Problém blízkosti básnického slova k duši ľudových argumentov.

adsby.ru

Učiteľovi

„Ten, kto je svojou dušou otvorený svetlu, spieva a naše svetlo je slnečné, vždy objavuje svätého ducha tvorivosti, pokožka vytvára slnečnú priadzu, - a kto je najjasnejší zo svetla, s úctou sa obdivuje. vo svetle vzácneho života, v nespracovanej línii a farbe, Odteraz budete mať svoje vlastné objednané sobolie nite a budete môcť tkať zlaté a sobolie nite.

K. D. Balmont
N. V. Dzutseva (m. Ivanovo) Problém básnického slova v štatistike I. Annensky "Balmont-lyric"

N. V. Dzutseva (m. Ivanovo)

Nemožno povedať, že by článok „Balmontlirik“ stratil rešpekt svojich predchodcov, a to je prirodzené: bez toho, aby sme sa k tomu vracali, je dôležité pochopiť estetickú pozíciu Annenského, a predsa si tento prejav kritiky/básnika zaslúži osobitné uznanie. . Vpravo nie je ani tak veľa v Balmontovej nestráženej apologetike, ktorá sama vyčnieva a je znakom spravidla vzdialenej analýzy Annenskyho kritického správania, ale toho, čo je za tým. Tento text básne je podľa nášho názoru kľúčom k vnútornej dráme annenského básnika.

Aký jemný „nerv“ som zachytil v texte. Podilskej, čo okrem iného znamená, že Annensky pre svoju starostlivú analýzu Balmontovej kreativity „o ňom každú hodinu nič nepíše. A vtedy čitateľ v slávnych piesňach vycíti akýsi nepokoj, ktorý Balmontovi nepatrí, a v príbehu, ktorý Balmonta zatieni, nepresvedčivo vyrastie nejaký iný obraz básnika. Samozrejme, nie je to len autorské dielo samotného Annenského, ale aj s rezervovaným speváckym svetom

Samozrejme, v Balmontovom článku je Annensky odhodlaný zdôrazniť typ básnika par excellence, ktorý nie je zaťažený teoretickými dogmami a obmedzený akýmkoľvek úvodom do tvorivého aktu.<...>Toto pred rečou pochopili aj iní bratia z pera, o ktorých mohli byť svedkami napríklad slová Vyacha.<...>Ivanova: „...Valery Bryusov, takzvaný zakokhan čistej kreativity,

každú chvíľu porušovať, nadávať až do naivne ľahostajného Balmonta: „Sme proroci, ty spievaj.<...>Annensky výber má jasne premyslenú motiváciu: „... naše ja, ďaleko a blízko,<осподин>„Hoci vyššie, nižšie, objavuje sa v novej poézii a naznačuje, že je to logicky opodstatnené, čo zodpovedá formulovanému, momentu, a to je spontánne neznáme.

Tí, ktorých Annensky z básnickej kohorty slávnych ľudí vyberá „neuveriteľne ľahostajného“ Balmonta s jeho „spontánne neznámym“ darom, nemohli nevyvolať rozruch medzi filologickou komunitou. Os, ako sám Annensky hovorí A. M. Veselovskému o nepriateľovi z dôkazov, na základe ktorých bol článok napísaný, prečítaného v „Neofilologickej dvojici“ 15. novembra 1904: „... Čítanie sa skončilo súhrnne. Naša hlava je P.I. Weinberg pri záverečných slovách po rituálnom komplimente Vieme, že ma môžeme pochváliť za to, že som sa vážne postavil na básnika, ku ktorému sa staviame skôr ironicky. Weinberg si všimol jeho pohľad na Balmonta a nechal sa nazvať Balmontovým „právnikom“.

Annensky, ktorý nevystupuje ani tak v úlohe kritika, ako skôr v zabudnutom žánri apológie, sleduje progresívnu stratégiu svojho myslenia, priamo rieši najpálčivejšie problémy slova, a za týmito navonok objektívnymi vyhláseniami sa vynára polemicky nejednoznačná vrstva v rámci Externého štruktúre štatistiky.

Pred nami vzplane reflexívne vedomie kritika/básnika, brutalizované na jednej strane k aktuálnej básnickej situácii, na druhej strane k ontológii básnického slova a ako vždy k existencii básnického ja. .

V úvodníku „The Book of Vidbitki“ Annensky prejavuje tvorivý prístup k umeleckému materiálu svojich kritických diel: „... písal som tu len z toho, čím som sa inšpiroval, čím som sa riadil, čím som sa riadil, čím som postarať sa o seba, zarobiť si na seba“ (kurzíva I. Annensky. - N. D.). Ale vo vyššie citovanom liste papiera je prikázanie formulované oveľa jasnejšie a tvrdšie..

Toto je úloha, ktorú hrá Annensky pre Balmonta.<...>V hárku pred A. N. Veselovským píše: „Balmontovu poéziu, ktorá je podľa mňa najmarkantnejšia a najcharakteristickejšia pre novú ruštinu, som aplikoval priamo, a predtým to bolo ešte zreteľnejšie: samotná polemika a paradoxnosť z virshiv, ktorého básnik má právo poznamenať, aká dôležitá cesta je potrebná na dosiahnutie nášho slova o estetických kritériách.

V roku 1929 v emigrantskom Paríži V. Chodasevič pri pohľade späť a analýze symbolistickej éry napísal: „Nové diela, dodané symbolizmom, vytvorili nové práva na poéziu.<...>Toto intuitívne inšpirované nebudem až tak navonok, tak buď spisovateľom, nakoľko budem skutočne nekomplikovaný, čo je v podstate jediné, čo môžeme v poézii zažiť tak adekvátne ako my.“

Dalo by sa to úprimne označiť, aby sa hlavný zmysel článku „Balmontlirik“ mohol trochu objasniť, inak by sa v tomto prípade vnútorná vrstva, o ktorej sa hovorilo vyššie, stratila „za sebou“. scény“.<...>Vpravo je, že vo svojich myšlienkach o Balmontovi Annensky naráža na akési vnútorné tabu, keď sám seba trestá.

Výrazne sa v Balmontovej poézii konflikt rôznych klasov – „absurdnosť celistvosti“ a „absurdnosť ospravedlnenia“ – Annensky blíži ku kolízii, teda jeho poznaniu.

A on sám: Annensky kritik sa snaží vidieť čistý estetizmus ako ospravedlnenie života mysticizmom, potom ako jeho lyrický „dôraz“ (jedno z Annenského obľúbených slov) s dôkazmi všetkých ruských klasikov rozvíja tému „zlého svedomia“ , ktorú Achmatovová definovala ako „Stála cesta“ pre ruskú literatúru.
Táto „dráma správ“ je prešpikovaná intenzívnym psychologizmom lyrického zážitku a Annensky sa to v článku „Balmontlirik“ zbožne snaží obísť.
Balmontova „absurdita je oprávnená“ Annensky odvodzuje z jeho pozície – Svet je vinný zo všetkých ospravedlnení, čo chce kritik/básnik pochopiť v „nezmieriteľnom rozpore medzi životnou etikou a estetikou v mystike“.

V oblasti mystiky hovorí: „a na dôkaz v podstate nie je nič na tom, že kreativita je nemorálna“.

„Prejdime prechádzku“, pretože inak sa estetizmus nemôže stať univerzálom novej poézie a dokonca aj logika Annenského myslenia v článku smeruje k potvrdeniu estetického statusu slova ako dobytia poetickej slobody.

„Annensky je skutočne ruský intelektuál, takže sebestačný estetický čin vám môže priniesť uspokojenie,“ rešpektuje L. Ya Ginzburg.<...>U. U. Musatov teda potvrdzuje, že „estetické ospravedlnenie efektívnosti seba samého bolo univerzálne a univerzálne ospravedlnenie, ktoré nevyhnutne zahŕňa morálnu zložku, sa stalo nemožným, absurdným“.

Vlasne, samotný program novej poézie Annenskej inštalácií sa rozprestiera aj v článku „Balmontlirik“, no zároveň poukazuje na všadeprítomný charakter estetizmu v poézii ako legislatívneho princípu slobody umenia. Tento spôsob života prehlušuje hlas svedomia, ktorý hovorí o nemožnosti žiť život v tajomstve. Annensky obviňuje z dočasných textov humbukáciu, pričom jedinečne opisuje „bolestivú výživu“, pričom samotný text má pocit, že sa snaží presvedčiť nielen čitateľa, ale aj seba, že takáto zaujatosť voči estetizmu je viac ako ospravedlnenie.

v dnešnej dobe

poetická situácia: „Myslím si, že pre úplný rozvoj duchovného života sa ľudia nemuseli v žiadnom období zvlášť báť víťazstva v poézii, citu pre krásu nad pocitom bremena.“

O tom, že Annensky spieva tak široko, možno len ťažko pochybovať.<...>Práve v tú hodinu ich „sila rečí z jej triády vyhynutia“, ktorá bola jeho neporovnateľne posadnutým básnickým darom, neskutočne pretvorila do jazyka jeho milovaného slova.<отому>Konflikt básnických dôkazov Annenského prispel k tomu, že jeho existenciálne a umelecké svedectvo bolo jedinečné: „Annenskyho textami môže prejsť človek s rozorvanou vôľou a zlomeným reflexom,“ najväčšia hodnota Pravda pre každú ženu je „krása v mystike“. znamenali jej bolestné morálne pochybnosti.<то>zlomené je len slovo.

Čo je zle?

Poézia, taká: ahoj za slovo.

A nie je to prekvapujúce, ale je možné, že toto slovo – ako Marta z Evanjelia – by mohlo slúžiť na účely samotnej poézie.“

A to je napísané vo voškách „Balmontalirika“, kde sa poetické slovo etabluje ako šialená estetická kategória.

Dá sa povedať, že Annensky Tuga je famózna - tesnosť za slovom, že je to skutočný život a že sama vnútorne zdieľala dvoch vtedajších spevákov.

Niet pochýb o tom, čo ich spojilo ako tvorcov nových ciest básnickej mystiky: „krása slobodného ľudského myslenia v jeho čistote nad slovom, citlivý strach z hrubého plánu banality, nebojácnosť analýzy, m Prirodzená hudba nedokončeného a fixácia čoskoro - os arzenálu novej poézie.“

1. Annenský, I. Knihy vіdbitkiv / View.

pripravil N. T. Ashinbaeva, I. ja Podilská, A. V. Fedorov.

M., 1979. („Literárne pamiatky“). її 2. Annenský, I. List A. N. Veselovskému na 17. list jeseň 1904 Div: Lavrov, A.V.

Poetické zápletky sú rozvinuté na oveľa vyššej úrovni známosti ako zápletky v próze.

Poetická zápletka sa tvári, že nehovorí o jednom druhu poézie, obyčajnom strede bohatých, ale hovorí o príbehu – hlavnom a jedinom, o podstate lyrického svetla.

V zmysle ktorého má poézia bližšie k mýtu než románu. Preto výskumy, ktoré zdôrazňujú texty piesní ako primárny dokumentárny materiál pre rekonštrukciu biografie (úprimne povedané, monografia A. M. Veselovského o Žukovskom) vytvárajú nie skutočný, ale mytologický obraz a. Fakty života sa môžu stať zápletkou poézie, ktorá sa mení piesňovým spôsobom. Ukážme zadok.

Ako keby sme na ten deň nepoznali okolnosti Puškinovho odoslania a zostali by sme pri materiáloch, ktoré poskytuje jeho poézia, potom máme pochybnosti: čo Pushkinove odoslania?

Na pravej strane sa správa nemusí objaviť na začiatku aktuálneho obdobia, ale tok, dobrovoľné vyhostenie, je dostatočne jasné:

Žolík nových nepriateľov, porazím ťa, vlasť... ("Denné svetlo zhaslo...")

Vignnets je zameraný na seba, so svetlom a so sebou samým a so životom v nespokojnosti...

("Pred Ovidiom")

Porivn.

Texty tohto typu predstavujú realizáciu deja „svetlo otroctva - odchod hrdinu - svetlo slobody“.

V tomto prípade sú „svetlo otroctva“ a „svetlo slobody“ dané na rovnakej úrovni konkrétnosti: jedno je „Rím“, druhé je „Otcovo Penati“, jedno je „Misto“, druhé je „ Dedina“. Ten smrad je protikladný jeden po druhom politicky a morálne, nie však mierou konkrétnosti. Na vrchole Radishchev je miesto určenia pomenované s geografickou presnosťou.

Podobná zápletka ako romantizmus bude iná. Vesmír romantickej poézie nie je rozdelený na dve uzavreté, protikladné svetu: otrok a slobodný, ale v uzavretej, neporušenej sfére otroctva a v polohe bezhraničného a mimopriestorového svetla slobody. Zápletka osvietenia je prechod z jedného štádia do druhého, a toto sú východiskové a koncové body.

Romantická zápletka povolenia nie je prechod, ale náhľad.

Vіn má výstupnú polohu - і priamo nahradenie koncového bodu. Princíp je otvorený, fragmenty pohybu z jedného pevného bodu do druhého pre romantizmus – synonymum nepočuteľnosti. A pohyb (ekvivalent oslobodenia, založený na pretrvávajúcej romantickej zápletke – „zapálenie a oslobodenie“) sa uspokojí s neprerušovaným pohybom.

Preto byť poslaný bez práva odísť môže byť transformovaný tým romantická kreativita

v „poetickom toku“, v „každom dni exilu“, v „ostracizme“, ale nemožno ho zobraziť, ako keby bol poslaný do Ilimska alebo poslaný do Kišiňova alebo Odesy. Poetický dej sa tak hranične formalizuje a kolos sa redukuje na súbor elementárnych modelov, ktoré sú pre danú umeleckú víziu silné.Ďalej sa dá konkretizovať dej príbehu, očividne sa približuje k najbezprostrednejším životným situáciám. Všetky tieto situácie sú brané ako potvrdenie a prejav akéhokoľvek výstupného lyrického modelu, a už vôbec nie v postoji vzťahu k nemu. Versha Puškina „Vona“ (1817) končí: „I

Ďalším dôležitým aspektom poetického deja je prítomnosť aktívneho rytmu, opakovania a paralelizmu.

V spievaných epizódach z tribúny hovoríme o „situácii“.

Podobný princíp môže preniknúť aj do prózy (opakovanie detailov, situácie a situácie), ako preniká napríklad do kinematografie.

V mnohých prípadoch kritiky je zreteľný prienik poetických štruktúrnych princípov, možno hovoriť o „poetickej kinematografii“ alebo „neprózovej“ štruktúre deja prózy („Symfónie“, „Petersburg“ od A. Bilyho, celý rad diel z 20. rokov 20. storočia).

1 Versh o exile v poézii 18. storočia.

len jedna vec - "Chcete vedieť, kto som, čo som, kam idem..." Radishcheva.

Dej vyzerá takto: je daný typický typ ústrednej postavy:

Chi nie je chudosť, ani strom, ani otrok, ale Lyudina...

Text má na zreteli, že taký hrdina je blázon vo svete, z ktorého je vyhnaný. Nechcem meniť: Som ten istý, ktorý bude a budem celý môj život...

Pre takého hrdinu je jediným miestom v Rusku „hrozné väzenie“.

„Cudzie slovo“ v poetickom texte

Poznámky k textu a systémy budú mať v poézii špecifické poradie. Pri prvotnom kontakte informátor text rekonštruuje a dešifruje pomocou dodatočného systému kódov pre tento jazyk.?

Nepoznám tých, ktorí čítali „Nebezpečnú Susidu“ a „Neobsadené Orleans“ od Voltaira a erotické piesne Lads a „Darling“ od Bogdanovicha, ktorý vedel ešte viac ako málo „Záhada the Cohan“ od Ovidia, nahého Vertistu opisov Petronia Chi Yukach, Chi mohli vážne vytvoriť množstvo nejednoznačných vrcholov a skvelých scén?

Netreba zabúdať, že Puškinova báseň sa objavila v cenzurovanej verzii v dobe, keď sa morálke pripisovala nie menej ako politická benevolencia.

Ak by text efektívne zobrazoval ignorantské dekórum tej doby, báseň by bola určite cenzurovaná.

Obscénnosť jesť niečo iné - literárne.

Hoci zjednotenie nepodporovaných štruktúr „osianizmu“ a „hrdinskej“ poézie nevyčerpalo konštruktívne disonancie „Ruslana a Ľudmily“.

Sofistikovaná erotika v Dusya Bogdanovič a Batyushkov (z hľadiska kultúry karamzinizmu sa tieto dva štýly zblížili; z čias Karamzinovho programu o Bogdanovičovi ako zakladateľovi „ľahkej poézie“), „vynikajúce“ vrcholy typu :

Na Tsaregradskie kilimi padajú žiarlivé rúcha... 2 -

Jedli sme s naturalizmom veršov o piesni, z ktorej hlupák ukradol Kohana, a s „voltairovským“ veselím o fyzických schopnostiach Chornomoru a štádiu platonizmu dvoch hlavných postáv.

Hádanka mena umelca Orlovského môže zaradiť text do systému nových, a preto je obzvlášť silne cítiť v osude romantických zážitkov.

Žukovského odkaz na baladi však evokoval umelcov romantizmus len preto, aby ho vystavil hrubému výsmechu.

Text je spievaný čisto a so zabudovaným turbo-free charakterom, migruje z jedného systému do druhého, spája ich a čitateľ vo svojom kultúrnom arzenáli nenájde jediný „jazyk“ pre celý text.

Text hovorí množstvom hlasov a umelecký efekt vychádza zo súčasnej situácie, bez ohľadu na absurditu.

To odhaľuje ďalší podstatný konflikt v silnej poetickej štruktúre.

Za svojou rutinou, ako spevácky typ jazyka, je jazykovo poézia ťažká na monológ.

Vzhľadom na to, že každá formálna štruktúra v mystike má tendenciu stať sa substitučnou, monologizmus poézie nadobúda konštruktívny význam, v niektorých systémoch sa objavuje ako lyrika, v iných ako lyricko-poetický klas (kvôli tomu, kto je akceptovaný ako stred poetického sveta).

Chráňte princíp monologizmu, aby vstúpil nadprirodzene pred neustálym premiestňovaním sémantických jednotiek v doslovnom poli doslovného významu. Text neustále rozvíja sériu rôznych systémov, rôznych spôsobov vysvetľovania a systematizácie sveta, rôznych obrazov sveta. Básnický (umelecký) text je v princípe polyfónny.

Vnútornú bohatosť textu by bolo treba jednoducho ukázať na pažbách parodickej poézie alebo v prípadoch otvorene písanej poézie, spievajúcej v rôznych intonáciách či štýloch, aby sa jeden druhému vtlačil.

Ak sa pokúsite vidieť konzistentnosť rôznych štylistických prvkov textu, potom sa vám môže stať, že zdôrazníte jediné – literárnu kvalitu.

Text bude demonštratívne a nahoty vystavený na literárnych spolkoch.

A hoci v žiadnom z nich nie sú priame citáty, nemenej nútia čitateľa k melodickému kultúrnemu, každodennému a literárnemu stredu, ktorého kontext nemôže byť rozumný. Slová sú pre text vedľajšie, smrad sú signály spevákov, postoj systémov.

Posilňuje to „kultúra“, knižnosť textu ostro kontrastuje s dielami, ktorých autori chceli subjektívne prelomiť „riadky“ (veľký Lermontov, Majakovskij, Cvetajevová).

Jednota je však menej duševná.

Už prví dvaja vedúci vytvárajú rôzne literárne združenia.

„Čierne krídla“ oživujú poéziu démonizmu, alebo skôr tie štandardy, ktoré masové kultúrne vedomie spájalo s Lermontovom a byronizmom (z monografie M. Kotlyarevského, ktorá zaznamenala túto pečať kultúry).

„Hlava je unavená“ asociáciou s masovou poéziou 80. – 90. rokov 19. storočia, Apukhtinom a Nadsonom („Pozri, akí sme slabí, pozri, akí sme unavení, akí sme beznádejní v bolestnom boji“), romance od Čajkovského, Lex Tikh Rocks 5.

Nevypadkovo "krila" je uvedené v lexikálnom variante, odhaľujúcom poetizmus (nie "krila") a "hlava" - na rozdiel od každodenného. „Hlava je vyčerpaná“ by bola pečiatka v inom štýle:

S nepokojom som v lone nového priateľstva, Štatútu, padajúceho s jemnou hlavou...

Druhá strofa bude mať nábožensko-kresťanský význam, dobre známy čitateľom tej doby.

Vzniká protiklad „nového života“ (synonymum „smrť“ a „čierne krídla“ prvej strofy) a „pozemský život“. Obraz duše so smiechom, ktorá je oddelená od pozemskej plnosti, má s ňou úplne prirodzené spojenie. Ale zvyšok sveta nekonzistentnosti.

„Atom“ rozhodne nepozná svoje miesto v sémantickom svete popredných lídrov.

Ale v tomto type kultúrneho významu sa význam „buttya“ odohrával celkom prirodzene - pôvod sveta vedecko-filozofickej slovnej zásoby a sémantických spojení.

Nápadne sa objavuje ďalší sklad – podobný normám básnického jazyka zo začiatku 19. storočia.

Názov knihy sa pretavil do poetického združenia.

A až do tejto strofy, nepresvedčenej, ničiacej všetku rytmickú zotrvačnosť textu, sa pridávajú piate verše: A vôňa a spodný obrys. Dôraz tohto textu je kladený na vlastnú ľudovú reč, zaradenie do sveta literárnych asociácií.

Takto sa na jednej strane objavujú pozemské a svetské svetlá zastúpené v ich literárnych obrazoch a na druhej strane neliterárna realita. Ale táto realita sama o sebe nie je reč, nie objekt (ktorého identita sú „oči tímu“), ale urastený

predmet. „Snehobiela“ v kombinácii s „ľaliou“ je farebná banalita ako v poézii 18. storočia. Boli ich desiatky.

Našlo sa tiež jedinečné slovo pre obrys - „abris“.

Realita ako súhrn abstraktných foriem – toto aristotelovské svetlo je pre Inocenta Annenského najorganickejšie. Nezvyčajne zostávajúci vrchol dáva rovnakú aliteráciu na vrchole. Kombinácia „arómy“ a „obrysu“, paralelného a rytmického a fonologického, do jedného archizému je možná iba v jednom význame - „forma“, „entelechy“. Tu vnášame do textu hlas inej kultúry – antického klasicizmu v jeho najorganickejších, významotvorných spojeniach. Takto sa odhaľuje napätie v sémantickej štruktúre textu: monológ sa javí ako polylóg a jednota pozostáva z polyfónie rôznych hlasov, takpovediac

4 rôzne jazyky Marxizmus a filozofia jazyka.

Z. 136-146.

5 hodín na vrchole I. Annensky "Ego": "Som slabý syn chorého pokolenia..." Problém

vzťah k básnikom, k ich tvorivosti.(Ako sa ľudia starajú o básnikov, o ich kreativitu?) Pozícia autora:Ľudia nikdy neprestanú oceniť básnikov a ich kreativitu a často kritizujú a kritizujú

Vytváram špecialitu
, v tú istú hodinu spievajte ako Yesenin, aby ste si zaslúžili spravodlivosť.

• 1. Yu. „Príhovorca“ (Príbeh monológov).
  • Autor prvého monológu Leontiy Vasilyovich Dubelt hovorí o inscenovanej práci Puškinových spoločníkov, ako to odhalilo jeho správanie po smrti básnika: „Svetlo bolo rozdelené na dve nerovnaké časti.
  • Väčšina odsudzuje Puškina a dáva za pravdu Dantesovi..., menšina smúti za Pushkinom a preklína jeho vraha.“
  • Najdôležitejšie však je, že „Puškinova smrť okamžite odhalila, že nie je len svetlom..., ale je aj zázračná, tajomná a v ruskom svete ako ľud zabudnutá...“.
  • Nebuďte otroci, nebuďte smradi, nebuďte kríženci,... nebuďte hladní, nebuďte filištíni, ale samotní ľudia.
  • Ako inak môžete pomenovať tie tisíce a tisíce, ktorí počas dní jeho agónie objímali Puškinove domčeky a potom sa jeden po druhom rozlúčili so zosnulým a pobozkali mu ruku?

  Prečo sa z masy bezmocných stal ľud, hoci žiadna revolúcia nebola?

  • Možno sa slovom prebudilo národné sebavedomie.
  • Jedným slovom génius.

  Dubelt oceňuje, že moc je závislá na víne, žiarlivých služobníkoch moci a história dokazuje, že moc má naozaj poetické slovo.

• 3. A.A.Blok.

• Báseň "Dvanásť".
• Báseň „Dvanásť“ od A.A. Blok – potvrdenie nejednoznačného tvrdenia pred čitateľom.

Sám autor, ktorý túto myšlienku najviac rešpektoval, túto myšlienku zatiaľ neprijal.

Áno ja. Bunin, ktorý kvôli tomu nahnevane kričal, bol premožený tým Vyachom. Ivanova a Z. Gippius. Tí, ktorí môžu byť pred revolúciou, spisovatelia nezaznamenali aktívne zásluhy diela.

A os A.M

• Remizov prskal „hudbou pouličných slov a výrazov“.
• Samotná ulica „prijala slogan Blok“, „rady na plagátoch boli blízko vyhynutia“.
• A. Blok sa obával o podiel na revolúcii, pretože si uvedomoval, že všetko cudzie je ovládané až na polovicu.

„Dvanástka“ nie je nič menej ako pokus sprostredkovať podstatu toho, čo sa deje Rusku, jeho ľudu, a je prorockým prenosom budúcnosti.

Kozhen, ktorý teda číta, po svojom, chápe svoj zmysel, rôznorodosť názorov a hodnotení. má skvelé miesto v dielach Puškina. Vaše tvrdenie o ideálnom obraze spieva A.S.P. nalievanie hore" Prorok“. Spevák podáva výklad biblického príbehu. Zobrazujem duchovnú premenu, formovanie básnika-proroka. Cez bolestivé premeny sa človek vynorí so spevom múdrosti a pravdy.

Aby to slovo bolo pravdivé, spieva a dokáže prejsť utrpením. Virsh "Som pamätník sám sebe...- poetickejšie zdôrazňovanie významu vlastného samotným spevákom tvorivosť, poetické prikázanie. "Som pamätník sám sebe... V hornej časti sú odhalené hlavné myšlienky poézie A.S.P.: národnosť, humanizmus a láska k slobode. Na vrchu„Na kopcoch Gruzínska leží nočná obloha...“

Aby to slovo bolo pravdivé, spieva a dokáže prejsť utrpením. kohannya posta yak dzherelo nové skúsenosti a nathnen. Pre lásku nie je zvuk pokojnej noci taký pokojný ako zvuk rieky. Virsh

"Pamätám si ten zázrak..."

– poetická autobiografia. Zustrich s mladou ženou pomohli lyrickému hrdinovi, ktorý svojím imidžom pripomína autora, opäť sa dotknúť krásy života a kričať s poetickejšou intenzitou. A.S.P. prísť pred úsvitom jaka najväčšiu hodnotu Chcem prebudiť ľudí v piesni a cítiť tie najkrajšie ľudské pocity. "Opäť viem, že som videl..." zvuk

filozofické myslenie o zmysle života o väzbách generácií, o pamäti.Myseľ spieva, že harmónia prírody sa bez vlahy neustále rúti dopredu. Vin zhromažďuje svoje myšlienky o zmysle života a teraz hovorí o budúcnosti, vyjadruje svoje potvrdenie života, ktoré je v súlade s kolobehom.

S.A. Yesenin elégia" Neubližujem, neplačem, neplačem...“- filozofický premýšľať o živote a smrti, o pominuteľnosti všetkého, čo existuje, rozlúčka s mladosťou. obrázok ", na povrchu trblietavými farbami a zdobenými odtieňmi.

Lyrický hrdina sa nakoniec rozplače „so širokým mesiacom nad temnou stávkou“, „veľa červeného hrášku“.

Cíti sa ako neviditeľná súčasť prírody. A.A.Blok Téma Ruska- hlava Blokovej poézie. Obraz Ruska je bohatý na aspekty. Virsh "rus" znie ako spoveď lyrického hrdinu, jeho citová metastáza.

Tajomstvo Ruska sa autor dozvedá zo živej duše ľudu. Výraz cyklu pred Batkovščinou bol ešte výraznejší „Na Kulikovom poli“, čo je venovanie sa chápaniu historického podielu Ruska. Prvá časť je tragická. Jeho symbolom je krokový závod, ktorý sa má rýchlo ponáhľať. Toto je skôr symbolické pre jednotu života ľudí a života prírody. Obraz Ruska sa tiež prelína so ženskými obrazmi: „Ach, Rus môj! Moja malá žena!" najvyššej úrovni Pocta lyrickému hrdinovi z Ruska.

Tento cyklus popularizuje vieru vo svetle vlastivedy. Kohannya Na vrchole má Bloka veľký význam, aby ľudia zároveň cítili pocit spoločnej jednoty so svetom. Na vrchu"Neviem „Obraz krásnej neznámej ženy vzbudzuje vieru v začiatky života, pretvára básnika a mení vrchol jej myšlienok. Hlavným literárnym prostriedkom je protiklad. Prvá časť má namyslenosť a vulgárnosť v prehnanom svete a druhá má krásnu neznámu. Toto je Blokov protest proti krutosti strašného sveta, ktorý všetko najcennejšie a najcennejšie premieňa na vulgárny každodenný život. Krásna dáma v„Vershy o krásnej dáme“ –

Ako symbol ideálnej jednoty a harmónie je skrytým miestom životnej rovnosti, teda v zmysle slova.

Vlastenecká téma, téma otcovstva (báseň „Requiem“) zvuk od textárky A.A., ktorá kedysi zviazala svoj podiel s podielom na rodnej zemi. "Nie som rovnaký ako tí, ktorí hodili zem..." - vyhlasuje autor. Politický protest proti vyveseniu farby ruskej inteligencie sa spája s odsúdením tých, ktorí dobrovoľne opustili Radyanskú Rus a prijali mocné žriebä.

Na skalách vojny Achmatova, ktorá považuje svoj život za súčasť boja ľudí, píše verše, ktoré odrážajú duchovnú náladu Ruska, ktorá je: "...bol som so svojimi ľuďmi, tam, kde sú, žiaľ, moji ľudia..." A.A. často brutalizované k témy básnického remesla . V cykle „Tajomstvá remesiel“ lyrická hrdinka vyhlási:

"Keby ste len vedeli, od akého kováča svet rastie bez toho, aby ste poznali odpadky..."

Toto je animácia básnickej tvorby a nezávislosť tvorivého procesu od vôle tvorcu. A došlo k ďalším nezhodám a zároveň ospravedlneniu: „ Ako zhovty kulbaba blya parkana, ako lopúch a loboda.“ Hlavným účelom poézie je podľa autora poskytnúť ľuďom radosť zo života s kapucňami vznešeného mysticizmu. B.L.Pasternak

Téma piesne a poézie

uviaznutý na vrchu "Hamlet", kde si autor predstavuje obraz Hamleta. Hamlet vo stvorení je spojený s Ježišom Kristom: ich podiely sú určené nezávisle od ich vôle, podľa Božieho plánu.» - Čie verše tak znejú téma samostatnosti, hlúposti vzdialených ľudí a osobitých čŕt z manželstva.

M. Yu Lermontov

Pochopenie skladania sociálnych a filozofické problémy preniknutý Lermontovovou poéziou.

Hlavnou myšlienkou je Versha

„Myšlienka

zamyslite sa nad podielmi generácií

.

Autor sa nepovzbudzuje ako partner, ktorý akceptuje liečbu a plytvanie.

Je dôležité poznamenať vysokú spoľahlivosť speváka pred súčasnosťou a budúcnosťou jeho smrti.

F.I.Tyutchev
Hlavnou témou básnikovej poézie je príroda. osobitné upozornenie)

Problém vzájomných vzťahov medzi ľuďmi a prírodou	V románe I.S. Turgeneva „Otcovia a deti“ je Mikola Petrovič, otec Arkady, po super kuriatku Pavla Petroviča s Bazarovom uprostred bláznivej myšlienky a nechápe, ako je možné neutopiť sa v prírode. Autor podrobne opisuje letný večer
	, a chápeme a chápeme povahu oboch, ako to chápe N.P.
Zostávajúcu časť románu tvorí opis vidieckeho mestečka, Bazarovových otcov a hrobu hlavnej postavy.	V celom opise ktorých je demonštrovaná večnosť prírody a nadčasovosť sociálnych teórií, tvrdia, že sú večné.
Pri rozhovore A.P. Čechovov „Step“ Egorushka, zamilovaný do krásy stepi, ju objíma a premieňa na svojho dvojníka: zdá sa mu, že rozloha stepi je plná utrpenia, radosti a úzkosti. Vaše skúsenosti a myšlienky sa stanú vážnymi a filozofickými, nie ako dieťa.	Problém ľudskej povahy. Problém prúdenia prírody do ľudí V epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“ je Nataša Rostová, dusiaca sa krásou noci v Otradnoye, pripravená lietať ako vták: viac sa hrnie. Na scéne Natašinho nočného romániku so Sonyou sa odhaľuje Natašino šťastné, poetické svetlo a scenéria odhaľuje krásu sveta. Andriy Bolkonsky počas cesty do Vidradnoye zalial starý dub a zmeny, ktoré ožili v duši hrdinu, sú spojené s krásou a vznešenosťou mocného stromu.
Problém	Majte skvelý vzťah
k prírode	Pre rodinu Rostovovcov v epickom románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“ bolo všetko založené na štedrosti a láskavosti, takže deti – Natalya, Mikola a Petro – sa stali skutočne láskavými ľuďmi (Natasha žiada svojho otca, aby poskytol základ pre zranených a zachránil ich. nadobudnuté bohatstvo rodiny Mikola a Peťa sa zúčastňujú vojny, Peťov život v partizánskej ohrade) a v rodine Kuraginovcov sa motala kariéra a groše, Elen a Anatol - nemorálne veci, ktoré dávajú iným ľuďom viac.
Problém vzájomných vzťahov medzi rodičmi a deťmi Problém „otcov a detí“	V príbehu N.V.
	Gogolov „Taras Bulba“, hlavná postava Bulba, videl svojich synov Ostapa a Andriyho ako skutočných strážcov vlasti, ako statočných bojovníkov. Otec sa neodvážil učiť Andriu, ktorá ho štuchla do poľského dievčaťa a zabila ho. Tarasa Bulbu napísal Ostap, ktorý odvážne bojuje v boji a vytrvalo sa ujíma vedenia.
	Pre Tarasa bolo kamarátstvo to najdôležitejšie pre všetky pokrvné zväzky.
Pri vzniku O.S.	Puškin"
Kapitánsky Donka	„Otcovo naliehanie na „zachovanie cti mladosti“ pomohlo Pjotrovi Grinovovi zbaviť sa čestnosti, pravdovravnosti a disciplíny v ťažkých chvíľach života: tvárou v tvár Pugačevského vzbure, ako aj v hodine zatknutia a súdneho procesu. Po otcovom príkaze „zbierať cent“ Čichikov, hrdina básne N.V. Gogolove „Mŕtve duše“, pričom celý svoj život zasvätil hromadeniu, predstierajúc, že ​​je človekom bez jediného svedomia, ktorý používa ľstivý spôsob, ako sa dostať cez službu, a potom skúpy na mŕtve duše dedinčanov.
	Rodina má vzájomný problém
Kvôli svetu dospelých	Hrdinovia príbehu A. Pristavkina „Zlatá noc“ - Kuzmenishi - sa počas života v detskom dome stali obeťami obžerstva a krutosti dospelých.
	Chlapec, hrdina F.M.
Dostojevského „Chlapec u Krista na Jalincii“, ktorý prišiel s matkou do Petrohradu, ale po jeho smrti, pred Rezdvou, ho nikto nepotreboval.	Nikomu to nepovieš bez kúska chleba.
	Dieťaťu je zima, je hladné a opustené.
	Problém rozvoja a záchrany ruského jazyka
V knihe „Listy o dobrom a krásnom“ od D.S. Lichachova píšete o tých, ktorí potrebujú dlho a s úctou čítať bohaté, pokojné, inteligentné myšlienky, počúvať, zapamätať si, všímať si, čítať a učiť sa.	Náš jazyk je najdôležitejšou súčasťou nielen nášho správania, ale aj našej individuality, našich duší, myslí, našej osobnosti, nepodliehame prílevu stredu, ktorý sa „ťahá“.
V básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ autor, predstavujúci rôzne typy vlastníkov pôdy, ukazuje ich nevedomosť, nevedomosť, nevedomosť. Keďže Manilov je známy svojimi krásnymi frázami naplnenými senzáciou, Nozdryovove propagácie si cenia zníženú slovnú zásobu formálneho štýlu. Ako privilegovaná, vládnuca trieda vlastníkov pôdy je vinná tým, že sú osvietení, kultivovaní ľudia, a Gogolovi vlastníci pôdy majú blízko k nedostatku kultúry, nedostatku osvietenia a nedostatku schopností pre ľudí.	Chatskyho jazyk je obzvlášť aforistický a precízny, ako progresívne šibalský ľud („Slúžiť by bolo rádium, slúžiť by bolo únavné“, „Kto sú sudcovia?“, „Mishannya“).
V rozhovore s K.G.	Paustovského „Telegram“ Nastya rozjasní život, skutočný život má ďaleko od sebadôležitej, starej matky.
	Dcéry sa vždy zdajú byť dôležité a nepokojné na stole, takže úplne zabudne napísať listy domov a neopustí svoju matku.
Keď prišiel telegram o chorobe jej matky, Nasťa neodišla hneď a Katerinu Ivanivnu nenašla živú.	Matka nikdy nespoznala svoju jedinú dcéru, ktorú tak milovala.
Problém plytvania duchovnými hodnotami Problém smrti duše	V básni N. V. Gogola „Mŕtve duše“ autor zobrazuje galériu typov, ktoré ukazujú štádium degradácie, morálny úpadok vlastníkov pôdy, ktorí zapredávajú mŕtve duše do kecy a sú dokonca kruto nútení dostať sa k živým.
Plyushkin - „diera v ľudstve“.	Pri rozhovore A.P.
	Čechov "Agrus" je hlavnou postavou, sníva o záhradníctve s Agrusom, všetko si predstavuje, získava priateľov za korisť, hromadí groše. Svoj tím prakticky vyhladoval, no zomrel. Problém zdravia, beznádej k podielu absentérov V príbehu L. Andreeva „Juda Iškariotského“ si Judáš, obdivujúci Krista, chce overiť platnosť svojho učenia a správnosť humanistickej oddanosti Ježišovi. Všetci sa však ukázali ako ustrašení obyvatelia, ako ľudia, ktorí nestáli o ochranu svojho Majstra.
	Molchalin, negatívna postava v komédii O.S.
Gribojedov „Ďaleko od mysle“, skanduje, po ktorom nasleduje „všetkým ľuďom bez prepadnutia“ a „psom vrátnika, aby boli láskaví“.	Nie je potrebné dokončiť tento román o Sophii, Famusovovej dcére.
	Maxim Petrovič, o ktorom Famusov hovorí šéfovi Chatského, aby si získal priazeň cisárovnej, sa mení na zvodcu, aby ju pobavil svojimi bezcitnými zlyhaniami.
Problém vzájomnosti medzi ľuďmi	V komédii D. Fonvizina Nedouk pani Prostakovová považuje jeho chrapúnske správanie za úplne cudzie, ako je obvyklé: v skrini je džentlmen, s ktorým sa nikto neodváži rozprávať skvele.
Preto je v nej Trishka „hovädzí dobytok“, „tlupák“ a „darebný hrnček“.	Pri rozhovore A.P.
Čechovov "chameleónsky" policajný pozorovateľ Ochumelov plače pred tými, ktorí stoja na služobných zhromaždeniach vyššie ako on, a vo vzťahu k tým nižším sa cíti ako špinavý šéf.	Svoje myšlienky mení v závislosti od situácie podľa toho, ako sa výpoveď – teda nie – objaví v novej čiapke: generálov pes je č.
	Problém morálneho zlyhania V príbehu N.V. Gogolov "Taras Bulba" pre krásnu Poľku, Andriy sa bojí vlasti, príbuzných, kamarátov, dobrovoľne ísť na druhú stranu nepriateľa.
Toto zlo bolo ešte posilnené tým, že sa rútil proti svojmu otcovi, bratovi a mnohým priateľom.	Bezcenná, zlá smrť je výsledkom môjho morálneho zlyhania.
	V rozhovore s A, P.
Čechovova „Anna na krku“ Anyuta, ktorá sa stala zástupkyňou úradníka za rozrakhunkou, sa cíti ako kráľovná a ostatní sú otroci.	Zabudla na otca a bratov, ktorí sa báli predať, čo potrebovali, aby nezomreli od hladu.
Problém karierizmu a falošnej učenosti	Svet učených fyzikov v románe D. Granina „Idem do búrky“ je bojovým poľom, kde prebieha boj medzi učenými (Krilov, Dan) a kariéristami.
Neznáme tvorivosti, hákom alebo podvodníkom, sa hľadajú administratívne kariéry vo vede a praktizujúci nestratili veľa z vedeckého cítenia Tulina, Krilova, ktorí hľadajú účinný spôsob ukončenia hrozby.	Problém oddanosti človeka sebe samému a oddanosti realizácii vlastných záujmov
Oblomov, hlavná postava románu I. Goncharovov „Oblomov“ sa napriek všetkým svojim pozitívnym sklonom a kvalitám nedokázal realizovať prostredníctvom riadkov a premenil sa na živú mŕtvolu.	Kariéra sa nestratila, knihy sa nečítali, starobný zoznam sa nepísal.
Problém sebestačnosti	Vo svedectve Ioniho Potapova, hrdinu A.P.
	Čechov "Tuga", jediný syn zomrel. Aby sa zmiernil napätý pocit sebaúcty, ak chce niekto vedieť o svojich trápeniach, nikto o tom nemusí počuť, nikoho to nezaujíma. A potom Yona rozpráva celý svoj príbeh koňovi: zdá sa, že ho sama počula a cítila smútok. Problém pravých a skorumpovaných hodnôt v živote Pri rozhovore A.P. Čechovova "Postribunya" Olga Ivanivna strávila celý svoj život žartovaním slávnych ľudí, snažila sa získať ich rešpekt za každú cenu, nevšimla si, že jej muž, doktor Dimov, je tá istá osoba, zaneprázdnený takýmito žartmi. deväť mesiacov.
Mrzí nás, že nedávno došli nábojnice, lebo sme sa dozvedeli, že Nemci boli porazení pri Moskve.	Mikola sa svojou odvahou a húževnatosťou bál prskať na svojich nepriateľov.
	Pluzhnikov sa stal symbolom tých neviditeľných vojakov, ktorí bojovali až do konca a zomreli bez toho, aby zaplatili svoje poplatky.
Pri rozhovore A.P. Problém maskulinity, hrdinstva, morálnej povinnosti	V románe B. Vasilieva „A úsvity sú tu tiché“ zahynuli dievčenské protilietadlové strelkyne s vedomím, že ich prenasledujú sabotéri.
	Početná prevaha nepriateľa sa neprejavila.
	Jasné obrazy dievčat, ich smrti a chýry o deťoch vytvárajú výrazný kontrast s neľudskými tvárami vojny, ktorá ich nešetrila – mladými, milujúcimi, nežnými.
Zostávajúce dievča je Rita Ovsyanina a seržant major Vaskov je stratený nažive.	Pilot Oleksiy Maresyev, hrdina diela B. Polovoja „Príbeh pravého muža“, videl stratu vôle a odvahy po tom, čo mu amputovali omrznuté nohy, keď dorazil k našim nepriateľom.
Hrdina sa opäť obrátil na svoju letku a informoval všetkých, že čelí svojmu osudu.	morálna voľba
V. Kondratyev, autor príbehu „Sashka“, nám ukazuje čestného, ​​citlivého, humánneho vojaka. Keď čelíte zložitým situáciám, často stojíte pred ťažkou voľbou, inak ste opäť zbavení ľudskosti.	V príbehu A.S.
	Puškin „Dubrovský“ Masha Troekurová, vydatá za svoju nemilovanú osobu - starého Vereyského, je v pokušení porušiť prísahu vernosti, ktorú jej dali v kostole, pretože zabitý Dubrovský sa stal vinným z klamstva Toto je pôvod manželstva a radostný sprievod už dorazil k bráne kostola.
Na románe na vrchole A.S.	Puškinov „Eugen Onegin“ teta Larina, verná svojmu priateľovmu záväzku a svojmu slovu, vyhodila to, čo považovala za svojho milovaného Onegina.
Vaughn sa stal izolovaným z hľadiska šírky a morálnej sily.	Ľudia sa modlia za dobro a šťastie
Komédia A.P.	Čechov "Višňový sad" od Anya Ranevsky - mladá viera v šťastie, vo vlastnú silu.
Je veľmi rada, že opúšťa starú záhradu, pretože sa začína nový život.	Problém obetavých sluhov
	V príbehu N.S.
Leskov „Kúzlo Mandriva“ Ivan Flyagin, hrdina príbehu, absolvoval dôležitú vojenskú službu mladého roľníka, pod ktorým slúži v armáde.	Morálne hodnoty ľudí
V diele V. Bikova „Sotnikov“ Sotnikov, fyzicky slabý a chorý, je morálne oveľa silnejší ako Ribak, partner, s ktorým zničil spravodajskú službu.	Ribak sa stal liečebným strediskom a Sotnikov stratil výhodu smrti na podobné zničenie.
	V príbehu A. Pristavkina „The Night of Gold’s Gloom“ sa deti – ruský Kolka a čečenský Alkhuzur – stali dobrými bratmi tvárou v tvár šialenstvu, ktoré vyrastali na Kaukaze. Malý Čečenec si po hroznej smrti svojho brata uvedomil, aké to bolo pre Kolka dôležité a začal snívať. Len brat pomohol prsteňom premeniť sa na život.
Alkhuzur sa stretol	požehnané meno
kričí na svojho priateľa: hovorí si Sashko.	Tento múdry muž si uvedomil zázrak: Kolka sa vzdal, ale neexistuje spôsob, ako mu zabrániť, aby sa dostal preč od Čečencov.
Detský útulok zbieral deti rôznych národností.	Pre nich pojem národného čarodejníctva neexistoval: deti boli priatelia, navzájom sa chránili.
Vikhovateľka Regina Petrivna trvala na tom: „Neexistujú nič také ako špinavé národy.	Je tu viac špinavých ľudí."
Problém moci kohannya	Podľa A. Kuprina „ Granátový náramok„Pre malého úradníka Žovtkova sa láska k princeznej Vere Sheine stala zmyslom života a chánova manželka sa stala tou, do ktorej sa „naliala všetka krása zeme“.
To takmer pomohlo morálne nadradenému Bulatovi-Tuganovskému, bratovi Viri, ktorý veril, že s pomocou moci možno brániť svoju lásku.	Talent, prirodzené nadanie Podľa názoru N.S. Leskov „Lefty“ s naklonenou a špinavou tvárou pravou rukou
Tula Zbroyar	Shulga zdvihla blchu a mojim okom si to nevšimla.
	Problémy spojené s úlohou tajomstva v živote
Autor V. Korolenko „Slepý hudobník“ opisuje, ako sa Petrus narodil slepý a hudba mu pomohla žiť a stať sa skutočne talentovaným klaviristom.	V epickom románe L.M.
Tolstého „Vojna a mier“, Natasha Rostova, vo svojom prevedení, dokáže čerpať z toho najlepšieho z ľudí.	Ona sama to povedala pri pohľade na svojho brata Mikoliho po tom, čo prišiel o veľkú sumu grošov. Problém úlohy beletrie vo vznikajúcej špecializácii Aljoša, hrdina príbehu M. Gorkého „Moje univerzity“, poznamenal, že práve čítanie knihy mu pomohlo osvojiť si najdôležitejšie životné skúsenosti a stať sa ľudskou bytosťou.
Problém ochrany plodín	V diele R. Bradburyho "Chuckle" sa chlapec Tom chystá dokončiť
kultúrna revolúcia	“, vzdávajúc sa života, berie a vlastní plátno, na ktorom je zobrazená Mona Lisa.
Chce ho zachrániť, aby ho v budúcnosti mohol obrátiť späť k ľuďom: Tom verí, že tá správna záhada sa dostane k divokému natov.	Vzájomné vlastníctvo a osobitosť, vlastníctvo umelca Maister v románe M.A. Bulgakova nevytvoril rovnaký divoký boj, ktorý znamená manželstvo a porozumenie, ktoré sa po tom, čo sa stal spisovateľom, zmenilo na konkurenta priemernosti a demagógov, vykopalo „literárne pole“.- Profesor Preobraženskij.
Toto je fantastický experiment: vytvoriť nového človeka transplantáciou častí ľudského mozgu do psov.	Výsledkom komplikovanej operácie je ošemetná, primitívna kvalita, drzé a nebezpečné. Dnes, ako dôkaz vášho experimentu, sa môžete poučiť z dedičstva svojich činov a pochopiť rozdiel medzi revolučnými zmenami a revolučnými zásahmi do života. Problém neľudskosti a bezduchosti vojny
Na základe „materského znamienka“ M. Sholokhova )	Gromadjanská vojna sa stal dôvodom, že otaman, ktorý bol sedem dní osudu vo vlasti, zabil svojho jediného syna Nikolku, ktorý ho v červenom komisárovi nespoznal. Problém historickej pamäte (zodpovednosť za chod dejín
	V príbehu V. Rasputina „Rozlúčka s Materou“ sa rozpútajú horúčkovité duše ľudí, ktorí sa ponáhľajú ukončiť Materu.
už to nie je inscenácia	Meshkan z dediny do ich minulosti, k tým, ktorí boli nažive pred nimi na tejto zemi. „Pravda je v pamäti. Kto nemá pamäť, nemá život,“ hovorí Rasputin.