Komposer Yaki menulis dalam genre Bach. . S. Bach - Hidup dan Cara Kreatif
Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian bach)
Kehidupan Berbatu: 1685-1750
Bach buv genієm skala seperti itu, bagaimana membangun gedung tahun ini sebagai manifestasi yang tidak terbalik, vinyatkovy. Kreativitasnya benar-benar belum pernah terjadi sebelumnya: penulisan "wawasan" musik Bahia pada abad ke-19 menarik bagi pertumbuhan yang tidak sehat;
Kreativitas Bach, dari satu sisi, telah menjadi anak-anak freewheeling anak-anak. Dalam musiknya sendiri, sang komposer terinspirasi oleh semua orang yang telah mencapai titik pencapaian dan dkrito dalam misteri musik. sebelum baru... Bach secara ajaib mengetahui musik organ Nimetsky, polifoni paduan suara, kekhasan gaya biola Nimetsky dan Italia. Menang tidak hanya mengetahui, tetapi menulis ulang ciptaan pemain harpsichord Prancis yang beruntung (di Perch of Couperin), pemain biola Italia (Corellia, Vivaldi), yang paling mewakili opera Italia. Volodyucha, ilahi menerima semua yang baru, Bach razroblyav dan zagalnuvav akumulasi ide-ide kreatif.
Pada saat yang sama, dia adalah seorang inovator yang ramah, seorang vidkriv untuk pengembangan cahaya budaya musik perspektif baru... Ini dapat dimasukkan ke dalam karya-karya komposer besar abad ke-19 (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Tanova), dan dalam karya-karya maestro terkemuka abad ke-20 (Shostakovich, Honegger).
Kesalahan kreatif Bach mungkin neozora, itu mencakup lebih dari 1000 karya genre populer, dengan di tengah-tengah mereka menjadi skala beberapa vinyatkov untuk jam mereka (MP). Buat Bach dapat didistribusikan di tiga genre utama grup:
- musik vokal dan instrumental;
- musik organ,
- musik untuk instrumen mereka sendiri (keyboard, biola, seruling, dll.) dan ansambel instrumental (termasuk orkestra).
Buat kelompok kulit yang diikat, terutama, dengan periode bernyanyi biografi kreatif Bach. Karya-karya organ yang paling penting dibuat di Weimar, peringkat utama clavier dan orkestra dibawa hingga periode Keten, vokal dan instrumental di sebagian besar tulisan di Leipzig.
Genre utama, dalam beberapa pujian Bach, secara tradisional: mesi dan pasioni, cantati dan oratorio, paduan suara obrobki, pendahuluan dan fugues, pertunjukan tari dan konser. Setelah menenggelamkan genre dari pendahulunya, Bach mendorong sedemikian rupa sehingga mereka tidak tahu bau busuk sebelumnya. Menangkan onoviv dengan cara variasi baru, memperkaya dengan nasi, diduga dari genre lain kreativitas musik... Kami dapat melayani Anda dengan buttstock. Dibuat untuk clavier, itu termasuk kekuatan kerajaan organ besar, serta pembacaan dramatis kecakapan teater.
Kreativitas Bach, dengan segala keserbagunaan dan inklusivitasnya, telah "mengalihkan" salah satu genre provinsi saat ini - opera. Pada saat yang sama, tidak banyak perkembangan dalam Svitski cantati karya Bach dari Comedy Intermedia; opera-buffa... Komposer dengan kasar menyebut mereka, seperti opera Italia pertama, "drama musik". Anda dapat mengatakan bahwa inilah yang dilakukan Bach, seperti "Kavova", "Selyanska" kehidupan berhantu, Kami telah mentransfer singspiel Nimetsky.
Jumlah gambar dan deyny zmіst
Zmist imajinatif musik Bach tidak terukur pada garis lintangnya. Youmu sama-sama mudah diakses dan sederhana. Misteri kebaikan dan kesedihan Bahov, humor sederhana, drama paling dramatis, dan pemikiran filosofis. Serupa dengan Handel Bach, ia meninjau kembali sisi sejarah zamannya - paruh pertama abad ke-18, namun, mereka bukan hanya pahlawan, tetapi masalah agama dan filosofis yang menggantung dari Reformasi. Miliki anggur musik Anda sendiri tentang nayvozhliv, nutrisi vіchn kehidupan manusia- tentang pengakuan orang, tentang kepatuhan moral mereka, tentang hidup dan mati. Memikirkan yang paling sering dikaitkan dengan tema keagamaan, aje Bach mungkin telah mengabdikan seluruh hidupnya di gereja, setelah menulis sebagian besar musik untuk gereja, dia sendiri menjadi sangat akrab dengan orang-orang, dan mengenal Surat Suci dengan sempurna. dengan baik. Memenangkan santo gereja, berpuasa, menerima sakramen selama beberapa hari sebelum kematian. Bibliya pada dua movah - nimetskoy dan Latin - bula yogo pada buku ini.
Isus Kristus di Bach - pahlawan kepala dan ideal. Dalam keseluruhan gambar, komposer adalah bujangan dari kualitas manusia yang indah: kekuatan untuk semangat, kekuatan jalan yang dipilih, kemurnian pikiran. Naipotaєmnishe dalam sejarah Kristus untuk Bach adalah tse Golgota dan salib, prestasi pengorbanan Yesus, meningkatkan tatanan orang-orang. Tema Qia, menjadi navazhlivіshoyu dalam kreativitas bakhіvskom, kami akan mengabaikan etika, moral tlumachennya.
simbolisme musik
Cahaya lipat dari kreasi Bach terungkap melalui simbolisme musik, yang diletakkan di arus utama estetika Baroque. Peserta musik Bach, termasuk instrumental, "murni", dianggap suara suara pikiran kejelasan dalam frase melodi sederhana, dan memutar saksi bernyanyi, emosi, ide. Untuk analogi dengan misteri oratoris klasik dan formula suara, saya akan menyebutkan tokoh retorika musik... Beberapa patung retoris bersifat imajinatif (misalnya, anabasis - konvergensi, katabasis - konvergensi, circulatio - pembungkus, fuga - besar, tirata - panah); mewarisi film manusia ntonatsy (seru - viguk - vyshіdna sexta); yang ketiga menyampaikan afeksi (suspiratio - zithannya, passus duriusculus - chromatic hid, yaitu membiasakan untuk membalikkan duka, orang desa).
Para ahli semantik bergaya, tokoh musik telah diubah menjadi "tanda", lambang sentimen dan pemahaman bernyanyi. Misalnya, melodi yang jatuh (catadasis) terbiasa dengan simbolisme kesedihan, vmirannya, dimasukkan ke dalam trune; Sisik yang terlihat menangkap simbolisme kebangkitan dan ke dalam.
Motif-simbol hadir dalam semua karya Bach, dan mereka tidak hanya figurine musik-retoris. Makna simbolis seringkali memiliki melodi paduan suara Protestan,.
Dengan paduan suara Protestan, Bach, dengan perban, merentangkan seluruh hidupnya - baik untuk seluruh hidup, dan untuk jenis dyalnost sebagai musisi gereja. Memenangkan pratsyuvav berturut-turut dari paduan suara dalam genre yang sangat berbeda - pendahuluan paduan suara organ, kantata, gairah. Tsilkom alami, scho P.Kh. menjadi bukan aku bagian gudang Film Musik Bach.
Paduan suara itu diminum oleh seluruh komunitas Protestan, bau busuk adalah bagian dari dunia spiritual orang-orang sebagai yang alami, elemen cahaya yang diperlukan. Melodi paduan suara dan terhubung dengannya adalah boule zmist religi dalam bentuk dermal, sehingga orang-orang Bahia dengan mudah mengenali asosiasi dengan paduan suara zmist, dengan dasar khusus dari Surat Suci. Kreativitas Bach, melodi P.Kh. mengingatkan Anda tentang musik, termasuk instrumental, program spiritual, yang menjelaskan zmist.
Simbol juga digunakan untuk produksi suara, yang mungkin bermakna. Salah satu simbol yang disukai Bach - simbol salib, Scho disimpan dari catatan chotir'h riznorimovannyh. Saya secara grafis akan memanggil yang pertama dari yang ketiga, dan teman saya dari yang keempat, berpura-pura menjadi yang kecil dari salib. (Tsikavo, nama panggilan BACH, ketika diuraikan dengan terkenal, akan menerima si kecil yang sama.
Nareshti, hubungan numerik antara kantata-orator (tekstual tobto) karya Bach dan yogo musik instrumental... Pada awal semua re-asuransi suara dan analisis tokoh retoris, Sistem simbol musik Bach... A. Schweitzer, F. Buzoni, B. Yavorskiy, M. Yudina membuat tambahan yang bagus untuk daftar tersebut.
"Sahabat Rakyat"
Kreativitas Bach yang ramah tidak dinilai dengan benar oleh rekan-rekan pesertanya. Koristyuchis kemuliaan yak organis, bersalah seumur hidup tanpa memberikan rasa hormat yang layak sebagai komposer. Tentang kreativitasnya belum ditulis oleh robot yang serius, jika hanya sebagian dari karya yang telah diterbitkan tidak signifikan. Setelah kematian Bach, manuskrip jatuh dengan gergaji di arsip, mereka benar-benar hancur, dan nama komposer mulai membengkak.
Referensi bunga ke Bach, Vinik Liche di abad ke-19. Telinga yomu poklav F. Mendelssohn, vipadkovo tahu dari catatan bibliotessi "Passion for Matthew". Pergi ke manajemen tvir bulo viconano di Leipzig. Ada banyak pendengar, benar-benar memusuhi musik, tidak ada nama penulisnya. Tse bulo ke suku Bach lainnya.
Sampai akhir hari kematiannya (1850) di Leipzig bulo terorganisir suspensi bach Yake meletakkan semua manuskrip yang disimpan komposer di depan kumpulan karya utama (46 jilid).
Beberapa musisi blues Bach telah menjadi musisi terkemuka: Philip Emmanuel, Wilhelm Fridemann (Dresden), Johann Kristof (Buckenburg), Johann Kristian (bungsu, "London" Bach).
biografi Bach
|
ROCKY |
KEHIDUPAN |
KREATIVITAS |
|
Lahir di m ke Eisenach dalam keluarga musisi turun-temurun. Profesi ini secara tradisional untuk seluruh keluarga Bachs: mayzhe semua perwakilan pengunjuk rasa decilkoh menjadi musisi. Mentor musik pertama Johann Sebastian adalah Buv Yogo Batko. Selain itu, suara yang indah dapat didengar, bernyanyi di bagian paduan suara. |
||
|
Di 9 rockiv |
Kami menjadi yatim piatu bulat, dan kami menyadari vikhovannya dalam keluarga kakak laki-laki kami - Johannes Kristof, yang menjabat sebagai organis di Ohrdrufe. |
|
|
Dalam 15 tahun, dia menyelesaikan Ordruf Lyceum dengan familiar dan pindah ke Lüneburg, De bergabung dengan paduan suara "backstabbers" (dalam Michaelschule). Hingga 17 tahun hidup di volodya dengan harpsichord, biola, viola, organ. |
||
|
Dengan bentangan decilcoh datang rock_v kіlka razіv zmіnyu mіsce hidup, melayani sebagai musisi (pemain biola, organis) di tempat-tempat kecil nіmetsky: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). Alasan untuk memindahkan kulit adalah satu dan sama - kurangnya kepuasan dengan pikiran robot, kamp kosong. |
Yang pertama dibuat muncul - untuk organ, clavier ("Caprichchio untuk kepergian saudara kokhany"), Kantati spiritual pertama. |
|
|
PERIODE Veimarska Setelah memasuki layanan untuk Duke of Weimar, dia adalah seorang organ pengadilan dan musisi kamar di kapel. |
Batu dari kedewasaan komposer pertama Bach, bahkan lebih subur dalam hubungan kreatifnya. Puncak dalam kreativitas organ telah tercapai - ia telah menyatakan segalanya dengan lebih indah, yang diciptakan Bach untuk seluruh instrumen: Tokata dan Fugue di D Minor, Prelude dan Fugue di A Minor, Prelude dan Fugue di C Minor, Tokata di C Major, Passacalia di C Minor, Dan juga terkenal "Buku Organa". Sejalan dengan karya organ, ia mengerjakan genre kantati, transkripsi untuk clavier konser biola Italia (sebagian besar Vivaldi). Weimar rock juga merupakan ciri khas binatang pertama dengan genre sonaty dan syuity biola solo. |
|
|
PERIODE Ketensky Ia menjadi "direktur musik kamar", menjadi kepala semua kehidupan musik istana di istana pangeran Ketensky. Pranguchi memberikan dosa pada pendidikan universitas, mencoba untuk pindah ke tempat yang bagus. |
Oskilki di Keteni, suaranya bagus organ dan kapel paduan suara, dengan penghormatan utama pada clavier (I volume "DTK", Chromatic fantasy and fugue, adegan Prancis dan Inggris) dan ansambel biola |
|
|
PERIODE Leipcizka Stak cantor (kerivnik choir) di Tomashul - sekolah di gereja St. Petersburg. Fomi. Selain karya kreatif yang luar biasa dan pelayanan di sekolah gereja, mengambil bagian aktif dalam kegiatan "Sekolah Musik" tempat itu. Ada banyak suspensi pecinta musik, yang juga menyelenggarakan konser musik ringan untuk penduduk tempat itu. |
Jam menemukan bakhivskoy genija. Buli svorenyi indah buat untuk paduan suara dan orkestra: Mesa sі-minor, Passion for John dan Passion for Matthew, Rizdvyana oratorio, sejumlah besar kantata (sekitar 300 - di tiga batu pertama). Dalam sepuluh tahun terakhir, Bach, di dunia terbesar, terlibat dalam musik, apakah itu diterapkan dengan cara apa pun. Volume II seperti "DTK" (1744), serta pesta, "konser Italia. Organ Mesa, Ariya dengan variasi kecil ”(setelah kematian Bach, mereka dinamai organ Goldberg). |
|
|
Sisa batu untuk membunuh kutu dengan mata yang sakit. Pislya tidak jauh dari opera dibutakan, ale prodovzhuvav pisati. |
Dua siklus polifonik - "Misteri fugue" dan "Persembahan musik". |
Sangat mudah untuk menambahkan robot bagus Anda ke basis pengetahuan. Vicorize formulir
Mahasiswa, pascasarjana, anak muda, yang berjaya mengembangkan basis pengetahuan dalam kehidupan mereka sendiri dan robot, akan menjadi teman terbaik Anda.
Ditandai dengan http:// www. terbaik. ru/
Universitas Profesional Kemanusiaan Saint Petersburg
KIROVSKY FILIA
ROBOT KONTROL
disiplin« Teori dan Metode Musik "
Topik: "Kehidupan dan Karya Johann Sebastian Bach"
Savinikh S.V.
15 Juni 2013
Pintu masuk
1. Jalan hidup Johann Sebastian Bach
2. Ciri-ciri kreativitas Johann Bach
2.1 Kreativitas organ
2.2 Musik orkestra dan kamar
2.3 Penciptaan vokal
3. Bagikan musik Bach
visnovok
Pintu masuk
Iogan Sebastian Bach- Komposer Nimetsky, Perwakilan dari era Barok, organis-virtuos, guru musik Lebih dari dua ratus rocky telah berlalu sejak hari kematian Bach, tapi saya pikir minat yang tumbuh hingga musik ini. Seumur hidup, komposer tidak mengambil pengakuan yang memang layak diterima. Untuk hidupnya, Bach menulis 1000 kreasi untuk hidupnya. Kreativitasnya menghadirkan semua genre penting pada jam itu, kecuali opera; memenangkan buku tentang pencapaian seni musik dari periode Barok. I vvazhayu, bach - tse non-transformasi master polifoni. Bertentangan dengan perluasan mitos, Bach mati tanpa melupakan.
Benar, ada banyak kreativitas untuk clavier: Anda melakukannya, Anda melihatnya, Anda melihatnya, Anda melakukannya untuk tujuan didaktik. Di gereja, karya Bach dimainkan untuk organ, dalam pengalaman pasca-kehidupan ada banyak harmonisasi paduan suara. Karya-karya kantata-oratoris Bach terdengar agak aneh (saya ingin itu disebarkan secara luas di Gereja St. bakhivskoy yang sedang tidur.
Resonansi besar yang mencurigakan dimunculkan oleh Zelter, dua puluh lima Felix Mendelssohn-Barthold pada 11 Mei 1829 di Berlina "Passion for Matthew". Mereka mulai mencari latihan, saat mereka menampilkan Mendelssohn - mereka menunjukkan kepada pecinta musik yang tak berdaya. Penghormatan tidak cukup untuk kesuksesan seperti itu, tetapi konser pengulangan berulang pada hari Hari Rakyat Bach. "Passion for Matthew" terdengar di tempat yang sama - di Frankfurt, Dresden, Kenigsberz. Meta robot saya adalah taka: z'yasuvati yak Johann Sebastian Bach menyusup ke musik komposer yang akan datang. Berikut ini:
1. Jalan hidup oleh Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach lahir pada 31 birch 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi kecil Türіngіya, di salah satu daerah Nimetsian yang paling indah, dekat mіtsyah, terikat dengan musik lama. Johann selalu menulis, scho berbaring ke keluarga musik terkenal. Muzykanti bouly yogo dіd, pradіd, daddy, daddy brothers, ni children, serta saudara kandung Johann Sebastian. Musisi paling menonjol menjadi tahun biru terkuat. Membentang 17 - 18 meja dari Türlingia, organisme loyo yang sama, komposer, pemain biola, pemain suling, cappelemasters, terompet dari keluarga Bach telah menetap, tetapi kata "Bach" sendiri tidak identik dengan kata "musisi. Musisi profesional, juga tradisional untuk garis keluarga Bach, Johann Sebastian dipersiapkan untuk batu awal... Dosen pertama anak itu, ayah buv yogo, adalah pemain biola, musisi dari Eisenakhe. Di sekolah, Johann Sebastian telah tidur di sekolah, dan akan tertarik pada anak muda paling populer; untuk biaya yang kecil, bau busuk tercium di orang-orang kudus, dan di pemakaman dan di pemakaman mereka menyanyikan lagu-lagu rohani. Nine Rocks Johann Sebastian kehilangan nyawanya sebagai yatim piatu dan diambil alih oleh kakak laki-lakinya Iohann Kristof.
Musik Johann Sebastian semakin menjauh dari penampilan saudaranya. Ale sangat berbakat alam, tidak mungkin dia bisa puas dengan pelajaran bertele-tele, sekolah - pengerjaan Johann Kristof. Vin muncul sebagai musisi yang kering dan tidak peka. Untuk anak musik yang adiktif, harganya luar biasa. Untuk anak yang masih sepuluh kali lipat itu, pragnuv untuk pencerahan diri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya di sekolah telah membuat salinan dari komposer yang dimuliakan, anak itu pergi bekerja di malam hari dan menulis ulang catatan pada cahaya bulanan. Banyak bulan sepele adalah robot yang membosankan, tidak akan sangat menipu bintang komposer Maybut. Ini seperti anak yang tersiksa, jika seorang saudara menemukannya sekali untuk waktu sibuk dan melihat catatan yang ditulis ulang yang sama. Di sini - dan kekuatan karakter Johann Sebastian muncul untuk pertama kalinya: kemudahan, keterusterangan, kemudahan dalam pratsi. Pragnennya awal untuk kebebasan khusus dibiayai Yunak yang berusia lima belas tahun untuk meredupkan saudaranya dan shukati koshti untuk iznuvannya yang mandiri. Pada usia 1700 tahun, Johann Sebastian pindah ke kota Luneburg.
Sebuah suara yang indah, dengan keras memainkan biola, organ, harpsichord, membantunya memasuki paduan suara "back-to-back", de vin setelah memotong sedikit biaya. Di sana, di Luneburg, pada tahun 1703 Bach menyelesaikan sekolahnya; dia adalah siswa yang hebat dan setelah menyelesaikan diploma, memberinya hak untuk masuk universitas. Ale, percepat youmu yang tepat tanpa masuk ke dalamnya. Bach bersalah karena memberikan semua rasa hormatnya kepada keagungan komposer dan Vicon secara menyeluruh - satu untuk sensasi dzherel baru yang nyata. Secara umum, Luneburg, seperti Arnstadt dan Weimar, adalah tahap signifikan dari bangsawan kreatif yang hebat dari komposer.Dengan Luneburg, batu-batuan ilmu pengetahuan dan masa muda digambarkan; kegelapan baru muncul dalam kehidupan penting komposer. Pada seperempat tahun 1703 Bach yak skripal datang untuk melayani di sebuah kapel pangeran kecil dekat Weimar. Ale ada rasa anggur. Tidak puas dengan pekerjaan dan kamp yang kosong, saya bersedia menerima permintaan untuk posisi organis Gereja Baru di kota Arnstadt, dan pada tahun 1704 saya pergi ke sana.
Kehidupan yogo di seluruh tempat itu sekaligus dipercepat oleh pekerjaan membosankan, ogidnyy vіynoy, yang diambil oleh perlindungan terhadap jin yang membosankan, khawatir dengan ketenangannya yang mengantuk. Ketidakpuasan tumbuh lagi, dan dengan itu Bach menjadi dingin dengan robot resminya. Pada 1705, batu itu, setelah dipercepat di vidpustkoyu, Bach, melalui perkawinan kucing di kereta, pergi ke Lubeck pishki. Pergantian Bach oleh Arnstadt jauh dari kata ramah. Pria kasar itu telah menghabiskan minumannya, keterlibatan yang cermat dalam kehidupan khusus perkemahan Bach di Arnstadt tak tertahankan. Pada 1707, Bach pindah ke Mühlhausen dan mengirim musisi gereja ke tempat yang sama. Saya tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan. Bach Weimar mencoba sekitar sepuluh kali rock. Di sini, untuk pertama kalinya, ada kemungkinan kritik dalam musik Vicon yang paling lucu dari bakat awalnya yang kaya, viprobuvati dalam upaya terbaiknya: sebagai organis, musisi orkestra drop, dengan cara membawa musik ke biola dan harpsichord Otzhe, dalam rencana Weimar untuk Bach - tahap yang sangat penting. Di pusat, area utama musik Bahia, musik organ, periode Weimar memiliki banyak perkembangan kreatif.
Beberapa bungkus di atas menyadari dan ada sisa bentuk piznish, jika, setelah meninggalkan Weimar, Bach pindah ke Kyoten. Periode Ketensky tentu saja yang terakhir dalam kehidupan komposer. Pada tahun 1720, Bach rozi mencoba untuk vlashtuvatisya di Gamburzi, kekosongan organis di gereja st. Yakub. Pada 1721, sang komposer berteman dengan putri seorang pemain terompet dari Weissenfels Hanna Magdalene Wikeln. Di trawn 1723 Bach jaminan oleh penyanyi sekolah St. Fomi pindah dari tanah kelahirannya ke Leipzig. Bertahun-tahun kemudian, Bach menjadi semakin kuat. Tim bukan orangnya, dia prodovzhuvav melipat musik, mendiktekan menantunya Altnikkol. Taylor menggandakan opera Bach, ale ofensif ke opera muncul di dekatnya, Bach menjadi lezat. 18 tahun, tidak didukung, wawasan yang gagal, dan bahkan di malam hari ada pukulan dengannya. Bach meninggal 28 linden; Kemungkinan, penyebab kematiannya adalah operasi yang dipercepat.
Jam, yang hilang dalam kisaran baru perkiraan di lebih dari 1000 taler, dan termasuk 5 harpsichords, 2 kecapi kecapi, 3 biola, 3 biola, 2 cello, viola da gamba, kecapi dan kitab suci, serta 52 buku . Dengan tangan hidup, Bach menulis 1000 ponad kreasi. Komposer itu dipuji di dekat gereja St. John, salah satu dari dua gereja, setelah mengabdi selama 27 tahun. Namun, kuburan itu hancur untuk selamanya, dan pada tahun 1894 sisa-sisa Bach dikenal selama satu jam kebangkitan robot dari perluasan gereja, de dan boules dikacaukan pada tahun 1900. Pislya reruntuhan gereja gereja sebelum jam anggur suci lainnya abu transfer pada tanggal 28 April 1949 ke gereja St Thomas. Pada tahun 1950, rotsi, yang merupakan nama rock I. S. Bach, sebuah batu nisan perunggu didirikan selama bulan pembangunan.
2. Ciri-ciri kreativitasJohann Bach
Kreativitas Bach, yang mungkin tidak bisa diraih seumur hidup, pasti akan terlupakan setelah kematiannya. Satu jam berlalu, dan hal pertama adalah kami dapat memperkirakan penurunan, yang tidak dimiliki oleh sebagian besar komposer. Proses pengembangan sebuah mahakarya di abad ke-18 dapat dilipat dan sangat halus. Ideologi feodal-aristokratis lama sangat diresapi, dan bahkan lebih banyak lagi yang baru lahir dan matang, di mana kebutuhan spiritual kelas borjuasi muda yang secara historis maju dibesarkan.
Dalam pikiran seperti itu, revaluasi dalam karya Bach tentang bentuk-bentuk masa lalu dan cara mereka dipelintir memberikan sekilas kreativitasnya kepada yang lama, besar. Selama periode mistisisme gagah yang meluap-luap di mana-mana dengan bentuknya yang canggih dan kejahatan yang canggung, musik Bach tampak terlipat ke belakang dan tidak sopan. Komposer tidak merusak biru dalam karya kreatifnya, kecuali untuk apa pun. Bahu membuka wasiat musisi, yang namanya disimpan oleh sejarah; tapi bau tidak "hanya menggunakan vchenistyu", mali "menikmati, blisk dan nizhne podchuttya". Sebelum Bach ditempatkan lebih atau lebih pelayan musik gereja ortodoks.
Dalam peringkat seperti itu, kreativitas Bach, setelah melampaui zamannya, telah diliputi oleh para badut seni yang gagah, sehingga dalam musik Bach masuk akal untuk memperkenalkan penghancuran gereja dan pentahbisan sejarah gereja. kanon. Pada abad ke-19, kebangkitan karya kreatif Bach sedang diperbaiki. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; Dengan materi bagatim dan tsikavimnya, dia memenangkan rasa hormatnya terhadap kehidupan dan spesialisasi komposer. Para sutradara propaganda besar musik Mendelssohn, Schumann, List, dan Bach mulai secara bertahap merambah ke tengah yang lebih luas. Pada tahun 1850, penangguhan Bakhovsky didirikan, ketika ia menempatkan dirinya sendiri untuk pertemuan dan mengambil semua bahan naskah, serta berbohong kepada musisi hebat, dan melihatnya saat melihat ciptaan baru. Pada 30-an abad ke-19, seni jeroan ayam itik Bach dapat ditemukan dalam kehidupan musik, terdengar dalam musik, menjadi bagian dari repertoar asli. Sejarawan Deyakі mencirikan Bach, sebagai penyesat abstrak, opera dengan formula musik dan matematika abstrak, mereka biasa memasuki kehidupan baru seorang mistikus, atau musisi gereja sayap kanan yang berwatak baik.
Terutama negatif untuk kecerdasan aksi musik Bach, itu diturunkan padanya, seperti pada titik "kebijaksanaan" polifonik dzherelo. Di Rusia, sikap positif terhadap karya Bach berlanjut pada akhir abad ke-18. Sebuah tinjauan karya Bach, yang terlihat di St. Petersburg, "Buku Kecil untuk Pecinta Musik", adalah tinjauan karya Bach, di mana kekayaan bakat dan penguasaan dimaksudkan. Nicholas tidak pernah bosan menulis ulang dan "memperbaiki" tulisannya, tidak layak untuk didiskusikan, atau skala penciptaannya. Jadi, manuskrip yang pertama "Good Tempered Clavier" itu ditulis ulang oleh Chotiri Razi. Untuk ular numerik "Gairah menurut Yohanes" telah datang; Versi pertama "Passion for John" diberi tanggal hingga 1724 untuk takdir, dan sisanya - untuk sisa hidup. Inovator terbesar dan pendiri sejumlah genre baru, Bach tidak menulis opera dan tidak mulai mencoba. Protes gaya opera dramatis Bach luas dan kaya.
Prototipe tema Bach yang kekanak-kanakan, menyedihkan dan sedih atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis.Dalam karya vokal Bach, wajar untuk mengutip semua bentuk nyanyian solo, praktik opera getar, berbagai jenis arii, resitatif. Tidak unik untuk ansambel vokal, untuk memperkenalkan priyom konsentrasi tsikaviy, sehingga terpesona dengan suara solo dan instrumen. ) Termasuk yang terakhir, bukan dalam opera Italia Bahu baru-baru ini. Lebih dari sekali saya membawa Bach ke vislukhovuvati dalam sandiwara ciptaan pemujaan.
Sepanjang "zinuvachen" Bach, mereka tidak merobek subjek evangelikal tradisional, tidak ada teks spiritual, atau tunduk pada musik. Pada saat yang sama, supranatural yang cerah dari aturan gereja ortodoks membanjiri interpretasi gambar binatang, dan karakter musik yang jahat merusak manifestasi meta dan pentingnya musik di gereja. Keseriusan berpikir, semangat untuk uzagalnen phylosovian besar makhluk hidup, alih-alih memusatkan bahan lipat dalam gambar musik stislich dengan kekuatan pencerahan yang tak terlihat dalam musik Bach. Kekuatan kekuasaan memperbesar kebutuhan akan pengembangan ide musikal yang sepele, mereka meneriakkan pujian mereka untuk pengembangan terakhir dan berulang dari citra musik yang sangat signifikan. Bach adalah orang pertama yang muncul dan vicorist untuk menemukan kekuatan musik polifonik: dinamika dan logika untuk proses pengembangan garis melodi.
Karya Bach dengan semacam simfoni simfoni. Perkembangan simfoni internal disatukan sesuai dengan jumlah ujung jumlah jerat kecil, karena fakta bahwa ruff diluruskan dalam fugue kecil "Clavier temper yang baik". Bach Buv bukan hanya polifonis terhebat, tetapi juga pemain harmonik paling terkenal. Bukan tanpa alasan Beethoven menghormati Bach karena keharmonisan ayahnya. Jumlah kreasi bakhyvskih, gudang homophonically de-perevazhaє, terlihat dalam variasi ilahi akhiran harmoni akord, variabilitas harmoni tertentu, sebagai transfer jarak jauh dari representasi harmonik musik musik. Rasakan dinamisme nada, suara nada, jadi kita akan menjadi baru untuk jam Bach. Perkembangan ladotonal, ruch palatal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar terbentuknya bagatech kreasi bach. Polifoni Bach adalah tsepersh untuk semua melodi, rukh, tse kehidupan diri kulit suara merdu dan gosip suara bagatio menjadi jalinan suara yang runtuh, sampai satu suara seharusnya terdengar seperti suara. Bach menulis sekitar 1000 karya musik. Kulit tahunan semua makhluk telah diberi nomor BWV (tidak lama dari Bach Werke Verzeichnis - katalog robot Bach). Bach menulis musik untuk instrumen muda, baik secara spiritual maupun svitsku. Deyaky menciptakan Bach dengan sisa-sisa karya komposer mereka sendiri, dan deyakis - remix dari versi ciptaan mereka. bach operniy komposer musik
2.1 Kreativitas organ
Organ musik di Nimechchin sampai jam Bach sudah dipenuhi oleh tradisi lama, ketika para pemimpin penerus Bach - Pachelbel, Bem, Buxtehude, dan komposer lainnya, yang dengan cara mereka sendiri dimasukkan ke dalam yang baru - dicampur dengan mereka . Bach buv akrab satu sama lain secara pribadi. Menangkan pratsyuvav yak dalam genre "vilny" tradisional untuk jam itu, seperti pendahuluan, fantasi, tokata, pasakalia, dan dalam bentuk yang lebih ketat - pendahuluan paduan suara dan fugue. Dalam kreasinya untuk organ, Bach mampu memanfaatkan nasi dari gaya musik muda, dengan anggur yang dikenal dengan peregangan kehidupan. Komposer diresapi dengan musik dari komposer Jerman Utara (Georg Boehm, dengan Yakim Bach dibuat di Luneburz, dan Dіtrih Buxtehude di Lubeck), jadi musik dari komposer baru: pіznіshe menang navіt reklamasi dari konser biolaіv Vіvaldі untuk organ. Dengan tangan periode yang paling subur untuk musik organ (1708--1714), Johann Sebastian tidak hanya menulis banyak pasang prelude dan fugues dan tokata dan fugues, tetapi ia tidak menyelesaikan buku Organ - koleksi 46 demonstrasi teknis singkat asal usul kreasi di paduan suara. Menulis dari Weimar Bach menjadi kurang menulis untuk organ; protes, ditulis oleh Weimar bouly, ditulis oleh bagato membuat(6 tiga sonata, koleksi "Clavier-bung" dan 18 paduan suara Leipzyska). Sepanjang hidup Bach tidak hanya menempatkan musik untuk organ, tetapi mengambil konsultasi tentang pengembangan instrumen, merevisi dan menyesuaikan organ baru.
Bach juga menulis sejumlah karya untuk harpsichord, banyak di antaranya dapat dimainkan di Klavikord. Bagato z cich kreativitas buku ensiklopedis, menunjukkan pengembangan metode dan metode menciptakan kreasi polifonik. Sebagian besar kreasi clavier Bach, yang dilihat seumur hidupnya, menjadi martir di toko-toko buku dengan nama "Clavirni to the Right." "Good tempering claviers" dalam dua volume, ditulis pada tahun 1722 dan 1744 rock, adalah kumpulan dari 24 prelude dan fugues dalam volume kulit, satu nada suara untuk kulit yang ditanamkan. Seluruh siklus musik bahkan lebih penting sehubungan dengan transisi ke sistem dan penyetelan instrumen, tetapi sama mudahnya untuk memungkinkan musik dimainkan dalam nada suara apa pun - yang pertama untuk semuanya, hingga nada nada yang sangat sederhana. .untuk meningkatkan jumlah tanda dalam nada suara. Itu dimaksudkan (dan vikoristoyutsya dosi) untuk memainkan game pada instrumen keyboard. Tiga zbirki syuyt: syuity Inggris, syuity Prancis dan Partita untuk clavier. Siklus balas dendam kulit 6 suite, dimotivasi oleh skema standar (Alemanda, kuranti, sarabanda, Zhiga, dan bagian penting di antara sisa-sisa rumah). Dalam suite bahasa Inggris, allemand didahului oleh pendahuluan, dan antara Sarabande dan kehadiran yang hidup hanya ada satu bagian; Suite Prancis memiliki sejumlah bagian yang tidak perlu untuk dikembangkan, dan pendahuluan ada di latar belakang. Syuïta memiliki skema standar perluasan: bagian pengantar krym vyshukanikh, kehadiran bagian tambahan, dan tidak hanya antara Sarabande dan zhygoy. Variasi Goldberg (mendekati tahun 1741) - melodi dengan 30 variasi. Siklus dapat diselesaikan dengan cara yang dapat dilipat dan tidak dapat dipertahankan. Variasi menunggu lebih baik di bidang nada oleh mereka yang tidak berada di melodi itu sendiri.Variasi p'usi pada chstalt "Overture in French style", BWV 831, "chromatic fantasy and fugue", BWV 903, atau BW 97
2.2 Orkestrova dan musik kamar
Bach menulis musik untuk instrumen dan ansambel. Buat Yogo untuk Instrumen Solo - 6 sonata dan bagian untuk biola solo, BWV 1001--1006, 6 suite untuk cello, BWV 1007-1012, dan partita untuk seruling solo, BWV 1013, - banyak hal yang sangat penting bagi beberapa orang karya-karya terbaik komposer. Selain itu, Bach menulis sebuah karya untuk lute solo. Penulisan vin also trio sonatis, sonatis for flute solo dan violi da gamba, diawasi oleh bass general, dan juga sejumlah besar canon dan richercar, kebanyakan tanpa memerlukan alat untuk pertunjukan. Naybіlsh pantat signifikan dari kreasi tersebut - siklus "Misteri Fugue" dan "Membawa Musik." Salah satu yang paling populer - "Konser Brandenburg". Bau busuk itu dinamakan demikian, sehingga Bach, yang melihat Marka Kekristenan Ludwig dari Brandenburg-Swedia pada tahun 1721, berpikir untuk menolak robot itu di istananya; Tes tidak berhasil. Sejumlah besar konser ditulis dalam genre konser groso. Karya orkestra Bach termasuk dua konser biola (BWV 1041 dan 1042), konser untuk 2 biola di D minor BWV 1043, jadi judul konser la-minor "ketiga" (untuk seruling, biola, ) bass) BWV empat puluh ribu empat puluh chotiri dan konser untuk keyboard dan orkestra kamar: sym untuk satu keyboard (BWV 1052-1058), tiga untuk dua (BWV 1060-1062), dua untuk tiga (BWV 1063 dan 1064) dan satu - untuk BWV minor +1065 - untuk chotiroh harpsichord. Pada jam kami konser dengan orkestra, kami sering melihat piano, yang bisa disebut konserto piano Bach, tetapi itu tidak hanya dilupakan, tetapi untuk jam Bach tidak ada piano. Konser krim, suite orkestra Bach sklav 4 (BWV 1066-1069), aksi dari beberapa bagian yang sangat populer dan mungkin populer di zaman kita, dan sama: ini adalah nama "Bach's heat" - sisanya chateau, badinerie bagian lain dari syuity ketiga - aria.
2.3 pembuatan vokal
· Kantati. Dengan memperpanjang seluruh periode hidupnya, Bach yang murah hati di Gereja St. Thomas Keruvav dalam cantati vikonannya, tema yang dipilih oleh kalender gereja Lutheran. Saya ingin Bach menjadi pemenang dan kantatis dari komposer pertama, di Leiptsigu, untuk sklav yak minimum, tiga siklus baru kantata, satu per kulit non-rock dan sangat suci. Selain itu, ada sklav kilka cantatas anggur di Weimar dan Mühlhausen. Secara keseluruhan, Bach menulis sekitar 300 kantata tentang tema-tema spiritual, dari mana hanya 200 kantata yang sampai saat ini (selebihnya ada di viglyadi dari satu fragmen). Kantati Bach sangat berkembang untuk bentuk dan instrumen. Deyaki dari mereka ditulis untuk satu suara, deyaki - untuk paduan suara; deyakі vimagayut untuk pertunjukan orkestra besar, dan deyakі - semua jumlah instrumen. Namun, model yang paling sering menang adalah sebagai berikut: kantata dilihat sebagai pembuka paduan suara, alih-alih membaca resitatif dan arii untuk solois atau duet, dan semua paduan suara berakhir. Sebagai resitatif, Anda didorong untuk mengambil kata-kata yang sama dari Alkitab, yang dapat dibaca dalam bahasa yang sama menurut kanon Lutheran. Chorale terakhir sering dipindahkan ke choral prelude di salah satu bagian tengah, serta satu kali memasuki bagian pembuka di cantus firmus. Nybilsh vidomimi dari kantata spiritual Bach “Christ lag in Todesbanden” (no. 4), “Ein“ feste Burg ”(no. 80),“ Wachet auf, ruft uns die Stimme ”(no. 140) dan“ Herz und Mund und Tat und Leben "(nomor 147). Selain itu, Bach sklav dan deyaku sejumlah kantata ringan, waktunya untuk setiap kesempatan, misalnya, sebelum minggu.
· Pasioni, atau kecanduan. Addictions for John (+1724) dan Passions for Matthew (bl. +1727) - buat paduan suara dan orkestra dengan tema Injili warga Kristus, yang ditunjuk untuk Kemenangan pada malam hari di Strass pada hari raya di gereja-gereja St. Thomas dan St. Pasioni adalah salah satu karya vokal skala terbesar dari Bach. Tampaknya, Bach menulis 4 atau 5 Passions, hanya bir dan dua lagi untuk hari-hari kami.
· Oratorio dan perbesaran. Naybilsh vіdoma Rizdvyana oratorіya (+1734) - siklus 6 kantata selama satu jam untuk merayakan periode rock sastra. Easter Oratorio (1734-1736) dan magnifikat lebih cepat besar dan efisien menggunakan cantati dan mungkin jangkauan yang lebih kecil, di bawah Rizdvyana oratorio atau pasioni.
· Mesi. Naybіlsh vіdoma dan mesa signifikan Bach - mesa sі minor (selesai pada 1749), yang merupakan siklus baru biasa. Di tsyu mesu, seperti dalam kekayaan kreasi komposer, awal buat... Mesa nikoli tidak kembali ke kehidupan Bach - untuk pertama kalinya menjadi hanya pada abad ke-19. Selain itu, musik tidak vikonuvala untuk pengakuan melalui ketidakkonsistenan kanon Lutheran (yang baru hanya mencakup Kirin dan Gloria), dan juga karena sepele terdengar (hampir 2 tahun). Selain minor ini, empat jerat Bach dua bagian pendek (Kirin dan Gloria) telah masuk ke kami, serta beberapa bagian, seperti Sanctus dan Kyrie. Kreasi vokal Bach meliputi 180 paduan suara, lagu dan arii.
3. Bagikan musik Bach
Di batu terakhir kehidupan dan setelah kematian Bach, popularitas komposer mulai berubah: gayanya dihormati sebagai gaya kuno dalam klasik kasual. Mereka lebih mengenalnya dan dikenang sebagai viconavts, guru dan ayah dari Bachs muda, di tempat pertama Karl Philip Emmanuil, musik yang paling populer. Namun, banyak komposer hebat, seperti Mozart dan Beethoven, mengenal dan menyukai karya Johann Sebastian. Di Rusia tongkol XIX Ibukota musik Bach yang terkenal dan penuh kemenangan terutama terlihat oleh siswa Fild, Maria Shimanovskaya dan Oleksandr Griboedov. Misalnya, ketika sekolah St. Thomas Mozart dibuka, saya merasakan salah satu motets (BWV 225) dan viguknuv: "Di sini, siapa yang akan Anda?" - untuk siapa, setelah meminta catatan, vivchav dimakamkan. Beethoven melakukan hal yang sama untuk musik Bach. Anak-anak anggur memiliki gravure prelude dan fugues dari "Good tempered clavier", dan kemudian mereka menyebut Bach "bapak harmoni yang sebenarnya" dan berkata, "Strumok, tapi Sea yomu im'ya."
Karya Johann Sebastian diresapi dengan banyak komposer. Kisah orang-orang dengan kreasi Bach, misalnya, tema tokachi dan fugues di rem minor, boule bagatorazovo vikoristani dalam musik abad 20. Biografi yang ditulis pada 1802 oleh Iohann Nikolaus Forkel, menarik minat masyarakat luas sebelum musik yogh . Semua lebih banyak orang melihat musik untuk diri mereka sendiri. Misalnya, Goethe, untuk mengakhiri kebaikan hidupnya dengan belajar dari penciptanya (pada tahun 1814 dan 1815 rock di tempat Bad Berk ada boule viconies deyaki dan paduan suara ciptaan), di daun tahun 1827 dalam harmoni dari zaman musik dengan sendirinya.” Diduga, kebangkitan musik Bach dimulai dengan Victory of the Passion for Matthew pada tahun 1829 di Berlin, yang diselenggarakan oleh Felix Mendelssohn.
Hegel, yang memperkenalkan konser tersebut, menyebut Bach "seorang Protestan yang hebat, berdaya, kuat dan begitu bimiti, erudovanim genієm, yang baru-baru ini mengenal cinuvati di dunia baru". Pada awal musik rock, robot Mendelssohn terus mempopulerkan musik Bach dan meningkatkan popularitas komposer. Pada tahun 1850, Bulo didasarkan pada penangguhan Bakhov, ditandai dengan Boule of Zbir, vivchennya dan karya-karya Bach yang diperluas. Pada awal abad ini, staf Banteng melakukan pekerjaan simbolis pada pelipatan dan publikasi tubuh kreasi komposer. Ketertarikan pada musik Bach melahirkan ruh baru viconian tengah: perluasan yang lebih luas dari gagasan viconance otentik.
Pendeta seperti itu, misalnya, memainkan harpsichord untuk menggantikan piano yang pahit dan ukuran yang bagus, sekarang diambil pada abad ke-19 dan ke-20, tetapi mereka mampu secara akurat mereproduksi musik era bujangan. Para komponis deyak menarik perhatian mereka ke Bach, termasuk dalam kreasi mereka motif BACH (si-flat - la - do - si dalam notasi Latin).
Sebagai contoh, Liszt menulis pendahuluan dan fugue pada tema BACH, dan Schumann menulis 6 fugue pada topik yang sama. Dari karya-karya komposer kontemporer pada tsyu dan tema, Anda dapat memanggil "Variasi pada tema BACH" oleh Roman Ledenov. Temanya menang dan Bach sendiri, misalnya, dalam tandingan XIV dari "Misteri Fugue". Para komposer mengambil bagato butt dari karya mereka atau vikoristovuvali dari mereka.
Lampiran variasi pada tema Beethoven's Diabella, prototipe yang "Variasi Goldberg", 24 pendahuluan dan fugue Shostakovich, ditulis untuk musuh seperti "Good Tempered Clavier," fugue ". Pembukaan paduan suara "Ich ruf" zu Dir, Herr Jesu Christ "(BWV 177) oleh Viconne Garri Grodberg untuk disuarakan dalam film" Solaris "(1972). sepuluh komposer terhebat di semua jam dan negara (New York Times).
visnovok
Kreativitas Bach merayakan arus masuk yang kuat ke dalam musik para komposer yang akan datang, termasuk di abad XXI. Tanpa melampaui batas, Bach membuka fondasi semua musik New Hour dan New Hour - sejarah musik didasarkan pada pra-Bach dan pasca-Bach. Johann Sebastian Bach menegur selusin komponis terhebat belakangan ini dan negara-negara. Tentang Bach, kehidupan dan kreativitasnya di rіznykh movakh svitu ditulis tanpa buku apapun. Musik Yogo dinilai kurang baik oleh para peserta. Seumur hidup, saya terkenal dengan peringkat kepala saya, saya bermain organ. Tentang organis Bach mereka berbicara tentang keajaiban, dan mereka mendedikasikannya untuk:
Tampaknya jika Orpheus memainkan senar kecapinya
Pada suara zbіgalisya dari hutan zvіrі.
Ale Nyonya Bach berhak vvazhayut vishche,
Itulah mengapa seluruh dunia kagum padamu.
Pengunjung ingin memastikan bahwa meta dan karya robot viconany saya. Saya vivchil secara rinci karya komposer hebat Johann Sebastian Bach, mengakui yogo cara kreatif Itu menjadi pencipta kematiannya. Saya bahkan lebih puas dengan hasil robot saya.
Daftar Sastra Kemenangan
1. Bach, Johann Sebastian. kosakata ensiklopedis Brockhaus dan Efron.
2. Jawaban tentang Johann Sebastian Bach. G.Skudina.
3. Sastra musik negeri asing... V. Galatsky.
4.M.S. Druskin. Iogan Sebastian Bach. M.: Muzyka, 1982.
Diposting di Allbest.ru
lebih banyak dokumen
Sekilas karya komposer dan organis Nimetsian Johann Sebastian Bach. Mendahului tokoh utama gaya clavier . Bach. Karakterisasi genre cerita kuno itu melekat. Analisis kekhasan gaya bakhiv dalam "syuyti Prancis" No. 2 hingga minor.
kontrol robot, penambahan 01/04/2014
Biografi Johann Sebastian Bach - komposer Nimetsian yang hebat, perwakilan dari era Baroque, organis-virtuos, guru musik. Kreativitas organ dan clavier, musik orkestra dan kamar, kreasi vokal. Berbagi musik Bach.
presentasi, donasi 13/05/2015
Penurunan popularitas komposer di batu terakhir kehidupan dan setelah kematiannya. Penguatan minat masyarakat luas dengan musik Johann Sebastian Bach ditulis untuk melihat biografi pertamanya. Penilaian nilai musik dan pedagogis karya komposer.
presentasi, donasi 10.04.2011
Biografi Johann Sebastian Bach - komposer Nimetsian yang hebat, perwakilan dari era Baroque, organis-virtuos, guru musik. Sejarah kekacauan dalam ritus gereja Gereja Katolik. Analisis teori musikal "Mesa h-moll Kyrie eleison".
informasi tambahan, tambahan 01/05/2015
Biografi Johann Sebastian Bach. Spadschina kreatif termasuk menciptakan untuk solois dan paduan suara, komposisi organ, musik clavier dan orkestra. Kantati spiritual Bach adalah lima siklus pada dermawan dan suci gereja. Buat untuk organ.
informasi tambahan, tambahan 30/04/2010
Karya Johann Sebastian Bach, terutama di tengah-tengah karya organ "Toccata and Fugue in d-moll". Dumka dramatis utama, wikladen rebus. Formulir untuk dibuat. Vikoristannya menurut mereka, baik dalam bentuk pameran, maupun dalam pilihan baru.
abstrak, tambahan 13/05/2012
Biografi singkat Ciri khas Zagalna Karya-karya dua komposer hebat - Johann Sebastian Bach (1685-1750) dan Georg Friedrich Handel (1685-1759), serta analisis mereka bertanggung jawab. Fitur batang epos-orator Alkitab Genedelian.
abstrak, tambahan 24/07/2010
Sketsa singkat tentang kehidupan dan telinga kreativitas komposer dan musisi Nimetsian terkemuka I.S. Bach, yogo buaya pertama di bidang musik gereja. Kar'orne karya Bach berkembang dari musisi istana di Weimar menjadi organis di Mühlhausen. Kejatuhan kreatif komposer.
abstrak, tambahan 24/07/2009
Karakteristik kreativitas vokal komposer I.S. Bach. Diresapi paduan suara pada vokal genre musik. Pemahaman tentang semangat paduan suara pada teks keagamaan. Analisis paduan suara "Heilig, heilig, heilig". Rekomendasi metodis sampai akhir materi robotika.
robot kursus, tambahan 29/08/2012
Pertunjukan piano Bach yang sulit di piano. Metode untuk kemenangan ciptaan yogh, perluasan kuburan para ulama tengah. Kekhasan genre pendahuluan di era Bach, belajar tentang kekhasan harmoni indera indera dalam pelajaran musik.
1. Ciri-ciri gaya kreatif . S.Bach.
. S. Bach (1685 - 1750) - patung terbaik dari budaya musik ringan. Kreativitas Yogo adalah salah satu puncak pemikiran filosofis tentang musik. Misteri pencipta agung mencapai makna, jam demi jam, sebelum diletakkan di tempat persembunyian jiwa manusia dan kejahatan penglihatan tak berdosa pendengar, terbangun di dalamnya tanpa dikenali oleh mereka sendiri sampai kekuatan moral. "Bah mayzhe zmushuє saya kurang percaya pada Tuhan," - kata Roger Fry.
Ditinggal, tertib dengan Handel, komposer hebat era Barok, Bach membuka jalan menuju klasisisme musik. Kata-kata Beethoven menjadi populer: "Anda tidak perlu mengklik Bach (dalam Nimetski" strumok "), tetapi laut!"
Bach bouv gliboko relіgіyny. Biblіya zavzhdli mendapat banyak buku ini. Di telinga ciptaan Anda, menangkan dengan meletakkan binatang itu - "Isi, bantu saya", dan pada akhirnya - "Kemuliaan bagi Tuhan saja."
Bagatom musik Bach harus dibangun dengan serius, terlihat cemberut. Namun, komposer-filsuf itu pada saat yang sama menyukai kesenangan. Jalan-jalan, setelah kesedihan dan tragedi, berkibar dalam kreasi Anda sebagai humor, kegembiraan, riuh tenggelam. Seringkali Bach adalah vvazhayut sebagai akademis kering, sangat cerah. Ale ratsіonalizm, suvora disiplin diri untuk berbagi emosi komposer, logika - dari vіnno fantasіu.
Bach adalah seniman nasional yaskravo, yang mengetahui tradisi nyanyian Protestan dan tradisi sekolah musik Austria, Italia, Prancis.
Kreativitas Bach - seorang musisi-universal - membangkitkan semua genre (semua genre, termasuk opera):
Ciptaan organ: pendahuluan dan fugue (18), tokata dan fugue (5), fantasi dan fugue (3), pendahuluan paduan suara (46), 6 konser organ, Passacalia dalam c-minor dan in.
Klavіrni membuat: pendahuluan dan fugue kecil, 15 penemuan dua bagian dan 15 penemuan tiga bagian (simfoni), 6 suite bahasa Inggris, 6 suite Prancis, 6 partitas, Fantasi dan fugue berwarna, "Temperamen yang baik" lihat saudara kokhany ".
Orkestra membuat: 6 konser Brandenburg, 5 suite, 7 konser instrumental untuk clavier dan orkestra, 3 konser untuk biola dan orkestra, musik kamar.
Penciptaan vokal dan instrumental: Visoka Mesa h-moll, Magnifikat, Passion for Matthew, Passion for John, "Rizdvyana" dan "Great Day" orator, sekitar 300 spiritual (menyelamatkan 199) dan 24 Holy cantati.
Buat tanpa gudang vkazіvsky vikonavskogo: "Penawaran musik" dan "Seni fugue."
2. Jalan hidup dan kreatif . Z Bach.
Anak-anak dan rockies muda
Bach lahir pada tahun 1685 di Eisenach. Setelah berbaring di keluarga Nimetsky yang bulat, ada sejumlah besar perwakilan yang dalam bentangan tiga meja menjadi musisi profesional, yang bertugas di kota-kota kecil Nimechchin. Iluminasi musik Pochatkova dengan bantuan ayah tua (gras pada biola dan harpsichord). Dalam 9 tahun, Bach menjadi yatim piatu dan menyadari kakaknya Johann Kristof, yang melayani sebagai organis gereja. Pada 1700-03 saya pergi ke sekolah pianis gereja di Luneburz. Pengantar pertama komposer Bach untuk rock adalah membuat organ dan keyboard.
Rocky mandrіvok (1703-08)
Akhir hari Bach akan sibuk dengan robotisasi. Dari tahun 1703 hingga 1708 ia bertugas di Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Pada 1707 mereka berteman dengan sepupu mereka Mary Barbara Bach. Kreatifitas Yogo tertarik pada boules zoseredzheni todi, kepala pangkat, pada musik untuk organ dan clavier. Nayvidomishe Tvir That Hour - Capricho untuk Perjalanan Kohan Brother (1704).
Periode Weimarsky (1708-17)
Setelah meninggalkan pada tahun 1708 sebagai organis dan musisi istana di Duke of Weimarskiy, Bach menjadi primadona di Weimar, de untuk menghabiskan 9 tahun. Tsі rock menjadi jam kreativitas intensif, di mana tempat utama adalah milik pencipta organ, termasuk pendahuluan paduan suara numerik, organ tokata dan fugue d-minor, pasakalia d-minor. Komposer menulis musik untuk clavier, spiritual cantati (ponad 20). Bentuk tradisional Vikoristovuchi, misalnya, nyanyian Protestan, membawa mereka ke kesempurnaan terbaik.
Periode Ketensky (1717-1723)
Pada 1717 Bach menerima permintaan untuk melayani Duke of Ketensky. Kehidupan di Ketenia adalah jam paling berharga dalam kehidupan komposer: pangeran, penerangan untuk jamnya, Lyudin dan musisi yang luar biasa, memuji Bach dan tidak memikat kreativitasnya, memintanya untuk perjalanannya. Dalam cinta Ketenia, instrumen Bach adalah organ - buv vidsutniy, dan Bach menulis musik clavier dan ensemble. Dalam bouly Keteni, tiga sonatis dan tiga bagian untuk biola solo ditulis, sejumlah suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, sejumlah konser Brandenburg untuk orkestra. Ketertarikan khusus disajikan oleh koleksi "Claviers temperamen yang baik" - 24 pendahuluan dan fugue, ditulis dalam semua kunci dan dalam praktiknya, untuk menghadirkan transisi mode musik temper, di sekitar pengerasan nada super yang begitu panas. Tahun Bach membuka volume lain dari "Good Tempered Clavier", ia juga menyusun 24 pendahuluan dan fugue dalam nada suara yang berbeda. Ale tanpa periode dingin kehidupan Bach, yang berakhir pada 1720 dengan pasukan penghuninya, yang kehilangan beberapa anak kecil. Pada 1721 Bach berteman dengan Anna Magdalena Vilka.
Periode Leipzis (1723-50)
Pada tahun 1723, vikonannya dari Passion for John dikeluarkan di gereja St. Petersburg. Fomi di Leiptsig, dan bukan Bach yang mandul, telah memperbaiki kantor penyanyi gereja dengan satu jam vikonannya ob'yazkiv guru sekolah di gereja (Latin dan spiv). Bach menjadi "sutradara musik" dari semua gereja di dunia, menjahit di belakang gudang khusus musisi dan pasangan, menyisihkan untuk acara-acara itu, menunjukkan kebutuhan untuk membuat dan menciptakan sesuatu yang kaya sebelum pertunjukan. Seniman dossyag pada jam itu dari ketinggian yang agung dan memperkenalkan keajaiban gambar dalam genre yang berbeda. Pertama, vokal spiritual dan musik instrumental: cantati (menyimpan hampir 200), "Magnifikat" (1723), mesi (termasuk si-minor "Visoka Mesa" abadi, 1733), "Passion for Matthew" (1729) , lusinan svit cantata (di tengah - komik "Kavova" dan "Selyanska"), buat untuk organ, orkestra, harpsichord (yang tengah perlu melihat siklus "Aria dengan 30 opsi", yang disebut "variasi Goldberg" ), 1742
Pada 1747, Bach membuka siklus "Persembahan Musik", tugas raja Prusia Fridrikh II. Sisa robot menjadi tvir dengan nama "Misteri Fugue" (1749-50) - 14 fugues dan 4 kanon pada satu tema.
Pangsa penurunan materi iklan
Pada akhir tahun 1740-an, batu kesehatan Bach hilang, terutama turbulensi hilang. Dua operasi tidak jauh dengan katarak yang terlihat telah menyebabkan tamparan lain. Sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tidak berhasil memulihkan penglihatannya, dan kemudian pukulan yang membawanya ke kubur terperangkap olehnya.
Pemakaman Urochisti wikimed dalam kebesaran kepada orang-orang di bulan-bulan musim dingin. Komposer dipuji di dekat gereja St. Petersburg. Fomi, di Yakiy Vin telah mengabdi selama 27 tahun. Namun, kuburan itu hancur. Pada tahun 1894, sisa-sisa Bach diketahui telah melewati jam kebangkitan robot pada tahun 1894, ketika mereka terganggu.
Bagian dari penurunan ini tampaknya dapat dilipat. Seumur hidup, Bach koristuvavav populer. Namun, setelah kematian komposer, musik dan musik mulai dilupakan. Bunga sponsor sebelum kreativitasnya pada tahun 1820-і rocky, telinga yang dibayar oleh Kemenangan pada tahun 1829 di Berlin "Passion for Matthew" (diselenggarakan oleh F. Mendelssohn-Barthold). Pada tahun 1850, di Leipzig, "Bahov's Suspension" dibuka, karena mendorong dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume telah dilihat selama paruh terakhir tahun ini).
Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - yogo biru. Secara total, Bulo baru memiliki 20 anak, hanya sembilan di antaranya yang selamat dari sang ayah. Empat sinode menjadi komposer:
Wilhelm Frideman (1710-1784) - "Gallic" Bach, komposer dan organis, penyelenggara
Karl Filip mmanuil (1714-1788) - "Berlinsky" atau "Gamburzky" Bach, komposer dan harpsichord; kreativitasnya, tanah air hingga gerakan sastra "Badai dan Serangan", diinfuskan oleh para komposer sekolah klasik
Johann Kristian (1735-82) - "Milanese" atau "London" Bach, komposer dan pemain harpsichordist, perwakilan dari gaya gagah, setelah memasukkan karya Wolfgang Amadeus Mozart muda
Johann Kristof Friedrich (1732-95) - "Bückeburg" Bach, komposer, harpsichordist, bandmaster.
3. Organisme Bach.
Organ akan dicintai oleh instrumen Bach. Buat organ Bach menulis dengan segelintir kehidupan, ale lebih teliti boule di Weimar. Minat Bach berpusat pada dua jenis utama penciptaan organ:
pendahuluan paduan suara
Siklus polifonik kecil (prelude dan fugues, fantasis dan fugues, tokata dan fugues).
Dasar dari pendahuluan paduan suara adalah nyanyian Protestan. Bach prynvuv Persh untuk semua untuk melestarikan melodi dasar paduan suara dan pujian dan kepekaan. Di tas pria, genre telah menjadi organ Lanka yang penting dan kaya musik vokal komposer. Pembukaan paduan suara organ Bach dicirikan oleh signifikansi dan kinerja yang besar, skala kecil, kehalusan suara, barbiness, timbre rosy, panuvannya dari tongkol melodi, dan suara yang bervariasi. Salah satu hiburan paling populer dalam genre ini adalah Preludes in f-moll.
Jenis kedua dari kreasi bachy untuk organ - pendahuluan, fantasi dan tokata dengan fugues - adalah viris atas dasar instrumental murni. Pembukaan, fantasi dan tokata dari kilang anggur atas dasar dadakan modern, tongkol intelektual memanifestasikan dirinya dalam fugue. Dua bagian dari siklus polifonik, ingin melihat satu dari satu (bau kontras di balik karakter, tempo, tekstur, bentuk, prinsip pengembangan), tetapi diikat bersama dengan benang halus (latar belakang drama dan intonasi).
4. Musik piano Bach
Bach dapat menulis musik keyboard dengan sedikit kehidupan. Ale sangat kaya akan kreasi untuk clavier yang muncul di Keteni. Untuk saat ini, Bach Klavir telah memainkan peran kolosal dalam musik rumah untuk profesional dan amatir musik.
Bach mengawasi perluasan palet viraznu kiasan musik clavier... Suara harpsichord akan menyilaukan, renyah, sedikit lebih sering dan cepat memudar. Clavicord terdengar seperti timbre yang lemah dan tumpul. Pada tahun 1709, Bartolomeo Kristofori fortepiano, bagaimanapun, harus melalui jalur sepele secara menyeluruh. Bahu ingin podolati yang "percussiveness" dari harpsichord dan mengingini suara, gr cantabile di seluruh instrumen. Dari para cendekiawannya, Bach pulang di depan legato tanpa bingkai, bantuan tambahan bazhayuyu, dengan luar biasa meningkatkan repertoar pedagogis, membuka "Prelude dan Fugues Kecil", "Penemuan". Menavigasi suku kata Prancis dan "Claviers tempering yang baik" disusun dengan beberapa cara untuk membuatnya. Pada saat yang sama, Bach redovno doviv, bahwa clavier dapat menang tidak hanya di lingkungan rumah, tetapi di depan publik yang hebat, setelah menyiapkan kreasi baru dalam genre fantasi dan fugue (Fantasi kromatik dan fugue.) , Tokata Terutama konser Italia pertama adalah salah satu konser clavier pertama (tanpa orkestra).
Ensiklopedia kreativitas Bahian secara adil dijiwai dengan "Claviers temper yang baik" - siklus 48 pendahuluan dan fugues (dua volume "DTK" dari 24 prelude dan fugues di kulit), yang ingin menikmati 24 nada kromatik mayor dan minor . Bach menulis "DTK" dengan tujuan mengeraskan dalam latihan musik segala sesuatu yang secara teoritis muncul, meskipun kecil pada jam itu, nada suara fret yang marah dengan sejumlah besar tanda-tanda kunci. "Tempering" - berarti virivnyaniy, harmoni pivnomirny. Atas dasar mode alami (Pythagoras) yang melebar di bagian lama, transmisi diubah menjadi satu oktaf untuk 12 pivton. Dalam fret alami, instrumen keyboard hanya terdengar murni dalam nada suara dengan sedikit tanda. Meredakan fret, memungkinkan pengaturan semua nada suara mayor dan minor dan modularitas di salah satunya. Temperamen vidom peluru dan sebelum Bach, protes yang pertama, memperluas praktik seluruh mode ke artis. Komposer, setelah melihat "DTK", juga seperti siklus navchalnyh p'єs untuk pengembangan griot dering dan pemintalan ruffle palatine.
Menempatkan di depan Anda dengan bersih kerja praktek, Bach menjadi seniman untuk segalanya. "DTK" telah berkembang menjadi kebangkitan yang sangat kaya dan dinamis dari siklus polifonik dua bagian, berdasarkan kontras dari rencana awal dan dukungan yang jelas dan dadakan, didorong oleh hukum yang jelas, fugues. Karena siklus polifonik organik ditarik ke keahlian literal, konser rosé, monumentalitas, ruang suara clavier terdengar.
5. Kreativitas vokal dan instrumental.
Kreativitas vokal dan instrumental Bach menjadi cantati, oratorio, mesi, pasioni. Bach mulai bekerja di Leipzig dan mengambil alih jabatan penyanyi di Gereja St. Thomas.
Dari kreasi vokal untuk beberapa perchet yang dibuka, ada kantata. Kantata terbaru datang kepada kami - "Paskah" dan "Viborn" (Arnstadt dan Mühlhausen). Bach menulis sekitar 300 cantata spiritual, menghemat - 199. Ordo spiritual Bach menulis 24 cantatis suci, termasuk "Mislivska", "Kavova", "Selyanska". Secara primitif, saya membutuhkan waktu satu jam untuk mentransfer nomor dari makhluk spiritual ke Holy dan Navpaks. Cantati termasuk arії, resitatif, ansambel, paduan suara untuk partisipasi ansambel instrumental atau orkestra.
Di Leipzig, Bach menulis vokal dan instrumental menciptakan bentuk yang hebat: mereka melihat "Rizdvyana Oratoria", "Magnifikat", Mesa h-moll (Visoka Mesa), "Passion for John", "Passion for Matthew".
Di Passion for Matthew, Bach beralih ke Evangelical Matthew, apalagi, Vibra dari New Episodi, yang menerima seniman-seniman hebat dari interior, keramahan anak-anak dramatis dan psikologis yang konyol. Kita akan belajar sukacita Yesus - Iudoyu - guru kita, doa Kristus di Taman Getsemani, semangat Yesus Petrus dan yogh kayattya, nareshty, pergi ke Golgota - tempat, de bouv Kristus.
Untuk integrasi konsep artistik lipat, Bach tahu gudang megah viconavts - dua paduan suara paduan suara-suara, dua orkestra, dua organ dan solo - vokal dan instrumentalis.
"Passion for Matthew" terdengar untuk pertama kalinya pada tahun 1729 di gereja St. Thomas, de serve Bach, ale potim, like a rich creation, bool nadovgo zabuty. Patut dicatat bahwa kebangkitan musik Bach telah muncul sejak penciptaan. Setelah 100 tahun pemutaran perdana - pada tahun 1829, "Passion for Matthew" lahir atas nama karya klerikal F. Mendelssohn, sebagai tanggapan atas kebangkitan harapan dari kreativitas Bakhiv yang terlupakan.
Daftar Sastra
PEMERIKSAAN ROBOTA PADA TEMA SASTRA MUSIK :
KREATIVITAS oleh Johann Sebastian BACH
Viconal: Akimova Anastasia Yuriyivna
Kerivnik: Khmelenko Inna Dmitrivna
Akademik 1998 - 1999. pik
G. Surgut
1. Anak-anak dan remaja rock. periode tongkol formulasi kreatif. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -
2. Sem'ya. Harga diri. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 -
3. Telinga cara kreatif. Lüneburg. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4 -
5. Saya tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6 -
6. Bach Viconavets. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7 -
7. Kyoten. Penciptaan karya dasar musik kamar. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .delapan -
8. Kunjungan dari Keten. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .delapan -
9. Periode Leipzi. NS. Fomi. Bach sang penyanyi. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sembilan -
10. Kegiatan artistik dan kreatif. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sepuluh -
11. Anak-anak Johann Sebastian. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .sebelas -
12. Bach guru. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
13. Berhenti membuat. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .12 -
14. Ciri-ciri kreativitas. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .13 -
15. Pemilihan kreasi musik. kreativitas clavier. . . . . . .15 -
16. "Clavier temper yang bagus". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .16 -
17. Prelude dan Fugue di C minor dari volume pertama "". ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .19 -
18. Pembuatan dasar. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .dua puluh -
19. Daftar literatur vikaristik. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .21 -
Hidup Shlyakh.
Anak-anak dan rock muda. Cocking periode formulasi kreatif.
Johann Sebastian Bach lahir pada 31 birch 1685 di Eisenach, sebuah kota provinsi kecil Türіngіya, di salah satu daerah Nimetsian yang paling indah, dekat mіtsyah, terikat dengan musik lama. Tanah air Luther, arena aktivitas revolusioner Thomas Munzer, Türlingia bukanlah pusat pertempuran yang paling sengit antara penduduk desa dan kaum plebeian dengan penguasa feodal. Lagu Perang Tiga Puluh Tahun, sia-sia dan celaka, berubah menjadi hutan belantara dan provinsi yang sepi. Dan semua orang yang tahu dan membantu tentang hari-hari yang mulia telah lama berlalu, gila-gilaan, hidup di antara orang-orang. Aleksei tahu banyak waktu dan mungkin seorang jenius, seperti citra masa lalu, serta visi maybut yang jauh, tahu keterlibatan seniman dalam seni Johann Sebastian Bach.
Keluarga, martabat.
Johann Sebastian dilahirkan untuk menjadi anggota keluarga musik terkenal. Muzykanti bouly yogo dіd, pradіd, daddy, daddy brothers, ni children, serta saudara kandung Johann Sebastian. Musisi paling menonjol menjadi tahun biru terkuat. Sepanjang abad 17 - 18 dari Türlingia, ada juga organisme tak bernyawa, komposer, pemain biola, pemain suling, pembuat band, terompet dari keluarga Bach, tetapi kata "Bach" tidak identik dengan kata "musisi". Nichto dari seluruh suku musisi tidak menjadi terkenal, atau popularitas yang riuh, saya ingin melihat lebih dari lima puluh orang dalam kronik keluarga Bachs, yang telah menyusup ke perkembangan musik tertentu.
Dari generasi ke generasi, keterampilan, penguasaan, dan seni dan kerajinan kreatif diturunkan, dalam perwakilan besar dari seluruh dinasti musisi, Johann Sebastian, jangkauan perkembangan yang paling dicari.
Sebelum berprofesi sebagai musisi, yang juga merupakan tradisi bagi keluarga Bach, Johann Sebastian telah mempersiapkan diri dari awal rockies. Guru pertama bocah itu adalah skripal, seorang musisi dari Eisenakhe. Di sekolah, Johann Sebastian telah tidur di sekolah, dan akan tertarik pada anak muda paling populer; untuk biaya yang kecil, bau busuk tercium di orang-orang kudus, dan di pemakaman dan di pemakaman mereka menyanyikan lagu-lagu rohani.
Nine Rocks Johann Sebastian kehilangan nyawanya sebagai yatim piatu dan diambil alih oleh kakak laki-lakinya Iohann Kristof. Ostanniy - pada waktu yang tepat, murid organis Nymetsky terbesar - komposer I. Pachelbel - setelah meminjam kantor organis dan guru sekolah di Ohrdruf. Musik Johann Sebastian semakin menjauh dari penampilan saudaranya. Ale sangat berbakat alam, tidak mungkin dia bisa puas dengan pelajaran bertele-tele, sekolah - pengerjaan Johann Kristof. Vin muncul sebagai musisi yang kering dan tidak peka. Untuk anak musik yang adiktif, harganya luar biasa. Untuk anak yang masih sepuluh kali lipat itu, pragnuv untuk pencerahan diri. Setelah mengetahui bahwa saudaranya di sekolah telah membuat salinan dari komposer yang dimuliakan, anak itu pergi bekerja di malam hari dan menulis ulang catatan pada cahaya bulanan. Banyak bulan sepele adalah robot yang membosankan, tidak akan sangat menipu bintang komposer Maybut. Ini seperti anak yang tersiksa, jika seorang saudara menemukannya sekali untuk waktu sibuk dan melihat catatan yang ditulis ulang yang sama. Di sini - dan kekuatan karakter Johann Sebastian muncul untuk pertama kalinya: kemudahan, keterusterangan, kemudahan dalam pratsi.
Pragnennya awal untuk kebebasan khusus dibiayai Yunak yang berusia lima belas tahun untuk meredupkan saudaranya dan shukati koshti untuk iznuvannya yang mandiri.
Telinga cara kreatif.
Lüneburg.
Pada usia 1700 tahun, Johann Sebastian pindah ke kota Luneburg.
Di sana, di Luneburg, pada tahun 1703 Bach menyelesaikan sekolahnya; dia adalah siswa yang hebat dan setelah menyelesaikan diploma, memberinya hak untuk masuk universitas. Ale, percepat youmu yang tepat tanpa masuk ke dalamnya. Bach bersalah karena memberikan semua rasa hormatnya kepada keagungan komposer dan Vicon secara menyeluruh - satu untuk sensasi dzherel baru yang nyata.
Pada perkembangan artistik Bach, guru dari dinastinya tidak disematkan. Vin sendiri tahu dan terdengar paling indah dan penting untuk pencerahan musiknya. Kehidupan seni musik pada tahun terakhir dan terakhir menjabat sebagai sekolah komposer. Inspirasi kemunduran yang kaya, pemikiran kreatif dari musik saat ini, mereka mendengarkan dan melihat pemikiran dan lembaran musik Bach, membantu mengkritik diri sendiri, untuk mempelajari kreativitas dan individualitas mereka. Untuk menavigasi bagian dari pelayanan pelayanan ke sisi positif mereka, karena mereka memberi kesempatan untuk belajar yang baru manifestasi artistik... Secara umum, Luneburg, seperti Arnstadt dan Weimar, adalah nilai-nilai dari jalur kreatif komponis yang hebat.
Bibliotes hebat dari sekolah Luneburz dan banyaknya manuskrip karya Nimet dan musisi Italia kuno, dan Bach bosan dan vivchennya. Terdengar dari deskripsi bertele-tele kakak laki-lakinya, dia berulang kali dikirim dari Luneburg ke Hamburg, dan mendengarkan organis terkenal Reinken. Di tі rocky, opera Hamburg, kerovana oleh Kaiser, telah masuk ke razkvіtі. Permintaan dumati, scho, buvayuchi sana, Bach tidak pergi melalui baru untuk misteri baru. Memikirkan Romain Rolland, Kaiser menyuntikkan aksi gerakan musik Bach.
Dekat Luneburg dari tahun 1692 di gereja St. Ioanna pratsyuvav salah satu rumah komposer Nimetsian, mahasiswa Reinken Georg Boehm (1661 - 1733). Kedekatan sosial dengan artis besar tidak kalah pentingnya dari seorang musisi muda yang diracik.
Jadi, dalam suasana tradisi yang kaya dan hidup, Bach menyentuh misteri dan keagungan.
Dari Luneburg, batu karang ilmu pengetahuan dan masa muda awal adalah skinchilis; kegelapan baru muncul dalam kehidupan penting komposer.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
Pada seperempat tahun 1703 Bach yak skripal datang untuk melayani di sebuah kapel pangeran kecil dekat Weimar. Ale ada rasa anggur. Tidak puas dengan pekerjaan dan kamp yang kosong, saya bersedia menerima permintaan untuk posisi organis Gereja Baru di kota Arnstadt, dan pada tahun 1704 saya pergi ke sana.
Layanan organisme Berita gereja itu canggung: perlu untuk mendahului organ, rozuchuvati dengan paduan suara kultus, membuat paduan suara companuvati sebelum jam kebaktian. Pada kewajiban sederhana yang sama, untuk beberapa waktu Anda dapat masuk ke dalam musisi - remixer, Bach membawa semangat muda, semangat kreatif dan imajinasi, tidak tersedia untuk norma-norma pelayanan Gereja Protestan. Lelucon musik smіlivіst menjadi alasan pemenjaraan komposer dengan pihak berwenang.
Di Arnstadt Bach, ibu memiliki hak untuk menjadi benar dengan pejabat gereja yang direvisi, dengan burgher nimetsy. Kehidupan yogo di seluruh tempat itu sekaligus dipercepat oleh pekerjaan membosankan, ogidnyy vіynoy, yang diambil oleh perlindungan terhadap jin yang membosankan, khawatir dengan ketenangannya yang mengantuk. Ketidakpuasan tumbuh lagi, dan dengan itu Bach menjadi dingin dengan robot resminya. Tim lebih dari kebutuhan yang kuat untuk perseteruan artistik baru yang segar. Dengan demikian, sebuah pemikiran tentang kebangkitan ke tempat Lubeck diumumkan, setelah mengadakan konser di organ selebritas oleh komposer Nimetsian Ditrikh Buxtehude. Vosni 1705 rock, mempercepat di vidpustkoyu, Bach, melalui perkawinan kucing di kereta, menuju ke Lubeck pishki. Konser Buxtehude, kreativitasnya, kekentalan viconavts mengejutkan musisi muda itu. Dengan semua anggur, menyerap secara dramatis yaskrave, misteri virtuoso musik organ terbesar pada jam itu. Zakholeniya, setelah melupakan layanan resminya dan mengganti izin dua puluh delapan hari yang baik, setelah mencoba di Lubeck hampir beberapa bulan terakhir.
Pergantian Bach oleh Arnstadt jauh dari kata ramah. Setelah mempercepat dengan drive tangan, otoritas gereja memberikan organ memalukan mereka sampai akhir, menjatuhkan pengadilan padanya karena prasangka pelanggaran terbaru dari perbuatan buruk: Sebelumnya, organis Bach pergi selama satu jam pelayanan, meraih organ dan kerikil, dan sekarang, di perjalanan, jatuh ke ekstrem ekstrim dan menjadi parut untuk waktu yang singkat, dll.
Pria kasar itu telah menghabiskan minumannya, keterlibatan yang cermat dalam kehidupan khusus perkemahan Bach di Arnstadt tak tertahankan. Pada 1707, Bach pindah ke Mühlhausen dan mengirim musisi gereja ke tempat yang sama.
Di organ gereja yang terorganisir di Mühlhausen, tidak ada lagi orang tua, yak, organ itu rusak dan kengeriannya disiapkan dengan buruk. Cobalah untuk memoles musik di sebelah kanan, mereka bertengkar tentang inersia dan baiduzhisme otoritas, semua Zusill dari Bach dipandang sebagai marnimis. Rik jam rusak, energi - dan sebagai hasilnya, kita tahu tentang pengiriman.
Pada periode Arnstadt, Bach adalah viconious pada organ dan clavir - visoti penakluk, hanya dapat diakses tidak berarti; Untuk pertama kalinya, berikan diri Anda bangsawan, kekuatan komposer tidak perlu dipertanyakan lagi.
Para historiografer Bach menyebut batu sebagai batu dari teknologi yang tegang dan dijinakkan dan * rahasia * organ dan inti keagungan, untuk merebut kembali kemuliaan virtuosi - seniman yang muncul sebagai makhluk pertama.
Keutamaan komposer di sini Bach membaca kantata Paskah * Anda tidak memiliki terlalu banyak jiwa di neraka*. Kantata, yang ditulis untuk paduan suara, solois, Bula Viconan, dilekatkan pada rock pada tahun 1704, dan itu membuat mereka luar biasa mendengar burghers Arnstad: sederhana untuk daun kultus, drama, emosionalitas, puisi smilivy secara realistis dalam gambar orkestra.
Di Arshtadt, salah satu makhluk clavier paling awal datang kepada kami - mereka terlihat secara luas * Berubah-ubah di perjalanan saudara kokhany*. Berdasarkan lirik dan humor yang lembut, p'usa merupakan cerminan kreativitas awal Bach.
Dalam satu jam kunjungan singkat di Mühlhausen di tengah pidatonya, Bach menulis sebuah kantata, viborno cantati*. Tse tvr tunggal, yang untuk kehidupan komposer telah ditangani dan dilihat di kotamadya. Sebagian besar karya Bach telah kehilangan akal karena kematian penulisnya.
Saya tahu Weimar. Bach di layanan. Zaluchennya ke seni musik ringan.
Pada tahun 1708 saya mengenal Bach di Weimar sebagai pelayan goforganis dan pemusik istana Duke of Weimar.
Bach Weimar mencoba sekitar sepuluh kali rock. Di sini, untuk pertama kalinya, ada kemungkinan kritik dalam musik Vicon yang paling lucu dari bakat awalnya yang kaya, viprobuvati dalam upaya terbaiknya: sebagai organis, musisi orkestra drop, dengan cara membawa musik ke biola dan harpsichord Bach telah melipat banyak untuk organ, menulis jenis musik yang berbeda untuk biola dan harpsichord, sebagai asisten konduktor, ia bersalah memperoleh repertoar untuk kapel, termasuk kantati untuk Kemenangan di gereja pengadilan. Hal ini diperlukan untuk menulis dalam gaya yang hebat, dalam genre dan bentuk yang sangat muda, stagnan dengan cara-cara dan kemungkinan-kemungkinan kuno yang baru. Untuk Bach, ini adalah layanan tse bula persha svitska, tentu saja mungkin untuk bereksperimen di area genre musik svitsky yang sebelumnya tidak dapat diakses.
Kami bahkan lebih penting dalam seni musik ringan. Pada periode Weimar, komposer organ memiliki pencapaian tinggi kreatif. Lebih dari itu, setelah membuka Bach untuk seluruh instrumen, ditulis oleh Weimar: tokata dan fugue di d minor, prelude dan fugue di minor, prelude dan fugue di c minor dan beberapa kreasi lainnya.
Dalam kreativitas organ, Bach menarik kembali tradisi lama seni nasional, yang dimainkan oleh komposer - Buchstehude, Reinken, Boehm, Pachelbel. Mereka memiliki Bach mencoba untuk mendorong ciptaannya ke artis kelengkapan, kejelasan dan keindahan bentuk, mati rasa tekstur.
Hasil nyata dibawa oleh kebangkitan serius misteri biola Italia dengan gaya konser berkedip, di mana teknologi modern dari plastisitas melodi kantilever yang bervariasi diperkenalkan oleh genre baru kreativitas jenius Bach. Pada saat yang sama, saya mengubah konser biola oleh Antonio Vivaldi menjadi organ dan harpsichord; dalam serangkaian fugue organ dan clavier, materi bertema oleh Arcangelo Correli, Giovanna Lehrenzi, Tomaso Albinoni dikembangkan.
Bukan tanpa jejak melewati vivchennya musik Prancis, zokrem dari harpsichord. Sudah di masa muda rock, Bach zoom ї ї ї ї ї ї ; dalam koleksi karya Lüneburg, ditulis ulang oleh tangan komposer, ada harpsichord p'usi Prancis; * Caprichchio dalam perjalanan saudara kokhany * vyavlya disuntikkan ke dalam program musik clavier, yang dibuat oleh musisi Prancis.
Weimar semakin tersesat dalam menguasai musik Prancis. Pada karya-karya harpsichordist Prancis, dan terutama François Couperin, Bach muncul di lembar keyboard.
Bach menulis kantati dalam satu jam sambil mengerjakan genre musik organ dan clavier. Krim kantata spiritual kantata * Tenang kurang asyik dibanding polyvannya *. Memenangkan Viconan pada tahun 1716. Sepanjang tahun, Bach berulang kali memperkenalkan perubahan (layak dengan kata-kata teks verbal) dan pristosovuv ke svyatkuvan resmi terakhir; di kіntsі kіntsіv, musik cantati pereyshov dalam repertoar spiritual.
Otzhe, dalam rencana Weimar untuk Bach - tahap yang sangat penting. Di pusat, area utama musik Bahia, musik organ, periode Weimar memiliki banyak perkembangan kreatif. Beberapa bungkus di atas menyadari dan ada sisa bentuk piznish, jika, setelah meninggalkan Weimar, Bach pindah ke Kyoten.
BACH - Vikonavets.
Junak Bach juga merekomendasikan dirinya sebagai virtuosom kelas satu - organis dan clavier. Mabut, Bach terkenal dengan perjalanan ke kota Nimechchiny. Lihat lebih lanjut tentang transfer Anda ke Galle dan Kassel pada tahun 1713. Viconany di Kassel, solo di pedal, kejam di hadapan orang banyak. Di Nastupny, 1714, Bach di Leipzig melakukan kantata di salah satu gereja * Ke punggungan yazychnik_v ryativnik*, Kuburan di organі. Hadiah improvisasi fenomenal Bach adalah virtuosa mayzhe viklyuchav kekuatan supernaturalisme. Di belakang saksi rekan-rekan, Bach Mig pada satu topik diberdayakan selama dua tahun, berkembang dalam bentuk musik polifonik terbaru dan lipat.
Banyak episode peringatan dari kehidupan artistik komposer, mengutip biografinya. Zmagannya z Luї Marchand sangat sering membingungkan. Pada 1717, batu Bach biklikaniy di Dresden - ibu kota Saxony, de jue bulo mengusulkan untuk mengambil bagian dalam konser dengan pemandangan clavier Prancis. Sebelum salah satu hari yang dirayakan, ada suara dan pengetahuan pertama dari dua clavist. Di salah satu konser istana, pelanggaran dimainkan di keyboard, dan di ceruk yang sama Marshan, takut gagal, lalu menenggelamkan Dresden.
Kyoten. Satu set karya dasar musik kamar SVITSKIKH.
Pada akhir tahun 1717 Bach dengan rombongan dan anak-anak pergi ke Kyoten. Periode Kerensky tentu saja yang terakhir dalam kehidupan komposer. Kewajiban "Direktur musik kamar" di halaman kecil Pangeran Ketensky yang bergerigi tidak menghabiskan banyak energi. Ketenia mengalami perubahan signifikan dalam karya dan kreativitasnya. Mencintai instrument - organ - buv ; Ale tidak menyenangkan, keadaan ternyata positif untuk keyboard dan musik ansambel dan instrumental, terutama pada musik untuk keyboard.
Pada 1722, Bach menyelesaikan karyanya pada volume pertama pendahuluan dan fugue * Clavier pemarah yang baik*. Sebelum itu, pada 1720, tidak ada vidatny tvir untuk instrumen yang sama - * Fantasi berwarna dan fugue * kecil Untuk mentransfer bentuk monumental dan kesedihan dramatis komposisi organ ke area clavier.
Keteni telah menulis klavier syuity - Inggris dan Prancis.
apakah saya indah buat untuk instrumen lain: sejumlah sonata untuk biola solo, sejumlah konser Brandenburg yang terkenal untuk ansambel instrumental. Semua karya seni mengacu pada jumlah karya komposer yang luar biasa, tetapi jauh dari yang digambar oleh Bach pada periode Keten.
VID'ЇZD Z Kyoten.
Sifat artis selalu pragmatis terhadap musuh baru yang segar. Dan segera Kyoten akan memperbaiki perlengkapan Bach. Yak dan sebelumnya, ia mampu merampok perjalanan artistiknya, pangeran pengawas di jalan, dan sedikit lebih pragmatis untuk pintu untuk melakukan sesuatu dengan batu kulit. Pengalaman dan dunia menjadi suatu tatanan khusus dan keluarga; kematian pasukan Marya Barbary, yak mati pada 1720 selama kunjungan Bach; bazhannya dati svoim sinam cakupan yang bagus di universitas besar. Pada 1720, poros Bach dirampok karena mencoba vlashtuvatis di Gamburz, kekosongan organis di gereja St. Petersburg. Yakub.
Tidak terlalu buruk sebelumnya, Bach bov di Gamburzi dan gravure pada organ di hadapan bagatokh seni organ. Fantasi monumental, seolah-olah, berimprovisasi pada tema lukisan spiritual "Di Sungai Babilonia", mengejutkan para pendengar. Old Reinken, yang paling sukses dalam mengatur jam Bahian, menoleh ke seniman hebat dengan kata-kata: "Saya pikir seni itu sudah mati, tetapi sekarang saya hidup di dalam kamu." Protes dari pemborosan Bach diabaikan tanpa rasa hormat, dan misce diberi keistimewaan yang tidak berbakat dan tidak signifikan (makanan perawan adalah sejumlah besar uang, yang diperkenalkan oleh pemohon ke kas gereja).
Pada 1721, sang komposer berteman dengan putri seorang pemain terompet dari Weissenfels Hanna Magdalene Wikeln. Berbakat musik, seperti volodya dengan suara kuat yang kuat, dikuasai dengan karakter yang lembut dan mulia, Hanna Magdalena menjadi teman sejati dan pelindung musisi hebat.
Namir virvatisya dari Keten tidak memoles Bach. Dengan kematian Johann Kuhn, ada pertemuan di gereja St. Fomi di Leiptsig. Bach, yang telah berulang kali muncul di seluruh dunia, adalah organis dan empiris terkemuka, setelah mengumumkan pencalonannya. Ale sekali untuk harga baru tidak muncul ringan dan memaafkan. Staf hakim bercanda tentang musisi "terkenal" dan penyanyi lain-lain, dengan salinan pesan yang diajukan ke Telemann dan bandmaster Graupner. Hanya ketika penghinaan itu dilihat sebagai penghinaan, hakim sentimen buv "senang dengan musisi tengah hari" dan membentak Johann Sebastian. Bach tidak pernah berani merendahkan popularitas dan kreativitas kebebasan berhubungan intim. Ale tidak mendapatkan semangat. Setelah mengalahkan kolivannya, saya telah mengambil alih vimogi dari hakim Leiptsig.
Di trawn 1723 Bach jaminan oleh penyanyi sekolah St. Fomi pindah dari tanah kelahirannya ke Leipzig.
PERIODE Leipcizka.
SEKOLAH ST. Fomi. BACH - Penyanyi.
Untuk priznacheno ї Bahu rolі vіn buv zanadto jujur, cerdik dan ... ramah. Kerusakan tidak dapat dihindari, dan bau busuk tidak menempel.
Yak penyanyi sekolah olahraga di gereja st. Fomi Bach zobov'yatsii buv prajurit dengan bantuan sekolah dan kepala gereja dunia, untuk memikul tanggung jawab untuk negara dan kualitas musik gereja. Ale koli Bach, mulai menanam, sekolah ada di kamp utama untuk patah dan jatuh.
Bach virishu bawa ke hakim " secara dangkal proyek yang diperlukan untuk pelayanan yang baik dari musik gereja bersama dengan dunia yang tidak terkait tentang kejatuhan tanah. "
Bach buv tidak mampu mengatasi ketamakan dan output dari bahan bakar Leipzig. Semua bos birokrasi mengangkat senjata melawan penyanyi yang "tergesa-gesa". "Penyanyi tidak hanya tidak melakukan apa-apa, tetapi dia tidak ingin memberikan penjelasan sekali pun." Virishuyut, "penyanyi itu salah", dan, di mata main hakim sendiri, perlu untuk menurunkan mereka dengan biaya dan menerjemahkannya ke dalam kelas muda.
Suasana di sekolah st. Fomi berubah dengan penampilan rektor baru pada tahun 1730, filolog Gessner yang disetujui - musisi Shanuval yang hebat dari Bach. Gessner menggambar di kantor Leipzig dan mulai memperkenalkan segala macam inkonsistensi. Ale tsei, periode sepele ringan sepele. Pada 1734, rotsi Gessner mengubah rektornya, Ernest, - seorang pedant bodoh, yang tidak mendayung dengan cara apa pun, agar tidak menggambarkan kehidupan yang tidak di dunia penyanyi yang bangga.
Pada pose cara untuk merebut kemerdekaannya, Bach mengundurkan diri atas undangan musisi istana, Elector of Saxony. Didorong untuk mencari perlindungan dengan mengirimkan dua bagian dari Dresden s - mesi kecil.
Krim mesi, Bach menulis sejumlah kantata untuk Dresden terutama untuk para santo kerajaan dan hari-hari suci. Pemilih "bangsawan" Ale Fridrikh August dari Saxon, yang menjadi terkenal karena kurangnya komunikasi dan marnotry ilahi, setelah "sibuk", harus pergi ke prosa penyanyi sederhana. Lebih dari tiga rockies terjadi untuk mendukung kerajaan, dan hanya pada akhir tahun 1736 Bach bahagia; vin otrimav gelar musisi istana dari pemilih Saxon. Namun, ikatan dengan harapan tidak berhasil, dan panggilan musisi istana tidak membawa jejak - tidak ada hasil yang terlihat.
Artistik Tvorcha DIYALNІST.
Keparahan posisi Bach dicerahkan dengan keberhasilan artistik. Kemuliaan virtuoso yang tidak bertobat telah lama dimenangkan pada organ dan claviri memberikan kemenangan baru kepada mereka, mengambil alih chanuvalnik dan teman-teman, boule tengah, orang-orang terkemuka seperti komposer Gasse dan Bush yang terkenal, juru bicara Fystajska.
Pada 1729, Bach, yang menjadi bagian dari penangguhan, dipaksa menjadi robot, dalam bentuk keterlibatan terus-menerus dan kontrol terus menerus. Vіn vistupa dalam peran konduktor dan viconavtsya dalam konser publik, sebagai vlashtovuvali di mіstsyah besar kecil. bentuk Nova pertunjukan musik visuval dan karya kreatif baru. Hal ini diperlukan untuk membuat, sesuai dengan selera dan persyaratan auditorium internasional. Bagi para musisi, Bach menulis karya musik serbaguna yang megah; orkestra, vokal. Mereka memiliki banyak vigados, semangat dan kecerdikan.
Posada Bach - penyanyi sekolah St. Fomi, gondok diikat ke robot intensif dan halusinasi musik gereja. Sebagian besar tulisan makhluk-makhluk itu dibawa ke lima belas tahun pertama pindah ke Leipzig. Vokal yang hebat - tvir instrumental, yakim Bach memulai debutnya di Leipzig pada tahun 1723 rotsi, Bula Velichalna oratorio untuk paduan suara lima bagian , Solistiv dan orkestra... Mayzhe satu jam Bach akan mengakhiri pesan di Keteni * Kecanduan untuk Ioannu *... Seperti yang pertama, ada beberapa hal hebat yang bisa dilakukan: * Ode duka *(1727 ), * Semangat untuk Matius *(1729 rik). Lima kekayaan kantata spiritual (sebanyak 300 ciptaan) juga ditulis di Leipzig. Seluruh tsei adalah pratsya gіdno vіnchaє . kolosal mesa si kecil, Selesai pada tahun 1738 roci.
Robot pergi ke musik instrumental. Saya akan menghapus remah-remah sisa volume pertama pendahuluan dan fugue * Clavier pemarah yang baik*. Yak pidsumok dari eksperimen bagatorial pada genre konser solo clavier muncul * Konser Italia*. Bach, ingin memupuk prioritas Italia dalam genre konser, ikuti petunjuk Anda pada instrumentalisme Italia.
Di telinga batu ke-14, Bach kembali membahas masalah siklus polifonik clavier - pendahuluan dan fugue - dan volume lain * Clavier pemarah yang baik*, Tulis di sepanjang jalan * Opsi Goldberg*. Pererakhovani membuat sepanjang jam - pesan itu sendiri - menempati posisi sentral dalam karya komposer.
Dalam sepuluh tahun terakhir kehidupan, minat Bach telah jatuh ke pertunjukan musik. Pada tahun 1740, rotsi vin terlihat dari ibu kota Collegium Musicum; tanpa mengambil bagian dalam adegan ofensif, 1741 organisasi musik konser baru. Jeroan jeroan ayam itik robek oleh benang yang lemah, karena sebelumnya mereka mengikatnya dengan anak-anak musisi, perwakilan sains dan seni. Sebagai satu benteng, benteng kemandirian, keluarga itu kuat: seorang perawan dan teman yang gila - pasukan Hanna Magdalena, biru dan sedikit sarjana yang penuh kasih.
DITI oleh Johann Sebastian
Anak-anak Bach diberi anugerah musik yang luar biasa; S rock muda_v bau volodya tercium di sejumlah instrumen, dan anak perempuan serta pasukannya dihias dengan suara-suara yang begitu buruk. Untuk banyak drop keren, Bach secara khusus mengumpulkan ansambel vokal dan instrumental yang berbeda.
Sini Bach juga menjadi musisi hebat untuk kehidupan ayah dan zumіli menempati kamp awal. Wilhelm Fridemann, seorang organis di Dresden; Phillip Emanuel meliputi tanah milik musisi istana Fridrikh 11 di Berlin, dan bersama dengan direktur musik gereja di Gamburz; Johann Christof Friedrich, pernah berada di Bückeburg untuk dinas pengadilan sebagai musisi kamar; Johann Kristian adalah organis katedral di Milana, bersama dengan konduktor kapel pengadilan di London. Sini Johann Sebastian, serta yang terbaik dalam musik, di antaranya ada lebih sedikit profesional yang serius, untuk bersaksi tentang bakatnya sebagai seorang guru.
BACH - GURU.
Bagato jam dan rasa hormat Bach datang ke awal sastra pedagogis. Dengan keterampilan guru, pendahuluan diikat ke telinga, penemuan dan bagatories dari claviers. Miniatur menawan, mahakarya misteri clavier berfungsi sebagai bahan tambahan untuk vivchennya dan vikonannya pada harpsichord musik bersuara kaya, untuk mengatur tujuan pedagogis lainnya. Zbirniki tsikh p'єs, dari pendahuluan kecil hingga pendahuluan dan fugue * Clavieru pemarah yang baik *, - sekolah gris di claviri, scho Saya mencari semua langkah yang sulit. Nilai inovasi Bach juga tidak mungkin diterapkan di applique.
Keahlian pedagogis Bach, yang adalah seorang komposer sendiri, tidak menyangkal nilai yang layak untuk kehidupan. Untuk menavigasi setelah kematiannya di bulan yang sama hakim tidak senang suara: "Sekolah membutuhkan penyanyi bov, bukan bandmaster", "r Bach boo, gila, musisi hebat, tapi bukan guru."
KARYA LAINNYA
Di hari-hari terakhir kehidupan, Bach adalah seorang seniman yang lebih dan lebih dalam dirinya sendiri; Ale dan misteri berbatu yang tenang, tidak dapat diakses untuk keagungan, mengkonsumsi sedikit kehangatan dan orang.
* Penawaran musik * , * Seni Fugue *- dua seri polifonik p'єs... Di dalamnya, masalah polifonik maysternalitas diizinkan dengan batas untuk seluruh gaya misteri. Bach secara universal menunjukkan kemungkinan teknis, seperti tandingan volodya, bentuk polifonik, fugue. V * fuga* Kemisteriusan telah mencapai batas besar itu, jauh di mana ia tidak dapat berkembang, tetapi keberanian besar itu disela oleh karya seniman. Kehidupan berbatu yang tersisa dari komposer dipenuhi dengan penyakit mata yang serius. Pislya tidak jauh dari opera Bach oslip. Ale dan todi vin prodovzhuvav lipat, mendikte kreasi Anda untuk catatan.
Kematian Bach, sebagai yak, terlihat pada tanggal 28 Linden 1750, tidak menggoyangkan kata-kata - semacam vidguk. Di zaman kita ada batu nisan di gereja St. Fomi, kudi bouly membawa sisa-sisa komposer besar, - tempat ziarah permanen sejumlah besar orang, yang perih di depan gen Bach yang perkasa. Bagian dari regu putri muda Bach itu diringkas. Anna Magdalena, sepuluh tahun kemudian, meninggal di sebuah bilik untuk anak-anak. Putri bungsu Regina masih hidup dan kedinginan. Beethoven di hari-hari terakhir kehidupan yang sulit.
KARAKTERISTIK KREATIVITAS.
Kreativitas Bach, yang mungkin tidak bisa diraih seumur hidup, pasti akan terlupakan setelah kematiannya. Satu jam berlalu, dan hal pertama adalah kami dapat memperkirakan penurunan, yang tidak dimiliki oleh sebagian besar komposer.
Proses pengembangan sebuah mahakarya di abad ke-18 terlipat dan dirusak. Ideologi feodal-aristokratis yang lama sangat diresapi, kecambah yang sama sekali baru lahir dan bertunas, di mana kebutuhan spiritual kelas borjuis muda yang secara historis maju dibesarkan.
Pada perjuangan naygostrіshіy secara langsung, melalui retensi dan pemecahan bentuk-bentuk lama, misteri baru tumbuh.
Dalam pemikiran seperti itu, revaluasi dalam karya-karya Bach tentang bentuk-bentuk dan sarana virazi masa lalu memberi gambaran sekilas tentang penghormatan kreativitasnya kepada yang lama, besar. Selama periode mistisisme gagah yang meluap-luap di mana-mana dengan bentuknya yang canggih dan kejahatan yang canggung, musik Bach tampak terlipat ke belakang dan tidak sopan. Komposer tidak merusak biru dalam karya kreatifnya, kecuali untuk apa pun.
Bahu membuka wasiat musisi, yang namanya disimpan oleh sejarah; tapi bau tidak "hanya menggunakan vchenistyu", mali "menikmati, blisk dan nizhne podchuttya".
Sebelum Bach ditempatkan lebih atau lebih pelayan musik gereja ortodoks. Dalam peringkat seperti itu, kreativitas Bach, setelah melampaui zamannya, telah diliputi oleh para badut seni yang gagah, sehingga dalam musik Bach masuk akal untuk memperkenalkan penghancuran gereja dan pentahbisan sejarah gereja. kanon.
Pada abad ke-19, kebangkitan karya kreatif Bach sedang diperbaiki. Pada tahun 1802, biografi pertama komposer muncul, ditulis oleh sejarawan Jerman Forkel; Dengan materi bagatim dan tsikavimnya, dia memenangkan rasa hormatnya terhadap kehidupan dan spesialisasi komposer. Para sutradara propaganda besar musik Mendelssohn, Schumann, List, dan Bach mulai secara bertahap merambah ke tengah yang lebih luas. Pada tahun 1850, penangguhan Bakhovsky didirikan, ketika ia menempatkan dirinya sendiri untuk pertemuan dan mengambil semua bahan naskah, serta berbohong kepada musisi hebat, dan melihatnya saat melihat ciptaan baru. Pada 30-an abad ke-19, seni jeroan ayam itik Bach dapat ditemukan dalam kehidupan musik, terdengar dalam musik, menjadi bagian dari repertoar.
Ale dalam musik Bach terkecil dan paling berpendirian, ada banyak pemikiran yang kontradiktif. Beberapa sejarawan mencirikan Bach, sebagai penyesat abstrak, opera dengan formula musik dan matematika abstrak, dan mereka biasa memasuki kehidupan baru mistisisme, atau musisi gereja sayap kanan yang berwatak baik.
Terutama negatif untuk kecerdasan aksi musik Bach, itu diturunkan padanya, seperti pada titik "kebijaksanaan" polifonik dzherelo.
Di Rusia, sikap positif terhadap karya Bach berlanjut pada akhir abad ke-18. Sebuah tinjauan karya Bach, yang terlihat di St. Petersburg, "Buku Kecil untuk Pecinta Musik", adalah tinjauan karya Bach, di mana kekayaan bakat dan vinyatkov dimaksudkan.
Bach chi tidak sama menghormati semua genre musik. Nicholas tidak pernah bosan menulis ulang dan "memperbaiki" tulisannya, tidak layak untuk didiskusikan, atau skala penciptaannya. Jadi, manuskrip yang pertama "Good Tempered Clavier" itu ditulis ulang oleh Chotiri Razi. Untuk ular numerik "Gairah menurut Yohanes" telah datang; Versi pertama "Passion for John" diberi tanggal hingga 1724 untuk takdir, dan sisanya - untuk sisa hidup.
Sebagai inovator dan pionir terhebat dalam sejumlah genre baru, Bach tidak menulis opera dan tidak segan-segan mencoba. Protes gaya opera dramatis Bach luas dan kaya. Prototipe tema Bach yang kekanak-kanakan, menyedihkan, sedih, atau heroik dapat ditemukan dalam monolog opera dramatis.
Dalam kreasi vokal, Bach diperbolehkan mengutip segala bentuk nyanyian solo, latihan opera getar, berbagai jenis arias, resitatif. Tidaklah unik untuk ansambel vokal, untuk memperkenalkan tsikaviy dengan cara berkonsentrasi, sehingga dapat digunakan sebagai suara dan instrumen solois.
Di antara para pelakunya, misalnya, In Passion for Matthew, prinsip-prinsip dasar dramaturgi opera (suara musik dan drama, kesinambungan perkembangan musik dan drama) dimasukkan baru-baru ini. Lebih dari sekali saya membawa Bach ke vislukhovuvati dalam sandiwara ciptaan pemujaan.
Sepanjang "zinuvachen" Bach, mereka tidak merobek subjek evangelikal tradisional, tidak ada teks spiritual, atau tunduk pada musik. Pada saat yang sama, supranatural yang cerah dari aturan gereja ortodoks membanjiri interpretasi gambar binatang, dan karakter musik yang jahat merusak manifestasi meta dan pentingnya musik di gereja.
Keseriusan berpikir, semangat untuk uzagalnen phylosovian besar makhluk hidup, alih-alih memusatkan bahan lipat dalam gambar musik stislich dengan kekuatan pencerahan yang tak terlihat dalam musik Bach. Kekuatan kekuasaan memperbesar kebutuhan akan pengembangan ide musikal yang sepele, mereka meneriakkan pujian mereka untuk pengembangan terakhir dan berulang dari citra musik yang sangat signifikan.
Bach adalah orang pertama yang muncul dan vicorist untuk menemukan kekuatan musik polifonik: dinamika dan logika untuk proses pengembangan garis melodi.
Karya Bach dengan semacam simfoni simfoni. Perkembangan simfoni internal disatukan dalam string jumlah ujung jumlah jerat kecil, karena fakta bahwa ruch diluruskan dalam fugue kecil "Clavier temper yang baik". Bach Buv bukan hanya polifonis terhebat, tetapi juga pemain harmonik paling terkenal. Bukan tanpa alasan Beethoven menghormati Bach karena keharmonisan ayahnya. Jumlah kreasi bakhyvskih, gudang homophonically de-perevazhaє, terlihat dalam variasi ilahi akhiran harmoni akord, variabilitas harmoni tertentu, sebagai transfer jarak jauh dari representasi harmonik musik musik.
Rasakan dinamisme nada, suara nada, jadi kita akan menjadi baru untuk jam Bach. Perkembangan ladotonal, ruch palatal merupakan salah satu faktor terpenting dan dasar terbentuknya bagatech kreasi bach.
Polifoni Bach adalah tsepersh untuk semua melodi, rukh, tse kehidupan diri kulit suara merdu dan gosip suara bagatio menjadi jalinan suara yang runtuh, sampai satu suara seharusnya terdengar seperti suara.
KREATIF MUSIK ROZBIR
KREATIFITAS Klavirnym
Memori misteri clavier dimungkinkan dari paruh pertama abad ke-18; anggur saus dari berbagai maestro terkemuka; François Couperin, Domenico Scarlatti (1685-1757), Georg Friedrich Handel, Johann Sebastian Bach dan lainnya. Tidak diterapkannya peran historis Couperin, Scarlatti, Handel, diikuti dengan visi Bach sebagai inovator terhebat di bidang kreativitas clavier.
Mereka yang telah pergi ke yang terbaik dan lebih indah, sekolah rendah dan musik clavier dari Italia, Inggris, Prancis, Bach zekhtuvav Tim, yang diledakkan oleh yang baru di Batkivshchyna.
Bach adalah orang pertama yang melihat universalitas clavier. Instrumen sudah saya rework menjadi referensi laboratorium kreatif, agar tidak rusak oleh pagar dan kontrol gereja, saya bisa dengan mudah bereksperimen dan melihat proyek dan ide terbaik.
Bach berpose untuk gudang kaya organ, biola, sastra opera, priyomi gaya, terutama bentuk dan permainan mahakarya clavier. Saya telah memperkenalkan sejumlah genre ke dalam praktik kreatif, yang bahkan tidak lebih awal dari musik clavier. Menangkan interpretasi baru dari plot clavier, bentuk improvizatsii dan imitatsiyni secara luas vikorystyu, yang sebelumnya dipraktikkan, yang penting, dalam musik organ. Zastosovachi untuk pencapaian musik biola, hingga adopsi genre baru konserto clavier. Kekayaan genre musik bachy clavier akan dilengkapi dengan rangkaian megah dari semua jenis variasi dan upaya pedagogis. Musik piano terikat pada karya seorang inovator-misler dan seniman terampil, master hebat, penetrasi dan hak cipta, dengan maybutnim cerahnya sendiri. Bach bouv sebagai master.
clavier temper yang BAIK
Bach mav dengan minat yang luas, dan dalam kreativitasnya diwakili oleh yang terbaik genre yang berbeda, Ale fugue, dan bukan fugue clavier, yang diteruskan ke pusat yogo uvaga. Memenangkan langkah demi langkah pragnuv untuk pemahaman yang menyeluruh dari formulir; dengan kekuatan robot di atas clavier fugue makna penting dari panggung kehidupan kreatif komposer.
Pertama-tama, pendahuluan dan fugue "Good Tempered Clavier", yang diselesaikan di Keteni pada tahun 1722, merupakan karya yang luar biasa.
Dua puluh chotiri pendahuluan dan fugues, disimpan dalam volume pertama "Good Tempered Clavier", adalah gambar tidak berversi yang sama dari musik clavier polifonik.
Melalui rich rock, di Leipzig, Bach kembali mengangkat masalah siklus pendahuluan dan fugue dari pelajaran kunci mayor dan minor. Ini adalah bagaimana volume lain dari "Good Tempered Clavier" dengan dua puluh chotiroh pendahuluan dan fugue muncul.
"Clavir temper yang baik" dengan tepat mencakup semacam ensiklopedia gambar Bakhiv. Bach membuka yang besar dan melipat dalam bentuk kamar mawar merah muda cahaya internal orang, kaya di bidang sentimen manusia.
Ethichny zmіst, vіlene dalam bentuk ketelitian yang tak tertembus, membawa "clavіr temper yang baik" ke perkemahan manifestasi terbesar dari misteri suci. Bukan tanpa alasan bahwa musisi hebat muncul dalam pikiran dalam karya-karya cikh: Beethoven, Chopin, Schumann, List dan banyak dari mereka. Bach tidak menyadari bahwa apa yang diciptakan untuk mewakili sampah misteri nilai vinyatkovoi.
Tsei tvir Bach menulis, bazhayuchi untuk memperkenalkan kepada seniman praktik mengubah nada nada dari tangga nada temper, tentang dirinya yang nyaris tidak bersuara dalam nada seperti itu: Mi, so minornі Re, Mi, Fa. Ditulis untuk yang klise dan hidup sesuai musik anak muda, terutama untuk menghabiskan satu jam dengan tenang, tetapi juga tepat di galuzy ".
Tempering, meskipun setara, mode "virivnyanny", berdasarkan alam, berdasarkan sub-oktaf pada dua dua belas pivotones vernakular. Penyesuaian instrumen keyboard alami, terdengar murni antara nada suara dengan sejumlah kecil tanda; nada nada tiga chotiroh terdengar tidak selaras dan tidak terbiasa. Dengan semakin berkembangnya peran clavier, sebagai pendamping dan sebagai instrumen solo, kebutuhan akan satu fret yang benar menjadi lebih mendesak, karena akan memungkinkan bias untuk menahan semua nada fret mayor dan minor, agak secara modular. Temperamen peluru dari rumah ke Bach, pelindung kejeniusan Bach, adalah sistematisasi dan publisitas dengan kekuatan artistik sedemikian rupa untuk mengkonsumsi dan memuji modalnya, untuk mentransfer mereka yang telah kehilangan pengalaman mereka dalam praktik musik.
Penghinaan terhadap tomi p's "Dobre tnmperіrovnogo klavіru" disusun untuk keakraban formal yang sama. Skin prelude dan fugue menjadi background dari tvr, tapi tidak dengan nada fugue: prelude dan fugue di C mayor, prelude dan fugue di C minor, prelude dan fugue di C minor, prelude dan fugue di C mayor, prelude dan fugue dalam C minor Peringkat ini, terakhir, dalam urutan kromatik, diburu untuk semua nada besar dan datar dari fret mayor dan minor.
Dalam "Good Clavier Tempering" ada suara tematik eksplisit antara pendahuluan dan footer pada hari itu. Tim bukan Menne Ada suara "melihat" yang lebih rendah, memperbesar dengan zymisme internal, ideologis dan emosional, dan memanifestasikan dirinya di kulit sekitarnya dengan cara yang berbeda. Anda harus bisa mulai merawat dua orang muda di kota yang sama.
Ale di belakang pikiran - secara jelas, dalam esensi musik polifonik dan dalam bentuk - tampilan kontras dari pendahuluan dadakan dan fugue yang sangat konstruktif. Seluruh kompleks begitu bias, kontras yang tidak berperasaan hilang di bagian dalam, jika ada perbedaan di balik zmist dan karakter gambar musik. Jadi, laki-laki, energik, dengan gerakan motor maju, gambar musik dari pendahuluan pra-kecil dikontraskan dengan keanggunan vitonchene dari fugue; Puisi lirik sedih fugue muncul dengan "sisi menjijikkan" dari awalan kecil garam yang indah; ringan kovzanniyu D pendahuluan utama dengan tekstur biola protistoit pisna, teater-svyatkov fugue (volume pertama).
Kontras gambar musik dari pendahuluan dan fugue khas untuk komposisi siklus Bakhiv; dalam kontras "Claviri tempering yang baik" menjadi prinsip dasar. Namun, tidak sedikit keliru, jika kemarahan pendahulu dan fugue tidak dimulai dengan visi yang kontras, tetapi semangat citra musik. Yak butt bisa diberi prelude dan fugues mi-flat, do-diz minor, si-Sinor (I volume).
P'usi DTK, sebagai dan sebagian besar karya instrumental Bach, mengacu pada bidang musik yang tidak diprogram, karena mereka tidak memiliki nama, bukan referensi penulis untuk plot tertentu atau ide puitis. Gambaran yang luas dan suara genre yang luas akan membantu menembus indera musik bach.
Tidak perlu mengembangkan ide dan musik di DTK. Semua jenis gambar musik yang sama memungkinkan pengelompokan pendahuluan dan fugues dengan tanda genre yang digunakan di dalamnya, oleh kesamaan (tidak terpengaruh oleh kurangnya visi) dari zmist emosional. Jadi, misalnya, fugues dalam C minor (I vol.), C mayor (II vol.), C-diz mayor, G mayor (I vol.) Sangat mungkin untuk dibawa ke karya-karya yang bertema toko tari disertakan secara halus (kekuatan dan karakter cym fugam inno).
Adegan utama dari pinjaman adalah sekelompok besar pendahuluan dan fugues dari karakter liris gila. Bau busuk dipandang sebagai keseriusan khusus pemikiran, intensitas perkembangan internal. Mereka membuka glybin yang bermusuhan dan natchnenna bakhivska lyrica yang kaya. Dalam kasus kelompok kulit, itu selalu merupakan visibilitas baru oleh mereka yang menjadi giliran pertama: menyedihkan atau tragedi, tercerahkan-ringkas atau tampaknya jeli, filosofis mementingkan diri sendiri, atau liris sedih.
Prelude dan Fugue ke Minor dari Volume Pertama “ Clavier pemarah yang baik ”.
Pendahuluan untuk ritme yang jelas dan energik. Kecepatan yang cepat dan tekstur yang sama (enam belas) memberikan musik kehidupan yang hebat dan kekasaran. Karakter bezperervno yang sama saat ini dari ruch terpikat oleh pendahuluan dari gudang polifonik.
Di bagian pendahuluan yang lain, ada keruntuhan yang lebih mudah, seperti bagian-bagian berarpegi "ayunan" yang lebar. Kemudian mulai terdengar seperti episode pendek (hanya satu ukuran), solo resitatif dalam penciptaan vokal. Vin untuk membawa ke dalam foreplay saat, berpikir, berpikir. Ragam ntonatsії, zupinki dalam musik rusі zaparvlyuyut dengan nada menyedihkan, nayut vyslov sangat penting. Tse yak bi mudre "kata" dari penulis - puncak dari pendahuluan. Kemudian ada sedikit ruang. Bagian-bagian berarpeggi selangkah demi selangkah mengambil ketegasan mereka, itulah sebabnya mereka sigap dan bass vitriman melakukannya.
Sisa suara pendahuluan – tersier utama – adalah tema utama dalam pencerahan toni.
Energijna dan Zhva Fuga kurang mirip dengan pendahuluannya. Kata "fugue" dalam bahasa Latin berarti "besar". Fugue musik memiliki krisis lipat TV polifon, De satu suara hiba scho nzdoganyaє nshy atau dpovіdaє ke nshomu.
Satu tema terletak di jantung para fugues besar. Fugues secara substansial dan lebih berguna dikembangkan - dengan dua atau tiga tema. Fugu memulai satu suara, seperti tema viclada. Yak dalam penemuan dan simfoni, tema fugue adalah "biji-bijian", dari mana semua tvir adalah virost. Terlambat dalam jumlah suara, fugue bisa menjadi dua bagian, tiga bagian, chotirokh- atau lima bagian.
Fugue di C minor dalam tiga suara. Sebutkan suara-suara fugue, so, dan beri nama suara-suara dalam chorus: sopran, alto, bass. Fugue dipatuhi dari viklad monophonic oleh suara tengah (alto) di kunci dasar. Tiga kali giliran melodi utama, lebih damai, tempo lebih rendah di pendahuluan, penari deyak mengikuti ritme, vitalitas dan keanggunan mengangkat bahu, terutama relativistik dan baik untuk diingat.
Pertunjukan lain diberikan pada suara atas (Sopranovy) dalam nada suara dominan G minor. Di sini saya akan menyebut topik "vidpovidi" atau "sesama".
Lagu ini adalah intermedia dua ketukan kecil, didorong oleh pergantian melodi utama dari mereka yang tidak akan terdengar untuk ketiga kalinya - di bass. Dengan tangan para viclades, mereka yang berada di kulit suara menjadi fugue razdil pertama - pameran.
Intermedia dua langkah lainnya dengan satu bukaan dari bagian tengah fugue - hiasan berbentuk mawar... Rosette diperbaiki di M flat mayor - kunci sejajar dengan C minor. Jurusan musik di light toni. Di rozrobtsi tema diadakan dalam nada suara yang berbeda. Aktifkan runtuhnya di intermedia.
Pada pergantian nada suara utama, bagian ketiga dari fugue diberikan - Mengulangi. Tema terdengar di sini hanya dalam nada suara dasar. Ketika jarak muncul di register terendah, itu terdengar sangat signifikan dan dianggap sebagai puncak dari fugue. Bass podvoyuєtsya dalam satu oktaf, jadi kita membutuhkan musik untuk menarik suara organ. Secara bertahap runtuh untuk menenangkan diri. Saya menyelesaikan fugue dengan akord mayor, yang terdengar sangat mencerahkan untuk kulminasi yang dramatis.
Karakter antusias dari pendahuluan dan fugue tidak memungkinkan untuk melihat dua bagian dari siklus yang sama. Penciptaan nada suara tunggal untuk tsomu memacu aktivitas ruch di kedua bagian, bagaimanapun, tempat pertumbuhan dan sifat dramatis puncak dan, nareshty, perselisihan pencerahan "memudar".
KARYA DASAR.
Ciptaan vokal dan instrumental
Mesa kecil
"Gairah untuk Matthew" dan "Gairah untuk John"
Kantati Suci dan Rohani
orkestra membuat
4 tawaran (syuity)
6 "Konser Brandenburg"
Konser untuk instrumen solo dengan orkestra
7 konser untuk clavier dengan orkestra
3 konser untuk dua orang, 2 - untuk tiga clavier dan orkestra
3 concerto untuk biola dengan orchette
konser untuk dua biola dengan orkestra
CREATURE UNTUK INSTRUMEN SMICHKY
6 sonata dan bagian untuk biola solo
7 sonata untuk biola dan claviro
6 suite (sonatas) untuk cello solo
Organisasi pratsi
pendahuluan paduan suara
pasakal_ya ke minor
pendahuluan dan fugue
fantasi dan tokata
pembuatan papan ketik
koleksi "Pendahuluan dan Fugue Kecil"
48 Preludes dan Fugues (dua volume "Good Tempered Clavier")
6 "Prancis" dan 6 "suite Inggris" 6 partitas
"Konser Italia" untuk keyboard solo, "Fantasi kromatik dan fugue".
Chi bukan dingin, tapi lautan permintaan, sebut saja!
Ludwig van Beethoven.
Di sini kata-kata: "Bach" - dalam nimetski berarti "strumok". Semua musik Bach - seluruh lautan aksi atau untuk menavigasi seluruh lautan perasaan dan pikiran. Lebih banyak waktu untuk melewatkan satu jam dalam keheningan, karena komposer masih hidup, lebih banyak ruang dan kedalaman seni yang dapat dilihat orang. Buku-buku gratis telah ditulis tentang Bach, kehidupan dan kreativitasnya. Dan semuanya baru dan baru - bahkan tidak nyaman untuk mengambil Samudra!
Ledva tidak dapat menemukan buku terbaik tentang Bach untuk pendeta Nimetsian Albert Schweitzer, salah satu orang ajaib abad ke-20. A. Schweitzer menulis tentang Bach: "Anggur seorang pria adalah dua pemandangan: kesadaran artistik dan kreativitasnya ditentang, orang Jerman tidak langsung lari dari gambar-gambar burgher biasa".
Musik Yogo dinilai kurang baik oleh para peserta. Seumur hidup, saya terkenal dengan peringkat kepala saya, saya bermain organ. Tentang organis Bach mereka berbicara tentang keajaiban, dan mereka mendedikasikannya untuk:
Tampaknya jika Orpheus memainkan senar kecapinya
Pada suara zbіgalisya dari hutan zvіrі.
Ale Nyonya Bach berhak vvazhayut vishche,
Itulah mengapa seluruh dunia kagum padamu.
Segera setelah saya mendengar musik, saya memikirkannya, saya bangun untuk melihat seorang pria yang hidup hampir tiga ratus tahun di dalamnya, dan melihat potret sang komposer di depan matanya, membayangkan lipatan besar sebuah pria berwajah lebar dengan gaya Peru.
Daftar vikoristanikh dzherel .
1. Sastra musik negeri asing. V. Galatsky
2. Buku tentang musik dan musisi hebat. V. Vasina-Grossman.
3. Jawaban tentang Johann Sebastian Bach. G.Skudina.
4. Musik dan ty. G.Skudina.
5. Sastra musik luar negeri. . Prokhorov.
6. Klub musik Pionersky. Ukladach O. Ochakovska .
Johann Sebastian Bach lahir di 21 pohon birch 1685 di Eisenach. Bach, berbaring di depan keluarga Nimetsky yang bulat, membanjiri sebagian besar perwakilan yang, dalam rentang waktu, tiga meja adalah musisi profesional, yang bertugas di kota-kota kecil Nimechchin. Iluminasi musik Pochatkova dengan bantuan ayah tua (gras pada biola dan harpsichord). Setelah kematian ayahnya (ibu meninggal lebih awal), ia diakui dalam keluarga kakak laki-lakinya Johannes Kristof, yang melayani sebagai organis gereja di Gereja St. Michael di Ohrdruf. U 1700-03 rr. navchavsya di sekolah pianis gereja di Luneburz. Mari kita pergi ke Hamburg, Celle dan Lubeck untuk mengetahui kreativitas musisi terkenal saat itu, musik Prancis baru. Pengantar pertama komposer Bach untuk rock adalah membuat organ dan keyboard. Rocky mandrіvok (1703-08)
Setelah penghujung hari, Bach akan disibukkan dengan robotisasi, yang akan mengurus roti harian dan membutuhkan waktu satu jam untuk kreativitas. Dari tahun 1703 hingga 1708 ia bertugas di Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Pada 1707 (17 Oktober) mereka berteman dengan sepupu mereka Mary Barbara Bach. Kreatifitas Yogo tertarik pada boules zoseredzheni todi, kepala pangkat, pada musik untuk organ dan clavier. Nayvidomishe Tvir That Hour - "Capricho ke Kembalinya Saudara Kohan" (1704) (kunjungan Johann Jacob ke Swedia).
Periode Weimarsky (1708-17)
Setelah turun pada tahun 1708 di musisi pengadilan dengan Duke of Weimar, Bach prima di Weimar, de untuk menghabiskan 9 tahun. Tsі rock menjadi jam kreativitas intensif, di mana tempat utama adalah milik pencipta organ, termasuk pendahuluan paduan suara numerik, organ tokata dan fugue d-minor, pasakalia d-minor. Komposer menulis musik untuk long clavier, spiritual cantati (ponad 20). Bentuk tradisional Vikoristovuchi, membawa mereka ke kesempurnaan terbaik. Weimar dan Bach melahirkan blues, maybutny bagi komposer Wilhelm Frideman dan Karl Filpp Emanuel.
Pelayanan di Keteni (1717-23)
Pada 1717, Bach menerima layanan yang diminta (konduktor kapel pengadilan) dari Duke of Anhalt-Ketensky Leopold. Kehidupan di Ketenia adalah jam paling berharga dalam kehidupan komposer: pangeran, penerangan untuk jamnya, Lyudin dan musisi yang luar biasa, memuji Bach dan tidak memikat kreativitasnya, memintanya untuk perjalanannya. Dalam bouly Keteni, tiga sonatis dan tiga bagian untuk biola solo ditulis, sejumlah suite untuk cello solo, suite Inggris dan Prancis untuk clavier, sejumlah konser Brandenburg untuk orkestra. Ketertarikan khusus disajikan oleh koleksi "Claviers temper yang baik" - 24 pendahuluan dan fugue, ditulis dalam semua kunci dan dalam praktiknya untuk membawa transisi mode musik Tempered, di dekat salah satu paku super panas yang mengeras. Tahun Bach membuka volume lain dari "Good Tempered Clavier", ia juga menyusun 24 pendahuluan dan fugue dalam nada suara yang berbeda. Ale tanpa periode dingin kehidupan Bach, yang berakhir pada 1720 dengan pasukan penghuninya, yang kehilangan beberapa anak kecil. Pada 1721 Bach berteman dengan Anna Magdalena Vilka. Pada tahun 1723, vikonannya dari Passion for John dikeluarkan di gereja St. Petersburg. Fomi di Leiptsig, dan bukan Bach yang mandul, telah memperbaiki kantor penyanyi gereja dengan satu jam vikonannya ob'yazkiv guru sekolah di gereja (Latin dan spiv).
U Leipzig (1723-50)
Bach menjadi "sutradara musik" dari semua gereja di dunia, menjahit di belakang gudang khusus musisi dan pasangan, menyisihkan untuk acara-acara itu, menunjukkan kebutuhan untuk membuat dan menciptakan sesuatu yang kaya sebelum pertunjukan. Tidak licik mankіruvati tidak berada di ular vikonuvati semuanya secara ringkas, komposer, setelah berulang kali menghabiskan waktu dalam situasi yang saling bertentangan, mengembara dalam hidupnya dan melihat dirinya dalam bentuk kreativitas. Seniman dossyag pada jam itu dari ketinggian yang agung dan memperkenalkan keajaiban gambar dalam genre yang berbeda. Pertama, musik spiritual: cantati (menyimpan hampir dua ratus), "Magnifikat" (1723), mesi (termasuk si-minor "Visoka Mesa" abadi, 1733), "Passion for Matthew" (1729), lusinan dari kantata (di tengah - buku komik "Kavova" dan "Selyanska"), buat untuk organ, orkestra, harpsichord (di tengah yang terakhir, Anda perlu melihat siklus "Aria dengan 30 variasi", yang disebut "variasi Goldberg ", 1742). Pada 1747, Bach membuka siklus "Persembahan Musik", tugas raja Prusia Fridrikh II. Sisa robot menjadi tvir dengan nama "Misteri Fugue" (1749-50) - 14 fugues dan 4 kanon pada satu tema.
Pangsa penurunan materi iklan
Pada akhir tahun 1740-an, batu kesehatan Bach hilang, terutama turbulensi hilang. Dua operasi tidak jauh dengan katarak yang terlihat telah menyebabkan tamparan lain. Sepuluh hari sebelum kematiannya, Bach tidak berhasil memulihkan penglihatannya, dan kemudian pukulan yang membawanya ke kubur terperangkap olehnya. Pemakaman Urochisti wikimed dalam kebesaran kepada orang-orang di bulan-bulan musim dingin. Komposer dipuji di dekat gereja St. Petersburg. Fomi, di Yakiy Vin telah mengabdi selama 27 tahun. Namun, dalam perjalanan wilayah gudang, sebuah jalan diletakkan, kuburannya hancur. Pada tahun 1894, sisa-sisa Bach diketahui telah melewati jam kebangkitan robot pada tahun 1894, ketika mereka terganggu. Bagian dari penurunan ini tampaknya dapat dilipat. Seumur hidup, Bach koristuvavav populer. Namun, setelah kematian komposer, musik dan musik mulai dilupakan. Bunga sponsor sebelum kreativitasnya pada tahun 1820-і rocky, telinga yang dibayar oleh Kemenangan pada tahun 1829 di Berlin "Passion for Matthew" (diselenggarakan oleh F. Mendelssohn-Barthold). Pada tahun 1850, "Penangguhan Bakhovsky" diterbitkan, karena mendorong dan menerbitkan semua manuskrip komposer (46 volume telah dilihat selama paruh terakhir tahun ini).
Bach adalah sosok terbaik dari budaya musik ringan. Kreativitas Yogo adalah salah satu puncak pemikiran filosofis dalam musik. Vlnually menggenggam beras tidak hanya genre genre, gang dan sekolah nasional, Bakh telah menciptakan karya abadi, seperti berdiri lebih dari satu jam. Menjadi komposer hebat era Barok, Bach memelopori musik jam baru sekaligus.
Sered prodovzhuvachіv shukan Bach - yogo biru. Secara total, Bulo baru memiliki 20 anak: tujuh dari pasukan pertama - Marya Barbary Bach (seribu enam ratus lima puluh chotiri - 1720), dan 13 lainnya - Hanny Magdalena Vilke (1701 - 1760), hanya sembilan dari mereka selamat Empat sinode menjadi komposer. Krim zgadanih vishche - Johann Kristian (1735-82), Johann Kristof (1732-95).
biografi Bach
|
ROCKY |
KEHIDUPAN |
KREATIVITAS |
|
Lahir di m ke Eisenach dalam keluarga musisi turun-temurun. Profesi ini secara tradisional untuk seluruh keluarga Bachs: mayzhe semua perwakilan pengunjuk rasa decilkoh menjadi musisi. Mentor musik pertama Johann Sebastian adalah Buv Yogo Batko. Selain itu, suara yang indah dapat didengar, bernyanyi di bagian paduan suara. | ||
|
Di 9 rockiv |
Kami menjadi yatim piatu bulat, dan kami menyadari vikhovannya dalam keluarga kakak laki-laki kami - Johannes Kristof, yang menjabat sebagai organis di Ohrdrufe. | |
|
Dalam 15 tahun, dia menyelesaikan Ordruf Lyceum dengan familiar dan pindah ke Lüneburg, De bergabung dengan paduan suara "backstabbers" (dalam Michaelschule). Hingga 17 tahun hidup di volodya dengan harpsichord, biola, viola, organ. | ||
|
Dengan tangan di bawah rockies yang akan datang, setelah pengembangan ruang hidup, melayani sebagai musisi (pemain biola, organis) di tempat-tempat nymetsky kecil: Weimar (1703),Arnstadt (1704),Mühlhausen(1707). Alasan untuk memindahkan kulit adalah satu dan sama - kurangnya kepuasan dengan pikiran robot, kamp kosong. |
Yang pertama dibuat muncul - untuk organ, clavier ("Caprichchio untuk kepergian saudara kokhany"), Kantati spiritual pertama. |
|
|
PERIODE Veimarska Telah tampil tidak melayani Duke of Weimar sebagai organ pengadilan dan musisi kamar di kapel. |
- batu kedewasaan komposer pertama Bach, bahkan lebih subur dalam hubungan kreatifnya. Puncak dalam kreativitas organ telah tercapai - ia telah menyatakan segalanya dengan lebih indah, yang diciptakan Bach untuk seluruh instrumen: Tokata dan Fugue di D Minor, Prelude dan Fugue di A Minor, Prelude dan Fugue di C Minor, Tokata di C Major, Passacalia di C Minor, Dan juga terkenal "Buku Organa". Sejalan dengan karya organ, ia mengerjakan genre kantati, transkripsi untuk clavier konser biola Italia (sebagian besar Vivaldi). Weimar rock juga merupakan ciri khas binatang pertama dengan genre sonaty dan syuity biola solo. |
|
|
PERIODE Ketensky Ia menjadi "direktur musik kamar", menjadi kepala semua kehidupan musik istana di istana pangeran Ketensky. Pranguchi memberikan dosa pada pendidikan universitas, mencoba untuk pindah ke tempat yang bagus. |
Oskilki di Keteni, suaranya bagus organ dan kapel paduan suara, dengan penghormatan utama pada clavier (I volume "DTK", Chromatic fantasy and fugue, adegan Prancis dan Inggris) dan ansambel biola |
|
|
PERIODE Leipcizka Stak cantor (kerivnik choir) di Tomashul - sekolah di gereja St. Petersburg. Fomi. Selain karya kreatif yang luar biasa dan pelayanan di sekolah gereja, mengambil bagian aktif dalam kegiatan "Sekolah Musik" tempat itu. Ada banyak suspensi pecinta musik, yang juga menyelenggarakan konser musik ringan untuk penduduk tempat itu. |
- satu jam orang yang mencari geny bakhivsky. Banteng dan jalan pintas dibuat untuk paduan suara dan orkestra: Mesa si-minor, Gairah untuk John dan Gairah untuk Matthew, orator Rizdvyana, lebih banyak kantata (sekitar 300 - di tiga batu pertama). Dalam sepuluh tahun terakhir, Bach, di dunia terbesar, terlibat dalam musik, apakah itu diterapkan dengan cara apa pun. Volume II seperti "DTK" (1744), serta pesta, "konser Italia. Organ Mesa, Ariya dengan variasi kecil ”(setelah kematian Bach, mereka dinamai organ Goldberg). |
|
|
Tetap berbatu dengan mata sakit. Pislya tidak jauh dari opera dibutakan, ale prodovzhuvav pisati. |
Dua siklus polifonik - "Misteri fugue" dan "Persembahan musik". |