами, тони виразно він трестіруется з більш легкими і світлими сірими проміжними тонами.

У відкидаються тіні зображені за допомогою штрихування відкидаються тіні допомагають надати стільця стійкість в просторі. Вони міцно «прив'язують» предмет до поверхні підлоги.

Вид контролю: Демонстрація малюнка.

Міністерство освіти і науки Краснодарського краюдержавне бюджетне професійне освітня установа

Краснодарського краю

«Краснодарський АРХІТЕКТУРНО - БУДІВЕЛЬНИЙ ТЕХНІКУМ»

За виконання практичної роботи «Начерки, замальовки ескізи побутових предметів, Натюрморту », з навчальноїдисципліни «Основи малюнка» , за фахом 270301 «Архітектура». для студентів I курсу

Краснодар, 2017р.

рецензія

на методичні рекомендації щодо виконання практичної роботи «Начерки, замальовки ескізи побутових предметів, натюрморту», ​​понавчальної дисципліни «Основи малюнка» , розроблену для студентів середніх спеціальних навчальних закладівза фахом 270301 «Архітектура». Розробник Кукліна Л.Б. викладач художньо-графічних дисциплін відділення "Архітектура" Краснодарського архітектурно-будівельного технікуму. методичнарекомендація щодо виконання практичної роботи «Начерки, замальовки ескізи побутових предметів, натюрморту» з навчальної дисципліни«Основи малюнка» , для студентів Iкурсу, призначена для реалізації державних вимог домінімуму рівня підготовки випускників поспеціальності270301 «Архітектура»середньої професійної освіти.

методична рекомендація визначає загальний обсягзнань і умінь, отриманих раніше, і які підлягають обов'язковомузакріпленню студентами.

змістдисциплінискладаєтьсяз 2 розділів,

Впершомурозділі«Геометричні структури»студентивиконуютьпрактичнезавданняпопобудови плоских і об'ємних фронтальних і кутових об'єктів; вивчають основи спостережної перспективи і правила конструктивного побудовипредметів постановки.

У другому розділі студентивиконуютьпрактичнезавдання по освоєнню технікпереходять до більш докладного виявлення форми за допомогою світлотіньових градацій.

Курс малюнка сприяє розвитку графічної культури і володінню різними графічними техніками і матеріалами, так необхідними в професії архітектора.

Внаприкінцікожноїтемипроводитьсяпереглядробітстудентівзарахунокчасу, відведеногонавивченняматеріалу.

методична рекомендаціявиконананависокомуметодичномурівнііможебутирекомендованадлянавчаннястудентівКраснодарського Архітектурно-Будівельного технікуму.

Рецензент ___________________ П.В.Казачінскій

Кандидат архітектури,

Професор ФГТУ ВПО «Південний

інститут менеджменту »

Начерки, замальовки ескізи побутових предметів,натюрморту

Світ речей, предметів - гігантське поле для

творчості. Адже речі - ті ж пам'ятники своєї

епохи. Натюрморт дає прекрасну можливість для спокійного, тривалого вивчення духу предмета і

його закінченого втілення, для виховання почуття предмета, розуміння його ролі в житті суспільства і окремої людини надзвичайно важливі.

Від речей розходяться кола асоціацій, як кола

на воді - все більше, все ширше!

А. Васильєв

Основним завданням навчання майбутніх архітекторів, є - навчити їх «бачити» матеріал, представляти можливості обраної графічної техніки, при створенні художніх образів, це дозволить виховати у них навички цілісного рішення зображення.

Студентам доцільно в процесі роботи над навчальним натюрмортом, чергувати короткострокові вправи - етюди окремих предметів, груп предметів з тривалими завданнями. У практичній роботі над тривалої натурної постановкою необхідний розвиток творчого пізнання, цільного сприйняття, образного мислення і уяви, концентрації уваги.

Важливе місце в методиці викладання натюрморту, займає культура

освоєння графічних і живописних навичок і оволодіння специфікою матеріалу, його художньо-образотворчої символікою, семантикою ...

Все різноманіття матеріалів і технік, що використовуються при роботі над натюрмортом, привчає майбутнього дизайнера гостріше бачити незвичайне в звичайному. Як форма організації творчого процесу розвитку учня на заняттях з загально фахових дисциплін (малюнку і живопису), має місце відпрацювання наступних операцій:

Комбінаторики, зміни і перетворення, що, в свою чергу, забезпечує варіативність рухово-річний динаміки, націленої на поступовий перехід в область художнього мислення, що підвищує внутрішню активність студента і сприяє детерминированному художньому розвитку.

Натюрморт (Фр. Nature morte - мертва природа) - в образотворчому мистецтві - зображення неживих предметів, на відміну від портретної, жанрової історичної та пейзажної тематики.

Натюрморт - один із жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворення предметів побуту, фруктів, овочів, квітів і т.п. Завдання художника, який зображує натюрморт, - передати колористичну красу навколишніх людини предметів, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів. Зображення натюрморту особливо корисно в навчальній практицідля оволодіння майстерністю, так як в ньому художник-початківець осягає закони перспективи, гармонії, набуває технічна майстерність моделювання форми.

Щоб створити умови, при яких студенти можуть без поспіху спокійно і зосереджено спостерігати натуру, пропонується перші заняття присвятити тільки зарисовкам. При цьому скорочувати час на кожну наступну замальовку, починаючи від двадцяти п'яти, до п'яти хвилин, учні поступово привчаються швидше проводити спостереження, аналіз, узагальнення.

Подальше завдання навчання - закріпить і довести здатність учнів спостерігати і одночасно аналізувати до такого стану, щоб при будь-якому зоровому сприйнятті узагальнення відбувалося без особливої ​​напруги. Можна організувати двох годинні заняття короткострокових малюнків, які будуть складатися з трьох вправ.

Всі вони спрямовані на розвиток вміння орієнтуватися в характері форми, і є першими дослідами у виконанні малюнків від «себе» (без натури). На основі запасу наявних уявлень.перша вправа . Зробити начерки з чотирьох різних побутових предметів, форма яких становить однакові геометричні фігури, Але ці предмети повинні мати деталі відрізняють один від одного. Наприклад: циліндр, конус або усічений конус, шор або частина кулі, призма. Предмети розташувати на столі, висвітлювати сильним лобовим верхнім боковим світлом, щоб тіні не торкалися одне одного.

друга вправа . Зробити на одному аркуші від «себе» (без натури) три ескізи різних предметів, який би за формою нагадував одне просте геометричне тіло (куля, призму, конус)

Третя вправа. Зробити на одному аркуші від «себе» (без натури) три ескізи різних предметів, який би за формою нагадував два простих геометричних тіла (куб і циліндр, призма і піраміда і ін.) На всі вправи відводиться 20 хвилин.

Четверта вправа. Замальовка з одного побутового предмета, нескладного за формою, але з деякими характерними деталями, наприклад:

Чайник з орнаментом квітів, глиняний глечик і ін.

Завдання замальовки полягає в тому, щоб, зберігаючи «цілісність зображення», правильно (точність пропорцій між основними частинами цілого) передати форму і показати найбільш характерні деталі.

На другому і третьому семестрі пропонуються більш складні за формою об'єкти, як наприклад: багато предметні натюрморти, гіпсові зліпки, інтер'єрні постановки.Однією з істотних завдань творчого натюрморту є правдиве відтворення повітря, простору, ступінь видалення зображуваних предметів. З цією метою предмети на передньому плані можуть (як би випадково) загороджувати частину предметів другого плану. Таке розташування полегшить художнику передачу простору.

Натюрморт зазвичай ставлять трохи нижче рівня очей малює, щоб його горизонтальна площина була видна в перспективному скороченні. При передачі просторових планів в постановці натюрморту враховують закони лінійної і повітряно - колірної перспективи. Головним засобом виявлення простору в натюрморті є світло, тон і колір.

Треба виконувати кілька начерків і замальовок так, щоб, подивившись на зроблені малюнки, можна було б отримати чітке загальне уявлення про форму натури і про її характерні особливості. Намітити потрібно точки зору на натуру, продумати компоновку і розміри начерків, замальовок (на два навчального години.) Під час роботи дозволяється переходити навколо натури з одного місця на інше. Протягом першої години, через кожні 10 хвилин можна повертати предмети протягом однієї години, другу годину повертаючи предмети, поступово скорочуючи час на кожен начерк, щоб довести до мінімального 2-3 хвилини.

На наступному занятті пропонується протягом першої години виконати серію нарисів з одного предмета, наприклад: табурет. Як матеріал рекомендується графічний олівець «2м-3 м» для більш підготовлених студентів, можна запропонувати інші матеріали (вугілля, акварель, соус). Завдання всіх занять - поступово підвести учнів до способу спостереження і зображення в начерках з випадковою і не позує живої натури і так званого комбінованого способу (з початку-з натури, потім - по пам'яті). Основне навчальний призначення цих позакласних, здебільшого самостійних занять учнів - розвиток просторових уявлень за допомогою замальовок більших об'єктів із застосуванням на практиці, правил наочної перспективи (лінійної і повітряної).

Натюрморт - найбільш улюблений жанр в мистецтві багатьох художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості і складні постановки, Традиційні і гостро сучасно аранжовані набори предметів з повсякденного вжитку людини.

У роботах відомих художниківмайстерність і продуманість компоновки поєднуються з імпровізаційних блиском виконання, розміреність і ясна логіка сюжету - з несподіванкою і динамізмом тональних і колірних рішень.

У картині-натюрморті художники прагнуть показати світ речей, красу їх форм, фарб, пропорцій, відобразити своє ставлення до цих речей.

При цьому в натюрмортах відбивається сутність людини - його інтереси, культурний рівень і саме життя.

Як самостійний жанр в мистецтві натюрморт з'явився на рубежі XVI - XVII ст. в Голландії і Фландрії і з тих пір використовується багатьма художниками для передачі безпосереднього зв'язку мистецтва з життям і побутом людей. Це час художників, які прославили себе в жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейерена і В. Кальфа, Снейдерса і ін.

Основний складання натюрморту є такий підбір предметів, при якому загальний вміст і тема його виражені найбільш чітко.

Існує кілька видів натюрмортів:

- сюжетно-тематичний;

- навчальний;

- навчально-творчий;

- творчий.

Натюрморти розрізняють:

- за колоритом (теплий, холодний);

- за кольором (зближені, контрастні);

- по освітленості (пряме освітлення, бічне освітлення, проти світла);

- за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, в пейзажі);

-за часом виконання (короткостроковий - «наліпок» і довгостроковий - багатогодинні постановки);

- по постановці навчальної задачі(Реалістичний, декоративний і т.д.).

В навчальному натюрморті, як і в сюжетно-тематичному, необхідно

узгодити предмети за розміром, тону, кольором і фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції і виявити закономірності пластики різних форм.

Навчальний натюрморт носить також назвуакадемічний або, постановочний . Навчальний натюрморт відрізняється від творчого, суворої постановкою мети: дати учням основи образотворчої грамоти, сприяти активізації їх пізнавальних здібностейі долучати до самостійної творчої роботи.

- предмети різні за кольором, але не інтенсивних кольорів;

- маленькі предмети можуть бути активними за кольором (за ним ведутьпорівняння колірних характеристик);

- предмети і драпірування повинні мати виражену тональну різницю;

- розміщення постановки при прямому денному освітленні (легко читаються великі колірні відносини, мають декоративну привабливість).

Дотримання цих правил дозволить навчаються в процесі практичної роботи над навчальним натюрмортом найбільш чітко виявити основні відносини, націлить на правильне бачення тональних відмінностей, що сприяє вірної передачі тоном, матеріальності речей.

А. Барщ. Замальовки морської раковини. Кар. Навчальний натюрморт. акварель

Навчальний натюрморт для начерків. Кар. Мал. Форескіз, Акварель

Декоративний натюрморт. Туш, перо, Декоративний натюрморт. Гуаш. пензлик.

Декоративний натюрморт. Гуаш. Студентська робота.

Практична роботанад навчальним натюрмортом починається з вибору точки спостереження,виконання попередніх ескізів(Форескіз) на невеликих за розміром форматах листа різної форми - квадратному, витягнутому в висоту, призначеному по горизонталі,

Малюнок витягнуть по висоті. Студентська робота. Кар.

Малюнок в квадратіСтудентська робота. Кар.

Малюнок витягнуть по шириніСтудентська робота. Кар.

У них укладено пошук композиції, основних колірних і тональних відносин.

Використання видошукача (в аркуші паперу вирізаний прямокутник, відповідний формату основного аркуша) дозволяє чіткіше визначитикомпозицію натурної постановки.

Необхідно також врахувати - в композиційному рішенні малюнка натюрморту важливе місце займає, аналіз форми предметів, враховується і величина зображення групи предметів в цілому по відношенню до площини обраного формату. Середовище, що оточує зображувані предмети (фон, предметна площину), має велике значення в композиції натюрморту.

Про важливість попередніх пошукових ескізах відзначають в своїх посібниках багато викладачів, а, зокрема, Л.П. Єрмолаєва підкреслює, що «вибір орнаментально-ритмічної основи або ладу живописного твору в техніці темперного живопису проводиться зазвичай на попередніх ескізах невеликого розміру (Форескіз) і полягає в пошуках кращого композиційного рішенняз точки зору, знаходження стійкого зорового рівноваги всіх елементів орнаментально-ритмічного ладу живописного твору ».

Ю.К. Беджанов підкреслює, що головне призначення начерку - «придбання вміння цілісно сприймати натуру, знаходити і передавати вірні світлові відносини основних об'єктів. Відомо, що повноцінний мальовничий лад зображення визначається пропорційною передачею контрасту відмінностей між основними колірними плямами натури. Без цього ніяка ретельне опрацювання деталей, рефлексів, мозаїки кольорових відтінків не приведе до повноцінного мальовничому зображенню ».

В. Орєшников робить висновок, що «основи композиційного мислення закладаються ще в самій етюдної роботі, тому що осмислення стоїть перед молодим художником натури, розуміння головного і другорядного - це вже і є початок композиційного мислення».

Ось, що висловлював про роль попередніх ескізів в живопису А. Матісс «До стану натхненної творчості ми приходимо лише через свідому роботу. Готуючись до творчості, слід, перш за все, розвинути своє почуття в етюдах, які передбачають відоме схожість з задуманої річчю, тут в якийсь момент ми можемо зробити відбір елементів для картини ».

необхідність форескіз обґрунтовується, по-перше, тим, що вони виконують функцію пошуків композиційного рішення, по-друге, при тривалому зображенні натури відбувається процес звикання до постановки, а короткостроковий ескіз дає можливість передати перше враження від побаченого, і зберегти його надовго, і, по- третє, форескізи дозволяють не псувати аркуш паперу при невдалій композиції.

Вибравши найбільш вдалий з ескізів, можна приступити безпосередньо до малювання.

Ю.М. Кірцер членує процес роботи над навчальним натюрмортом на чотири частини .:схематизація (Початковий етап спрощеного зображення загальної форми),типізацію (виявлення характерних ознакформи предметів шляхом побудови конструкції за допомогою допоміжних ліній),індивідуалізацію (Виявлення відмінних рис предметів, включаючи деталі) іузагальнення малюнка (Підпорядкування деталей великій формі, виявлення головного, виразного, збирання натюрморту в єдине ціле).

Композиційний центр в натюрморті, може бути виявлено більшої масштабністю, контрастністю і тематичним характером складових його предметів, їх тональністю і колірними контрастами. У творчих тематичних постановках натюрмортів і їх виконанні слід практично застосовувати ті композиційні прийоми і засоби, які виявляться необхідними для більшої виразності ідейного змісту.

Відбираючи для постановки посуд та інші предмети, слід забезпечити не тільки різноманітність форм і розмірів, але і різноманітність фактури, кольору, тону.

Рекомендується для постановки натюрморту вибирати найбільш виразні в тематичному відношенні предмети. З них створюється композиційний центр. Коли постановка натюрморту буде закінчена, можна приступити до її виконання на образотворчої площині.

Загальна схемаетапного виконання натюрморту

Композиційне розміщення предметів. Побудова форми предметів.

Первинна светотональной моделювання. Подальша тональна опрацювання.

Узагальнення деталей форми, остаточна моделювання тоном і приведення до цілого.

Як підкреслює Ю.К. Беджанов,мальовничий процес з натури передбачає особливий порядок ведення роботи на початку, середині і в завершальній стадії. Цей процес йде від загального до детального опрацювання форми і закінчується узагальненням - виділенням головного і підпорядковані обласним йому другорядного. У живопису ці три послідовні стадії проявляються в наступних конкретних завданнях:

1) «знаходження відносин основних колірних плям з урахуванням загального тонового і колірного стану освітленості (її сили і спектрального складу). Наприклад, знайти колір горизонтальної поверхні, фону і основного предмета, а потім вже і інших предметів. При цьому не покривати всю поверхню кольором, а лише пробувати для початку на окремих невеликих ділянках, що межують між собою.

3 - етап роботи над натюрмортом. Грізаль.

3) під синтезом - в пом'якшенні різких контурів предметів, приглушені або посиленні тони або кольору окремих предметів, виділення головного, підпорядкуванні йому другорядного ».

Таким чином, при роботі над натюрмортом в кольорі важливо дотримуватися загальне тоновий і колірний стан натури, які є результатом різної сили освітлення.

Щоб передати стан різної освітленості (вранці, вдень, ввечері або в сірий день), при побудові колірного ладу етюду не завжди використовуються світлі і яскраві фарби палітри. В одних випадках художник будує відношення в зниженою гамі світлого і сили кольору (сірий день, темне приміщення), в інших - світлими і яскравими фарбами, наприклад, сонячний день. Тим самим художник витримує тонові і колірні відносини етюду в різних тональних і колірних діапазонах (масштабах). Це сприяє передачі стану освітленості, саме цим станом визначається її емоційний вплив.

Завдання попереднього етюду полягає в тому, щоб закріпити в ньому загальне враження, вироблене постановкою, відповідне її загальної тональності і загальному колориту. У процесі подальшої роботи ви повинні пам'ятати про основне настрої, яке хочете вкласти в натюрморт, про висловлення в ньому вашого ставлення до зображуваних речей. Попередній етюд допоможе вам в цьому, він утримає вас від мимовільного забуття первісного задуму.

Складання натюрморту - акт творчий, що вимагає відомих навичок і розвиненого смаку. Завдяки продуманому підбору предметів, об'єднаних смисловою ідеєю, глядач отримує від натюрморту певне естетичне враження.

Ясно, що підбір предметів не повинен бути випадковим. Безглуздо буде виглядати, наприклад, каструля поруч з книгою або вишуканий глек з огірком, але мало підібрати для натюрморту предмети, пов'язані за змістом, але різні за формою, величиною, фактурі і забарвленню, потрібно крім того, розглянути різні варіанти їх взаємного розташування, переставляючи їх, дивлячись на них з різних точок зору.

Це дуже відповідальний процес - пошуки найбільш красивою і виразною по композиції групи.У пошукових ескізах можна застосувати видошукач (маленьку рамку з отвором і засувкою). Закривши одне око, іншим дивитися через отвір видошукача на постановку. Краї обмежуватимуть простір, займане натюрмортом. При видаленні видошукача від очі видиме навколо натюрморту простір буде скорочуватися, при наближенні до нього збільшуватися. При русі в праву і ліву сторону предмети переднього і заднього планів будуть зміщуватися по відношенню до композиційному центру. Одні з них будуть наближатися до центру, і загороджувати його, інші відсуватися. Порівнюючи точки зору, зупиняються на кращому.

Варіанти постановок натюрморту в пошуках найбільш вдалою композиції.

Натюрморти. Вугілля. Сангіна.

Натюрморт повинен викликати відчуття природності і як би незримої присутності людини. У ньому один предмет є головним об'єктом зображення - центром композиції. Цей предмет несе смислове навантаження. Решту предметів натюрморту повинні доповнювати головний. Так як малюнок натюрморту виконується в чорно - білому варіанті, особливе значення має освітлення. Воно повинно бути контрастними розсіяним, але в будь-якому випадку, слід враховувати тональну різницю в забарвленні предметів, що становлять натюрморт. У них не повинні бути тільки темні або тільки світлі предмети. Необхідно поєднувати різні тони, складаючи контрастну тонову гаму.

Питання освітлення предметів потрібно вирішувати одночасно із складанням натюрморту; при цьому не можна не враховувати падаючі тіні і їх вплив на цілісність композиційного задуму.

Фон для натюрморту може бути гладким, задрапіровані тканинами, просторовим (видалення стіни приміщення, пейзаж і т. Д.), Проте головна умова таке: фон не повинен переважати над зображенням. Різні тканини - гладко крашені (наприклад груба полотнина) і візерункові (з неяскравим великим малюнком типу широких смуг і т. П.), Як правило, збагачують натюрморт. Драпірування в творчому натюрморті мають безпосереднє, функціональне або побутове призначення: завіса, серветка, рушник, скатертина і т. П. Не можна вводити в творчу постановку предмети і драпірування, які не доповнюють йому.

За допомогою тканин можна створити фон, закрити горизонтальну поверхню під предметами, що становлять натюрморт; можна вводити кілька тканин до складу натюрморту у вигляді додаткового компонента. В останньому випадку необхідно особливо ретельно продумати і укласти складки, щоб вони, прикрашаючи, не заважали сприймати в натюрморті головне. Часто при постановках натюрмортів мало уваги звертають на фон, який має велике значення. Плоский або просторовий, світлий або темний, розташований близько чи далеко від предметів, фон по-різному впливає на загальне враження. Якщо фон за кольором наблизити до знаходяться на задньому плані предметів, то вони вже зв'яжуться з ним. Це допоможе краще висловити відстань між предметами різних планів. Вони як би зблизяться по відношенню до нього в один просторовий план. На білому тлі, будуть губитися предмети світлі, на чорному - чорні і темні. Зазвичай при наявності в натюрморті темних і світлих предметів фон беруть проміжний - сірий.

Зі зміною його кольору змінюється сприйняття колірних відносин всіх предметів. Якщо фон натюрморту буде, синім, то предмети на задньому плані, відчуваючи на собі вплив синього кольору, візуально зв'яжуться з фоном. Посилиться загальне відчуття простору. У постановці натюрморту нерідко включають драпірування. Розташування драпіровок, їх місце в композиції мав би підпорядковуватися естетичним особливостям, закладеним в гармонії форм, світла, кольору, тону. Коли знайдена композиція натюрморту, можна приступати до безпосереднього виконання начерків, замальовок.

«Натюрморт - це одна з гострих бесід живописця з натурою. У ньому сюжет і психологізм не загороджувати визначення предмета в просторі. Який є предмет, де він і де я, що сприймає цей предмет, - в цьому основна вимога натюрморту. І в цьому - велика пізнавальна радість, сприймається від натюрморту глядачем »

К. Петров-Водкін

Навчальна та навчально - методична література.

Навчальний малюнок. Московський державний академічний інститут ім. Сурикова. «Мистецтво» -2003.

Навчальний малюнок в Академії мистецтв, « Образотворче мистецтво», М.1990

Навчальний малюнок, Російської академіїмистецтв. З - Петербурзький державний академічний інститут ім. І. Рєпіна, «Образотворче мистецтво. М 1995.

Строгановская школа малюнка, Московський державний художньо-промисловий університет ім. С.Г. Строганова. «Сварог і К. М. 2001.

Жабинського В.І. Гвинтові А.В. Малюнок / Жабинського В.І. Гвинтові А.В-М. «Инфра» - М. 2009- 272с.

Стародуб К.І. Євдокимова Н.А. Малюнок та живопис. Від реалістичного зображення до умовно стелізованному Стародуб К.І. Євдокимова Н.А. М. «Фенікс», 2009-208с.

Навчальний рісунок.- М «Мистецтво», 2003-92с.

Леонардо да Вінчі, Судження / Леонардо да Вінчі, -М, ЕКСМО- ПРЕС, 1999-416с

Ростовцев М.М., Нариси з історії методів викладання малюнка / М.М. Ростовцев- М «Образотворче мистецтво», 1983 287с.