Життєвий шлях Баха коротко. Коротка біографія Баха найголовніше

Бах Йоганн Себастьян (31 (21) березня 1685, Айзенах - 28 липень 1750, Лейпциг), німецький композитор, органіст, клавесиніст. Філософська глибина змісту і високий етичний сенс творів Баха поставили його творчість в ряд шедеврів світової культури. Йоганн Бах узагальнив досягнення музичного мистецтва перехідного періоду від бароко до класицизму. Бах - неперевершений майстер поліфонії. Твори композитора: "Добре темперований клавір" (1722-44), Меса сі-мінор (бл. 1747-49), "Пристрасті за Іоанном" (1724), "Страсті за Матфеєм" (одна тисяча сімсот двадцять сім або 1729), св. 200 духовних і світських кантат, інструментальні концерти, численні твори для органа і ін.

Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в родині скрипаля Йоганна Амвросія Баха, і майбутнє його було визначено. Все Бахи, що жили в гірській Тюрінгії, з початку XVI ст. були флейтистами, трубачами, органістами, скрипалями, капельмейстерами. Їх музичне обдарування передавалося з покоління в покоління. Коли Йогану Себастьяну виповнилося п'ять, батько подарував йому скрипку. Він швидко навчився на ній грати, і музика заповнила всю його життя. Природа, що оточувала його рідне місто Ейзенах, співала на всі голоси, і маленький скрипаль намагався відтворювати її звуки. Його щасливе дитинство скінчилося рано, коли майбутньому композитору виповнилося 9 років. Спочатку померла його мати, а через рік - батько. Хлопчика узяв до себе його старший брат, який служив органістом в сусідньому містечку. Йоганн Себастьян вступив до гімназії - брат же навчав його грі на органі і клавірі. Але одного виконання хлопчикові було мало - він тягнувся до творчості. Одного разу йому вдалося отримати з завжди замкненої шафи заповітну нотний зошит, де у брата були записані твори знаменитих в той час композиторів. Ночами потайки він переписував її. Коли піврічна робота уже наближалася до завершення, брат застав його за цим заняттям і відібрав усе, що вже було зроблено ... Ці безсонні години при місячному світлі надалі згубно позначаться на зорі Й.С.Баха.

У 15 Бах переїхав в Люнеберга, де в 1700-1703 рр. навчався в школі церковних півчих. Під час навчання відвідав Гамбург, Целле і Любек для знайомства з творчістю знаменитих музикантівсвого часу, нової французької музикою. До цих років належать і перші композиторські досліди Баха - твори для органа і клавіру.

Після закінчення навчання Бах був зайнятий пошуком роботи, що забезпечує хлібом насущним і залишає час для творчості. З 1703 по 1708 він служить в Веймарі, Арнштадте, Мюльхаузене. У 1707 одружується зі своєю кузиною Марії Барбарі Бах. Його творчі інтереси були зосереджені тоді, головним чином, на музиці для органа і клавіру. Найвідоміше твір того часу - "Капричо на від'їзд коханого брата".

Отримавши в 1708 місце придворного музиканта у герцога Веймарського, Бах обгрунтовується в Веймарі, де проводить 9 років. Ці роки в біографії Баха стали часом інтенсивного творчості, в якому основне місце належало творам для органа, в їх числі численні хоральні прелюдії, органна токата і фуга ре-мінор, пасакалія до-мінор. Композитор писав музику дли клавіру, духовні кантати (понад 20). Використовуючи традиційні форми, Йоганн Бах доводив їх до найвищої досконалості.

У Веймарі у Баха народилися сини, майбутні відомі композитори Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель.

У 1717 Бах прийняв запрошення на службу герцога Анхальт-Кетенського Леопольда. Життя в Кетені спочатку була найщасливішим часом в житті композитора: князь, освічений для свого часу людина і непоганий музикант, цінував Баха і не заважав його творчості, запрошував його в свої поїздки. В Кетені були написані три сонати і три партіти для скрипки соло, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, шість Бранденбурзьких концертів для оркестру. Особливий інтерес представляє збірник "Добре темперований клавір" - 24 прелюдії і фуги, написані у всіх тональностях і на практиці доводять переваги темперованого музичного ладу, навколо затвердження якого йшли гарячі суперечки. Згодом Бах створив другий том "Добре темперованого клавіру", також складається з 24 прелюдій і фуг в усіх тональностях.

Але безхмарний період життя Баха обірвався в 1720 вмирає його дружина, залишаючи чотирьох малолітніх дітей.

У 1721 Бах одружується вдруге на Анні Магдалені Вільке. У 1723 відбулося виконання його "Страстей за Іоанном" в церкві св. Фоми в Лейпцігу, і незабаром Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві (латинь і спів).

У Лейпцигу (1723-50) Бах стає "музичним директором" всіх церков міста, стежачи за особистим складом музикантів і співаків, спостерігаючи за їх навчанням, призначаючи необхідні до виконання твори і виконуючи багато іншого. Не вміючи хитрувати і манкірувати і не будучи в змозі виконувати всі сумлінно, композитор неодноразово потрапляв в конфліктні ситуації, захмарювали його життя і відволікали від творчості. Композитор досяг на той час вершин майстерності і створював чудові зразки в різних жанрах. В першу чергу, це духовна музика: кантати (збереглося близько двохсот), "Магніфікат" (1723), меси (у тому числі безсмертна "Висока меса" Сі-мінор, 1733), "Страсті за Матфеєм" (1 729), десятки світських кантат (серед них - комічні "Кавова" і "Селянська"), твори для органа, оркестру, клавесина (серед останніх необхідно виділити цикл "Арія з 30 варіаціями", так звані "Гольдберг-варіації", 1742). У 1747 Бах створив цикл п'єс "Музичні приношення", присвячений прусського короля Фрідріха II. Останньою роботою став твір під назвою "Мистецтво фуги" (1749-50) - 14 фуг і 4 канону на одну тему.

В кінці 1740-х років здоров'я Баха погіршилося, особливо турбувала різка втрата зору. Дві невдалі операції з видалення катаракти призвели до повної сліпоти. Днів за десять до смерті Бах несподівано прозрів, але потім з ним трапився удар, сведший його в могилу.

Урочисті похорони викликали величезне збіг народу з різних місць. Композитора поховали поблизу церкви св. Фоми, в якій він прослужив 27 років. Однак пізніше по території кладовища проклали дорогу, могила загубилася. Лише в 1894 останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт, тоді і відбулося перепоховання.

Складною виявилася і доля його спадщини. За життя Бах користувався популярністю. Однак після смерті композитора ім'я і музика Баха стали вдаватися до забуттю. Справжній інтерес до його творчості виник лише в 1820-і роки, початок чому поклало виконання в 1829 році в Берліні "Страстей за Матвієм" (організоване Ф. Мендельсоном-Бартольді). У 1850 році було створено "Баховський суспільство", яка прагнула виявити і опублікувати всі рукописи композитора (за півстоліття було видано 46 томів).

Бах - найбільша фігура світової музичної культури. Його творчість являє собою одну з вершин філософської думки в музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, але і національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, які стоять над часом. Будучи останнім (поряд з Г. Ф. Генделя) великим композитором епохи бароко, Бах разом з тим прокладав шляхи музиці нового часу. Серед продовжувачів шукань Баха - його сини. Всього у нього було 20 дітей, тільки дев'ять з них пережили батька. Четверо синів стали композиторами. Крім згаданих вище - Йоганн Крістіан (1735-82), Йоганн Крістоф (1732-95).

Композитор Бах - біографія.
Ви зараз перебуваєте на порталі

Йоганн Себастьян Бах - замечательнейший з членів знаменитої музичної сім'ї Бахов і один з найбільших композиторів усіх часів і народів. Він народився 31 березня 1685 в Ейзенахе, а помер 28 липня 1750 в Лейпцигу.

Портрет Йоганна Себастьяна Баха. Художник Е. Г. Хауссманн, тисячі сімсот сорок вісім

Втративши у віці 10-ти років свого батька, Йоганна Амвросія Баха (1645 - 1695), Йоганн Себастьян був відданий на піклування свого старшого брата Йоганна Крістофа, органіста в місті Ордруфе (Тюрінгія), який поклав початок його музичних занять. Після смерті брата, 14-річний Йоганн Себастьян відправився в Люнебург, де вступив у ролі дисканта в хор гімназії і здобув вищу шкільна освіта. Звідси він часто їздив в Гамбург, щоб познайомитися з грою органіста Рейнкена, а також Целле, і слухати відому придворну капелу. У 1703 Бах став скрипалем при придворній капелі в Веймарі. У 1704 він став органістом в Арнштадте, звідки в 1705 відправився в Любек, щоб послухати у знаменитого органіста Бухстегуде і займатися з ним. У 1707 Йоганн Себастьян став органістом в Мюльгаузене, в 1708 - придворним органістом і камерним музикантом в Веймарі, На цій посаді перебував до 1717.

Бах. Кращі твори

В цьому році Бах зустрівся в Дрездені зі знаменитим французьким піаністом Маршаном, на якого справив своєю грою таке враження, що той раптово виїхав, ухилившись від запропонованого йому музичного змагання. У тому ж році Бах став придворним капельмейстером у князя Ангальта-Кетенського, а 1723 отримав місце, що звільнилося кантора при школі святого Фоми в Лейпцігу, яке займав до своєї смерті. Крім випадкових поїздок в Дрезден після призначення його саксонсько-вейсенфельскім капельмейстером і відвідин Берліна (1747), де він був з пошаною прийнятий Фрідріхом Великим, Бах жив в Лейпцигу в скоєному самоті, повністю присвятивши себе службі, сім'ї та учням. Його значительнейшие твори виникли саме тут, здебільшого (особливо духовні кантати) завдяки службових обов'язків. У літньому віці онімел нещастя осліпнути.

Іоган Себастьян Бах. Життя та творчість

Йоганн Себастьян Бах був не тільки геніальним композитором, а й одним з найвидатніших виконавців на фортепіано і органі. Сучасники найбільше захоплювалися ним свого якістю, тоді як повне визнання його видатної композиторської діяльності випало на долю пізніших поколінь.

Бах був двічі одружений: в перший раз на своїй двоюрідній сестрі Марії Барбарі Бах, дочки Йоганна Михайла Баха, яка померла в 1720, а потім (з 1721) на Ганні Магдалині, дочки камерного музиканта Вюлькена в Вейсенфельса, яка пережила свого чоловіка. Бах залишив після себе 6 синів і 4 дочок; ще 5 синів і 5 дочок померли до його смерті.

Мар 29, 2012 Опубліковано Мар 29, 2012в

Йоганн Себастьян Бах (1685-1750) - великий німецький композитор, органіст. Народився 21 березня 1685 в місті Лейпциг. У біографії Йоганна Себастьяна Баха спочатку була закладена пристрасть до музики, адже його предки були професійними музикантами. Після смерті батьків, Йоганн Бах був узятий на виховання своїм братом Іоганном Крістофом. Він навчав майбутнього композитора грі на клавірі, органі. Потім Бах Себастьян Йоганн поступив вчитися в співочу школу в місті Люнебург. Там він знайомиться з творчістю сучасних музикантів, всебічно розвивається. Під час 1700-1703 років була написана перша органна музика Баха.

Закінчивши навчання, Йоганн Себастьян був направлений до герцога Ернсту на посаду музиканта при дворі. Потім його запросили бути наглядачем у органному залі церкви міста Арнштадт, після чого він став органістом. За цей час було написано безліч творів Баха. Пізніше він став органістом в місті Мюльхаузен. У 1797 році Бах одружився на Марії Барбарі - зі своєю кузиною. У біографії Баха тих часів було відзначено безліч позитивних зрушень. Влада була задоволені його роботою, за видавництво твори композитор отримав винагороду ..

Однак, Бах знову вирішив змінити роботу, ставши на цей раз придворним органістом в Веймарі. У цьому місті в родині музиканта народжуються троє дітей. Музика Баха наповнюється кращими віяннями того часу завдяки вченню у інших композиторів. Наступним наймачем Баха, високо цінив його талант, був герцог Ангальт-Кетенського. За період з 1717 по 1723 з'явилися чудові сюїти Баха (для оркестру, віолончелі, клавіри).

У 1920 році померла дружина Баха, але вже через рік композитор знову одружився, тепер на співачці. Щаслива сім'я мала 13 дітей. Під час перебування в Кетені були написані Бранденбурзькі концерти Баха.

У 1923 році музикант став учителем при церкві, потім - музичним директором в Лейпцигу. Широкий репертуар Іоганна Себастьяна Баха включав світську, духову музику. За свою біографію Йоганн Себастьян Бах встиг побувати керівником музичної колегії. Кілька циклів композитора Баха використовували всілякі інструменти ( «Музичне приношення», «Мистецтво фуги»).

В останні рокижиття Бах швидко втрачав зір. Музику його тоді вважали немодній, застарілою. Однак зараз по всьому світу відкриті музичні школиімені Баха, а на творах великого композитора вивчили не одне покоління.

ru.wikipedia.org

За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах - майстер поліфонії. Всупереч поширеній міфу, Бах після смерті не був забутий. Правда, в першу чергу це стосувалося творів для клавіру: його опуси виконувалися і видавалися, використовувалися в дидактичних цілях. В церкви продовжували звучати твори Баха для органу, в постійному ужитку були гармонізації хоралів. Кантатно-ораторіальні опуси Баха звучали рідко (хоча ноти дбайливо зберігалися в церкві св. Томи), як правило з ініціативи Карла Філіпа Емануеля Баха, проте вже в 1800 році Карлом Фрідріхом Цельтером була організована Берлінська співоча академія Singakademie, основною метою якої була саме пропаганда бахівського співочого спадщини. Великий суспільний резонанс набуло виконання учнем Цельтера, двадцятирічним Феліксом Мендельсоном-Бартольді 11 березня 1829 року у Берліні «Страстей за Матфеєм». Подією стали навіть репетиції, які проводив Мендельсон - їх відвідало безліч любителів музики. Подання мало такий успіх, що концерт був повторений в день народження Баха. «Страсті за Матфеєм» прозвучали також в інших містах - у Франкфурті, Дрездені, Кенігсберзі. Творчість Баха справила сильне вплив на музику наступних композиторів, в тому числі і в XXI столітті. Без перебільшення, Бах створив основи всієї музики нового і новітнього часу - історія музики обгрунтовано ділиться на добахівської і послебаховскую. Педагогічні твори Баха використовуються за призначенням досі.

біографія

дитинство

Йоганн Себастьян Бах був молодшим, восьмою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха і Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музикальністю з початку XVI століття: багато предки Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада і аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював в Ейзенаху. В цей час в місті налічувалося близько 6000 жителів. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів і виконання церковної музики.

Коли Йогану Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика узяв до себе старший брат, Йоганн Крістоф, що служив органістом в сусідньому Ордруфе. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі і клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не пропускав нагоди займатися нею або вивчати нові твори.

Навчаючись в Ордруфе під керівництвом брата, Бах познайомився з творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів - Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився з роботами композиторів Північній Німеччині і Франції. Йоганн Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом і, можливо, сам брав у цьому участь [джерело не вказано 316 днів].

У 15 років Бах переїхав до Люнебург, де в 1700-1703 роках навчався у вокальній школі Св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целле (де в пошані була французька музика) і Любек, де він мав можливість познайомитися з творчістю знаменитих музикантів свого часу. До цих років належать і перші твори Баха для органа і клавіру. Крім співу в хорі акапелла, Бах, ймовірно, грав на трёхмануальном органі школи і на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вчити французьку та італійську мови. У школі Бах мав можливість спілкуватися з синами відомих северонемецкіх аристократів і відомими органістами, перш за все, з Георгом Бьомом в Люнебурзі і Рейнкеном в Гамбурзі. З їх допомогою Йоганн Себастьян, можливо, отримав доступ до найбільших інструментам з усіх, на яких він коли-небудь грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, перш за все, про Дітріха Букстехуде, якого він дуже поважав.

Арнштадт і Мюльхаузен (1703-1708)

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило в його обов'язки, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавською діяльністю. За сім місяців служби в Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Бах був запрошений на посаду доглядача органу до церкви Св. Боніфація в Арнштадте, що знаходиться в 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом у сім'ї Бахов були давні зв'язки. У серпні Бах зайняв пост органіста церкви. Працювати йому доводилося всього 3 дні в тиждень, а платня була відносно високим. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані і був налаштований по новій системі, Розширює можливості композитора і виконавця. У цей період Бах створив багато органних творів.

Родинні зв'язки і захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруга між Іоганном Себастьяном і владою, що виникло через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків в хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відлучився в Любек на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов більше 40 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт під сумнів.

До того ж, начальство пред'явило Баху звинувачення в «дивному хоральній супроводі», бентежить громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, мабуть, мало під собою підстави.

У 1706 році Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну і високу посаду органіста в церкві Св. Власія в Мюльхаузене, великому місті на півночі країни. В наступному роціБах прийняв цю пропозицію, зайнявши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня в порівнянні з попереднім було підвищено, а рівень співочих був краще. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марії Барбарі з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли в дитинстві. Троє з тих, що вижили - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіпп Емануель - стали згодом відомими композиторами.

Веймар (1708-1717)

Пропрацювавши в Мюльхаузене близько року, Бах знову змінив місце роботи, на цей раз отримуючи місце придворного органіста і організатора концертів - набагато більш високу позицію, ніж минула його посаду - в Веймарі. Ймовірно, факторами, що змусили його змінити місце роботи, стали високу платню і добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку всього в п'яти хвилинах ходьби від герцогського палацу. Наступного року народилася перша дитина в сім'ї. В цей же час до Бахам переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм вести господарство до самої своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель. У 1704 році Бах познайомився зі скрипалем фон Вестхоф, який справив великий вплив на діяльність Баха. Твори фон Вестхоф надихнули Баха на створення його сонат і партії для скрипки соло.

У Веймарі почався тривалий період твори клавірних і оркестрових творів, в яких талант Баха досяг розквіту. У цей період Бах вбирає музичні віяння з інших країн. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступу, з них Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи перекладання концертів Вівальді для органу або клавесина. Ідею написання перекладень він міг запозичити у свого роботодавця, герцога Йоганна Ернста, композитора і музиканта. У 1713 році герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз з собою велику кількість нот, які показав Йоганна Себастьяна. В італійській музиці герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (гри одного інструмента) і тутті (гри всього оркестру).

У Веймарі у Баха була можливість грати і складати органні твори, а також користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бах написав більшість своїх фуг (найбільш великим і відомим зборами фуг Баха є «Добре темперований клавір»). Під час служби в Веймарі Бах почав роботу над «органної книжечкою» - збіркою органних хоральних прелюдій, можливо, для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.

Кьотен (1717-1723)

Через деякий час Бах знову відправився на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 року навіть заарештував за постійні прохання про відставку - але вже 2 грудня відпустив на свободу «з висловленням немилості». Леопольд, князь Ангальт-Кетенського, найняв Баха на посаду капельмейстера. Князь, сам будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав велику свободу дій. Однак князь був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість Кетенського робіт Баха були світськими. Серед іншого, в Кетені Бах склав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, а також три сонати і три партіти для скрипки соло. В цей же період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.

7 липня 1720 року, під час того як Бах перебував за кордоном з князем, раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. У наступному році Бах познайомився з Анною Магдаленою Вільке, молодий високо обдарованої співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони одружилися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодша за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, по всій видимості, був щасливим [джерело не вказано 316 днів]. У них народилося 13 дітей.

Лейпциг (1723-1750)

У 1723 відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» в церкві Св. Фоми в Лейпцігу, та 1 червня Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Куна. В обов'язки Баха входило викладання співу та щотижневе проведення концертів в двох головних церквах Лейпцига, Св. Фоми і Св. Миколая. Посада Йоганна Себастьяна передбачала також викладання латини, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, тому викладанням латині займався ПЕЦОЛЬД за 50 талерів на рік. Бах отримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: в його обов'язки входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням і вибір музики для виконання. Під час роботи в Лейпцигу композитор неодноразово вступав в конфлікти з міською адміністрацією.

Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах склав до 5 річних циклів кантат (два з них, цілком ймовірно, були загублені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранської церкви щонеділі та у свята протягом усього року; багато (такі як «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» або «Nun komm, der Heiden Heiland») грунтуються на традиційних церковних співах - лютеранських хорали.

Складаючи кантати більшу частину 1720-х років, Бах зібрав великий репертуар для виконання в головних церквах Лейпцига. Згодом йому захотілося складати і виконувати більше світської музики. У березні 1729 Йоганн Себастьян став керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, яке існувало ще з 1701 року, коли його заснував старий друг Баха Георг Філіпп Телеман. У той час у багатьох великих німецьких містах обдаровані й активні студенти університетів створювали подібні ансамблі. Такі об'єднання грали все більшу роль в суспільному музичного життя; їх часто очолювали відомі професійні музиканти. Протягом майже всього року Музична колегія двічі в тиждень влаштовувала двогодинні концерти в кав'ярні Циммермана, що розташовувалася недалеко від ринкової площі. Власник кав'ярні надав музикантам великий зал і придбав кілька інструментів. Багато з світських творів Баха, датованих 1730-ми, 1740-ми і 1750-ми роками, були складені саме для виконання в кав'ярні Циммермана. До числа таких творів належать, наприклад, «Кавова кантата» і, можливо, клавірні п'єси зі збірок «Clavier-Ubung», а також багато концертів для віолончелі та клавесину.

У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же що-небудь на неї скласти. Бах був майстром імпровізації і відразу виконав трёхголосную фугу. Пізніше Йоганн Себастьян склав цілий цикл варіацій на цю тему і послав його в подарунок королю. Цикл складався з річеркаром, канонів і тріо, заснованих на продиктованої Фрідріхом темі. Цей цикл був названий «Музичним приношенням».

Інший великий цикл, «Мистецтво фуги», не був завершений Бахом, незважаючи на те, що написаний він був, швидше за все, задовго до його смерті (за сучасними дослідженнями - до 1741 г.). За життя він жодного разу не видавався. Цикл складається з 18 складних фуг і канонів, заснованих на одній простій темі. У цьому циклі Бах використав весь свій багатющий досвід написання поліфонічних творів. Після смерті Баха «Мистецтво фуги» було опубліковано його синами, разом з хоральної прелюдією BWV 668, яку часто помилково називають останньою роботою Баха - в дійсності вона існує як мінімум в двох версіях і являє собою переробку більш ранньої прелюдії на ту ж мелодію, BWV 641 .

Згодом зір Баха ставало все гірше. Тим не менш, він продовжував складати музику, диктуючи її своєму зятю Альтнікколю. У 1750 році в Лейпциг приїхав англійський офтальмолог Джон Тейлор, якого багато сучасних дослідників вважають шарлатаном. Тейлор двічі прооперував Баха, але обидві операції виявилися невдалими, Бах залишився сліпим. 18 липня він несподівано ненадовго прозрів, але вже ввечері з ним трапився удар. Бах помер 28 липня; можливо, причиною смерті стали ускладнення після операцій. Час, що залишився після нього стан був оцінений в більш ніж 1000 талерів і включало 5 клавесинів, 2 лютневих клавесина, 3 скрипки, 3 альта, 2 віолончелі, віолу да гамба, лютню і спінет, а також 52 священні книги.

Протягом життя Бах написав понад 1000 творів. У Лейпцигу Бах підтримував дружні стосунки з університетськими професорами. Особливо плідною була співпраця з поетом Крістіаном Фрідріхом Хенріці, який писав під псевдонімом Пікандера. Йоганн Себастьян і Анна Магдалена нерідко приймали у себе в будинку друзів, членів сім'ї та музикантів з усієї Німеччини. Частими гостями були придворні музиканти з Дрездена, Берліна та інших міст, в тому числі Телеман, хрещений батько Карла Філіпа Еммануїла. Цікаво, що Георг Фрідріх Гендель, однолітка Баха з Галле, що всього в 50 кілометрах від Лейпцига, ніколи не зустрічався з Бахом, хоча Бах двічі в житті намагався з ним зустрітися - в 1719 і 1 729 роках. Долі цих двох композиторів, однак, були з'єднані Джоном Тейлором, який оперував обох незадовго до їх смерті.

Композитора поховали поблизу церкви Св. Іоанна (нім. Johanniskirche), однієї з двох церков, де він прослужив 27 років. Однак незабаром могила загубилася, і лише в 1894 році останки Баха випадково знайшли під час будівельних робіт з розширення церкви, де і були перепоховані в 1900 році. Після руйнування цієї церкви під час Другої світової війни, прах був перенесений 28 липня 1949 року в церкву Св. Фоми. У 1950 році, який був названий роком І. С. Баха, над місцем його поховання було встановлено бронзову надгробна плита.

баховеденія

Першим описом життя і творчості Баха стала робота, випущена в 1802 році Іоганном Форкелем. Складена Форкелем біографія Баха заснована на некролозі і розповідях синів і друзів Баха. В середині XIX століття інтерес широкої публіки до музики Баха зріс, композитори і дослідники почали роботу по збиранню, вивченню і виданню всіх його творів. Заслужений пропагандист творів Баха - Роберт Франц, опублікував кілька книг про творчість композитора. Наступним капітальним працею про Баха стала книга Філіпа Шпітти, видана в 1880 році. На початку XX століття опублікував книгу німецький органіст і дослідник Альберт Швейцер. У цьому творі, крім біографії Баха, опису та аналізу його творів, багато уваги приділяється опису епохи, в яку він працював, а також богословських питань, пов'язаних з його музикою. Ці книги були найбільш авторитетними до середини XX століття, коли за допомогою нових технічних засобів і ретельних досліджень були встановлені нові факти про життя і творчість Баха, місцями вступали в протиріччя з традиційними уявленнями. Так, наприклад, було встановлено, що Бах написав деякі кантати в 1724-1725 роках (раніше вважалося, що це сталося в 1740-е), були знайдені не відомі твори, А деякі приписувані раніше Баху виявилися написаними не ним. Були встановлені деякі факти його біографії. У другій половині XX століття було написано багато робіт на цю тему - наприклад, книги Крістофа Вольфа. Також існує робота, яка називається містифікацією XX століття, «Хроніка життя Йоганна Себастьяна Баха, складена його вдовою Ганною Магдаленою Бах», написана англійською письменницею Естер Мейнел від імені вдови композитора.

творчість

Бах написав понад 1000 музичних творів. Сьогодні кожному з відомих творів присвоєно номер BWV (скорочення від Bach Werke Verzeichnis - каталог робіт Баха). Бах писав музику для різних інструментів, як духовну, так і світську. Деякі твори Баха є обробками творів інших композиторів, а деякі - переробленими версіями своїх творів.

Інше клавирное творчість

Бах також написав ряд творів для клавесина, багато з яких можна було виконувати і на Клавікорде. Багато з цих творінь є енциклопедичні збірники, що демонструють різні прийоми і методи твори поліфонічних творів. Більшість клавірних творів Баха, виданих за його життя, містилися в збірниках під назвою «Clavier-Ubung» ( «клавірні вправи»).
* «Добре темперований клавір» в двох томах, написаних в 1722 і 1744 роках, - збірник, в кожному томі якого міститься по 24 прелюдії і фуги, по одній на кожну вживану тональність. Цей цикл мав дуже важливе значення в зв'язку з переходом на системи настроювання інструментів, що дозволяють однаково легко виконувати музику в будь-якій тональності - перш за все, до сучасного рівномірно темперований строю.
* 15 двухголосних і 15 трёхголосних инвенций - невеликі твори, розташовані в порядку збільшення кількості знаків в тональності. Призначалися (і використовуються досі) для навчання грі на клавішних інструментах.
* Три збірки сюїт: Англійські сюїти, Французькі сюїти і Партита для клавіру. Кожен цикл містив по 6 сюїт, побудованих за стандартною схемою (Алеманда, куранти, сарабанда, Жига і необов'язкова частина між останніми двома). В англійських сюитах аллеманда передує прелюдія, а між сарабандою і жігой присутній рівно одна частина; у французьких сюитах кількість необов'язкових частин збільшується, а прелюдії відсутні. У сюїта стандартна схема розширюється: крім вишуканих вступних частин, присутні додаткові, причому не тільки між сарабандою і жігой.
* Гольдберг-варіації (близько тисячі сімсот сорок одна) - мелодія з 30 варіаціями. Цикл має досить складне і незвичайна будова. Варіації будуються радше на тональному плані теми, ніж на самій мелодії.
* Різноманітні п'єси на кшталт «Увертюри у французькому стилі», BWV 831, «хроматична фантазії і фуги», BWV 903, або «Італійського концерту», ​​BWV 971.

Оркестрова і камерна музика

Бах писав музику як для окремих інструментів, так і для ансамблів. Його твори для інструментів соло - 6 сонат і партії для скрипки соло, BWV 1001-1006, 6 сюїт для віолончелі, BWV 1007-1012, і партиту для флейти соло, BWV 1013, - багато хто вважає одними з найглибших творінь композитора. Крім того, Бах написав кілька творів для лютні соло. Писав він також тріо-сонати, сонати для соло флейти і віоли да гамба, супроводжуваних лише генерал-басом, а також велика кількість канонів і річеркаром, в основному без вказівки інструментів для виконання. Найбільш значущі приклади таких творів - цикли «Мистецтво фуги» і «Музичне приношення».

Найбільш відомі твори Баха для оркестру - «Бранденбурзькі концерти». Вони були так названі, тому що Бах, відіслав їх маркграфу Християнові Людвігу Бранденбург-Шведтскому в 1721 році, думав отримати роботу при його дворі; ця спроба виявилася безуспішною. Шість концертів написані в жанрі кончерто гросо. Інші що дійшли до нас твори Баха для оркестру включають два скрипкові концерти, концерт для 2 скрипок ре мінор, BWV 1043, і концерти для одного, двох, трьох і навіть чотирьох клавесинів. Дослідники вважають, що ці концерти для клавесинів були всього лише перекладання старіших творів Йоганна Себастьяна, нині загублених [джерело не вказано 649 днів]. Крім концертів, Бах склав 4 оркестрові сюїти.

Серед камерних творів слід особливо виділити другу партиту для скрипки, зокрема останню частину - Чакона. [Джерело не вказано 316 днів]

вокальні твори

* Кантати. Протягом довгого періоду свого життя щонеділі Бах в церкві Св. Фоми керував виконанням кантати, тема якої вибиралася згідно лютеранським церковним календарем. Хоча Бах виконував і кантати інших композиторів, в Лейпцігу він склав як мінімум три повних річних циклу кантат, по одній на кожну неділю року і кожен церковне свято. Крім того, він склав кілька кантат в Веймарі і Мюльхаузене. Всього Бахом було написано понад 300 кантат на духовну тематику, з яких тільки 200 дійшли до наших днів (остання - у вигляді єдиного фрагмента). Кантати Баха сильно розрізняються за формою і інструментування. Деякі з них написані для одного голосу, деякі - для хору; деякі вимагають для виконання великого оркестру, а деякі - всього кілька інструментів. Однак найбільш часто використовувана модель така: кантата відкривається урочистим хоровим вступом, потім чергуються речитативи і арії для солістів або дуетів, а завершується все хоралів. Як речитативу зазвичай беруться ті ж слова з Біблії, що читаються на цьому тижні по лютеранським канонами. Завершальний хорал часто передбачається хоральної прелюдією в одній з середніх частин, а також іноді входить у вступну частину у вигляді cantus firmus. Найбільш відомими з духовних кантат Баха є «Christ lag in Todesbanden» (номер 4), «Ein 'feste Burg» (номер 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (номер 140) і «Herz und Mund und Tat und Leben »(номер 147). Крім того, Бах склав і деяку кількість світських кантат, звичайно приурочених до будь-яких подій, наприклад, до весілля. Серед найвідоміших світських кантат Баха - дві Весільних кантати і жартівлива Кавова кантата.
* Пасіони, або пристрасті. Пристрасті за Іоанном (1724) і Страсті за Матфеєм (бл. 1727) - твори для хору і оркестру на євангельську тему страждань Христа, призначені для виконання на вечірніх у страсну п'ятницю в церквах Св. Фоми і Св. Миколая. Пасіони є одними з найбільш масштабних вокальних творів Баха. Відомо, що Бах написав 4 або 5 Пассіона, але тільки ці два повністю дійшли до наших днів.
* Оратории і магніфікати. Найбільш відома Різдвяна ораторія (одна тисяча сімсот тридцять чотири) - цикл з 6 кантат для виконання під час різдвяного періоду літургійного року. Пасхальна ораторія (1734-1736) і магніфікат являють собою скоріше великі і ретельно опрацьовані кантати і мають менший розмах, ніж Різдвяна ораторія або пасіони. Магніфікат існує в двох версіях: початкової (мі-бемоль мажор, 1723) і більш пізньої і відомої (ре мажор 1730).
* Меси. Найбільш відома і значуща меса Баха - меса сі мінор (закінчена в 1749 році), що представляє собою повний цикл ординарія. У цю месу, як і в багато інших твори композитора, увійшли перероблені ранні твори. Меса ніколи не виконувалася повністю за життя Баха - вперше це сталося тільки в XIX столітті. Крім того, ця музика не виконувалася за призначенням через невідповідність лютеранському канону (в нього входили тільки Кіріє і Глорія), а також з-за тривалості звучання (близько 2 годин). Крім меси сі мінор, до нас дійшло 4 коротких двухчастную меси Баха (Кіріє і Глорія), а також окремі частини, як Sanctus і Kyrie.

решта вокальні твориБаха включають кілька мотетов, близько 180 хоралів, пісні і арії.

виконання

Сьогодні виконавці музики Баха розділені на два табори: віддають перевагу автентичне виконання (або «історично орієнтоване виконання»), тобто з використанням інструментів і методів епохи Баха, і виконуючих Баха на сучасних інструментах. За часів Баха не було таких великих хорів і оркестрів, як, наприклад, за часів Брамса, і навіть найбільш масштабні його твори, такі як меса сі мінор і пасіони, вони передбачають виконання великими колективами. Крім того, в деяких камерних творах Баха взагалі не вказана інструментування, тому сьогодні відомі дуже різні версії виконання одних і тих же творів. В органних творах Бах майже ніколи не вказував регістровкі і зміну мінлива. З струнних клавішних інструментів Бах вважав за краще клавікорд. Він зустрічався з Зільберманом і обговорював з ним пристрій його нового інструменту, внісши внесок у створення сучасного фортепіано. Музика Баха для одних інструментів часто перекладалася для інших, наприклад, Бузоні переклав органну токату і фугу ре мінор та деякі інші твори для фортепіано.

У популяризацію музики Баха в XX столітті внесли свій вклад численні «полегшені» і «осучаснені» версії його творів. Серед них - широко відомі сьогодні мелодії, сповнені Swingle Singers, і запис Венді Карлос 1968 року «Switched-On Bach», де використовувався нещодавно винайдений синтезатор. Обробляли музику Баха і джазові музиканти, такі як Жак Лусье. Обробку Гольдберг-варіацій в стилі нью-ейдж виконав Джоель Шпигельман. Серед російських сучасних виконавців віддати належне великому композитору спробував Федір Чистяков у своєму сольному альбомі 1997 року «Коли прокинеться Бах».

Доля музики Баха

В останні роки життя і після смерті Баха його популярність як композитора стала зменшуватися: його стиль вважали старомодним у порівнянні з квітучим класицизмом. Його більше знали і пам'ятали як виконавця, педагога і батька Бахов-молодших, в першу чергу Карла Філіпа Еммануїла, музика якого була більш відомою. Однак багато великих композитори, такі як Моцарт і Бетховен, знали і любили творчість Йоганна Себастьяна. В Росії початку XIXстоліття як знавці і виконавці музики Баха особливо виділяються учениця Фильда Марія Шимановська і Олександр Грибоєдов. Наприклад, при відвідуванні школи Св. Фоми, Моцарт почув один з мотетов (BWV 225) і вигукнув: «Тут є чому повчитися!» - після чого, попросивши ноти, довго і захоплено вивчав їх. Бетховен дуже цінував музику Баха. У дитинстві він грав прелюдії і фуги з «Добре темперованого клавіру», а пізніше називав Баха «істинним батьком гармонії» і говорив, що не «Струмок, а Море йому ім'я» (слово Bach по-німецьки означає «струмок»). Твори Йоганна Себастьяна вплинули на багатьох композиторів. Деякі теми з творів Баха, наприклад, тема токати і фуги ре мінор, були багаторазово використані в музиці XX століття.

Біографія, написана в 1802 році Іоганном Николаусом Форкелем, підстьобнула інтерес широкої публіки до його музиці. Всі більше людейвідкривали для себе його музику. Наприклад, Гете, досить пізно у своєму житті познайомився з його творами (в 1814 і 1815 роках в місті Бад-Берка були виконані деякі його клавірні і хорові твори), в листі 1827 року порівняв відчуття від музики Баха з «вічної гармонією в діалозі з самою собою ». Але справжнє відродження музики Баха почалося з виконання Страстей за Матвієм в 1829 році в Берліні, організований Феліксом Мендельсоном. Гегель, який відвідав концерт, пізніше назвав Баха «великим, щирим протестантом, сильним і, так би мовити, ерудованим генієм, якого ми тільки недавно знову навчилися цінувати в повній мірі». У наступні роки продовжилася робота Мендельсона по популяризації музики Баха і зростання популярності композитора. У 1850 році було засновано Баховський суспільство, метою якого були збір, вивчення і поширення творів Баха. У наступні півстоліття цим суспільством була проведена значна робота по складанню і публікації корпусу творів композитора.

У XX столітті продовжилося усвідомлення музичної та педагогічної цінності його творів. Інтерес до музики Баха породив новий рух серед виконавців: широке поширення набула ідея автентичного виконання. Такі виконавці, наприклад, використовують клавесин замість сучасного фортепіано і хори меншого розміру, ніж це було прийнято в XIX і початку XX століття, бажаючи в точності відтворити музику бахівської епохи.

Деякі композитори висловлювали свою повагу Баху, включаючи в теми своїх творів мотив BACH (сі-бемоль - ля - до - сі в латинській нотації). Наприклад, Лист написав прелюдію і фугу на тему BACH, а Шуман написав 6 фуг на ту ж тему. Цю ж тему використовував і сам Бах, наприклад, в XIV контрапункті з «Мистецтва фуги». Багато композитори брали приклад з його творів або використовували теми з них. Прикладами є варіації на тему Діабеллі Бетховена, прототипом яких є «Гольдберг-варіації», 24 прелюдії і фуги Шостаковича, написані під враженням від «Добре темперованого клавіру», і соната для віолончелі ре мажор Брамса, в фінал якої вставлені музичні цитати з «Мистецтва фуги ». Хоральна прелюдія «Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesu Christ» у виконанні Гаррі Гродберга звучить у фільмі «Соляріс» (1972). Музика Баха в числі кращих творінь людства записана на золотий диск «Вояджера».

Монументи Баху в Німеччині

* Пам'ятник в Лейпцигу, споруджений 23 квітня 1843 року Германом Кнауром з ініціативи Мендельсона і за кресленнями Едуарда Бендемана, Ернста Рітшель і Юліуса Гюбнера.
* Бронзова статуя на площі Frauenplan в Ейзенаху, спроектована Адольфом фон Донндорфом, поставлена ​​28 вересня 1884 року. Спочатку стояла на Ринковій площі біля церкви Св. Георгія, 4 квітня 1938 була перенесена на Frauenplan з укороченим п'єдесталом.
* Пам'ятник Генріха Польмана на площі Баха в Кетені, споруджений 21 березня 1885 року.
* Бронзова статуя Карла Сеффнера з південного боку церкви Св. Фоми в Лейпцігу - 17 травня 1908 року.
* Бюст роботи Фріца Бена в монументі «Вальхалла» під Регенсбургом, 1916 рік.
* Статуя Пауля Биррен при вході до церкви Св. Георгія в Ейзенаху, встановлена ​​6 квітня 1939 року.
* Пам'ятник Бруно Ейермана в Веймарі, вперше встановлений в 1950 році, потім на два роки прибраний і знову відкритий в 1995 році на площі Демократії.
* Рельєф Роберта Пропфа в Кетені, 1952 рік.
* Пам'ятник Бернда Гебель біля ринку Арнштадта, споруджений 21 березня 1985 року.
* Дерев'яна стела Еда Гарисона на площі Йоганна Себастьяна Баха перед церквою Св. Власія в Мюльхаузене - 17 серпня 2001 року.
* Пам'ятник в Ансбаху, спроектований Юргеном Гёртцем, встановлений в липні 2003 року.

література

* Документи життя і діяльності Йоганна Себастьяна Баха (Збірник, переклад з німецької, укладач Ханс Йоахим Шульце). М .: Музика, 1980. (Книга на www.geocities.com (веб-архів))
* І. Н. Форкель. Про життя, мистецтві та творах Йоганна Себастьяна Баха. М .: Музика, 1987. (Книга на early-music.narod.ru, Книга в djvu форматі на www.libclassicmusic.ru)
* Ф. Вольфрум. Іоган Себастьян Бах. М .: 1912.
* А. Швейцер. Іоган Себастьян Бах. М .: Музика, 1965 (з купюрами; книга на ldn-knigi.lib.ru, Книга в djvu форматі); М .: Класика-XXI, 2002.
* М. С. Друскін. Іоган Себастьян Бах. М .: Музика, 1982. (Книга в djvu форматі)
* М. С. Друскін. Пасіони і меси Йоганна Себастьяна Баха. М .: Музика, 1976.
* А. Мілка, Г. Шабаліна. Цікава Бахіана. Випуски 1, 2. СПб .: Композитор, 2001..
* С. А. Морозов. Бах. (Біографія І. С. Баха в серії ЖЗЛ), М .: Молода гвардія, 1975. (djvu книга, Книга на www.lib.ru)
* М. А. Сапонов. Шедеври Баха по-російськи. М .: Класика-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach(Два томи). Leipzig: 1880. (нім.)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: the learned musician (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Англ.)

Примітки

* 1. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - глава 1. Витоки Бахівського мистецтва
* 2. С. А. Морозов. Бах. (Біографія І. С. Баха в серії ЖЗЛ), М .: Молода гвардія, 1975. (Книга на www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archive and Bibliography
* 4. Документи життя і діяльності І. С. Баха - генеалогія роду Бахов (веб-архів)
* 5. У Німеччині знайдено рукописи Баха, що підтверджують його навчання у Бема - РІА Новини, 31.08.2006
* 6. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Протокол допиту Баха (веб-архів)
* 7. 1 2 І. Н. Форкель. Про життя, мистецтві та творах І. С. Баха, глава II
* 8. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 27
* 9. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - глава 7
* 10. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Запис в справі, Арнштадт 29 червня 1707 роки (веб-архів)
* 11. Документи життя і діяльності І. С. Баха - запис у церковній книзі, Дорнхайм (веб-архів)
* 12. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Проект реконструкції органу (веб-архів)
* 13. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Запис в справі, Мюльхаузен, 26 червня 1708 роки (веб-архів)
* 14. Ю. В. Келдиш. Музична енциклопедія. Том 1. - Москва: Радянська енциклопедія, 1973. - С. 761. - 1070 с.
* 15. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Запис в справі, Веймар, 2 грудня 1717 роки (веб-архів)
* 16. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 51
* 17. Документи життя і діяльності І. С. Баха - запис у церковній книзі, Кьотен (веб-архів)
* 18. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Протоколи засідання магістрату та інші документи, пов'язані з переїздом в Лейпциг (веб-архів)
* 19. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Лист І. С. Баха Ердманом (веб-архів)
* 20. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - глава 8
* 21. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Повідомлення Л. Міцлер про концертах Collegium Musicum (веб-архів)
* 22. Peter Williams. The Organ Music of J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, p. 34-38.
* 24. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Квелльмальц про операції Баха (веб-архів)
* 25. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Опис спадщини Баха (веб-архів)
* 26. А. Швейцер. Йоганн Себастьян Бах - глава 9
* 27. City of music - Johann Sebastian Bach, Leipzig Tourist Office
* 28. Лейпцизька церква Святого Томи (Томаськирхе)
* 29. М. С. Друскін. Йоганн Себастьян Бах - стор. 8
* 30. А. Швейцер. І. С. Бах - глава 14
* 31. Документи життя і діяльності І. С. Баха - Рохліца про цю подію, 21 листопада 1798 роки (веб-архів)
* 32. Pressemitteilungen (нім.)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - conducted by Christoph Spering (англ.)
* 34. «Солярис», реж. Андрій Тарковський. «Мосфільм», 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (англ.)

біографія

Дитинство і юність.

Веймар (1685-1717).

Йоганн Себастьян Бах народився 21 березня 1685 в Ейзенахе, маленькому тюрінзькому містечку в Німеччині, де його батько Йоганн Амброзіус служив міським музикантом, а дядько Йоганн Крістоф - органістом. Хлопчик рано почав займатися музикою. Мабуть, батько навчав його грі на скрипці, дядько - на органі, і завдяки гарному сопрано він був прийнятий в церковний хор, який виконував мотети і кантати. У 8 років хлопчика віддали в церковну школу, де робив великі успіхи.

Щасливе дитинство скінчилося для нього в дев'ятирічному віці, коли він втратив матір, а через рік і батька. Сироту взяв на виховання в свій скромний будинок старший брат, органіст в ближньому Ордруфе; там хлопчик знову пішов у школу і продовжив заняття музикою з братом. У Ордруфе Йоганн Себастьян провів 5 років.

Коли йому виповнилося п'ятнадцять, за рекомендацією шкільного вчителя він отримав можливість продовжити освіту в школі при церкві св. Михайла в Люнебурзі в північній Німеччині. Щоб дістатися туди, йому довелося пройти пішки три сотні кілометрів. Там він жив на повному пансіоні, отримував маленьку стипендію, вчився і співав у хорі школи, користувався високою репутацією (т.зв. ранковий хор, Mettenchor). Це був дуже важливий етап в освіті Йоганна Себастьяна. Тут він познайомився з кращими зразками хорової літератури, зав'язав стосунки з відомим майстроморганного мистецтва Георгом Бьомом (його вплив очевидно в ранніх органних композиціях Баха), отримав уявлення про французьку музику, яку мав можливість чути при дворі сусіднього Целле, де в пошані була французька культура; крім того, він часто їздив в Гамбург послухати віртуозну гру Йоганна Адама Рейнкена, найбільшого представника північнонімецької органної школи.

У 1702 у віці 17 років Бах повернувся в Тюрінгії і, послуживши трохи в якості «лакея і скрипаля» при веймарський дворі, отримав місце органіста Нової церкви в Арнштадте, місті, де Бахи служили як до, так і після нього, аж до 1739. завдяки блискуче пройшов випробувального виступу, йому відразу призначили платню, набагато перевершує те, яке платили його родичам. Він залишався в Арнштадте до 1707, покинувши місто в 1705, щоб бути присутнім на знаменитих «вечірніх концертах», які проводив в Любеку, на півночі країни, блискучий органіст і композитор Дітріх Букстехуде. Очевидно, в Любеку була настільки цікаво, що Бах провів там чотири місяці замість чотирьох тижнів, які випросив в якості відпустки. Наступні неприємності по службі, а також невдоволення слабким і ненавчених арнштадтскім церковним хором, яким він був зобов'язаний керувати, змусили Баха шукати нове місце.

У 1707 він прийняв запрошення на посаду органіста в відомої церкви св. Власія в тюрінзькому Мюльхаузене. Ще в Арнштадте 23-річний Бах одружився на своїй двоюрідній сестрі Марії Барбарі, сироті, дочки органіста Йоганна Міхаеля Баха з Герена. У Мюльхаузене Бах швидко завоював популярність як автор кантат (одна з них навіть була надрукована за рахунок міста) і фахівець з ремонту і реконструкції органів. Але вже через рік він покинув Мюльхаузен і перебрався на більш привабливе місце при герцогському дворі у Веймарі: там він служив органістом, а з 1714 - капельмейстером. Тут на його художній розвиток вплинуло знайомство з творами видатних італійських майстрів, особливо Антоніо Вівальді, чиї оркестрові концерти Бах перекладав для клавішних інструментів: подібна робота допомогла йому оволодіти мистецтвом виразною мелодії, удосконалити гармонійне лист, розвинути почуття форми.

У Веймарі Бах досяг вершин майстерності як органіст-віртуоз і композитор, а завдяки численним поїздкам по Німеччині його популярність поширилася далеко за межі герцогства Веймарського. Його репутації сприяв результат організованого в Дрездені змагання з французьким органістом Луї Маршаном. Сучасники розповідають, що Маршан не ризикнув виступити перед публікою, з нетерпінням чекала змагання, і спішно покинув місто, визнавши перевагу суперника. У 1717 Бах став капельмейстером у герцога Ангальт-Кетенського, який запропонував йому більш почесні і вигідні умови. Колишній господар спочатку не хотів його відпускати і навіть посадив під арешт за «занадто наполегливі прохання про звільнення», але потім все-таки дозволив Баху виїхати з Веймара.

Кьотен, 1717-1723.

Протягом 6 років, проведених при кальвіністському Кетенського дворі, Баха як ревного лютеранина не зобов'язує писати церковну музику: він повинен був складати для придворного музикування. Тому композитор зосередився на інструментальних жанрах: в Кетенського період з'явилися такі шедеври, як Добре темперований клавір (1-й том), сонати і сюїти для скрипки і віолончелі соло, а також шість Бранденбурзьких концертів (присвячених маркграфу Бранденбурзькому). Кетенського князь, сам відмінний музикант, високо цінував свого капельмейстера, і час, проведений в цьому місті, відноситься до числа найщасливіших періодів у житті Баха. Але в червні 1720, коли композитор супроводжував у поїздці князя, раптово померла Марія Барбара. У грудні наступного року 36-річний вдівець одружився на 21-річній Ганні Магдалені Вільке, співачці, яка, подібно до самого Баху, походила з відомої музичної династії. Анна Магдалена стала прекрасною помічницею чоловікові; її рукою переписано безліч його партитур. Вона народила Баху 13 дітей, з яких до зрілого віку дожило шестеро (всього у Йоганна Себастьяна в двох шлюбах було 20 дітей, десять з них померли в дитинстві). У 1722 відкрилася вигідна вакансія кантора в знаменитій школі св. Фоми в Лейпцігу. Бах, якому знову захотілося повернутися до церковних жанрів, подав відповідне прохання. Після конкурсу, в якому брали участь ще два кандидата, він став Лейпцігським кантором. Це сталося в квітні 1723. Лейпциг, 1723-1750. Обов'язки Баха як кантора були двох родів. Він був «музик-директором», тобто відповідав за музичну частину служб у всіх лейпцігських протестантських церквах, в тому числі св. Фоми (Томаськирхе) і св. Миколи, де виконувалися досить складні твори. На додаток до цього він став педагогом вельми поважної школи при Томаськирхе (заснована в 1212), де повинен був навчати хлопчиків основам музичного мистецтва і готувати їх до участі в церковних службах. Бах старанно виконував обов'язки «музик-директора»; що ж стосується викладання, то воно швидше докучало композитору, глибоко зануреному в світ своєї творчості. Більша частина духовної музики, що звучала в ту пору в Лейпцигу, належала його перу: тут були створені такі шедеври, як Страсті за Іоанном, меса сі мінор, Різдвяна ораторія. Ставлення Баха до службових справах викликало невдоволення у батьків міста; в свою чергу, композитор звинувачував «дивне і недостатньо віддане музиці начальство» в створенні атмосфери переслідувань і заздрості. Гострий конфлікт з директором школи посилював напруженість, і після 1740 Бах почав нехтувати своїми офіційними обов'язками - він став писати більше інструментальної музики, Ніж вокальної, спробував надрукувати ряд творів. Тріумфом останнього десятиліття життя композитора стала поїздка до прусського короля Фрідріха II в Берлін, яку Бах зробив в 1747: при дворі короля, пристрасного любителя музики, служив один з синів Йоганна Себастьяна, Філіпп Емануель. Лейпцизький кантор грав на чудових королівських клавесинах і продемонстрував захопленим слухачам свою неперевершену майстерність імпровізатора: без будь-якої підготовки він зімпровізувати фугу на тему, задану королем, а після повернення в Лейпциг використовував ту ж тему як основу для грандіозного поліфонічного циклу в строгому стилі і надрукував цей твір під назвою Музичне приношення (Musikalisches Opfer) з присвятою Фрідріху II Прусскому. Незабаром зір Баха, на яке він скаржився вже давно, стало стрімко погіршуватися. Майже осліпнувши, він зважився піддатися операції у одного відомого в ту пору англійського лікаря-окуліста. Дві операції, проведені шарлатаном, не принесли Баху полегшення, а ліки, які йому довелося приймати, остаточно погубили його здоров'я. 18 липня 1750 до нього раптово повернувся зір, але всього через кілька годин з ним трапився удар. 28 липня 1750 Бах помер.

ТВОРИ

У творчості Баха представлені всі основні жанри епохи пізнього бароко за винятком опери. Його спадщина включає твори для солістів і хору з інструментами, органні композиції, клавирную і оркестрову музику. Його потужна творча фантазія викликала до життя надзвичайне багатство форм: наприклад, в численних баховских кантатах неможливо знайти дві фуги однакового будови. Проте є структурний принцип, дуже характерний для Баха: це симетрична концентрична форма. Продовжуючи багатовікову традицію, Бах використовує поліфонію як основне виразний засіб, Але при цьому найскладніші контрапунктичний побудови у нього спираються на ясну гармонійну основу - це було, безсумнівно, віянням нової епохи. Взагалі «горизонтальне» (поліфонічне) і «вертикальне» (гармонійне) почала у Баха врівноважені і утворюють чудове єдність.

Кантати.

Більшу частину вокально-інструментальної музики Баха становлять духовні кантати: він створив п'ять циклів таких кантат на щонеділі і на свята церковного року. До нас дійшло близько двох сотень цих творів. Ранні кантати (до 1712) написані в стилі попередників Баха, таких як Йоганн Пахельбель і Дітріх Букстехуде. Тексти взяті з Біблії або з лютеранських церковних гімнів - хоралів; композиція складається з декількох відносно коротких розділів, зазвичай контрастних по мелодиці, тональності, темпу, виконавській складу. Яскравим прикладом раннього кантатного стилю Баха може служити прекрасна Трагічна кантата (Аctus Tragicus) № 106 (Час Господнє - найкращий час, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Після 1712 Бах звертається до іншої форми духовної кантати, яку ввів в лютеранський ужиток пастор Е.Ноймейстер: в ній використовуються не цитати з Писання і протестантських гімнів, а парафрази біблійних фрагментів або хоралів. У цьому типі кантати розділи більш чітко відокремлюються один від іншого, а між ними вводяться сольні речитативи з акомпанементом органу і генерал-баса. Іноді подібні кантати двухчастную: під час служби між частинами звучала проповідь. До даного типу належить більшість бахівських кантат, в тому числі № 65 Все вони прийдуть із Шеви (Sie werden aus Saba alle kommen), на день Архангела Михаїла № 19 І була битва в небесах (Es erhub sich ein Streit), на свято Реформації № 80 Твердиня міцна наш Бог (Ein "feste Burg), № 140 Повстаньте від сну (Wachet auf). Особливий випадок - кантата № 4 Христос лежав у кайданах смерті (Christ lag in Todesbanden): в ній використано 7 строф однойменного хоралу Мартіна Лютера, причому в кожній строфі хоральна тема обробляється по-своєму, а в фіналі звучить в простій гармонізації. у більшості кантат сольні і хорові розділи чергуються, змінюючи один одного, але є в спадщині Баха і цілком сольні кантати - наприклад, зворушлива кантата для баса з оркестром № 82 з мене досить (Ich habe genug) або блискуча кантата для сопрано з оркестром № 51 Всяке дихання нехай хвалить Господа (Jauchzet Gott in allen Landen).

Збереглося також кілька світських бахівських кантат: вони складалися з приводу днів народження, іменин, весільних церемоній високопоставлених осіб та з інших урочистих випадках. Відома комічна Кавова кантата (Schweigt stille, plaudert nicht) № 211, в тексті якої висміюється божевілля німців на заморському напої. У цьому творі, як і в Селянської кантаті № 217, стиль Баха наближається до стилю комічної опери його епохи.

Мотети.

До нас дійшли 6 баховских мотетов на німецькі тексти. Вони користувалися особливою популярністю і протягом довгого періоду після смерті композитора були єдиними з його вокально-інструментальних композицій, які ще виконувалися. Як і в кантаті, в мотеті використовуються біблійні та хоральні тексти, але в ньому немає арій і дуетів; оркестрове супровід не обов'язково (якщо воно є, то просто дублює хорові партії). Серед творів цього жанру можна згадати мотети Ісус - моя радість (Jesu meine Freude) і співайте (Singet dem Herrn). Магніфікат і Різдвяна ораторія. Серед великих вокально-інструментальних творів Баха особливу увагу привертають два різдвяних циклу. Магніфікат для пятіголосного хору, солістів та оркестру був написаний в 1723, друга редакція - в 1730. Весь текст, крім фінальної Gloria, являє собою Пісня Богоматері Величає душа моя Господа (Лк 1: 46-55) в латинському перекладі (Вульгата). Магніфікат - одна з найбільш цілісних баховских композицій: її лаконічні частини ясно групуються в три розділи, кожен з яких починається арією і закінчується ансамблем; обрамленням служать потужні хорові частини - Magnificat і Gloria. Незважаючи на стислість частин, кожна має свій емоційний образ. Різдвяна ораторія (Weihnachtsoratorium), що з'явилася в 1734, складається з 6 кантат, призначених для виконання в різдвяний святвечір, два дня Різдва 1 січня, наступне за ним неділю і свято Богоявлення. Тексти взяті з євангелій (Лука, Матвій) і протестантських гімнів. Оповідач - Євангеліст (тенор) - в речитативу викладає євангельську розповідь, в той час як репліки дійових осібріздвяної історії віддані солістам або хоровим групам. Оповідання переривається ліричними епізодами - аріями і хоралами, які повинні служити повчанням для пастви. 11 з 64 номерів ораторії спочатку складені Бахом для світських кантат, але потім чудово пристосовані до духовних текстів.

Пасіони.

З 5 циклів Пассіона, про які відомо з біографії Баха, до нас дійшло тільки два: Пристрасті за Іоанном (Johannespassion), над якими композитор почав працювати в 1723, і Страсті за Матфеєм (Matthuspassion), завершення в 1729 (Пристрасті по Луці, надруковані в Повному зібранні творів, мабуть, належать іншому автору.) Кожен з Пассіона складається з двох частин: одна звучить до проповіді, інша - після неї. У кожному циклі є оповідач - Євангеліст; партії конкретних учасників драми, включаючи Христа, виконуються співаками-солістами; хор зображує реакцію натовпу на те, що відбувається, а вставні речитативи, арії і хорали - відгук громади на розгортається драму. Проте, Страсті за Іоанном і Страсті за Матфеєм помітно відрізняються один від одного. У першому циклі яскравіше змальовано образ шаленство натовпу, їй протистоїть Спаситель, від якого виходить піднесений спокій і відстороненість від світу. Страсті за Матфеєм випромінюють любов і ніжність. Тут немає непрохідною прірви між божественним і людським: Господь через своє страждання зближується з людством, і людство страждає разом з ним. Якщо в Страсті за Іоанном партія Христа складається з речитативів з акомпанементом органу, то в Страсті за Матфеєм вона оточена, подібно німбу, проникливим звучанням струнного квартету. Страсті за Матфеєм - найвище досягнення в бахівської музиці, написаній для Протестантської церкви. Тут використано дуже великий виконавський склад, що включає два оркестри, два змішаних хору з солістами і хор хлопчиків, який виконує мелодію хоралу в номері, відкриває Пассіон. Вступний хор - найскладніший в композиційному відношенні розділ твори: два хори протистоять один одному - звучать схвильовані питання і повні смутку відповіді на тлі оркестрових фигураций, що зображують потоки сліз. Над цією стихією безмежної людської скорботи ширяє кристально чиста і спокійна мелодія хоралу, що навіває думки про людську слабкість і божественну силу. Проведення хоральних мелодій зроблені тут з винятковою майстерністю: одна з найулюбленіших Бахом тим - O Haupt voll Blut und Wunden - з'являється не менше п'яти разів з різним текстом, і кожен раз гармонізація її зроблена по-іншому, в залежності від змісту даного епізоду.

Меса сі мінор.

Крім 4 коротких мес, що складаються з двох частин - Kyrie і Gloria, Бах створив також повний цикл католицької меси (її ординарія - тобто постійних, незмінних частин богослужіння), месу сі мінор (зазвичай звану Високої месою). Вона складалася, мабуть, в період між 1724 і 1733 і складається з 4 розділів: перший, що включає частини Kyrie і Gloria, позначений Бахом як власне «меса»; другий, Credo, іменується «Нікейський символ віри»; третій - Sanctus; в четвертий увійшли інші частини - Osanna, Benedictus, Agnus Dei і Dona nobis pacem. Меса сі мінор - твір піднесене і величне; воно містить такі шедеври композиторського майстерності, як пронизливо скорботний Crucifixus - тринадцять варіацій на постійний бас (типу пассакальі) і Credo - грандіозну фугу на тему григоріанського співу. В останній частині циклу, Dona nobis, що представляє собою моління про світ, Бах використовує ту ж музику, що і в хорі Gratias agimus tibi (Тебе дякуємо), і це може мати символічне значення: Бах очевидно висловлює переконання в тому, що істинно віруючий не має потреби просити Господа про світ, але повинен дякувати Творця за цей дар.

Колосальні масштаби меси сі мінор не дозволяють використовувати її для церковного богослужіння. Цей твір має звучати в концертному залі, який під впливом валить в благоговійний трепет величі цієї музики перетворюється в храм, відкритий для будь-якого здатного до релігійного переживання слухача.

Твори для органу.

Музику для органу Бах писав все життя. Його останнім твором став органний хорал на мелодію Перед Твій престол я з'являюся (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), продиктований сліпим композитором своєму учневі. Тут ми зможемо назвати лише небагато з безлічі чудових органних творів Баха: широко відома блискучо-віртуозна токата і фуга ре мінор складена в Арнштадте (популярністю користуються також її численні оркестрові перекладання); грандіозна пасакалія до мінор, цикл з 12 варіацій на тему, постійно проходить в басу, і заключній фуги, з'явилася в Веймарі; «великі» прелюдії і фуги до мінор, до мажор, мі мінор і сі мінор - твори лейпцігського періоду (між 1730 і 1740). на особливу увагу заслуговують хоральні обробки. 46 з них (призначених для різних свят церковного року) представлені в зборах під назвою Органна книжечка (Orgelbchlein): вона з'явилася в кінці веймарського періоду (можливо, під час перебування у в'язниці). у кожній з цих обробок Бах втілює внутрі ннее зміст, настрій тексту в вільно розроблених трьох нижніх голосах, в той час як хоральна тема звучить у верхньому, Сопрановий голосі. У 1739 він надрукував 21 хоральну обробку в збірнику, який називається Третя частина клавірним вправ (цикл відомий також під ім'ям Німецькій органної меси). Тут духовні гімни слідують в порядку, відповідному Лютеровская катехізису, причому кожен хорал представлений в двох варіантах - складному для знавців і простому для любителів. Між 1 747 і 1750 Бах підготував до публікації ще 18 «великих» органних хоральних обробок (т.зв. Шюблеровскіе хорали), для яких характерні кілька менш складний контрапункт і вишуканість мелодійної орнаментики. Серед них особливо виділяється цикл хоральні варіацій Прикрась себе, блаженна душа (Schmcke dich, o liebe Seele), в якому композитор з початкового мотиву гімну вибудовує чудову сарабанду.

Клавірні твори.

Велика частина клавірних творів Баха створена їм в зрілому віці і зобов'язана своєю появою його глибоке інтересу до музичної освіти. Ці п'єси написані в основному для навчання власних синів і інших обдарованих учнів, але під рукою Баха вправи перетворюються в музичні перлини. У цьому сенсі справжній шедевр винахідливості є 15 двухголосних инвенций і стільки ж трехголосних инвенций-Сінфонія, які демонструють різні типиконтрапунктического листи і різні типи мелодики, що відповідають певним образам. Найвідоміше клавирное твір Баха - Добре темперований клавір (Das Wohltemperierte Clavier), цикл, що містить 48 прелюдій і фуг, по дві для кожної мінорній і мажорній тональності. Вираз «добре темперований» відноситься до нового принципу настройки клавішних інструментів, при якому октава ділиться на 12 рівних в акустичному сенсі частин - півтонів. Успіх першого тому цього зібрання (24 прелюдії і фуги у всіх тональностях) спонукав композитора до створення другого такого ж томи. Бахом написано також цикли клавірних п'єс, написаних за моделями поширених танців тієї епохи - 6 Англійських і 6 Французьких сюїт; ще 6 партит були опубліковані між тисячі сімсот двадцять шість і тисячі сімсот тридцять одна під назвою Клавірні вправи (Clavierbung). До другої частини Вправ увійшли ще одна сюїта і блискучий Італійський концерт, в якому поєднуються стилістичні риси клавірних жанрів і жанру концерту для клавіру з оркестром. Серію клавірним вправ завершують з'явилися в 1742 Гольдберг-варіації - Арія і тридцять варіацій, написані для учня Баха І.Г.Гольдберга. Точніше, цикл був написаний для одного з шанувальників Баха - графа Кайзерлинга, російського посла в Дрездені: Кайзерлинг тяжко хворів, страждав безсонням і часто просив Гольдберга вночі грати для нього бахівські п'єси.

Твори для скрипки та віолончелі соло. У своїх 3 сюїта і 3 сонатах для скрипки соло великий майстерполіфонії ставить перед собою майже нездійсненне завдання - написати чотириголосної фугу для сольного струнного інструменту, нехтуючи всіма технічними обмеженнями, що накладаються самою природою інструменту. Вершина бахівського величі, прекрасний плід його натхнення - знаменита чакона (з партіти № 2), цикл варіацій для скрипки, який біограф Баха Ф.Шпітта характеризує як «торжество духу над матерією». Настільки ж прекрасні 6 сюїт для віолончелі соло.

Оркестрові твори.

Серед оркестрової музики Баха слід виділити концерти для скрипки зі струнним оркестром і Подвійний концерт для двох скрипок з оркестром. Крім того, Бах створює нову форму - клавірних концерт, використовуючи сольну скрипкової партію написаних раніше скрипкових концертів: вона виконується на клавірі правою рукою, тоді як ліва рука супроводжує і дублює басовий голос.

Шість Бранденбурзьких концертів відносяться до іншого типу. Другий, третій і четвертий слідують італійської формі concerto grosso, в якій невелика група соло ( «концертуючих») інструментів «змагається» з повним оркестром. У п'ятому концерті є велика каденція для клавіру соло, і цей твір являє собою, по суті справи, перший в історії клавірних концерт. У першому, третьому і шостому концертах оркестр ділиться на кілька добре збалансованих груп, які протиставляються одна одній, причому тематичний матеріал переходить від групи до групи і виконуючого соло інструменту лише іноді перехоплюють ініціативу. Хоча в Бранденбурзьких концертах чимало всяких поліфонічних хитрощів, вони легко сприймаються непідготовленим слухачем. Ці твори випромінюють радість, і здається, що вони відображають веселощі і розкіш княжого двору, при якому тоді працював Бах. Натхненна мелодика, яскравий колорит, технічний блиск концертів роблять їх унікальним досягненням навіть для Баха.

Настільки ж блискучі і віртуозні 4 оркестрові сюїти; кожна з них включає увертюру у французькому стилі (повільне вступ - швидка фуга - повільне укладання) і низку чарівних танцювальних частин. Сюїта № 2 сі мінор для флейти і струнного оркестру містить настільки віртуозну сольну партію, що цілком може бути названа флейтові концертом.

В останні роки життя Бах досяг найвищих вершин контрапунктического майстерності. Після написаного для прусського короля Музичного приношення, в якому представлені всі можливі типи канонічних варіацій, композитор почав роботу над циклом Мистецтво фуги (Die Kunst der Fuge), який залишився незавершеним. Тут Бах використовує різноманітні типи фуги, аж до грандіозної четверний (вона обривається на 239 такті). Невідомо в точності, для якого інструменту призначався цикл; в різних виданнях ця музика адресована клавіру, органу, струнному квартету або оркестру: у першій-ліпшій нагоді Мистецтво фуги звучить чудово і підкорює слухачів величчю задуму, урочистістю і дивовижною майстерністю, з яким Бах вирішує складні поліфонічні завдання.

Вивчення спадщини Баха.

Творіння Баха залишалися майже в повному забутті протягом півстоліття. Лише у вузькому колі учнів великого кантора зберігалася пам'ять про нього, та ще час від часу в підручниках наводилися приклади його контрапунктических досліджень. За цей час не було видано жодного твору Баха, крім чотириголосних хоралів, опублікованих сином композитора Філіпом Емануелем. Дуже показова в цьому сенсі історія, розказана Ф.Рохліцем: коли Моцарт відвідав в 1789 Лейпциг, в Томасшуле був виконаний для нього бахівський мотет Співайте Господу (Singet dem Herrn): «Моцарт знав Баха швидше чуток, ніж по його творах ... Ледве хор проспівав кілька тактів, як він підскочив; ще кілька тактів - і він закричав: що це? І з цього моменту весь звернувся в слух. Коли спів закінчилося, він вигукнув в захопленні: на цьому і справді можна повчитися! Йому сказали, що в школі ... зберігається повне зібрання мотетов Баха. Партитур цих творів не було, тоді він зажадав принести розписані партії. У тиші присутні із задоволенням спостерігали, з яким захопленням Моцарт розкладає навколо себе ці голоси - на колінах, на найближчих стільцях. Забувши про все на світі, він не вставав з місця, поки ретельно НЕ переглянув все, що було з творів Баха. Він випросив собі копію мотета і дуже нею дорожив ». Положення змінилося до 1800 року, коли під впливом розповсюджувався тоді романтизму стали звертати пильнішу увагу на історію німецького мистецтва. У 1802 вийшла перша біографія Баха, її автору І.Н.Форкелю вдалося отримати цінні відомості про Баха від його синів. Завдяки цій книзі багато любителів музики отримали уявлення про масштаби і значення творчості Баха. Німецькі і швейцарські музиканти почали вивчати музику Баха; в Англії піонером у цій галузі став органіст С.Уеслі (1766-1837), племінник релігійного діяча Джона Уеслі. Першими були оцінені по достоїнству інструментальні твори. Висловлювання великого Гете про органної музики Баха вельми красномовно свідчить про настрої того часу: «Музика Баха - це бесіда вічної гармонії з самою собою, вона подібна до Божественної думки перед створенням світу». Після історичного виконання Страстей за Матвієм під керуванням Ф. Мендельсона (це сталося в Берліні в 1829 році, точно в соту річницю першого виконання Страстей) почали звучати і вокальні твори композитора. У 1850 було створено Баховський суспільство, яке поставило за мету видати повне зібрання творів Баха. На здійснення цього завдання пішло півстоліття. Нове Баховський суспільство було створено відразу після розпуску колишнього: його завданням було поширення спадщини Баха за допомогою видань для широкого кола музикантів і любителів, а також організація високоякісних виконань його творів, в тому числі на спеціальних бахівські фестивалях. Популяризацією творчості Баха займалися, звичайно, не тільки в Німеччині. У 1900 році Бахівські фестивалі були організовані в США (в Віфлеємі, шт. Пенсільванія), і їх засновник І.Ф.Уолле зробив дуже багато для визнання генія Баха в Америці. Подібні фестивалі проводились також в Каліфорнії (Кармел), у Флориді (Роллинс-коледж), причому на досить високому рівні.

Важливу роль в науковому осмисленніспадщини Баха зіграла монументальна робота згаданого вище Ф.Шпітти; вона до цих пір зберігає своє значення. Наступний етап позначив вихід у світ в 1905 книги А.Швейцера: автор запропонував новий метод аналізу музичної мови композитора - шляхом виявлення в ньому символічних, а також «образотворчих», «мальовничих» мотивів. Ідеї ​​Швейцера зробили великий вплив на сучасних дослідників, підкреслюють важливу роль символіки в музиці Баха. У 20 ст. важливий внесок у баховеденія вніс також англієць К.С.Террі, який ввів у науковий обіг багато нових біографічних матеріалів, перевів найважливіші бахівські тексти на англійська моваі опублікував серйозне дослідження про оркестровому листі композитора. Перу А.Шерінга (Німеччина) належить фундаментальна праця, що висвітлює музичне життя Лейпцига і роль, яку грав в ній Бах. З'явилися серйозні дослідження про відображення в творчості композитора ідей протестантизму. Одному з видатних баховедов, Ф.Сменду, вдалося знайти деякі світські кантати Баха, які вважалися загубленими. Дослідники активно зайнялися і іншими музикантами з сім'ї Баха, перш за все його синами, а потім і предками.

Після того, як в 1900 було закінчено Полное собрание сочинений, з'ясувалося, що в ньому є чимало прогалин і помилок. У 1950 був заснований Баховський інститут в Геттінгені і Лейпцигу з метою перегляду всіх наявних матеріалів та створення нового Повного зібрання. У 1967 вийшла в світ приблизно половина з передбачуваних 84 томів Нового зібрання творів Баха (Neue Bach-Ausgabe).

Сини БАХА

Вільгельм Фрідеман Бах (1710-1784). Четверо з синів Баха були виключно музично обдаровані. Старший з них, Вільгельм Фрідеман, видатний органіст, як віртуоз не поступалася батькові. Протягом 13 років Вільгельм Фрідеман служив органістом в церкві св. Софії в Дрездені; в 1746 став кантором в Галле і займав цю посаду 18 років. Потім поїхав з Галле і згодом часто міняв місце проживання, підтримуючи своє існування уроками. Від Фрідемана залишилося близько двох дюжин церковних кантат і досить багато інструментальної музики, в тому числі 8 концертів, 9 симфоній, твори різних жанрів для органу і клавіру, камерні ансамблі. Заслуговують на особливу згадку його витончені полонези для клавіру і сонати для двох флейт. Як композитор Фрідеман відчував сильний вплив свого батька і вчителя; він намагався також знайти компроміс між стилем бароко і виразною мовою нової епохи. Результатом з'явився вельми індивідуальний стиль, який в деяких відносинах передбачає подальший розвиток музичного мистецтва. Однак багатьом сучасникам твори Фрідемана здавалися надто складними.

Карл Філіпп Емануель Бах (1714-1788). Другий син Йоганна Себастьяна добився великих успіхів як в особистому житті, так і в професійної діяльності. Його зазвичай називають «берлінським» або «гамбурзьким» Бахом, так як він спочатку служив 24 роки придворним клавесинистом у прусського короля Фрідріха II, а потім зайняв почесне місце кантора в Гамбурзі. Цей, мабуть, найяскравіший представник сентименталізму в музиці, тяжів до вираження сильних почуттів, які не скутому правилами. Філіпп Емануель привніс в інструментальні жанри (особливо в клавірні) драматизм, емоційну насиченість, що раніше зустрічалися тільки в вокальної музики, І зробив вирішальний вплив на художні ідеали Й.Гайдна. Навіть Бетховен навчався на творах Філіпа Емануеля. Філіпп Емануель користувався репутацією видатного педагога, а його підручник Досвід правильного способу гри на клавірі (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) став важливим етапом у розвитку сучасної піаністичної техніки. Впливу творчості Філіпа Емануеля на музикантів його епохи сприяло широке поширення його творів, велика частина яких опублікована за життя композитора. Хоча головне місце в його творчості займала клавирная музика, Він працював також в різних вокальних та інструментальних жанрах, виняток становить тільки опера. Величезна спадщина Філіпа Емануеля включає 19 симфоній, 50 фортепіанних концертів, 9 концертів для інших інструментів, близько 400 творів для клавіру соло, 60 дуетів, 65 тріо, квартетів і квінтетів, 290 пісень, близько півсотні хорів, а також кантати і ораторії.

Йоганн Крістоф Фрідріх Бах (1732-1795), син Йоганна Себастьяна від другого шлюбу, все життя служив в одній посаді - концертмейстера і директора музики (капельмейстера) при дворі в Бюккебурге. Він був чудовим клавесиніст, успішно складав і опублікував багато зі своїх творів. Серед них - 12 клавірних сонат, приблизно 17 дуетів і тріо для різних інструментів, 12 струнних (або флейтових) квартетів, секстет, септет, 6 клавірних концертів, 14 симфоній, 55 пісень і 13 більших вокальних композицій. Рання творчість Йоганна Крістофа відзначено впливом італійської музики, що панувала при бюккебургском дворі; пізніше стиль композитора набуває рис, які зближують його зі стилем великого сучасника Йоганна Крістофа - Й. Гайдна.

Йоганн Крістіан Бах (1735-1782). Молодшого сина Йоганна Себастьяна зазвичай називають «міланським» або «лондонським» Бахом. Після смерті батька 15-річний Йоганн Крістіан продовжив своє навчання в Берліні, у зведеного брата Філіпа Емануеля, і робив великі успіхи в грі на клавірі. Але особливо його приваблювала опера, і він поїхав до Італії - класичну країну опери, де незабаром отримав місце органіста в міланському соборі і домігся визнання як оперний композитор. Слава його поширилася за межі Італії, і в 1761 його запросили до англійського двору. Там він провів залишок свого життя, пишучи опери і навчаючи музиці і співу королеву і представників аристократичних родин, а також диригуючи з великим успіхомциклами концертів.

Слава Крістіана, часом перевершувала популярність його брата Філіпа Емануеля, виявилася не настільки довговічною. Трагедією для Крістіана стала слабкість характеру: він не витримав випробування успіхом і досить рано зупинився в своєму художньому розвитку. Він продовжував працювати в старому стилі, не звертаючи уваги на нові течії в мистецтві; так і вийшло, що улюбленця лондонського вищого світу поступово затьмарили на музичному небосхилі нові світила. Крістіан помер у віці 47 років розчарованим людиною. І все ж його вплив на музику 18 в. було значним. Крістіан давав уроки дев'ятирічному Моцарту. По суті, Крістіан Бах дав Моцарту не менш, ніж Філіпп Емануель - Гайдна. Таким чином, двоє з бахівських синів активно сприяли народженню стилю віденської класики.

У музиці Крістіана чимало краси, жвавості, вигадки, і хоча його твори належать до «легкому», розважальному стилю, вони до сих пір привертають теплом, ніжністю, що виділяють Крістіана з маси модних авторів тієї епохи. Він працював у всіх жанрах, з рівним успіхом - в вокальних та інструментальних. Його спадщина включає близько 90 симфоній і інших творів для оркестру, 35 концертів, 120 камерних інструментальних творів, понад 35 клавірних сонат, 70 опусів церковної музики, 90 пісень, арій, кантат і 11 опер.

біографія

Йоганн Себастьян Бах (народився 21 березня 1685 Айзенах, Німеччина - помер 28 липня 1750 Лейпциг, Німеччина) - німецький композитор і органіст, представник епохи бароко. Один з найбільших композиторів в історії музики.

За своє життя Бах написав понад 1000 творів. У його творчості представлені всі значущі жанри того часу, крім опери; він узагальнив досягнення музичного мистецтва періоду бароко. Бах - майстер поліфонії. Після смерті Баха його музика вийшла з моди, але в XIX столітті, завдяки Мендельсону, її відкрили знову. Його творчість мала сильний вплив на музику наступних композиторів, в тому числі і в XX столітті. Педагогічні твори Баха використовуються за призначенням досі.

Йоганн Себастьян Бах був шостою дитиною в сім'ї музиканта Йоганна Амброзіуса Баха і Елізабет Леммерхірт. Рід Бахов відомий своєю музикальністю з початку XVI століття: багато предки Йоганна Себастьяна були професійними музикантами. У цей період Церква, місцева влада і аристократія підтримували музикантів, особливо в Тюрінгії та Саксонії. Батько Баха жив і працював в Ейзенаху. В цей час в місті налічувалося близько 6000 жителів. Робота Йоганна Амброзіуса включала організацію світських концертів і виконання церковної музики.

Коли Йогану Себастьяну було 9 років, померла його мати, а через рік - батько, встигнувши незадовго до цього ще раз одружитися. Хлопчика узяв до себе старший брат, Йоганн Крістоф, що служив органістом в сусідньому Ордруфе. Йоганн Себастьян вступив до гімназії, брат навчав його грі на органі і клавірі. Йоганн Себастьян дуже любив музику і не пропускав нагоди займатися нею або вивчати нові твори. Відома наступна історія, що ілюструє пристрасть Баха до музики. У Йоганна Крістофа в шафі зберігався зошит з нотами відомих в той час композиторів, але, незважаючи на прохання Йоганна Себастьяна, він не давав йому з нею ознайомитися. Одного разу юному Баху вдалося отримати з завжди замкненої шафи брата зошит, і протягом півроку місячними ночами він переписував собі її вміст. Коли робота вже була завершена, брат виявив копію і відняв ноти.

Навчаючись в Ордруфе під керівництвом брата, Бах познайомився з творчістю сучасних йому південнонімецьких композиторів - Пахельбеля, Фробергера та інших. Можливо також, що він познайомився з роботами композиторів Північній Німеччині і Франції. Йоганн Себастьян спостерігав, як здійснювався догляд за органом, і, можливо, сам брав у ньому участь.

У 15 років Бах переїхав до Люнебург, де в 1700-1703 роках навчався в співочої школі св. Михайла. Під час навчання він відвідав Гамбург - найбільше місто в Німеччині, а також Целле (де в пошані була французька музика) і Любек, де він мав можливість познайомитися з творчістю знаменитих музикантів свого часу. До цих років належать і перші твори Баха для органа і клавіру. Крім співу в хорі а капела, Бах, ймовірно, грав на трёхмануальном органі школи і на клавесині. Тут він отримав перші знання з богослов'я, латині, історії, географії та фізики, а також, можливо, почав вчити французьку та італійську мови. У школі Бах мав можливість спілкуватися з синами відомих северонемецкіх аристократів і відомими органістами, перш за все, з Георгом Бьомом в Люнебурзі і Рейнкеном і Брунс в Гамбурзі. З їх допомогою Йоганн Себастьян, можливо, отримав доступ до найбільших інструментам з усіх, на яких він коли-небудь грав. У цей період Бах розширив свої знання про композиторів тієї епохи, перш за все, про Дітріха Букстехуде, якого він дуже поважав.

У січні 1703 року, після закінчення навчання, він отримав посаду придворного музиканта у веймарського герцога Йоганна Ернста. Невідомо точно, що входило в його обов'язки, але, швидше за все, ця посада не була пов'язана з виконавською діяльністю. За сім місяців служби в Веймарі поширилася слава про нього як про виконавця. Бах був запрошений на посаду доглядача органу до церкви св. Боніфація в Арнштадте, що знаходиться в 180 км від Веймара. З цим найстарішим німецьким містом у сім'ї Бахов були давні зв'язки. У серпні Бах зайняв пост органіста церкви. Працювати йому доводилося всього 3 дні в тиждень, а платня була відносно високим. Крім того, інструмент підтримувався в хорошому стані і був налаштований по новій системі, розширює можливості композитора і виконавця. У цей період Бах створив багато органних творів, в тому числі знамениту Токату ре мінор.

Родинні зв'язки і захоплений музикою роботодавець не змогли запобігти напруга між Іоганном Себастьяном і владою, що виникло через кілька років. Бах був незадоволений рівнем підготовки співаків в хорі. Крім того, в 1705-1706 роках Бах самовільно відлучився в Любек на кілька місяців, де він познайомився з грою Букстехуде, що викликало невдоволення влади. До того ж, начальство пред'явило Баху звинувачення в «дивному хоральній супроводі», бентежить громаду, і в невмінні керувати хором; останнє звинувачення, мабуть, мало під собою підстави. Перший біограф Баха Форкель пише, що Йоганн Себастьян пройшов більше 40 км пішки, щоб послухати видатного композитора, але сьогодні деякі дослідники ставлять під сумнів цей факт під сумнів.

У 1706 році Бах вирішує змінити місце роботи. Йому запропонували більш вигідну і високу посаду органіста в церкві св. Власія в Мюльхаузене, великому місті на півночі країни. У наступному році Бах прийняв цю пропозицію, зайнявши місце органіста Йоганна Георга Але. Його платня в порівнянні з попереднім було підвищено, а рівень співочих був краще. Чотири місяці по тому, 17 жовтня 1707 Йоганн Себастьян одружився зі своєю кузиною Марії Барбарі з Арнштадта. Згодом у них народилося семеро дітей, троє з яких померли в дитинстві. Троє з тих, що вижили - Вільгельм Фрідеман, Йоганн Крістіан і Карл Філіпп Емануель - стали згодом відомими композиторами.

Міські та церковні влади Мюльхаузена були задоволені новим службовцям. Вони без роздумів схвалили його план реставрації церковного органу, що вимагає великих витрат, а за публікацію святкової кантати «Господь - мій цар», BWV 71 (це була єдина надрукована за життя Баха кантата), написаної до інавгурації нового консула, йому дали велику винагороду.

Пропрацювавши в Мюльхаузене близько року, Бах знову змінив місце роботи, на цей раз отримуючи місце придворного органіста і організатора концертів - набагато більш високу позицію, ніж минула його посаду - в Веймарі. Ймовірно, факторами, що змусили його змінити місце роботи, стали високу платню і добре підібраний склад професійних музикантів. Сім'я Баха оселилася в будинку всього в п'яти хвилинах ходьби від графського палацу. Наступного року народилася перша дитина в сім'ї. В цей же час до Бахам переїхала старша незаміжня сестра Марії Барбари, яка допомагала їм вести господарство до самої своєї смерті в 1729 році. У Веймарі у Баха народилися Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель.

У Веймарі почався тривалий період твори клавірних і оркестрових творів, в яких талант Баха досяг розквіту. У цей період Бах вбирає музичні віяння з інших країн. Твори італійців Вівальді і Кореллі навчили Баха писати драматичні вступу, з них Бах почерпнув мистецтво використання динамічних ритмів і рішучих гармонійних схем. Бах добре вивчив роботи італійських композиторів, створюючи перекладання концертів Вівальді для органу або клавесина. Ідею написання перекладень він міг запозичити у свого роботодавця, герцога Йоганна Ернста, який був професійним музикантом. У 1713 році герцог повернувся із закордонної поїздки і привіз з собою велику кількість нот, які показав Йоганна Себастьяна. В італійській музиці герцога (і, як можна бачити з деяких творів, самого Баха) приваблювало чергування соло (гри одного інструмента) і тутті (гри всього оркестру).

У Веймарі у Баха була можливість грати і складати органні твори, а також користуватися послугами герцогського оркестру. У Веймарі Бах написав більшість своїх фуг (найбільш великим і відомим зборами фуг Баха є «Добре темперований клавір»). Під час служби в Веймарі Бах почав роботу над «органної зошитом» - збіркою п'єс для навчання Вільгельма Фрідемана. Ця збірка складається з обробок лютеранських хоралів.

До кінця своєї служби в Веймарі Бах був уже широко відомим органістом і майстром клавесина. На цей час припадає епізод з Маршаном. У 1717 році в Дрезден приїхав відомий французький музикант Луї Маршан. Дрезденський концертмейстер волюмов вирішив запросити Баха і влаштувати музичне змагання між двома відомими клавесиністами, Бах і Маршан погодилися. Однак в день змагання з'ясувалося, що Маршан (який, мабуть, мав перед тим можливість послухати гру Баха) спішно і таємно покинув місто; змагання не відбулися, і Баху довелося грати одному.

Через деякий час Бах знову відправився на пошуки більш підходящої роботи. Старий господар не хотів його відпускати, а 6 листопада 1717 року навіть заарештував за постійні прохання про відставку - але вже 2 грудня відпустив на свободу «з висловленням немилості». Леопольд, герцог Ангальт-Кетенського, найняв Баха на посаду капельмейстера. Герцог, сам будучи музикантом, цінував талант Баха, добре йому платив і надавав велику свободу дій. Однак герцог був кальвіністом і не вітав використання витонченої музики на богослужіннях, тому більшість Кетенського робіт Баха були світськими. Серед іншого, в Кетені Бах склав сюїти для оркестру, шість сюїт для віолончелі соло, Англійські і Французькі сюїти для клавіру, а також три сонати і три партіти для скрипки соло. В цей же період написані і знамениті Бранденбурзькі концерти.

7 липня 1720 року, під час того як Бах перебував за кордоном з герцогом, трапилася трагедія: раптово померла його дружина Марія Барбара, залишивши чотирьох малолітніх дітей. У наступному році Бах познайомився з Анною Магдаленою Вільке, молодий високо обдарованої співачкою (сопрано), яка співала при герцогському дворі. Вони одружилися 3 грудня 1721 року. Незважаючи на різницю у віці - вона була молодша за Йоганна Себастьяна на 17 років, - їх шлюб, по всій видимості, був щасливим. У них народилося 13 дітей.

У 1723 відбулося виконання його «Страстей за Іоанном» в церкві св. Фоми в Лейпцігу, та 1 червня Бах отримав посаду кантора цієї церкви з одночасним виконанням обов'язків вчителя школи при церкві, замінивши на цій посаді Йоганна Куна. В обов'язки Баха входило викладання співу та щотижневе проведення концертів в двох головних церквах Лейпцига, св. Фоми і св. Миколи. Посада Йоганна Себастьяна передбачала також викладання латини, проте йому було дозволено наймати помічника, який робив цю роботу за нього, - тому викладанням латині займався ПЕЦОЛЬД за 50 талерів на рік. Бах отримав посаду «музичного директора» всіх церков міста: в його обов'язки входив підбір виконавців, спостереження за їх навчанням і вибір музики для виконання. Під час роботи в Лейпцигу композитор неодноразово вступав в конфілікти з міською адміністрацією.

Перші шість років життя в Лейпцигу виявилися дуже продуктивними: Бах склав до 5 річних циклів кантат (два з них, цілком ймовірно, були загублені). Більшість цих творів написані на євангельські тексти, які читалися в лютеранської церкви щонеділі та у свята протягом усього року; багато (такі як «Wachet auf! Ruft uns die Stimme» and «Nun komm, der Heiden Heiland») грунтуються на традиційних церковних співах.

Під час виконання Бах, мабуть, сидів за клавесином або стояв перед хором на нижній галереї під органом; на бічній галереї праворуч від органу розташовувалися духові інструменти і литаври, ліворуч перебували струнні. Міська рада надавав у розпорядження Баха тільки близько 8 виконавців, і це часто ставало причиною суперечок між композитором і адміністрацією: Баху доводилося самому наймати до 20 музикантів, щоб виконувати оркестрові твори. На органі або клавесині грав зазвичай сам композитор; якщо він керував хором, то це місце займав штатний органіст або один із старших синів Баха.

Сопрано і альтів Бах набирав з числа учнів, а тенорів і басів - не тільки зі школи, а й з усього Лейпцига. Крім регулярних концертів, оплачуваних міською владою, Бах зі своїм хором підробляли виконанням на весіллях і похоронах. Імовірно, саме для цих цілей були написані як мінімум 6 мотетов. Частиною його звичайної роботи в церкві було виконання мотетов композиторів венеціанської школи, а також деяких німців, наприклад, Шютц; під час створення своїх мотетов Бах орієнтувався на твори цих композиторів.

Кав'ярня Циммермана, де Бах часто давав концертиСочіняя кантати більшу частину 1720-х років, Бах зібрав великий репертуар для виконання в головних церквах Лейпцига. Згодом йому захотілося складати і виконувати більше світської музики. У березні 1729 Йоганн Себастьян став керівником Музичної колегії (Collegium Musicum), світського ансамблю, яке існувало ще з 1701 року, коли його заснував старий друг Баха Георг Філіпп Телеман. У той час у багатьох великих німецьких містах обдаровані й активні студенти університетів створювали подібні ансамблі. Такі об'єднання грали все більшу роль в суспільному музичного життя; їх часто очолювали відомі професійні музиканти. Протягом майже всього року Музична колегія двічі в тиждень влаштовувала двогодинні концерти в кав'ярні Циммермана, що розташовувалася недалеко від ринкової площі. Власник кав'ярні надав музикантам великий зал і придбав кілька інструментів. Багато з світських творів Баха, датованих 1730-ми, 40-ми та 50-ми роками, були складені саме для виконання в кав'ярні Циммермана. До числа таких творів належать, наприклад, «Кавова кантата» і клавірних збірник «Clavier-Ubung», а також багато концертів для віолончелі та клавесину.

В цей же період Бах написав частини Kyrie і Gloria знаменитої Меси сі мінор, пізніше дописавши інші частини, мелодії яких майже повністю запозичені з кращих кантат композитора. Незабаром Бах домігся призначення на посаду придворного композитора; мабуть, він довго домагався цього високого поста, який був вагомим аргументом в його суперечках з міською владою. Хоча вся меса цілком ніколи не виконувалася за життя композитора, сьогодні багато хто вважає її одним з кращих хорових творів усіх часів.

У 1747 році Бах відвідав двір прусського короля Фрідріха II, де король запропонував йому музичну тему і попросив тут же що-небудь на неї скласти. Бах був майстром імпровізації і відразу виконав трёхголосную фугу. Пізніше Йоганн Себастьян склав цілий цикл варіацій на цю тему і послав його в подарунок королю. Цикл складався з річеркаром, канонів і тріо, заснованих на продиктованої Фрідріхом темі. Цей цикл був названий «Музичним приношенням».

Олександр Майкапара

Іоган Себастьян Бах

1685 - 1750

Найголовніші віхи життя

І.С. Бах - німецький композитор і клавірістом, тобто виконавець на клавішних інструментах (орган, клавесин, клавікорд).
Народився в 1685 р в Ейзенаху. Найбільший представник найбільшого музичного роду. За життя славився не стільки як композитор, скільки як органіст і клавесиніст. Зовнішні обставини його життя набагато менш різноманітні, ніж у багатьох його колег-сучасників, наприклад у Генделя.

Будинок в Ейзенаху, де народився І.С. Бах

Дитячі роки Бах провів у Ейзенахе. Рано втратив батьків хлопчика (Бах осиротів до десяти років) взяв на виховання в свою сім'ю його старший брат Йоганн Крістоф, що жив в Ордруфе. У 1700 р Бах переїжджає в Люнебург і надходить там в гімназію. До цього часу він добре грає на органі, клавірі, скрипці, альті, виконує обов'язки помічника кантора.
У 1702 р Бах кілька разів відвідує Гамбург з метою послухати маститого Я. Рейнкена. В результаті сам Рейнкен дає захоплений відгук про гру молодого Баха на органі. У наступному році Бах закінчує Люнебургский гімназію, навесні приймає запрошення на службу в Веймарі. Він бере участь у випробуванні нового органу в Арнштадте і в результаті затверджується на посаді органіста. На цій посаді він 1705 р подорожує в Любек, щоб послухати гру знаменитого органіста Дітріха Букстехуде.
У 1707 р Бах перебирається в Мюльхаузен і стає тут органістом Блазіускірхе (церква Св. Власія). У цьому ж році він одружується на своїй двоюрідній сестрі, теж круглій сироті, Марії Барбарі. Марія Барбара народила Баху сім дітей, з яких вижили четверо. Двоє старших синів - Вільгельм Фрідеман і Карл Філіпп Емануель - згодом стали великими композиторами і увійшли в історію музики як творці свого музичного стилю.
У 1708 р Бах отримує посаду придворного органіста, камер-музиканта, а з 1714-го - придворного концертмейстера в Веймарі. У 1717-1723 рр. ми знаходимо його придворним капельмейстером в Кетені.

Інтер'єр замкової церкви в Веймарі, в якій І.С. Бах виконував свої кантати

У 1721 р, після раптової смерті Марії Барбари, Бах одружується з дочкою придворного музиканта в Вейсенфельде Ганні Магдалені Вільке. Вона також представляє музичну династію, має гарний голос і хорошим слухом. Допомагаючи чоловікові, Анна Магдалена переписала безліч його творів. У цьому шлюбі у Баха народжується 13 дітей, але виживають з них шестеро. Відомим музикантом став один з синів Баха від цього шлюбу - Йоганн Крістіан. (З огляду на численність Бахов-композиторів у світовій музичній культурі утвердилася de facto практика називати всіх Бахов по іменах; коли ж називається просто «Бах», ми розуміємо, що мова йде про Йоганн Себастьяні.)

Двір церкви св. Фоми, де містилася школа і жив І.С. Бах

У 1723 р Бах отримує найважливішу, як показала подальша життя, свою посаду - кантора Томаськирхе (церква Св. Фоми) та міського музик-директора в Лейпцигу. Він переїжджає сюди і залишається тут до кінця свого життя. Звідси він робить ряд поїздок, в тому числі в 1747 р в Потсдам, де грає перед королем Фрідріхом II, імпровізуючи на задану їм тему. Повернувшись в Лейпциг, Бах розробив цю тему в ряді складних поліфонічних п'єс, Надрукував їх і підніс королю. Твір це називається «Музичне приношення».
Помер Бах в 1750 році.

Могила І.С. Баха в церкві св. Фоми

масштаб генія

Бах - один з найбільших представників світової музичної культури. Він творив у всіх існуючих в його час музичних жанрах, за винятком опери, до якої, по суті, близькі його ораторії. З точки зору музичного стилю, його мистецтво являє собою найвищу точкумузичного бароко. Яскраво національний художник, Бах поєднав традиції протестантського хоралу з традиціями італійської та французької музичних шкіл.
Ведучий жанр у вокально-інструментальному творчості Баха - духовна кантата. Бах створив п'ять річних циклів кантат, які розрізняються за належністю до церковного календаря, по текстових джерел (псалми, хоральні строфи, «вільна» поезія), за роллю хоралу і ін. З світських кантат найбільш відомі «Селянська» і «Кавова». Вироблені в кантаті драматургічні принципи знайшли втілення в месах, «Страсті». «Висока» меса сі мінор, «Страсті за Іоанном», «Страсті за Матфеєм» стали кульмінацією багатовікової історії цих жанрів. Центральне місце в інструментальному творчості Баха займає органна музика.
Синтезуючи успадковані від своїх попередників (Д. Букстехуде, І. Пахельбеля, Г. Бема, І.А. Рейнкена) досвід органної імпровізації, різноманітні варіаційні та поліфонічні прийоми твори і сучасні йому принципи концертування, Бах переосмислив і поновив традиційні жанри органної музики- токату, фантазію, Пассакалія, хоральну прелюдію. Виконавець-віртуоз, один з найбільших в свій час знавців клавішних інструментів, Бах багато писав для клавіру. Серед клавірних творів найважливіше місце займає «Добре темперований клавір» - перший в історії музики досвід художнього застосування розробленого на рубежі XVII-XVIII ст. темперованого ладу. Найбільший поліфоніст, в фугах «ДТК» Бах створив неперевершені зразки, свого роду школу контрапунктічного майстерності, що знайшло продовження і завершення в «Мистецтво фуги», над яким Бах працював протягом останніх десяти років життя. Музика Баха для скрипки, віолончелі, флейти, гобоя, інструментального ансамблю, оркестру - сонати, сюїти, партіти, концерти - знаменує значне розширення виразності і технічних можливостей інструментів, виявляє глибоке знання інструментів та універсалізм в їх трактуванні. Шість Бранденбурзьких концертів для різних інструментальних складів, втілили жанрові та композиційні принципи concerto grosso, стали важливим етапом на шляху до класичної симфонії.
За життя Баха була опублікована невелика частина його творів. Справжній масштаб генія Баха, котрий сильний вплив на подальший розвиток європейської музичної культури, почав усвідомлювати лише через півстоліття після його смерті. Серед перших поціновувачів - родоначальник баховеденія І.М. Форкель (який опублікував в 1802 р «Нарис життя і творчості Баха»), К.Ф. Цельтер, чия діяльність по збереженню та пропаганді спадщини Баха призвела до виконання «Страстей за Матфеєм» під керуванням Ф. Мендельсона в 1829 р Це виконання, мало історичне значення, стало імпульсом до відродження творчості Баха в XIX-XX ст. У 1850 р в Лейпцигу було утворено Баховський суспільство. (Про плоди діяльності Товариства см. Нашу статтю «Пам'ятник світової музичної культури» - «Мистецтво» № 18 (354), 16-30 вересня 2006, с. 3).