Основні види фольклору. Особливості збирання і дослідження усної народної художньої творчості в росії

Слово «фольклор», яким часто позначають поняття «усне Народна творчість», Походить від з'єднання двох англійських слів: Folk - «народ» і lore - «мудрість». Як і література, фольклорні твори діляться на епічні, ліричні та драматичні. До епічних жанрів відносяться билини, легенди, казки, історичні пісні. До ліричних жанрів можна віднести любовні, весільні, колискові пісні, похоронні голосіння. До драматичним - народні драми (з Петрушкою, наприклад). Початковими ж драматичними виставами на Русі були обрядові ігри: проводи Зими і зустріч Весни, детально розроблені весільні обряди та ін. Слід пам'ятати і про малих жанрах фольклору - частівки, приказках та ін.

Дитячий фольклор. Це поняття в повній мірі відноситься до тих творів, які створені дорослими для дітей. Крім того, сюди входять твори, складені самими дітьми, а також перейшли до дітей з усної творчостідорослих. Тобто структура дитячого фольклорунічим не відрізняється від структури дитячої літератури. Багато жанри пов'язані з грою, в якій відтворюються життя і працю старших, тому тут знаходять відображення моральні установки народу, його національні риси, особливості господарської діяльності. В системі жанрів дитячого фольклору особливе місце займає «поезія плекання», або «материнська поезія». Сюди відносяться колискові пісні, пестушки, потішки, примовки, казки і пісні, створені для самих маленьких.

більш великі творидитячого фольклору - пісня, билина, казка.

Російські народні пісні відіграють велику роль у формуванні у дітей музичного слуху, смаку до поезії, любові до природи, до рідній землі. У дитячому середовищі пісня побутує з давніх-давен. У дитячий фольклор увійшли і пісні з дорослого народної творчості - зазвичай діти пристосовуватися їх до своїх ігор. Є пісні обрядові ( «А ми просо сіяли, сіяли ...»), історичні (наприклад, про Степана Разіна і Пугачова), ліричні. У наш час хлопці чаші виспівують пісні не стільки фольклорні, скільки авторські. Є в сучасному репертуарі і пісні, давно своє авторство втратили і природно втягнуті в стихію усної народної творчості.

Билини. Це героїчний епос народу. Він має величезне значення у вихованні любові до рідної історії. У билинах завжди розповідається про боротьбу двох начал - добра і зла - і про закономірну перемогу добра. Найвідоміші билинні герої - Ілля Муромець. Добриня Микитич та Альоша Попович - є збірними образами, в яких відбиті риси реальних людей, Чиє життя і подвиги стали основою героїчних оповідань - билин (від слова «бувальщина») або старин. Билини - грандіозне створення народного мистецтва. Властива їм художня умовність нерідко виражається в фантастичному вимислі. Реалії давнину переплітаються в них з міфологічними образами і мотивами. Гіпербола - один з провідних прийомів в билинному оповіданні. Вона надає персонажам монументальність, а їх фантастичним подвигам - художню переконливість.

Казки. Вони виникли в незапам'ятні часи. Сказиванія казок було поширеним захопленням на Русі, їх любили і діти, і дорослі. У казці неодмінно торжествують істина і добро. Казка завжди на стороні скривджених і пригноблених, про що б вона не розповідала. Вона наочно показує, де проходять правильні життєві шляхилюдини, в чому його щастя і нещастя, яка його розплата за помилки і чим людина відрізняється від звіра і птиці.

У казці для дітей криється особливу чарівність, відкриваються якісь тайники стародавнього світорозуміння. Вони знаходять в казковому оповіданні самостійно, без пояснень, щось дуже цінне для себе, необхідне для зростання їх свідомості. уявний, фантастичний світвиявляється відображенням реального світув головних його основах. Казкова, незвична картина життя дає малюку і можливість порівнювати її з реальністю, з оточенням, в якому існують він сам, його родина, близькі йому люди. Казка привчає його до думки, що зло в будь-якому випадку має бути покараний.

Для дітей зовсім не важливо, хто герой казки: людина, тварина або дерево. Важливо інше: як він себе веде, який він - красивий і добрий або потворний і зол. Казка намагається навчити дитину оцінювати головні якості героя і ніколи не вдається до психологічного ускладнення. Найчастіше персонаж втілює якусь одну якість: лисиця хитра, ведмідь сильний, Іван в ролі дурня щасливий, а в ролі царевича безстрашний. Персонажі в казці контрастні, що і визначає сюжет: старанну, розумну сестричку Оленку були неслухняні братик Іванко, випив води з козлиного копитця і став козликом, - довелося його виручати; зла мачуха будує підступи проти доброї падчерки ... Так виникає ланцюг дій і дивовижних казкових подій. Казка будується за принципом ланцюгової композиції, що включає в себе, як правило, триразові повтори. Іноді повтор здійснюється у формі діалогу; тоді дітям, якщо вони грають в казку, легше перевтілюватися в її героїв. Часто казка містить пісеньки, примовки, і діти запам'ятовують в першу чергу саме їх.

Казка має власну мову - лаконічний, виразний, ритмічний. Завдяки мові створюється особливий фантастичний світ. За тематикою і стилістиці казки можна розділити на кілька груп, але зазвичай дослідники виділяють три великі групи: казки про тварин, чарівні казки і побутові (сатиричні).

Народна казка і міф

Світові витоки дитячої літератури: архаїчні цивілізації, епоха античності, ранні стадії розвитку світових релігій, світовий фольклор. Месопотамська цив-ия-зародження писемності в 3 тис. До н.е. були знайдені «шкільні» таблички, навчальні посібники, Таблички з вправами по разл галузей знань (математика, мова, юриспруденція).

У коло читання дітей і підлітків увійшов шумеро-аккадська «Епос про Гільгамеша»., 2-3 тис. До н.е.Первий його російський перекладач - Гумільов. Воскобойников в 1997 році написав дитячу повість «Блискучий Гільгамеш». Цей твір складається з 12 «пісень», їх послідовність відповідає 12 знаків зодіаку. Сюжетні мотиви: Гільгамеш, одягнений в шкуру вбитого ним лева, долає небесного бика, знаходить квітку вічної молодості, вбиває змію, що оселилася на дереві в таємничому саду, отримує священні предмети з підземного світу. Схожий на Геракла.

Міф про Божественне дитину формувався в давніх культурах поряд з міфами про Матір, про Отця, про Світовий Дереві, про створення світу. Він входить в систему міфологічних уявлень різних народів. З міфологемою Божественний дитина тісно пов'язані сюжети і мотиви дитячого фольклору та дитячої літератури. Образ дитини невіддільний від чуда, основна функція центрального героя-здійснювати незвичайне, чудеса. Міфологема Божества дитини має ряд структуроутворюючих мотивів, кожен з яких знаходить відображення у відомій нам дитячу літературу. Народження Дитину нерідко передує нещастям-сімейна пара переживає бездітність, як батьки Самсона по Старого Заповіту. Божнственний дитина зазвичай піднятий над іншими героями, збільшений масштаб його зображення (в історії Мойсея наприклад), Нерідко Божественний дитина має якесь фізичне відміну, що робить його і прекрасним, і жахливим. Наприклад, історія про чудесне народження Самсона, який виріс силачем, вся сила якого полягала в його волоссі. Були також і діти-пророки, майбутні рятівники світу, напр пророк Мухаммед. Дитина, який свідчить про диво, що бачить в свого друга божественного вчителя, -Ще один структурирующий елемент поетики дет літератури. Дитинство Геракла, Алекс Македонського, Діви Марії, Ісуса Христа зображується як епоха перших чудових діянь. Чимала чудес зцілення: одним дотиком зцілює Ісус стопу юнаки-дроворуба. Отже, основ Адет літ-ри образ дитини, що творить диво. Сюжетика дет літератури багато в чому складається з «добрих справ». У древніх текстах дитина зображений в системі протистоянь, конфлікти: дитина-батьки, дитина-інші діти, дитина-вчителя.

Поряд з персонажами-дітьми є і «небожественного» діти. Наприклад, старозавітний сюжет про близнюків Ісава і Якова, один-стане вправним звіроловом, інший лагідним «людиною наметів», тобто практик і лірик. Комічні і драматичні дуети: Чук і Гек у Гайдара, Том Сойєр і Гек Фінн і Твена.

Давньогрецькі і давньоримські школи. Флегонт Тралльского, Рим автор, 2 в н.е. збірник « дивовижні історії», В цих історіях діють фантастичні істоти і примари; східна Чарівна казказ'єднується з елементами містики, фантастики.

Антична цивілізація залишила країнам, що розвалювалася римської імперії багатюще культурна спадщина, Його вистачило на багато століть, поки не сформувалися самостійні національні культури. З приходом християнства стали змінюватись відносини в суспільстві, авторитет античних класиків перестав бути незаперечним, а фольклор вже не давав відповідей на нові питання.

(З лекцій). Перше знайомство дитини з міфом- через церковну службу. Міф-розповідь про богів і героїв давнини. Культ природи і предків- відправна точка для формування міфу. Зерно міфа- це архетип, якесь закладено в нас знання. Міфи бувають: астральні (про зірок), календарні, антропогонические (про створення і походження людини), тотемічні (міф про спорідненість людей з об'єктами живої природи), есхатологічесіке (міф про кінець світу). Христ міф виявляє себе в прозі: переоженіе священного писання для дітей, в літературній казці, де відбувається накладення язичіє і христ міфів; в жанрі святочного оповідання. Великодньої історії, в сюжетах фентезі.

Дитяча література в РоссііXV-XVIIIвеке

Всю історію давньоруської дитячої літератури можна роздягнувши лити на чотири періоди:

1) друга половина XV - перша половина XVI ст., Коли з'явилися перші пізнавальні твори;

2) друга половина XVI - початок XVII ст., Коли було видано 15 друкованих книг для дітей;

3) 20-40-і рр. XVII ст., Коли починається регулярне віршик;

4) друга половина XVII - період мування різних жанрів і видів дитячої літератури.

Великий розвиток в XVII в. отримує поезія. Вірші того часу, адресовані дітям, були, з сучасної точки зору, ще досить примітивними. Але саме з них починалася дитяча поезія.

Рідкісна дитяча рукописна або друкована книга обходилася без віршів. Особливо багато їх було у другій половині XVII ст., Коли писалися і твори великого обсягу, які ми тепер називаємо поемами. Віршами викладалися правила поведінки, повідомлялися різні відомості про світ. Більшість віршів анонімні. Однак деякі автори відомі були вже тоді, інші встановлені тепер. Найпершим дитячим поетом на Русі слід вважати справщиков Московського друкованого двору Саватія. Справщік відповідав за зміст, грамотність книги. Тому на цю посаду призначалися найосвіченіші люди. В даний час відомо більше десяти віршів Саватія, написаних ним спеціально для дітей. Серед них - перший вірш в книзі Московської друку, поміщене в абетці видання 1637 р Воно складається з 34 рядків. У вірші просто, тепло і ясно розповідається читачеві про книгу, яку він тримає в руках, вихваляється грамота, книжкова премудрість, даються різноманітні поради, як вчитися і як читати. По композиції це задушевна бесіда з дитиною на цікаву і важливу для нього тему.Автор переконує дитини не лінуватися в навчанні, бути старанним, у всьому слухатися вчителя. Тільки в цьому випадку він може навчитися «мудростному писанню » (Грамоті), потрапити в число «мудрих мужів» і стати «справжнім сином світла». Пізніше, в другій половині XVIIв., вірш це широко поширювалося через рукописні книги.

Великою популярністю користувалося і інший вірш Саватія - «Заборон коротко про лінощів і недбальстві», Що складається з 124 рядків. У ньому створено негативний образ учня, здатного, але ледачого і недбайливого. Саватій намагається прищепити дітям повагу до грамоті, захоплене ставлення до освіти і презирство до невігластва. Автор підводить читача до висновку, що вчення - світло, а невчених - тьма. Як основне виховне засіб Саватій використовує переконання, а як літературний прийом - порівняння, уподібнення. Наприклад, він говорить, що діамант доріг грою світла, кольором, фарбами, а людина - освітою і «своїм розумінням».

В іншому великому вірші, Що складається з 106 рядків, названому «Азбука відпускна», Створений образ позитивного учня, який послухав поради свого вчителя, старанно вчився, і тому педагог навчив його всьому, що сам знав і вмів. Це як би напутнє слово дитині в день закінчення навчання.

Найбільшим поетом XVII в. був Симеон Полоцький. Справжнє його прізвище Петровський. У 1664 р на запрошення російського царя Олексія Михайловича Симеон переїхав до Москви, де відкрив школу, став брати активну участь в літературному й громадському житті. Симеон Полоцький брав участь у створенні букваря 1664 р Їм же складений цілком буквар видання 1667, який був перевиданий в 1669 р Написане Симеоном передмову для цього букваря є видатним педагогічним трактатом XVII в.

Але найбільший інтерес представляє буквар 1679 р ньому вміщено два вірші для дітей: «Передмова юнакам, учитися бажаючим»і «Умовляння». У першому з них розповідається про книгу, вихваляється грамота, містяться заклики до дітей добре вчитися, бо той, хто трудиться в юності, буде перебувати в спокої в старості. З усіх праць найбільше задоволення і користь приносять читання і вчення. Другий вірш поміщено в кінці книги. Він написав віршовані передмови до виданим їм для дітей книгам «Тестамент» і «Повість про Ваарламе і Іоасафа». У них він розповідає про зміст книг, звертає увагу на найголовніше, намагаючись зацікавити дітей, підготувати до воспріятію.Самимі головними книгами Симеона Полоцького є «Риф. мологіон », що має +1308 сторінок великого формату, і« Вертоград багатобарвний », що складається з 1316 сторінок. Книги були призначені, за словами автора, «на користь юних і старих», які могли в них «розуму словес поіскаті» і читати «до навчання віку свого». У книгах чимало віршів, доступних дітям, в тому числі привітальні вірші від дітей до батьків, родичів і покровителям.

Були доступні дітям і придбали велику популярність вірші про природу, мінералах, тварин, рослинах, цікаві легенди і т. П. Ось, наприклад, вірш «Дуга» ( «Веселка») або вірші про землю і воде.Будучі учителем за професією і видатним поетом свого часу Симеон Полоцький вніс значний внесок у створення літератури для дітей.

Першим російським письменником і поетом, чия творчість була цілком присвячена дітям, був Каріон Істомін. У всіх своїх творах Каріон Істомін прославляв науку, "просвітництво," яги Він вважав, що вчитися повинні всі: діти всіх станів, хлопчики і дівчатка, люди всіх національностей. Наука, за словами Каріон Істоміна, повинна позбавити людей від злиднів і горя. Хоча в більшості своїх віршів Істомін безпосередньо адресувався до царевичам, але призначав їх для всього російського народу.

За життя Каріон Істоміна вийшли три його книги для дітей і повний комплект підручників. В іншій дитячій книзі Каріон Істоміна - Великому букварі було 11 віршів. Крім цього, він написав більше десяти поетичних збірок. Так, в книзі «Поліс»розповідається про всіх, пори року, частинах світу, різних країнах. У віршованій книзі «Домострой», Що складається з 176 рядків, на яскравих прикладах, образно викладаються правила поведінки. Основний зміст правил зводиться до вимоги займатися вивченням «наук вільних» і т. П.

Жанр літературної казки. Традиційне і новаторське в казках Пушкіна

Казки А.С. Пушкіна з'явилися в період найвищого розквіту його творчості. Вони не призначалися для дітей, але майже відразу увійшли до дитячого читання.

У 1830 р Пушкін починає роботу над казкою про медведихе «Як весняної теплою порою», яка залишилася незавершеною. У 1831 р закінчені «Казка про царя Салтана» і «Казка про попа і про працівника його Балду». У 1833 р написані дві казки: «Казка про рибака і рибку» і «Казка про мертву царівну і про сім богатирів». У 1834 р з'явилася «Казка про золотого півника».

А.С. Пушкін створює свої казки на фольклорному матеріалі. «Казка про попа і про працівника його Балду» близька за сюжетом до народної казки «Батрак Шабаршов». Сюжет «Казки про рибака і рибку» пов'язаний витоками з казкою «Жадібний стара» і був подарований Пушкіну збирачем фольклору письменником В.І. Далем. «Казка про царя Салтана» перегукується з народною казкою «Про чудесні дітей». «Казка про мертву царівну і про сім богатирів» близька до сюжету народної казки«Чарівне дзеркальце». Звертаючись до усної народної творчості, А.С. Пушкін бачить в ньому невичерпні можливості для оновлення літератури.

Казки А.С. Пушкіна - сюжетні твори, в яких показаний різкий конфлікт між світлим і темним світом. Прикладом може служити «Казка про царя Салтана, про сина його славного й могутнього богатиря князя Гвидоне Салтановиче і про прекрасну царівну Лебеді». Вона була написана в 1831 р і вперше надрукована в 1832 р в третій частині «Віршів А. Пушкіна». Це була перша казка Пушкіна, що з'явилася в пресі. Вона зустріла суперечливі відгуки. Далеко не всі сучасники зрозуміли новаторство Пушкіна і побачили народження нового поетичного жанру. У ньому з самого початку дається тонке сатиричне зниження образу царя: «У всі час розмови він стояв позаду забору ...» За цензурні умови А.С. Пушкін не міг відвертіше висміяти на вельможного любителя підслуховувати. У казці відображені різноманітні відтінки людських почуттів: «У кухні злиться кухарка, Плаче біля верстата ткаля, І заздрять оне Государевої дружині», і розкриваються складні взаємини між людьми.

Пушкін-казкар виступив проти монотонності поезії, проти стертих ритміко-синтаксичних оборотів. Його вірш рухливий, передає ритм руху і напруженість подій. Динамізм і швидкість зміни подій вільно і легко уживаються з пейзажними картинами, лаконічними і зримо-барвистими: Вітер весело шумить, Судно весело біжить. В синьому небізірки блищать, У синьому морі хвилі хльостають ...

Енергійна і дієва у Пушкіна-казкаря звукова організація вірша. Значимістю у нього має кожен звук, то передавальний плескіт морської хвилі, то відтворює політ комара або джмеля.

Пушкін виступає в «Казці про царя Салтана» як борець за народність мови, або «просторіччі». «Казка про царя Салтана» завершується не моралістичним висновком, як було у багатьох інших письменників-казкарів, а веселим бенкетом, славлять торжество добра.

Позитивні персонажі в тривалій боротьбі перемагають: князь Гвідон зустрічається з батьком; ткаля, кухарка і свати баба Бабаріхой осоромлені. Читачі всім серцем на стороні «світлого світу» казки, олицетворенного в образах цариці-матері, князя Гвидона, царівни Лебеді. Тільки образ царя Салтана викликає сумніви і роздуми.

«Казка про попа і про працівника його Балду» - сатира на обманюють народ недобросовісних служителів православної церкви. У ній висміюються людська жадібність, дурість і лицемірство. Поп збирається найняти слугу, який буде за копійки виконувати обов'язки кухаря, конюха і теслі. Дурість і жадібність змушують його погодитися отримувати клацання від Балда, якого він взяв в працівники. Але піп не тільки жадібний, але підступний і злий, він намагається погубити Балду, даючи йому нездійсненні доручення, наприклад, зібрати оброк з чортів.

«Казка про попа і про працівника його Балду» за життя поета не була надрукована. Вперше її опублікував В.А. Жуковський в 1840 р в журналі «Син Вітчизни» з великими переробками, викликаними строгостями цензури. «Поп» був перетворений в «купця Кузьму бовдур». Починалася вона так:

Жив-був купець Кузьма Йолоп, на прізвище Осиковий Лоб, А вся казка була названа: «Казка про купця Кузьмі Йолоп і про працівника його Балду». Зміни, внесені Жуковським, спотворювали соціальну спрямованість казки, порушували систему її образів і поетичну цілісність.

У Пушкіна казкові персонажі психологічно і художньо досконалі; в процесі роботи над казкою він постійно відточував її вірш, наближаючи його до народного, загострюючи сатиру.

Художні засоби пушкінської казки нерозривно пов'язані з його поетичним світосприйняттям. Поет виступив проти химерності і заумності вірша; він прагнув наблизитися до народній приказці з її афористичностью.

Пушкінський вірш в казці сповнений руху. Поет часом цілі строфи будує переважно з іменників і дієслів, щоб передати гостроту боротьби:

Бідненький біс Під кобилу підліз, натужився, Понапружілся,

Підняв кобилу, два кроки ступнув, На третьому впав, ніжки простягнув.

У кінцівці казки ясно виражено глузливе ставлення до попа. У 1835 р в журналі «Бібліотека для читання» з'явилася «Казка про рибака і рибку», написана за два роки до цього.

У «Казці про рибака і рибку» відбилися мотиви, що існують не тільки в російській, а й у закордонному фольклорі. Так, в збірнику братів Грімм є схожа казка. Казка Пушкіна являє собою філософське за задумом роздум про протистояння терплячого добра і агресивного зла. Не чужий поет і соціальних мотивів. На цьому наголошується різким протиставленням старого і старої: він залишається селянином, а вона піднімається все вище по соціальних сходах.

В образі старого уособлюється народне початок казки. Він змушений підкорятися волі жадібної баби, але не відчуває до неї поваги, як би високо не піднеслася вона. Про це свідчить його звернення до неї, коли вона захотіла стати царицею:

«Що ти, баба, блекоти об'їлася?»

Образ старої, поступово виходить за рамки зображення жадібності і стає символом соціального гніту. У «Казці про рибака і рибку» відбилося народне ставлення до тиранів. Добро не стільки перемагає зло у відкритому протистоянні, скільки перечікує його. Казка завершується повчальною картиною покараного за законами вищої справедливості (їх виразником є золота рибка) Самодурства:

Глядь: знову перед ним землянка; На порозі сидить його стара, А перед нею розбите корито.

«Казка про мертву царівну і про сім богатирів» написана в 1833 р Надрукована вперше в 1834 р в журналі «Бібліотека для читання». У ній особливо чітко позначилася гуманістична спрямованість пушкінських казок. У «Казці про мертву царівну» позитивні персонажі наділені такими рисами характеру, які цінуються людьми праці: добротою, великодушністю, хоробрістю, відданістю в дружбі.

Цариця-мати вірно чекає свого чоловіка, що відправився в далекий похід. Пушкін розповідає про це в яскравих сценах, близьких за стилем до усної народної творчості.

В образі царівни-дочки переважають романтичні мотиви. Вона викликає любов дівчини Чернавка і сімох богатирів і тим, що «всіх миліше, всіх рум'яний та понад», і, головне, своєю добротою, чуйністю, готовністю прийти на допомогу.

Образ королевича Єлисея дан в билинних тонах. Герой «вирушає в дорогу за красунею душею, за нареченою молодий». Він близький до природи. Ліричні звернення Єлисея до сонця і місяця, і нарешті, до вітру поетично забарвлюють його образ, надають йому особливу чарівність. «Казка про мертву царівну» написана поетом у творчому змаганні з Жуковським. Але на відміну від нього Пушкін не обмежується романтичним зображенням героїв, він вводить реалістичні картини життя царського двору, створює і сатиричні персонажі у своїй казці. Такий в якійсь мірі цар-батько, поспішивши одружуватися, ледь закінчився визначений термін вдівства.

Основна ж сила сатири Пушкіна спрямована проти цариці-мачухи, яка уособлювала «темний світ» в казці. Заздрість і злість до всього світлого і доброго призводять її в кінці кінців до смерті: «Тут її туга взяла, і цариця померла». Так в казці перемога добра символізує загибель зла.

У «Казці про золотого півника», яка написана в 1834 р і вперше надрукована в 1835 р (журнал «Бібліотека для читання»), створений сатиричний образ царя Дадона, який вважає за краще царювати без турбот, «лежачи на боці». Саме тому бездумно погоджується цар виконати перше прохання астролога, який подарував йому золотого півника. Цар Дадон зображений як людина, не здатна любити не тільки країну, якою управляє, а й власних синів. Сльози, викликані їх загибеллю, легко поступаються місцем ласолюбному захоплення перед Шамаханська цариця. У той же час цар показаний далеко не безневинним: він самодур, здатний через примхи погубити старого, свого часу прийшов йому на допомогу: «Цар загнав йому жезлом по лобі; той упав ниць, та й дух геть ».

Слід звернути увагу на те, що позитивні героївсіх казок А.С. Пушкіна - люди з народу: працьовитий, спритний і веселий працівник Балда ( «Казка про попа і про працівника його Балду»); безкорисливий, добрий, невибагливої ​​трудівник-старий ( «Казка про рибака і рибку»).

Для казок Пушкіна, як і для народних, характерна віра в світлі сили і почуття. Казки Пушкіна оптимістичні, в них добро завжди перемагає темряву і злість. Винахідливість і працьовитість Балда допомагають йому перемогти попа; любов і вірність Єлисея воскрешають його наречену; синівська відданість Гвидона, його боротьба з заздрістю і наклепом сприяють торжества правди.

Рисами народності відзначена і поетична мова в казках Пушкіна. У них широко застосовуються народні приказки, прислів'я, слова і вирази, суфікси.

Фольклор. жанри фольклору

фольклор(Від англійського folk- народ, lore- мудрість) - усна народна творчість. Фольклор виник до появи писемності. Найважливіша його риса - те, що фольклор є мистецтвом усного слова. Саме це відрізняє його від літератури та інших видів мистецтва. Ще одна важлива відмінна риса фольклору - колективність творчості. Він виник як масове творчість і висловлював уявлення первісної общини і роду, а не окремої особистості.

У фольклорі, як і в літературі, існує три роду творів: епічні, ліричні та драматичні. При цьому епічні жанри мають віршовану і прозаїчну форму (в літературі епічний рід представлений тільки прозовими творами: розповідь, повість, роман і т. Д.). літературні жанриі фольклорні жанри відрізняються за складом. У російській фольклорі до епічних жанрів відносяться билини, історичні пісні, казки, перекази, легенди, оповіді, прислів'я, приказки. Ліричні фольклорні жанри - це обрядові, колискові, сімейні та любовні пісні, голосіння, частівки. До драматичним жанрам ставляться народні драми. Багато фольклорні жанри увійшли в літературу: пісня, казка, легенда (наприклад, казки Пушкіна, пісні Кольцова, легенди Горького).

Жанри фольклору мають кожен своє утримання: билини зображають ратні подвиги богатирів, історичні пісні - події та героїв минулого, сімейні пісні описують побутову сторону життя. Для кожного жанру характерні свої герої: в билинах діють богатирі Ілля Муромець, Добриня Микитич, Альоша Попович, в казках - Іван-царевич, Іван-дурень, Василиса Прекрасна, Баба Яга, в сімейних піснях - дружина, чоловік, свекруха.

Від літератури фольклор відрізняється і особливою системою виразних засобів. Наприклад, для композиції (побудови) фольклорних творів характерна наявність таких елементів, як заспів, зачин, приповідка, уповільнення дії (ретардация), троичность подій; для стилю - постійні епітети, тавтології (повторення), параллелизми, гіперболи (перебільшення) і т. д.

Фольклор різних народів має багато спільного в жанрах, художніх засобах, сюжетах, типах героїв і т. Д. Це пояснюється тим, що фольклор як вид народного мистецтва відображає загальні закономірності суспільного розвитку народів. Загальні особливості в фольклорі різних народів можуть виникати завдяки близькості культури і побуту або тривалим економічним, політичним і культурним зв'язкам. Велику роль також відіграють схожість історичного розвитку, географічна близькість, пересування народів і т. Д.