Класика на мобільних телефонах презентація. Класика на "мобільних" телефонах. Науковий керівник: Вакуленко Г.А

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА ЗАГАЛЬНООСВІТНІЙ УСТАНОВА СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ШКОЛА № 1

ТЕКСТ ВИСТУПИ ІЗ ЗАХИСТУ ДОСЛІДНОЇ РОБОТИ

З МУЗИКИ

Виконали: Лавров Данило

Окунєв Володимир

Учні 5г класу

слайд 1

Шановні члени комісії і хлопці дозвольте представити вашій увазі дослідницьку роботу по музиці на тему « Класична музикадля мобільних телефонів ».

слайд 2

Д.Б. Кабалевський

Прочитавши ці слова, знаменитого радянського композитора ми вирішили розширити свої знання про класичну музику в цікавій формі, досліджувати класичну музику для мобільних телефонів.

На уроках музики за допомогою вчителя провели опитування в класі. Хлопці написали в робочих зошитах, які рінгтони з класичною музикою є у них на мобільних телефонах.

слайд 3-4

Виявилося, що такої музики у них майже немає. Тоді ми вирішили з'ясувати, чи є рінгтони з класичною музикою взагалі?

метою нашого дослідження було знайти диски з рингтонами класичної музики. Послухати ці твори в оригіналі, дізнатися що-небудь цікаве про тих творах, які сподобаються найбільше.

Ми висунув таку гіпотезу.

слайд 5

гіпотеза:

Виходячи з цієї гіпотези, поставили наступні завдання:

слайд 6

Що таке «класика»?

Слова «класичний», «класика» знайомі кожному. Ми вживаємо їх дуже часто, бажаючи підкреслити досконалість будь-якого явища науки або мистецтва. Часто в творчості композиторів, які живуть в один час, ми знаходимо загальні риси. Інакше не може бути, адже вони живуть одними ідеями, прагненнями, поглядами на життя і мистецтво. Їх об'єднує загальна епоха. Саме ці загальні риси з'єднують музикантів, письменників, художників в єдині напрямки: бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм та інші.

слайд 7

Епоха Бароко на диску представлена ​​рингтонами творів Йоганна Себастьяна і Антоніо Вівальді.

слайд 8

«Токката і фуга» ре-мінор.На диску представлено кілька варіантів цього твору.

(Слухання рингтон, учень говорить на тлі)

слайд 9

Антоніо Вівільдіз'являється жанр концерту.

«Зал завмирав, коли Вівальді починав імпровізувати. Те, що він робив зі скрипкою, здавалося неможливим. Пальці артиста виходили за межі звичних позицій і забиралися до самої підставці. Вони витягували з інструменту таку кількість звуків, що здавалося, грає не одна, а кілька скрипок. Знавці відмовлялися вірити власним вухам ». На диску представлені рингтони всіх скрипкових концертів «Пори року» Антоніо Вівальді. Найбільше мені сподобалися 2 частини: «Зима» і «Гроза».

(Звучить рінгтон «Гроза», учень говорить на тлі музики)

слайд 10

Йоганн Гайдн, Вольфганг Моцарті Людвіг Бетховен. Їх називали «Віденської класиками», так як вони всі жили в місті Відень. Творчість кожного композитора відрізняється власними індивідуальними рисами.

слайд 11

Вольфганг Моцартпередає засобами музики складні відносини між людьми. Його твори охоплюють всі без винятку музичні жанри, що існували в ту епоху. Ми знайшли рингтон з приголомшливою драматизмом музикою «Реквієму» і веселий- «Рондо в турецькому стилі».

слайд 12

Бетховена прагнув показати життя справжнього героя, життя, віддане боротьбі за прекрасне майбутнє всього людства. На диску представлені рингтони всіх сонат, симфоній, окремі п'єси. Для більш глибокого вивчення я вибрав «Симфонію № 5». У П'ятої симфонії великий музикант розповідає про мужню людину, яка бореться з долею.

(Звучить рінгтон, учень говорить на тлі музики)

слайд 13

19 століття це розквіт романтизму. Композитори-романтики розкривали внутрішній світлюдини, його почуття. У кожній країні романтизм мав свої особливості, свою улюблену сферу прояви.

Романтизм в польській музиці - це Фридерик Шопен.«Душа фортепіано» - так називали польського генія. Перу композитора належать мазурки, полонези, вальси, ноктюрни, прелюдії, етюди. Рінгтони всіх цих творів ми знайшли на диску. Більше за інших нам сподобався «Вальс № 7» (до дієз - мінор).

слайд 14

«Вальс №7» - це портретна замальовка дівчата, Марії Водзіньской. Це вальс - його сумне прощання зі своєю нездійсненої мрією.

слайд 15

Це найвідоміші російські композитори 19-20 століть: Михайло Іванович Глінка, Микола-Андрійович Римський-Корсаков, Олександр Порфирович Бородін, Петро Ілліч Чайковський, Сергій Васильович Рахманінов.

Послухайте два найцікавіших рингтон:

«Фея драже» з балету «Лускунчик» П.І. Чайковський

(Звучить рінгтон)

«Прелюдія до-дієз мінор» Сергій Васильович Рахманінов

(Звучить рінгтон)

слайд 16-17

Отже, дослідивши зміст диска, ми можемо з упевненістю сказати, що існує величезна різноманітність рингтонів з класичною музикою для мобільних телефонів. У таблиці видно як змінювалися стилі в різні історичні епохи. На диску представлені рингтони всіх стилів і напрямків, з 16 по 21 століття.

слайд 18

Це повністю доводить мою гіпотезу – класична музика для мобільних телефонів представляє всю історію розвитку музичного мистецтва.

слайд 19

Перегляд вмісту документа
«000 Класика для теле дослідження»

МУНІЦИПАЛЬНЕ БЮДЖЕТНА ЗАГАЛЬНООСВІТНІЙ УСТАНОВА

СЕРЕДНЯ ЗАГАЛЬНООСВІТНЯ ШКОЛА № 1

Дослідницька робота з музики на тему:

«Класична музика для мобільних телефонів»

Виконали: Лавров Данило

Окунєв Володимир

учні 5г класу

Науковий керівник: Вакуленко Г.А.

план:

I. Вступ 3

II. Класична музика на мобільних телефонах 4

2.1. Теоретична частина 4

2.1.1. Що таке «класика»? Бароко (І.-С.Бах, А. Вівальді) 4

2.1.2. Віденські класики (Й.Гайдн; В.-А.Моцарт; Л.Бетховен) 5

2.1.3. Романтизм (Ф.Шуберт, Ф. Шопен, Е. Гріга, Й.Брамса) 7

2.1.4. Імпресіонізм (М.Равель; К.Дебюссі) 10

2.1.5. Російські композитори (Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович) 11

2.1.6. Джаз (Д.Гершвін, Скотт) 13

2.2. Практична частина 13

III. висновок 14

IV. Список використаної літератури 15

I. Вступ

«Якщо хтось проживе все життя, так і не пізнавши всієї краси і багатства музики Баха і Моцарта, Бетховена і Шопена, Чайковського і Мусоргського, не стануть від цього менше ні Бах, ні Моцарт, ні Бетховен, ні Шопен, ні Чайковський, ні Мусоргський. Вони залишаться такими ж великими і могутніми. А ось той, хто пройде повз них і не доторкнеться до їх мистецтву, втратить дуже багато ».

Д.Б. Кабалевський

Прочитавши ці слова, знаменитого композитора ми вирішили розширити свої знання про класичну музику в цікавій формі, досліджувати класичну музику для мобільних телефонів.

На уроках музики за допомогою вчителя провели опитування в класі. Хлопці написали в робочих зошитах, які рінгтони з класичною музикою є у них на мобільних телефонах. Виявилося, що таких хлопців просто одиниці і музика у них на телефонах дуже одноманітна. Це: «Жарт» Баха і «Турецький марш» Моцарта.Тоді вирішили з'ясувати, які рінгтони з класичною музикою існують на дисках і чи можна записати їх на свій мобільник.

метою могодослідження було дізнатися, які рінгтони з класичною музикою існують на дисках. Послухати ці твори в оригіналі, дізнатися що-небудь цікаве про тих творах, які сподобаються найбільше.

Ми висунули гіпотезу, яка в ході нашого дослідження буде доведена або спростована.

гіпотеза:

класична музика для мобільних телефонів представляє всю історію розвитку музичного мистецтва.

Виходячи з цієї гіпотези, поставив наступні завдання:

знайти диски з записами класичних мелодій для стільникових телефонів, досліджувати їх зміст;

розподілити весь зміст по композиторам, епохах і стилях;

знайти в книгах матеріал про епохи в музиці, про знаменитих композиторів, Представлених на диску;

знайти цікавий матеріал про твори, які сподобалися найбільше.

II. Класична музика для мобільних телефонах

2.1. Теоретична частина

2.1.1. Що таке «класика»? Бароко (І.-С.Бах, А. Вівальді)

Слова «класичний», «класика» знайомі кожному. Ми вживаємо їх дуже часто, бажаючи підкреслити досконалість будь-якого явища науки або мистецтва. Класиками ми називаємо давньогрецьких поетів Софокла і Евкліда і говоримо про російських класиків Пушкіна і Лермонтова. Поряд з композиторами-класиками минулого: Бахом, Моцартом, Бетховеном, Глінкою, Чайковським, ми вважаємо класиками і наших сучасників - Прокоф'єва, Шостаковича, які пішли з життя всього кілька десятиліть тому. Значить поняття «класика» не знає часових меж .

Кожен твір, що витримало випробування часом, може бути зараховано до «золотого фонду» музичного мистецтва.

Часто в творчості композиторів, які живуть в один час, ми знаходимо загальні риси. Інакше не може бути, адже вони живуть одними ідеями, прагненнями, поглядами на життя і мистецтво. Їх об'єднує загальна епоха. Саме ці загальні риси з'єднують музикантів, письменників, художників в єдині напрямки: бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм та ін.

бароко (В перекладі з італійської - дивний, химерний).

Головний стиль кінця 16-середини 18 століття. Стиль бароко - це апофеоз багатства . Для нього характерне поєднання значущості забезпечення з монументальністю форми. Музиці цього стилю теж притаманні риси надмірності, перебільшення.

грандіозні ораторії і меси Генделя, Баха, дивують міццю хорового і оркестрового звучання. Поліфонічна манера письма одна з характерних особливостейцього стилю.Це в першу чергу органна музика Баха.

На диску ця епоха представлена ​​рингтонами творів Й.-С.Баха та А. Вівальді.

вершиною органного творчостіБаха є його знаменита «Токката і фуга» (ре-мінор) .Токката - це розлив імпровізації. Бах відводить їй роль вступу, вона створює атмосферу, яка необхідна для сприйняття гострого розуму, закладеної в фуги. Фуга зводиться, як на фундаменті, на темі, яка звучить одноголосно і нагадує дзвін. Її будова схоже на галереї, що з'єднують різні частини готичного собору, вигнуті арки, возносящие вгору всю споруду. На диску представлено кілька варіантів «Токати і фуги» ре-мінор - Й.С.Баха.

У творчості венеціанського абата Антоніо Вівільді з'являється жанр концерту . Зал завмирав, коли Вівальді починав імпровізувати.

Те, що він робив зі скрипкою, здавалося неможливим. Пальці артиста виходили за межі звичних позицій і забиралися до самої підставці. Вони витягували з інструменту таку кількість звуків, що здавалося, грає не одна, а кілька скрипок. Знавці відмовлялися вірити власним вухам. Чотири своїх знаменитих концерту для скрипки «Времена года» Вівальді написав, надихнувшись чотирма сонетами невідомого поета.

На диску представлені рингтони всіх скрипкових концерти «Пори року» Антоніо Вівальді. Найбільше мені сподобалися 2 частини: «Зима» і «Гроза».

«Зима»- програмне зміст:

1 частина малює слухачам самотнього мандрівника. У крижаній тремтіння, серед холодного снігу. Обдувається сильним вітром, бреде він, стукаючи від холоду зубами.

2 частина. З'являється тепло гріє вогнища. Ця частина навіває думи про те, як славно проводити біля каміна спокійні милі дні, коли дощ за вікном весь світ заливає.

3 частина. Головні герої лід і вітер. Стрімкі пасажі солюючої скрипки завершують концерт і весь цикл.

2.1.2. Віденські класики (Й.Гайдн; В.-А.Моцарт; Л.Бетховен)

класицизм (Від латинського слова «зразковий») – з'явився воФранціі в 17 столітті. В основі класицизму лежало переконання в розумності буття, в тому, що всім ходом речей в природі і житті керує єдиний, загальний порядок, в тому, що людська натура гармонійна. Свій ідеал класики бачили в античному мистецтві, яке вважали вищою формою досконалості. Класики створили цілу систему строгих правил, яким повинні відповідати їх твори. Тому головними якостями, що відрізняють створення кращих представників класицизму, стали впорядкованість, гармонія, внутрішню єдність цілого і частин, строгі пропорції. І ось прийшов 18 століття. Його називають століттям освіти.

Це був час схиляння перед філософією, розумом, наукою. Головна темамистецтва тепер героїчне діяння людини, готовність принести себе в жертву заради дружби, любові заради блага інших.

Найбільшими представниками класицизму є Й.Гайдн, В.-А.Моцарт і Л. Бетховен . Їх називали «Віденської класиками», так як вони всі жили в місті Відень.

Творчість кожного композитора відрізняється власними індивідуальними рисами.

музику Й.Гайдна часто порівнюють з сонячними весняними днями.

Уявіть, пейзаж пронизаний сонцем і природа подібна прекрасного зупинився миті. Але якщо придивитися, можна помітити, що все навколо рухається і розвивається: набухають бруньки дерев, дзюрчать струмки, виспівували птиці. І душа наповнена хвилюванням, очікуванням чогось. Ось такі уявлення викликає музика Гайдна - життєрадісна, жива, по-дитячому безпосередня. На диску представлені рингтони всіх сонат і симфоній композитора. Сама життєрадісна «Соната ре-мажор».

витворам В. Моцарта притаманне яскраве лірико-драматичне начало. Композитор з дивним для свого часу реалізмом показує багатство людської натури, передає засобами музики складні відносини між людьми. Його твори охоплюють всі без винятку музичні жанри, що існували в ту епоху. Коли на батьківщині композитора вирішили видати повне зібрання його творів, знадобилося 700 товстих томів, але ж він прожив всього 35 років. Творчість була для Моцарта життєвою потребою. Писати музику було необхідно так само, як дихати, їсти, пити, спати. Він однаково вільно володів формами світської і духовної, вокальної та інструментальної музики. Дивно багатогранний геній Моцарта.

Я нашиёл рінгтони з приголомшливою драматизмом музикою «Реквієму», з музикою з опери Весілля Фігаро »і ін. Його музика це справжня« енциклопедія життя ».

Розповімо про тих творах, рінгтони яких нам сподобалися найбільше.

«Симфонія № 40».Симфонія написана у Відні в 1788 році і відразу ж стала одним з найпопулярніших творів Моцарта. Музика симфонії з перших же звуків захоплює слухача дивовижною щирістю висловлювання автора. У багатьох створюється при її прослуховуванні враження, що для розуміння цієї музики не треба прикладати ніякого зусилля, що все в ній гранично ясно і просто. Але якщо прослухати симфонію багато разів, ви зрозумієте, як багато в ній приховано такого, що не піддається миттєвому осмисленню. У ній все зосереджено на людині, його особистості. Його душа постає перед нами, шукає гармонію, розумність, ясність. Ця симфонія чи не найтрагічніший твір 18 століття. Автор розмірковує в ній про недосконалість світу, про неможливість вирішення життєвих конфліктів.

Опера «Весілля Фігаро».Цей твір був написаний в найкращу пору життя Моцарта взимку 1785-1786 року. Сюжет твору зводиться до наступного. У будинку графа Альмавіви готується весілля двох слуг - Фігаро і Сюзанни. Але графу самому подобається Сюзанна, і він всіляко намагається відтягнути весілля. Однак завдяки розуму, винахідливості і спритності Фігаро вдається обійти всі перешкоди і обдурити свого пана. День, повний хвилювань, закінчується веселою весіллям.

творчість Л. Бетховена стало вершиною віденської класичної школи. У музиці Бетховена було багато нового. Новим було зміст його творів. Композитор прагнув показати не окремий світ особистих переживань, а життя справжнього героя, Життя, підняту до рівня подвигу і віддану боротьбі за прекрасне майбутнє всього людства.

На диску представлені рингтони всіх сонат, симфоній, увертюри, квартети окремі п'єси. Для більш глибокого вивчення я вибрав «Симфонію № 5», «Симфонію № 9» і «Місячну сонату».

«Симфонія № 5».Свій девіз «Через боротьбу - до перемоги!» Бетховен дуже ясно висловив в П'ятої симфонії. короткі яскраві темивідразу врізаються в пам'ять. Одна з них проходить через всю симфонію. Про цю тему з чотирьох нот Бетховен говорив: «Так доля стукається в двері».

«Симфонія № 9».У Дев'ятій симфонії великий музикант звертається до нас з вами, своїм нащадкам. Глибокі роздуми людини втілив він в музиці цієї симфонії. Неначе людство згадує все своє минуле, підводить його підсумки і намагається заглянути в майбутнє. Цю картину майбутнього композитор малює нам у фіналі дев'ятої симфонії. Для цього йому виявилося замало коштів інструментальної музики. Він ввів в симфонію слово - оду Шиллера «До радості». Хор співає від імені всього людства: «Обніміться мільйони, смійтеся в радості однієї!» Ось воно майбутнє всіх людей, що прагнуть до миру, свободи, щастя. Ця музика записана на платино-вий диск і разом з іншими відомостями про Землю знаходиться в космосі.

"Місячна соната".Бетховен був геніальний піаніст-віртуоз, тому область фортепіанної музики балу для нього тією стихією, в якій він відчував себе володарем. Якщо в симфоніях він втілив свої монументальні задуми, то й сама фортепіанна музика була своєрідним щоденником, в якому він записував свої життєві спостереження. Восени 1801 Бетховен полюбив графиню Джульєтту Гвиччарди. «Мені стало легше жити, - пише він другові, - я частіше зустрічаюся з людьми ... Ця зміна ... її справило чарівність однієї милої дівчини, вона любить мене, і я люблю її. Перші щасливі хвилини мого життя за останні два роки ». Джульєтта несподівано зрадила його. Вона вийшла заміж за графа Галленберга, бездарного композитора, віддавши йому перевагу не тільки як претінденту на її руку, але і як музиканту. Після зради Джульєтти Бетховен поїхав до маєтку свого друга. Він шукав самотності. Три дні він блукав лісом, не повертаючись додому. Його знайшли у віддаленій частіше знесиленим від голоду і страждань. Жодної скарги ніхто не почув. У Бетховена не було потреби в словах. Все було сказано музикою сонати.

У творчості «віденських класиків» сформувалися і досягли досконалості такі жанри, як соната, симфонія, квартет, тріо. Вони вдосконалили склад симфонічного оркестру. Величезний їх внесок в розвиток опери та ораторії.

2.1.3. Романтизм (Ф.Шуберт, Ф. Шопен, Ф. Ліст, Е. Гріга)

19 століття стало розквітом нового напряму в мистецтві - це романтизм .

Ідеали романтичного мистецтва були засновані на прагненні до свободи, незалежності особистості, на протиставленні піднесеного повсякденного, часто розчаровує дійсності.

Для творчості композиторів-романтиків характерне звернення до різних жанрів, пов'язаних з літературою (опера, пісня, романс). Саме романтизм відкрив багатющі скарби народної творчості - пісень, сказань, легенд. Романтики велику увагу приділяли розкриттю внутрішнього світу людини, його почуттів і переживань. Вони використовують для цього жанри вокальної та інструментальної камерної музики: пісня, пісенний цикл, романс, пісня без слів, різноманітні танці, серенада, балада, ноктюрн, фортепіанний цикл і т.д. Всі вони являють собою невеликі мініатюри. Саме в них можна було найбільш повно розповісти про людину. Вони прагнуть до більшої конкретності музичних образів, і з'являється програмна музика .

У кожній країні романтизм мав свої особливості, свою улюблену сферу прояви. У німецькій і австрійській музиці він викликав розквіт пісні - самого ліричного музичного жанру, злившись воєдино мистецтво поезії і музики. Ф.Шуберт – перший композитор-романтик. У творчості Шуберта пісня посіла чільне місце. Герой його пісень простий, маленький, нещасна людина, такий же, як і він сам.

І єдиною реальною опорою йому в житті служить природа. Тому в піснях Шуберта ми чуємо дзюрчання струмочка, шелест лісу, спів птахів.

Саме їм довіряє герой свої думки і почуття. За своє коротке життя Шуберт написав більш 600 пісень. Пісні Шуберта - це завжди живі сцени, з певним сюжетом, в яких розкриваються найтонші відтінки людських почуттів і дуже ретельно виписані різні образотворчі подробиці.

На диску представлені рингтони його кращих пісень, а також симфоній і фортепіанних творів.

Пісня «Форель».Тонка вокальна мініатюра. З дивовижною майстерністю він малює в музиці дзюрчання чистого гірського потічка, в якому весело грається форель. Спіймати таку рибку дуже непросто: у чистій воді вона бачить небезпеку. Але рибалка теж хитрий. Щоб зловити її, він замутив воду потічка.

Романтизм в польській музиці позначився в поетичному перетворенні форм народного мистецтваі найяскравіше в творчості Ф.Шопена .

«Душа фортепіано» - так називали польського генія. Все життя Шопен присвятив улюбленій інструменту.

Перу композитора належить 58 мазурок, 16 полонезів, 17 вальсів, 21 ноктюрн, 26 прелюдій, 27 етюдів. Рінгтони всіх цих творів я знайшов на диску. Більше за інших мені сподобалися два твори.

«Вальс № 7» (до дієз - мінор). Біографи Ф.Шопена схильні вважати, що кожен з вальсів композитора це жанрова замальовка або портретна характеристика.

«Вальс № 7» - це портретна замальовка Марії Водзіньской. Шопен закохався в Марію Водзиньских. Вона прекрасно знала літературу, Володіла кількома мовами, писала вірші, трохи співала. Композитор багато і охоче грає для неї. Момент розставання був дуже зворушливим. Марія взяла з букета, що стояв на столі, троянду і простягнула Шопену. Глибоко схвильований, він сів за рояль і зімпровізувати вальс. Цілий рік тривало листування. Але листи Марії до Шопену ставали все більш стриманими, потім їх відносини і зовсім припинилися. До цього часу, ймовірно, відноситься твір Шопеном знаменитого сьомого вальсу. Може це його сумне прощання з дівчиною, зі своєю нездійсненої мрією.

У музиці етюдом прийнято називати навчально-тренувальні вправи. У Шопена етюд став повноцінним художнім жанром.

Етюди стали включати в концертні програми нарівні з сонатами, баладами та іншими жанрами.

«Етюд № 12» (революційний).Історія його створення широко відома. Шопен дізнався про розгром польського повстання. Він був у розпачі. Його горе, гнів вилилися в звуках. Так з'явився етюд, який звучить як заклик до боротьби за свободу Батьківщини.

В Угорщині представником романтизму є Ф. Ліст .Він «перетворив рояль в оркестр», виконував на ньому симфонії Бетховена, фантазії на теми Моцарта, Верді. Коли він грав пісні Шуберта, йому не потрібні були співаки, співав рояль. Коли він грав фуги Баха, рояль звучав як орган. головною особливістютворчості Ліста є программность .

Світ знає Ліста, перш за все, як автора знаменитих угорських рап-содій. Кожна з 19 рапсодій є віртуозні обробки і фантазії на теми народних угорських пісень і танців. Використовуючи різні прийоми гри на фортепіано. Лист в них часто наслідує звучання народних інструментів.

«Угорська рапсодія № 2».Одне з найбільш відомих творівЛіста. Уже її вступ вводить нас у світ яскравих, барвистих картиннародного життя. Вся рапсодія це яскрава картинажиття циганського табору, яка показана різними гранями. Серйозні моменти на початку і нестримні веселощі в кінці.

Не менш важливий внесок в розвиток романтизму норвезького композитора Е. Гріга . Багато творів Гріга користуються величезною популярністю, наприклад фортепіанні п'єси «Хід гномів», «Весільний день в Тролльхаугене», «Танець ельфів». Але найвідомішим його твором є музика до драми «Пер Гюнт» Хенріка Ібсена.

Пер Гюнт - головний геройдрами. Юнак гарний і сміливий, але він невиправний фантазер, шукач пригод. Після смерті матері він відправляється шукати щастя на чужину, кинувши гаряче люблячу його наречену Сольвейг. Довгі роки поневірявся Пер. Він став багатієм, а потім в один день втратив все своє багатство. Через 40 років сивий, виснажений Пер Гюнт повертається до Норвегії. Ніхто не дізнається його, він нікому не потрібен. І тільки в лісовій хатинці вірна Сольвейг чекає його і любить як і раніше. Гірко кається Пер: як безглуздо прожив він життя. Під звуки колискової пісні, яку співає йому Сольвейг, Пер Гюнт вмирає.

З музики до драми Гріг склав дві оркестрові сюїти, призначені для концертного виконання.

На диску є кращі фрагменти з цих сюїт.

«У печері гірського короля».Барвиста фантастична сцена. Пер Гюнт потрапив в підземне царство тролів. Вони хочуть одружити його на своїй принцесі, але Пер відмовляється. Тоді розлючені тролі накидаються на нього, загрожують розірвати на шматки. Але лунає удар дзвону, і вся нечисть зникає. Пер врятований.Ця п'єса написана в жанрі маршу. Музика починається в низькому регістрі, повільно, тихо, ніби таємничі звуки долинають з-під землі. Звуки все ближче, рух все стрімкіше, і ось уже здається, що навіть гори пустилися в дикий танок. Тема звучить у різних інструментів, вона піднімається все в більш високі регістри, і раптово обривається різким потужним акордом всього оркестру.

До кінця 19 століття починається розгалуження романтизму. Однією з гілок пізнього романтизму є реалізм .

Реалізм - правдиве відображення дійсності в мистецтві .

Яскравими представниками цього напрямку є оперні композитори Д. Верді і Дж.Бізе .

На диску представлено багато рингтонів номерів з опер цих композиторів. Мені більше сподобалися фрагменти з опери Бізе «Кармен», особливо номер «Хабанера».

Опера Бізе «Кармен».Ця опера, що стала сьогодні найулюбленішим твором слухачів, на першому поданні провалилася. Вона була занадто незвичній для буржуазної публіки. Сюжет її узятий з сучасного життя. Автор новели, покладеної в основу лібрето, Проспер Меріме навіть сам був учасником подій, про які розповідає.

Кармен - іспанська циганка, яка не визнає над собою ніякої влади крім влади почуттів. Їй сподобався молодий сержант Хозе, і вона домагається того, що він став дезертиром і контрабандистом. Але ось вона захопилася тореодором Еськамільо і відмовляється залишитися з Хозе, хоча знає, що це загрожує їй смертю. В кінці обидва герої гинуть.

Ця героїня стала символом волелюбності, героїнею багатьох віршів, в тому числі і чудового вірша О. Блока.

«Насмішкою засвітилися очі,

Блиснув зубів перловий ряд,

І я забув усі дні, все ночі,

І серце захлеснула кров,

Змиваючи пам'ять про Вітчизну ...

Ти мені заплатиш за любов! »

2.1.4. Імпресіонізм (М.Равель; К.Дебюссі)

В кінці 19 століття у Франції з'явився новий напрям, що отримало назву « імпресіонізм ». Слово це в перекладі з французької означає «враження». Імпресіонізм виник у середовищі художників. У 70-і роки на різних виставках з'явилися картини К.Моне, К.Піссаро Е. Дега, О.Ренуара, А.Сіслея. Ці художники вийшли зі своїх майстерень на вільне повітря. Вони навчилися відтворювати гру живих фарб природи, блиск сонячних променів, різнокольорові відблиски на водній гладі, строкатість святкової натовпу. Вони застосовували особливу техніку плям-мазків, які поблизу здавалися безладними, а на відстані народжували реальне відчуття живої гри фарб. Пізніше, в 80-90-і роки, ідеї імпресіонізму знайшли вираз і в музиці. Два композитора - К.Дебюссі і М.Равель - найяскравіше представляють цей напрямок. Головне в творах К.Дебюссі і М.Равеля - відображення в звуках різноманітних вражень, які дарує нам навколишній світ.

На диску широко представлені реалтони цих композиторів. Кращий по-моєму «Місячне сяйво».

П'єса «Гра води» М. Равель.У цій фортепіанної п'єсі явно чутні переливи іскристих на сонці струменів. Радість сонячного літа, принадність прозорої води сприймаються майже зримо.

Все життя Равель розробляв мотиви його улюбленої Іспанії. так з'явилося знаменитий твір «Болеро» .

Одухотворені картини природи представлені в оркестрових п'єсах К.Дебюссі: «Післеполудневий відпочинок Фавна», в циклі «Ноктюрн» ( «Хмари», «Сирени», «Свята»), а також в фортепіанних мініатюрах «Місячне сяйво», «Сади під дощем " та ін.

Оркестрова п'єса «Хмари» К.Дебюссі.Ця музика - Втілення стихії повітря, простору високого неба. Її звучання відрізняється спокоєм, спогляданням. Головне місце в п'єсі займає «тема хмар» - короткий мотив, виконуваний англійським ріжком. В його голосі немає «земного» тепла: так звучить висота.

2.1.5. Російські композитори (Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович)

Російська музика представлена ​​на диску не так широко і різноманітно, як Західно-Евронейская. Це тільки найвідоміші композитори 19-20 століть: М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов . Ми вибрали кілька цікавих рингтонів.

Симфонічна картина «Шехеразада». Н.А.Римский-Корсаковбув блискучий майстер оркестровки. Більшість його симфонічних творів - програмні. Справжнім шедевром його творчості є симфонічна сюїта «Шехеразада». У цьому творі композитор втілив свою любов до східної фантастиці, до образам казок «Тисячі і однієї ночі». За всіма 4 частинах сюїти розкидані образи східної казки: море і корабель Синдбада, фантастичне оповідання царевича Календера, Царевич і Царівна, багдадський свято і корабель, розбивається об скелю з мідним вершником. Дивно картинно зображення моря. Об'єднує все твір тема, що виконується скрипкою. Вона малює Шехеразаду, як би розповідає грізному султану свої казки. Нею і закінчується сюїта.

Великим казкарем в музиці по праву вважається російський композитор Н.А.Римский-Корсаков. Він написав 7 казкових опер: «Снігуронька», «Ніч перед Різдвом», «Садко», «Кощій Безсмертний», «Золотий півник», «Сказання про невидимий град Кітеж і діву Февронію», «Казка про царя Салтана».

Політ джмеля.Цей номер з опери «Казка про царя Салтана» дуже популярний і постійно виповнюється на концертах.В опері він звучить в 1 картині. На прохання Гвидона царівна-Лебідь перетворює його в джмеля. Джміль-Гвидон відлітає слідом за кораблем. Музика передає дзижчання, і легке, як вітерець, рух летить джмеля.

Ви добре знаєте ім'я великого російського композитора П.І.Чайковського , Знайомі з деякими його творами з «Дитячого альбому», циклу «Пори року». Музика Чайковського так прекрасна, що ви напевно будете слухати її в різні рокисвого життя. Є у нього твори, які можуть бути зрозумілі як дітям, так і дорослим. Серед них балети: «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик».

Балет «Лускунчик».В основу балету покладена казка німецького письменника Е.Гофмана «Лускунчик і мишачий Король».

Лускунчик - це забавний чоловічок, який клацає горішки своїми іграшковими зубами. Його принесли в подарунок дітям серед іграшок до Нового року. Дівчинці Марі він дуже сподобався. Коли свято ялинки закінчився, всі діти пішли спати.

Але Марі не спиться. Тихо пробралася вона до Лускунчика. Годинник пробив північ, і раптом з усіх щілин виповзають миші. Зле мишаче військо знищує пряникових солдатиків. Тоді хоробрий Лускунчик скликає олов'яних солдатиківі бореться з мишачим військом. Воно відступає. Мишачий Король вступає в поєдинок з Лускунчиком.

І коли він вже готовий був убитий Лускунчика, Марі знімає туфельку і кидає її в мишачого короля. Лускунчик важко ранить ворога, і мишаче військо звертається до втечі. Лускунчик перетворюється на прекрасного принца. Він дякує Марі і запрошує її слідувати за ним.

Друга дія балету відбувається чарівному царстві солодощів. Фея Драже в супроводі почту зустрічає принца і Марі.

Починається свято. З'являється стіл з розкішними стравами. Шоколад, кава, чай, льодяники, блазні і пастушки, квіти - все танцюють. Виконує свій танець і фея Драже в супроводі принца. Всі ці танці утворюють барвистий дивертисмент.

Танець Феї Драже.В кінці свята в танцях бере участь і фея Драже. Господиня казкового цукрового палацу загадкова і прекрасна. Її музика виділяється незвичайним звучанням оркестру. Чайковський використовував тут новий в той час музичний інструмент челесту , Спеціально виписаний ним з Франції. Звуки челести нагадують мелодійний дзвін дзвіночків і допомагають передати в музиці переливи фонтанів солодких напоїв, блиск різнокольорових льодяників, блиск коштовностей, яких так багато в чарівному царстві солодощів.

Великою популярністю користуються твори російського композитора С. В. Рахманінова .На диску представлені реалтони його концертів і фортепіанних п'єс. Мені сподобалися особливо два рингтон - це «Прелюдія до-дієз мінор» і «Концерт №2».

Його музика пронизана ліризмом, російської пісенністю. Слухаючи його непрограмні фортепіанні п'єси, ми представляємо картини російської природи. Але не тільки лірика привертає до музики Рахманінова увагу і любов багатьох людей. Вона співзвучна часу, в яке вона створювалася. Риси схвильованості і напруженості забарвлюють твори Рахманінова тієї пори.

«Концерт № 2» для фортепіано та оркестру -це геніальна поема про Батьківщину. У ньому 3 частини з поступовою лінією розвитку від «темряви до світла». Найбільш значна за змістом 1 частина. В її основі лежить епічно велична тема, звеличує образ Батьківщини - могутній та красивій.

Російська музика 20 століття гідно представлена ​​на диску іменамиС.С.Прокоф'єва, Д.Д.Шостаковича, А.І.Хачатуряна .

С.С.Прокофьев дуже хотів навчити дітей любити і розуміти симфонічну музику. Він написав для них симфонічну казку «Петя і вовк» про сміливому піонера Петі, який рятує своїх друзів від злого вовка. Виконує казку читець і симфонічний оркестр. Казка вчить дітей розрізняти звучання різних інструментів. Для кожного героя казки Прокоф'єв склав яскраву своєрідну музику. В кінці казки звучить музика урочистої ходи: попереду йде Петя, за ним - мисливці з спійманим вовком, дідусь з кішкою, а за ними, весело цвірінькаючи, летить пташка. Знову чути мелодія Петі, але звучить вона вже зовсім по-іншому: у виконанні всього оркестру, як урочистий марш.

Балет С.С.Прокоф'єва « Ромео та Джульєтта »Став вершиною світового балетного мистецтва. Музика балету була настільки незвичайна, що не відразу була зрозуміла навіть артистами театру, де готувалася прем'єра. Багато з них вважали, що для танцю ця музика непридатна. У театрі навіть виникло таке двовірш:

Немає повісті сумнішої на світі,

Чим музика Прокоф'єва в балеті.

Образи головних героїв показані в балеті в розвитку. Їм протистоїть майже незмінний образ похмурої тупий ворожнечі, того зла, яке стало причиною загибелі юних закоханих. На диску кілька фрагментів з балету. Дуже популярний рингтон знаменитого «танцю лицарів ». Це груповий портрет двох ворогуючих кланів. Великовагова, войовнича музика відтворює дух похмурого середньовіччя.

творчість А.І.Хачатуряна представлено фрагментами з балету « Гаяне ». Музика балету глибоко пов'язана з музичною культуроюнародів Закавказзя. Мелодії його близькі народним інтонацій. Величезною популярністю користується реалтон знаменитого « Танцю з шаблями ». Музика балету «Гаяне» відразу зробила крок зі сцени театру і вигляді трьох оркестрових сюїт сьогодні живе самостійним життям, прикрашаючи програми концертів симфонічних оркестрів різних країнсвіту.

2.1.6. Джаз (Д.Гершвін, Скотт)

Культуру 20 століття неможливо уявити без джазу. Він перетворив музичний побут світу і став інтернаціональним. Повсюдне поширення (за якісь 60-70 років) такого унікального явища, як джаз, чи не найбільш вражаючий факт нового часу. У період першої світової війни, коли джаз Нового Орлеана був ще народною музикою, Кількість джазових музикантів не перевищувало кілька сотень, а число слухачів, в основному представників негритянської бідноти, не досягало і 50 тисяч. До 1920 року джаз став відомий в Сполучених Штатах Америки. Через 10 років його стали виконувати і слухати в більшості великих містЄвропи. До 1940 року його вже знали в усьому світі, а до 1960 року він був повсюдно визнаний як самостійний жанр, навіть як особливий вид мистецтва. Джаз виділився - особливим драйвом, синкопированность, імпровізаційний. На диску нам сподобався джазовий рингтон Скотта «Алабама ».

2.2. Практична частина

Наше дослідження завершено, і ми хочу розповісти про те, як виконував цю теоретичну роботу. Дуже швидко знайшов і придбав диск із записами класичних мелодій для стільникових телефонів. На ньому виявили 500 різних рингтонів. Переглянув і вивчив зміст диска. На диску представлені кращі твори 120 композиторів починаючи з 16 століття до нашого часу. Багато з цих творів нам вже знайомі, ми слухали їх на уроках музики. Але звучали вони в новій незвичайній обробці. Це такі твори як: «Петя і Вовк» С.С.Прокофьев, фрагменти з сюїти «Пер Гюнт» Е. Гріга, «Рондо в турецькому стилі» Моцарта, «Симфонія №5» Бетховена і ін. Я вибирав той варіант, який подобався більше, звучав красиво і незвично. Далі, вирішили знайти цікавий матеріал про тих творах, які сподобалися. Вивчивши зібраний матеріал, розподілили всіх композиторів в групи по епохах, в які вони жили. Простежив, як змінювалися в музиці стилі і напрямки, які нові жанри допомагали композиторам висловити нові ідеї свого часу.

бароко (Кон.16-сер.18вв.) А. Вівальді	Характерно поєднання значущості забезпечення з монументальністю форми. Музиці теж притаманні риси надмірності перебільшення.	Опера, ораторія, кантата, концерт, духовна музика, танцювальна сюїта.
класицизм (17-поч.19 ст.) Віденські класики Й.Гайдн, В.-А.Моцарт, Л. Бетховен.	Століття Просвітництва. Головна тема мистецтва тепер героїчне діяння людини, готовність принести себе в жертву заради дружби, любові, заради блага інших.	Соната, симфонія, квартет, тріо, увертюра опера.
романтизм Ф.Шуберт, Е. Гріга, І.-С.Штраус.	Характерно звернення до народної творчості, До різних жанрів, пов'язаних з літературою. Розкривали внутрішній світ людини, його почуття, переживання.	мініатюри:пісня, романс, пісенний цикл, фортепіанний цикл, пісня без слів, серенада, балада, ноктюрн, різноманітні танці, рапсодія, оперета. програмна музика.
реалізм (Кін. 19 століття) Д. Верді, Дж.Бізе.	Правдиве відображення дійсності в творах мистецтва.
імпресіонізм (Кон.19-нач.20 ст.) М.Равель, К.Дебюссі.	Головне - відображення в звуках різноманітних вражень, які дарує нам навколишній світ.	Програмна музика. Фортепіанні пьси, симфонічні картини.
російські композитори(19 століття) М.И.Глинка, Н.А.Римский-Корсаков, А.П.Бородин, П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов.	Головне - втілення в музиці життя народу, розвиток російської національної музики Захоплення музикою народів Сходу, особливо Кавказу і Середньої Азії.	Опера, балет, симфонія, симфонічна картина, романс, фортепіанні мініатюри.
російські композитори(20 століття) С.С.Прокофьев, Д.Д.Шостакович, А.І.Хачатурян.	Відображення в музиці нашого часу, наших сучасників	Розвивають і збагачують вже сформовані жанри новим сучасним змістом. Мюзикл, рок-опера.
джаз(Нач.20 в.) Д.Гершвін,	Відрізняється синкопированность, імпровізаційний, поліметрія, полістилістика.	Різноманітні танці, блюз, спірічуелс, регтайм. симфоджаз

III. висновок

Отже, дослідивши зміст диска, ми можемо з упевненістю сказати, що існує величезна різноманітність рингтонів з класичною музикою. Це підтверджує нашу гіпотезу.

У таблиці, яку ми склали, дуже ясно видно як змінювалися стилі і напрямки в музиці відповідно до змін в житті людей, які нові жанри з'являлися в музиці.

Це повністю доводить нашу гіпотезу - класична музика для мобільних телефонів представляє всю історію розвитку музичного мистецтва.

завдяки цій дослідницькій роботіми дізналися багато нового про класичну музику, про знаменитих композиторів, їх видатних творах і різних стиляхв музиці.

IV. Список використаної літератури

Авер'янова О.І. Вітчизняна музична література XX століття. 4-й рік навчання. - М., «Музика». - 2005.

Васін-Гроссман В. Книга про музику і великих музикантів. - М. - 1992.

Великі музиканти Західної Європи. Упоряд. В.Б.Грігоровіч. - М., «Просвещение». - тисяча дев'ятсот вісімдесят дві.

Козлова Н.П. Російська музична література. 3-й рік навчання. - М., «Музика». - 2005

Музична література для музичних шкіл. - Л., «Музика». - 1979.

Прохорова І. Музична література зарубіжних країн(Для 5 класу дитячої музичної школи). - М., «Музика». - тисячі дев'ятсот сімдесят дев'ять.

система роботи освітнього закладуз обдарованими дітьми. - Волгоград, «Учитель». - 2007.

Смирнова Е. Російська музична література для 5-7 класів дитячої музичної школи. Під ред. Т.В.Поповой. - М., «Музика». - 1974.

Шорникова М. Музична література: Музика, її форми і жанри. 1-й рік навчання. - Ростов-на-Дону, «Фенікс». - 2006.

Шорникова М. Музична література: Розвиток Західно-європейської музики. 2-й рік навчання. - Ростов-на-Дону, «Фенікс». - 2007.

Шорникова М. Музична література: Російська музична класика. 3-й рік навчання. - Ростов-на-Дону, «Фенікс». - 2006.

Шорникова М. Музична література: Російська музика XX століття. 4-й рік навчання. - Ростов-на-Дону, «Фенікс». - 2006.

Шацька В.М. Музика в школі. - М. - тисячу дев'ятсот шістьдесят-три.

Перегляд вмісту презентації
«000 Класика для телефонів 5г»

"Класична музика

для мобільних телефонів »

Виконали: Лавров Данило

Окунєв Володимир

учні 5г класу

Науковий керівник: Вакуленко Г.А.

гіпотеза:

Що таке «класика»?

Кожен твір, що витримало випробування часом, може бути зараховано в

«Золотий фонд» музичного мистецтва.

Йоганн Себастьян

Бах (1685-1750)

Антоніо

Вівальді (1678-1741)

Скрипкові концерти «Пори року»

«Весна»

«Літо»

«Осінь»

«Зима»

Віденська класична школа

Йозеф Гайдн

Вольфганг Моцарт

Людвіг Бетховен

(1732-1809)

(1756-1791)

(1770-1827)

«Симфонія №40» Вольфганг Амадей Моцарт

«Симфонія №5»

Людвіг ван Бетховен

Фридерик Шопен

(1810-1849)

до дієз-мінор

Марія Водзиньских

бароко

(Кон.16-сер.18вв.)

Характерно поєднання значущості забезпечення з монументальністю форми.

класицизм

І.-С.Бах, А. Вівальді

(17-поч.19 ст.)

Головна тема мистецтва тепер героїчне діяння людини,

Романтизм (19 століття) Ф.Шуберт, Е. Гріга,

Й.Гайдн, В.-А.Моцарт,

Ф. Шопен, Ф. Ліст,

Розкривали внутрішній світ людини, його почуття, переживання.

реалізм (Кін. 19 століття) Д. Верді, Дж.Бізе.

Л. Бетховен.

Правдиве відображення дійсності в творах мистецтва.

імпресіонізм

(Кон.19-нач.20 ст.)

Головне - відображення в звуках різноманітних вражень

російські композитори

М.Равель, К.Дебюссі.

(19 століття ) М.И.Глинка, А.П.Бородин, П.И.Чайковский,

Головне - втілення в музиці життя народу, розвиток російської національної музики

російські композитори

Н.А. Римський Корсаков,

(20 століття)

Відображення в музиці нашого часу, наших сучасників

Джаз (нач.20 в.)

С.В. Рахманом.

С.С.Прокофьев, А.І.Хачатурян.

Д.Гершвін, Скотт.

відрізняється синкопированность

гіпотеза:

класична музика для мобільних телефонів представляє всі епохи розвитку музичного мистецтва.

Тема доповіді: Класика на мобільних телефонах Д.Д.Шостакович: "Ні музики гарною чи поганою. Є музика, яка хвилює, а є, яка залишає байдужим". Мета роботи: виявити музичні пристрасті користувачів мобільних телефонів Завдання роботи: з'ясувати, що слухають користувачі мобільних телефонів чому виробники стільникових телефонів встановлюють класичну музику, як стандартну довести позитивний вплив класичної музики на здоров'я людини Класикою (в перекладі з латинської досконалий, зразковий, першокласний) називають такі твори мистецтва, які незалежно від того, коли вони були написані, є кращими, продовжують хвилювати багато поколінь людей. Що кажуть люди? "Особисто для мене класична музика - музика справжня, жива, що пробуджує уяву, змушує співпереживати і захоплюватися. Це - мистецтво". "У численних довідниках нерідко пишуть, що класична музика -« це музика минулого », яка пройшла випробування часом і досі викликає певний інтерес у слухача. Так би мовити, вимираючий вид, інтерес до якого поступово згасає. Можу вас запевнити, що це зовсім не так. Класична музика продовжує жити і розвиватися, приносячи радість людям. У сучасному світі вона продовжує звучати, займаючи свою нішу. Нею цікавляться люди різного віку і соціального статусу ". Результати опитування Коли і де Ви зустрічаєтеся (лись) з класичною музикою? (2 - не відповіли, 4 - ніде, 8 - телевізор, 13 - на уроках музики) Яка музика Вас приваблює: сучасна (попсова) або класична? (Сучасна - 20, класична - 2, ніяка - 3, і та і інша 2) Чи слухаєте Ви класичну музику? (Так - 4, іноді - 11, ні - 12) Чи є у Вашому мобільному телефоні класична музика? (Так - 8, немає - 19) Назвіть трьох композиторів-класиків? (5 - не знають, названі прізвища И.С.Бах, Л.В.Бетховен, В. А. Моцарт, П. І. Чайковський, Ф. Шопен) Вплив музики на здоров'я * лиpического наспіви Чайковського, мазypкі Шопена, pапсодіі Ліста допомагають здолати тpyдності, пpевозмочь біль, обpести дyшевнyю стійкість. * «Ноктюрн» Ф. Шопена- зцілює від хвороб очей і мігрені; * Концерт для фортепіано Френца Ліста) - лікує вушні хвороби (отит), допомагає при хворобах шийних хребців і горла (тонзиліти) * І.С. Бах прелюдії і фуги - прискорює одужання при захворюваннях серця і органів дихання (бронхіт, пневмонія, астма), допомагає позбутися від каменів у жовчному міхурі, при хворобах шлунково-кишкового тракту (такі хвороби як виразка і нетравлення шлунка) і виліковує запалення підшлункової залози ( панкреатит), ревматизм менш турбує, допомагає при хворобах суглобів (артритах) і хворобах стоп; * «Аве Марія» Ф. Шуберта - позитивно впливає на склад крові і покращує стан хребта * Ф. Мендельсон « Весільний марш»- допомагає при лікуванні захворювань кишечника, в тому числі колітах, при хворобах печінки (гепатиті), а також запалення апендикса * Йоганн Штраус Вальс« Голубий Дунай »- зцілює сечовий міхур і нирки * А. Піацолла« Танго »- виліковує шкірні захворювання * «Крейцерова соната» Людвіг ван Бетховен - зменшуються набряки і варикозне розширення вен. Стимулює інтелектуальну діяльність Вплив класичної музики на організм людини Зціляє багато захворювань Покращує увагу, пам'ять, підтримує натхнення Людвіг ван Бетховен «До Елізи»