Класичні композитори для дітей. Дитяча музика і її значення в творчості композиторів

М.П. Мусоргський - один з найяскравіших і самобутніх композиторів XIX століття. Його естетичні погляди склалися під впливом демократичних і народно-визвольних ідей 60-х років - часу високого духовного піднесення і гострих соціальних конфліктів. Мету свого мистецтва композитор бачив у правдивому відображенні життя народу, в психологічній достовірності образів, в любові і співчуття до знедолених людей, що зближувало його музику з багатьма творами сучасної літератури і живопису.

Свій основний творчий принцип - «життя, де б не позначилася; правда, як би не була солона »- він послідовно втілював в різних творах. Головними жанрами для Мусоргського завжди були опера і камерна вокальна музика. Для втілення самих різних людських типів і яскравих драматичних ситуацій композитор постійно шукав нові засоби музичної виразності. Сміливо експериментуючи, він прийшов до синтезу російської селянської пісенності і характерною декламаційності, яка увібрала в себе живі інтонації розмовної мови, а його новаторські гармонії, темброве багатство, вільна гра тональностей передбачили багато відкриттів російських і європейських композиторів XX століття. Біографія Дитинство і юність. Модест Петрович Мусоргський народився 9 березня 1839 року в селі Карєв Псковської губернії в маєтку батька. В мальовничій садибі пройшли перші десять років його життя. Краса і поетичність природи, простий і неспішний сільський побут старовинної російської родини, селянську працю, народні звичаї і свята, пісні і легенди залишили глибокий слід в душі майбутнього композитора. Згодом він згадував, що під безпосереднім впливом няні близько познайомився з російськими казками, причому це ознайомлення з духом народного життя було головним імпульсом музичних імпровізацій ще до початку знайомства з самими елементарними правилами гри на фортепіано.

Початкову школу фортепіанної гри йому 1 дала мати, і справа пішла так успішно, що вже в семирічному віці він грав невеликі твори Ліста, а в дев'ять років при публіці зіграв великий концерт Філда. За традицією роду Мусоргський Модест і його старшому] брату Філарету призначалася військова кар'єра, і в 1849 році батько повіз своїх синів до Петербурга. Спочатку Модест навчався в Петропавлівській школі, яка була відома своєю продуманою гуманітарною програмою. Тут, крім усього іншого, він вивчав німецька моваі латинь, а також серйозно зацікавився літературою. Його вчителем музики був відомий петербурзький піаніст і педагог, учень прославленого Джона Філда Антон Герке, у якого Мусоргський придбав піаністичну техніку. Потім він був прийнятий в Школу гвардійських підпрапорщиків, де провів чотири роки. У школі панував дух військової! муштри і не особливо віталося прагнення до знань і праці. Серед учнів Мусоргський виділявся серйозним інтересом до науки, захопленням літературою та історією, яскравим музичним хистом. Його майстерна гра і імпровізації на фортепіано, а також спів арій з модних італійських опер привертали загальну увагу і були улюблені його товаришами. Після закінчення школи Мусоргського зарахували офіцером в лейб-гвардії Преображенський полк; перед ним відкривалася блискуча військова кар'єра. Однак спосіб життя в полку мало чим відрізнявся від колишнього: та ж марширування, вчення і вартова служба чергувалися з постійними вечірками, картковою грою, танцями.

Незабаром в житті Мусоргського відбулася важлива подія: його запросили на вечір в будинок А. С. Даргомижського. Сам господар, обстановка музичного зборів, що звучали там твори Глінки і Даргомижського справили незабутнє враження на молодого музиканта. Він став часто бувати у Даргомижського, який полюбив обдарованого юнака. Під впливом нової для нього російської музики Мусоргський пише свій перший романс «Де ти, зірочка?» (На слова Н. Грекова) в характері російської протяжної пісні. У будинку Даргомижського в 1857 році він знайомиться зі своїми майбутніми музичними друзями і соратниками - Кюї і Балакірєвим. Хоча Балакірєва було лише двадцять років, він був уже визнаним музикантом - композитором, концертирующим піаністом. Балакірєв мав вірним смаком, критичним чуттям і відразу ж розпізнав у Мусоргського неабиякий талант. Він став займатися з ним композицією, програвати спільно твори Бетховена, Шуберта, Шумана, Берліоза, Ліста та на їх прикладі пояснювати особливості форми, оркестровки, фактури. Мусоргський починає працювати над музикою до трагедії античного драматурга Софокла «Цар Едіп», пише романси, відчуваючи постійну потребу складати і вдосконалювати написане. Страсна тяга до творчості і неможливість поєднувати своє справжнє покликання з військовою службоюпризводять Мусоргського до вирішення про відставку, яка і відбулася влітку 1858 року. Творчі пошуки. Вийшовши у відставку, Мусоргський серйозно розмірковує про пристрій своєї долі, багато займається самоосвітою, вивчає російську і європейську літературу, а також твори Глінки, Моцарта, Бетховена і сучасних йому композиторів. Його цікавлять як найрізноманітніші проблеми - філософські та релігійні, так і питання психології і навіть природознавства, геології. Величезну радість доставило композитору успішне виконання його

Скерцо для оркестру сі-бемоль мажор в РМО під керуванням А. Рубінштейна. Перші творчі успіхи співпали з серйозними матеріальними труднощами. На початку 1860-х років Мусоргський часто й подовгу жив в селі, займаючись справами засмученого після смерті батька маєтки. Саме в ці роки він, пильно вдивляючись у важку, гірке життя селян, помічав в них особливості характерів, природний розум і талановитість. У ньому зміцнювалася віра в мудрість народу, його стійкість і доброту, волю до боротьби проти зла і несправедливості. Ці спостереження, осягнення селянських образів, вслухання в інтонації народної мови і пісень потім втілилися в кращих творахкомпозитора. Тяжке матеріальне становище сім'ї змусило Мусоргського відмовитися від своєї частки спадщини на користь брата і вступити на службу чиновником в Головне інженерне управління. У 1863 році в журналі «Современник» вийшов новий роман Чернишевського «Що робити?», Що зробив сильний вплив на демократично налаштовану молодь. В. В. Стасов в біографічному нарисі про Мусоргського того часу розповідав: «... Восени 1863 року, повернувшись із села, він оселився, разом з кількома молодими товаришами, на спільній квартирі, яку вони для жарту називали" комуною ", можливо , з наслідування тієї теорії спільного життя через, яку проповідував знаменитий у той час роман "Що робити?". У кожного з товаришів було по окремій своїй кімнаті ... і тут же була одна спільна велика кімната, куди всі сходилися вечорами, коли були вільні від своїх занять, читати, слухати читання, розмовляти, сперечатися, нарешті, просто розмовляти або ж слухати Мусоргського, що грає на фортепіано або співаючого романси і уривки з опер. Таких маленьких товариських "співжиття" було тоді чимало в Петербурзі, а може бути, і в решті Росії. Всіх товаришів в цьому гуртку було шестеро ... Все це були люди дуже розумні і освічені, кожен з них займався якимось улюбленим науковим чи художнім справою незважаючи на те, що багато хто з них перебували на службі в сенаті або міністерствах; ніхто з них не хотів бути бездіяльним інтелектуально, і кожен дивився з презирством на те життя сибаритства, порожнечі і нічогонероблення, яку так довго вело до того часу більшість російського юнацтва ».

У тому ж 1863 році Мусоргський створює прекрасні романси - «Пісня старця» (слова І. В. Гете), «Цар Саул» (слова Дж. Байрона), «Розлучилися гордо ми» (слова В. Курочкіна) і починає роботу над героїко -романтіческой оперою «Саламбо» за романом французького письменника Флобера. Сюжет, взятий з життя древнього Карфагена, залучив його своїми драматичними подіями і можливістю створити великі народні сцени. Робота над «Саламбо» тривала близько трьох років, але опера так і залишилася незавершеною. У ці роки композитор продовжує складати камерні вокальні твори. Своєрідними «народними картинками», пронизаним співчуттям до знедолених людей, стали пісні «Калістрат» і «Колискова Ерёмушкі» (слова Н. Некрасова), «Спи, засни, селянський син»(Слова А. Островського),« Серденько Савишна »,« Сирітка »,« Бешкетник »(всі три - слова М. Мусоргського). Також на власний текст композитор пише сатиричні пісні «Семінарист», «Козел», «Класік». У «Класики», а потім пізніше в «Райку» Мусоргський, використовуючи прийоми музичної пародії, висміює супротивників і ворогів нової російської музичної школи. Одним з яскравих творів цього періоду стала оркестрова картина «Ніч на Лисій горі». Влітку 1868 Мусоргський всього за один місяць написав першу дію опери «Одруження» за комедією Гоголя. Під впливом «Кам'яного гостя» Даргомижського він вирішив створити речитативну оперу на незмінений прозовий текст. Оригінальність задуму і сміливість експерименту в створенні «музичної прози» зробили «Одруження» своєрідною творчою лабораторією, в якій відбувався пошук «музичної правди» і опрацьовувалися виразні засоби для «Бориса Годунова» і «Хованщина». За висловом автора, почавши твір «Одруження», він засадив себе в «клітку досвіду». Після закінчення першого дії досвід закінчився, збагативши композитора новими гранями майстерності. Творчий розквіт. Восени 1868 Мусоргський почав працювати над оперою «Борис Годунов» - вершиною творчості 60-х років. До кінця 1869 року його було закончена1 і представлена ​​в Маріїнський театр для вирішення питання про її постановці. Репертуарних комітетом «Борис Годунов» був забракований. «Новизна і незвичайність музики, - згадував Римський-Корсаков в« Літопису мого музичного життя », - поставили в глухий кут поважний комітет, дорікають, між іншим, автора і за відсутність скільки-небудь значної жіночої партії ...

Засмучений і скривджений Мусоргський взяв свою партитуру, тому, але, подумавши, зважився піддати її ґрунтовним переробкам і доповненням ». Переробка опери закінчилася в 1872 році, і її друга редакція містила 9 картин; з'явилися дві польські сцени і завершальна оперу сцена під Кромами, але була вилучена сцена у Василя Блаженного, крім того, створено новий варіант сцени в царському теремі. Всі нововведення Мусоргського зустрічали гаряче схвалення його товаришів. У цей час найбільш близькі стосунки склалися у композитора з Римським-Корсаковим - вони навіть деякий час жили разом: «Наше життя з Модестом, - згадував Римський-Корсаков, - було, я вважаю, єдиним прикладом спільного життя через двох композиторів. Як ми могли один одному не заважати? А ось як. З ранку годин до 12 роялем користувався Мусоргський, а я або переписував, або оркестрував що-небудь, цілком уже обдумане. На 12 годину він йшов на службу в міністерство, а я користувався роялем. Вечорами справа відбувалася за взаємною згодою ... В цю осінь і зиму ми обидва багато напрацювали, обмінюючись постійно думками і намірами. Мусоргський складав і оркестрував польський акт "Бориса Годунова" і народну картину під Кромами. Я оркестрував і закінчував «Псковитянку». Підтримка друзів, серед яких були і видатні оперні артисти - Д. Леонова, Ю. Платонова, Ф. Комиссаржевский, Г. Кондратьєв , допомогла композитору пережити важкий удар вторинного відмови театрального комітету, потім домогтися постановки «Бориса Годунова» на сцені «Маріїнського театру - спочатку тільки трьох сцен, а 27 січня 1874 року - всієї опери. Прем'єра пройшла з великим успіхом, За словами В. В. Стасова, «це було велике торжество Мусоргського». З захопленням публіки контрастував ворожість критики: твір Мусоргського було настільки новаторським, так сильно руйнувало звичні уявлення про оперу і виділялося незвичайним музичним мовою, що рецензенти дорікали автора в невігластві, прагненні до «оригінальності», нестачі мелодійності, одноманітності речитативів, спотворенні Пушкіна та інших « гріхах ». За роки роботи над «Борисом Годуновим» (1868-1872) композитор зблизився і по-справжньому подружився з В. В. Стасовим, часто бував у його петербурзькій квартирі і влітку на дачі. Щиру любов він відчував до молодшого брата Стасова - Дмитру Васильовичу і його дітям, які відповідали «Мусоряніну» захопленням і обожнюванням.

Тепле і ніжне ставлення до них, до поетичного світу їх почуттів, розпачу і радостей Мусоргський висловив в вокальному циклі «Дитяча». Дружба з В. В. Стасовим значила для нього дуже багато: композитор відчував гостру потребу в підтримці і серцевому відношенні, так як своєї сім'ї у Мусоргського не було, а його товариші композитори поступово віддалялися один від одного. Він відчував, що кожен з них став самостійним художником і пішов вже власним шляхом. В. В. Стасов став натхненником і найближчим помічником Мусоргського в створенні наступної опери - «Хованщина», над якою він працював з 1872 року майже до кінця життя. Композитора знову привернули долі російського народу в переломний період російської історії. Бунтівні події кінця XVII століття, гостра боротьба старої боярської Русі і нової молодої Росії Петра I, бунти стрільців і рух розкольників дали Мусоргскому можливість створити нову народну музичну драму. «Хованщина» автор присвятив В. В. Стасову. Останній період життя і творчості. Успішна прем'єра «Бориса Годунова» надала Мусоргскому нові сили. 1874 рік став надзвичайно інтенсивним в творчому відношенні. Дуже швидко (всього за три тижні) композитор складає фортепіанне твір - сюїту «Картинки з виставки». Також присвячена Стасову, вона виникла як гарячий відгук Мусоргського на смерть свого друга, художника і архітектора В. А. Гартмана і була створена під враженням посмертної виставки його робіт. Сюїта складається з десяти п'єс, прообразом яких стали різні твори Гартмана: його акварелі ( «Катакомби»), малюнки ( «Хатинка на курячих ніжках»), архітектурні проекти ( «Богатирські ворота»), ескізи іграшок ( «Гном») і костюмів до балетного спектаклю ( «Балет невилуплених пташенят»), нарешті, живописні портрети ( «Два єврея - багатий і бідний») і жанрові замальовки ( «Тюильрийский сад»). Але п'єси в сюїті стали не просто музичними ілюстраціями, а вільними фантазіями творчої думки композитора. Всі п'єси пов'язані між собою постійним поверненням початкової темитвори - «Прогулянки», яка стала своєрідним автопортретом самого автора, що переходить від одного експоната виставки до іншого. У «Картинки з виставки» знайшли своє повне втілення всіх граней блискучого піанізму Мусоргського - від ефектної віртуозною образотворчості і тембрової барвистості до вишуканого звукопису психологічних характеристик(Уже в XX столітті французький композитор Моріс Равель, підкорений красою і багатством виразних засобів«Картинок», зробив блискучу оркестровку сюїти).

Влітку 1874 року біля композитора з'являється задум комічної опери «Сорочинський ярмарок» за повістю Гоголя; в наступні роки композитор час від часу складав для неї окремі сцени, але опера так і залишилася незавершеною. Ще одну, але вже вокальну «картинку з виставки» драматичну баладу «Забутий» - Мусоргський написав під враженням однойменної картини В. Верещагіна на текст А. Голенищева-Кутузова. Композитор і поет здружилися. В результаті їх творчої спілки з'явилися також вокальні цикли «Без сонця» і «Пісні і танці! смерті », що відобразили важкий душевний стан Мусоргського. Якщо цикл «Без сонця» став ліричною сповіддю композитора, просякнуту глибокою тугою і самотністю! то «Пісні і танці смерті» стали одним з найтрагічніших творів. В останні рокижиття тривало віддалення Мусоргського від товаришів-кучкистов. Він важко переживав охолодження дружби з ними, лише з Бородіним у нього зберігалися теплі і сердечні стосунки. Погіршувалися здоров'я і матеріальне становище композитора. Останнім приємною подією в його житті стала концертна поїздка по півдню Росії, яку він здійснив 1879 році в якості акомпаніатора з відомій співачці Д. М. Леонової.

Гастролі принесли йому свіжі враження і артистичний успіх. У концертах він виступав як солирующий піаніст, виконуючи свої фортепіанний п'єси і транскрипції фрагментів з опер. Але після повернення в Петербург на Мусоргського знову нахлинули життєві тяготи. Здоров'я його продовжувало погіршуватися; в лютому 1881 роки з ним трапився удар. Стараннями друзів Мусоргського помістили в Миколаївський військовий госпіталь, де через місяць, 16 березня 1881 року, він помер.

Попередній перегляд:

Прокоф'єв Сергій Сергійович, радянський композитор, піаніст і диригент, народний артист РРФСР (1947). Народився в сім'ї агронома. Займатися музикою почав з 5 років під керівництвом матері, влітку 1902 і 1903 - Р. М. Глієра, який приїжджав в Сонцовку. До моменту надходження в Петербурзьку консерваторію (1904) був автором 4 опер, симфонії, 2 сонат і фортепіанних п'єс. У 1909 закінчив консерваторію по класу композиції (вчився у А. К. Лядова, Н. А. Римського-Корсакова і Я. Вітола), в 1914 - диригування (у Н. Н. Черепніна) і фортепіано (у А. Н. Есиповой ). У консерваторські роки зародилася творча дружба Прокоф'єва з композитором Н. Я. Мясковским, яка тривала до кінця життя.

Становлення Прокоф'єва як композитора протікало в суперечливій, складніше обстановці, зазначеної інтенсивними пошуками нових тем і виразних засобів у всіх областях мистецтва. Придивляючись до нових течій, частково відчуваючи на собі їх вплив, Прокоф'єв разом з тим прагнув до незалежності і самостійності. Твори, написані за передреволюційне десятиліття, охоплюють майже всі жанри. велике місцезаймає фортепіанна музика: 2 концерти для фортепіано з оркестром (1912: 1913 2-я редакція 1923), 4 сонати, цикли ( «Сарказми», «швидкоплинні»), токата і ін. п'єси. Крім того, в ці роки Прокоф'євим створені 2 опери ( «Маддалена», 1913, і «Гравець» по Ф. М. Достоєвському, 1915-16, 2-я редакція 1927), балет «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего» ( 1915-20), «Класична» (перша) симфонія (1916-17), 1-й концерт для скрипки з оркестром (1921), хорові та камерно-вокальні твори. Уже в ранній період виявляються найхарактерніші риси творчого обличчя Прокоф'єва - активне ставлення до життя, оптимізм, енергія і воля. Широкий діапазон тем і образів: тонкий ліризм романсів на словаА. А. Ахматової(1916) і напружена експресія «Гравця»; мальовничість і поетичність казки «Гидке каченя» для голосу і фортепіано (1914) і стихійна сила оркестрової «Скіфської сюїти» (1914-15); гострий гротеск «Сарказмів» і скоморошья казковість балету «Казка про блазня ...». З 1908 Прокоф'єв починає регулярну і велику концертну діяльність як піаніст і диригент - виконавець власних творів. Весною 1918 Прокоф'єв прямує через Японію в США. Перебування за кордоном замість передбачуваних кількох місяців тривало 15 років. Перші 4 роки композитор проводить в поїздках по Америці і Європі (головним чином Франції) в зв'язку з постановкою своїх сценічних творів і сильно розширилася концертною діяльністю. У 1922 він живе в Німеччині, а з 1923 - в Парижі. Зарубіжний період творчості Прокоф'єва відзначений активним інтересом до театральних жанрів. Він створює опери: комічну «Любов до трьох апельсинів» по ​​К. Гоцці (1919), задум якої виник ще до від'їзду за кордон, і експресивну драму «Вогненний ангел» по В. Я. Брюсовим (1919-27). Творча співдружність з С. П. Дягілєвим, які поставили в 1921 «Казку про блазня ...», стимулював створення нових балетів для його трупи: «Сталевий скок» (1925) і «Блудний син» (1928). У 1930 для театру «Гранд-Опера» був написаний балет «На Дніпрі». В області інструментальної музики найбільш значними роботами цього періоду були: 5-я соната для фортепіано, 3-тя і 4-я симфонії (1924, 1928, 1930-47),3-й, 4-й і 5-й концерти для фортепіано з оркестром (1917-21, 1931, 1932). В останні роки перебування за кордоном творча активність Прокоф'єв стала знижуватися - давався взнаки тривалий відрив від Батьківщини. «У вухах моїх повинна звучати російська мова, я повинен говорити з людьми моєї плоті і крові, щоб вони повернули мені те, чого мені тут бракує: свої пісні, мої пісні» ( «Сергій Прокоф'єв». Статті і матеріали, 1965, с. 377). У 1927, 1929 композитор приїжджає на гастролі в СРСР і в 1932 приймає рішення остаточно повернутися на Батьківщину.

Він стає до лав активних будівельників радянської музичної культури. Протягом декількох років (з 1933) веде заняття по композиції в Школі вищої майстерності при Московській консерваторії. У творчості Прокоф'єва наступив період розквіту. Воно збагачується новими значними темами і ідеями високого гуманістичного звучання. визначним досягненнямрадянського і світового мистецтва став балет «Ромео і Джульєтта» (1935-36), в якому композитор створив образи достовірно шекспірівської глибини і реалістичної сили. Опера «Семен Котко» за повістю «Я син трудового народу» В. П. Катаєва (1930) сміливо і багато в чому успішно дозволяла важке завдання освоєння сучасної теми в оперному театрі. Значне місце в передвоєнні роки займала робота Прокоф'єва для драматичного театру і кіно в співдружності з найбільшими радянськими режисерами - В. Е. Мейєрхольдом, А. Я. Таїровим, С. М. Ейзенштейном. Одним з етапних творів Прокоф'єв стала музика до кінофільму «Олександр Невський» Ейзенштейна, що послужила основою для однойменної кантати. Звернення до народної історико-патріотичної теми виявило і зміцнило національну основу творчості Прокоф'єв, яскраво розкрилася в наступних творах - кантаті «Здравиця» (1939) на народні тексти, в музиці до фільму «Іван Грозний» (1942-45; в редакції М. І . Чулаки створений балет, пост. 1975, Великий театр) і ін. У 30-і рр. Прокоф'єв пише твори для дітей: збірник фортепіанних п'єс «Дитяча музика» (1935), симфонічну казку«Петя і вовк»для читця і оркестру (1936), що знайомить дітей в дотепній, живій образній формі з тембрами різних інструментів, дитячі пісні. Кінець 30 - початок 40-х рр. відзначені новим злетом творчої активностікомпозитора. Він починає роботу майже одночасно над цілим рядом творів: сонатою для скрипки і фортепіано, трьома сонатами для фортепіано (6-а, 7-а, 8-а), лірико-комічною оперою «Заручини в монастирі» за п'єсою Р. Б. Шерідана «Дуенья», балетом «Попелюшка» (Державна премія СРСР, 1946). Завершення більшості з них було відсунуто Великою вітчизняною війною 1941-45. Найважливішою роботою військових років стала опера «Війна і мир» за романом Л. М. Толстого (1941-52) - Одне з центральних творів в творчості Прокоф'єва і найбільше досягнення радянського оперного мистецтва. Тема війни відбилася і в ін. Творах того часу: в 7-ій сонаті для фортепіано (1939-42; Державна премія СРСР, 1943), 5-й і 6-й симфонії (1944, 1945-47). З цією ж темою пов'язана і остання опера Прокоф'єв «Повість про справжню людину» по Б. Н. Польовому (1947-48).

У повоєнні роки творчість Прокоф'єв набуло рис особливої ​​ясності, класичної стрункості, мудрої простоти. Все більше місце починають займати в ньому світлі ліричні або фантастичні образи (9-я соната для фортепіано, 1947; соната для віолончелі і фортепіано, 1949). Як і раніше залучає композитора світ дитинства, юності: вокально-симфонічна сюїта «Зимове багаття» (1949) і ораторія «На варті миру» на тексти С. Я. Маршака (1950) - за обидва твори Державна премія СРСР, 1951; балет «Оповідь про кам'яну квітку» по Прокоф'єв Прокоф'єв Бажову (1948-50); 7-а симфонія (1951-52), за яку Прокоф'єв першим з радянських композиторів був удостоєний Ленінської премії (1957).

Державна премія СРСР в 1946 за 5-ту симфонію, 8-ю сонату для фортепіано і музику до 1-ї серії фільму «Іван Грозний» і в 1947 за 1-ю сонату для скрипки і фортепіано.

Прокоф'єв увійшов в історію радянської і світової музичної культури як композитор-новатор, який створив глибоко самобутній стиль, свою систему виразних засобів. Творчості Прокоф'єва в надзвичайнопритаманні дієвість і активність. У його творах переважає епічний початок. Яскравою індивідуальністю відмічена лірика Прокоф'єва - натхненна, глибока і в той же час внутрішньо стримана, кристально чиста. В процесі розвитку творчості Прокоф'єва все ясніше виявлялися його тісні зв'язки з традиціями російської музики (М. П. Мусоргського, А. П. Бородіна, Н. А. Римського-Корсакова). Властива композитору гостра спостережливість зробила його одним з видатних майстрів музичного портрета, що поєднує зовнішню характерність з психологічною правдивістю. Це зумовило головну роль сценічних жанрів в творчості Прокоф'єва. Прагнучи до сценічного реалізму, подолання статики і ін. Оперно-балетних умовностей, Прокоф'єв значно посилив в балеті роль пантоміми, в опері відмовився від віршованого лібрето, замінивши його всюди вільним прозаїчним текстом. Прокоф'єв істотно збагатив сферу вокальної виразності в опері за рахунок широкого використання декламаційності, заснованої на гнучкому перетворенні мовних інтонацій. Для опер Прокоф'єва характерні жанрова багатозначність і багатоплановість драматургії. Так, «Війна і мир» поєднує в собі риси лірико-психологічної драми і народно-героїчної епопеї. Велике місце в творчому доробку Прокоф'єва займають фортепіанні твори, в яких своєрідно поламав особливості піанізму Прокоф'єва: конструктивна ясність форми і фактури, виразність звучання, інструментальна трактування фортепіанного тембру, пружність і енергія ритму. Симфонічні (симфонії, увертюри, сюїти) і вокально-симфонічні (ораторії, кантати) твори також в цілому відобразили характерну для Прокоф'єва епічну спрямованість. Більшості з них притаманні об'єктивність, оповідна тону, драматургія, засновані не на зіткненні, а на зіставленні контрастних образів.

Творчість Прокоф'єва створила цілу епоху в світовій музичній культурі 20 в. Самобутність музичного мислення, свіжість і своєрідність мелодики, гармонії, ритміки, інструментування композитора відкрили нові шляхи в музиці і надали сильний вплив на творчість багатьох радянських і зарубіжних композиторів. У 1955-67 видані 20 томів зібрань музичних творів композитора.

Нагороджений орденом Трудового Червоного Прапора.

композитори дітям

Дитяча музика

Музика, призначена для слухання або виконання дітьми. Кращі зразки її характеризуються конкретністю, живим поетичний. змістом, образністю, простотою і чіткістю форми. Інструментальної Д. м. Властиві программность, елементи образотворчості, звуконаслідування, танцювальність, маршевость, простота муз. фактури, опора на фольклор. В основі муз. произв. для дітей часто бувають нар. казки, картини природи, образи тваринного світу. Існують разл. види Д. м. - пісні, хори, інструмент. п'єси, орк. произв., музично-сценічної. твори. Вироб., Призначені для виконання дітьми, відповідають їх виконавською можливостям. У вок. произв. беруться до уваги діапазон голосу, особливості звукоутворення і дикції, хор. підготовка, в інструмент. п'єсах - ступінь техніч. труднощі. Коло муз. произв., доступних сприйняттю дітей, ширше області власне Д. м. У дитячій аудиторії, особливо старшого віку, популярні мн. произв. М. І. Глінки, П. І. Чайковського, Н. А. Римського-Корсакова, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена та ін. Класиків, произв. сов. композиторів.

Пісні, примовки, танці, скоромовки, байки та ін. Часто служили основою проф. Д. м. Ще в Др. Греції була відома нар. дитяча пісня, зокрема були поширені колискові пісні. Історичні джерела вказують на те, що дек. дитячих пісень було складено грец. співаком і композитором Пиндаром (522-442 до н. е.). В ДР. Спарті, Фівах, Афінах дітей з раннього віку навчали грі на Авлос, співу в хорах.

В СР. століття в Європі Д. м. була пов'язана з творчістю шпільманів (бродячих народних музикантів). Збереглися старовинні німецькі дитячі пісні "Пташки все зліталися до нас", "Ти, лисиця, гусака стягнула", "Прилетіла пташка", "Петрушка - дивовижна трава". Ладова основа європ. дитячих пісень - мажор і мінор, зрідка - пентатоніка (нім. дитяча пісня "Ліхтарик, ліхтарик"). Гл. особливості муз. мови: гармонич. характер мелодики, квартовий затакту, однотипність форми (куплетна). Гор. вуличні дитячі пісні (der Kurrenden) в середньовічних століття. Німеччині популяризувалися своєрідними співочих. колективами (die Kurrende) - бродячими хорами співаків-учнів, котрі виступали на вулиці за невелику винагороду. Рус. старовинні дитячі пісні, що існували в народі, надруковані в зб. нар. пісень 18 в. В. Ф. Трутовського, І. Прача. Нек-риє з цих пісень дійшли до нашого часу ( "Зайчик, ти, зайчик", "Скок-підскоки", "Ходить зайчик по саду" та ін.). Створенню педагогич. муз. літ-ри для дітей приділяли увагу композитори-класики 18 - поч. 19 ст .: І. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. Бетховен. Особливе місце займає "Дитяча симфонія" Гайдна (1794). У 1-й пол. 19 в., З посиленням релігійно консервативного початку у вихованні дітей, Д. м. Придбала яскраво виражену культову спрямованість.

У 2-й пол. 19 в. з'явилося порівняно велика кількість проф. произв. Д. м.: Зб. М. А. Мамонтової "Дитячі пісні на російські і малоросійські наспіви" (обробки пісень для дітей зроблені П. І. Чайковським, вип. 1, 1872), фортепіано. п'єси для початківців піаністів. Кращі з цих п'єс міцно увійшли в практику навчання грі на фортепіано., Напр. " Дитячий альбом "Чайковського(Ор. 39, 1878) - своєрідна фп. сюїта, де в різноманітних невеликих за обсягом п'єсах нар. характеру перед дітьми послідовно ставляться різні художеств.-виконавчі завдання. Відсутність мелодич., Гармонич., Фактурних труднощів роблять це произв. доступним юним виконавцям. Подібні за завданням іспособам їх дозволу сб-ки фп. п'єс для дітей A. С. Аренського, С. М. Майкапара, В. І. Ребікова.

В кін. 19 в. були написані перші опери для дітей: "Кіт, козел і баран" і "Музиканти" Брянського (1888, на тексти байок І. А. Крилова); "Коза-дереза" (1888), "Пан Коцький" (1891) і "Зима і весна, або Снігова красуня" (1892) Лисенко. Муз. мова цих опер простий, пронизаний інтонаціями рус. і укр. пісень. Відомі дитячі опери Ц. А. Кюї - "Сніговий богатир" (1906), " Червона шапочка "(1911)," Кіт у чоботях"(1912)," Іван-дурник "(1913); А.Т. Гречанінова - "YOлочкін сон" (1911), "Теремок" (1921), "Кіт, Півень і Лисиця" (1924); Б. В. Асаф 'єва - "Попелюшка" (1906), "Снігова королева" (1907, інструментував в 1910); B. І. Ребікова - "Ялинка" (1900), "Казка про Принцесі і Короля-жабі" (1908).Світ дитинства і юності відбитий в дитячих піснях Чайковського( "16 пісень для дітей" на вірші А. Н. Плещеєва та ін. Поетів, ор. 54, 1883), Кюї ( "Тринадцять музичних картинок" для співу, ор. 15), Аренського ( "Дитячі пісні", ор. 59), Ребікова ( "Дитячий світ", "Шкільні пісні"), Гречанінова ( "Ай, ду -ду ", ор. 31, 1903;" Курочка-рябка ", ор. 85, 1919) і ін.

Серед произв. західно-європ. Д. м .: "Дитячі сцени" (1838), "Альбом для юнацтва" Р. Шумана (1848)- цикл фп. мініатюр, располож. за принципом від простого до складного; "Дитячі народні пісні" Брамса (1887), сюїта Ж. Бізе "Ігри для дітей" (1871) -12 п'єс для фортепіано. в 4 руки (п'ять п'єс з цього циклу, оркестровані автором, склали одноїм. сюїту для симфонічного. оркестру). Відомі цикли произв. для фортепіано .: "Дитячий куточок"Дебюссі (1906-08)," Матінка гуска "Равеля (1908) (сюїта для фортепіано. В 4 руки;оркестрована в 1912). Для дітей писав Б. Барток ( "Маленькому словаку", 1905, - цикл з 5 мелодій для голосу і фортепіано .; в 1908-09 4 зошити уч. Репертуару для фортепіано. "Дітям"); в його п'єсах, в основному нар. характеру, використані мелодії словацьких та угорських пісень, за змістом це жанрові фп. картинки, які продовжують традиції Д. м. Шумана і Чайковського. У 1926-37 Барток написав серію з 153 п'єс (6 зошитів) для фортепіано. "Мікрокосмос". П'єси, розташовані в порядку поступового ускладнення, вводять маленького піаніста в світ сучасної музики. Пісні для дітей писали: X. Ейслер ( "Шість пісень для дітей на слова Б. Брехта", ор. 53; "Дитячі пісні" на слова Брехта, ор. 105), З. Кодай (численні пісні і хори для дітей на основі угорської народної музики).

Д. м. Багато займається комп. Б. Бріттен. Їм створена збірка шкільних пісень "У п'ятницю після обіду" (ор. 7, 1934). Пісні з цієї збірки популярні серед англ. школярів. Для ісп. дітьми в супроводі арфи написаний цикл "Обрядові різдвяні пісні" (ор. 28, 1942, на тексти зі старої англ. поезії). Кращі з пісень - "Морозна зима", "О, мій милий" (колискова), канон "Цей немовля". Популярність здобув "Путівник" по оркестру Бріттена (ор. 34, 1946, для юнацтва) - своєрідне произв., Що знайомить слухача з суч. симфонічного. оркестром. К. Орф створив великий цикл вироб. "Музика для дітей";в 1950-54 цикл був закінчений совм. з Г.Кетман і отримав назв. "Шульверк"( "Schulwerk. Musik fьr Kinder") - пісні, інструмент. п'єси і рітмомелодіч. вправи для дітей мл. віку. Доповнення до "Шульверку" - збірка"Музика для юнацтва" ( "Jugendmusik") - практич. Основа колективного муз. Виховання (тексти взяті з СБ. Ф. М. Беме" Німецька дитяча пісня і дитяча гра "- Fr. M. Bцhme," Deutsches Kinderlied und Kinderspiel ").

Великого поширення набула опера опера для дітей "Ми будуємо місто" Хіндеміта (1930). У дитячому муз. виставі " Маленький сажотрус, або Давайте ставити оперу "Бріттена (ор. 45, 1949) 12 ролей: 6 дитячих (діти від 8 до 14 років) і стільки ж для дорослих. В дію втягується зал: маленькі глядачі репетирують і співають спец. "Пісню для публіки". Склад оркестру - струн. квартет, ударні та фортепіано. в 4 руки. Популярна також дитяча опера Бріттена "Ноїв ковчег" (ор. 59, 1958), створена за старовинною містерії. У величезному дитячому оркестрі (70 виконавців) для проф. музикантів написано всього 9 партій. Частина партій розрахована на дітей, які тільки починають грати. Незвичайний склад виконавців (в оркестрі - орган, фортепіано., Ударні, струнні, флейта, валторна і ручні дзвіночки; на сцені - говорить хор, солісти і 50 дитячих голосів, які співають окремі репліки).

Сов. композитори збагатили Д. м., розширили її жанрові можливості і засоби виразності. Крім вок. і фп. мініатюр, для дітей створюються опери, балети, кантати, великі симфонічного. произв., концерти. Велике поширення отримав жанр сов. дитячої пісні, к-раю вигадується композиторами в співдружності з поетами (С. Я. Маршак, С. В. Михалков, А. Л. Барто, О. І. Висоцька, В. І. Лебедєв-Кумач і ін.). Мн. сов. композитори присвятили свою творчість Д. м. Широко відомі, напр., фп. п'єси для дітей С. М. Майкапара "Бирюльки"(Ор. 28, 1926) і зб." Перші кроки "(ор. 29, 1928) для фортепіано. В 4 руки. Ці произв. Відрізняють витонченість і прозорість фактури, новизна та оригінальність муз. Мови, тонке використання прийомів поліфонії. популярні обр. нар. мелодій Г. Г. Лобачова: зб. "П'ять пісень дошкільнят" (1928), "П'ять пісень для дітей" (1927); їх відрізняють винахідливість супроводу, елементи звуконаслідування, інтонаційних. чіткість і лаконізм мелодій. Велику цінність представляє творчий доробок М. І. Красева. Їм написано ок. 60 піонерських пісень, кілька опер-мініатюр на сюжети нар. оповідей, казок К. І. Чуковського і С. Я. Маршака. Музика опер образотворча, барвиста, близька до нар. лубка, доступна для дитячого виконання. ТворчістьМ. Р. Раухвергера в основному звернена до дітей дошкільного віку. Кращим произв. композитора властиві сучасність муз. інтонацій, виразність мелодич. оборотів, гострота гармонії. Популярні цикл пісень "Сонечко" на вірші А. Л. Барто (1928), пісні "Червоні маки", "Зимовий свято","Аппассионата" , "Ми - веселі хлопці" , Вокальний цикл "Квіти" і ін. Великий вклад в Д. м. Внесли комп. А. Н. Александров, Р. Г. Бойко,І. О. Дунаєвський , А. Я. Лепин , З. А. Левіна , М. А. Мірзоєв, С. Рустамов,М. Л. Старокадомскій , А. Д. Філіпенко. Багато популярних дитячих пісень створили Т. А. Попатенко і В. П. Герчик, Е. Н. Тілічеевой. Одним з улюблених дитячою аудиторією жанрів є жартівлива пісня ( "Про Петю " Кабалевського, "Зовсім навпаки" Філіпенко, "Хлопчик і лід" Рустамова, "Ведмежий зуб", "Місто Ліма" Бойко, "Фотограф в зоопарку" Жарковський і ін.). У музиці Д. Б. Кабалевського, зверненої до дітей, відбивається глибоке знання композитором світу почуттів, думок, ідеалів суч. молодого покоління. Як дитячого композитора-пісняра, Кабалевського характеризує мелодич. багатство, сучасність яз., мистецтв. простота, близькість до інтонацій суч. муз. фольклору (перший його дитячий зб. - "Вісім пісень для дитячого хору та фортепіано", ор. 17, 1935).Кабалевський - один з основоположників жанру дитячої лирич. пісні ( "Пісня біля багаття","Наш край" , "Шкільні роки" ). Він написав 3 зошити педагогич. фп. п'єс, розташованих в порядку зростаючої складності ( "Тридцять дитячих п'єс", ор. 27, 1937-38). Його произв. відрізняють тематич. багатство, близькість масових форм музикування - пісням, танцям, маршах. Видатними мистецтв. достоїнствами володіють произв. для дітейС. С. Прокоф'єва . Класичність прийомів з'єднується в них з новизною і свіжістю муз. мови, новаторською трактуванням жанрів. Ф п. п'єсиПрокоф'єва "Дитяча музика" (Частково оркестровані автором і об'єднані в сюїту "Літній день") характеризуються ясністю викладу, відносить. простотою муз. матеріалу, прозорістю фактури. Одне з кращих произв. Д. м. - сімфоніч. казкаПрокоф'єва "Петя і Вовк" (1936, на власний текст), що поєднує музику і читання. Образністю відрізняються характеристики її осн. героїв (Петя, Качка, Пташка, Дідусь, Вовк, Мисливці), що знайомлять юних слухачів з оркестром. тембрами. Популярні пісенька-сценка "Брехуха" на вірші Барто (1939), сюїта "Зимове багаття" - для читців, хору хлопчиків і симфонічного. оркестру (1949). Для юних виконавців написані 2-й фортепіано. концерт Д. Д. Шостаковича, тріада молодіжних концертів Кабалевського (для фортепіано., скрипки, віолончелі з оркестром.), 3-й фортепіано. концерт А. М. Баланчивадзе, фп. концертЮ. А. Левітіна . Особливості всіх цих произв. - опора на пісенні елементи, втілення в музиці стілістіч. рис дитячої та молодіжної муз. побуту - маршів, барабанного дробу, звучання баяна, гітари, поєднання симфоничности і доступності муз. мови, віртуозності і камерності.

У 50-60-х рр. сформувався жанр дитячої кантати, що виражає лаконічними муз. засобами різноманіття інтересів, почуттів і думок суч. дітей та молоді. Такі: "Пісня ранку, весни і світу" (1958), "Про рідній землі" (1966) Г. І. Гладкова (1968), "Крокодил Гена" комп. М. П. Зива (1969). Серед кращих зразків дитячої Естро. музики ексцентричний. пісеньки з розвиненим сюжетом: "Сім веселих пісень" Кабалевського, "За Москві крокує слон" Пенькова, "Темряви боїться Петя" Сироткіна і ін. Виконуються вони, як правило, дорослими співаками перед дитячою аудиторією. Розвитку дитячої опери і балету сприяє єдності. в світі дитячий муз. театр, осн. в Москві в 1965 і керований Н. І. Сац. Популярність отримали дитячі опери"Вовк і семеро козенят"Коваля (1939), "Маша і Ведмідь" (1940), "Теремок" (1941), "Клишоногий і лисиця" (1943), "Царівна-несмеяна" (1947), "Морозко" (1950) Красева, "Три товстуни" Рубіна (1956), "Тулку і Алабаш" Мамедова (1959), "Пісенька в лісі"(1955), "Скарб Блакитний гори" Цинцадзе (1956), "Буратіно" (1955) і "Золотий ключик" (1962)Вайнберга , "Золотий ключик" Зейдмана (1957); опера-балет "Снігова королева"Раухвергера (1965) та ін.

У 60-і рр. написані дитячі оперети: "Баранкин, будь людиною" Тупикова (1965), "Станція Заваляйка"Бойко (1968).

Розвиток муз. творчості для дітей тісно пов'язане з ростом дитячої виконавської культури, системою муз. освіти і виховання дітей (див. Музична освіта, Музичне виховання). В СРСР створена широка мережа дитячих муз. шкіл, в т. ч. шкіл-семирічок і шкіл-десятирічок (св. 2000 дитячих муз. шкіл). Виникли нові форми дитячої виконавської культури (дитяча самодіяльність при Будинках піонерів, хор. Студії та ін.). Вироб. для дітей виконуються по радіо і телебаченню, на конц. естраді, в дитячих театрах, в проф. хор. уч. закладах (Держ. хор. уч-ще в Москві, Дитяча хор. школа при Ленингр. академич. хор. капелі). При CK СРСР працює секція Д. м., Що сприяє її пропаганді і розвитку.

Питання, пов'язані з Д. м., Висвітлюються на конференціях Міжнародного товариства з музичного виховання (ІСМЕ) при ЮНЕСКО. Конференція ІСМЕ (Москва, 1970) показала значний інтерес світової музичної громадськості до досягнень сов. Д. м.

література : Асафьєв Б., Російська музика про дітей і для дітей, "СМ", 1948, No 6; Шацька В., Музика в школі, М., 1950; Rацкая Ц. С., Михайло фарбувати, М., 1962; Андрiевська Н. К., дитячiй опери М. В. Лисенка, Киiв, 1962; Рзянкина Т. A., Композитори - дітям, Л., 1962; Гольденштейн М. Л., Нариси з історії піонерської пісні, Л., 1963; Томпакові О. М., Книга про російську музику для дітей, М., 1966; Очаківська О., Музичні видання для загальноосвітньої школи, Л., 1967 (бібл.); Блок В., Музика Прокоф'єва для дітей, М., 1969; Сосновська О. І., Радянські композитори - дітям, М., 1970; Вцhmе Р., Deutsches Kinderlied und Kinderspiel, Lpz., 1897, 1956; Braun H., Untersuchungen zur Tipologie der zeitgenцssischen Schur- und Jugendoper, Regensburg, 1963; Gregor V., Ceskб a Slovenskб hudebne dramatickб tvorba pro deti, Ostrava, 1966.

Ю. Б. Алієв.

Дитяча музика в творчості багатьох композиторів в усі часи мала особливе значення. Вона відображала спогади, пов'язані з найпрекраснішою часом в житті кожної людини - дитинством.

Дитяча музика оточує юне покоління всюди, починаючи від перших ігор, закінчуючи повсякденними поїздками в транспорті. Однак, те, що діти будуть слухати в тому віці, коли самі зможуть вибирати, залежить багато в чому від батьків, тому не зайвим буде прищеплювати естетичну культуру, починаючи з дошкільного віку - на цьому акцент ставлять і педагоги, і психологи. Крім того, дослідниками вже давно доведено, що класична музикаплідно впливає на творчі і розумові здібності дитини.

У наш час музичні твори для дітей дуже актуальні і мають важливе виховне, суспільне і професійне значення. Вони допомагають розвитку фантазії, образного мислення, становленню особистості, вибору професії та ін.

Дитяча музика, призначена для слухання і виконання дітьми. Кращі її образи характеризуються конкретністю, живим поетичним змістом, образністю, простотою і чіткістю форми.

В основі музичних творівдля дітей часто бувають народні казки, Картини природи, образи тваринного світу.

Твори пишуться відповідно до їх виконавчими можливостями. В вокальних творахвраховуються діапазон голосу, особливості звуковидобування і дикції дітей певного віку, хорова підготовка, в інструментальних п'єсах - ступінь технічної труднощі. Коло музичних творів, доступних сприйняттю дітей і виконуваних в дитячій аудиторії. Дитячі пісні існують в народній творчості (пісні хороводів, лічилки, примовки).

самостійний розділ музичної творчостіскладають твори на сюжети з дитячого життя, розраховані на виконання професійними артистами і не призначені спеціально для дитячої аудиторії. До класичних зразків такого роду музики належать балет П. І. Чайковського "Лускунчик", названий Б. В. Асафьевим "геніальною симфонією дитинства", цикл романсів "Дитяча" М. П. Мусоргського, в якому композитор з вражаючою силою проник в світ дитячої психології, "Дитячі сцени" для фортепіано Р. Шумана, оркестрова сюїта "Не дозволяйте дітям бавитися" Ж. Бізе. Нерозривно пов'язана з поетичними дитячими образами колискова пісня, що знайшла всіляке перетворення, як в народну музику, Так і в пісенному, інструментальному та оперній творчості композиторів.

Дитяча музика набула широкого поширення в творчості радянських композиторів. серед великих творівдля дітей - симфонічна казка "Петя і вовк" С. С. Прокоф'єва. Багато творів радянських композиторів написані на сюжети казок: опери "Маша і Ведмідь" і "Морозко" М. І. Красева, "Казка про рибака і рибку" Л. А. Половинкина і ін. Балети: "Аістёнок" Д. Л. Клебанова , "Доктор Айболить" І. В. Морозова (по К. І. Чуковського) і ін. Багато пісень та інструментальних творів написано радянськими композиторами для дитячого радіомовлення, до вистав дитячих драматичних театрів, дитячим фільмам. У 1965 заснований Московський дитячий музичний театр - єдиний в світі. Велику роботу веде Міжнародне суспільство музичного виховання.

2. 2 Вітчизняні та зарубіжні композитори - автори дитячої музики

Багато з композиторів писали дитячу музику. У числі найбільш відомих як композитори зарубіжні, так і вітчизняні:

1. І. С. Бах

2. Р. Шуман

3. І. Брамс

4. П. І. Чайковський

5. А. К. Лядов

6. А. До Дебюссі

7. Б. Барток

8. С. С. Прокоф'єв

9. Д. Д. Шостакович

10. Б. Бріттен

11. В. Свиридов

12. Є. Крилатов

Бах Йоганн Себастьян (1685-1750) - німецький композитор, органіст, клавесиніст. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Неперевершений майстер поліфонії. «Добре темперований клавір» (1722-1744), Меса сі-мінор (бл. 1747-1749), «Страсті за Іоанном» (1724), «Страсті за Матфеєм» (один тисячі сімсот двадцять сім або 1 729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа.

Дитяча музика також торкнулася і Баха. Уявімо собі таку картину. У напудреній перуці, оточений дітьми сидить за клавесином людина. Він пише, діти слухають з інтересом. Це їхній батько - найбільших композитор І. С. Бах. Поруч з ними Анна Магдалена - мама, співачка. Для неї Бах створює нескладні п'єси, які потім увійдуть до дві «Нотні зошити Ганни Магдалени Бах». За цим зошитів вчаться грати діти Баха, а потім вони відкриють шлях у музику всім дітям світу. Також І. С. Бах писав музику своїм дітям. І четверо синів навіть стали композиторами:

Вільгельм Фрідеман (1710-1784), «галльський» Бах, композитор і органіст, імпровізатор.

Карл Філіпп Емануель (1714-1788), «берлінський» або «гамбурзький» Бах, композитор і клавесиніст; його творчість, родинне літературному руху «Буря і натиск», вплинуло на композиторів віденської класичної школи.

Йоганн Крістіан (1735-1782), «міланський» або «лондонський» Бах, композитор і клавесиніст, представник галантного стилю, вплинув на творчість юного Вольфганга Амадея Моцарта.

Йоганн Крістоф Фрідріх (1732-1795), «бюккебургскій» Бах, композитор, клавесиніст, капельмейстер.

Шуман Роберт (1810-1856) - німецький композитор і музичний критик. Виразник естетики німецького романтизму. Творець програмних фортепіанних циклів ( «Метелики», 1831; «Карнавал», 1835; «Фантастичні п'єси» 1837; «Крейслериана», 1838), лірико-драматичних вокальних циклів ( «Любов поета», «Коло пісень», «Любов і життя жінки », все 1840); вніс вклад в розвиток романтичної фортепіанної сонати і варіацій ( «Симфонічні етюди», 2-я редакція 1852). Опера «Геновева» (1848), ораторія «Рай і Пері» (1843), 4 симфонії, концерт для фортепіано з оркестром (1845), камерні та хорові твори, музика до драматичної поеми «Манфред» Дж. Байрона (1849).

Значну частину своєї творчості присвятив дітям Р. Шуман. Його п'єси «Сміливий наїзник», «Веселий селянин», «Марш солдатиків» увійшли в «Альбом для юнацтва». Кожна п'єса - закінчена мініатюрна картинка. Багато пісень Шумана дуже легкі у виконанні. «Дитячі сцени» - більш складні твори, а й вони розкривають світ дитячих забав, радощів прикрощів, малюють картинки навколишнього середовища.

Брамс Йоганнес (1833-1897) - німецький композитор. З 1862 жив у Відні. Виступав як піаніст і диригент. Симфонізм Брамса відрізняє органічне поєднання віденсько-класичних традицій і романтичної образності. 4 симфонії, увертюри, концерти для інструментів з оркестром, «Німецький реквієм» (1868), камерно-інструментальні ансамблі, твори для фортепіано ( «Угорські танці», 4 зошити, 1869-1880).

Дитячу музику писав навіть І. Брамс. У нього було багато хорів, вокальних ансамблів, а також дитячих пісень.

П. І. Чайковський (1840-1893) - російський композитор. Брат М. І. Чайковського. Тонкий психолог, майстер-симфоніст, музичний драматург.

Чайковський розкрив в музиці внутрішній світлюдини (від ліричної задушевності до глибокої трагедії), створив найвищі зразки опер, балетів, симфоній, камерних творів.

Дитяча тема проходить наскрізною лінією через усю творчість Чайковського. Про це свідчить навіть простий перелік творів, які умовно можна розбити на дві групи.

Перша - дитячий педагогічний репертуар (Дитячий альбом, 12 п'єс труднощі, «Хор комах і квітів»).

Друга - твори, які можуть бути адресовані дитячого сприйняття; в них, як правило, використані казкові образи і сюжети (Дитячі пісні, балети «Лускунчик», «Спляча красуня»).

Зверненням до образів давно пішов минулого є, по суті, і «Дитячі пісні» Чайковського, овіяні меланхолійним, тужливим почуттям.

Чайковський був першим російським композитором, який створив для дітей альбом фортепіанних п'єс. Йому було легко це зробити, тому що він розумів і люби дітей. Протягом багатьох років він жив у великій дружній родині своєї сестри, Олександри Іллівни Давидової, на Україні, в селі Кам'янка. Там Петро Ілліч завжди відчував себе по-домашньому затишно.

Про його симпатіях до дітей ми дізнаємося з листа до фон Мекк - шанувальниці і одного композитора: «Мої племінники і племінниці - такі рідкісні і милі діти, що для мене велике щастя перебування серед них».

Пишучи «Дитячий альбом», композитор дбав не тільки про музикуванні в родині Давидових. Він здійснював свій давній задум - «сприяти в міру сил до збагачення дитячої музичної літератури, яка дуже не багата. «Дитячий альбом» був написаний влітку 1878 року. У цьому збірнику, що складається з 24 невеликих п'єс - фортепіанних мініатюр, - все життя дитини. Багато п'єс збірки можна умовно об'єднати в маленькі сюїти. Так, наприклад, ряд п'єс присвячений історії про ляльок, інші малюють картини російського життя, а ще кілька п'єсок оповідають про чужих країнах.

Дитяча тема невіддільна від материнської любові. Не випадково образ дитинства - дитя, спокійно неактивний в колисці, над якою схилилася мати. Світ дитинства як ідеал добра конфліктно зіставляється Чайковським зі світом реального зла. Вражає велика кількість колискових пісень у творчості Чайковського, пристрасть композитора до втілення цього жанру не тільки у вокальній, а й в інструментальній музиці.

Лядов Анатолій Костянтинович (1855-1914) - російський композитор, диригент. Учасник Біляївського гуртка. Майстер симфонічної і фортепіанної мініатюри. Симфонічні картини «Баба-Яга» (1904), «Мара» (1909) і ін. (На казкові сюжети), обробки російських народних пісень.

Життя і творчість А. К. Лядова пов'язані з Петербургом, з російською музикою.

Рідна стихія А. Лядова - російська пісня, російська казковість. Найбільш повно і абсолютно талант композитора-мініатюриста висловився в барвистих оркестрових творах для дітей Баба-Яга, Мара. Російські казки завжди захоплювали А. Лядова своєю загадковістю, химерної фантастикою. Вони будили його уяву, перетворюючись в барвисті музичні образи, які він передавав у своїй музиці дітям.

Дебюссі Клод (1862-1918) - французький композитор, основоположник музичного імпресіонізму. Його творам притаманні поетичність, витонченість мелодії, вишуканість, хиткість музичних образів. Основа творчості - програмна інструментальна музика: «Прелюдія до« Післяполудневому відпочинку фавна »(1894), триптих« Ноктюрн »(1899) для оркестру. Опера «Пеллеас і Мелізанда» (1902), балети, поема для голосу, жіночого хору і оркестру «Діва-обраниця» (1888), фортепіанні твори.

Фортепіанна сюїта «Дитячий куточок» присвячена дочки Дебюссі. Прагнення розкрити в музиці світ р 1918 очима дитини в звичних йому образах - суворого вчителя, ляльки, маленького пастуха, іграшкового слона - змушує Дебюссі широко використовувати, як побутові танцювальні та пісенні жанри, так і жанри професійної музики в гротескному, шаржированном вигляді.

Барток Бела (1881-1945) - угорський композитор, піаніст і музикознавець-фольклорист. Народився в родині директора сільськогосподарського училища, музиканта-любителя і вчительки.

У 1899-1903 навчався в Будапештській музичній академії імені Ліста.

Діти всього світу грають музику угорського композитора Бели Бартока «десять легких п'єс», «Дітям», «15 угорських селянських пісень», «Румунські різдвяні пісні», «Мікрокосмос». «Свіжість і незвичність музичної мови Бартока, пов'язані в першу чергу з народним угорським мистецтвом. Він першим з композиторів відкрив угорський фольклор і змусив весь світ дивуватися його яскравості і своєрідності », - писав композитор Е. Денисов. Найзначнішим дитячим циклом Бартока є «Мікрокосмос». Називаючи цей цикл «Маленької всесвіту», він хотів підкреслити універсальну спрямованість збірки.

Продовжуючи традицію, багато вітчизняних композитори створюють яскраву, цікаву дитячу музику.

Прокоф'єв Сергій Сергійович (1891-1953) - російський радянський композитор, піаніст і диригент, народний артист Росії (1947), Ленінська премія (1957, посмертно), Державна премія СРСР (1943, 1946 - тричі, 1947, 1951).

Сергія Прокоф'єва сміливо можна назвати сонцем російської музики двадцятого століття, його творчість напоєне могутньої життєвої силою, сліпучим світлом, пройнятий безмежною любов'ю до життя, до людини, до природи. Навіть в найсумніших, найбільш драматично-напружених трагедійних сторінках його музики, де хмари згущаються часом, мало не до суцільної чорноти, - ми завжди відчуваємо, що десь там, за цими хмарами продовжує світити сонце, і воно обов'язково знову засяє над нами, обов'язково восторжествує над будь негодою. Мистецтво ХХ століття - неспокійний мистецтво. На ньому позначилися хвилювання і тривоги сучасного світу. Ми виразно відчуваємо на ньому сліди військових бур, що принесли людству нескінченно багато страждань і горя.

С. Прокоф'єв часто і охоче звертався до казкових сюжетів, коханим і близьким дітям. Ще в юні рокивін написав музику на текст знаменитої казки Андерсена «Гидке Каченя», а в зрілі роки поклав казкові сюжети в основу своїх чудових балетів «Попелюшка» і «Оповідь про кам'яну квітку». Серед «казкових» творів зустрінемо і поетичність фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», і пустотливий балет «казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего». А поруч з цими російсько-казковим балетом варто пронизана таким же гострим гумором опера на сюжет італійської казки Карло Гоцці «Любов до трьох апельсинів». Сюди ж примикає і улюблена хлопцям у всьому світі симфонічна казка «Петя і Вовк», слухаючи яку, хлопці не тільки отримують велике задоволення, але і наочно знайомляться з основними інструментами симфонічного оркестру.

Шостакович Дмитро Дмитрович (1906-1975) - російський радянський композитор, народний артист СРСР (1954), доктор мистецтвознавства, Герой Соціалістичної Праці (1966), Ленінська премія (1958), Державна премія СРСР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Державна премія РРФСР (1974), Міжнародна премія миру (1954), премія імені Сібеліуса, почесний член академій і доктор університетів багатьох країн світу.

У ряді фортепіанних п'єс для дітей Д. Шостакович відкриває свою музично - образну сферу. У цьому плані цікаві п'єси для початківців музикантів з «Дитячої зошити» ор. 69 і «Танців ляльок». Ці дитячі п'єси дивують вражаючою природністю, оптимізмом. Простота і зрозумілість образів, легкість виконання дають всі підставидо включення цих збірок в дитячий репертуар. Назви п'єс «Дитячої зошити» (1944-1945) Д. Шостаковича, їх різноплановість образної сфери та музична программность говорять самі за себе. Наприклад, «Сумна казка» і життєрадісна, яскрава «Весела казка»; «Ведмідь» - п'єса, в якій часто повторюваними ходами на широкі інтервали показаний образ незграбного ведмедика; механічна, побудована на одноманітності мелодії «Заводна лялька»; трепетний «Вальс»; бадьорий активний «Марш». Всі ці п'єси втілюють конкретний художній образ, що дуже важливо для самих початківців своє навчання в дитячих музичних школах юних музикантів.

Бріттен Бенджамін (1913-1976) - англійський композитор, піаніст, диригент. Відродив англійський музичний театр. Поєднував національні музичні традиції 16-17 вв. з сучасними музичними засобами. Опери «Пітер Граймс» (1945), «Альберт Херрінг» (1947), «Сон в літню ніч» (1960), камерні опери, в т. Ч. «Поворот гвинта» (1954); вокально-симфонічні твори «Балада про героїв», «Військовий реквієм» (1961), «Кантата милосердя» (1963) та ін.

Дитячої музикою багато займався композитор Б. Бріттен. Їм створена збірка багатьох шкільних пісень. Пісні з цієї збірки популярні серед англійських школярів. Для виконання дітьми в супроводі арфи написаний цикл «Обрядові різдвяні пісні». Кращі з пісень - «Морозна зима», «О, мій милий». Популярність здобув «Путівник» по оркестру Бріттена - своєрідне твір, що знайомить слухача з сучасним симфонічним оркестром.

Свиридов Георгій Васильович (1915-1998) - російський композитор, піаніст, народний артист СРСР (1970), Герой Соціалістичної Праці (1975). Ленінська премія (1960), Державна премія СРСР (1946 1968 1980). державна премія Російської Федерації (1994).

«Альбом п'єс для дітей» Свиридова привертає ясністю, простотою музичної мови, щирістю почуттів, яскравим національним колоритом. Композитор продовжив традиції, що йдуть від «Дитячого альбому» Чайковського. 17 п'єс «Альбому» Свиридова представляють собою низку мініатюр різного характеру: ліричних, казкових, танцювальних, маршових. Серед них є п'єси-пейзажі, ігрові сценки.

Крилатов Євген Павлович (1934) - російський композитор. Закінчив Московську консерваторію (1959). З 1967 року працював в кіно, автор музики до ігрових і анімаційних фільмів ( «Надбання республіки», 1971; «Ох вже ця Настя», 1971; «І це все про нього», 1977).

Особливе місце в творчості Крилатова займає музика для дітей. Це - і балет «Цветик-семицветик», і музика до вистав МТЮЗ, і до радіопостановок, і, нарешті, пісні.

Вже не одне покоління дітей зростає на чудових піснях композитора Крилатова - таких, як: «Колискова ведмедиці», «Лісовий олень», «Ластівка», «Крилаті гойдалки», «Прекрасне далеко», «Три білих коня» і інших чудових піснях. Практично, немає жодного хорового колективу, ансамблю, в репертуарі якого не було б творів Крилатого.

2. 3 Соціологічне опитування

Соціологічне опитування проводилося в дитячій музичній школі м Норильська, р-н Кайеркан. Було опитано 34 людини, середній вік яких склав 23 роки. Серед опитаних були, як учні різних відділень музичної школи, так і викладачі.

На питання: «Як ви думаєте, хто з перерахованих композиторів найбільш відомий, як автор дитячої музики?» найбільше проголосувало за Чайковського - 20. 6%, Баха - 14. 7% і Крилатова і Прокоф'єва - по 11. 8%. У середню категорію потрапили Шуман і Дебюссі - по 8. 8%, Шостакович і Брамс - по 6%. Найменше голосів виявилося у Лядова і Бріттена - по 3% і Свиридова - 0%.

Результати опитування свідчать про те, що дійсно найбільш відомими композиторами, які писали дитячу музику, є П. І. Чайковський, І. С. Бах, так як у них насправді дуже багато дитячих творів різних жанрів.

ВИСНОВОК

За літературними джерелами виявлені композитори різних епох, які складали пісні для дітей. Її в наш час виконують не тільки професійні музиканти, а й діти (пісні, інструментальні п'єси). Багато композитори писали дитячу музику з різних причин: одні - для того, щоб навчати власних дітей, інші - просто через любов до них.

Вітчизняні композитори XX століття продовжують традиції своїх попередників і створюють яскраву, цікаву інструментальну дитячу музику. Саме на цю епоху припав розквіт музики, тому що раніше вона була доступна тільки в забезпечених сім'ях. Також композитори, які не спрощуючи своєї музичної мови, складали її так, щоб діти могли впоратися з технічними труднощами.

У роботі показані особливості дитячої музики і розкрито її значення в житті кожного композитора.

Оглядова стаття «Дітям про великих композиторів»

Світ дитинства дуже великий і сповнений фантазії, тому музичний дитячий світ також великий і різноманітний. Це і пісні, і симфонії, опери і балети, і багато-багато п'єс.

Складаючи музику для дітей та юнацтва, композитори піклуються про те, щоб її сюжет був цікавий і доступний для розуміння маленькій істоті. А якщо твори пишуться для виконання самими хлопцями, композитору треба враховувати ще можливості дитячого голосу, знати, що можуть зіграти недосвідчені руки юних музикантів. Він повинен добре розбиратися в інтересах дітей різного віку: те, що полюбиться малюкові-дошкільнику, навряд чи захопить школяра-підлітка. В різних країнах за довгі роки створено багато видатних творів дитячої музики.

Іоган Себастьян Бах

Великий Йоганн Себастьян Бах сам навчав музиці своїх дітей і складав для них спеціальні вправиі п'єси, а також створив «Нотний зошит Ганни Магдалени Бах».

Йозеф Гайдн

Йозеф Гайдн - родоначальник класичної симфонії - теж не оминув дитячу тему і написав симфонію під назвою «Дитяча». Як і інші симфонії, вона відрізняється жвавістю і співучістю. Дитячість ж їй надають інструменти, що не входять до складу симфонічного оркестру. Це цілий набір іграшкових інструментів: зозуля, тріскачка, глиняний соловей.

Жорж Бізе

Французький композитор Жорж Бізе написав 12 п'єс «Ігри для дітей» для фортепіано в чотири руки. П'ять з них композитор об'єднав в однойменну сюїту для симфонічного оркестру.

Каміль Сен-Санс

Інший французький композитор - Каміль Сен-Санс - написав «Карнавал тварин» - фантазію для двох фортепіано та оркестру. У ньому він з великою майстерністю зумів передати характер самих різних тварин: грізне гарчання лева, кудкудакання курей, кукурікання півня, важку ходу і добродушний характер слона, ліричний настрій лебедя.

Роберт Шуман

Багато найбільші композитори минулого іноді зверталися до музики для дітей, але лише одиниці присвячували їй значну частину творчості. Одним з перших серед них був німецький композитор Роберт Шуман. Він створив фортепіанний «Альбом для юнацтва» - п'єси різної складності. Для молодших - такі як «Марш солдатиків», «Сміливий наїзник», «Веселий селянин»; і для більш старших - «Відлуння театру», «Незнайомець» і ін.

Петро Ілліч Чайковський

Захоплений шуманівською «альбомом для юнацтва», Петро Ілліч Чайковський створив свій «Дитячий альбом» для фортепіано, а потім «Шістнадцять пісень для дітей». На цьому Петро Ілліч не зупинився, і звернувся до інших музичних жанрах. Результатом цього звернення стали балети «Лускунчик», «Спляча красуня», а також музика до казки «Снігуронька».

Н.А. Римський Корсаков

До казкової тематики, де добре завжди красиво, а зле потворно, де покараний порок і справедливість торжествує, в своїй творчості звертався і Н.А. Римський Корсаков. Прикладом можуть служити чудові опери за мотивами російських казок: «Снігуронька», «Казка про царя Салтана» і «Садко».

Моріс Равель

Світ фантастики, чарівних казокбув особливо близький молодшому сучасникові Дебюссі - Морісу Равелю. І з-під його пера з'являються такі твори, як «Природні історії» (цикл пісень для середнього голосу і фортепіано), «Матінка Гуска» (п'єси для фортепіано з казок Перро і мадам д'Онуа), «Дитя і чари» (лірична фантазія для хору і оркестру).

А. К. Лядов

Видатний російський композитор Анатолій Костянтинович Лядов складав дитячі пісні на тексти російських народних примовок.

Клод Дебюссі

У XX ст., Слідуючи Шуману і Чайковському, для дітей писали композитори різних країн світу. Француз Клод Дебюссі склав балет «Ящик з іграшками» (про витівки і витівки ожилих іграшок) і альбом для фортепіано «Дитячий куточок».

М. Мусоргський

Ще один цикл п'єс можна віднести до дитячої тематики - це «Картинки з виставки» М. Мусоргського. Завдяки яскравим, казковим, нереальним образам цей цикл став дуже популярний серед дітей. Але чому це сталося? Напевне тому, що Мусоргський дивився на дітей, як на людей зі своєрідним світом, а не як на кумедних ляльок, і добре їх розумів. Свою щиру любов до них він висловив в вокальному циклі «Дитяча». Це не дитяча музика, написана в педагогічних навчальних цілях, і не для того, щоб її виконували самі діти. Це пісні для дорослих, але написані від імені дитини.

Бела Барток

Угорський композитор і педагог Бела Барток вважав основою музичного виховання і навчання дітей Народна творчість. Його п'єси фортепіанного збірника «Дітям» поступово вводять учнів у світ сучасної музики.

Сергій Прокоф'єв

Світ дітей і юнацтва, відображений в музичних образах, - одна з найважливіших граней творчого обличчя радянського композитора Сергія Прокоф'єва. Їм було написано багато творів спеціально для дітей або про дітей. Прокоф'єв часто і охоче звертався до казкових сюжетів, коханим і близьким дітворі. Ще в юні роки склав він музику на текст знаменитої казки Андерсена «Гидке каченя», а в зрілості поклав казкові сюжети в основу своїх чудових балетів «Попелюшка» і «Оповідь про кам'яну квітку». Серед «казкових» творів Прокоф'єва ми зустрінемо і поетичність фортепіанні п'єси «Казки старої бабусі», і пустотливий балет «Казка про блазня, який сімох блазнів перешутившего». А поруч з цим російсько-казковим балетом варто пронизана таким же гострим гумором опера на сюжет італійської казки Карло Гоцці «Любов до трьох апельсинів». Сюди ж примикає і улюблена хлопцями у всьому світі симфонічна казка «Петя і вовк», слухаючи яку, хлопці не тільки отримують велике задоволення, але і наочно знайомляться з основними інструментами симфонічного оркестру. Є у нього і фортепіанні твори для дітей. Це збірка 12-ти сюжетних п'єс для дітей, який так і називається - «Дитяча музика».

німецькому композиторуі педагогу Карлу Орфу належить п'ятитомне зібрання п'єс «Музика для дітей», створене на основі німецьких народних пісень, прислів'їв і загадок. Для залучення всіх без винятку дітей у виконання музики Орф придумав цілий набір інструментів для колективного музикування, грою на яких легко опанувати.

Не варто забувати про інших сучасних композиторів, які присвячують свою творчість дітям. Це С. Баневич, Б. Губайдуллина, В. Коровіцин, Майкапар, Ж. Металлиди, І. Парфьонов, Сломінскій, Хачатурян, Б. Чайковський та багато інших. Вони живуть і складають твори для дітей в даний час.

Людвіг ван Бетховен

Іноді дитячої музикою стає твір, написаний не для дітей. Бетховен написав музику до п'єси Гете «Ярмарковий свято». За ярмарку ходив хлопчик-шарпак з ручним звіром. Його образ Бетховен змалював зворушливу пісенькою «Бабак». Але пісенька ця стала жити окремим від п'єси Гете життям, і діти різних країн співають її з великим теплом і співчуттям.