Umelecké metódy v tabuľke literatúry. Ruská literatúra - rovno

Literárne prúdy sa často pripisujú školám a literárnym skupinám. Chi znamená skupina kreatívne špeciality, Vyznačujú sa softvérovo-estetickou jednotou, ako aj umeleckou blízkosťou. Inými slovami, sekulárny typ (yak bi pidgroup) Stosovno, napríklad pred ruským romantizmom, je o „psychologických“, „filozofických“ a „občianskych“ trendoch. V ruských literárnych prúdoch vidia „sociologické“ a „psychologické“ priamo.

klasicizmus

Tsey rovno i umelecký štýl v literatúre a umení Európy a ucho 19. storočia. Názov pripomína latinské slovo „classicus“ - ideálne.

Literárne prúdy 19. storočia môžu mať svoje vlastné špeciality:

1. Korupcia foriem a obrazov starovekého umenia a literatúry ako estetického etalonu, na ktorých síce stojí princíp „dedenia prírody“, ale musíme rešpektovať prísne pravidlá, ktoré vychádzajú z antickej estetiky.

2. Základom estetiky je stať sa princípom racionalizmu (z latinského „ratio“ znamená ruža), podobne ako pri pohľade na jaka v koreni diela - čo je celkom otvorené, inteligentne organizované a logicky podnetné.

3. V klasicizme v obrazoch neindividuálnej ryže, ako na prvom mieste, vôňa modlitby reprezentujúca zrod, štýl a v noci znaky nevyhnutnosti, ktoré sa javia ako zapojenie duchovných a sociálnych síl.

4. Sotsialno-vikhovna funkcia tajomstva. Vykhovuєtsya harmónia osobnosť.

sentimentalizmus

Sentimentalizmus (v angličtine sentimental znamená „citlivý“) - trend v literatúre a umení Európy v 18. storočí. Racionalizmus vzdelávania prišiel s ďalšou krízou, v Osvite є v záverečnej fáze. V hlavnom chronologicky oneskorenom romantizme sa postavil, aby preniesol svoju ryžu deyakі.

Literárne prúdy, cesta tohto obdobia má svoje vlastné špeciality:

1. Sentimentalizmus je neoddeliteľnou súčasťou normatívnych ideálov.

2. Yakshcho zviazaný s klasicizmom a osvieteným pátosom, srdcom „ľudskej prirodzenosti“, zbaveným nie mysle, ale pocitom.

3. Mentálna forma ideálnych ľudí bola rešpektovaná „doslova cez spánok“ a dôkladne a živo o „prirodzených pocitoch“.

Literárne prúdy 20. storočia

Persh pre všetko, tse orієntuvannya ku klasickej, archaickej a obchádzajúcej mytológii; cyklický hodinový model; mytologická brikoláž - tvorba bude ako koláž prerábok a citátov zo všetkých druhov výtvorov.

Literárny tok tejto hodiny môže mať 10 skladov:

1. Neomytológia.

2. Autizmus.

3. Ilúzia / realita.

4. Priorita štýlu pred dejom.

5. Text v texte.

6. Poníženie deja.

7. Pragmatika, nie sémantika.

8. Syntax, nie slovná zásoba.

9. Sposterigach.

10. Porušenie zásad citlivosti na text.

Ak si to myslíte, ak si to nemôžete dobre pamätať, zoosuilo, zmilujte sa. Je ľahké dokončiť všetko.

Zobrazí sa zoznam literatúry. Bachimo, tu je všetko na hodinu rozložené. Uvádzajú sa konkrétne hodiny dodania. Teraz zdôrazňujem váš rešpekt k osi na tom, čo je praktické-literárne prepisovanie textu na text priamo na odkaz načasovania.

Snímka obrazovky je úžasná. Fonvizinov „Minor“, Derzhavinov „Pamätník“, Griboedov „Uteč z role“ - to všetko je klasicizmus. Umožníme, aby zmena klasicizmu prišla k realizmu, hodinu tam je cítiť sentimentálnosť, alebo dokonca v tomto myšlienkovom prúde neexistujú žiadne nápady. K tomu je praktické urobiť všetko, čo je povedané nižšie - celý realizmus. Hneď ako bol napísaný „román“, potom je cieľom realizmus. Nič viac.

Romantizmus v tomto zozname môže byť, nemôžete naň zabudnúť. Výkony sú slabé, takže môžu vytvárať, ako balada V.A. Žukovskij „Svitlana“, báseň M. Yu. Lermontov „Mtsiri“. Kedysi bývalo stavanie, romantizmus umrel klasom 19. storočia a najmenší možný rozvoj v 20. storočí. Došlo k neporiadku M.A. Gorkého „starého Izergila“. To je všetko, už žiadny romantizmus.

Všetko, čo je uvedené v zozname, ale nemenoval som to - celý realizmus.

A yak todi priamo na „Slovo o pluku Igora?“ V tomto vypadku to nie je vidieť.

A teraz si to urobíme krátku prechádzku, napríklad ako ryža z tsikhu. Je to jednoduché:

klasicizmus- tri jednotky: jeden deň, jedna hodina, jeden deň. Komédia Zgadaima Griboodova „Vybehne z ruže“. Celý deň je triviálnych 24 rokov a pôjdete do stánku Famusova. S „Unsized“ Fonvizina má všetko podobnú pozíciu. Ešte jeden detail pre klasicizmus: hrdinovia môžu byť jasne ovplyvnení pozitívnym a negatívnym. Insígnie šľachty sú zbytočné. Celá píšťalka pre vás, shhob zhizuti, pred nami je klasicistický tvir.

romantizmus- vinyatkovy hrdina v vinyatkovom okoli. Zgadaimo, ktorý do básne pridal M.Yu. Lermontov „Mtsiri“. Na najmenšej z veľkej prírody, božskej krásy a veľkosti, podgortayutsya. „Mtsiri zbigak“. Príroda a hrdina sa jeden po druhom hnevajú, vidia z pozadia vnútorného svetla a volajú. Mtsiri je špecialitou vinyatkova. Silný, dobromyseľný, odvážny.

Je to v oznámení „Stara Izzergila“ hrdinu Danka, ktorý porušil jeho srdce a posvätil cestu k ľuďom. Postave je priradené aj kritérium špeciality vinatkovo, čo je tiež romantické oznámenie. Tento druh všetkých hrdinov, ktorých opísal Gorkij, sú všetky veľké rebélie.

Od Pushkiny po kultiváciu realizmu, pretože snahy druhej polovice 19. storočia sa vyvíjajú ešte násilnejšie. Celý život s dôstojnosťou a nedostatkami, s veľavravnosťou a skladaním - starý písaný rukopis. Berieme konkrétne historické podia a špeciality, ako je súčasné bývanie s vigadánskymi postavami, pretože často neuvažujú o skutočnom prototype ani o obzore.

Som krátky, realizmus- bachu, potom píšem. Náš život je skladací, skladací a hrdinovia, smrad je pohodený, premýšľajte, meňte, rozvíjajte sa, zľutujte sa.

Až do ucha 20. storočia začalo byť jasné, že je načase začať nové formy, nové štýly a prísť. K tomu nový autor vchádza do literatúry, zavádza sa vývoj moderny, ktorý zahŕňa masu vidgaluzhen: symbolizmus, akmeizmus, imaginizmus, futurizmus.

V prvom rade pred každým literárnym prúdom je možné priniesť ten jeden tvir, je to nevyhnutné pre šľachtu prvú hodinu ich písania. K tomu je napríklad nesprávne tvrdiť, že Akhmatova je iba akmeizmus. Iba ranú kreativitu je možné priniesť priamo k danému. Kreativita činov a volanie nespadali do konkrétnej klasifikácie, ako napríklad gule Tsvєtaєva s Pasternakom.

Ak sa pokúsite symbolizovať, bude to tu veľmi jednoduché: Blok, Mandelstam. Futurizmus - Majakovskij. Akmeizm, ako povedali, Achmatova. Buv shche іmazhinism, ale reprezentácie vína sú slabé, na nový názov Asenin. Osa yak bi a všetko.

symbolika- termín hovorí sám za seba. Autor prostredníctvom veľkého počtu všetkých druhov symbolov zašifroval hada stvoriteľa. Tento počet významov, ktoré stanovili básnici, môže byť shukati a vishukuvati až do neobmedzeného počtu. Takto dokončíte záhyby.

futurizmus- tvorba slov. Záhada Maybuta. Vidmova z minulosti. Neprekonateľný vtip nových rytmov, Rím, slav. Drabinka Majakovského pamäť? Takáto tvorba bola určená na recitáciu (čítané na verejnosti). Futuristy sú len ZBEHNUTÍ ľudia. Okradli všetkých, ale publikácia na to zabudla. Všetky veci sú dobré pre všetky gule.

akmeizmus- ak to v symbolike diabla nebolo horlivé, potom akmeisti prijali výzvu prototypovať sa. Konkrétne ide o kreativitu. Pozri, nevidíš hmaras. Tu, tu. Smrad si predstavoval pozemské svetlo, pozemskú krásu. Tiež pretlačili slovo, aby znova vytvorili svetlo. Tsyogo stačí.

životný štýl- obraz je položený v základe. Inodi nie je sama. Takéto verše sú spravidla úplne pridané k zmyslu. Sergiy Asenin je netriviálna hodina na písanie takýchto veršov. V zozname literatúry do konca aktuálneho roka nie je nič viac.

To je všetko. Ak vám nevadí, že ste poznali milosrdenstvo v mojich slovách, napíšte do komentárov. Zdvihnem to naraz.

Hlavné štýly priamo v literatúre novej a novej hodiny

Tsei razdіl posibnika nepredstiera, že razgornenya a znečistenie. Bagato priamo z historického a literárneho pohľadu na študentov zatiaľ nevidieť, pretože to nestačí. Skіlki-nebudna rozmova o literárnej priamo v celej situácii nešťastných. Zdá sa, že ide iba o racionálny dátum vidiecke domy Persh pre všetko charakterizuje štýl dominancie toho priamo.

barokový

Barokový štýl sa rozšíril do európskej (v menšinovom svete - ruskom) kultúre v XVI -XVII. Je založená na dvoch hlavných procesoch: z jednej strany, kríza ideálov obrody, Kriza Idea titanizmus(Ak Lyudin vynechá majestátna veľkosť, napivogom) protistvleniya ľudí a tvorov jakov bezosobovogo prirodzené svetlo ... Baroko je ešte priamočiarejšie a super pravdivejšie. Samotný termín nie je možné interpretovať jednoznačne. V talianskych koreňoch je položený význam podsvetia, skazenosti, vďačnosti. Nie je ani zrejmé, že to bola negatívna charakteristika barokového štýlu „call“ baroko spisovateľmi éry klasicizmu), pretože sebareflexia autorov baroka sa neruší.

Barokový štýl je charakterizovaný pocitom neskrývaného: z jednej strany - záujem o vishukannyh formy, paradoxy, vitrifikované metafory a alegorie, o oxymoróny, o verbálne gris a zdola - veľká tragédia a zmysel pre nábrežie.

Napríklad v barokovej tragédii Griffiusa sa na javisku mohlo objaviť samotné Okolie a s veľkou iróniou sa mohli objaviť hrdinovia krajiny.

Z boku, z éry barokového obliekania, sa rozvíja žáner zátišia, rozkoš, krása foriem, bohatstvo farbov. Svedčí o tom, že barokové zátišie je celkom veľavravné: svetlé a technologické kytice, vázy s ovocím a na dosah ruky - klasické zátišie pre barokový „Sunta suut“ s viskóznym pieskovým rokom (alegorya, lebka je smrteľná) hodinu.

Barokový štýl je charakterizovaný vishukanitou foriem, zlom vizuálnych a grafických radov, pretože verš je nielen napísaný, ale skôr „maľovaný“. Dokončite hru „Pisochny Godinnik“ І. Gelviga, o ktorej hovorili v sekcii „poézia“. Skladacia forma na guľu a nabagato.

V ére baroka sa rozvíja širšia škála višukanských žánrov: rondo, madrigali, sonety, strohá forma atď.

Vytvorte najlepších predstaviteľov baroka (španielsky dramatik P. Calderon, Nimetsky spieva a dramatik A. Griffius, známy básnik-mystik A. Silesius a I.) Prešli do zlatého fondu literárnej literatúry. Paradoxné rady sliezskych sú často jakové pozri aforizmy: „Som veľký, ako Boh. Boh je nevinný, rovnako ako ja. "

Barokoví básnici Bagato v baroku, na ktoré sa v XVIII-XIX. Storočí bezdôvodne zabúdalo, varili vo verbálnych experimentoch literatúry XX storočia.

klasicizmus

Klasicizmus - priamo v literatúre a tajomstve, historicky, prišiel na zmenu baroka. Éra klasicizmu bola stará viac ako stopäťdesiat rokov - od polovice 17. storočia do ucha 19. storočia.

Klasicizmus je založený na myšlienke inteligencie v poradí svetla ... Lyudina je múdrejšia ako všetci múdrejší, ale ľudská suspenzia- jak racionálne vashtovaniye mekhanizm.

Rovnako aj samotné umenie bude vystavené na prísnych kánonoch, ktoré štrukturálne opakujú inteligenciu a poriadok celého sveta.

Klasicizmus, ktorý je prejavom spirituality a kultúry, uznal starovek, ktorý si v staroveku uctievalo dedičstvo a jedinečná autorita.

Klasicizmus sa vyznačuje tým prvoradé svedectvo Tobto vo vzhľade kože, umelci klasicizmu posunuli inteligentné centrum, ktoré je známe ako vrchol pirátstva a má postarané o celé prebudenie. Napríklad v racionálnych silách klasiky vychádzali z myšlienky racionálnej monarchie - korianu a potrebnej pre všetkých ľudí v spoločenstve.

Lyudin v ére klasicizmu sa interpretuje pred yak funkcia, Yak Lanka v ružovom piramidi svitobudovi. Vnútorná spoločnosť ľudí v klasicizme je aktualizovaná menej, dôležitejšie ako posledný deň. Ideálnym panovníkom je napríklad ten, kto si moc môže dovoliť, písať o svojom dobre a osvietení. To isté platí pre iný plán. Tí istí ruskí klasici idealizovali postavu Petra I., pričom nepredstierali, že to znamená, že bola ešte viac skladacia a ani zďaleka nebola pohodlnou hlavou.

Literárny klasicizmus ľudí uniká nosu toho, čo je najlepší nápad, ako začiatku jeho dňa. Samotný fakt v komédiách klasicizmu je často vikoristovuvalysya "povedz meno", bezprostredne viznachayu logický charakter. Zgadaimo, napríklad Pani Prostakov, Skotinin a Pravdin vo Fonvizinovej komédii. Podľa tradície láskavosti v Griboadovovom „Utečení z Rozumu“ (väzenie, Skalozub, Tugoukhovskie atď.).

Od barokovej éry klasicizmus zviedol záujem k emblematickému, pretože myšlienka sa stala znakom myšlienky a myšlienka bola začlenená do reči. Povedzme, portrét spisovateľa, ktorý vnáša obraz „rečí“, potvrdí jeho zásluhy o písanie: knihy, ktoré napísal, a do hodiny - hrdinovia minulosti. Pamätník I. A. Krilov, obrázky P. Klodta, predstavujem si slávneho motorkára v hrdinoch svojich bicyklov. Celý podstavec je ozdobený výjavmi z Krilovových a iných diel nіzh sláva autora je založená. Ak chcem pamätník udalostí z obdobia klasicizmu, tu môžete vidieť tie najklasickejšie tradície.

Inteligencia, presnosť a symbolika kultúry voči klasicizmu mladistvého plemena a voľnému pohybu konfliktov. V jednorazovej konfrontácii s ružou a pocitom, citom a prepojením sa autormi milovaný klasicizmus cítil ako by sa v nekonečnej rakhunke objavilo spomalenie.

klasicizmus povstane (Persh za všetky zavdyak autorite svojho hlavného teoretika N. Boileaua) suvoru ієrarchіyu žánre Rád chodím na vrchol (OH, čiže, tragédia, epické) І nízka ( komédia, satira, bicykel). Kožený žáner je písaný vlastným štýlom. Zmena štýlov a žánrov je kategoricky zakázaná.

Všetky školy v každej krajine sú slávne pravidlo troch, Formulované pre klasické drámy: miscya(Celý deň za jednu minútu), hodinu(Do dnešnej noci zídem z cesty), kutilstvo(Existuje jeden ústredný konflikt, v ktorom sú vykreslení všetci hrdinovia).

V žánrovom pláne dal klasicizmus tragédiu a ódu na výzvu. Je pravda, že geniálne komédie žánrov Mol'arovej komédie sa mohli stať populárnymi.

Klasicizmus dal svetlo celej galaxii talentovaných básnikov a dramatikov. Cornelle, Racin, Moliere, Lafontaine, Voltaire, Swift - os jediného deyakiho mena zo spoločnosti bliscous pleiad.

V Rusku sa klasicizmus rozvíjal trikrát viac, dokonca aj v XVIII. Ruská literatúra tezh gobov'yazaniya klasicizmus ešte viac bagat. Dodávka názvu mena D. I. Fonvizina, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov, G.R.Derzhavin.

sentimentalizmus

Sentimentalizmus vinárstva v európskej kultúre v polovici 18. storočia, prvé známky toho istého, sa začínajú objavovať medzi anglickými a tromi francúzskymi literátmi koncom 20. rokov 20. storočia, až do štyridsiatych rokov 17. storočia. Bol by som rád, keby samotný výraz „sentimentalizmus“ pôsobil zmysluplne lepšie a lepšie ako populárny román Lorenza Sterna „Sentimentálna cesta“ (1768), hrdinu toho, čo by vo Francúzsku a vo svete rástlo, jediac zvuky v chlad Pociťujte „ušľachtilé radosti a ušľachtilé starosti za hranicami vlastnej zvláštnosti“.

Sentimentalizmus na dosiahnutie konca dňa, pretože som odkladal súbežne s klasicizmom, chcem byť v deň každého dňa uprostred zálohy. Pre sentimentálnych spisovateľov hodnota hlavy vidieť svetlo zmyslov, zažiť. Z univerzity je možné odobrať zbierku svetov, spisovateľov špehujúcich milujúcich spoluobčanov hrdiniek (ako napríklad romány S. Richardsona, ako pam'yataєmo, - milovaného autora tety Larinoi z Puškina).

Dôležitá zásluha sentimentalizmu, ktorá sa stáva záujmom o vnútorný život ľudí zychaynoi. Klasicizmus „priemerný“ ľuďmi nestačí a os sentimentalizmu, navpaki, maznajúca sa na glibin, sa cíti zo sociálneho hľadiska ešte zlovestnejšia, hrdinka.

Sluha Pamela zo S. Richardson teda demonštruje nielen čistotu pocitov, ale aj morálnu poctivosť: česť a hrdosť, ktoré sú na konci dňa vychovávané k šťastnému rozhodnutiu; A Clarissa je slávna, hrdinka románu pomocou mena, ktoré im bolo dané zo súčasného hľadiska; V rovnakú hodinu je zlý genius a vytrvalý spoločník Robert Loveless - svitsky lev, aristokrat. V Rusku v XVIII - na začiatku 19. storočia znel názov Loveless (rozložený na „love less“ - zábavy lásky) vo francúzskom jazyku „Lovelace“, zatiaľ čo slovo „lovelace“ sa stalo lákavým, čo znamenalo tyagan a ženské potešenie.

Iakshcho v Richardson Romani Bouly bol oslobodený od filozofických glibini, didaktický a mierne v dnešnej dobe potom trocha zmeny v sentimentalizme začala vytvárať nezhody „prírodný ludin - civilizácia“Civilizácia mysle bola zlá. V dielach slávneho francúzskeho spisovateľa a filozofa J. J. Rousseaua stále dochádza k obráteniu dizajnu.

Yogo román „Yuliya, abo Nova Eloiza“, ktorý podkoriv Európu XVIII storočia, viac skladacie a menej jednoduché. Boj o city, sociálnu inteligenciu, hriech a odpadky sa tu prelínajú v jednej spleti. Samotný názov („Nova Eloiza“) sa odhaľuje takmer legendárnou božskou záľubou stredného lakomca P'ara Abelarda a jeho študenta Eloiziho (storočia XI-XII).

Ešte významnejšia je malá filozofia „prírodných ľudí“, ktorú formoval Rousseau a stále má živý zmysel. Rousseau, ktorý prijal civilizáciu drahých ľudí, vnáša všetko krajšie do nového. Zvidsi záujem o prírodu, o prirodzené pocity a prirodzené správanie... Tsі idei Russo odmietol osobitný vývoj v kultúre romantizmu a - väčšinou - v numerických umeleckých dielach XX. Storočia (napríklad v „Olesii“ od A. I. Kuprina).

V Rusku sa sentimentalizmus prejavoval v čoraz vážnejších svetelných indikáciách, nie v zásade. V zásade „dospelý“ západoeurópsky dej. V rovnakú hodinu oslávil veľký príliv k danému vývoju samotnej ruskej literatúry.

sami sebou nájsť tvaroh Ruský sentimentalizmus sa stal „ Bidna Liza„N. M. Karamzina (1792), čo je malý majestátny úspech a víťazstvá bez rozdielu dedičstva.

„Bidna Liza“ sa podľa podstaty objavuje na ruskej pôde, zápletke a prirodzenej znalosti anglického sentimentalizmu S. Richardsona,

romantizmus

Romantizmus ako dominantný literárny priamo v európskej a ruskej literatúre, ešte viac nie - takmer tridsať skalných, ale obrovský príliv svitovskej kultúry.

Historicky je romantizmus dresov z Veľkej francúzskej revolúcie (1789-1793), zvonenie však nie je lineárne, romantizmus väzieb, ktoré boli vyrobené počas celého prirodzeného vývoja Európy, postupne formoval nový koncept ľudí.

Prvé zjednotenie romantikov sa objavilo v Nimechchine na konci 18. storočia, prostredníctvom skalného romantizmu, ktorý sa vyvinul v Anglicku a Francúzsku, potom v USA a Rusku.

Romantizmus, ktorý je „ľahkým štýlom“, je ešte viac sklopným a superartikulovaným prejavom, ktorý spája bohatá škola expresívneho umeleckého šukana. Ešte dôležitejšie je vybudovať estetiku romantizmu natoľko, aby bola slobodná a presná.

V rovnakú hodinu estetika Romantizmus bezsumnіvno, Je Yednist, Yakscho porіvnyuvati її klasicizmu chi proyavivsya pіznіshe kritickosť realіzmom. Cena je však podporená decilcom hlavnými faktormi.

Perche, romantizmus viznav hodnota ľudské špeciality takto sebestačnosť. Svetlo zmyslov a myšlienok ľudí okolo nich Tento proces zmenil súradnicový systém naraz, v rozdiele „špeciálnosť - zavesenie“ sa zmenil prízvuk v špeciálnom kole. Zvidsi je kult slobody, typický pre romantických ľudí.

Iným spôsobom, romantizmus je v prototype civilizácie a prírody stále polmesiacom Viddayuchi perevagu prírodné prvky. Nie vipadkovo v tej dobeturizmus sa zrodil pre romantizmus, kult vrcholov v prírode a podobne. Na základe literárnych námetov je záujem o exotickú krajinu, o scény zo života v Silsku, o „divoké“ kultúry. Civilizácia je často stavaná „vyaznitsa“ pre konkrétnu špecialitu. Celý pozemok je možné prešívať napríklad od „Mtsiri“ M. Yu. Lermontova.

Po tretie, romantizmus sa stal osobitnou špecializáciou estetiky dvojitý svet: S vedomím skutočnosti, že sociálne blaho, ktoré sa na nás odvoláva, nie je len jedno a to isté, spravodlivé ľudské blaho tu nie je. Zvidsi vinikak ideya krásne "tam"- zásady pre estetiku a romantizmus. Tse „tam“ sa môže prejaviť iným spôsobom: v božskej milosti, ako vo W. Blakeovi; v idealizácii minulosti (záujem o legendy, vzhľad numerických literárne kazoky, Kult folklóru); v záujme nevídaných špecialít, vysokých preferencií (existuje kult ušľachtilého darebáka, záujem o sprisahania o „fatálnej kohannye“ atď.).

Dva svety ich nenasledujú ... Romantici neboli šikanovaní ľuďmi „v nedohľadne“, pretože je bohužiaľ škoda, že mladí filológovia musia stráviť hodinu. Pach zabral najaktívnejšie podiel na spoločenskom živote, a ten najväčší spieva І. Goethe, zviazaný romantizmom, nielen ako veľký prírodovedec, ale ako ministerský minister. Mova Ide nie je o štýle správania, ale o filozofickom nastavení, o snahe pozrieť sa za hranice konania.

Štvrťročne si spomeniem na úlohu v estetickom romantizme gravitácie démonizmus„O spravodlivosti prostredníctvom poznania bezhriešnosti Božej, o estetizácii vzbura... Démonizmus a obov'yazkovuyu pіdstavu romantický svitovіdchuttya, protest proti tomu, aby sa stal charakteristickým pozadím romantizmu. Filozofický a estetický obruntuvannya démonizmus sa stal mystickou tragédiou (autor nazval її „tajomstvo“) J. Byrona „Kain“ (1821), klamlivý príbeh o Kaine, ktorý sa má znova zvážiť, a o božských pravdách, ktoré treba hľadať. Záujem o „démonické ucho“ u ľudí charakteristických pre prvých umelcov éry romantizmu: J. Byron, PB Shelli, E. Po, M. Yu. Lermontova a I.

Romantizmus so sebou priniesol novú žánrovú paletu. Na zmene klasických tragédií a ód prišla elegia, romantické drámy, jesť. Spravzhn_y prerazený v prozaických žánroch: neexistuje román, absolútne novým spôsobom viglyadaє román. Dejová schéma sa usadí: obľúbené paradoxné dejové linky, fatálne dejové linky, nevhodné spojenia. Victor Hugo sa stal prominentným majstrom romantického románu. Román Yogo „Katedrála Panny Márie v Paríži“ (1831) - všetky majstrovské dielo vidomy romantická próza. Pre väčšie romány Huga („Lyudina, ako sa smiať“, „Znedoleni“ a i.) Charakteristická syntéza romantických a realistických tendencií chce spisovateľ romantický darček od celého života.

Keď uzreli svetlo konkrétnych špecialít, romantizmu, nie sú to najmenej, bez váhania podrobne rozpísať individuálnu psychológiu. Záujem o „super vášne“ vedúce k typickému zážitku. Len čo je láska na stole, ako nenávisť až do konca. Romantický hrdina má najčastejšie rovnakú vášeň a rovnakú myšlienku. Tse zledzhuvalo romantický hrdina z hrdinyє klasicizmu, ak budú všetky akcenty rozložené innakshe. Spravodlivý psychológizmus, „dialektika duše“, sa stali indikáciami jedného estetického systému - realizmu.

realizmus

Realizmus je chápanie ešte zloženejšie a nejasnejšie. Dominovala mu historická a literárna tvorba priamo v 30. rokoch 19. storočia, ale ako spôsob zvládnutia akcie realizmu so silou umeleckej tvorivosti. Veľa risiho realizmu sa prejavilo už vo folklóre, zápach bol charakteristický pre staroveké umenie, pre umenie renesancie, pre klasicizmus, sentimentalizmus atď. D. Frakcie o ňom ani raz nehovorili a kedysi nebol uznaný ako spôsob, ako začať vývoj umenia ako zbierka mystických (romantických) a realistických spôsobov poznania akcie. Najúplnejší divák poznal svoj vlastný obraz v teórii zdanlivého filológa D.I. Chizhevsky (ukrajinsky chôdza, veľká časť života v Nimechchine a USA),rukh “s realistickými a mystickými pólmi. V teórii estetiky to pomenujem „Čiževského kyvadlo“... Chizhevsky charakterizuje vychrtlý spôsob zobrazovania akcie pre niekoľko správ:

realisticky	romantický (mystický)
Obraz typického hrdinu v typickom prostredí	Obraz hrdiny vinyatky v okolí vinyatkova
Vylepšený výkon, vierohodnejší obraz	Aktívne znova vytvárajúca akcia so znakom autorovho ideálu
Obraz ľudí v sociálne upravených sociálnych a psychologických súvislostiach s navkolishnіm svetlom	Sebavedomie, nezávislosť personálu, mysle a mylné predstavy
Pochvala autora k objektivite	Vidkrita sub'Aktivita autora, obrat jeho dôstojnosti voči svetlu, lyrika
Postava hrdiny jaka je bohatá, nejednoznačná, vnútorne superartikulárna	Zmalyuvannya hrdina jeden-dva yaskravimi, charakteristické, opucl ryža, fragmentárne
Možnosti spôsobov prenosu konfliktu hrdinu so svetlom v skutočnej, konkrétne historickej akcii	Možnosti spôsobov riešenia konfrontácie hrdinu so svetlom v iných, iných, kozmických sférach
Špecifický historický chronotop (priestor spevu, hodina spevu)	Umnovny, hraničné chronotopy (bez medzery, bez významu hodina)
Motivácia správania hrdinu zvláštnosťami skutočnej akcie	Predstavte si správanie hrdinu ako motivované skutočnou činnosťou (sebaurčenie osobitosti)
Trvalá konfrontácia a úspešný výsledok budú zmeškané	Nedostatok citlivosti na konflikty, neochota alebo šikovný charakter šťastného konca

Čiževského schéma, ktorá bola postavená už pred desiatimi rokmi, je dnes populárna, v rovnakú hodinu bude priama literárny proces... Klasicizmus a realizmus sa teda javia typologicky podobné a romantizmus je v skutočnosti reprodukovaný barokovou kultúrou. Z dobrého dôvodu nové modely Prvý realizmus 19. storočia sa len málo podobá na realizmus renesancie a ešte viac na klasicizmus. V rovnakú hodinu je schéma Chizhevskiy coryza pam'yatati;

Ak hovoríte o klasickom realizme 19. storočia, vidíte niekoľko hlavných momentov.

Zdá sa, že realizmus je bližšie k obrazu a obrazu. Predmetom obrazu bola spravidla akcia „tu a naraz“. Nie nejasná história ruského realizmu sa viaže na formácie takzvanej „prírodnej školy“; Je pravda, že hraničné špecifiká tsya prestali uspokojovať spisovateľov a najvýznamnejších autorov (I. S. Turgenyev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky atď.)

V rovnakú hodinu nie je žiadna myšlienka, ale realizmus je viditeľný z výroby a rozhodnutia “ vichnykh výživa buttya “. Navpakovci, samotní veľkí spisovatelia-reality, vyživovali Persha na všetko a hovorili. Najdôležitejšie problémy ľudského vedomia však boli navrhnuté pre konkrétnu akciu, pre život extravagantných ľudí. FM Dostoevskiy je teda pravda, nie som si vedomý problému bežných ľudí a Boha nie v symbolických obrazoch Kaine a Lucifera, ako napríklad Byron, ale na pozadí bezbožnosti študenta Raskolnikova, ako je zabíjanie starých. bezohľadní muži a oni sami. “

Realizmus nie je vnímaný ako symbolické a alegorické obrazy, protesens sa menia, zápach nie je vnímaný ako problémy, ale ako sociálne konkrétne. Napríklad kozáci zo Saltikov-Shchedrinu sú načrtnutí alegoricky, ale neodrážajú spoločenské pôsobenie 19. storočia.

realizmus„Yak niyake, išlo to priamo predtým, vidieť vnútorné svetlo okolitých ľudí Pragne poachit yogo paradox, ruh і development. Úloha vnútorných monológov nadobúda na dôležitosti v kontexte realizmu v próze, hrdina neustále rozjíma sám so sebou, myslí v sebe, hodnotí sa. Psychológia v tvorivosti Maystri-realistov(F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoj a ďalší.) dosah najväčšej rozmanitosti.

Realizmus sa mení za hodinu, predstavuje si nové reality a historické udalosti. Takže v ére Radyanskej socialistický realizmus, Nahý „oficiálnou“ metódou rozhlasovej literatúry. Táto forma bola silne ideologizovaná k realizmu, čo pripravilo pôdu pre nevyhnutný kolaps buržoázneho systému. V skutočnosti sa však „socialistický realizmus“ nazýval „socialistický realizmus“ a celé radianske tajomstvo sa nazývalo „socialistický realizmus“ a kritériá boli absolútne rozšírené. Súčasný termín má mladý a historický zmysel, podľa súčasnej literatúry nie je relevantný.

Dokonca aj v polovici 19. storočia sa realizmus panuvav môže bez problémov, potom až do konca 19. storočia sa situácia zmenila. Realizmus zvyšku storočia vedie k silnej konkurencii zo strany ostatných prírodných systémov, ktorá je, prirodzene, rovnaká ako povaha samotného realizmu. Román M. A. Bulgakova „Majster a Margarita“ je napríklad realistickým televízorom, aj keď v rovnakú hodinu v novom symbolickom zmysle, ktorý pripomína prostredie „klasického realizmu“.

Modernistický priamy koniec XIX - XX storočia

Dvadsať storočí, ako nyyaky, prešlo v znamení konkurencie bez priamej záhady. Je to úplne smiešne, smrad súťažiť jeden proti jednému, jeden meniť, jeden vyhrávať. Sám, uh, udnu, - tse nesúhlas s klasickým realistickým umením, skúste poznať svoje spôsoby vizualizácie akcie. Tsi priamo ob'ednuyutsya chytrý termín "modernizmus". Samotný výraz „modernizmus“ (z „moderny“ - šťastný) je vinnik shte v romantickej estetike A. Schlegela, toto sa však nezakorenilo. Víťazi boli uvedení do života po sto rokoch, na konci 19. storočia, a stali sa začiatkom rodiny úžasných, neživých prírodných systémov. Sezónny „modernizmus“ je výraz s hraničnými význammi a v skutočnosti stojí v dvoch protikladoch: z jednej strany znamená „všetko, nie realizmus“, z zvyšok skaly) - tse tých, scho nie є „postmodernizmus“. V takom postavení sa mu chápanie modernizmu javí negatívne - metódou „z opačného“. Prirodzene, s takýmto krokom neexistuje žiadna predstava o štrukturálnej jasnosti.

Moderná jednoduchá sila je silná, môžeme si ju dovoliť pre tie najdôležitejšie:

Impresionizmus (Z francúzskeho „Impression“ - spor) - priamo z poslednej tretiny XIX - ucha XX storočia, ktoré pochádza z Francúzska a potom sa rozšírilo vo všetkom svetle. Predstavitelia impresionizmu tlačili predstavivosťskutočné svetlo vo vašom roztrhnutí a drobnosti, aby vyjadrilo vaše shvidkoplinny nepriateľstvo. Samotné ríše sa nazývali „noví realisti“, tento termín sa objavil v roku 1874 na rock, pretože dnes už známy robot K. Monet „Skid Dream“. Spor ". Zbierka výrazov „impresionizmus“ je negatívnym dojmom, uvažuje a pozýva hnev kritikov, ale samotní umelci to „napriek kritikom“ prijali a okamžite sa ukázali negatívne konotácie.

V maľbe impresionizmus vytvoril majestátny nálev pre celý pokrok maliarstva.

V literatúre je úloha uväznenia skromnejšia, pretože nezávislý plin nie je akceptovaný. Estetika impresionizmu však prispela k tvorivosti autorov, a to aj v Rusku. Prinesiem do "rýchlo mysliaceho" vіrshіv K. Balmont, І. Annensky a ін. Impresionizmus bol navyše koncipovaný v kolorisme spisov, napríklad v palete B. Zaitseva.

Ako celok sa však empresionizmus v literatúre neprejavil, stal sa charakteristickým pozadím symbolizmu a neorealizmu.

symbolika - jeden z tých, ktorí to potrebujú priamo v modernizme, aby ukončili difúziu vo svojich inštaláciách a shukanny. Symbolika sa vo Francúzsku čoskoro formovala v 70. rokoch 19. storočia a rýchlo sa rozšírila po celej Európe.

Symbolika sa až do 90. rokov stala out-of-box európskou direktívou, za vinetou Italia, v ktorej sa víno bez zjavného dôvodu neujalo.

V Rusku sa symbolika začala prejavovať koncom 80. rokov a ako sa dozvedelo, pokračovala až do polovice 90. rokov.

Hodinu sa formulácia a zvláštnosti pohľadu v ruskej symbolike skúmali dve hlavné etapy. Speváci, ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia, sa nazývajú „starší symbolisti“ (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub a kol.).

V 1900 -tych rokoch sa objavilo niekoľko nových mien, ktoré zmenili vzhľad symboliky: A. Blok, A. Biliy, Vyach. Ivanov je tam. Prijmite význam symboliky „inej choroby“ - „mladosimvolzmus“. Je dôležité povedať, že „staršie“ a „mladé“ symboly nie sú v štýle (povedzme Vyach. Ivanov, od ťažkých po „starších“), ale je to rozdiel v ľahkosti a tvorivosti.

Kreativita starších symbolov sa viac približuje kánonu neoromantizmu. Charakteristické motívy - sebestačnosť, poézia, neúplné svetlo. Vo veršoch K. Balmonta existuje infúzia expresívnej technológie, na začiatku Bryusova je veľa technických experimentov, slovných exotov.

Mladí ľudia vyvinuli zložitejší a originálnejší koncept, pretože budú o zle života a umenia, o myšlienke porozumieť svetlu prírodných zákonov. Buttya tamnitsa sa nedá roztočiť podivuhodným slovom, stačí hádať v intuitívne známych systémoch symbolov básnika. Základom symbolickej estetiky sa stal koncept taunnitsa, neprejavovanie významov. Vlak, za slovami Viacha. Ivanov, є „tajné písanie nevy“. Sociálno-estetická ilúzia mladistvej symboliky zodpovedala skutočnosti, že prostredníctvom „prorockého slova“ je možné zmeniť svetlo. Necítili zápach spevu, ale th demiurges, Tobto tvorcovia sveta. Nedostatok utópie priviedol 19. storočie do ucha 19. storočia k úplnej kríze symbolizmu, ku kolapsu celého systému, takže symbolickú estetiku bolo možné „vidieť“ triviálnu hodinu.

Symbolika nezávisle od realizácie sociálnej utopie osvetľuje ruskú a náboženskú poéziu. Enamena A. Bloku, І. Annensky, Viach. Ivanov, A. Bily a najvýznamnejší básnici - symbolika - pýcha ruskej literatúry.

akmeizmus(Z gréčtiny. „Akme“ - „veľký krok, vrchol, farba, čas quitucha“) je literárny trend, ktorý sa v Rusku vyvinul za desať rokov XX. Akmeizmus sa stal historicky reakciou na krízu symbolizmu. Na vidminu slova „tam“ symbolizmu, akmeizmu, vyjadrili hodnotu materiálu, plasticitu predmetu obrazov, presnosť a vizualizáciu slova.

Formovanie akmeizmu je úzko späté s organizáciou „Básnickej dielne“, ústredných postáv takejto gule N. Gumilova a S. Gorodetského. K akmeizmu boli pripojení aj O. Mandelstam, raný A. Akhmatov, V. Narbut a ін. Akhmatova však väčšinou predložila myšlienku prirodzenej jednoty akmeizmu a legitimity samotného výrazu. Ale v tomto je nepravdepodobné, že by sme mohli čakať: esteticky, jednota básnikov-acmeisti, kedykoľvek, v prvej skale, nie je wikklik. Vpravo, nielen v programových článkoch N. Gumilova a O. Mandela'shtam, formulujú esteticky príjemné krédo nového trendu, o niečo viac za všetko v samotnej praxi. Akmeizmus je úžasná hodnosť, pretože si získal romantickú túžbu po exotike, po mandarínke slova višukanizmus, z ktorej sa zrodila baroková kultúra.

Milujte obraz akmeizmu - exotickej krásy (V Gumilovovom období tvorivosti existujú verše o exotických tvoroch: žirafa, jaguár, nosorožec, klokan atď.), kultúra obrazu(U Gumilova, Akhmatovoya, Mandelstama) sú veľmasy plastickým milostným námetom. Detail objektu sa často stáva psychologickým znakom(Napríklad rukavice od Gumilova alebo Achmatovej).

Urobím svetlo príspevku na akmeistiv Vishukanim, ale "Igrashkov", pestované zlým. Napríklad známy prvým veršom O. Mandelstama, ktorý znie takto:

Spaľujte suchým zlatom

V blízkosti stromov yalinky;

V blízkosti kríkov іgrashkovі vovka

Ochima je úžasné čudovať sa.

Ach, keď vidím môj smútok,

Ach, ticho je moja sloboda

І neživá obloha

Vydajte úsmev na Krishtal!

Kvôli Akmeistom vyrástli, pretože kvôli počtu spevákov, ktorí trochu stratili, chcem kult ideálov vysokej kultúry, kult poetickej majestátu u väčšiny spevákov sa ujal do r. koniec dňa. Do akmeizmu vstúpili traja veľkí umelci slova. V menách Gumilov, Mandelstam a Akhmatova je ruská literatúra napísaná správne.

futurizmus(Vid lat. „Futurus "- maybutn_y). Je to symbolizmus, ako sa o ňom už hovorilo, že sa nezakorenil v Taliansku, potom futurizmus, navpaki, ma italіyske prokhodzhennya. „Otcom“ futurizmu je rešpekt voči talianskemu básnikovi a teoretikovi pani F. Marinette, ktorá predniesol okázalú a strašnú teóriu novej milenky. Marinette v skutočnosti písala o mechanizácii tajomstva, o zlúčení jeho spirituality. Záhada je na vine za to, že rovnaký „p'us na mechanickom pianíne“, všetky verbálne vibriká zavі, spiritualita - mýtus vіdzhiliy.

Myšlienky Marinette odhaľovali krízu klasického umenia a guličiek „povstaleckých“ estetických skupín v provinčných krajinách.

V Rusku boli prvými futuristami umelci bratov Burliuk. David Burliuk zaspal pri košeli, kolónii futuristov „Gilea“. Okolo seba ste mohli vidieť mladých zgurtuvati, ktorí nie sú podobní nikomu z básnikov a výtvarníkov: Mayakovského, Khlabnikova, Kruchenikha, Olena Gura a ďalších.

Prvé manifesty ruských futuristov mali takmer efemérny charakter (názov manifestu „Lyapas to the Suspicious Taste“ hovorí samo za seba), avšak s celou mechanikou ruských futuristov Marinette neberú Príchod do Ruska Marinette wikipedia rozcharuvannya s ruskými básnikmi a ešte viac deťmi v podnikaní.

Futuristi uviedli novú poéziu pre meta, nový systém estetické hodnoty. Virtuózne slová jedným slovom, estetizácia položky na večierku, Mova vulytsі - všetko bolo napäté, epatuvav, zlá rezonancia. Yaskraviy, pozri postavu na obrázku, ako niektorí ťahali, iní praskli:

Slovo je koža,

navit hot,

yaki viverga horieť s točňou vína,

wikiday, yak gól poviya

Nechajte búdku od hasiča.

(V. Mayakovsky, „Oblak v nohaviciach“)

Dnes je to možné vidieť, ale veľa kreativity futuristov sa hodinu neukázalo, čo predstavuje iba historický záujem, ale vo všeobecnosti vlievanie experimentov futuristov do celého vývoja mystiky (a nielen hudobného) (verbálne)

Futurizmus dal vzniknúť množstvu prúdov, ktoré sa v súčasnosti zbiehajú a ktoré sa v súčasnosti stretávajú: kubo-futurizmus, jeho futurizmus (Igor Severyanin), skupina Centrifuge (N. Asev, B. Pasternak).

Boli silne ovplyvnení sebou a skupiny sa zblížili v novom racionálnom dni cesty, pokiaľ ide o verbálne experimenty. Ruský futurizmus dal množstvo grandióznych básnikov: Volodymyra Mayakovského, Borisa Pasternaka, Velimira Khlabnikova.

existencializmus (Vidieť lat. „Exsistentia“ - іsnuvannya). Existencializmus nemožno nazvať literárnym priamo vo všeobecnom zmysle slova, tse, skôr, filozofickým prúdom, konceptom ľudí, ktorý sa prejavil v literárnych dielach literatúry. Cykly súčasného toku môžu v 19. storočí vzniknúť v mystickej filozofii S. K'orkegora, aj keď referenčný vývoj existencializmu v 20. storočí. Medzi najvýznamnejšie filozofie existencializmu možno zaradiť G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre a IN. Existencializmus je systém na ukončenie difúzie, existuje len málo variácií a vývoja. Avšak divoká ryža Umožním vám hovoriť o deyak udnist, y škaredé:

1. Vizannia zvláštneho zmyslu pre boottya ... Inými slovami, svetlo a ľudská bytosť v jeho tvári je špeciálne ucho. Hrob tradičného pohľadu na myšlienku existencialistov, letmý pohľad na skutočnosť, že život ľudí vyzerá detailne „zboku“ a jedinečnosť samotného ľudského života spočíva v tom, že existuje є a wow môj... K tomu veľmi G. Marseille proponuvav pozrieť sa na pozíciu ľudí a svetla nie podľa schémy „Vin - Svit“, ale za schémou „I - Ty“. Moje priradenie ľuďom іnshoi - je zbavené hraníc koncepcie all inclusive schémy.

M. Heidegger, ktorý povedal o rovnakých troch inakshe. Vo svojej mysli musíte zmeniť hlavné jedlo o ľuďoch. Mi namagaєmosya vіdpovisti, “ scho Tobto lyudin ", ale je potrebné dodať" hto Tobto Lyudin “. Tse radikálne mení celý súradnicový systém, triesky v sugestívnom svetle nie sú premožené jedinečným „ja“ pre ľudí s pokožkou.

2. Zavedenie takzvanej „situácie blízkej kordónu“ Ak bude „ten váš“ ľahko dostupný. V hadom živote je „ja“ nedostupné do stredu a os je pred tvárou smrti, na druhej strane sa nedá prejaviť. Pojem hraničnej situácie oslávil veľký príliv do literatúry 20. storočia - podobne ako autori priamo súvisia s teóriou existencializmu (A. Camus, J.-P. Sartre), ako aj s autormi, napr. situácia blízka kordónu bude bežnejšia v príbehu príbehov Vasila Bikova.

3. Vizannya ľudia jak projekt ... Inými slovami, dostali sme odkaz „ja“, aby sme počkali na zvuk zd_ysnyuvati, iba jeden vibračný motív. Ak sa zdá, že vibrácia muža je nerozumná, muž začína zlyhávať, prajem si, aby dôvody pre to neboli pravdivé.

Opakujúci sa existencializmus sa neroztavil ako literárny priamočiaro, ale ako majestátna infúzia do modernej kultúry sveta. Celý zmysel môže mať zmysel pre esteticko-filozofický smer XX storočia.

Surrealizmus(Franz. „Surrealizmus“, lit. - „superrealizmus“) - napätie priamo v maľbe a literatúre XX. Storočia, zatienilo však najväčšiu stopu seba samého v maľbe, ktorá presviedča všetkých fanatikov autority slávny umelec Salvador Dalí. Škandalózne je fráza „Dalya“ z pohonu ich predaja s ostatnými lídrami priamočiara „surrealistická - tseya“, so všetkou svojou empatiou, ktorá jasne kladie dôraz. Bez figúrok Salvadora Dala, surrealizmu, melodicky, bez vtláčania takýchto bi do kultúry 20. storočia.

V tú istú hodinu to nebol umelec, ktorý dostal príležitosť navigovať ako majster, ale ako literárny spisovateľ André Breton. Surrealizmus sa sformoval v 20. rokoch minulého storočia ako radikálny prešľap, protestne sa vyvíjajúci do futurizmu. Surrealizmus je odrazom sociálnych, filozofických, psychologických a prírodných paradoxov európskej svidomosty. Európu pohltilo sociálne napätie, tradičné formy tajomstva a pokrytectvo v etnických skupinách. Qia „protestovala“ chválou a zrodila surrealizmus.

Autor prvých vyhlásení a výtvorov surrealizmu (Paul Eluard, Louie Aragon, André Breton a Ing.) Za metriku „zlniti“ stavia kreativitu všetkej múdrosti. Väčšiu majestátnosť dostali nerozpoznateľné impulzy, vágne obrazy, ktoré však dostali ústup od výtvarných diel.

Vážna infúzia estetiky surrealizmu, presadzovanie freudianizmu, aktualizácia erotických inštinktov ľudí.

Koncom dvadsiatych až tridsiatych rokov minulého storočia bude surrealizmus naďalej hrať úlohu v európskej kultúre, ale literárne úložisko neustále slabne. K surrealizmu prišli veľkí spisovatelia a básnici, zokrema, Eluard a Aragon. Skúste André Breton, smrť ruchov sa neskončila úspechom, v tú hodinu dal surrealizmus tradícii v maľbe veľa úsilia.

postmoderna - tvrdá literárna priamočiarosť, ešte nákladnejšia, prehnanejšia a zásadová, prináša akékoľvek inovácie. Filozofia postmoderny bola formulovaná v hlavnej škole francúzskeho estetického myslenia (J. Derrida, R. Barth, Y. Kristeva a kol.), Tento rok sa však rozšíril ďaleko za hranice Francúzska.

V rovnakú hodinu, bohato filozofické obraty a prvé, ktoré vzniknú, závisia od americkej tradície, samotný termín „postmodernizmus“, podľa výrazu „postmodernizmus“, po prvýkrát prežil americký literárny vedec o arabskom výlete Ihabom Hasan (1971).

Na základe postmoderny je ryža principiálnym spôsobom, ako byť centrickým a akýmkoľvek centrálnym. Všetky texty majú v zásade rovnakú dôležitosť a mali by prísť do kontaktu jeden po druhom. Nie je to žiadne tajomstvo vysokých a nízkych, suckých a starých. Z kultúrnych pozícií je v deyakome „naraz“ cítiť všetky pachy a fragmenty hodnotnej série zásadných úprav, potom text nie je ojedinelým perevagom pred tým.

U autorov postmoderny je praktické vstúpiť do skupiny textov tejto éry. Kordón vlastného a cudzieho slova môže byť tiež zničený, pretože je možné, aby sa texty od rôznych autorov vkladali do nového televízora. Nazývam princíp " princíp centonity» (centon je žáner igra, ak pochádza z rastúcich radov autorov).

Postmoderna sa radikálne vyvíja zo všetkých ostatných prírodných systémov. V iných schémach (napríklad v rôznych schémach Ikhaba Khasana, V. Brainina-Passeka a ďalších) existujú desiatky indícií pre postmodernu. Toto je postoj k hrubosti, konformizmu, realizácii rovnakých práv kultúr, postoj k sekundárnemu (tj postmoderna nekladie nové veci o svetle ako náhrade), myšlienka komerčného úspechu, realizácia nesmiernosť úplne prirodzeného, ​​ale E. atď.

Záujem o postmodernu a medzi spisovateľmi a literárnymi vedcami je nejednoznačný: je všeobecne akceptovaný v kategorickom zozname.

V posledných desiatich rokoch je čoraz častejšie hovoriť o kríze postmoderny, premýšľať o adaptabilite a spiritualite kultúry.

Napríklad postmodernizmus P. Burda vvazhaє ako variant „radikálneho chicu“, efektívneho a pohodlného naraz, a vyzývajúceho nepoznať vedu (a v kontexte je to jasné - a mystestvo) “v ohňostroji v ohňoch nigilizmus “.

Rizki vipadi proti postmodernej nіgіlіzm obmedziť a veľa amerických teoretikov. Zokrem, v ktorom zaznela rezonancia knihy J. M. Ellisa „Proti dekonštrukcii“, aby sa pomstil za kritickú analýzu postmoderných postojov. Infekčný však celú schému urýchlil. Je akceptované hovoriť o predsymbolike, ranej symbolike, mystickej symbolike, post-symbolizme, atď. To však neskasuje prirodzene ako rast u starších a mladých.

Jednota tvorivosti spisovateľov stojí za out-of-the-box typom umeleckého hada, prvého pre všetko bez neho, v ktorom je na strane života umelec hlavným, hlavným zmyslom ľudskej bytosti, alebo, navpaki, koreň, príčina ľudí. Napríklad v umeleckom systéme vzdelávania 18. storočia, s horlivým princípom umeleckého a kreatívneho zvládania charakteristík skutočného života, ako sú dané v ich podstate prírodnou povahou, sa umelci-pedagógovia môžu líšiť v dvoch smeroch. Niektorí z nich boli bakalármi prirodzenej povahy ľudí v rosume, pri pohľade na ich vlastné prírodné odpadky (Filding, Smolett, Didro, Lessing, Latour, Goodon); іnshі - v prospech (Goldsmith, Russo, Mriy, Nimetsky shturmeri).

Mať realistické Literatúra XIX hlavné mesto tiež názorne ukázalo dva rôzne druhy, dva špeciálne priamo na speváckych typoch umelcovej bezbožnosti v nich ... sociálny táborľudia, mainх siete іdnosins, zvuky tієї chi іnshoї suspіnaya middle (napríklad Gogol, Saltikov-Shchedrin, Balzac, Zola). V centre pozornosti je podiel podielu duchovne bohatých špecialít, ako je praznenya na krátky život a silu moci takým spôsobom (napríklad Turgenev, Chernishevsky, Tolstoy, Stendal, Dіkkens), na druh napätej zimy

Zároveň je potrebné, aby boli rešpektované matky, výtvarníčky a výtvarníčky, ktorí stoja na rovnakom sociálnom a ideologickom postavení, aby mohli byť do vývoja umenia zaradení spisovatelia rovnakého prúdu, ako je tyran, Balzac, Thackeray vzdialený od revolučno-demokratického postavenia a najnovší revolučný demokrat Černiševskij, ktorý bol posledným revolučným demokratom Černiševským, si vytvoril vlastný osobitný záujem o pozitivitu ľudí, ktorých stvoril patriarchát súdu priamo od liberálov . A stále vo veľkom svete existuje potreba vrahovuvati, kde autori najnovších trendov a priamo zostavili jeden výtvarný systém, v tomto vzhľade - realistickom.

2.5. Klasifikácia kmeňov a tokov literatúry

2.5.1. oživenie realizmu

Vytvorte, aby ste sa priblížili realistickým literárnym formám, začnite v ére renesancie (v hlavných storočiach XIV-XVI).

Ryža Sutta k realizmu literatúry Oživila Persh pre celý grandiózny sortiment umelecký obrazživot.

V dielach veľkých spisovateľov renesancie s bezprecedentnou glibiniou a opakovaním vnútorných svetiel ľudí v moderných a organických zvukoch a vonkajšom svetle. Od piesne lásky ranej talianskej renesancie (poézia Petrarcha) až po božskú šírku a prienik tvorby ľudských postáv a vybavenia Shakespeara - takého hromadu života prostredníctvom literatúry renesancie.

Ďalšou zvláštnosťou realizmu obrody bola kritika, ktorá často prerástla do satirického penziónu cirkevníkov, svedka starých feudálnych stredných zariadení a noriem ľudského správania. Všetko je známe v Boccacciovom Dekamerone, v Dialógoch Ulricha von Guttena, v brožúrach Thomasa Müntzera a vo veľkom diele Cervantesa Dona Quichota.

Tretia ryža realistickej literatúry Oživenie národa, ako sa javilo na obrázkoch, ktoré boli dôležité a dôležité pre ľudové masy, teda najmä pokiaľ ide o národné sebauvedomenie literatúry medzitým, až kým nebude čistá.

Realizmus obrody so širokou škálou víťazstiev v živote a prostredníctvom ďalšieho rozvoja numerických typov a žánrov literárna tvorivosť... Obrázky lyrických diel, románov, románov, tragédií, komédií, sonetov, brožúr, kázní, listov, dialógov charakterizujú umelecké dobytie poprednej literatúry renesancie a celého regiónu.

2.5.2. klasicizmus

Umenie priamo v európskej literatúre a umení XVIII - ucho XIX storočia.

Užívanie si starodávnych obrazov sa medzi klasicistami stalo zlovestným princípom imidžu. Doteraz s ním boli v tesnom spojení ďalší dvaja: dedičstvo prírody (kvôli prírode sa myslelo na celú skutočnú vec) a podľa hlasu mysle.

Celý svet propagoval a rozvíjal oživenie oživenej literatúry v centrálnom svete. V klasicizme však bola táto slabá stránka odhalená. Náhrada za farebné, živé zobrazenie postáv, ako mal Shakespeare taký výbuch, sa prejavila v dielach klasiky jednostrannosti, schematizmu v obrazoch ľudí.

Klasicizmus systému jaka tsilisna bol formulovaný vo Francúzsku XVII. v období zdokonaľovania a rozvoja absolutizmu. Iniciátor poézie a poetiky klasicizmu Bouv Malerbe. Základom estetiky a klasicizmu je princíp racionalizmu; smrad na prvý pohľad na umelecký tvir yak na stonke diela - mimochodom, inteligentne organizovaný, logicky vyzvaný.

Dráma sa stala provinčnou formou literárnej tvorivosti francúzskeho klasicizmu. V centre dramatických výtvorov boli predmety, ktoré zaujímali celý národ. Tse vedela, ako veľmi to bolo prekrútené v tragédiách v Corneille, najmä v prvej tragédii „Horatsiy“.

Dramaturgia klasiky zavesila na všeobecnú popularitu princípu troch vecí: jeden deň, jedna hodina a jedna vec. Tseyov princíp buv mind. Bezpechnym bulo lishe persha umov: adnist dei. Smrad tých, ktorí sú, potom sa zápach stal smiešnym rámcom obrazu života. Pragnennya pred oživením všeobecného hnutia zmushuvalo predstaviteľov klasicizmu porushuvati dve zostávajúce odnosti.

Sila klasicizmu krajiny evidentne nemohla byť uznaná v dielach jej predstaviteľov: medzi výberom hrdinov, medzi názormi, v pohybe.

Ale šmuha, prirodzene, nie v celku, ale v tom silnom zmysle, ktorý vydláždil cestu pre nástup foriem v už realistickom obraze života poslednej hodiny.

Realistické tendencie sa objavili v popredí ruskej literatúry 18. storočia.

I Derzhavin v jogínskych satirických ódach, a mladý Krilov, a Fonvizin, stratený hlavne v rámci klasicizmu, som tiež opravil rukh ku kritickému realizmu.

2.5.3. sentimentalizmus

Priamo naklavské (plinom) štýly predrealizmu, šikovnosti a predromantického charakteru, ktoré prišli k zmene klasicizmu, ale sentimentalizmu. Sentimentalizmus víťazov o zadávaní myšlienok bol stále viac zasiahnutý proti aristokracii a buržoázii, ktoré v období boja proti feudalizmu zohrávali progresívnu úlohu. Yaskrave, skrútenie nového umenia bude priamo vykreslené v polovici 18. storočia v Anglicku.

Postaviť sa proti klasicistickému prostrediu na obraze v najvyšších žánroch veľkých obrovských žánrov sentimentality, koncipovať predstavy najbežnejších ľudí v prostredí ich strašidelného pobutu.

Nahradenie vinyatkovyhistorických pod_y v centre informácií sa stáva súkromným, najmä životom ľudí. Na obranu nedostatku rešpektu voči klasicistom až do svetla sveta a skúseností obyčajní ľudia sentimentalita je založená na úcte k rozvoju bohatstva vnútorného života ľudí zychayy. Aby ste sa postavili proti vimogom aristokratického literárneho hnutia Vishukanosti a sentimentality, neváhajte staviť na demokratizáciu filmov a ich priblíženie k potulným filmom.

Literárna tvorba a za zmistom a za formu boli prístupnejšie a tsikavimy pre široké publikum.

Existujú nové žánre informačnej literatúry: turisti s vysokými cenami, epistolárne romány, ktoré vytvárajú a pomstia hrdinov.

Lyrický prvok v epických spisoch sentimentalistov je poverčivý. Do diskusie sa aktívne zapájal jednoduchý vnútorný život postáv v ich tvorbe, spisovateľov na všeobecné účely, ako by sa stalo pátosom ich tvorby. morálny problém... Yak zadok možno nazvať výtvormi prominentných anglických sentimentalistov: „Sentimental Highway“ a „Tristram Shendi“ od Sterna, „Pamela“ a „Clarissa Garlow“ od Richardsona a ďalších.

Po pridaní veľkej sociálnej pohostinnosti k sentimentalizmu v druhej polovici 18. storočia vo Francúzsku, pretože to prešlo na pórovitosť buržoáznej revolúcie. Butt can serve to create Russo. Pozíciou je upevniť slobodu Rousseauovcov a bojovať proti životu preniknutému feudálnym spôsobom života.

Román „Nova Eloiza“ má francúzskeho spisovateľa, ktorý je riekou práv kožných ľudí na svojom mieste v živote a ľudskom šťastí.

Význam ruského sentimentalizmu, ako víno na konci 18. storočia, bula menshoy, nižšia hodnota západného.

V Rusku bol sentimentalizmus iba jednou z popredných literatúr, ktoré už boli sformulované a vydláždené; priamo, označené menami Krilov, Novikov, Fonvizin, Radishchev a dali podnet k rozvoju ruského kritického realizmu.

Chráňte progresívnu úlohu ruského sentimentalizmu deyaku všetko zigrav. Tse sa stala známou medzi ruskými sentimentálnikmi v zostrenej úcte k vnútornému životu ľudí, v demokratizácii (napríklad klasicizmu) tém, hrdinov a filmov a literárnej tvorby.

Názvy ruského sentimentalizmu sa najživšie prejavujú v dielach zakladateľa Cirkvi mystetrického prúdu v Rusku Karamzina, ako napríklad „Listy ruského mandrovníka“, „Bidna Liza“, „Natalya - boyarska dcera»Ja v radoch ostatných.

2.5.4. romantizmus

Romantizmus je jednou z najpriamejších ciest v európskej a americkej literatúre 18. storočia - prvej polovici 19. storočia. V XVIII storočí. romantický (francúzsky romantický, anglicky romantický) - všetko je fantastické, nie zlomyseľné, úžasné;

Romantizmus ako ústredný umelecký systém sa rozvíjal na prelome 18.-19. storočia. v ére rizikového feudálneho systému a podozrivého kapitalizmu. To znamená, že slovo „romantizmus“ sa stalo výrazom pre význam nového literárneho priamo, ktorý je v protiklade ku klasicizmu.

Hlavná sociálno-ideologická zmena myslenia na romantizmus mala korene vo výsledkoch Veľkej francúzskej revolúcie a v buržoáznej civilizácii.

Tajomstvo má romantický typ svidomosti (dúfal v najdôležitejšie sféry podozrivého života - filozofia, politika, sociológia, politika), duchovné majstrovstvo života, oslavované romantikou jednotlivcov, charakter sebahodnotenia a vnútorného nezávislé druhy životných podmienok.

Hrdina romantiky je sebestačný, vnútorný nestagnuje, bez ohľadu na to, kto, nikto, nežije zo stredu sveta, ako Childe Harold Byron, ktorá je hrdinom Puškinovho „kaukazského zneužívania“. Pretože silou jeho mocných sa bude panikať uprostred, jej vzdialená forma a tamnich, ako Konrad v Byronovom „Korzári“. Pretože som sa stal návštevníkom, podporovateľom ľudí, ľudí - stále mám rovnakú silu svojej zvláštnosti, ako Laon a to najcennejšie v básni „Vzbura islamu“ od anglického revolučného romantického Shella. Ale vo všetkých vipadkah charakter romantického hrdinu je rýchly ako vasne nadbannya samej zvláštnosti. Romantizmus, napísaný Gorkým, „má priniesť osobitosť pozastavenia, ukázať dzherel miestnych síl do mesta ľudí so zázračným zdravím“.

Tábor videnia zo zavesenia zároveň od momentu videnia sebestačnosti pokrýval romantikov a ľudí od zmyslov až po poslednú myseľ nového, znejúceho. vnútorné svetlo... Obyvateľstvo na základe „buržoáznej emancipácie“ osobitosti, romantizmu є je zároveň podporované protiburžoáznym tajomstvom. Nevedeli uprostred určitej pozitívnej zlomyseľnosti, romantici žartovali o zlom postoji svojich myslí, ale skôr o postoji skutočného konania v mysli, ale o sebe: v histórii minulosti, najmä, najmä v minulosť, vo svete v estetických ilúziách minulosti, v ktorých ľudia odhalili svoju vlastnú identitu, z chrbtovej kosti a celého podielu ľudí; v exotických krajinách, ktoré ešte nezničila trpká civilizácia; vo vzťahu k osobe a k národnosti voči osobe v dôsledku konsolidácie všetkých tvorivých síl ľudí; vo svete, vo fantastických výpovediach o ideálnej mysli ľudského života, vo svete o harmónii osobitosti a napínavého zadku.

Pokiaľ ide o romantizmus, predstieranie, že nás priťahuje zvláštnosť vecí, viedlo k vzniku її podmienok, pragmatických špecialít pre tých, ktorí sú absolútne nedôležitými a nejasnými životnými mysliami. K tomu vo všeobecnosti môže byť princíp, metóda romantického tajomstva, založený na urážlivom postavení: romantizmus sa pripisuje umeleckému obrazu života v očiach sebaúcty špecialít, ktoré sú nezávislé od ich vlastných postáv z rôznych okolností , detaily.

Romantici priniesli nadprirodzenú skladanosť, hĺbku a antinómiu duchovného sveta ľudí, vnútorný nedostatok ľudskej individuality. Napätie zaujíma silné a jasné pocity, vnútorné zrúcaniny duše, „okrajové“ stránky, ktoré túžia po intuitívnom a nevedomom - romantickom videní.

Romantici boli nemí o časti dediny, sofistikovanejšom živote, ale o celom novom svete všetkého. Rozlad je ideálny a akčný, charakteristický pre prednú rovinku, bobtnajúci do romantizmu, zdrvujúcej pohostinnosti a napätia, ktoré je skladiskom dňa takzvaného romantického duálneho sveta. Zároveň som v kreativite niektorých romantikov zahodil myšlienku na panuvannyu v živote ignorantských a tajomných síl, na potrebu vyrastať až do údolia (spev „jazernej školy“, Shatobrian, Zhukovsky) ); v tvorivosti ľudí (Byron, Shelli, Mitskevich, Lermontov) nacvičili náladu boja a protestu proti panunu vo svetle zla.

Teoretici romantizmu obhajovali rozvoj literárnych žánrov a žánrov, vzájomné prenikanie umenia, syntézu tajomstva, filozofie, náboženstva a v poézii pestovali hudobný a malovský klas. Z hľadiska princípov umeleckej obraznosti boli romantici ťažkí až fikční, satirická groteska, demonštratívna chytrosť formy;

Panuvannya k romantizmu v umeleckej kultúre ľudí spadá do prvej tretiny XIX storočia. Ale romantizmus prodovzhu vývoj a nadal - tiahnuce sa 19. storočie. a v XX. storočí, v pokojnej jeseni, ak bola potrebná špeciálna aktualizácia osobitnej vlastnej hodnoty ľudí.

Klasický pozemský romantizmus Bula Nimechchina. Základy romantického videnia a romantickej estetiky položili nemeckí spisovatelia a teoretici jenskej školy (V. G. Vakkenroder, Novalis, bratia F. a A. Schlegelovci, Tik). Spolu s filozofiou I. G. Fikhte a FV Schellinga, smrad, vytvorili filozofickú, estetickú a literárnu teóriu romantizmu (vrátane teórie romantickej irónie), ktorá odmietala európsku rezonanciu, ktorá bola prvoradou buržoáznej ideológie mystiky ... Poskytli prvé pohľady na tajomstvo romantizmu: Tikina komédia „Kit na Chobotyah“, lyrický cyklus „Nápoveda pred nocou“ a román „Genrikh von Ofterdingen“ od Novalisa, množstvo fantastických príbehov. Hrdina Novalis je svetský muž, ktorý vstupuje do iluzórneho kráľovstva svetov, aby nevstúpil do cesty, keď bude vyradený z činnosti. Perenosyachi chitachіv v serednovіchnu Nіmechchinu, Novalіs іdealіzuє serednі stolіttya, vsіlyako pіdkreslyuyuchi scho Rozum Lyudin, Yogo sotsіalnі pragnennya bezplіdnі aj nіkchemnі scho spravzhnіmi tsіnnostyami Je Lishe poezіya aj relіgіya a spravzhnoyu realnіstyu (XIII c.) - lyudska Dream, jaka Mauger otrimati svoє zd_snennya len іnshomu.

Ďalšia generácia nimetských romantikov (heidelberská škola) sa zaujíma o náboženstvo, staré národné časy, folklór (kazašskí bratia Y. a V. Grimm a I.). Vysoká úroveň excelentnosti dosiahla lyrickú cestu (J. Eichendorf). Heidelbergskí romantici formalizovali princíp prvého vedeckého smeru v literárnom poznaní (folkloristickom) - mytologickej škole.

Motívy tragického nedostatku odchádzania (dramaturgia a Kleistove romány), kriticky zasadené do trpkého podozrenia a vnímania sveta vo svete z myšlienky udržania. Do literatúry boli vložené Hoffmannovy myšlienky a výtvarné princípy - realistické (Balzac, Dickens, Dostojevskij), ako aj symbolické (racionálne a mystické motívy). Demokratické predstavy romantizmu poznali svoje zvraty v dielach A. Chamisa, lyriky G. Müllera, v poézii a próze Heineho.

Anglický romantizmus je charakterizovaný vývojom pozastavenia a ľudí všeobecne, stavom nadpozemskej mysle a katastrofickou povahou historického procesu. Odmietnutie trpkej priemyselnej podpory, idealizácia starej školy, predburžoázske patriarchálne myšlienky, odraz prírody, jednoduché, prirodzené cítenie - hlavné motívy básnikov „jazernej školy“: V. Wordsworth, ST Coldworth. Nezobúdzajte sa v myšlienke „múdrych“, prebuďte svetlo, smrad protestoval proti kresťanskej pokore, nábožnosti, prenikajúcej do duchovného ucha ľudskej psychiky. Záujem o staré národné časy, o tradičnú ľudovú cestu, o tvorivú prácu V. Scotta - autora spievame romanticky na strednej zápletke a zakladateľovi žánru historického románu v európskej literatúre. Poéziu J. Keatsa možno nazvať hymnou krásy sveta a nádhernej ľudskej prirodzenosti. Nálady bojov a protestov prevzali romantickú tvorivosť Byrona a Shella. Nejasnosť politických ideálov a vyhliadky na podozrivý vývoj ľudu juggernauta v Byronovom diele sú však vo svetle tragického nedostatku presvedčenia, motívov „svätého smútku“. Titanické obrazy nimi vytvorených rebelov-individualistov vliali do celej Európy vrátane ruskej (lermontovskej) literatúry (takzvaný byronizmus).

Francúzsko, ktoré je obzvlášť silné v tradícii klasicizmu, má romantizmus už v staroveku a v literatúre sa presadilo klasom 20. rokov 19. storočia. Formovanie francúzskeho romantizmu je spojené s vedúcou pozíciou v žánri lyrického a psychologického románu a naratívu: „Atala“ a „Rene“ od Chateaubriana, „Delphine“ a „Corinna alebo Italia“ J. Stahla, „Obermankura“, E. P. "Adolf" B. Konštantný. V ére panuvannyského romantizmu rozvoj poézie (Lamartine, Hugo, Vinyi, Musset, Ch. O.); daný vývoj odmietne žáner románu: psychologický (Musset), historický (Vina, raná tvorba Balzaca, P. Merime), sociálny (Hugo, Georges Sand, E. Syu).

Romantizmus je rozšírený aj v ďalších európskych regiónoch (Taliansko, Španielsko, Rakúsko, Švajčiarsko, Ugorshchyna, Rumunsko, Poľsko).

Schválenie národnej nezávislosti je bohaté na to, prečo poznačilo vývoj romantizmu v USA, pre ktorý sú charakteristické optimistické ilúzie o budúcnosti Ameriky, je pánstvo (nie v európskych krajinách) silným prepojením s kultúrami minulosti. éra. Romantizmus v USA pochádza z transcendentalizmu (R.W. Emerson, G. Thoreau, Hawthorne), kritizuje ho industrializácia a urbanizácia a hlasuje za kult prírody a „prostitúciu“ života.

Zrod romantizmu v Rusku je spojený s napínavou ideologickou atmosférou ruského života - zalnonatsionalnom pislya Vіtchiznyanoї vіyni 1812, Formy ušľachtilej revolúcie, špeciálne sebauvedomenie.

V ruskej literatúre romantizmus priniesol významné umelecké výsledky už na dne 19. storočia.

Oprava od 40 -tych rokov. XIX čl. Romantizmus v hlavných európskych krajinách sa vzdáva pozície kritických pre realizmus a prichádza k inému plánu. Tradícia romantizmu sa však stráca v dvoch úsekoch 19. storočia; Neoromantizmus nie je natoľko previazaný s romantizmom s nie tak tematikou a motívom, nie je tak harmonický s tvorom, s myslením, s vytyčenými zásadami poetiky-presahom všetkého každodenného a prozaického, „rozvod“ reflexívnej tvorivej „svedeckej“ fikcie. Vzali do úzadia tradíciu romantizmu a určitú polemicky premyslenú symboliku (A. A. Blok, R. M. Rilke). Vidomy virsh čoskoro Bryusov “ mladí básnici„To neznamená, že som poetický voči programu romantizmu:„ Neži dnes. Tilki priydeshnє je región básnika. “ Priame línie a alternácie vnášajúce ideologické a kreatívne postoje k romantizmu sú viditeľné v expresionizme, čiastočne v poézii surrealizmu a v niektorých avantgardných trendoch.

Romantický pátos o reinkarnácii života, veľa romantických ideálov charakteristických pre rané dielo M. Gorkého.

Rozpovіdі o tramps - zázraky energicky romantickej tvorivosti. Trpký obraz trampov ako milujúcich ľudí, talentovaných ľudí, hrdých na česť ich sebavedomia a zvláštnej zbožnosti. Vyčistime zadok є pekár Konovalov, hrdina oznámenia o jednej zmene.

20-ti rock XX storočia. cena za všetku kreativitu A. Grіna, ktorá bola z ucha ucha prenesená do literatúry ako vynikajúci spisovateľ tradičného romantického štýlu (román „Bliskuchiy svit“, príbeh „Chervonі vіtrila“).

U 30-40-i str. sviyu úžasne kazkovy svetlo E. Schwartz. Drak v rovnakom poradí nariadil krajinu svojej tyranskej vlády a všetky zneli naplno a vtrhol do svojej tyranie s celým normálnym táborom života. Celá os je mandátovou tvárou Lancelota a horlivých ľudí draka. Nasledujúcu hodinu je z miesta letmý pohľad na Lancelotovo písanie a v krajine sa objavil nový diktátor pre jeho vlastnú mocnú vôľu. Ale otoč Lancelot - a ja viem, že krajina je úžasná.

Ak sa p'єsa objavil v Presi v roku 1943, interpretovali to ako antifašistický tvir. A ak nie je pred vami, prečítajte si ho a čudujte sa, že je na klasu, kým sa koniec guľky nezmení na našu suverénnu akciu - so zjavnými víťazstvami oceľovej tyranie a s romantickou nádejou na nešťastie.

2.5.5. Realizmus XIX-XX cent.

Prísny význam realizmu je postromantický umelecký systém XIX - XX storočia. Realizmus bez priemernej kritiky romantizmu je sebaúcta zvláštnosti, aj keď bez absolutizácie, dáva špecialitu v rovnakom zmysle, ale nie v romantizme, zasadenú do kontextu životných podmienok. Vlasne umelec primer k tomu, aby sa v literatúre objavili také pôvodné postavy, akými sú Julien Sorel a Rastinyak, Tetyana Larina a Anna Karenina, Andriy Bolkonsky, Grigory Melikhov, guľku pripravili obrázky Delfina, Adolpha, Chaylyery, Avšak z pohľadu romantických hrdinov, ktorí žijú vo všeobecnom názore na absolútnu vnútornú nezávislosť rôznych okolností, hrdinovia realistickej literatúry motívne uzavretých spevácka pieseň„Do hodiny a do polovice a іхні charakterizujú zlúčenie individuálnych jedinečných vzťahov s rovnakými špecialitami so pozastavením ich hodiny a ich ľudí! Smrad „hrdinu“ jeho „hodiny“, „otca“ alebo „detí“, „starého“ alebo „nového“, „vopred“ chogo, to by malo byť „robiti“.

Sutta je osobitný realizmus - absolútne zvláštny, v pomere k staršej záhade, povaha vytvorenia individuálneho zmistského života v gigantickom zmysle, skutočne kintsev - v umelecky neobmedzenom.

Vidnosini mіzh sebestredná špecializácia zvádzaná romantizmom a okolím života sa vyvíjala v realizme XIX. Storočia, dokonca bola skladacia a mala tragickú povahu.

„Sociálne kritické“ a „psychologické a realizmus“. Môžete hovoriť o dvoch snoch, dvoch priamych realizmoch 19. storočia. Jednou z nich je zníženie dôrazu na výsledky sociálneho a historického vývoja a ich zvládnutie tak, aby sa sociálne prostredie ľudí a ich sociálne charakteristiky formovali negatívne, kriticky, v komikse. Vo všeobecnosti sa kladie dôraz na osobitosť vlastnej hodnoty ľudí, na umelecký prejav vnútorného duchovného bohatstva osobitosti, na tvár ich fyzických schopností (vo všeobecnosti tragicky predbiehanie romantických, dramatických a typický)

V takom postavení, jednoduchým spôsobom, v kritickom, často satirickom osvetlení, je pre ľudí dôležitá sila sociálnych okolností - niečo pri pohľade na obraz je tiež koncom úzko sociálnych typov, potom uprostred obnova samotného procesu vyľudňovania Je to tiež vo svojej hlavnej priamosti tvorivosť Balzac, Flaubert, Zola, Thackeray, Gogol, Goncharov, Saltikov -Shchedrin a v maľbe - Dom, Mille, Courbet, Fedotov, Perov.

Predchodcovia ruského realizmu 19. storočia sa najčastejšie nazývajú priamo sociálny realizmus.

Ale a význam definície doplňujúcej terminologickej hodnoty, pretože by sa používal priamo kritickým spôsobom sociálne mysleživot. Bude to sociálnejšie kritické. Vlasne, najpriamejšie, môžete úplne opraviť Gorkého termín „kritický realizmus“, ktorý sa v ruských literárnych znalostiach na dlhú dobu rozšíril o celú ruskú realistickú literatúru 19. storočia.

Na základe sociálne kritických, priamo do realizmu, prirodzenej alebo gogolivskej školy, bola v ruskej realistickej literatúre 40 -tych rokov stanovená škola. I Bulinsky, vedúci teoretik celej školy, ktorý porušil svoj koncept realizmu („skutočnej poézie“), presviedča vo všetkom priamym prístupom.

Vo Francúzsku 50. rokov minulého storočia bola založená aj na základe sociálne kritických priamo v realistickej literatúre, takzvanej „realistickej škole“ v Chanfleurovej chole. Škola vo svojom literárnom programe, ktorá nadviazala na balzacovskú tradíciu, vytvorila jedlo a najsľubnejšiu formu modernej literárnej tvorivosti a moralizuje realistický žáner - „román praktickej morálky“. Dokonca aj vo veľkom svete, nie v škole Shanfleury, charakterizuje Zolovu školu naturalistická tendencia (spravidla pod nadpisom „Naturalizmus“).

Najrealistickejší v realizme, šetriaci a kriticky postavený pred sociálnym potláčaním zvláštnosti, hlavný rešpekt k šelme je o sebavedomí ľudského charakteru, o duchovnom bohatstve osobitosti, ї ľudskosť Na praktickej stránke otvorenosti svojich „čisto ľudských“ schopností, aby uspokojil svoj vlastný druh ľudskej úcty a konzumu, sa postavte k novému, neantonickému, neantagonistickému, rovnocennému ničomu. Navyše sa zdá, že priamou cestou do popredia je stránka výtvarného systému realizmu, v podobe pozitívneho postoja k životu.

Kreativita Turgeneva napríklad nemá priamy autorský záznam o sociálnych mysliach života šľachty. Pisár by mal vedieť, že je v celom strede zdravia, pozitívnej sily, duchovne bohatých špecialít, narovnaný veľký svit, Pred výraznou pevnosťou suspenzie a škorice. Za podiel takýchto hrdinov si vážim svoju hlavu. Ale podiel z nich sa zdá byť spravidla celkom na základe tragických, takže keď sa ich duchovné potreby stanú nešťastnými, veľa šťastia nepoznať žiadny druh hladu, v praxi sa veľa problémov nevidí.

Ďalšia priama línia realizmu 19. storočia mala byť bezprostrednejšia a sociálne kritickejšia a bolo ju treba nájsť skôr, pretože bolo nepochybné, že romantická pevnosť osobitnej sebaúcty ľudí sa preniesla ďalej. . Pri Sunset kreativita Stendhala, Dickensa, Jacka Londona, T. Manna, Rollanda, v maľbe - Rodin, Menє; v Rusku - kreativita Puškina, Lermontova, Turgeneva, Nekrasova, Černiševského, L. Tolstého, Kramského, Rupina, Surikova. Ruská realistická hudba 19. storočia sa vo všeobecnosti rozvíjala a dosiahla najpopulárnejší vývoj v dielach Čajkovského.

Čechov a Levitan zaujímajú osobitné miesto v ruskom realistickom tajomstve. V epickej, subjektovo citlivej sfére Čechovovej tvorivosti preťažujem morálne a popisné charakteristiky a dôraz kladiem na súlož, syrostiu, monotónnosť strašidelný život z ľudí. Dovoľte nám zachytiť monotónnosť ľudskej čižmy v tvorivej práci zvyšku obdobia, v ktorom sa vidíme ako priamy „podvodný“ úsek, ktorý vyznieva v samotných procesoch historického vývoja. V dôsledku súčasnej situácie je život jasne zobrazený ako „primárne“, nesprávne, pretože to nie je možné. Tsim svoїm bagatoznachnim pіdtekstom tvorchіst Čechov rozmivalo nie je tіlki vіdstalu povsyakdennіst starý svitu a druhý situatsіyu v XIX stolіttі stіykіst realіstichnih printsipіv, zbagachuyuchi Qiu vіdchuttyam systém - štrbina, zvichayno, Duzhe neviznachenim vіdchuttyam - vsesvіtno-іstorichnih zrushen aj vіdkrivayuchi Tim sám pre realіstichnogo Mistetstvo nova perspektíve. ..

S objavením sa špeciálnych vlastností „ako stverdzhu“ priamo v realistickom procese literatúry v 19. storočí sa letmý pohľad napríklad na „psychológiu“ Ale výraz „lyrizmus“ je najmenej vhodný na charakterizáciu priameho smeru.

Pojem „psychologický realizmus“ bol vzdialenejší od proroctiev W. R. Fochtoma, takže pretože je vložený do vnútornej motivácie pre upevnenie pozitívnych hodnôt, je to tak charakteristické pre realizmus 19. storočia. Je však potrebné to zvládnuť, ale vývojári „psychologickej analýzy“ môžu otvoriť nielen pozitívne vlastnosti, ale aj negatívne.

Všetko sa pozriem, pomenujeme to priamo v realizme, psychologicky. ... Predtým ako spoločensky kritickú priamočiaru cestu na „poslednú hranicu“, ktorú musíte prekročiť mystické sféry do sféry vedecky spoľahlivej reprezentácie života (naturalistické tendencie), psychologicky spevnené priamo do oblasti ostatných foriem ideológie (normatívne tendencie).

V realizme XX. Storočia existuje jasná vízia myšlienok klasických predstaviteľov systému umenia. Vyhrať letmý pohľad na Flaubertovo dielo, prevziať starostlivé filozofické a umelecké pravdy vo Fransových posledných románoch a až do polovice 20. storočia sa stať obrazovou ryžou významnej časti realistickej literatúry a tiež veľmi mystického druhu. Umelci Schirm spіvchuvayut svіtlim nadіyam svoїh geroїv, zahoplyuyutsya їh vіdchaydushnimi sprobami samostverdzhennya, radіyut kozhnіy їh timchasovoї abo navіt uyavnoї udachі, vіryat v nevicherpnі zhittєvі sili Lyudin, pivo na vsomu tsomu geroї їh znahodyatsya v polonі yakoїs neperebornoї sili sotsіalnogo tyazhіnnya, jaka tesne prikovuє їh na tiché mysle, v ktorých je smrad žiť, zničiť všetky nádeje na zníženie podielu, vylúpiť tábor prakticky chýba.

V umení iného svätého týždňa bola takzvaná škola neorealistov, ktorá poskytla veľa poznatkov umelecká tvorivosť Zvlášť v kine. Neorealisti čo najviac priblížili záhadu k škandalóznemu záchvatu svojich blížnych pomocou bežných každodenných turba, potrieb, záujmov a dôvodov. Údajne všadeprítomné, často dokumentárne obrázky slúžia neorealistom nielen na to, aby ukázali život takýmto spôsobom, ale aby si ho tak obľúbili, ako nemôžete.

Realizmus za svojou mocnou povahou je prenos umeleckej vízie života prostredníctvom pravdivej asimilácie konkrétnych historických väzieb okolitého jednotlivca s pozastavením v celku. K tomu je literatúra najbežnejšieho obradu tvorivého života v konkrétnych historických formách realistická.

Ale tse zovsim neznamená, scho umelecké detaily roztashovuyutsya v rovnakých zvukoch a v rovnakom poradí, ako rostashovuyutsya v každom detaile skutočnej akcie. Navpaki, výzva je skutočná, že poriadok sa bude postupne rozpadať za účelom umeleckého prejavu a zvládnutia vnútorných zákonov v podozrivých časoch tejto hodiny. Pokiaľ ide o nás, dokážeme byť kreatívni v celom arzenáli umeleckých výkonov a priyomov, až po fantastické snímky, akoby slúžili pravdivému umeleckému majstrovstvu historického života. Shagrenevova shkira v románe Balzac je zaradená do takého systému umeleckých obrazov, v ktorých charakter spoločnosti fantasticky konkretizuje dehumanizujúcu silu buržoázneho hlavného mesta pre túto realistickú tvorivosť, otroctvo ľudí v sociálnom poriadku, ľudí Rovnakým spôsobom sa obrazy starostov v Saltikove-Shchedrine dostávajú do nervového stavu z hľadiska novej reality, groteskno-satirického zveličovania veštkyne o pozastavení a odľudštenie nemedzného sociálneho a lekárnického

Realizmus navyše nemusí zmeniť silnú, konkrétne historickú povahu, vytvorte si vlastnú tvorbu ako celok v univerzálnych obrazoch minulých kultúr v tichých výparoch, pretože samotná kultúra je obrazná, nech je to teda staromódna sféra, podozrivá Puškinova kazašské, v Gogolových spisoch, v Ostrovskom „Snigurontsi“, na obraze VM Vasnetsova.

Ale v realizme sa objavil a je tiež brutalizovaný k univerzálnym imaginatívnym formám, pretože konkrétne historický systém umenia je spojený s univerzálnymi obrazmi minulosti pomocou tlaku významu zaostalosti, neporaziteľnej nejednoznačnosti. Je úplne zrejmé, že takáto tendencia bola nominovaná napríklad aj v diele Dostojevského.

Román Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ je typologický pre dvoch ľudí priamo v realizme 19. storočia, pričom ich charakterizujú postavy i okolnosti minulosti: v jednom vipade myslia a ničia ľudí v sociálnom prostredí - živote ľudí. V kontexte rozlišovacej spôsobilosti ideálov doby - „chentsi“, sa typologická úloha takýchto ľudí učí v „živote“ staršieho človeka v duchu kresťanského socializmu.

Vďaka takejto asimilácii typologických zvláštností stráca realizmus jedno koleno, kým sa nepriateľ postaví proti opozícii každodenných postáv a podmienok univerzálneho, jediného a neúplného zákona ľudskej existencie. Prvý krokodíl chrobákov na prelome XIX - XX storočia.

Zvlášť ukazuje celý život románu Anatole France („Ostrіv pingvіnіv“, „Bohovia túžia“ V skutočnosti je všetok nástup realistickej tvorby 20. storočia, ktorý ukazuje praktickú neschopnosť ľudských žien na kratší život, zbavený rozvoja konkretizácie tichých kolosálnych umeleckých a filozofických romantických múzeí, ako napríklad František.

Tradície priamo klasickej realistickej literatúry - „sociálne kritické“ a „psychologicky podobné“ Buniny a Kupriny, Ale a Pislya 1917 sa tiahnu dodnes. Obzvlášť významné je pokračovanie tradícií cich v ruskej literatúre o materiáloch revolučného činu a miestnom podiele ruského pozastavenia. Najvýznamnejšími predstaviteľmi sú E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov. A. Solženicin.

persim skvelý syr„Sociálno-kritický“ realizmus, ktorý rozvíjame na materiáli revolučného činu, sa objavil protiutopický román E. Zamyatina „Mi“ (1920).

Bez priemernosti o ťažko zasiahnutom satirickom vicite v Platonovových dielach, ktoré geniálne nadväzuje na satirickú tradíciu Saltikov-Shchedrin, sa zrodila podozrivá a kreatívna prax dvadsiatych rokov-ucho tridsiatych rokov, ktoré sa zrodilo v r. mysle tridsiatych rokov. Normálne іnuvannya a masový útlak ľudí pri abstrakcii ideálneho odpruženia zariadim.

V dielach M. Bulgakova s ​​rovnakou silou odmietli ich pokrok a „sociálne kritické“ a „psychologicky-yaka stverdzhu“ romány „Bila gvardiya“ a „Meister a Margarita“.

Umelecká tvorivosť A. Solženicina sa vyvinula v hlavnom prúde hlavného prúdu. Patos jogových tvorov v schválenom zdraví ľudí uberá ich ľudskosť z nepríjemných situácií, navyše sú im sami nepríjemní - vyhladiť väzenský život a v tábore sa zaseknem - chcem žiť v bezbožnosti ľudí, ktorí sú extrémne ostražití

Celá organicky prepojená kreativita A. Solženicina s klasickou realistickou literatúrou - a so „sociálne kritickými“ a „psychologicky, ako v skutočnosti“

Poslední tvorcovia modernej literatúry, bez priemerného pokroku v tradícii klasickej ruskej realistickej literatúry, si zaslúžia osobitnú úctu k románu A. Bitova „Puškinov dim“.

Kniha na písanie chimérickou formou s virtuálnou stagnáciou všetkých druhov spôsobov informovania o obrázkoch, keď predstavitelia starej, ruskej aristokracie videli hodinu Zhovtnevo revolúcie, obrovské vína Páči sa mi zápach prilepený v nových mysliach. Typ klasického realizmu tvir so sociálne kritickými narovnanými.

Realizmus „Sociálny a Yaky Sverdzhu“. Celý termín obliekania s tvorivosťou takýchto spisovateľov, jak M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Veseliy, M. Sholokhov, A. Tvardovsky, L. Aragon, І. Becher, B. Becher. Meno v Radianskiy literárnej znalosti bola taká literatúra nazývaná „socialistický realizmus“. Vo zvyšku skaly (najmä v rokoch 1988 - 1989) bol termín Tsey známy pre veľkú kritiku, hlavnú pozíciu v tom, že literárne znalosti, obzvlášť v 30. a 50. rokoch, nazývané socialistický realizmus, boli široko rozvinuté nesprávne. doba v minulosti., a normatívna, schematická, obradovo-kultová, lakovaná, príjemná pre panuval voči administratívno-veliteľskej strane a zvrchovanej politike. Toto dalo negatívny význam konceptu „socialistického realizmu“. Na to, že pozitívnejšie zmysluplné chápanie negatívu, existuje robustnejšia terminológia literatúry, ako sa v 20. storočí skutočne stala, celkom novým druhom realistickej literatúry. Podstata novinky je stanovená v jednom subaktívnom zmysle osobitosti k sebarealizácii z reálnej historickej možnosti, sebapresadzovaniu osobitosti v záujme pozastavenia alebo, vo energickejšom, konkrétny zmysel pre kreativitu, ďalšie

„Univerzálny“ realizmus. Tento termín znamená druh realistickej literatúry, ktorá bola v ruskej literatúre zavedená v posledných troch desaťročiach. Tse persh pre všetko je takzvaná „silská próza“ u jednotlivcov takých talentovaných spisovateľov, akými sú V. Astaf'ev, V. Bulov, V. Rasputin. Okrem množstva vlastných zvláštností videli celú literatúru, takže sa stalo úplne novým umeleckým spôsobom zvládnutie väzieb súčasnosti a budúcnosti. V Radianskej literatúre sme donedávna rešpektovali kriticky umiestnených pred posledným a v našom živote sme boli kladení do Ruska od súčasnosti až po Maybut. „Silská próza“ brutalizovala úctu k tým, ktorí prešli - nosenie najbežnejších ľudských hodnôt, umelecky aktualizoval morálne hodnoty pracujúceho ľudu, závislého od hlavných miest ich duchovného a praktického vedomia. Cena za takú kreativitu je už základná, ale pripomína to, čo robíte s odvážnym každodenným vlkom, a to nielen v zadku, ale aj v prírodnej obuvi.

Vo všeobecnosti to nie je len v kreativite spisov „silskej prózy“, ale v mnohých ďalších moderných spisoch (tu a za kordónom) existuje nový typ umeleckej motivácie pre realitu psychológie sila a ľudský charakter - nielen sociálny, ale aj všeobecný ľudský význam, teda bi moviti, ekologická motivácia. Celá literatúra pragmaticky preniká cez sociálne pobutovú, pozastavenú a oficiálnu škrupinu ľudí v ich príbuzných a prirodzených dobách a umelecké uvedomenie si možnosti sebauvedomenia ľudskej zvláštnosti ako stredu patrimoniálneho a prirodzeného života tohto človeka. bytosť, myseľ іsnuvannya ľudskej rasy.

Zároveň do súčasnej hodiny už existuje množstvo významných umeleckých kreácií. Poslednými publikáciami sú „Tretia pravda“ od L. Borodina, „Ľudový tábor“ od F. Iskandera a „Sedem dní stvorenia“ od V. Maksimova.

Naturalizmus. Naturalizmus (natura-príroda) ako literárny bol priamo obmedzený v poslednej tretine XIX storočia. v Európe a USA. Prirodzenosť tlačila k objektívnemu, presnému a nepredpojatému obrazu akcie a ľudského charakteru, osvietenému fyziologickou povahou a strednou cestou, takže je dôležité si myslieť, že je to úplne irelevantné, ale nie je to dôležité.

Naturalizmus sa narodil a programovo sa formoval pred Francúzskom. Veľkú úlohu vo formulácii zohrali úspechy prírodných vied, prvé vo všetkých fyziológiách, pretože protestovali proti experimentu nevedeckým metódam poznania. Literárni priaznivci naturalizmu, Krim Chanfleury, Boule Durant, Flaubert, bratia Goncourtovci. E. Zola rozbil teóriu naturalizmu (zbierka kníh „Experimentálny román“, „Romance-Naturals“ a ďalších) a pokúsil sa využiť teóriu naturalizmu vo svojej umeleckej tvorivosti. V polovici 70. rokov pp. Okolo Zoly, slávnej hlavy prírodovedcov, vznikla naturalistická škola (G. de Maupassant, J. C. Huysmans, A. Ceara, L. Ennik, P. Alexis, E. de Goncourt, A. Dode a ďalšie.) Kіntsі 80- х рр.

Umeleckú televíziu považovali prírodovedci za „ľudský dokument“; Perevazhny záujem o pobut, o fyziologické základy psychiky, nedostatok znalostí o akomkoľvek druhu myšlienok viedol k zmiešaniu umeleckých možností naturalistickej literatúry. Invázia života pravdy v naturalistickom televízii sa však priblížila k umelcovmu pohľadu na striekajúce oči.

Yakshho Zola, vedyachi vo vede a sociálnom pokroku, ktorý sa naučil mechanizmu interakcie medzi strednou triedou a ľuďmi, aby našiel spôsoby, ako podať suspenziu, potom v iných knihách (napríklad veľký Maupassant a obzvlášť prepísal)

O prirodzenosti sa uvažovalo na základe morálky; Zápach bol rešpektovaný, ale pre spisovateľa je veľa nepovolených zápletiek alebo nie tak starých čias-rozšírenie témy naturalistickej literatúry, záujem o „jednoduché“ podoby života („ZherminiLaserte“ br. Goncourt, „Pastka“ Zola).

U 60-80 rr. XIX čl. Naturalizmus zohral pozitívnu úlohu: podmanil si nové, ukázal život opusteným a príslušenstvom a vzal do úvahy osobitosť a naturalizmus, úlohu osoby v ľudskej psychike, zavedenie novej predstavivosti do literatúry Bojujte za milostivý oficiálny optimizmus, za ideológiu a morálku mesta, prejavujúcu širokú demokraciu a kritické, začarované tendencie, naturalizmus s pokrokom, obrovské myšlienky a umelecké školenie.

V Nimechchine veľký prírodovedec spisovateľ G. Hauptmann. I Zola, I Hauptmann blikali tipi, potom priniesli prvky realistického uzagalnennya, potom išli do symbolizmu. Symbol є, napríklad samotný názov románu „Zherminal“ jarný mesiac zostup.

Naturalizmus racionálnym spôsobom, ktorý začal rozvíjať literatúru. Na jednej strane naturalistické napomenutie humornej motivácie neatraktívnych stránok akcie kreatívne ovládajú realisti 20. storočia. Na druhej strane, v nedávnej minulosti literatúry došlo k rozšírenému pokusu motivovať správanie ľudí nie sociálnymi okolnosťami, ale ich biologickou povahou.

V Rusku pojem „naturalizmus“ neexistuje. Tento príliv je však evidentný u mnohých spisovateľov z konca 19. storočia, Zokrem, D.N. Mamin-Sibiryak, P.D.

2.5.6. modernizmus

Modernizmus (vo francúzštine Moderne - nový, moderný) - termín, čo znamená filozofický a estetický ruch v literatúre a tajomstve XX. Storočia, nový v histórii tajomstva, ako bolo storočie XIX. Yak, systém modernizmu vistupaє bol opravený od 20. rokov. Yogo filozofické dzherels boules myšlienky F. Nietzscheho, A. Burchsona, E. Husserla, koncepcie Z. Freuda, C. G. Junga, v bývalom M. Heideggerovi, keďže racionalizmus buržoázneho zmýšľania protestoval proti myšlienkam bootstrapingu.

Modernizmus (vrátane dekadencie, expresionizmu, existencializmu) je spojený s romantickou absolutizáciou osobitnej vlastnej hodnoty ľudí a je v nekonečnom pohľade na vzhľad zvláštnosti pozastavenia.

Skutočným základom umeleckého systému je sociálny rozvoj osobitosti, pretože v 20. storočí existovala extrémna pohostinnosť, najmä v krajinách s totalitnými režimami. Vo všeobecnosti je podstata modernizmu stanovená v umeleckej a kreatívnej aktualizácii a hraničnej absolutizácii sociálneho videnia osobitosti. Modernizácia na základe literatúry priniesla bohatý veľtrh umeleckých hodnôt.

Jadro literárnej sily modernizmu (J. Joyce, F. Kafka, W. Wolfe, G. Stein, T.S. Ionesco, S. Beckett a ďalší.) Rekonštrukcia duchovných informácií o zvláštnostiach a prevládajúcich tendenciách pozastavenia života, nekonečná absurdita kožného jedinca. Pre modernistických ľudí sa ľudia stávajú obeťou neuznaných mimozemských síl, pretože formujú svoj podiel.

Moderní spisovatelia píšu špeciálne umelec zasobi, Shcheb previesť celý komplex na gostrich protirich XX storočia. Zdá sa, že realistickým osudom chýba sila, staromódny, prvý pre všetko pre vytvorenie duchovného tábora ľudí, pre krízu, pre patologického svedka, prepojenie tragickej vízie.

Na začiatku modernizmu nie je ľahké zbožňovať „umeleckú revolúciu“, preto žiadal koncept konceptualizácie systému imaginatívnych majstrovských diel: potenciál svidomosty, vnútorný monológ, asociatívny monológ, zviditeľnenie pamäte prežívania. jeden moment, podobne.

V realistickej literatúre 19. storočia sa však objavujú zmeny v iných formách umeleckej organizácie materiálu. a spisovatelia-realisti XX storočia. (Nezávisle od modernistu). Vpravo, v tom, čo je nové, básnikov boule posilnili modernisti, ktorí s nimi zvíťazili ako s hlavnou formálnou priyomiou. Keď tsomu, yakscho realіzm pіdporyadkovuvav їh zavdannyam všetky bіlsh bagatogrannogo aj glibokogo doslіdzhennya Lyudin v Yogo vіdnosinah z suspіlstvom, stvoryuyuchi ob'єktivnu picture zobrazhuvanogo potom modernіzm pre vtіlennya іdeї o bezgluzdomu virі zhittєvogo dosvіdu, o zagalnu rozdіlenostі jaka zakonі Butt aj o bezsillya osobistostі protistoyati na jeho vlastné tragické jedenie. Sama poskytla základ pre zásadne formálny prístup k problémom poézie, konceptom pred tým, ako navodiť takú umeleckú realitu, pretože existovalo minimálne spojenie s obrovskou silou, alebo nájsť sebaobranu.

Ako priama literárna moderna sa konglomerát stal konglomerátom pohybu a školstva pre svoje bezprostredné prostredie na hodinu, keď sa ocitli v popredí boja za nový umelecký základ v dôsledku dynamický charakter akcie XX storočia.

2.5.7. postmoderna

V západnej kultúre minulého dvadsiateho storočia sa výraz „postmoderna“ a „postmoderna“ stal bežným fenoménom rozvoja sociálnych a humanitných znalostí. Termín „postmoderna“ je obsadený v tábore éry novej hodiny (moderný, súčasný) postmodernizmu „znamená situáciu v kultúre a tendencie vývoja do éry„ postmoderny “.... Kultúrny vývoj západných krajín.

Postmoderna nie je len špecifickým spôsobom definovania vlastnej identity starovekej kultúry a štandardu mentality, ale aj špeciálnym spôsobom efektivity, aktivity a života. Postmoderna chce dosiahnuť široké spektrum dobré správy sociálne a kultúrne javy globálne problémy a rastúca kontaminácia všetkého ničenia (omnіcіda).

Koncepty amerických predohier sociálnej a kultúrnej dynamiky D. Bell, D. Fox, D. Lodge a I. Bellamy kladie dôraz na rešpektovanie dizajnu postmoderny ako alternatívy k „vysokému“ modernizmu.

Fox vvazhaє, že postmoderna propagovala nielen bachennyu, ale najskôr sa zamerala nielen na oko, ale aj na mentálne videnie, na syntézu umeleckej formy s mimoumeleckou zmistou. The Lodge je navrhnutý s tendenciou proti starnutiu postmoderny, ktorá ovplyvňuje silu ostatných. Americká literárna štúdia І. Hassan, zdanlivo o nigilistickom svete a mystickom presahovaní postmoderny, a dokonca až do tohto bodu rešpektujem charakter seba zarovnávajúceho postmodernizmu: kolaps moderného, ​​aby sme prišli k absolútnemu bodu, v budúcnosti znova otvoríme mocenské štruktúry. Hassana, so zameraním na špecifiká postmoderny, predpisujúce také znaky tohto javu, akými sú bezvýznamnosť, fragmentárnosť, dekanonizácia, irónia, zmena žánrov, robot do synkronizmu.

Pokiaľ ide o K. Butlera, postmodernizmus v umeleckej kultúre prešiel k románu D. Joycea „Wake for Finnegans“ (1939) a v súčasnej literatúre o predstaveniach H.-L. Borges a A. Rob-Grin. ... F. Jameson ukazuje postmodernu v poézii D. Yeshberiho, ... prózy francúzskych „nových romancí“ ...

Postmoderné (trans-avantgardné) trendy v imaginatívna záhada S mocou a slobodou sa umelecké hnutie a akcia ukázali v Taliansku, Nimechchine, Rakúsku, Francúzsku, Veľkej Británii a USA. Čo je to o Rusku, potom vývoj Ruska výtvarná kultúra v XX storočí. nepredstavoval súvislý proces ... Posledný a hlavne neprerušovaný rozvoj avantgardných princípov kreativity pri Sunset viedol v 70. rokoch k neo-avantgarde, ktorá sa stala symbolom smrti umenia. Rusko nie je schopné samolikvidácie voči modernizmu. Totalitný režim, ktorý stál na konci desiatich rokov, keď sa pustil do modernisticko-avantgardného tajomstva a sám prerušil jeho prirodzenú skazu až do bodu „všimnutia si“ už na uchu 30. rokov. „Socialistický realizmus“ je však ako oficiálna záhada totalitnej éry, podľa spravodlivej arogancie B. Groysa, neďaleko umeleckej avantgardy, ktorou násilník priťahoval bohatstvo ostatných: utopizmus, futurizmus

V takejto hodnosti je postmoderna zagalnokultúrny fenomén, ktorý bol reziduálne formulovaný v 70-80. rokoch. a okamžite sa vyvíjajúce z prebytku neo-avantgardy. Naybilsh yaskrave premieňa postmodernu na umenie. Za novú charakteristiku takejto ryže: orodovanie do „masu“ a elita jednu hodinu; brázdiť zabudnuté umelecké tradície; štýlový pluralizmus, programatický retrospektivizmus, približujúci postmodernu k nostalgickým retrospektívnym prvkom neokonzervatívnej ideológie; stabilizácia je jednoduchá; brázdy až groteskné druhy umeleckých obrazov, irónia, alúzia; rozšírenie tajomstva tajomstva až do nemoderných sfér činnosti, napríklad politiky. Veda nemá pre postmodernu jediný význam. Protestujte proti postmoderne, ktorá okupuje myši v kultúrnom živote šťastné narodeniny je oveľa silnejšia intelektuálna a umelecká infúzia duchovného svetla moderných ľudí.

Literatúra, ktorá je istým druhom tvorivej činnosti ľudí, je spojená s obrovským a historickým životom ľudí a je v obraze osvietená a nápaditá. Umelecká literatúra Rozvinúť sa naraz od pozastavenia, v speve historických neskorších dní a je možné povedať, hneď ako budete mať najlepší zadok umeleckého rozvoja civilizácie. Históriu pokožky charakterizujú spevácke nálady, pohľady, pohľady a pohľady, ktoré sa nevyhnutne objavia v literárnych umeleckých dielach.

Pohľadový duch je daný rovnakými výtvarnými zásadami vzniku literárneho diela medzi inými skupinami spisovateľov, formou priameho rozvoja literárneho diela. Varto hovorí, že klasifikácia a vízia takejto priamosti v dejinách literatúry je ešte múdra. Spisovatelia, ktorí zasadili svoju tvorbu do historických a historických epoch, nemysleli na tých, ktorí nevedeli, čo by literárne znalosti urobili s rockom a niečím literárnym priamo. V záujme historickej analýzy v literárnej vede je však takáto klasifikácia potrebná. Vyhrajte ďalšiu pomoc jasnejším a štruktúrovanejším spôsobom pri rozvoji literatúry a umenia v procesoch skladania.

Základná literatúra priamo

Kožu z nich charakterizuje množstvo očividných spisov, ktoré majú jasný ideologický a estetický koncept, vicladena v teoretických pratoch a vzdialený pohľad na princíp vzniku. umelecká tvorba alebo umelecká metóda, ktorá sama osebe buduje historickú a sociálnu ryžu, mocne usmerňuje.

V histórii literatúry sa akceptujú tieto hlavné smery literatúry:

Klasicizmus. Win vytvorený ako umelecký štýl a svitoglyad k XVII storočie... Základ toho treba nájsť v starovekom tajomstve, pretože bulo sa považuje za sprievodcu minulosťou. Pragmatickí, aby klasici dosiahli jednoduchosť dokonalosti, podobnú starobylým obrazom, urobili prísny kánon umenia, akým je napríklad hudba a hra na jednu hodinu v dramaturgii, čo je neslýchané. Literárny Tvir Bulo je držané kusom, inteligentne a logicky usporiadané, racionalizované.

Žánrové úsilie bolo pritiahnuté k vysokému (tragédia, óda, epos), pretože skúmalo hrdinské príbehy a mytologické zápletky a nízke - vykreslenie každodenného života ľudí nižších staníc (komédia, satira, baik). Klasici sa prihlásili ako dramaturgia a urobili veľa tvorivej práce najmä pre divadelné mosty, zástupné pre striedanie myšlienok, nielen slova, pivo a zdravé obrázky, spevácky poriadok osvety, dej, gesto a kostýmy. Celých osemnásť a ucho osemnásteho storočia prešlo pod rúškom klasicizmu, ktorý výmenou za zničujúcu námahu Francúzov prišiel veľmi rovno.

Romantizmus - all inclusive jake sa silne prejavil nielen v literatúre, ale aj v maľbe, filozofii a hudbe a v koži Európska zem existuje niekoľko jeho špecifických vlastností. Spojením romantických spisovateľov so subaktívnym pohľadom na akciu a nespokojnosťou s každodennou akciou, o ktorej sa predpokladalo, že vytvára tieto obrazy svetla, ako viesť cez akciu. hrdinovia romantické výtvory- môžu to byť mimoriadne špeciality, rebélie, ktoré vrhnú zlú neprimeranosť na svetlo, dôležité zlo a vydajú sa do boja za šťastie a harmóniu. Nezúčastnení hrdinovia a nezvyklé životné vybavenie, fantastická svadba a nerealisticky silných emocionálnych zážitkov, spisovatelia odovzdali spevácky jazyk svojich výtvorov i citových.

Realizmus. Pátos a pripútanosť k romantizmu zmenili priamo Dáni, ktorých hlavným princípom bol obraz života vo všetkých pozemských prejavoch, ešte skutočnejších typov hrdinov v skutočnom typickom prostredí. Literatúra, myslená spisovateľmi -realistami, sa môže stať držiteľom života, pretože hrdina bol zobrazený vo všetkých aspektoch prejavu osobitosti - sociálnych, psychologických a historických. Hlava dzherelom, yake sype na ludin, forma jogínskej postavy a svitoglyad, stará dovkilla, Skutočný život okolia, s hrdinami v zábleskoch trosiek, neustále vstupuje do konfliktu. Život a obrazy sa vyvíjajú a ukazujú spevácku tendenciu.

Literárne projekty priamo predstavujú hlavné parametre a postavy umeleckej tvorivosti v speváckom historickom období vývoja pozastavenia. Vo vašich vlastných prúdoch, v rámci čohokoľvek, je možné vidieť množstvo únikov, ktoré predstavujú spisovatelia s blízkymi ideologickými a umeleckými postojmi, morálnymi a etickými názormi a umeleckými a estetickými metódami. V rámci romantizmu sa teda realizovali také trendy, ako civilný romantizmus. Spisovatelia-reality tiež uvarili nohsledov nových únikov. Ruský realizmus prijal víziu filozofických a sociologických problémov.

Literárny priamy a súčasný - klasifikácia zavedená v rámci literárnych teórií. Na základe - - filozofický, politický a estetický pohľad na éru a generáciu ľudí v spievajúcej historickej fáze vývoja pozastavenia. Literatúra však môže priamo presahovať rámec jednej historickej éry, ktorá je často spojená s výtvarnou metódou, ktorá bola použitá pre skupinu spisovateľov, ktorí žili v r. ізні hodiny„Všetci, otočte podobné duchovné a etické zásady.