adsby.ru → Вихователю

Сатиричне твір. Сатиричне викриття негативних сторін життя кріпосної Росії у комедії Д. І. Фонвізіна "Недоук"

Одним із найпримітніших явищ літератури другої половини XVII ст. є оформлення та розвитку сатири як самостійного літературного жанру, що з специфікою життя на той час.

Освіта «єдиного всеросійського ринку» у другій половині XVII ст. призвело до посилення ролі торгово-ремісничого населення міст в економічному та культурному житті країни. Однак у політичному відношенні ця частина населення залишалася безправною і піддавалася безсоромній експлуатації, гніту. На посилення гніту посад відповідав численними міськими повстаннями, які сприяли зростанню класової самосвідомості. Поява демократичної сатири стало наслідком активної участі посадського населення у класовій боротьбі.

Таким чином, російська дійсність «бунташного» XVII століття і була тим ґрунтом, на якому виникла сатира. Соціальна гострота, антифеодальна спрямованість літературної сатири зближували її знародною усно-поетичною сатирою, яка служила тим невичерпним джерелом, звідки черпала вона свої художньо-образотворчі засоби.

Сатиричне викриття піддавалися істотні сторони життя феодального суспільства: несправедливий та продажний суд; соціальна нерівність; аморальне життя чернецтва та духовенства, їх лицемірство, святенництво та користолюбство; «державна система» спаювання народу через «царів шинок».

Викриття системи судочинства, що спиралася на Соборне укладання царя Олексія Михайловича 1649 р., присвячені повісті про Шемякіного суду та про Єршу Єршовича.

«Повість про Шемякіного суду».У «Повісті про Шемякіного суду» об'єктом сатиричного викриття виступає суддя Шем'яка, хабарник та гачкотвор. Спокушений можливістю багатого «посула», він казуїстично тлумачить закони. Формально звинувативши відповідача, «убогого»(бідного) селянина, Шемяка застосовує щодо нього ту возмездную форму покарання, яка передбачалася Покладанням 1649 р. Суддя не допустив жодних відступів від юридичних норм, але своїм рішенням поставив «позивачів» - багатого селянина, попа і городянина - у таке становище, що вони змушені відкуплятися від «убогого»,щоб той не вимагав виконання ухвали суду.

Рішення суду ставить у кумедне становище і багатого селянина, покараного за свою жадібність, і попа, який опиняється в положенні ошуканого чоловіка.

Над світом жадібності, корисливості, судового свавілля тріумфує бідняк. Завдяки розуму та винахідливості «убогий»домагається виправдання на суді: поклавши за пазуху загорнутий у хустку камінь, «убогий»показував його судді під час розгляду кожного позову. Якби рішення судді було не на його користь, то, безперечно, камінь полетів би в голову Шемякі. Тому, коли суддя дізнається, що замість багатого обіцянка бідняк тримав за пазухою камінь, він почав «бога хвалити, що за ним судив».

Так бідняк тріумфує над сильними світу цього, «правда» тріумфує над «кривдою» завдяки жадібності лихоємного судді.

Художній лад повісті визначається російською сатиричною народною казкоюпро неправедного судді та чарівну казку про «мудрих відгадників» - швидкість розвитку дії, неправдоподібне нагнітання злочинів, які чинить «убогий», комізм становища, в якому опиняються суддя та позивачі. Зовнішньо неупереджений тон оповідання у формі «судової відписки» загострює сатиричне звучання повісті.

«Повість про Єршу Єршовича сина Щетинникова».Яскравим сатиричним зображенням практики воєводського суду, запровадженого у 60-80-х роках XVII століття, є повість про Єршу Єршовича, яка дійшла до нас у чотирьох редакціях. Перша, старша, редакція повніше відобразила соціальні протиріччя епохи.

Повість зображує одне з характерних явищ свого часу - земельний позов, який ведуть селяни - «божий сироти»Лещ і Голавль та "лихий чоловік", "ябедник", "розбійник", "боярський син Єрш".

Лещ і Голавль пред'являють свої споконвічні права на Ростовське озеро, насильно відібране в них Єршом, про що і б'ють чолом великим суддям «боярину»Осетру, Білузі та воєводі Сому.

Відкидаючи пред'явлений позов, Єрш не лише намагається довести законність своїх прав на володіння захопленими землями, а й пред'являє зустрічний позов, заявивши, що Лещ та Голавль мали його батька. "у холопех".Таким чином, Єрш не тільки знімає позов (холопи не мали юридичних прав), але й намагається перетворити вільних селян на своїх холопів.

Допит свідків встановлює винність Єрша, який виявляється простим селянином, а не "боярським сином".Суд засуджує Єрша «страчувати торговою стратою», «проти сонця повісити в спекотні дні за його крадіжку та за ябідництво».

Повість викриває хитрого, пронирливого і нахабного «ябедника» Єрша, який прагне насильством і обманом привласнити собі чужі володіння, поплескати навколишніх селян.

Водночас автор показує перевагу Єрша над неповороткістю, тупістю та жадібністю його суддів, зокрема Осетра, який мало не поплатився життям за свою жадібність та довірливість. Насмішка над рішенням суду звучить і в одній із кінців другої редакції. Єрш, вислухавши вирок, заявляє, що судді судили не по правді, а по винагороді, і, плюнувши їм у вічі, він «Скочив у хмиз: тільки того Єрша і бачили».Таким чином, об'єктом сатиричного викриття у повісті є не тільки «лихий чоловік»Єрш, але і його відомі судді.

Викривається у повісті система підкупу, що панує в суді. Так, Мень (налим), не бажаючи йти зрозумілим, «Окуню приставу обіцяє великі обіцянки і мови: «Пан Окуне! я не можу бути в понятих бути: черево у мене велике - ходити не можу, а се очі малі, далеко не бачу, а се губи товсті - перед добрими людьми говорити не вмію».

Повість являє собою перший зразок літературної алегоричній сатири, де діють риби у суворій відповідності до своїх властивостей, але їх стосунки - це дзеркало відносин людського суспільства. Автор використовує образи народної казки про тварин, сатирично загострюючи їхнє соціальне звучання. Сатиричне викриття посилюється вдало знайденою формою ділового документа-судного списку, протокольного звіту про судове засідання. Дотримання формул канцелярської мови та їх невідповідність змісту надають повісті яскравої сатиричної виразності.

«Найдорожчими історичними документами» назвав цю повість і «Повість про Шемякіного суду» В. Г. Бєлінський, який бачив у них яскраве відображення особливостей російського національного розуму з його тонкою іронією і глузливістю.

«Абетка про голу і небагату людину».Викриттю соціальної несправедливості, суспільної нерівності присвячена «Абетка про голу і небагату людину». Використавши форму дидактичних абетників, автор перетворює її на гостру зброю соціальної сатири. Герой повісті - «голий і небагатий» людина,оповідає з їдкою іронією про свою сумну долю. Причину своїх лих він бачить у «лихих людях» -багатіїв. Проти них і направлено основне жало сатири. Це ті, у кого «все багато, грошей і сукні»,ті, «хто багато живуть, а нам голим нічого не дають».Афористичність, лаконізм та виразність стилю повісті, соціальна гострота сприяли її популярності.

"Калязинська чолобитна".Велике місце у сатиричній літературі XVII ст. займає антиклерикальну тему. Корисливість, жадібність попів викриваються в сатиричній повісті «Сказання про попа Сава», написану римованими віршами.

Яскравим викривальним документом, що зображає побут і звичаї чернецтва, є «Калязинська чолобитна». Ченці відійшли від мирської метушні зовсім не для того, щоб, умертвляючи своє тіло, вдаватися до молитви і покаяння. За стінами монастиря ховається сите і повне п'яного розгулу життя. Об'єктом сатиричного викриття повість обирає одне із найбільших монастирів Русі - Калязинський чоловічий монастир, що дозволяє автору розкрити типові риси життя російського чернецтва XVII в.

У формі слізної чолобитної скаржаться ченці архієпископу тверському та кашинському Симеону на свого нового архімандрита – настоятеля монастиря Гавриїла. Використовуючи форму ділового документа, повість показує невідповідність життєвої практики чернецтва вимог монастирського статуту. Нормою життя ченців стало пияцтво, обжерливість і розпуста, а не піст і молитва. Тому й обурені ченці новим архімандритом, який круто змінює заведені раніше «порядки» та потребує суворого дотримання статуту. Вони скаржаться, що новий архімандрит не дає їм спокою, «велить нам скоро до церкви ходити і нас, прочан твоїх, томити; а ми, прочани твої, коло відра без порток, в одних сувоях, у келіях сидимо, не встигнути ном вночі в дев'ять ковшів келійного правила виправити і зварити з пивом у відра розпорожнити, щоб зверху до дна здути пінку...»Обурені ченці і тим, що Гаврило почав суворо дотримуватися їхньої моральності. «За його ж архімандритовим наказом

біля монастирських воріт поставлений з шелепом кривою Фалалей, нас, прочан твоїх, за ворота не пускає, в слободи ходити не велить - скоти двору подивитися, щоб телят у табір загнати, і курей у підпілля садити, корівницям благословення подати ».

Челобитна наголошує, що основною статтею монастирського доходу є винокуріння та пивоваріння, а заборона Гавриїла лише лагодить поруху монастирській скарбниці.

Викривається і формальне благочестя ченців, які незадоволені тим, що їх змушують ходити до церкви та творити молитви. Вони скаржаться, що архімандрит «скарбниці не береже, ладану і свічок багато палить, і тим, він, архімандрит, церкву запилив, кадили закоптив, а нам, твоїм богомольцям, виїло очі, засадило горли».Самі ж ченці готові зовсім не ходити до церкви: «...різи та книги в сушило винесемо, церкву замкнемо, а печатку в лубок загнем».

Не пройшов сатирик і повз соціальну ворожнечу, яка характерна була для монастирської братії: з одного боку, клірошани, нижча братія, а з іншого - правлячі верхи на чолі з архімандритом.

Жорстокий, жадібний і користолюбний архімандрит є також об'єктом сатиричного викриття. Саме його ненавидять клірошани за ті утиски, які він їм чинить. Він вводить в монастирі систему тілесних покарань, зневіряючи змушуючи ченців під «шелепами канони репетувати». «Він, архімандрит, просторо живе, наші брати у свята і в будні на шиї великі чепи кладе, та про нас же плети приламав і шльопанці прирвав».Жадібний архімандрит морить монастирську братію голодом, ставлячи на стіл «Ріпу парену, та редьку в'ялену, кисіль з брагом, кашу посконную, шти березневі і в братини квас наливають».

У чолобитній звучить вимога негайної заміни архімандрита людиною «лежачи вино та пиво пити, а до церкви не ходити»,а також пряма загроза повстати проти своїх утисків.

За зовнішнім балагурством п'яних ченців у повісті прихована народна ненависть до монастирів, до церковних феодалів. Основним засобом сатиричного викриття є уїдлива іронія, прихована у слізній скарзі чолобитників.

Характерною особливістю стилю чолобитної є його афористичність: глузування часто виражене у формі народних римованих примовок. Наприклад: «А нам... і так не ситно: ріпа та хрін, та чорний виноградник Єфрем»; «Миші з хліба набрякли, а ми з голоду мремо»і т. п. Ці примовки виявляють у автора «Калязинської чолобитної» «лукавий російський розум, настільки похилий до іронії, настільки простодушний у своєму лукавстві».

«Повість про Куру та Лисицю».В алегоричних образах російської народної казки про тварин викриває лицемірство і святенництво попів і ченців, внутрішню фальш їхнього формального благочестя «Повість про Курю та Лисицю». У хитрому, лицемірному ханжі Лисі неважко впізнати типового священнослужителя, який єлейним «божественними словесами»прикриває спої низинні корисливі цілі. Варто було тільки Лисі заманити Кура і схопити в пазурі, як з неї спадає ялейна маска сповідниці, що журиться за гріхи Кура. Тепер Лиса обчислює особисті образи, які завдав їй Кур, перешкодивши спустошити курник.

Повість викриває як духовенство, а й критикує текст «священного писання», влучно помічаючи його протиріччя. У словоспівах і Кур і Лиса оперують текстом «писання» на підтвердження своєї правоти. Так, Лиса, звинувачуючи Кура у смертному гріху багатоженства, відсутність любові до ближнього, спирається на євангельський текст, а Кур парирує удар посиланням на текст книги «Буття» (Старий заповіт). Повість показує, що з допомогою тексту «священних книг» можна виправдати будь-яку мораль.

Все це свідчило про розвиток суспільної свідомості, духу критицизму, який починає опановувати розум людини, що прагне перевірити християнські догми.

«Повість про бражника».На сміливій антитезі - «бражник» і «святі», що перебувають у раю, - побудована «Повість про бражника». Ця повість показує моральну перевагу п'яниці над "праведниками".Райського блаженства удостоєні апостол Петро, що тричі зрікався Христа, вбивця першомученика Стефана апостол Павло, перелюбник цар Давид, грішник, витягнутий богом з пекла, цар Соломон, вбивця Арія святитель Миколай. Протипоставлений їм бражник викриває святих у злочинах, а сам він жодних злочинів не чинив: нікого не вбивав, не чинив перелюб, не зрікався Бога, а, навпаки, за кожною чаркою Христа прославляв.

Навіть прагнення «святих» не пустити до себе в рай «бражника» він розцінює як акт порушення євангельської заповіді любові: «А ви з Лукою написали в Євангелії: один одного люби; а бог усіх любить, а ви прибульця ненавидите!»,-сміливо каже він Іванові. «Іоанне Богослове! або руки свої відпишись, або слова відіпнися!І припертий до стіни Іван змушений визнати: «Тиecuнаша людина, бражник; прийди до нас до раю!»А в раю бражник займає найкраще місце, до якого «святителі» і підступитись не сміли.

У кумедному жарті, казковій ситуації звучить гнівна сатира на церкву та церковний догмат шанування святих.

«Свято кабацьких ярижок».На паралелі п'яниця – християнський мученик побудовано сатиричну повість «Свято кабацьких ярижок», або «Служба кабаку». Повість викриває «державну систему» організації пияцтва через «царів шинок». З метою поповнення державної скарбниці у середині XVII ст. було введено монополію на виробництво та продаж спиртних напоїв. Вся країна була вкрита мережею «царових шинків», на чолі яких стояли «цілувальники»,прозвані так тому, що давали клятву - цілували хрест - «Біс-

страшно за прибуток чекати його государеві милості, і в тому приладі ніякого побоювання не тримати, пітухів не відганяти».

«Царів шинок» став джерелом справжнього народного лиха. Користуючись своїми правами, «цілувальники» безсоромно спаювали та грабували трудовий народ. Тому викриття кабака в повісті набувало особливої гостроти та актуальності.

Повість не дає релігійно-моралістичної оцінки пияцтва, а нападаючи на «царів шинок»,викриває його як «непотрібного вчителя»і "християнських душ грабіжника".Використана форма церковної служби (малої та великої вечірні) на честь «трьох сліпителів вина і пива і меду, християнських лупців і людських, розумів пустотворців»дозволяє автору повісті вільно розвивати свою тему. Він проклинає «царів шинок» - «будинку розорювача»,причину «невичерпні злиднів»,злого «вчителі»,ведучої людини до «наготі та босоті».

Викриваючи «царів шинок», повість виливає свій гнів тим, хто сприяє розвитку пияцтва, т. з. на правлячі верхи. Автор застерігає від пияцтва, яке приносить одні біди та нещастя, позбавляє людей людської подоби, моральної гідності.

Їдка іронія створюється шляхом невідповідності урочистої форми церковних гімнів, піснеспівів, оспівуваних у яких предметів - «царявым кабакам». Автор з іронією говорить про «нових мучеників», які постраждали від шинку, і завершує повість житієм п'яниці. Використовуючи форму церковного прокладного житія, автор показує страшну картину морального падіння людини і з іронією каже: «Якби такі біди Бога заради терпіли, воістину були б нові мученики, їх же гідно б пам'ять їх хвалити».

З'явившись результатом зростання класової самосвідомості демократичних міських верств населення, сатира свідчила про втрату церквою колишнього авторитету в усіх сферах людського життя.

Демократична сатира торкнулася суттєві сторони феодально-кріпосницького суспільства, і її розвиток йшов пліч-о-пліч з розвитком народної сатири. Загальна ідейна спрямованість, чіткий класовий зміст, відсутність абстрактного моралізування зближало літературну сатиру з народною сатирою, що сприяло переходу сатиричних повістей у фольклор.

Маючи досвід народної сатири, літературна сатира часто використовувала форми ділової писемності («судна справа», судова відписка, чолобитна), церковної літератури (церковна служба, житіє). Основними засобами сатиричного викриття були пародія, перебільшення, алегорія. У безіменних героях сатиричних повістей давалося широке мистецьке узагальнення. Щоправда, герої ще позбавлені індивідуальних рис, це лише збиральні образитого соціального середовища, яке вони представляють. Але вони були показані у буденній повсякденній обстановці, їх внутрішній світрозкривався вперше у сатиричних характерах.

Величезним досягненням демократичної сатири стало зображення, вперше у нашій літературі, побуту знедолених людей, «наготи та босоти»у всьому її неприкрашеному злиднях.

Викриваючи непорядки феодально-кріпосницького устрою, демократична сатира не могла, однак, вказати шляхи їх усунення.

Демократична сатира XVII ст. зробила величезний крок на шляху зближення літератури з життям та заклала основи сатиричного спрямування, яке розвивалося у російській літературі XVIII ст. і досягло небувалих вершин у XIX ст.

Письменниками, поетами, драматургами та створено безліч яскравих сатиричних творів, у яких силою художнього словависміюються соціальні та моральні вади, що заважають нормальному розвитку життя. Викриття зла та несправедливості засобами мистецтва – найдавніша традиція, людством на цьому шляху накопичено величезний досвід.
Зробити смішним погане і погане - значить знецінити, знизити його, спонукати в людях бажання позбутися негативних рис. Сатирична література, як ніяка інша, має сильний виховний вплив, хоча, звичайно, далеко не всім подобається впізнавати себе в героях сатиричної комедії чи байки. Будь-яке сатиричне твір: байка, комедія, казка, роман, - має низку специфічних особливостей, властивих лише їм. По-перше, це дуже великий рівень умовності зображуваного, пропорції реального світуу сатиричному творі зміщені та спотворені, сатирик свідомо зосереджений лише на негативних сторонах дійсності, які постають у творі у гіпертрофованому, часто фантастичному вигляді. Пам'ятайте визнання Гоголя у тому, що у «Ревізорі» письменник «хотів зібрати все погане у Росії разом посміятися з усього». Але це, за словами письменника, «видний світові сміх» крізь «незримі, невідомі йому сльози», сатирик оплакує загиблий ідеал людини у своїх карикатурних, часто відштовхують героях. Сатиричний письменник повинен мати особливий талант створення комічного, тобто. смішного, в літературному творі. Це різноманітні комічні сюжетні колізії, алогічні, абсурдні ситуації, використання імен і прізвищ і ін. Найбільш важливими художніми прийомами, що дозволяють створити сатиричні образи, є наступні (див. схему 6).

Іронія(eironeia грец., глузування, вдавання) - прийом осміяння, коли прямий і прихований зміст сказаного суперечать один одному, коли під маскою уявної серйозності ховається шпилька, уїдлива глузування.
Міський голова Бородавкін «панував у кампанії проти недоїмників, причому спалив тридцять три села і, за допомогою цих заходів, стягнув недоїмок два рублі з півтиною».
М. Салтиков-Щедрін. "Історія одного міста"
Діалоги героїв, в яких використовується іронія, - також поширений прийом у сатиричних творах, комічний ефект виникає тому, що один із героїв не відчуває іронічного підтексту.
Сарказм(sakasmos грецьк. буквально рву м'ясо) - уїдлива, жорстока насмішка, висловлена прямо, без
напівнатяків.
Угрюм-Бурчеєв – один із градоначальників в «Історії одного міста» М. Салтикова-Щедріна – описаний виключно в саркастичних тонах:
«Перед очима глядача повстає найчистіший тип ідіота, який прийняв якесь похмуре рішення і дав собі клятву виконати його».
«Я прийшов через два тижні і був прийнятий якоюсь дівчиною зі скошеними до носа від постійної брехні очима».
М. Булгаков «Майстер та Маргарита»
Гіперболу- перебільшення, яскравий і, мабуть, один із найважливіших сатиричних прийомів, оскільки перебільшення, утрирування негативних рис, є законом сатиричного зображення дійсності, не випадково В. Маяковський називав сатиру «поглядом на світ крізь збільшувальне скло».
Гіпербола може бути словесною («неприємна звістка»), проте частіше зустрічається розгорнута гіпербола, коли нагнітання безлічі подібних деталей перебільшує якусь межу до абсурду.
За законами гіперболізації часто будуються цілі епізоди, наприклад, знаменита «сцена брехні» з «Ревізора», коли Хлестаков за десяток хвилин із дрібного чиновника справив себе директором департаменту, у якого в підпорядкуванні «кур'єри, кур'єри, кур'єри... можете уявити собі тридцять п'ять тисяч кур'єрів!»
Гіпербола часто поєднується з гротеском та фантастикою.
Фантастика(phantastike грецьк. здатність до уяви) - зображення абсолютно неможливих, алогічних, неймовірних ситуацій та героїв.
У сатиричних творах фантастика дуже часто використовується разом із гротеском та гіперболою, часто їх неможливо розділити, як, наприклад, у вірші В. Маяковського «Засідані»: «Бачу: сидять людей половини. О диявольщина! Де ж половина інша?!».
Гротеск(grotesque фр. химерний, вигадливий) - найскладніший сатиричний прийом, який полягає у несподіваному, на перший погляд неможливому поєднанні високого та низького, смішного та жахливого, прекрасного та потворного.
У гротеску присутні елементи фантастики та перебільшення, тому в ньому полягає дуже сильний імпульс емоційно-психологічного впливу на читача, гротеск вражає, розбурхує уяву, закликаючи подивитися на дійсність з нової, часто парадоксальної точки зору. До гротеску особливо часто вдавалися у творчості М.Е. Салтиков-Щедрін та М.А. Булгаков.
Іноді на гротескній ситуації може будуватися сюжет всього твору (повість М. Булгакова «Собаче серце»).

Складний, багатогранний жанр, що у багатьох видах мистецтва, - політична сатира. Професійно користуватися нею - означає мати широкий кругозір, начитаність, знання політології, сприймати конструктивну критику, володіти мистецтвом красномовства досконало і серйозно підходити до цього жанру. Він не терпить навмисне суб'єктивного погляду, з його допомогою легко зачепити чужі почуття, образити, принизити.

Сатира - це жанр літератури та мистецтва, який є комічним чи поетичним викриттям негативних явищ у житті та суспільстві за допомогою іронії, сарказму, перебільшення, алегорії, пародій та гротеску. Суть сатири полягає в тому, щоб використовувати художні прийоми та літературні засоби для досягнення нищівної критики безглуздостей, протиріч та вад. Часто у сатирі використовують прийом зайвого перебільшення. Жанру сатира багато століть, і в кожну епоху його використовували для виявлення негативних суспільних та політичних подій. Сатира завжди націлена на людей та явища.

Сатиричні твори можуть бути моральними, політичними, релігійними. Критика у сатирі ведеться з позиції невиразного ідеалу. У античні часисатиричне було сумішшю віршів і прози, пізніше у Римі жанр отримав самостійність. У ньому використовувалися танці, пісні, поезія. Зразки мистецтва сатири створені Ювеналом та Горацієм. За допомогою жанру висміюються порочні явища життя. У літературі зустрічаються цілі твори сатиричного, окремі епізоди, ситуації чи образи. З політичною сатирою слід бути обережним, адже цей жанр може бути обмежений цензурою.

Політична сатира

Жанр політична сатира завжди був популярним. Незважаючи на те, що він відноситься до літератури, сатиричне знаходить прояв у виконавчому та образотворчому мистецтві. У політичній сатирі оголюються індивідуальні та соціальні недосконалості, божевілля, зловживання владою, негативні дії політиків за допомогою іронії, бурлеску та інших методів. Жанр політичної сатири покликаний як смішити аудиторію, а й нападати на неугодне явище дійсності. Це головна мета, яка досягається за допомогою гумору.

Наприклад сарказм, іронія, протиставлення, допомагають досягти певного результату. Родоначальниками жанру політична сатира були Луцилій, Енній, Горацій, Арістофан. У ньому обов'язково повинні бути ноти м'якого гумору, який і покликаний згладити критику на конкретну адресу. Інакше сатира виглядає проповіддю, сухим звітом чи лекцією.

Значення сатири

Політична сатира виникла завдяки літературі Стародавнього Риму. Вона включає поетичні і ліричні твори різного обсягу і значення. У них читач знаходить обурені, які засуджують різних ступеняхзаперечення – зображення конкретних осіб, груп, явищ. Сатиру – відповідальний художній жанрвільного слова - необхідно відрізняти від пасквілю та памфлету.

Художня цінність політичної сатири та її значення полягають у суспільному та моральному змісті, ліричному піднесенні, висоті ідеалу сатирика. Ліричний суб'єктивний забарвлення сатиричного твору позбавляє жанр художньої об'єктивності, тому політична сатира носить характер швидкоплинності.

Відомі сатирики

Виявляється політична сатира у всіх видах мистецтва - це її головна відмінність від суто літературного жанру. Вона зустрічається у театрі, літературі, кінофільмах, журналістиці. Раніше сатира процвітала у Греції, арабських країнах, Персії, середньовічній Європі, Америці, вікторіанській Англії. Її широко використовували як метод викриття в ХХ столітті, в період існування СРСР і, звичайно, в сучасності.

Відомі І. Ільф та Є. Петров написали роман «12 стільців», який за допомогою гумору та літературних прийомів висміює новостворене радянське суспільство. Політичною сатирою займалися: У. Маяковський, Ю. Олеша, Д. Хармс, М. Булгаков, З. Маршак. Багато радянських сатириків зазнали репресій та цензури за використання цього жанру.

У період «відлиги» з'являються сатиричні кінострічки, телепередачі, які відкрито та з гумором викривають владу. Сучасні сатирики – це А. Райкін, Г. Хазанов, С. Альтов, А. Арканов, Л. Ізмайлов, М. Задорнов. Сьогодні жанр політичної сатири у Росії не виходить на той популярний, масштабний рівень, який був у радянські роки.

Визначення

Сатира - це, скоріш, моральна категорія, оскільки служить для викриття (висміювання) соціальних і людських вад за допомогою слова, музики та образотворчих засобів. Щоб сатира не виглядала проповіддю, її розбавляють гумором та іронією. З художніх засобіву сатиричних витворах мистецтва та літератури використовується також гіпербола, сарказм, алегорія, пародія, гротеск. Це засоби художнього порівняння, перебільшення та висміювання.

Приклади застосування

Яскравим прикладом сатири в літературі є твори Дж. Свіфта, М. Твена, М. Є. Салтикова-Щедріна, М. Зощенка та А. Аверченка. Сатира на естраді (у шоу-бізнесі) – це артисти-пародисти та виконавці сатиричних куплетів. Хрестоматійний приклад сатири у пресі – це радянський сатиричний журнал «Крокодил» та такий жанр журналістики, як фейлетон. Представниками сатиричного спрямування в кінематографі можна назвати Чарлі Чапліна та Стенлі Кубріка. Сучасні панк-рок групи, такі як, наприклад, Sex Pistols, також використовують сатиру у своїй творчості.

То що таке сатира? Визначення цього терміна можна сформулювати так: це різке та яскраве викриття різних явищ за допомогою комічних (художніх) засобів.

Страшна Фонвізіна рука!
А. С. Пушкін
Д. І. Фонвізін працював над своєю комедією близько трьох років і зробив більше, ніж від нього чекали. Він зірвав “маски з ошалених від неробства молодців, із системи виховання, суспільних, сімейних відносин”. Завершена 1781 року знаменита комедія “Недоук” висловлювала опозиційні настрої письменника.
Царський двір зустрів п'єсу вороже. Лише за рік її поставили на сцені.
Фонвізін вважав, що успіхом комедії він завдячує образу Стародума, якого грав найбільший російський актор Дмитрієвський. Як писали газети тих днів, після закінчення вистави хтось із глядачів кинув актору гаманець, набитий золотом та сріблом.
На думку письменника, сама по собі освіта не перетворює дитину на людину.
Боротьбі за людину присвячений “Недоук”. Комедія розкриває умови виховання, які з дитинства спотворюють, вбивають душу.
Згадаймо сцену, коли Митрофанушка, що об'ївся з вечора, “протоскував всю ніч”. “Вночі час від часу випити просив. Квасу цілий латаття їсти хотів”, – співчутливо повідомляє Єреміївна.
Смішон Митрофан, якого, немов немовля, виходжує “мамка”, смішне його ненажерливість, але він не зовсім дурний. Побачивши, що мати спантеличена характеристикою ("погань"), він легко виплутується, знаючи, на чиєму боці сила. Матінка задоволена.
Письменник спробував показати під впливом яких обставин формується характер.
Спочатку ми бачимо, як Митрофан бігає за батьком, міряючи каптан. Ця сцена вводить нас у обстановку кріпосної садиби.
Достаток Простакових створюють своєю працею і “дівка Палашка”, яка, захворівши, викликає гнів пані, та Єреміївна, яка отримує у цьому будинку “по п'яти рублів на рік, та по п'ять ляпасів на день”.
Ставлення до кріпаків перетворює образ господині зі смішного на страшний.
Сцени навчання Митрофана комічні. Бравий солдат Цифіркін і недоучившийся семінарист Кутейкін, вчителі недоросля, неосвічені і безглузді. Колишній кучер Вральман вчить Митрофана, "як шити в світлі", та ще французької мови.
Відповіді у сцені іспиту зробили образ дворянського сина безсмертним (“Двері, які двері?”). Під історією Митрофан розуміє ті історії, які розповідає скотарка Хавронья. З географією допомагає розібратися Простакова, заявляючи, що "еоргафія" наука не дворянська, візники довезуть, куди скажеш.
Жалюгідний і смішний пан Простаков, який зізнається дружині: "При твоїх очах мої нічого не бачать".
За законом 1767 селяни за скаргу на поміщика посилалися на каторгу. Безконтрольна влада поміщиків стала основною причиною народних лих. Саме тому подвійне почуття викликає визнання Скотинина: “Клопотати я не люблю, та й боюся. Скільки мене сусіди не ображали, скільки збитків не робили, я ні на кого не бив чолом, а всякий збиток, чим за ним ходити, здеру зі своїх селян, так і кінці у воду”. Боягузливий, розважливий дядько Митрофанушки. Судочинство ж знаходиться на такому рівні, що обере і правого, і винного.
П'єса “Недоук” побудована так, що стає зрозуміло: необмежена влада над селянами стала джерелом дармоїдства, потворного виховання, що спотворює особистість.
Питання про відміну кріпосного права Фонвізін не ставить, а вимагає людського відношеннядо кріпаків. "Пригнічувати рабством собі подібних беззаконно", - каже Стародум.
Наприкінці комедії Правдін бере маєток Простакової на опіку. Фонвізін підказує уряду вихід: поміщики, які жорстоко поводяться з селянами, повинні бути позбавлені права володіти кріпаками.
На думку письменника, коли “гроші є першим божеством”, поміщики перетворюються на рабів грошей і стають повновладними панами над селянами. Згадаймо, як лебезить Простакова перед Стародумом, дізнавшись про його десять тисяч. Вона з гордістю згадує батька, котрий нажив стан хабарами.
У п'єсі “Недоук” Фонвізін відтворив тип російського поміщика, а потім дав зрозуміти, що сімейні відносинипанів зумовлені саме суспільною напругою.
Фонвізін не побоявся опали. Він висловив суворий вирок катерининської Росії. Письменник-революціонер А. М. Радищев у “Подорожі з Петербурга до Москви” показав, що доброта окремих поміщиків не полегшує долі селян.
Наприкінці 80-х років Д. І. Фонвізін підготував до друку журнал "Друг чесних людей, або Стародум". Однак його було заборонено. Письменнику дали зрозуміти, що місця у літературі йому немає. У 1792 році зломлений цим ударом Фонвізін помер.

Твори з літератури на тему: Сатиричне викриття негативних сторін життя кріпосної Росії в комедії Д. І. Фонвізіна "Недоук"

Інші твори:

Талановитий письменник, широко освічена людина, видна політичний діяч, Фонвізін у своїх творах як виступив як виразник передових ідей суспільно-політичного життя Росії на той час, а й зробив неоціненний внесок у скарбницю російської літератури. Фонвізін першим із російських письменників та драматургів Read More ......
ий письменник, широко освічена людина, видний політичний діяч, Фонвізін у своїх творах не тільки виступив як виразник передових ідей суспільно-політичного життя Росії того часу, а й зробив неоціненний внесок у скарбницю російської літератури. Фонвізін першим із російських письменників та драматургів Read More ......
Я прочитала комедію Фонвізіна "Недоук" і хочу висловити свої враження про негативних героїв. Простакова представлена як владна неосвічена російська баба. Вона дуже жадібна і для того, щоб хапнути побільше чужого часто, лестить і "одягає" маску шляхетності, але з-під маски то Read More ......
Вершиною творчості Фонвізіна по праву вважається комедія "Недоук". Недоук – підліток, неповнолітній. Твір був написаний у 1781 році, а в 1782 році вперше поставлений на великій сцені. Денис Іванович Фонвізін почав працювати над комедією після приїзду до Росії з Франції. В образі Read More ......
Словник дає два визначення слову "Недоук". Перше – “це молодий дворянин, який досяг повноліття і вступив до державної служби”. Друге - "дурний хлопець - недоучка". Я думаю, що друге значення цього слова з'явилося завдяки образу недоросля - Митрофанушки, Read More ......
Комедія “Недоук” була написана Денисом Івановичем Фонвізіним у 1781 році. Однією із центральних проблем було виховання. На той час у Росії була ідея просвященної монархії. Друга проблема – це жорстоке поводження з селянами-кріпаками. Кріпосне правозазнавало різкого засудження. У Read More ......
Літературна діяльність Фонвізіна розпочалася ще зі студентських років. Вже у перших творах виявилася схильність до політичної сатири. Широку популярність автору принесла комедія "Недоук" (1782), в якій він висміяв відсталість і безкультур'я помісних дворян. Слово "Недоук" утворено від слова Read More ......
Комедія Д. І. Фонвізіна "Недоук" - твір 18 століття. У ньому герої чітко поділяються на дві групи: позитивні та негативні. Тут поєднується і поєднується смішне та сумне, комічне та трагічне. У негативних персонажах яскраві ті риси, які автор засуджує: невігластво, Read More ......

Сатиричне викриття негативних сторін життя кріпосної Росії у комедії Д. І. Фонвізіна "Недоук"