Cesta k životu je krátka. Krátka biografia bahu

Bach Johann Sebastian (31 (21) Bereznya 1685, Eisenach - 28 Lipnya 1750, Lipsko), nemecký skladateľ, organista, čembalista. Filozofická hĺbka miesta a vysoké etické miesto Bachových diel posúva jeho kreativitu na úroveň nízkych majstrovských diel sekulárnej kultúry. Johann Bach sledoval dosah hudobnej mystiky prechodného obdobia od baroka ku klasicizmu. Bach je najvyšším majstrom polyfónie. Diela skladateľa: „Dobrý klavirista“ (1722-44), Mesa h mol (bl. 1747-49), „Záľuby pre Ivana“ (1724), „Záľuby pre Matúša“ (1727 alebo 1729), sv. 200 duchovných a svetských kantát, inštrumentálnych koncertov, numerických diel pre organ a iné.

Johann Sebastian Bach bol hlavným dieťaťom v rodine huslistu Johanna Ambrose Bacha a jeho budúcnosť bola stratená. Všetci Bachovci, ktorí žili neďaleko gruzínskeho Durínska, od začiatku 16. stor. boli flautisti, trubači, organisti, huslisti, kapelníci. Ich hudobný talent sa dedil z generácie na generáciu. Ak mal Johann Sebastian to šťastie, že mu dal husle, jeho otec mu dal husle. Rýchlo sa na ňu naučil hrať a hudba napĺňala celý jeho život. Príroda, ktorá prišla ku mne domov do Eisenachu, spievala všetkým hlasom a malé husličky sa snažili vytvárať ich zvuky. Jeho šťastné detstvo sa skončilo skoro, keď budúci skladateľ dovŕšil 9 rokov. Tvoja matka hneď zomrela a potom zomrel aj tvoj otec. Chlapca sa ujal jeho starší brat, ktorý slúžil ako organista v dvornom meste. Johann Sebastian vstúpil do telocvične - jeho brat začal hrať na organe a klavíri. Jedna lekcia však chlapcovi nestačila - bol priťahovaný kreativitou. Jedného dňa sa mi podarilo vytiahnuť posvätnú notu z dávno zatvorenej šafi, kde boli v mojom bratovi zaznamenané diela slávnych skladateľov tej doby. V noci som to v tajnosti prepísal. Keď sa už prvotné práce chýlili ku koncu, prichytil ho brat pri práci a pozbieral všetko, čo už bolo hotové... Tento bezsenný rok pri svetle mesiaca sa začal katastrofálne prejavovať na úsvite I. S. Bacha.

V 15 rokoch sa Bach presťahoval do Lunebergu, kde v rokoch 1700-1703. začínajúc na škole cirkevných rečníkov. Na začiatku dňa sme cestovali do Hamburgu, Celle a Lübecku, aby sme spoznali kreativitu slávnych hudobníkov v pravý čas s novou francúzskou hudbou. Prvé kompozičné stopy Bacha možno vysledovať až k týmto horninám – jeho dielam pre organ a klavír.

Po dokončení úlohy by Bach bol zaneprázdnený hľadaním práce, ktorá by poskytovala každodenný chlieb a zabrala by hodinu kreativity. V rokoch 1703 až 1708 r. Môžete slúžiť vo Weimare, Arnstadte, Mühlhausene. V roku 1707 sa spriatelil so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou. Jeho tvorivé záujmy sa sústreďovali predovšetkým na hudbu pre organ a klavír. Najpopulárnejším dielom tej hodiny je „Capriccio o odchode brata boha“.

Po vzlietnutí v roku 1708 Ako dvorný hudobník u vojvodu z Weimaru mal Bach na starosti Weimar, kde strávil 9 skál. Tieto udalosti v Bachovom životopise sa stali hodinou intenzívnej tvorivosti, v ktorej sa hlavný dôraz kládol na diela pre organ, vrátane početných chorálových prelúdií, organovej tokáty a fúgy d mol, pasacaglie c mol. Skladateľ napísal hudbu pre klavírne, duchovné kantáty (viac ako 20). Vikoristické a tradičné formy, Johann Bach ich doviedol do najväčšieho detailu.

Vo Weimare Bach zrodil blues, ku ktorému dospeli skladatelia Wilhelm Friedemann a Carl Philip Emmanuel.

V roku 1717 prijal Bach žiadosť o službu vojvodu Leopolda z Anhalt-Ketens. Život s Ketenyou bol spočiatku najšťastnejšou hodinou skladateľovho života: princ, oddaný muž a dobrý hudobník, ktorý oceňuje Bacha a rešpektuje jeho kreativitu, žiada si ich na svojich cestách. Keten napísal tri sonáty a tri časti pre sólové husle, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, šesť brandenburských koncertov pre orchester. Mimoriadne zaujímavá je zbierka „The Good Tempered Clavier“ - 24 prelúdií a fúg napísaných vo všetkých tóninách a v praxi, ktoré do popredia prinášajú úspechy temperovaného hudobného režimu, ktorého spevnenie boli horúce supers nabrúsené. Potom Bach vytvoril ďalší zväzok „The Good Temperament Clavier“, ktorý tiež pozostáva z 24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách.

Ponuré obdobie Bachovho života sa už skončilo v roku 1720: jeho čata zomrela, zbavená štyroch malých detí.

V roku 1721 sa Bach náhle spriatelil s Hannou Magdalenou Vilkenovou. V roku 1723 sa konala posviacka „Ivanových pašií“ v kostole sv. Homi v Lipsku a Nezabar Bach odstúpil z funkcie kantora tohto kostola s hodinovým určením povinných povinností pre učiteľa školy pri kostole (lat. a spiv).

V Lipsku (1723 – 1750) sa Bach stal „hudobným riaditeľom“ všetkých kostolov v meste, dohliadal na špeciálny sklad hudobníkov a spevákov, dohliadal na ich snaženie, potrebnému posväteniu kreativity a súčasnému bohatstvu pridelil niečo iné. Bez toho, aby bol prefíkaný a podvádzal a nesnažil sa všetko zhrnúť, skladateľ opakovane prehral konfliktné situácie, ktorá mi zatemnila život a zvýraznila moju kreativitu. Skladateľ v tom čase dosiahol vrchol majstrovstva a vytvoril zázraky v rôznych žánroch. Pre nás je to duchovná hudba: kantáti (zachovalo sa ich okolo dvesto), „Magnificat“ (1723), mesas (vrátane nesmrteľného „High Month“ h mol, 1733), „Pasties for Matthew“ (1729), desiatky svetských kantát (medzi nimi aj komiks „Kavova“ a „Selyanska“) vytvorených pre organ, orchester, čembalo (medzi ostatnými by ste mali vidieť cyklus „Ária s 30 variáciami“, tzv. „Goldbergove variácie“, 1742 ). V roku 1747 vytvoril Bach cyklus piesní „Hudobné ponuky“, venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Zostávajúce dielo sa stalo dielom pod názvom „Tajomstvo fúgy“ (1749-50) - 14 fúg a 4 kánony na jednu tému.

Koncom 40. rokov 18. storočia sa Bachov zdravotný stav zhoršil najmä v dôsledku náhlej straty zraku. Dve nedávne operácie katarakty spôsobili ďalšiu slepotu. Asi desať dní pred smrťou mal Bach náhle zjavenie, no potom ho zasiahla rana, ktorá ho zrazila do hrobu.

Miestny pohreb ohlasoval majestátny útek ľudí z rôznych miest. Skladateľa pochovali pri kostole sv. Tom, ktorý v tejto vojne slúžil 27 rokov. Cez územie obce bola neskôr vydláždená cesta a hrob bol zničený. Tesne po roku 1894 boli Bachove pozostatky objavené počas každodennej práce, čo viedlo k opätovnému objaveniu sa povrchu.

Podiel tohto poklesu sa ukázal jasne. Počas svojho života sa Bach snažil o popularitu. Po smrti skladateľa sa však Bachovo meno a hudba začali zabúdať. Relevantný záujem o jeho kreativitu sa začal až v 20. rokoch 19. storočia, ktorých začiatok bol položený dobytím v roku 1829 v Berlíne „Matthew Passion“ (organizoval F. Mendelssohn-Bartholdy). V roku 1850 bol vytvorený „Bakhiv Sovereign“, ktorý sa pokúsil odhaliť a zverejniť všetky skladateľove rukopisy (za storočie vyšlo 46 zväzkov).

Bach - najväčšia postava svetla hudobná kultúra. Vaša kreativita je jedným z vrcholov filozofické myšlienky pri hudbe. Existuje široká škála kresieb z rôznych žánrov a národné školy Bach vytvoril nesmrteľné majstrovské diela, ktoré stoja nad hodinou. Bach ako zostávajúci (po G. F. Handelovi) veľký skladateľ barokovej éry okamžite vydláždil cestu hudbe na novú hodinu. Sered prodovzhuvachiv šukan Bach – jogová modrá. Mal 20 detí, z ktorých len deväť prežilo svojho otca. Chotiri Sinis sa stali skladateľmi. Smotánka božských vecí - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Skladateľ Bach - životopis.
Teraz ste na portáli

Johann Sebastian Bach je úžasným členom slávnej hudobnej rodiny Bachovcov a jedným z najväčších skladateľov všetkých čias a národov. Narodil sa 31. apríla 1685 v Eisenachu, zomrel 28. júna 1750 v Lipsku.

Portrét Johanna Sebastiana Bacha. Umelec E. G. Haussmann, 1748

Po 10 rokoch strávených u svojho otca Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695) zaplatil Johann Sebastian pohreb svojho staršieho brata Johanna Christopha, organistu v meste Ordruf (Durínsko), ktorý sa vo vašej hudobnej činnosti venoval. Po smrti svojho brata odletel 14-ročný Johann Sebastian do Luneburgu, kde nastúpil ako výškový spevák do gymnaziálneho zboru a vzdal sa svojej funkcie. školské pokrytie. Hviezdy často cestovali do Hamburgu, aby sa zoznámili s hrou organistu Reinckena, ale aj Celleho a vypočuli si slávnu dvornú kaplnku. V roku 1703 sa Bach stal huslistom v dvornej kaplnke vo Weimare. V roku 1704 sa stal organistom v Arnstadte av roku 1705 odišiel do Lübecku, aby si vypočul slávneho organistu Buchstegude a spolupracoval s ním. V roku 1707 sa Johann Sebastian stal organistom v Mühlhausene, v roku 1708 dvorným organistom a komorným hudobníkom vo Weimare, kde zostal až do roku 1717.

Bach. Vytvorte tie najkrajšie veci

Aký osud stretol Bacha s Drážďanmi a so slávnym francúzskym klaviristom Marchandom, ku ktorým zvládol svoju hru s takým nepriateľstvom, že bol priam zaujatý a usmieval sa nad hudobnou vyspelosťou, ktorú nastolil. Bach sa zároveň stal dvorným dirigentom kniežaťa z Anhalt-Ketens a v roku 1723 sa vzdal funkcie kantora v škole svätého Homiho v Lipsku, ktorú zastával až do svojej smrti. Medzi pravidelnými cestami do Drážďan po jeho uznaní za sasko-weissenfelsiánskeho kapellmeistera a anexiou Berlína (1747), po prijatí Fridrichom Veľkým, Bach žije v Lipsku v dôkladnom porozumení a keďže sa úplne oddali službe, rodina a vyučovanie. Objavili sa tu najvýznamnejšie diela, dôležité je (najmä duchovné kantáty) slúžiť povinnostiam. V lete má dieťa tú smolu, že zaspí.

Johann Sebastian Bach. Život a kreativita

Johann Sebastian Bach bol nielen geniálnym skladateľom, ale aj jedným z najväčších viconávcov na klavíri a organe. Účastníci dňa dreli najviac z jeho elánu, keďže vonkajšie uznanie jeho slávnej skladateľskej činnosti padlo na časť neskorších generácií.

Bacha spájali dve priateľstvá: najprv so svojou sesternicou Máriou Barbarou Bachovou, dcérou Johanna Michaela Bacha, ktorý zomrel v roku 1720, a potom (od roku 1721) s Hannou Magdalénou, dcérou komorného hudobníka Wülkena Senfelsiho, ktorá prežila svojho muža. Bach sa pripravil o 6 blues a 4 dcéry; Pred jeho smrťou zomrelo ešte 5 synov a 5 dcér.

Ber 29, 2012 Publikovaný Ber 29, 2012 V

Johann Sebastian Bach (1685-1750) – veľký nemecký skladateľ a organista. Narodil sa 21. februára 1685 neďaleko mesta Lipsko. Životopis Johanna Sebastiana Bacha mal vrodenú vášeň pre hudbu, aj keď jeho predkovia boli profesionálni hudobníci. Po smrti svojho otca sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Po nástupe nastupujúceho skladateľa hral na klávesy a organ. Potom Bach Sebastian Johann vstúpil do speváckej školy neďaleko mesta Lüneburg. Môžete tam spoznať kreativitu súčasných hudobníkov a neustále sa rozvíjať. V rokoch 1700 až 1703 vznikla prvá Bachova organová hudba.

Po dokončení práce poslal Johann Sebastian pokyny vojvodovi Ernstovi, aby na dvore nainštaloval hudobníka. Potom bol požiadaný, aby bol pozorovateľom v organovej sieni kostola v meste Arnstadt, po ktorom sa stal organistom. V tej hodine bolo napísaných veľa Bachových diel. Neskôr sa stal organistom v meste Mühlhausen. V roku 1797 sa Bach spriatelil s Máriou Barbarou, jeho sesternicou. Bachova biografia mala v tom čase množstvo pozitívnych deštrukcií. Vlada jeho práca potešila, skladateľ si odniesol víno z mesta za skvelú prácu, ktorú odviedol.

Bach sa však rozhodol opäť zmeniť prácu, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. Na tomto mieste má rodina hudobníka tri deti. Bachova hudba pripomína najnovší vývoj iných skladateľov tej doby. Poďme ako Bachov nájomník, ktorý si vysoko cenil svoj talent a bol vojvodom z Anhalt-Ketenu. Za obdobie od roku 1717 do roku 1723 r. Objavili sa nádherné Bachove suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V roku 1920 Bachova skupina zomrela, ale cez rieku sa skladateľ opäť spriatelil, teraz už ako priateľ. Šťastná vlasť má 13 detí. Počas návštevy Ketenu vznikli Bachove Brandenburské koncerty.

V roku 1923 sa hudobník stal učiteľom v kostole, potom hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha vrátane svetskej a sakrálnej hudby. Počas svojej biografie sa Johann Sebastian Bach stal členom hudobnej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha obsahovalo všetky druhy nástrojov („Hudobná ponuka“, „Tajomstvo fúgy“).

U Pri zvyšných skaláchŽivot Bach shvidko strávil zir. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú a zastaranú. Teraz je však celý svet otvorený hudobných škôl Meno Bacha si v dielach tohto veľkého skladateľa pamätá už jednu generáciu.

sk.wikipedia.org

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorivosť reprezentuje všetky vtedajšie významné žánre okrem opery; znamená začiatok dosiahnutia hudobnej mystiky v období baroka. Bach je majstrom polyfónie. Ako sa mýtus rozširuje, na Bacha sa po smrti nezabudne. Je pravda, že sme mali veľa prác pre klavír: ktorých práce boli zostavené a publikované, vikorizované didaktickou metódou. Vonku pred kostolom zneli Bachove diela pre organ a pokračovali v harmonizácii chorálov. Bachove kantátovo-oratoriálne diela zazneli zriedkavo (hoci noty boli starostlivo uchované v kostole sv. Homieho), zvyčajne z iniciatívy Karla Philipa Emanuela Bacha, ktorú zorganizoval Karl Friedrich Zelter v roku 1800 ako Singakademie, hlavnú metódu spevom zabitia. Veľký ohlas vyvolalo zverejnenie učenia Zeltera, dvadsiateho Felixa Mendelssohna-Bartholda 11. februára 1829 v Berlíne, „Matthew Passion“. Začali sa skúšky, keďže ich dirigoval Mendelssohn – poznali ich mnohí milovníci hudby. Vistava mala taký úspech, že sa koncert zopakoval aj na Bachov deň. „Matúšove vášne“ zazneli aj na iných miestach – vo Frankfurte, Drážďanoch, Koenigsbergu. Bachova kreativita mala silný príliv do hudby nasledujúcich skladateľov vrátane 21. storočia. Bach bez preháňania vytvoril základy všetkej hudby nových a nových čias – dejiny hudby sú predurčené na rozdelenie na Dobakhovského a Postľabakhivského. Pedagogické diela Bacha sú vikorizované pre uznanie dosi.

Životopis

Ditinstvo

Johann Sebastian Bach bol malé dieťa, ôsme dieťa v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elizabeth Lemmerhirt. Ride Bach sleduje jeho muzikálnosť až do začiatku 16. storočia: mnohí z predkov Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia povzbudzovali hudobníkov, najmä v Durínsku a Sasku. Otec Bakh žije a pracuje s Eisenachom. V tom čase malo mesto približne 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a propagáciu cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a potom aj otec, ktorí sa zrazu opäť stali priateľmi. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista u svojho pána Ohrdruffa. Johann Sebastian vstúpil do telocvične, jeho brat začal hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian, ktorý už miloval hudbu a nestrácal čas jej štúdiom, začal vytvárať nové veci.

Počas štúdií v Ordrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných nemeckých skladateľov - Pachelbela, Frobergera a ďalších. Je tiež možné, že sme sa učili z diel skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian varoval, ako sa o orgán starajú, a možno ho stihol osud [dzherelo neuvedené 316 dní].

Na 15 skalách sa Bach presťahoval do Lüneburgu av rokoch 1700-1703 začal na vokálnej škole sv. Michala. Po objavení Hamburgu - najväčšieho mesta Nemecka, ako aj miest Celle (kde pochádza francúzska hudba) a Lubecku sa možno poučiť z diel slávnych hudobníkov svojej doby. K týmto osudom možno vystopovať prvé Bachove diela pre organ a klavír. V zbore spievam acapella, Bach, úžasne, rytina na školskom trojmanuálovom organe a na čembale. Tu ste opustili svoje prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a tiež ste sa možno začali učiť francúzštinu a Talianský jazyk. Bachova škola má schopnosť zraziť sa so synmi slávnych staronemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým s Georgom Böhmom z Lüneburzi a Reinckenom z Gamburzi. S nimi môže Johann Sebastian pomôcť tým, že zakáže prístup k väčšine dostupných nástrojov, ako je napríklad štrk. V tomto období si Bach rozšíril vedomosti o vtedajších skladateľoch, predovšetkým o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si dokonca vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

V roku 1703, po ukončení kariéry, prevzal miesto dvorného hudobníka od weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo bolo súčasťou tejto povinnosti, ale napriek všetkému toto vyrovnanie nesúviselo s činnosťou Vikonu. Počas týchto mesiacov služby vo Weimare vzrástla jeho sláva ako Viconaviana. Bach žiada o návštevu organu v kostole sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý je od Weimara vzdialený 180 km. Existujú malé staré väzby s týmto najstarším nemeckým miestom, vlasťou Bakhov. Pri kosáku Bach objal sedadlo kostolného organistu. Musel pracovať len 3 dni v týždni a výplata bola neuveriteľne vysoká. Okrem toho bol nástroj udržiavaný v dobrom stave a nastavený nový systém, čo rozšírilo skladateľove možnosti, ktoré Vikonite. V tejto hodine vytvoril Bach množstvo organových diel.

Rodinné väzby a ťažká hudba od predavača robotov nedokázali prekonať napätie medzi Johannom Sebastianom a silou, ktorá sa šírila cez kopu kameňov. V zbore je veľká nespokojnosť s úrovňou prípravy športovcov. Bach navyše v rokoch 1705-1706 dobrovoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lubecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, ktorá vzbudila nespokojnosť panovníkov. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel vyše 40 km, aby si vypočul slávneho skladateľa, no dnešní nasledovníci túto skutočnosť spochybňujú.

Predtým úrady zavolali Bacha v „nádhernom zborovom sprievode“, čo bol veľký dav a v nevinnom zbore; Zostaň zvoniť, spievať, málo pod seba.

V roku 1706 Bach plánuje zmeniť pôsobisko. Zaujalo ich najmä vysoké postavenie organistu v kostole sv. Blažeja pri Mühlhausene, veľká pomsta vo večerných hodinách regiónu. U ďalší krok Bach tento návrh prijal a posadil sa na miesto organistu Johanna Georga Ale. Táto platba sa z prednej strany vyrovnala, posunula sa a znížila sa úroveň špivakov. Niekoľko mesiacov na to, 17. júna 1707, sa Johann Sebastian spriatelil so svojou sesternicou Mariou Barbarou z Arnstadtu. V priebehu roka sa im narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí žili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philip Emmanuel – sa v priebehu rokov stali slávnymi skladateľmi.

Weimar (1708-1717)

Bach, ktorý produkuje v Mühlhausene blízko rocku, opäť zmenil pôsobisko, tentoraz odobral miesto dvornému organistovi a organizátorovi koncertov – bohaté postavenie vidím aspoň vo Weimare. Z funkcionárov, ktorí sa rozhodli zmeniť pôsobisko, sa zrejme stal vysoký plat a dobrý výber profesionálnych hudobníkov. Bachova rodina sa presťahovala do malej chatky len päť míľ chôdze od vojvodského paláca. Ako osud chcel, rodine sa narodilo prvé dieťa. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala do Bakhiv a pomáhala im vládnuť až do svojej smrti v roku 1729. Weimar a Bach porodili Wilhelma Friedemanna a Karla Philipa Emmanuela. V roku 1704 sa Bach zoznámil s huslistom von Westhofom, ktorý ovplyvnil Bachovu tvorbu. Von Westhofove diela inšpirovali Bacha k tvorbe jeho sonát a partít pre sólové husle.

Vo Weimare sa začalo znepokojivé obdobie pre tvorbu klávesových a orchestrálnych diel, v ktorých Bachov talent dosiahol svoj maximálny potenciál. V tomto čase Bach absorbuje hudobné vplyvy iných mocností. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, ich Bach získal mystiku dynamických rytmov a rozhodujúcich harmonických schém. Bach bol dobrým obdivovateľom diel talianskych skladateľov, vytvoril preklady Vivaldiho koncertov pre organ a čembalo. Myšlienku písať preklady okamžite navrhol jeho zamestnávateľ, vojvoda Johann Ernst, skladateľ a hudobník. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a, ako sa dá spočítať z jeho mnohých diel, aj samotného Bacha) sa kládol silný dôraz na sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hranie celého orchestra).

Weimar Bach má schopnosť hrať a vytvárať organy, ako aj slúžiť vojvodskému orchestru. Weimar Bach napísal väčšinu svojich fúg (najväčšie a najznámejšie zbierky Bachových fúg sú „The Good Temperament Clavier“). V hodinu bohoslužby vo Weimare začal Bach pracovať na „Organovej knihe“ – zbierke organových chorálových prelúdií, možno na úvod Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka je založená na prehľade luteránskych chorálov.

Keten (1717-1723)

Asi o hodinu neskôr začal Bach opäť hľadať vhodnejšiu prácu. Starý vládca ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol zatknutý za neustále sťažnosti na výstavu - a dokonca „s potupou“ prepustil 2. prsník. Leopold, princ z Anhalt-Ketens, najal Bacha, aby sa stal kapelníkom. Princ ako hudobník ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a dal mu veľkú slobodu konania. Princ bol však kalvín a do bohoslužieb nezaviedol sofistikovanú hudbu, takže väčšina Bachových Ketenových diel bola svetská. V polovici tohto roka napísal Bach v Ketene suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri časti pre sólové husle. V tomto období vznikli slávne Brandenburzské koncerty.

7. júna 1720, asi v hodinu Bacha, keď bol za kordónom s princom, jeho čata Maria Barbara umrela v zajatí a pripravila ju o štyri malé deti. Čoskoro nato sa Bach stretol s Hannou Magdalenou Vilke, mladou, veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Zo smradov sa stali priatelia 3 prsia 1721 skala. Bez ohľadu na vzťah manželky - pre Johanna Sebastiana bola 17 rokov mladá - ich láska bude možno šťastná [316 dní nešpecifikovaných]. Mali 13 detí.

Lipsko (1723-1750)

V roku 1723 sa v kostole sv. Homi v Lipsku konalo posvätenie „Jánových pašií“ a Bach v 1. storočí odvolal z funkcie kantora tohto kostola s rovnakým posvätením povinných povinností učiteľa sv. škole pri zbore, nahradil som ho Zasadil som Johanna Kuhnaua. Pred Bachovými záväzkami zahŕňali Bachove záväzky uvádzanie piesní a najdôležitejšie koncerty v dvoch hlavných kostoloch v Lipsku, St. Homie a St. Mikoli. Posad Johanna Sebastiana previedol dielo aj do latinčiny, a tak mu bolo umožnené najať si pomocníka, ktorý by prácu vykonal za neho a Pezold prevzal na rieke dielo pre latinčinu za 50 tolárov. Bach prevzal post „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: pred svojimi povinnosťami vstúpil do výberu vikoniánov, dohliadal na ich úsilie a do výberu hudby pre vikoniánov. Počas svojho pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s miestnou administratívou.

Prvých šesť rokov života v Lipsku sa ukázalo byť ešte produktívnejších: Bach zozbieral až 5 riečnych cyklov kantát (dva z nich boli, samozrejme, dokončené). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliových textoch, ktoré sa počas histórie čítali v luteránskej cirkvi a svätých; Mnoho ľudí (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ alebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vychádza z tradičných cirkevných spevov – luteránskych chorálov.

Pri skladaní kantát pre väčšinu 20. rokov 18. storočia Bach zhromaždil skvelý repertoár pre Viconnium v ​​hlavných kostoloch v Lipsku. Tento rok som chcel skladovať a skladať viac svetskej hudby. V roku 1729 sa Johann Sebastian stal celebrantom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý vznikal od roku 1701, keď zaspal Bachov starý priateľ Georg Philip Telemann. V tom čase mnohé veľké nemecké mestá mali talentovaných a aktívnych vysokoškolákov vytvárajúcich podobné súbory. Takéto informácie zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu v hudobnom živote manželského partnera; Často boli obklopení profesionálnou hudbou. Hudobná akadémia dvoch dní v duchu all rocku usporiadala dva ročníky koncertov v jaskyni Zimmerman, ktorá sa nachádzala neďaleko trhoviska. Vlasnik Kavyarni dal hudobníkom veľkú sálu a pridal množstvo nástrojov. Mnohé Bachove svetské diela pochádzajúce z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia boli vytvorené pre victoria v kaviarni Zimmerman. Pred takýmito dielami ležia napríklad „Cava Cantata“ a možno aj klavironové piesne zo zbierok „Clavier-Ubung“, ako aj mnohé koncerty pre violončelo a čembalo.

V roku 1747 prišiel Bach k dverám pruského kráľa Fridricha II., kde kráľ predstavil svoju hudobnú tému a okamžite ho požiadal, aby na ňu napísal. Bach bol majstrom improvizácie a hneď vyhral trojhlasnú fúgu. Neskôr Johann Sebastian zložil celý cyklus variácií na túto tému a daroval ju kráľovi. Cyklus sa sformoval z lukostrelcov, kanonikov a trojíc podľa témy, ktorú diktoval Frederick. Toto je séria titulov pre „Hudobné ponuky“.

Ďalší veľký cyklus „Tajomstvo fúgy“ Bach nedokončil, bez ohľadu na to, že všetko napísal dávno pred svojou smrťou (podľa súčasných vyšetrovaní - do roku 1741). V živote som sa nevidel ani raz. Cyklus pozostáva z 18 skladacích fúg a kánonov, založených na jednej jednoduchej téme. Tento cyklus je zdrojom všetkých najbohatších dôkazov Bachovho písania. polyfónne výtvory. Po Bachovej smrti mu vyšla „Záhada fúgy“ spolu s chorálovou predohrou BWV 668, ktorá sa často s láskou nazýva Bachovo zvyšné dielo – v skutočnosti sa objavuje minimálne v dvoch verziách – prepracovanie väčšia skoršia predohra k tej istej melódii, BWV 641.

V priebehu rokov sa Bachova hviezda stala skvelou postavou. Proteín pokračoval v skladaní hudby a diktoval ju svojmu zaťovi Altnikkolovi. V roku 1750 prišiel do Lipska anglický oftalmológ John Taylor, ktorého mnohí dnešní potomkovia považujú za šarlatána. Taylorove dcéry operovali Bacha, no útočné operácie sa ukázali byť nablízku, Bach stratil slepotu. 18 linya vin znenatskaya nevhodná vízia, ale večer na ňu prišla rana. Bach zomrel pred 28 rokmi; Je možné, že príčinou smrti boli komplikácie po operácii. Strofa, ktorá sa potom stratila, bola ocenená na viac ako 1000 tolárov a zahŕňala 5 čembal, 2 lutnové čembalá, 3 husle, 3 violy, 2 violončelo, violu a gambu, lutnu a spinet, ako aj 52 posvätných kníh.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. V Lipsku udržiaval Bach priateľské vzťahy s univerzitnými profesormi. Plodná bola najmä práca so spevákom Christianom Friedrichom Henrizim, ktorý písal pod pseudonymom Pikander. Johann Sebastian a Hanna Magdalena často vo svojej kabíne vítali priateľov, rodinných príslušníkov a hudobníkov z Nemecka. Častými hosťami boli dvorní hudobníci z Drážďan, Berlína a iných miest, festival Telemann, či krsty pátra Karla Philipa Emmanuela. Tsikavo, ten George Frideric Handel, v tom istom roku Bacha z Halle, ktorý je len 50 kilometrov od Lipska, sa s Bachom nikdy nestretol, hoci Bachove dcéry sa s ním chceli v živote stretnúť - v rokoch 1719 a 1729 v skalách. Podiely dvoch skladateľov však spojil John Taylor, ktorý na oboch pracoval krátko pred ich smrťou.

Skladateľa pochovali neďaleko kostola sv. Jána (s názvom Johanniskirche), jedného z dvoch kostolov, ktorý slúžil 27 rokov. Hrob bol však náhle zničený a tesne pred rokom 1894 boli počas hodín aktívnej práce pri rozširovaní kostola, ktorý bol v roku 1900 znovu do vlastníctva, náhle objavené Bachove pozostatky. Po skaze tohto kostola počas druhej svetovej vojny bol popol prenesený 28. júna 1949 do kostola sv. V roku 1950 roci, ktorý sa nazýva rock I. S. Bacha bol nad jeho hrobom osadený bronzový náhrobok.

Bakhoznavostvo

Prvým opisom Bachovho života a tvorivosti bolo dielo, ktoré v roku 1802 vydal Johann Forkel. Forkelova biografia Bacha je založená na nekróze a identifikácii Bachovej modrej a priateľov. V polovici 19. storočia sa začal o Bachovu hudbu zaujímať široká verejnosť, skladatelia a potomkovia začali pracovať na zbere, štúdiu a prezeraní všetkých jeho diel. Významným propagátorom Bachových diel je Robert Franz, ktorý o skladateľovej tvorbe vydal niekoľko kníh. Najdôležitejšou knihou o Bachovi bola kniha Pilipa Shpittiho, ktorá vyšla v roku 1880. Začiatkom 20. storočia vydal nemecký organista a bádateľ Albert Schweitzer knihu. Okrem životopisu Bacha popíšem a rozoberiem jeho diela, veľkú zásluhu na tom má aj opis doby, v ktorej pôsobil, ako aj teologické štúdie spojené s jeho hudbou. Tsi knihy Buli Nyblsh autoritatívne až do stredu tabuľky XX, ak pre-nové tech -erecty nového dosliejen Buli, nové fakty o Zhitti, boli kreativitou Bacha, slečny vstúpili do Trinkichi s tradíciami. . Tak sa napríklad zistilo, že Bach napísal kantátové akty v rokoch 1724-1725 (predtým bolo dôležité, aby sa to stalo v roku 1740), ale nenašli sa vytvoriť doma a ukázalo sa, že skutky predtým pripisované Bachovi neboli napísané ním. Bolo preukázaných niekoľko faktov z jeho biografie. V druhej polovici 20. storočia bolo na túto tému napísaných veľa prác – napríklad knihy Christopha Wolfa. Existuje aj dielo nazývané hoax 20. storočia „Kronika života Johanna Sebastiana Bacha, ktorú zostavila jeho vdova Anna Magdalena Bach“, ktorú napísala anglická spisovateľka Esther Meinel v mene vdovy po skladateľovi.

Kreativita

Bach napísal viac ako 1000 hudobných diel. Dnes každé naše dielo dostalo číslo BWV (skratka pre Bach Werke Verzeichnis - katalóg Bachových diel). Bach písal hudbu pre rôzne nástroje, duchovné aj svetské. Bachove diela sú adaptáciami diel iných skladateľov a diela sú prerobenými verziami ich diel.

Ďalšia klávesová kreativita

Bach tiež napísal množstvo diel pre čembalo, z ktorých mnohé bolo možné hrať na klavichorde. Mnohé z týchto diel obsahujú encyklopedické zbierky, ktoré demonštrujú rôzne techniky a metódy tvorby polyfónnych diel. Väčšina Bachových klávesových diel, ktoré videl počas jeho života, bola uložená v zbierkach pod názvom Clavier-Ubung (klavír vpravo).
* „The Good Temperament Clavier“ v dvoch zväzkoch, napísaných v rokoch 1722 a 1744, je zbierka, každý zväzok obsahuje 24 prelúdií a fúg, po jednom s tonalitou vytlačenou na každom zväzku. Tsey cyklus mav duzhe dôležitejší význam V súvislosti s prechodom na systémy úpravy nástrojov, ktoré však umožňujú jednoducho komponovať hudbu v ľubovoľnej tónine, prejdeme k súčasnej jednotnej temperamentovej štruktúre.
* 15 dvojhlasných a 15 trojhlasných vynálezov sú drobné výtvory, obohatené o rádovo znaky v tonalite. Určené (a dnes používané) na učenie sa hry na klávesové nástroje.
* Tri kolekcie apartmánov: anglické suity, francúzske suity a parti pre klavír. Kozhen je cyklus scén so 6 scénami, založený na štandardnej schéme (alemande, zvonkohra, sarabanda, oheň a nevyhnutná časť medzi zvyšnými dvoma). V anglických suitách allemande predchádza predohra a medzi sarabandou a živou je presne jedna časť; Vo francúzskych suitách pribúda zbytočne zložitých prvkov a predohry sú každodenné. V partite je štandardná schéma rozšírená: okrem reliéfnych otváracích častí sú tu aj ďalšie časti a medzi sarabandou a javiskom.
* Goldbergove variácie (okolo 1741) – melódia s 30 variáciami. Cyklus môže ukončiť poskladaný a nevysvetlený každodenný život. Variácie budú viac v tónovej rovine ako v melódii.
* Rôzne hry na skladbu „Overtures in the French Style“, BWV 831, „Chromatic Fantasia and Fuga“, BWV 903, alebo „Taliansky koncert“, BWV 971.

Orchestrálna a komorná hudba

Bach písal hudbu s nástrojmi aj súbormi. Create pre sólové nástroje - 6 sonát a partít pre sólové husle, BWV 1001-1006, 6 suít pre violončelo, BWV 1007-1012 a partita pre sólovú flautu, BWV 1013 - mnohé z nich patria k najuznávanejším tvorcom. Okrem toho Bach napísal množstvo diel pre sólovú lutnu. Napísal aj triosonáty, sonáty pre sólové flauty a violy a gambu, ktoré sú sprevádzané len generálnym basom, ako aj veľké množstvo kánonov a ricercari, väčšinou bez nástrojov pre viconn. Najvýznamnejšími aplikáciami takýchto diel sú cykly „Tajomstvo fúgy“ a „Hudobná ponuka“.

Najznámejšie Bachove diela pre orchester sú Brandenburzské koncerty. Smradi dostali tak názov preto, lebo ich Bach v roku 1721 poslal markgrófovi Christianovi Ludwigovi Brandenbursko-švédskemu v úmysle prevziať jeho prácu na jeho dvore; Tento test sa ukázal ako neúspešný. V žánri concerto grosso bolo napísaných šesť koncertov. Medzi ďalšie Bachove diela pre orchester, ktoré sa nám dostali, patria dva husľové koncerty, koncert pre dvoje huslí d mol BWV 1043 a koncerty pre jedno, dve, tri a štyri čembalá. Potomkovia rešpektujú, že tieto koncerty pre čembalo boli len prekladmi starších diel Johanna Sebastiana, ktoré sa nikdy nestratili [649 dní nešpecifikovaných]. Okrem koncertov napísal Bach 4 orchestrálne suity.

Spomedzi komornej tvorby možno vidieť najmä druhú partitu pre husle, vrátane zvyšnej časti – chaconne.

Vokálna kreativita

* Cantati. Bach dlhé obdobie svojho života uvádzal v Kostole sv. Homie vikonnské kantáty, ktorých námet bol vybraný podľa luteránskeho cirkevného kalendára. Hoci Bach napísal aj kantáty iných skladateľov, Leipzig zostavil najmenej tri staroveké cykly kantát, jeden pre každý týždeň rockovej a cirkevnej posvätnosti. Okrem toho nazbieral množstvo kantát z Weimaru a Mühlhausenu. Bach napísal viac ako 300 kantát s duchovnou tematikou, z ktorých sa dodnes zachovalo viac ako 200 (zvyšok je jediný fragment). Bachove kantáty sa veľmi líšia formou a inštrumentáciou. Akty z nich boli napísané pre jeden hlas, akty pre zbor; Interpreti prinášajú skvelý orchester a interpreti prispievajú len niekoľkými nástrojmi. Najčastejšie sa používa tento model: kantáta sa otvára silným zborovým vstupom, potom sa striedajú recitatívy a árie pre sólistov a duetá a celé to končí chorálom. Ako recitatív sú tie isté slová prevzaté z Biblie, ktoré sa od tohto veku čítajú podľa luteránskych kánonov. Záverečnému chorálu často predchádza chorálová predohra v jednej zo stredných častí a tiež niekedy vstupuje pred úvodnú časť v podobe cantus firmus. Najznámejšie z Bachových duchovných kantát sú „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein' feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat“. und Leben" (číslo 147). Okrem toho Bach preslávil množstvo svetských kantát, vrátane niektorých príležitostí, napríklad až po zábavu. Medzi najznámejšie Bachove svetské kantáty patria dve Veslennye kantáty a ohnivá Kavova kantáta. ta.
* Vášne alebo vášne. Jánove pašie (1724) a Matúšove pašie (bl. 1727) - tvoria pre zbor a orchester na evanjelickú tému umučenia Krista, určené pre verše na vešpery na Veľký piatok v kostoloch sv. Homi a sv. Mikuláša. Vášne sú jedným z najväčších Bachových vokálnych diel. Zdá sa, že Bach napísal 4 alebo 5 vášní, ale len dve prežili dodnes.
* Oratóriá a zväčšeniny. Najpopulárnejšie vydanie Náboženského oratória (1734) je cyklus 6 kantát na oslavu liturgického údelu. Veľkonočné oratórium (1734-1736) a Magnificat sú pomerne veľké a starostlivo navrhnuté kantáty a majú menší rozsah, nižšie veľkonočné oratórium alebo Passioni. Magnificat je dostupný v dvoch verziách: v pôvodnej verzii (Es dur, 1723) a v neskoršej verzii (D dur, 1730).
* Mesi. Najznámejšou a najvýznamnejšou Bachovou mesou je mesa h mol (dokončená v roku 1749), ktorá predstavuje najnovší cyklus ordinára. Do tohto mesiaca, ako aj mnohých iných diel skladateľa, došlo k revíziám vytvoriť skoro. Mesa nebola nikdy úplne oslavovaná za Bachovho života - prvýkrát sa stala vecou 19. storočia. Okrem toho táto hudba nebola uznaná pre jej nesúlad s luteránskym kánonom (predtým zahŕňala iba Kyrie a Gloria), ako aj pre triviálnosť jej zvuku (asi 2 roky). Okrem zmesi v moll sme sa dostali k 4 krátkym dvojdielnym zmesiam od Bacha (Kyrie a Gloria), ako aj k častiam ako Sanctus a Kyrie.

Medzi ďalšie Bachove vokálne diela patrí množstvo motet, asi 180 chorálov, piesní a árií.

Vikonannya

Dnešná Bachova vikonská hudba sa delí na dva tábory: ktoré uprednostňujú autentický viconan (alebo „historicky orientovaný viconan“), a to ako z pôvodných nástrojov a metód Bachovej éry, tak aj z Bacha na moderné nástroje. Počas Bachových hodín neexistovali také veľké zbory a orchestre ako napríklad počas Brahmsových hodín a jeho najväčšie diela, ako sú Messas in Minor a Passioni, nepredstavujú veľké súbory. Navyše v mnohých Bachových komorných dielach nie je ani náznak inštrumentácie, takže dnes existujú dokonca rôzne verzie samotných týchto diel. V Bachových organových dielach registráciu a zmenu manuálov nikdy nekonkretizoval. Zi strunové klávesové nástroje Bach bude klavichord. Stretli sme sa so Zilbermanom a diskutovali sme s ním o dizajne nášho nového nástroja, keďže sme prispeli k vytvoreniu moderného klavíra. Bachova hudba pre niektoré nástroje bola často prekladaná pre iné, napríklad Buzoni preložil organovú tokátu a fúgu d mol a ďalšie diela pre klavír.

Popularizácia Bachovej hudby v 20. storočí prispela k početným „odľahčeným“ a „vylepšeným“ verziám jeho diel. Medzi nimi sú všeobecne známe dnešné melódie, piesne od Swingle Singers a nahrávka Wendy Carlosovej z roku 1968 „Switched-On Bach“, nedávno objavený syntetizátor. Bachovu hudbu skúmali aj jazzoví hudobníci ako Jacques Lussier. Ukážka z Goldbergových variácií v štýle New Age od Joela Spiegelmana. Medzi súčasnými ruskými Vikonianmi je najlepšie dať skvelému skladateľovi ochutnať Fedira Chistyakova na jeho sólovom albume „When Bach Sucks“ z roku 1997.

Podiel na Bachovej hudbe

Počas zvyšku jeho života a po Bachovej smrti sa jeho popularita ako skladateľa začala meniť: jeho štýl bol rešpektovaný staromódnym spolu s prekvitajúcim klasicizmom. Bol známy a pamätaný ako Viconavian, učiteľ a otec Bachs of the Young, pred Charlesom Philipom Emmanuelom, ktorého hudba bola známa. Avšak mnohí veľkí skladatelia, ako Mozart a Beethoven, poznali a milovali dielo Johanna Sebastiana. V Rusku klas XIX Po stáročia sú Bachova žiačka Maria Szymanowska a Oleksandr Gribojedov obzvlášť známi a znalci Bachovej hudby. Napríklad v Škole svätého Tomáša Mozart zacítil jedno z motét (BWV 225) a zakričal: „Tu sa dá niečo naučiť!“ - potom, keď som požiadal o poznámky, dlho som ich pochoval. Už Beethoven ocenil Bachovu hudbu. V detstve napísal predohru a fúgu z „The Good Temperament Clavier“ a neskôr nazval Bacha „skutočným otcom harmónie“ a povedal, že „nie pri Strumke, ale pri mori môjho mena“ (slovo Bach v nemčine znamená „rukoväť“). Diela Johanna Sebastiana ovplyvnili mnohých skladateľov. Podobne ako v Bachových dielach sa napríklad v hudbe 20. storočia hojne využívala téma toccati a fúgy d mol.

Biografia, ktorú v roku 1802 napísal Johann Nikolaus Forkel, vzbudila záujem širokej verejnosti o jeho hudbu. Všetky viac ľudí počúval hudbu. Napríklad Goethe sa vo svojom živote zoznámil s jeho dielami (v rokoch 1814 a 1815 pri meste Bad Berka vznikli diela jeho klávesovej a zborovej tvorby), v liste z roku 1827 po zmene ja som zamilovaný do Bachovej hudby s „večnou harmóniou v dialógu so sebou samým“. Oživenie Bachovej hudby začalo slávením Matúšových pašií v roku 1829 v Berlíne, ktoré organizoval Felix Mendelssohn. Hegel, ktorý sa koncertu zúčastnil, neskôr nazval Bacha „veľkým, skutočným protestantom, silným a takpovediac učeným géniom, ktorého sme si nedávno začali vážiť v novom svete“. Mendelssohnova tvorba zároveň pokračovala s popularizáciou Bachovej hudby a rastúcou popularitou skladateľa. V roku 1850 bola založená Bachova suverenita ako prostriedok na zhromažďovanie, učenie a rozširovanie Bachových diel. Na prelome storočí toto partnerstvo vykonalo významnú prácu na kompilácii a vydaní skladateľovho diela.

V 20. storočí povedomie o hudobnej a pedagogickej hodnote jeho diel pokračovalo. Záujem o Bachovu hudbu viedol k novému hnutiu medzi Viconavianmi: rozšírila sa myšlienka autentického Viconniana. Takíto viconavci napríklad používali čembalo namiesto moderného klavíra a menšieho zboru, ktorý bol prijatý v 19. a začiatkom 20. storočia, aby presne vytvorili hudbu Bachovej éry.

Mnohí skladatelia založili svoju poctu Bachovi, vrátane motívu BACH (B-flat - A - C - si v latinskej notácii) vo svojich dielach. Napríklad Liszt napísal predohru a fúgu na tému BACH a Schumann napísal 6 fúg na rovnakú tému. Túto tému zdôrazňuje aj samotný Bach, napríklad v kontrapunkte XIV z „Tajomstva fúgy“. Mnoho skladateľov prevzalo príklady zo svojich diel alebo ich vikorizovalo. Príklady zahŕňajú variácie na tému od Beethovena, ktorých prototypom sú „Goldbergove variácie“, 24 prelúdií a fúg od Šostakoviča, napísané pod vplyvom „Dobre temperovaného klavíra“ a sonáta pre violončelo D dur od Brahma. Áno, do finále je vložená fúga.“ Chorálová predohra „Ich ruf'zu Dir, Herr Jesu Christ“ od Viconna Harryho Grodberga sa objavuje vo filme „Solaris“ (1972). Bachova hudba medzi najväčšími výtvormi ľudstva bola zaznamenaná na zlatom disku Voyager.

Pamiatky Bacha pri Nimechchine

* Pamätník pri Lipsku, venovaný 23. apríla 1843 osudu Hermanna Knaura z iniciatívy Mendelssohna a za stoličkami Eduarda Bendemanna, Ernsta Rietschela a Júliusa Hübnera.
* Bronzová socha na námestí Frauenplan v Eisenäs, navrhnutá Adolfom von Donndorffom, postavená 28. júna 1884. Pôvodne stál na Rinkovom námestí pri kostole sv. Juraja, v 4. štvrťroku 1938 bol so skráteným podstavcom premiestnený do Frauenplanu.
* Pamätník Heinricha Pohlmanna na Bachovom námestí v Ketene, postavený 21. februára 1885.
* Bronzová socha Karla Seffnera zo starej strany kostola sv. Homi v Lipsku - 17. mája 1908.
* Truhlica Fritza Behna pri pamätníku Valhalla pri Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Burra pri vchode do kostola sv. Juraja v Eisenachu, postavená v 6. štvrťroku 1939.
* Pamätník Bruna Eiermanna pri Weimare, prvýkrát postavený v roku 1950, potom dva roky a znovu otvorený v roku 1995 na Námestí demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa pri Ketene, 1952.
* Pamätník Bernda Goebela na arnstadtskom trhu, postavený 21. februára 1985.
* Drevená stéla Food Garison na námestí Johanna Sebastiana Bacha pred kostolom sv. Blažeja v Mühlhausene - 17. septembra 2001.
* Pamätník v Ansbase, ktorý navrhol Jürgen Goertz, postavili na Lipne v roku 2003.

Literatúra

* Dokumenty o živote a diele Johanna Sebastiana Bacha (zborník, preklad z nemčiny, editor Hans Joachim Schulze). M: Music, 1980. (Kniha na www.geocities.com (webové archívy))
* Ja. N. Forkel. O živote, mystike a tvorbe Johanna Sebastiana Bacha. M.: Hudba, 1987. (Kniha na early-music.narod.ru
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M: Music, 1965 (so strihmi; kniha na ldn-knigi.lib.ru, Kniha vo formáte djvu); M: Classica-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M: Music, 1982. (Kniha vo formáte djvu)
* M. S. Druskin. Vášeň pre mňa Johanna Sebastiana Bacha. M: Muzika, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Tsikava bakhiana. Číslo 1, 2. Petrohrad: Skladateľ, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M.: Mladá garda, 1975. (kniha Djvu
* M. A. Saponov. Bachove majstrovské diela v ruštine. M: Classica-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach(Dva zväzky). Lipsko: 1880. (Nim.)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: hudobný život (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (anglicky)

Poznámky

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach – kapitola 1. Vitoki bachovského mysticizmu
* 2. S. A. Morozov. Bach. (Životopis J. S. Bacha v sérii ZhZL), M: Young Guard, 1975. (Kniha na www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archív a bibliografia J. S. Bacha
* 4. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – genealógia rodu Bach (web archív)
* 5. Bachove rukopisy sa našli v Nimechchine, čo potvrdzuje jeho učenie od Böhma - RIA Novosti, 31.8.2006
* 6. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Protokol na dokončenie Bacha (webové archívy)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. O živote, mystike a stvorení I. S. Bach, kapitola II
* 8. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sv. 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - sekcia 7
* 10. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Záznam v centre, Arnstadt, 29. júna 1707 (webové archívy)
* 11. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – záznam v cirkevnej knihe, Dornheim (web archív)
* 12. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – Projekt rekonštrukcie organu (web archív)
* 13. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Záznam v centre, Mühlhausen, 26. júna 1708 (web archív)
* 14. Yu. Hudobná encyklopédia, zväzok 1. - Moskva: Radyanska encyklopédia, 1973. – S. 761. – 1070 s.
* 15. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Záznam v centre, Weimar, 2. narodeniny 1717 (webové archívy)
* 16. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sv. 51
* 17. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – záznam z cirkevnej knihy, Keten (web archív)
* 18. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Zápisnica zo zasadnutia magistrátu a ďalšie dokumenty súvisiace s presťahovaním do Lipska (web archív)
* 19. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – Liszt I. S. Bach Erdman (webové archívy)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - sekcia 8
* 21. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - odkaz L. Mitzlera o koncertoch Collegium Musicum (web archív)
* 22. Peter Williams. Organová hudba JS Bacha, s. 382-386.
* 23. Russell Stinson. Veľkých osemnásť organových chorálov J. S. Bacha, pozn. 34-38.
* 24. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach – Quellmaltz o Bachových operáciách (webové archívy)
* 25. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Popis Bachovej porážky (web archív)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - sekcia 9
* 27. Mesto hudby - Johann Sebastian Bach, Turistická kancelária Lipska
* 28. Leipzyzka Kostol sv. Homi (Thomaskirche)
* 29. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - sv. 8
* 30. A. Schweitzer. ja S. Bach - oddiel 14
* 31. Dokumenty života a činnosti I. S. Bach - Rokhlits o tomto dni, 21. jeseň 1798 (webové archívy)
* 32. Pressemitteilungen (nem.)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 – diriguje Christoph Spering (anglicky)
* 34. “Solaris”, r. Andrij Tarkovskij. "Mosfilm", 1972
* 35. Voyager – Music From Earth (anglicky)

Životopis

Detstvo a mladosť.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach sa narodil 21. februára 1685 v Eisenachu, malom durínskom mestečku v Nimecchine, kde jeho otec Johann Ambrosius pôsobil ako miestny hudobník a jeho strýko Johann Christoph ako organista. Chlapec začal študovať hudbu skoro. Samozrejme, môj otec začal hrať na husliach, môj strýko na organe a vždy na soprán soprán, ktorý sa pridal k cirkevnému zboru, ktorý hral na motetá a kantáty. Vo veku 8 rokov vstúpil chlapec do cirkevnej školy a dosiahol veľký úspech.

Šťastné detstvo sa skončilo pre nového deviataka, keď stratil matku a otca. Starší brat, organista svojho suseda Ordrufa, vzal sirotu do svojho skromného domova; Tam sa chlapec vrátil do školy a pokračoval v hudbe so svojím bratom. V Ordrufe žil Johann Sebastian 5 rokov.

Keď dovŕšil pätnásť rokov, na odporúčanie svojho učiteľa odmietol možnosť pokračovať v štúdiu na škole pri Kostole sv. Michaila v Lüneburgu v starovekom Nemecku. Aby sa tam dostal, musel prejsť tristo kilometrov. Tam žije v dennej internátnej škole, po získaní malého štipendia sa pripojil a spieva v školskom zbore, ktorý má dobré meno (tzv. Rank Choir, Mettenchor). Toto je veľmi dôležitá etapa pri osvetľovaní Johanna Sebastiana. Tu sme sa zoznámili s najlepšími obrazmi zborovej literatúry, viažuc stovky poznáme majstra organová mystika Georga Böhma (jeho infúzia je zrejmá v raných Bachových organových skladbách), odmietajúca výroky o francúzskej hudbe, čo bolo možné na dvore šľachtického Celle, kde bola francúzska kultúra v plnom prúde; Okrem toho často cestoval do Hamburgu, aby si vypočul virtuóznu hru Johanna Adama Reinckena, najväčšieho predstaviteľa pôvodnej nemeckej organovej školy.

V roku 1702, v 17. storočí, sa Bach vrátil do Durínska a krátko pôsobil ako „lokaj a huslista“ na Weimarskom dvore a stal sa organistom Nového kostola v Arnstadte, kde Bach slúžil pred aj po Novom, až do roku 1739. . Zavdyakymu brilantnému minulému vibrátoru okamžite priradili platbu, pretože bohato zvrátila tú, ktorá bola vyplatená jeho príbuzným. V Arnstadte zostal do roku 1707 a svoje miesto opustil v roku 1705, aby mohol byť prítomný na slávnych „večerných koncertoch“, ktoré geniálny organista a skladateľ Dietrich Buxtehude usporiadal v Lübecku koncom 17. storočia. Je zrejmé, že Lübeck mal veľa problémov, že tam Bach strávil niekoľko mesiacov namiesto niekoľkých ľudí, keď požiadal o povolenie. Neprijatie v službe, ako aj nespokojnosť so slabým a nepodporovaným arnštadským cirkevným zborom, ako v minulosti, trápili Bacha na novom mieste.

V roku 1707 r. po prijatí žiadosti o umiestnenie organistu pred kostolom sv. Vlasiya v durínskom Mühlhausene. V Arnstadte sa 23. Bach spriatelil so svojou sesternicou Máriou Barbarou, sirotou, dcérou organistu Johanna Michaela Bacha z Gerenu. S Mühlhausenom si Bach rýchlo získal obľubu ako autor kantát (jedna z nich smerovala do oblúka miesta) a ako špecialista na opravy a rekonštrukcie organov. Po odchode z Mühlhausenu cez rieku sa presťahoval na nové miesto na vojvodskom dvore pri Weimare: tam pôsobil ako organista a od roku 1714 ako kapelník. Tu bol jeho umelecký vývoj ovplyvnený znalosťou diel slávnych talianskych majstrov, najmä Antonia Vivaldiho, ktorého orchestrálne koncerty Bach prearanžoval pre klávesové nástroje: takéto dielo mu pomohlo dramaticky realizovať jeho mystiku ї melódie, zjemniť harmonický list, rozšíriť formuláre.

Weimar Bach dosiahol vrchol majstrovstva ako virtuózny organista a skladateľ a vďaka jeho početným cestám sa jeho popularita rozšírila ďaleko za hranice Weimarského vojvodstva. Jeho povesť bola spôsobená výsledkom koncertu organizovaného neďaleko Drážďan s francúzskym organistom Louisom Marchandom. Účastníci hovoria, že Marchand sa neodvážil hovoriť pred verejnosťou, pretože netrpezlivo očakával hrozbu a rýchlo opustil miesto, keď uznal prevahu svojho súpera. V roku 1717 sa Bach stal kapelníkom vojvodu z Anhalt-Ketens, ktorý mu preukázal väčšiu česť a ráznosť. Veľký vládca ho okamžite nechcel pustiť a dal ho zatknúť za „neodbytné sťažnosti na oslobodenie“ a potom dovolil Bachovi opustiť Weimar.

Keten, 1717-1723.

Počas šiestich rokov strávených na kalvínskom dvore v Ketene nebol Bach ako zúrivý luterán povinný písať cirkevnú hudbu: bol nútený komponovať pre dvornú hudbu. Preto sa skladateľ zameral na inštrumentálne žánre: v ketenskom období vznikli také majstrovské diela ako Klavír dobrej nálady (1. zväzok), sonáty a suity pre husle a sólové violončelo, ako aj šesť brandenburských koncertov (venovaných brandenburskému markgrófovi). Princ z Keten, sám významný hudobník, si svojho dirigenta veľmi vážil a hodina strávená na tomto mieste bude pokračovať až do posledných období Bachovho života. V roku 1720, keď skladateľ sprevádzal princa vo vlaku, Mária Barbara náhle zomrela. Na úsvite osudu sa 36-ročná vdova spriatelila s 21-ročnou Hannou Magdalenou Vilken, spivachkou, ktorá podobne ako samotný Bach pripomínala slávnu hudobnú dynastiu. Hanna Magdaléna sa stala zázračnou pomocníčkou muža; Neosobné skóre jeho partitúry bolo prepísané jeho rukou. Vaughn porodila Bachovi 13 detí, z ktorých sa šesť dožilo dospelosti (v knihe Johanna Sebastiana mali dvaja milenci 20 detí, desať z nich zomrelo v detstve). V roku 1722 r. Uvoľnilo sa miesto pre kantora v známej škole sv. Homi v Lipsku. Bah, ktorý sa opäť chcel obrátiť na cirkevné žánre, čím dal jedinečný nárek. Po konkurze, ktorého sa zúčastnili ešte dvaja kandidáti, sa stali lipským kantorom. Stalo sa tak v roku 1723. Lipsko, 1723–1750. Obov'yazki Bach yak cantor buli dvom baldachýny. Vin bol teda „hudobný režisér“. zabezpečoval hudobnú časť bohoslužieb vo všetkých lipských protestantských kostoloch, vrátane sv. Homi (Thomaskirche) a sv. Mikoli, de vikonuvalis dosit skladacie prac. Okrem toho sa stal učiteľom veľmi dôležitej školy pri Tomášskom kostole (založená v roku 1212), kde chlapcov naučil základy hudobnej mystiky a pripravoval ich na účasť na bohoslužbách. Bach starostlivo zdôrazňoval povinnosti „hudobného režiséra“; Až do konca dňa to trápilo skladateľa, ktorý bol hlboko vtiahnutý do sveta svojej tvorivosti. Väčšina posvätnej hudby, ktorá v tom čase v Lipsku znela, pochádzala z jeho pera: vznikli tu majstrovské diela ako svätojánske pašie, omša h mol či sväté oratórium. Bachovo povýšenie na služobné vysvedčenia vzbudzovalo u otcov miesta nespokojnosť; Skladateľ podľa vlastných slov pocítil „údiv a nedostatočné podanie hudby“ vo vytvorenej atmosfére opätovného skúmania a deštrukcie. Trpký konflikt s riaditeľom školy zvýšil napätie a po roku 1740 sa Bach začal cítiť nesvoj v úradných povinnostiach a začal viac písať. inštrumentálnej hudby, Som vokálny, snažil som sa zabaliť množstvo výtvorov. Triumfom zostávajúcich desiatich rokov skladateľovho života bola cesta k pruskému kráľovi Fridrichovi II. do Berlína, kde Bach v roku 1747 pôsobil: na kráľovskom dvore, vášnivý milovník hudby, slúžiaci ako jeden z bratov Johanna Sebastiana, Filip Emanuel. Lipský kantor vyryl na nádherné kráľovské čembalá a svojim poslucháčom predviedol svoje neúplné improvizačné majstrovstvo: bez prípravy zaimprovizoval fúgu na kráľom zadanú tému a po návrate do Lipska tú istú tému zopakoval ako základ pre grandióznosť. pod názvom Hudobná ponuka (Musikalisches Opfer) venovaná Fridrichovi II. Nezabarom zіr Bach, ktoré víno už dlho škrípe a rýchlo sa konzumuje. Keďže oslepol, rozhodol sa podstúpiť operáciu u anglického očného lekára, ktorý bol v tom čase k dispozícii. Dve operácie, ktoré šarlatán vykonal, nepriniesli Bachovi žiadnu úľavu a lieky, ktoré musel užívať, predstavovali zvyškové riziko pre jeho zdravie. 18 línia 1750 do nového raptovo otočil zir, ale po niekoľkých rokoch za ním prišla rana. 28 Lipnya 1750 Bach zomrel.

Skladanie

Bachovo dielo predstavuje všetky hlavné žánre neskorého baroka vrátane opery. Táto zbierka obsahuje diela pre sólistov a zbory s nástrojmi, organové skladby, klavírnu a orchestrálnu hudbu. Jeho silná tvorivá fantázia oživila neobyčajné bohatstvo foriem: napríklad v početných Bachových kantátach nemožno nájsť dve fúgy toho istého života. Prote je štrukturálny princíp charakteristický pre Bacha: unisymetrická koncentrická forma. Bach, ktorý pokračuje v bohatej tradícii, používa ako značku vikoristickú polyfóniu Viraznyj zasib, no v tomto prípade sa najkomplexnejšie kontrapunktické impulzy teraz krútia na jasný harmonický základ – ktorý je bezpochyby duchom novej doby. „Horizontálne“ (polyfónne) a „vertikálne“ (harmonické) klasy sú u Bacha rovnako dôležité a vytvárajú zázračnú jednotu.

Cantati.

Väčšinu Bachovej vokálno-inštrumentálnej hudby tvoria duchovné kantáty: vytvoril päť cyklov takýchto kantát týždenne a na sviatok sv. kostolná skala. Týchto diel sa k nám dostalo takmer dvesto. Rané kantáty (pred rokom 1712) boli napísané v štýle Bachových predchodcov, akými boli Johann Pachelbel a Dietrich Buxtehude. Texty sú prevzaté z Biblie a z luteránskych cirkevných hymnov - chorálov; skladba pozostáva z mnohých pozoruhodne krátkych úsekov, ktoré sú kontrastné v melódii, tonalite, tempe a vykonskom štýle. Rozjasnime zadok Bachovho raného kantátového štýlu, ale tragickej kantáty (Actus Tragicus) č. 106 (Hodina Pána - najlepšia hodina, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Po roku 1712 sa Bach rozvinul do inej formy duchovnej kantáty, ako bola forma luteránskeho pastora E. Neumeistera: nepoužíva citáty z Písma a protestantské hymny, ale parafrázy biblických fragmentov a chorálov. V tomto type kantáty je jeden typ zreteľnejšie posilnený a medzi nimi sú uvedené sólové recitatívy so sprievodom organa a generálbasu. Sú aj podobné dvojdielne kantáty: počas hodiny bohoslužby sa medzi časťami kázala kázeň. K tomuto typu patrí väčšina Bachových kantát, vrátane č. 65. Všetci smradi budú pochádzať zo Savvyho (Sie werden aus Saba alle kommen), v deň archanjela Michaela č. 19 A v nebi bola bitka (Es erhub sich ein Streit), o Svätej reformácii č. 80 Pevnosť nášho Boha (Ein" feste Burg), č. 140 Vstaň zo spánku (Wachet auf) Špeciálna epizóda - kantáta č. 4 Kristus ležiaci na kaydanoch smrti ( Christ lag in Todesbanden): v ňom je prepísaných 7 strof rovnomenného chorálu Martina Luthera, navyše v záverečnej strofe je chorálová téma vyjadrená svojsky a vo finále vyznieva jednoduchou harmonizáciou. Landen).

Zachovala sa aj hŕstka svetských Bachových kantát: vôňa bola zrejmá z oslavy národných dní, menín, veselých obradov vysokopostavených ľudí a iných miestnych podujatí. Komická je aj Kavova kantáta (Schweigt stille, plaudert nicht) č. 211, ktorej text je interpretovaný ako boh Germánov v zámorskom štýle. V tomto diele, podobne ako v Seljanskej kantáte č. 217, sa Bachov štýl približuje štýlu komickej opery svojej doby.

Moteti.

Dostali sme 6 bachovských motet na nemecké texty. Neboli mimoriadne obľúbené a ešte dlhé obdobie po skladateľovej smrti patrili k vokálnym a inštrumentálnym skladbám, ktoré ešte vznikali. Rovnako ako v kantáte, aj v motete sú biblické a chorálové texty, ale chýbajú árie či duetá; Orchestrálna podpora nie je komplikovaná (aká je, jednoducho duplikuje zborové party). Z tvorivých žánrov možno hádať motetá Ježiš je moja radosť (Jesu meine Freude) a Spievaj Pánovi (Singet dem Herrn). Magnificat a náboženské oratórium. Medzi veľkými vokálno-inštrumentálnymi dielami Bacha sa osobitná úcta venuje dvom samostatným cyklom. Magnificat pre päťhlasný zbor, sólistov a orchester bol napísaný v roku 1723, ďalšie vydanie bolo napísané v roku 1730. Celý text, okrem záverečnej Gloria, je Pieseň o Matke Božej, duša moja zvelebuj Pána (Lk 1: 46-55) v latinskom preklade (Vulgáta). Magnificat je jednou z najvýznamnejších Bachových skladieb: jej lakonické časti sú prehľadne zoskupené do troch častí, z ktorých každá začína áriou a končí súborom; Tie zarámované podávajú výrazné zborové party – Magnificat a Gloria. Bez ohľadu na konzistenciu častí má pokožka svoj vlastný emocionálny vzhľad. Náboženské oratórium (Weihnachtsoratorium), ktoré sa objavilo v roku 1734, pozostáva zo 6 kantát, určených na Boží večer, dva dni Zjavenia, 1. nedeľu, po ktorej nasleduje týždeň a Zjavenie Pána. Texty prevzaté z evanjelia (Lukáš, Matúš) a protestantských hymnov. Evanjelista (tenor) – v recitatívoch podáva evanjelické posolstvá, ale aj repliky osobnosti Rozdelené príbehy dostávajú sólisti a zborové skupiny. Kázeň je popretkávaná lyrickými epizódami – áriami a chorálmi, ktoré slúžia ako návod pre stádo. 11 zo 64 čísel oratória pôvodne skomponoval Bach pre svetské kantáty a potom ich zázračne upravil na duchovné texty.

Pasioni.

Z 5 cyklov pašií, ako vieme z Bachovho životopisu, sa k nám dostali len dva: Johannesove pašie, na ktorých skladateľ začal pracovať v roku 1723, a Matthusove pašie dokončené v roku 1729. inšpirované v Nových zbierkach diel možno patria inému autorovi.) Koža pašií a dve časti: jedna zaznie pred kázňou, druhá po nej. V kožnom cykle je dôkaz – Evanjelista; Strany konkrétnych účastníkov drámy, vrátane Krista, sú korunované sólistami; refrén predstavuje reakciu davu na to, čo sa bude diať, a vložené recitatívy, árie a chorály sú reakciou davu na drámu, ktorá sa práve rozhorí. O nič menej Tim, vášne za Ivanom a vášne za Matviou sú jasne v rozpore. V prvom cykle je uvedený obraz blázna vpredu, ktorý stojí ako Spasiteľ, ktorý pôsobí pokojne a oddelene vo svetle. Matvyho vášne uprednostňujú lásku a nehu. Medzi božským a ľudským nie je neprekonateľná priepasť: Pán sa svojím utrpením približuje k ľudstvu a ľudstvo od neho zároveň trpí. Tak ako vo svätojánskych pašiách tvorí časť Krista recitatívy s organovým sprievodom, v Matúšových pašiách je ako svätožiara vybrúsená do prenikavých zvukov sláčikového kvarteta. Matúšove vášne sú najprístupnejšie v Bachovej hudbe, napísanej pre protestantskú cirkev. Tu môžete vidieť veľmi skvelý sklad Vikonavian, ktorý zahŕňa dva orchestre, dva zmiešané zbory so sólistami a chlapčenský zbor, ktorý pridáva melódiu k chorálu v miestnosti, čo otvára vášeň. Úvodný zbor je najkomplexnejším z kompozičných úsekov diela: dva zbory stoja pri sebe - aby zaznela posilnená výživa a nový zmätok podobností v orchestrálnych figúrach, ktoré predstavujú potoky sĺz. Nad týmto prvkom bezhraničného ľudského smútku sa rozprestiera krištáľovo čistá a turbo-free melódia chorálu, ktorá evokuje myšlienky o ľudskej slabosti a božskej sile. Prevedenie chorálových melódií je tu organizované s precíznym majstrovstvom: jedna z Bachových obľúbených tém – O Haupt voll Blut und Wunden – sa objavuje najmenej päťkrát s rôznym textom a vzniká aj harmonizácia Teraz je dôležité si túto epizódu pripomenúť.

Mesa v moll.

Okrem 4 krátkych mesiacov, ktoré sa skladajú z dvoch častí – Kyrie a Gloria, vytvoril Bach rovnaký nový cyklus katolíckej omše (ordinár – trvalé, nemenné časti bohoslužby), Mesa in B mol (nazývaná tzv. Vysoký Mesiac). Vyvinula sa pravdepodobne medzi rokmi 1724 a 1733 a pozostáva zo štyroch divízií: prvá, ktorá zahŕňa časti Kyrie a Gloria, ktoré Bach opísal ako silu „stolovej hory“; druhé, Credo, sa nazýva „Nicejské vyznanie viery“; tretí – Sanctus; do štvrtej pribudli ďalšie časti - Osanna, Benedictus, Agnus Dei a Dona nobis pacem. Mesa si minor – tvir prezentácií a skvelé; Sú tu také majstrovské diela skladateľského majstrovstva ako dojímavo trúchlivý Crucifixus – trinásť variácií na stály bas (typ pasacali) a Credo – grandiózna fúga na tému gregoriánskeho chorálu. Vo zvyšku cyklu Dona nobis, čo je modlitba za svet, hrá Bach Vikorista rovnakú hudbu ako v zbore Gratias agimus tibi (Ty robíš), a to môže mať skôr symbolický význam: Bach zjavne určuje zvrat v pravý veriaci nie je možno budete musieť požiadať Pána o pokoj, inak môžete poďakovať Stvoriteľovi za tento dar.

Kolosálny rozsah zmesi v moll neumožňuje jej použitie na bohoslužby. Tento zvuk je počuť v koncertnej sále, ktorá sa pod prílevom veľkosti tejto hudby, ktorá vytvára pocit pietnej bázne, mení na chrám, otvorený pre akýkoľvek náboženský zážitok poslucháča.

Vytvorte pre orgán.

Bach celý život písal hudbu pre organ. Jeho zostávajúca tvorba sa stala organovým chorálom na melódiu Before Your Throne I Stand (Vor deinem Thron tret" ich hiemit), ktorú slepý skladateľ nadiktoval svojej žiačke. D mol Vigadan v Arnstadte (obľubu si získavajú aj početné orchestrálne preklady Anna) dur, mol a si mol - diela lipského obdobia (medzi 1730 a 1740) Osobitnú úctu si zaslúžia chorálové úpravy z obdobia Weimar (možno v čase návštevy manželky Súčasné umiestnenie, nálada). text medzi vysoko oddelenými troma spodnými hlasmi, aby chorálovú tému zaznela aj horným, sopránovým hlasom V roku 1739 zbor skomponoval 21 zborových skladieb v zbierke s názvom Tretia veta klavírnych práv (taktiež pomenovaný cyklus). po nemeckom Organ Mixe ). pred zverejnením alnih obrobok (tzv Schublerove chorály), ktoré sa vyznačujú menej zložitým kontrapunktom a prepracovanou melodickou ornamentikou. Medzi nimi možno vidieť najmä cyklus chorálových variácií Ozdob sa, blahoslavená duša (Schmcke dich, o liebe Seele), v ktorom skladateľ od začiatku hymny vytvára zázračný saraband.

Vytvorte klavíry.

Väčšinu Bachových klávesových diel vytvoril v dospelosti a pramenila z jeho hlbokého záujmu o hudobné povedomie. Tieto piesne boli napísané dôležité pre učenie ich modrých a iných nadaných študentov, ale pod rukou Bacha majú právo byť znovu vytvorené v hudobných líniách. ktorého zmysel je skutočným majstrovským dielom vína a má 15 dvojhlasných konvencií a toľko trojhlasných konvencií, koľko je demonštrovaných odlišné typy kontrapunktický list a rôzne druhy melódií, ktoré zodpovedajú spievaným obrazom. Najznámejším Bachovým klávesovým dielom je Klavír dobrej nálady (Das Wohltemperierte Clavier), cyklus, ktorý obsahuje 48 prelúdií a fúg, po dve pre každú molovú a durovú tóninu. Výraz „dobrého temperamentu“ sa rozširuje aj na nový princíp ladenia klávesových nástrojov, v ktorom je oktáva rozdelená v akustickom zmysle na 12 rovnakých častí – pivotónov. Úspech prvého zväzku týchto zbierok (24 prelúdií a fúg vo všetkých tóninách) podnietil skladateľa k vytvoreniu ďalšej podobnej. Bach napísal aj cykly klavírnych piesní podľa modelov rozšírených tancov tej doby - 6 anglických a 6 francúzskych suít; Ďalších 6 partitov vyšlo v rokoch 1726 až 1731 pod názvom Clavierbung. Pred ďalšou časťou sa posunula ďalšia partita a oslnivý taliansky koncert, ktorý spája štýlové nápady klávesových žánrov a žánru koncertu pre klávesové nástroje a orchester. Séria klaviatúr môže byť doplnená Goldbergovými variáciami, ktoré sa objavili v roku 1742 - Aria a Tridsať variácií, napísaných pre výučbu Bacha I. G. Goldberga. Presnejšie, séria listov napísaná pre jedného z Bachových kamarátov - grófa Kaiserlinga, ruského veľvyslanca v Drážďanoch: Kaiserling bol vážne chorý, trpel nespavosťou a často žiadal Goldberga, aby v noci zahral pre Bachove nové piesne.

Tvorte pre sólo pre husle a violončelo. Máme 3 partity a 3 sonáty pre sólové husle veľmajster V polyfónii ste si dali tú najnezvyčajnejšiu úlohu – napísať viachlasnú fúgu pre sólový sláčikový nástroj, bez všetkých technických hraníc, ktoré sú dané povahou nástroja. Vrcholom Bachovej veľkosti, zázračným ovocím jeho nálevu je slávny chaconne (z partity č. 2), cyklus variácií pre husle, ktorý Bachov životopisec F. Shpit charakterizuje ako „čistotu ducha nad hmotou“. Takže zázračná 6. suita pre sólové violončelo.

Vytvárajte orchestre.

Z Bachovej orchestrálnej hudby môžete vidieť koncerty pre husle a sláčikový orchester a druhý koncert pre dvoje huslí a orchester. Bach navyše tvorí nový formulár- Klavírny koncert so sólovým husľovým partom napísaným skôr v husľových koncertoch: hrá sa na klavíri pravou rukou, zatiaľ čo ľavá ruka sprevádza a zdvojuje basový hlas.

K inému typu patrí šesť Brandenburzských koncertov. Ďalší, tretí a štvrtý nadväzujú na taliansku formu concerta grossa, v ktorej sa malá skupina sólových (koncertných) nástrojov spája s väčším orchestrom. Piaty koncert má skvelú kadenzu pre sólový klavír a je to vlastne prvý klavírny koncert v histórii. Na prvom, treťom a šiestom koncerte je orchester rozdelený na množstvo vyvážených skupín, každá vedľa seba a tematický materiál sa presúva od skupiny ku skupine a nástroje, ktoré spájajú a niekedy prebíjajú iniciatívu. Na brandenburských koncertoch sú síce viachlasé triky, ale nepripravené ucho smrad ľahko zachytí. Tieto výtvory sprostredkúvajú radosť a zdá sa, že predstavujú radosť a vzrušenie z kniežacieho dvora, kde Bach pôsobil. Intenzívna melódia, jasná farba a technická nádhera koncertov im dáva jedinečný prínos pre Bacha.

Tak skvelé a virtuózne sú 4 orchestrálne suity; každý z nich obsahuje predohru vo francúzskom štýle (dlhý vstup - swidka fuga - vysoký vrchol) a nízke pôvabné tanečné časti. Suita č. 2 mol pre flautu a sláčikový orchester s virtuóznym sólovým partom, ktorú možno vo všeobecnosti nazvať flautovým koncertom.

Po zvyšok svojho života dosiahol Bach najvyššie vrcholy kontrapunktického majstrovstva. Po napísaní hudobnej ponuky pre pruského kráľa, ktorá predstavuje všetky možné typy kanonických variácií, začal skladateľ pracovať na cykle Záhada fúgy (Die Kunst der Fuge), ktorý sa stal neúplným. Bach tu používa rôzne typy fúgy, až po veľkú štvorku (končí v takte 239). Nie je presne známe, ktorému nástroju bol cyklus priradený; V niektorých verziách je táto hudba adresovaná klavíru, organu, sláčikovému kvartetu alebo orchestru: vo všetkých verziách znie záhada fúgy zázračne a podporuje počuteľnú vznešenosť myšlienky, čistotu a úžasné majstrovstvo, s ktorým Bach žije. zložité polyfonické úlohy.

Vivchennya z Bachovej Spadshchiny.

Bachove diela boli koncom storočia celkom zabudnutým spôsobom zbavené mágie. Len čo si naňho niekoľko študentov veľkého kantora uchovalo spomienku, jeho asistenti boli opäť inšpirovaní ku kontrapunktickým vtipom. Počas tejto hodiny nebolo vidieť nič z bohatej Bachovej tvorby, okrem mnohohlasných chorálov, ktoré vydal skladateľov syn Philip Emanuel. V tomto zmysle je veľmi pôsobivý príbeh, ktorý rozpráva F. Rokhlitz: keď Mozart v roku 1789 navštívil Lipsko, Thomashuli napísal skladbu pre nové Bachovo moteto Spievajte Pánovi (Singet dem Herrn): „Mozart, keď Bacha trochu poznal, wow kreácie... zbor zaspieval niekoľko taktov, keď vyskočil; ešte pár úderov – a skríkol: čo je? A od tohto momentu sa celé pojednávanie zbláznilo. Keď pieseň skončí, pri zachytení pípnete: na koho sa môžete skutočne spoľahnúť! Povedali mu, že škola pokračuje v zbieraní zbierok Bachových motét. Boli vytvorené partitúry týchto ľudí, potom chceli priniesť podpisy tej časti. Potichu si prítomní so zadosťučinením uvedomovali, aké zasypané miesta Mozart vyložil – na kolenách, na najbližších stoloch. Keďže zabudol na všetko na svete, nevstal zo stoličky a rozhodne sa nepozrel na všetko, čo bolo z Bachových diel. "Požiadal som o kópiu moteta a cenil som si to ešte viac." Situácia sa zmenila až do roku 1800, kedy sa pod prílevom romantizmu, ktorý sa šíril, začali viac venovať dejinám nemeckej mystiky. V roku 1802 vyšla prvá Bachova biografia od autora I. N. Forkel dokázal z jasného neba vytiahnuť cenné informácie o Bachovi. Mnohé z týchto kníh, napísaných mnohými milovníkmi hudby, obsahujú informácie o rozsahu a význame Bachovej kreativity. Bachovu hudbu začali hrať nemeckí a švajčiarski hudobníci; v Anglicku sa priekopníkom tejto galúzie stal organista S. Wesley (1766-1837), synovec náboženského aktivistu Johna Wesleyho. Ako prvé boli náležite ocenené inštrumentálne diela. Slová veľkého Goetheho o Bachovej organovej hudbe sú ešte provokatívnejšie, aby potvrdili náladu tej doby: „Bachova hudba je ruža večnej harmónie v sebe samej, je ako Božská myšlienka pred stvoreným svetom. Po historickej vikone Matúšových pašií pod cerivnizmom F. Mendelssohna (ktorá sa konala v Berlíne v roku 1829, presne na sté výročie prvej pašií), začali znieť skladateľove vokálne diela. V roku 1850 bol vytvorený Bach Sovereign, ktorý umožnil vidieť zbierku Bachových diel mimo rámca. Vybudovanie tohto závodu trvalo sto rokov. Nový Bachian Sovereign vznikol hneď po rozpustení veľkého počtu: jeho poslaním bolo rozšíriť úpadok Bacha o dodatočnú podporu širokého spektra hudobníkov a amatérov, ako aj organizovanie kvalitných koncertov jeho diel, čísla na špeciálnych Bachových festivaloch. Popularizáciu Bachovho diela samozrejme vykonal Nimechchina. V roku 1900 sa v USA (v Betleheme v Pensylvánii) zorganizovala séria Bachových festivalov a ich zakladateľ J. F. Walle urobil veľa pre uznanie Bachovho génia v Amerike. Podobné festivaly sa konali aj v Kalifornii (Carmel), na Floride (Rollins College) a aby to vyhovovalo vysokej úrovni.

Mám dôležitú úlohu vedecké porozumenie Bachova porážka hrala monumentálne dielo tajomného majstra F. Shpittiho; stále si zachováva svoj význam. Ďalšia etapa bola poznačená vydaním knihy A. Schweitzera v roku 1905: autor zaviedol novú metódu analýzy skladateľovho hudobného jazyka – spôsob odhaľovania novým spôsobom symbolického, ako aj „obrazotvorného“, „kráľovského “motívy. Schweitzerove myšlienky mali silný vplyv na dnešných potomkov, čo posilnilo dôležitú úlohu symboliky Bachovej hudby. Pri 20 polievkových lyžiciach. Dôležitým prínosom pre Bakhoznavostvo bol aj Angličan K.S. Terry, čo je storočie vedy, ktoré má veľa nového biografických materiálov, ktorá prekladá najdôležitejšie bachovské texty do anglický jazyk a publikoval seriózny prieskum o orchestrálnej partitúre skladateľa. Peru A. Schering (Nimechtina) má zásadnú úlohu, ktorá osvetľuje hudobný život Lipska rolou, ktorú doň vyryl Bach. Objavili sa vážne výskumy týkajúce sa odrazu myšlienok protestantizmu v skladateľovej kreativite. Jednému z najvýznamnejších Bachových učencov F. Smendovi sa podarilo nájsť niektoré Bachove svetské kantáty, ktoré boli považované za stratené. Potomkovia sa aktívne zapájali do ďalších hudobníkov z Bachovej rodiny, najskôr jeho synov a potom aj jeho predkov.

Po ukončení zberu diel v roku 1900 sa ukázalo, že v novom je čistinka a neporiadok. V roku 1950 bol v Göttingene a Lipsku založený Bachov inštitút s cieľom preskúmať všetky existujúce materiály a vytvoriť nové kolekcie. Do roku 1967 vyšla približne polovica z vydaných 84 zväzkov Nových zbierok Bachových diel (Neue Bach-Ausgabe).

MODRÁ BAJA

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Štyria Bachovi synovia boli mimoriadne hudobne nadaní. Najstarší z nich, Wilhelm Friedemann, bol uznávaným organistom, ako virtuóz, bez toho, aby ohrozil vládu svojho otca. Wilhelm Friedemann pôsobil 13 rokov ako organista v Kostole sv. Sophia pri Drážďanoch; v roku 1746 sa stal kantorom v Gallii a úrad zastával 18 rokov. Potom odišiel z Halle a v priebehu rokov často menil svoje bydlisko, pričom svoje štúdium podporoval lekciami. Za Friedemanna sa stratili takmer dve desiatky cirkevných kantát a množstvo inštrumentálnej hudby vrátane 8 koncertov, 9 symfónií, diel rôznych žánrov pre organ a klavír a komorných súborov. Získajte špeciálnu hádanku tejto nádhernej polonézy pre klavír a sonátu pre dve flauty. Friedemann ako skladateľ cítil silný prílev svojho otca a učiteľa; Chceli sme tiež nájsť kompromis medzi barokovým štýlom a osobitým štýlom novej doby. Výsledkom je veľmi individuálny štýl, ktorý v niektorých prípadoch vyjadruje ďalší vývoj hudobnej mystiky. Pre bohatých ľudí na svete sa Friedemannove výtvory zdali také skladacie.

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788). Ďalší syn Johanna Sebastiana dosiahol veľký úspech vo svojom zvláštnom živote aj v r odborná činnosť. Môže byť nazývaný „Berlín“ alebo „Hamburz“ Bach, pretože 24 rokov slúžil ako dvorný čembalista u pruského kráľa Fridricha II. a potom zaujal post kantora v Hamburgu. Toto je možno najkrajší predstaviteľ sentimentalizmu v hudbe, ťažký na vyjadrenie silných pocitov, ktorý nie je obmedzený pravidlami. Philip Emanuel vniesol do inštrumentálnych žánrov (najmä klávesov) drámu a emocionálnu intenzitu, ktoré boli predtým bežné len v r. vokálna hudba, a čerpajúc z umeleckých ideálov J. Haydna. Navit Beethoven začal dielami Pilipa Emanuela. Philip Emanuel má povesť významného učiteľa a jeho učiteľ vyučoval správny spôsob hry na klaviatúre (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen), čím sa stal dôležitou etapou vo vývoji modernej klaviristickej techniky. Príliv kreativity Philipa Emanuela na hudobníkov jeho éry vyústil do širokého spektra jeho diel, z ktorých väčšina vyšla ešte počas skladateľovho života. Chcem sa s vami podeliť o svoju kreativitu klavírnejšia hudba, tiež pracujúci v rôznych vokálnych a inštrumentálnych žánroch, sa opera stáva obviňnejšou. Veľká zbierka Philipa Emanuela obsahuje 19 symfónií, 50 klavírnych koncertov, 9 koncertov pre iné nástroje, takmer 400 diel pre sólový klavír, 60 duet, 65 trií, kvartet a intetív, 290 piesní, takmer stovky zborov, takmer stovky zborov.

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), syn Johanna Sebastiana od iného milenca, strávil celý svoj život v tej istej funkcii – korepetítor a hudobný riaditeľ (kapellmeister) na dvore Bückeburzi. Bol vynikajúcim čembalistom, úspešne skomponoval a vydal mnohé zo svojich diel. Je medzi nimi 12 klávesových sonát, približne 17 duet a trií pre rôzne nástroje, 12 sláčikových (alebo flautových) kvartet, sexteto, septet, 6 klávesových koncertov, 14 symfónií, 55 piesní a 13 skvelých vokálnych skladieb r. Ranú tvorbu Johanna Christopha naznačuje prílev talianskej hudby, ktorá vládla na dvore Bückeburg; Skladateľov neskorší štýl sa vyvíja, čím sa približuje k štýlu veľkého skladateľa Johanna Christopha - J. Haydna.

Johann Christian Bach (1735-1782). Malý syn Johanna Sebastiana môže byť nazývaný „milánskym“ alebo „londýnskym“ Bachom. Po smrti otca 15-ročného Johanna Christiana pokračoval v štúdiu v Berlíne u svojho nevlastného brata Philipa Emanuela a dosiahol veľké úspechy v hre na klavír. Mal obzvlášť rád operu a odišiel do Talianska - klasickej krajiny opery a nevyhnutne zaujal miesto organistu v Milánskom dóme a uznanie operného skladateľa. Jeho sláva sa rozšírila aj za hranice Talianska a v roku 1761 bol požiadaný na anglický dvor. Tam prežil celý život, rozvíjanie opier a začiatky hudby a speváckej kráľovnej a predstaviteľov šľachtických rodov, ako aj réžie veľký úspech cykly koncertov

Sláva Christiana, ktorá občas zatienila popularitu jeho brata Filipa Emanuela, sa nezdala byť taká trvalá. Tragédiou pre Christiana bola jeho charakterová slabosť: nepodarilo sa mu dosiahnuť úspech a utrpel skorý neúspech vo svojom umeleckom vývoji. Pokračovali ste v praktizovaní starého štýlu a nerešpektovali ste nové trendy v umení; Tak sa ukázalo, že miláčik londýnskeho kráľovského panstva postupne zatemnil nové svietidlá na hudobnom nebi. Christian zomrel vo veku 47 rokov ako sklamaný muž. A predsa som to vlial do hudby 18. storočia. bol významný. Christian dával lekcie deväťmiestnemu Mozartovi. V skutočnosti Christian Bach dal Mozartovi o nič menej a Philip Emanuel dal Haydnovi. Týmto spôsobom dva z Bakhov blues aktívne prijali populárny štýl klasikov Videnského.

Muzitsy Kristian Chimalo, žuvanie, Vigadi, ja, ja, stvárnim vás, aby ste klamali do „pľúca“, štýl bez palice, hladil dosі, teplo, nіzhnistyu a Kristyan’s vidima taghoh módneho autora. Pôsobil vo všetkých žánroch, s rovnakým úspechom vo vokálnych aj inštrumentálnych žánroch. Táto zbierka obsahuje takmer 90 symfónií a iných diel pre orchester, 35 koncertov, 120 komorných inštrumentálnych diel, vyše 35 klávesových sonát, 70 opusov cirkevnej hudby, 90 piesní, árií, kantát a 11 opier.

Životopis

Johann Sebastian Bach (nar. 21. apríla 1685 Eisenach, Nimeczina - zomrel 28. apríla 1750 Lipsko, Niemečina) – nemecký hudobný skladateľ a organista, predstaviteľ barokovej éry. Jeden z najväčších skladateľov v dejinách hudby.

Počas svojho života napísal Bach viac ako 1000 diel. Jeho tvorivosť reprezentuje všetky vtedajšie významné žánre okrem opery; znamená začiatok dosiahnutia hudobnej mystiky v období baroka. Bach je majstrom polyfónie. Po smrti Bacha hudba vyšla z módy, no v 19. storočí ju opäť oživil Mendelssohn. Jeho kreativita ovplyvnila hudbu nasledujúcich skladateľov, a to aj v 20. storočí. Pedagogické diela Bacha sú vikorizované pre uznanie dosi.

Johann Sebastian Bach bol najstarším dieťaťom v rodine hudobníka Johanna Ambrosiusa Bacha a Elizabeth Lemmerhirtovej. Ride Bach sleduje jeho muzikálnosť až do začiatku 16. storočia: mnohí z predkov Johanna Sebastiana boli profesionálni hudobníci. V tomto období cirkev, miestne úrady a aristokracia povzbudzovali hudobníkov, najmä v Durínsku a Sasku. Otec Bakh žije a pracuje s Eisenachom. V tom čase malo mesto približne 6000 obyvateľov. Práca Johanna Ambrosiusa zahŕňala organizovanie svetských koncertov a propagáciu cirkevnej hudby.

Keď mal Johann Sebastian 9 rokov, zomrela mu matka a potom aj otec, ktorí sa zrazu opäť stali priateľmi. Chlapca sa ujal jeho starší brat Johann Christoph, ktorý slúžil ako organista u svojho pána Ohrdruffa. Johann Sebastian vstúpil do telocvične, jeho brat začal hrať na organe a klavíri. Johann Sebastian, ktorý už miloval hudbu a nestrácal čas jej štúdiom, začal vytvárať nové veci. Objaví sa príbeh, ktorý ilustruje Bachovu vášeň pre hudbu. V šatníku Johanna Christopha si uložil noty od vtedy známych skladateľov, ktorí sa však nestarali o fňukanie Johanna Sebastiana, bez toho, aby mu to umožnilo uvedomiť si. Zdá sa, že mladý Bach sa dokázal vyrovnať s navždy uzavretým šafi svojho brata a strávil takmer mesačné noci prepisovaním sa. Keď už bola práca dokončená, brat odhalil kópiu a vybral poznámky.

Počas štúdií v Ordrufe pod vedením svojho brata sa Bach zoznámil s tvorbou súčasných nemeckých skladateľov - Pachelbela, Frobergera a ďalších. Je tiež možné, že sme sa učili z diel skladateľov zo severného Nemecka a Francúzska. Johann Sebastian bol na stráži, keď pozoroval orgán, a možno, že rovnaký osud vzal aj niekomu inému.

Pri 15 skalách sa Bach presťahoval do Lüneburgu, kde v rokoch 1700-1703 nastúpil do spevokolu sv. Michaila. Po objavení Hamburgu - najväčšieho mesta Nemecka, ako aj miest Celle (kde pochádza francúzska hudba) a Lubecku sa možno poučiť z diel slávnych hudobníkov svojej doby. K týmto osudom možno vystopovať prvé Bachove diela pre organ a klavír. V zbore spievam a cappella, Bacha, úžasne, rytina na školskom trojmanuálnom organe a na čembale. Tu ste opustili svoje prvé vedomosti z teológie, latinčiny, histórie, geografie a fyziky a možno ste sa tiež začali učiť francúzsky a taliansky jazyk. Bachova škola má schopnosť zraziť sa so synmi slávnych staronemeckých aristokratov a slávnych organistov, predovšetkým s Georgom Böhmom z Lüneburzi a Reinckenom a Brunsom z Gamburzi. S nimi môže Johann Sebastian pomôcť tým, že zakáže prístup k väčšine dostupných nástrojov, ako je napríklad štrk. V tomto období si Bach rozšíril vedomosti o vtedajších skladateľoch, predovšetkým o Dietrichovi Buxtehudeovi, ktorého si dokonca vážil.

V roku 1703, po ukončení kariéry, prevzal miesto dvorného hudobníka od weimarského vojvodu Johanna Ernsta. Nie je presne známe, čo bolo súčasťou tejto povinnosti, ale napriek všetkému toto vyrovnanie nesúviselo s činnosťou Vikonu. Počas týchto mesiacov služby vo Weimare vzrástla jeho sláva ako Viconaviana. Bach bol požiadaný o inštaláciu zrakového organu do Kostola sv. Bonifáca v Arnstadte, ktorý sa nachádza 180 km od Weimaru. Existujú malé staré väzby s týmto najstarším nemeckým miestom, vlasťou Bakhov. Pri kosáku Bach objal sedadlo kostolného organistu. Musel pracovať len 3 dni v týždni a výplata bola neuveriteľne vysoká. Okrem toho sa nástroj udržiaval v dobrom stave a nový systém sa upravoval, pretože sa rozširovali možnosti skladateľa a Viconiana. V tejto hodine vytvoril Bach množstvo organových diel, pričom hral so slávnou Toccatou d mol.

Rodinné väzby a ťažká hudba od predavača robotov nedokázali prekonať napätie medzi Johannom Sebastianom a silou, ktorá sa šírila cez kopu kameňov. V zbore je veľká nespokojnosť s úrovňou prípravy športovcov. Bach navyše v rokoch 1705-1706 dobrovoľne odišiel na niekoľko mesiacov do Lubecku, kde sa zoznámil s hrou Buxtehude, ktorá vzbudila nespokojnosť panovníkov. Predtým úrady zavolali Bacha v „nádhernom zborovom sprievode“, čo bol veľký dav a v nevinnom zbore; Zostaň zvoniť, spievať, málo pod seba. Prvý Bachov životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian prešiel vyše 40 km, aby si vypočul slávneho skladateľa, no dnešní nasledovníci túto skutočnosť spochybňujú.

V roku 1706 Bach plánuje zmeniť pôsobisko. Pripomenulo sa im výraznejšie a vyššie postavenie organistu na Kostole sv. Vlasiya v Mühlhausene, skvelé miesto uprostred ničoho. Bach tento návrh prijal a posadil sa na miesto organistu Johanna Georga Ale. Táto platba sa z prednej strany vyrovnala, posunula sa a znížila sa úroveň špivakov. Niekoľko mesiacov na to, 17. júna 1707, sa Johann Sebastian spriatelil so svojou sesternicou Mariou Barbarou z Arnstadtu. V priebehu roka sa im narodilo sedem detí, z ktorých tri zomreli v detstve. Traja z tých, ktorí žili – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philip Emmanuel – sa v priebehu rokov stali slávnymi skladateľmi.

Pani a cirkevná predstavená z Mühlhausenu sa potešila novému sluhu. Bez váhania ocenili jeho plán na obnovu kostolného organu, ktorý si vyžiadal veľké náklady, a na vydanie vianočnej kantáty „Pán je môj kráľ“, BWV 71 (ktorá bola vyčlenená pre život Bachovej kantáty), napísané pred inauguráciou nového konzula, dali ho veľkému vinárskemu mestu .

Bach, ktorý produkuje v Mühlhausene blízko rocku, opäť zmenil pôsobisko, tentoraz odobral miesto dvornému organistovi a organizátorovi koncertov – bohaté postavenie vidím aspoň vo Weimare. Z funkcionárov, ktorí sa rozhodli zmeniť pôsobisko, sa zrejme stal vysoký plat a dobrý výber profesionálnych hudobníkov. Bachova rodina sa presťahovala do malej chatky len päť míľ od grófskeho paláca. Ako osud chcel, rodine sa narodilo prvé dieťa. V tom istom čase sa staršia nevydatá sestra Márie Barbary presťahovala do Bakhiv a pomáhala im vládnuť až do svojej smrti v roku 1729. Weimar a Bach porodili Wilhelma Friedemanna a Karla Philipa Emmanuela.

Vo Weimare sa začalo znepokojivé obdobie pre tvorbu klávesových a orchestrálnych diel, v ktorých Bachov talent dosiahol svoj maximálny potenciál. V tomto čase Bach absorbuje hudobné vplyvy iných mocností. Diela Talianov Vivaldiho a Corelliho naučili Bacha písať dramatické úvody, ich Bach získal mystiku dynamických rytmov a rozhodujúcich harmonických schém. Bach bol dobrým obdivovateľom diel talianskych skladateľov, vytvoril preklady Vivaldiho koncertov pre organ a čembalo. Myšlienku písať preklady okamžite navrhol jeho zamestnávateľ, vojvoda Johann Ernst, ktorý bol profesionálnym hudobníkom. V roku 1713 sa vojvoda vrátil zo zahraničnej cesty a priniesol so sebou veľké množstvo poznámok, ktoré ukázal Johannovi Sebastianovi. V talianskej hudbe vojvodu (a, ako sa dá spočítať z jeho mnohých diel, aj samotného Bacha) sa kládol silný dôraz na sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hranie celého orchestra).

Weimar Bach má schopnosť hrať a vytvárať organy, ako aj slúžiť vojvodskému orchestru. Weimar Bach napísal väčšinu svojich fúg (najväčšie a najznámejšie zbierky Bachových fúg sú „The Good Temperament Clavier“). Počas hodiny služby vo Weimare začal Bach pracovať na „Organ Soschit“ – zbierke piesní pre majstrovské dielo Wilhelma Friedemanna. Táto zbierka je založená na prehľade luteránskych chorálov.

Bach bol až do konca svojej služby vo Weimare všeobecne známym organistom a čembalistom. V túto hodinu sa bude vysielať epizóda s Marchandom. V roku 1717 prišiel do Drážďan francúzsky hudobník Louis Marchand. Drážďanská korepetítorka Volyu sa rozhodla poprosiť Bacha a osvojiť si hudobnú skladbu dvoch slávnych čembalistov, Bacha a Marchanda. Ako sa však deň míňal, Marchand (ktorý mal možno predtým možnosť vypočuť si Bacha) rýchlo a potajomky opustil miesto; Kúzlo sa nestalo a Bach zostal zomrieť sám.

Asi o hodinu neskôr začal Bach opäť hľadať vhodnejšiu prácu. Starý vládca ho nechcel pustiť a 6. novembra 1717 bol zatknutý za neustále sťažnosti na výstavu - a dokonca „s potupou“ prepustil 2. prsník. Leopold, vojvoda z Anhalt-Ketens, najal Bacha, aby pôsobil ako dirigent. Vojvoda ako hudobník ocenil Bachov talent, dobre ho zaplatil a dal mu veľkú slobodu konania. Prote vojvoda bol kalvín a pri bohoslužbách nepoužíval sofistikovanú hudbu, takže väčšina Bachových Ketenových diel bola svetská. V polovici tohto roka napísal Bach v Ketene suity pre orchester, šesť suít pre sólové violončelo, anglické a francúzske suity pre klavír, ako aj tri sonáty a tri časti pre sólové husle. V tomto období vznikli slávne Brandenburzské koncerty.

7. júna 1720, v hodinu Bachovho pobytu za kordónom u vojvodu, došlo k tragédii: jeho oddiel Mária Barbara zomrela vytrhnutím a pripravila ju o štyri malé deti. Čoskoro nato sa Bach stretol s Hannou Magdalenou Vilke, mladou, veľmi nadanou sopranistkou, ktorá spievala na vojvodskom dvore. Zo smradov sa stali priatelia 3 prsia 1721 skala. Bez ohľadu na rozdiely manželky - pre Johanna Sebastiana bola 17 rokov mladá - ich láska bude možno šťastná. Mali 13 detí.

V roku 1723 sa v kostole sv. Homi v Lipsku a Bach sa v 1. storočí vzdal funkcie kantora tohto kostola s okamžitou rezignáciou učiteľa cirkevnej školy, ktorý v tejto funkcii nahradil Johanna Kuhnaua. Pred Bachovými záväzkami patrili Bachove záväzky uvádzanie piesní a najvýznamnejšie koncerty v dvoch hlavných lipských kostoloch sv. Homi ta sv. Mikoli. Posad Johanna Sebastiana previedol dielo aj do latinčiny, a tak mu bolo umožnené najať si pomocníka, ktorý by prácu vykonal za neho a Pezold prevzal na rieke dielo pre latinčinu za 50 tolárov. Bach prevzal post „hudobného riaditeľa“ všetkých kostolov v meste: pred svojimi povinnosťami vstúpil do výberu vikoniánov, dohliadal na ich úsilie a do výberu hudby pre vikoniánov. Počas svojho pôsobenia v Lipsku sa skladateľ opakovane dostával do konfliktu s miestnou administratívou.

Prvých šesť rokov života v Lipsku sa ukázalo byť ešte produktívnejších: Bach zozbieral až 5 riečnych cyklov kantát (dva z nich boli, samozrejme, dokončené). Väčšina z týchto diel bola napísaná na evanjeliových textoch, ktoré sa počas histórie čítali v luteránskej cirkvi a svätých; Mnoho ľudí (napríklad „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) je založených na tradičných cirkevných spevoch.

Ku konsekračnej hodine Bach možno sedel pri čembale alebo stál pred chórom na dolnej galérii pod organom; Na bočnej galérii boli pri organe vystavené pravotočivé, dychové nástroje a tympány, nechýbali sláčiky. Pán dal Bachovej správe len asi 8 vikonavitov, čo sa často stávalo dôvodom sporu medzi skladateľom a administratívou: Bach sám musel najať až 20 hudobníkov, aby sa uvoľnil. orchestrálne kreácie. Skladateľ sám hrá na organe a čembale; Keďže bol v zbore, miesto zaujal štábny organista alebo jeden z Bachových starších synov.

Bach naverboval sopranistky a altovky zo škôl a tenory a basy zo škôl v Lipsku. Okrem pravidelných koncertov, ktoré platil Pán, Bach so svojím zborom sprevádzal Vikončanov na slávnostiach a pohreboch. Pre tieto účely bolo zrejme napísaných najmenej 6 motet. Súčasťou jeho hlavnej práce v kostole bolo svätenie motét skladateľmi benátskej školy, ako aj niektorými Nemcami, napríklad Schutzom; V čase vzniku svojich motet viedol Bach tvorbu týchto skladateľov.

Zimmermann's Cavalry, de Bach často koncertoval skladacími kantátami pre väčšinu skál z 20. rokov 18. storočia, Bach zhromaždil skvelý repertoár pre vikonána v hlavných kostoloch v Lipsku. Tento rok som chcel skladovať a skladať viac svetskej hudby. V roku 1729 sa Johann Sebastian stal celebrantom Collegium Musicum, svetského súboru, ktorý vznikal od roku 1701, keď zaspal Bachov starý priateľ Georg Philip Telemann. V tom čase mnohé veľké nemecké mestá mali talentovaných a aktívnych vysokoškolákov vytvárajúcich podobné súbory. Takéto informácie zohrávali čoraz dôležitejšiu úlohu v hudobnom živote manželského partnera; Často boli obklopení profesionálnou hudbou. Hudobná akadémia dvoch dní v duchu all rocku usporiadala dva ročníky koncertov v jaskyni Zimmerman, ktorá sa nachádzala neďaleko trhoviska. Vlasnik Kavyarni dal hudobníkom veľkú sálu a pridal množstvo nástrojov. Množstvo Bachových svetských diel z 30., 40. a 50. rokov 18. storočia vzniklo pre viconanne v kaviarni Zimmerman. Pred týmito dielami sú napríklad „Cava Cantata“ a klávesová zbierka „Clavier-Ubung“, ako aj množstvo koncertov pre violončelo a čembalo.

V tomto období Bach napísal časti Kyrie a Gloria slávnej Mesy h mol a neskôr pridal ďalšie časti, ktorých melódie môžu dokonca úplne vychádzať zo skladateľových krátkych kantát. Nevdozi Bach dosiahol uznanie ako dvorný skladateľ; Možno sa dlho usiloval o tento vysoký post, ktorý by bol hlavným argumentom pre jeho superlíce z Pánovej moci. Hoci celý mesiac nebol nikdy celý venovaný životu skladateľa, dnes je všeobecne považovaný za jedno z najdôležitejších zborových diel všetkých čias.

V roku 1747 prišiel Bach k dverám pruského kráľa Fridricha II., kde kráľ predstavil svoju hudobnú tému a okamžite ho požiadal, aby na ňu napísal. Bach bol majstrom improvizácie a hneď vyhral trojhlasnú fúgu. Neskôr Johann Sebastian zložil celý cyklus variácií na túto tému a daroval ju kráľovi. Cyklus sa sformoval z lukostrelcov, kanonikov a trojíc podľa témy, ktorú diktoval Frederick. Toto je séria titulov pre „Hudobné ponuky“.

Oleksandr MAYKAPAR

Johann Sebastian Bach

1685 - 1750

Najdôležitejšie míľniky života

JE.
Bach je nemecký skladateľ a klavirista, ktorý hral na klávesové nástroje (organ, čembalo, klavichord).

Narodil sa 1685 r. do Eisenachu. Najväčší predstaviteľ najväčšej hudobnej rodiny. Vo svojom živote sa nepreslávil ani tak ako skladateľ, ale ako organista a čembalista. Vonkajšie prostredie jeho života je oveľa menej rozmanité ako u mnohých jeho spoluúčastníkov, napríklad v Händelovi.

Deti rocky Bach v Eisenachu. Čoskoro chlapec, ktorý stratil svojho otca (Bach bol sirotou až do desiatich rokov), vzal svojho staršieho brata Johanna Christopha, ktorý žije v Ordrufe, do svojej rodiny ako pestúna. Za 1700 rubľov. Bach sa presťahuje do Lüneburgu a tam nastúpi na gymnázium. V tom čase hrá na organe, klavíri, husliach, viole, skladá kantorské povinnosti.
V roku 1702 Bach niekoľkokrát vzal Hamburg, aby si vypočul ctihodného J. Reinckena. Výsledkom je, že samotný Reincken sa oháňa hrou mladého Bacha na organe. Bach v budúcnosti vyštuduje gymnázium v ​​Lüneburgu a na jar prijme žiadosť o službu vo Weimare. Berie osud testovaného nového organu v Arnstadte a ako výsledok je potvrdený v sídle organu. Táto cena má 1705 rubľov. Je čas cestovať do Lübecku, aby ste si vypočuli hru slávneho organistu Dietricha Buxtehudeho.
V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mühlhausenu a stal sa organistom Blasiuskirche (Kostol sv. Blažeja). Prečo by sa mal spriateliť so svojou sesternicou, tiež sirotou, Máriou Barbarou? Maria Barbara porodila Bachovi sedem detí, z ktorých štyri žili. Dvaja starší bratia – Wilhelm Friedemann a Carl Philip Emanuel – sa neskôr stali skvelými skladateľmi a zapísali sa do dejín hudby ako tvorcovia vlastného hudobného štýlu.
V roku 1708 r. Bach preberá miesto dvorného organistu, komorného hráča a od roku 1714 dvorného korepetítora vo Weimare. V rokoch 1717–1723 pp. Poznáme ho ako dvorného kapelníka v Ketene.

Interiér zámockého kostola pri Weimare, v ktorom I.S. Bach dokončil svoje kantáty

V roku 1721, po dychtivej smrti Márie Barbariovej, sa Bach spriatelil s dcérou dvorného hudobníka vo Weissenfelde, Hannou, Magdalenou Vilkenovou. Vaughn tiež predstavuje hudobnú dynastiu, má vzletný hlas a vzletné ucho. Hanna Magdaléna, ktorá pomáha ľuďom, prepísala veľa svojich diel. Jeho láska v Bachovi má 13 detí, no šesť z nich prežije. Stali sme sa slávnym hudobníkom, jedným z modrých Bachov, ktorých milencom je Johann Christian. (Vzhľadom na množstvo Bachových skladateľov si svetská hudobná kultúra zaviedla de facto prax nazývať všetkých Bachov menom; ak sa to nazýva jednoducho „Bach“, chápeme, že hovoríme o Johannovi Sebastianovi.)

Dvere kostola sv. Homi, škola bola preč a I.S. Bach

V roku 1723 r. Bach sa vzdáva toho najdôležitejšieho, ako život ukázal, svojho postavenia – kantora Thomaskirche (kostol sv. Homieho) a miestneho hudobného riaditeľa v Lipsku. Sťahuje sa sem a trávi tu svoj život až do konca života. Hviezdy absolvujú početné výlety, napríklad v roku 1747 do Postupimu, kde hrajú pred kráľom Fridrichom II., improvizujúc na danú tému. Pokiaľ ide o Lipsko, Bach rozšíril túto tému do série komplexov viachlasné piesne, Odovzdať ich a predložiť ich kráľovi. Táto skladba sa nazýva „Hudobná ponuka“.
Bach zomrel okolo roku 1750.

Hrob I.S. Bacha pri Kostole sv. Homi

Mierka génia

Bach je jedným z najväčších predstaviteľov svetovej hudobnej kultúry. Pracoval vo všetkých hudobných žánroch, ktoré boli vynájdené v tom istom čase, vrátane opery, ktorá bola v podstate blízka jeho oratóriu. Od vzhľadu hudobného štýlu, jeho mysticizmu Nájdem pointu hudobného baroka. Bach, skutočný národný umelec, spojil tradície protestantského chorálu s tradíciami talianskych a francúzskych hudobných škôl.
Vedúcim žánrom Bachovej vokálnej a inštrumentálnej kreativity je duchovná kantáta. Bach vytvoril päť riečnych cyklov kantát, ktoré súťažia o príslušnosť k cirkevnému kalendáru, o textové verše (žalmy, chorálové strofy, „vilenská“ poézia), o zborník a pod. Z týchto svetských kantát sú najznámejšie „Selyanska“ a „Kavova“. Dramatické princípy vyjadrené v kantáte boli vštepené do piesní a pašií. Vrcholom bohatej histórie týchto žánrov sa stali „Vysoké“ h mol, „Záľuby pre Ivana“, „Prednostiky pre Matúša“. Organová hudba zaujíma ústredné miesto v Bachovej inštrumentálnej tvorivosti.
Synteticky zredukované verzie svojich predchodcov (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I.A. Reinken) prostredníctvom organovej improvizácie, rôznych variácií a polyfonických prostriedkov vytvorili moderné princípy koncertu, Bach prehodnotil a znovu objavil tradičné žánre, fantasy, pasacala, chorálová predohra. Bach, virtuóz, jeden z najväčších odborníkov svojej doby na klávesové nástroje, písal veľa pre klavír. Spomedzi klávesových diel zaujíma najvýznamnejšie miesto „Klavír dobrej nálady“ – prvý dôkaz v dejinách hudby o umeleckej stagnácii roztriešteného obdobia medzi 17. a 18. storočím. temperovaný pražec. Najväčší polyfonista vo fúgach HTC Bach vytvoril nedokonalé výrazy, akúsi školu kontrapunktického majstrovstva, ktorá našla pokračovanie a zavŕšenie v Záhade fúgy, na ktorej Bach pracoval počas zvyšných desiatich rokov života. Bachova hudba pre husle, violončelo, flautu, hoboj, inštrumentálny súbor, orchester - sonáty, suity, partity, koncerty - predstavuje výrazné rozšírenie technických možností nástrojov, prezrádza hlbokú znalosť nástrojov a salizmu v jej interpretácii. Šesť brandenburských koncertov pre rôzne inštrumentálne štýly, ktoré pretavili do žánru a kompozičných princípov concerta grossa, sa stalo dôležitým krokom na ceste ku klasickej symfónii.
Počas Bachovho života vyšla malá časť jeho diel. Skutočná miera Bachovej geniality, ktorá mala silný vplyv na vývoj európskej hudobnej kultúry, sa začala prejavovať až storočie po jeho smrti. Medzi prvých vodcov patril zakladateľ Bakhoznavstva I.M. Forkel (ktorý publikoval v roku 1802 „Kreslenie života a tvorivosti Bacha“), K.F. Zelter, ktorého činnosť pri zachovávaní a propagácii Bachovho zabíjania viedla v roku 1829 k dokončeniu „Matúšových pašií“ pod vedením F. Mendelssohna. To nestačí historický význam, Slúžil ako impulz pre oživenie Bachovej kreativity v 19.-20. V roku 1850 r. V Lipsku bolo založené partnerstvo Bakhiv. (O plodoch činnosti Úžasného partnerstva náš článok „Pamätník svetovej hudobnej kultúry“ – „Záhada“ č. 18 (354), 16.–30. jar 2006, s. 3).