Як розуміли красу у різні епохи. Ідеали у житті людини. Ідеал краси епохи Відродження

Ідеали у житті людини

18.03.2015

Сніжана Іванова

Скільки існує людина, стільки тривають суперечки про те, що є людським життям, яким воно має бути...

Скільки існує людина, стільки тривають суперечки про те, що є людським життям, яким воно має бути. На думку філософів, психологів, культурологів, та й просто небайдужих людей, життя – це щось більше, ніж просто поглинання їжі, своєчасний відхід до сну, перемивання кісточок Марії Іванівні з бухгалтерії чи перехід на новий рівень навіть у захоплюючій комп'ютерній грі.

Піднятися над повсякденністю, зробити своє життя активним, яскравим, насиченим цікавими подіями можна, якщо розуміти і уявляти, для чого живеш, дотримуватися певних цінностей. На що саме орієнтуватися у житті, кожен вирішує сам. Життєві ідеали у різних людей можуть відрізнятися. У той самий час є й загальнолюдські цінності (істина, добро, краса, любов до ближнього), яких мають бути причетні все.

Протягом історії у людей складалися різні уявлення про те, що таке ідеали, і якою має бути ідеальна людина.

Ідеал людини у культурі

Уявлення про сутність людини неоднакові у культурах різних історичних епох.

Стародавній світ

Вперше міркувати про людину почали в незапам'ятні часи. Так, давньогрецькі філософи розглядали поняття калокогатії, сутністю якого було самопізнання та досконалість. Аристотель звертав особливу увагу на те, що досконала людина дотримується моральних норм, не дозволяє собі робити поганих вчинків і прагне прекрасного заради прекрасного.

Середньовіччя

У Середньовіччі ідеал людини розглядали у тих служіння Богу. Вважалося, що досконалість досягається рахунок дисциплінованості, лагідності, слухняності, аскетизму. Такий ідеал виховання проповідували служителі церкви. Однак у цей час розвивалися і природничі науки, освіта поступово набувала світського характеру, відповідно, змінювалися і уявлення про людину, її можливості. Вважалося, що людина може опанувати таємниці природи та набувати нових знань на основі досвіду.

Ще одним ідеалом людини в цей період був шляхетний і доблесний лицар. Лицарі поєднувалися в ордени, створювали свої кодекси честі, влаштовували турніри. У кожного лицаря була своя «Прекрасна дама» (реальна чи уявна), якій присвячувалися перемоги на ристалищі та подвиги.

Ренесанс

Ідеї ​​про всемогутність людини набули свого розвитку в епоху Відродження (Ренессанс). На чолі кута стає людина з погляду своєї природи та можливостей. Але люди, як і раніше, усвідомлювали, що не все залежить від них, а це сприяло появі ідей про свободу та необхідність. Подібні погляди існували і в епоху Античності, але вони активно переосмислювалися і втілювалися в життя.

У цей період по-іншому пояснюються стосунки між людиною та Богом. Як і раніше вважається, що Бог створив людину, але людина від народження наділена активністю, прагненням перетворювати світ і саму себе, тому може і має стати господарем свого життя. Тоді ж формуються і початкові уявлення про різницю між людьми.

Новий час

В епоху Просвітництва формування уявлень про ідеал людини виявила німецька класична філософія. Так, Іммануїл Кант писав про те, що головне у житті – вміти користуватися своїм розумом. Ідеал того часу - людина розумна, влаштована за законами логіки і здатна змінювати навколишній світвідповідно до аргументів розуму. Люди цієї епохи, як і раніше, вірять у Бога, але в умах деяких з них з'являються ідеї вільнодумства.

З розвитком капіталізму ідеальною стає людина праці, а справжніми цінностями – трудова дисципліна, старанність, професіоналізм та відносно здорова конкуренція.

Ідеал радянської людини– це герой. У ті роки активно пропагувалась утопічна ідея будівництва комунізму, і до цього будівництва потрібно було бути «завжди готовим», тобто боротися, йти вперед на шкоду власним бажанням, потребам чи навіть ціною свого життя. Подібний погляд на дійсність демонструвався на прикладі піонерів-героїв, передовиків виробництва та інших осіб, здатних пожертвувати собою задля досягнення спільної мети.

Однак такі уявлення про ідеальну людину мали швидше офіційний характер. Насправді ідеалом була совість, коли набагато важливіше «бути», а не «мати». Люди допомагали один одному, ділилися останнім шматком хліба, співпереживали не лише рідним та друзям. Втім, життя в умовах страху, репресій, обмежень свобод теж було своєрідним героїзмом.

Людина в культурі різних народів

Уявлення про ідеал людини залежать від умов життєдіяльності того чи іншого народу і відображені у творах фольклору: казках, легендах, переказах, билинах, піснях. Так, російська дівчина неодмінно є красунею, для адигів (і не тільки для них), головне в людині – його честь та гідність. Народи Кавказу славляться своєю гостинністю, а чукчі – вмінням полювати. Але, якими б не були відмінності, всі народи сходяться в одному: ідеалом людини є національний герой, який має міцне здоров'я, силу духу, розум, працьовитість і чуйність.

Ідеал людини у мистецтві

Уявлення про ідеал людини, що історично склалися, знайшли своє відображення у витворах мистецтва.

Античність

Ідеї ​​цього періоду про досконалу людину втілені в статуях богів, героїв та переможців Олімпійських ігор. Власне, давньогрецькі боги були ідеальними людьми, а люди уподібнювалися богам. Широко відома статуя Мирона «Діскобол». Прототипом скульптури є справжня людина, сильна, здорова і впевнена в собі, яким і належить бути істинному громадянину Еллади.

Необмежені можливості людини оспівувалися Софоклом, Гомером та іншими поетами. Образ прекрасного героя, носія моральних ідеалів, демонструвався й у давньогрецькому театрі.

Мистецтво середньовіччя

Як було зазначено вище, життя людей у ​​Середньовіччі великий вплив надавала церква. Тому на противагу античній традиції людина розумілася як билинка, піщинка, невелика частка Всесвіту, підвладна волі Божій. Подібні погляди знайшли своє відображення і у витворах мистецтва: підноситься не сама людина, а духовна сила, яка ріднить її з Богом. Яскравий приклад ідеалу людини у мистецтві Середньовіччя – іконографічне зображення Іова – хворого біблійного персонажа, який покірно приймає волю Божу.

Дещо пізніше уявлення про людину стали більш оптимістичними. Поступово у свідомості людей починає формуватися образ трудівника, творця, творця. Праця вже сприймається не як покарання за гріхи, бо як основний обов'язок людини. Ці погляди знаходять своє відображення в образах Христа-мученика, опис його життя на Землі. Ісус Христос на полотнах живописців тих років уособлює принижену, страждаючу, але божественну за своєю суттю людину.

Людина в мистецтві епохи Відродження

За часів Ренесансу художників цікавила не божественна, а земна сутність людей. Мистецтво поступово стає світським, а способи створення портретів та творів образотворчого мистецтва інших жанрів обґрунтовуються науково. Це призводить до того, що людина на полотнах майстрів стає природною. Глядач може визначити характер та настрій героя картини. Прикладом цього є всесвітньо відома "Мона Ліза" Леонардо да Вінчі.

Незважаючи на розвиток ідей гуманізму, майстри епохи Відродження продовжували використовувати релігійну тематику, але образи Христа, апостолів та Діви Марії більше нагадували реальних людей. Ймовірно, це робилося для того, щоб показати людині її суть через відомі сюжети. Так, Рафаель в образі Сікстинської Мадонни втілив гарну жінку, яка любить свого сина і тривожиться за нього.

Людина нового часу

У період Просвітництва продовжує розвиватися реалістичне мистецтво. Зміна феодального ладу капіталістичним, розвиток промисловості сприяють появі так званої нової породи людей. Людина стає більш приземленою, стурбованою своїми проблемами, але в той же час освіченою, яка намагається використовувати для вирішення життєвих завдань власний розум. Таким його показують на картинах та у літературних творах. Як приклад можна навести полотна Ж.Б. Шардена, У. Хогарта, А. Ватто, трактати Дідро, Руссо, романи І.С. Тургенєва, Л. Н. Толстого, Ф.М. Достоєвського і т.д.

Зображення людини у соцреалізмі

У радянські часи з картин, агітаційних плакатів та екранів телевізорів на людей дивилися робітники-ударники, передові колгоспники, почесні доярки, дбайливі матері сімейств. Представники влади позиціонували СРСР як країну, в якій відсутня експлуатація людини людиною, а люди виявляють героїзм виключно добровільно, керуючись бажанням якнайшвидше побудувати світле майбутнє. Тому й у мистецтві соцреалізму ідеалом ставав трудівник. Крім того, у радянської людини має бути благополучна сім'я, хороші показники ГТО, а також чудова бойова та політична підготовка.

Все вищезгадане відображено в картинах П. Смурковича «На лижах», В. Кутиліна «Перше поле», Т. Яблонської «Хліб», віршах В. Маяковського, А. Твардовського, К. Симонова, прозі М. Горького, М. Шолохова, А. Фадєєва, піснях на слова В. Лебедєва-Кумача і т.д.

Ідеал людини у релігії

Окрім культури, мистецтва, ідеал людини представлений у всіх релігіях світу. Спільним для релігійних навчань є любов до ближнього, перемога добра над злом, істини над брехнею та світла над пітьмою. Ці цінності має сповідувати людина. Але в кожній релігії існують уявлення про ідеал. Зупинимося на цьому детальніше.

Християнство

Ідеальна людина у цій релігії відповідає образу Ісуса Христа. Чесноти християнина – доброта, лагідність, смиренність. Хто сповідує християнську віру, прагне до Бога, а тому виконує його волю, намагається зберегти мир у своїй душі, будувати доброзичливі стосунки з рідними та близькими, нікому не завдавати зла.

Іслам

За уявленнями мусульман ідеальна людина повинна проганяти від себе гріховні думки, робити добрі вчинки, прагнути знань, бути добрим, скромним, терплячим і охайним. Також справжній правовірний не палить, не вживає спиртного і не грає в азартні ігри.

Буддизм

Тут ідеалом людини вважається Будда, який спочатку був звичайною людиною, але зміг досягти просвітлення (Нірвани). Послідовники буддизму вважають, що наблизитись до цього стану можна, якщо займатися духовними практиками і робити добрі справи. В ісламі та християнстві ідеал людини недосяжний.

Індуїзм

Послідовники цього вчення вважають, що ідеального буття можна досягти, лише звільнившись від карми – кругообіг подій, народжень та смертей, у якому перебуває людина. Ставши вільною, душа возз'єднується з однією з божеств чи залишається як така. Найшвидше досягти звільнення допомагає йога. До справжньої свободи здатні лише обрані. Простим смертним залишається очищати карму (молитви, добрі справи), щоб у наступному житті народитися вдаліше, ніж у цьому.

Ідеал сучасної людини

Точно визначити ідеал сучасної людини неможливо. Наш час досить складно та суперечливо з погляду цінностей, моральних норм, дозволів та заборон.

Сьогодні «не модно» бути високоморальним, будувати своє життя відповідно до духовних цінностей та високих ідеалів. На перший план виходить прагматизм, спрага споживання, бажання отримувати задоволення і не докладати зусиль.

Сучасне суспільство пред'являє високі вимогидо людини. Сьогодні просто необхідно виглядати за останньою модою, мати суперпрестижну роботу, досягати успіху в бізнесі. Той, хто намагається досягти кар'єрних висот, викликає нерозуміння.

У той же час, назвати всіх, хто живе на Землі, закоренілими прагматиками все-таки не можна. Значна кількість людей читає художню літературу, відвідує храми, займається благодійністю, практикує дауншифтинг. Здається, ідеал сучасної людини ще не сформований, але хочеться вірити, що це станеться найближчим часом.

УНІВЕРСИТЕТ ТАКИЙ

на тему "Естетичні ідеали в сучасному мистецтві"

Роботу виконала студентка

такого-то факультету

Тимченко О.

Науковий керівник -

Петров П.П.

Місто 2013 р.

Вступ

Висновок

Вступ

Ідеологічні та моральні орієнтири змінюються постійно, в унісон з новими напрямками у суспільному розвиткові. Такі орієнтири є основним стимулом художньої творчості. Сучасний естетичний ідеал є коктейлем з авангардистських ідей постмодерну і набору традиційних загальнолюдських цінностей. Інакше кажучи, естетичні ідеали у сучасному мистецтві - це поняття норми естетичного досконалості будь-якого твори, одне із головних критеріїв, яким оцінюють якість твори мистецтва.

Естетичний ідеал з'явився в сучасному мистецтві не вчора і не сьогодні, це історичне явище, яке бере початок з давньої епохи, в період формування мистецтва в тому вигляді, в якому воно сьогодні постає перед нами. Як писав великий російський літературний класик Федір Михайлович Достоєвський: "У тому й ознака справжнього мистецтва, що завжди сучасно, насущно, корисно " . У художньому мистецтві будь-якої країни зароджуються власні напрями розвитку, своя унікальна логіка, власні закони, реальність і можливості. У цій реальності й живуть витвори мистецтва, що народжують різноманітність унікальних підходів до оцінки ідеалу естетичного, різні форми його вираження. Одні автори оспівують життя, інші – критикують, треті – ведуть непримиренну боротьбу за основні суспільні ідеали. Століття за століттям, від епохи до епохи такий художній метод разом із естетичним ідеалом видозмінюються та ґрунтуються на певному світогляді.

Через естетичний ідеал у мистецтві передаються всі складнощі внутрішнього світулюдини, її нескінченні прагнення досконалості. Багато авторів перебувають у пошуку форм висловлювання про " національної своєрідності", які притаманні народу, близькі і зрозумілі йому. Такі форми автори вважають прекрасними і дуже виразними, і пошук цих форм - одне з першочергових завдань для національного драматурга, який завжди знаходиться і в пошуку нових ідей. Дотримуючись негласних правил створення естетичного ідеалу, автор прагне створити досконалий твір. сучасних людейМистецтво вважають, що твір не повинен чогось вчити, він має бути красивим. Так само, до речі, вважали і російські майстри другої половини 19-го століття, для яких краса в мистецтві була вище моралі та моралі.

Йоганн Вольфганг Гете писав свого часу, що створюючи естетичну ідею, кожен геній створює якийсь зразок, який зрештою стає мірилом всього. В уяві кожної людини протягом усього життя зароджується якийсь ідеал, те, про що кожен з нас мріє, або ідеал людини, на яку хочеться бути схожим. Фрідріх Шиллер вважав, що для виховання людини відчуває і думає, його потрібно, в першу чергу, виховати естетично. А що як не мистецтво візьме на себе це непросте завдання?

1. Проблема естетичного ідеалу у сучасному мистецтві

Почнемо з визначення того, що таке естетичний ідеал. Найчастіше його визначають як "уявлення про норму естетичної досконалості художнього твору, критерій, за допомогою якого можна оцінювати витвір мистецтва".

Перші згадки про проблему естетичного ідеалу з'явилися у філософських працях Платона, який вважав найвищим ідеалом не саму річ, а її образ, так званий ейдос. Хоч як це парадоксально, в його навчаннях мистецтво розумілося як щось шкідливе, що віддаляє людину від найціннішого змісту речі, її справжньої краси. Аристотель, навпаки, вважав, що будь-який художній шедевр поєднує в собі найдосконаліші і найвищі риси дійсності. У далекі часи естетичний ідеал мав яскраво виражений релігійний відтінок, чи то твори літератури, живопису чи архітектури, сьогодні ж він не так відверто пов'язаний з релігією і, за великим рахунком, є взірцем сучасного уявлення про гарне. Уявлення про те, що сьогодні знімають у кіно, пишуть у книгах, малюють на полотнах. Автори не просто шукають вихід своєму таланту, не просто задовольняють свої творчі потреби, а й намагаються знайти відповіді на найжорстокіші загальнолюдські питання, що хвилюють сучасне суспільство.

Людина мистецтва, в першу чергу, звертається до природи і зовнішнього світу лише з однією метою - зрозуміти, для чого існує людина і яке її призначення, що чекає людство в майбутньому і чого необхідно прагнути, щоб повною мірою пізнати основу буття. Камю називав художню творчість "країною ідеалів, знову відкритого раю, щастя, що випромінює світло притулком для насолоди". Для кожного майстра важливо, щоб його витвір мистецтва суспільство гідно оцінило, навіть через критику. Або через естетику, яку німецький філософ Георг Вільгельм Фрідріх Гегель називав філософією мистецтва. Головна проблема естетичного ідеалу у сучасному мистецтві – здивувати, шокувати глядача, слухача, читача.

Актуальність дослідженняестетичного ідеалу в сучасному мистецтві полягає в тому, щоб виховати всебічно розвинену особистість, здатну одночасно поєднувати в собі фізичну досконалість, моральні та моральні якості, духовне багатство Цей процес сьогодні називають естетичним вихованням особистості, і він торкається практично всіх сфер життя сучасного суспільства, зокрема мистецтва. Що дозволяє нам стверджувати про актуальність такого дослідження? Відповідь проста: сучасне суспільство страждає від таких негативних явищ як падіння його загальної культури, розподіл людей за економічними можливостями (детальніше ця проблема описана в другому параграфі - "Приклад естетичного ідеалу в сучасному кіно", - авт.), різке скорочення установ культурно- просвітницького плану, поява у засобах масової інформаціїнизькопробних та неякісних проектів у художньому відношенні.

2. Приклад естетичного ідеалу у сучасному кіно

Давайте розглянемо один із яскравих прикладів сучасного естетичного ідеалу. Звернемося до кінематографу. У фільмі Ніка Кассаветіса за романом Ніколаса Спаркса "Щоденник пам'яті" естетичний ідеал постає перед глядачем у вигляді нескінченного людського кохання та відданості на тлі непростих обставин та життєвих негараздів. Складні відносини між Ноєм і Еллі, які належать до різних соціальних верств суспільства, не можуть не викликати співчутливих почуттів у глядача, який щиро вболіває за те, щоб у цієї молодої закоханої пари склалося все якнайкраще.

На шляху у нескінченного щастя Ноя та Еллі стоять батьки юної красуні, які не бажають, щоб їхня дочка, дочка найбагатших аристократів, пов'язувала своє життя з бідним робітником лісопилки. Вони всіляко намагаються завадити їхнім стосункам, і в результаті закоханим доводиться надовго розлучитися. Але Ной не сумує і пише своїй коханій щодня протягом року, 365 листів, які мати Еллі ховає від своєї дочки, вже зарученої з іншим молодим чоловіком, багатим і видним нареченим. Доля дає Ною та Еллі ще один шанс, адже їхня любов незаперечна, і як каже сам Ной - "для нашої любові немає нічого неможливого". Вони доживають разом до глибокої старості, але Еллі страждає від хвороби Альцгеймера, через яку вона постійно забуває про свого Ноя та їхніх спільних дітей. Але коли діти просять повернутися батька додому і не просиджувати весь час поряд з матір'ю, яка втрачає пам'ять, він відмовляється. "Вона - мій дім", - каже Ной.

Естетичний ідеал у фільмі "Щоденник пам'яті" яскраво і багатогранно показаний у вигляді всепоглинаючої любові двох абсолютно несхожих один на одного людей. Автори цієї кінострічки поставили собі за мету втілити на екрані красу такого почуття як любов, вказати глядачеві на прекрасне в навколишньому світі стереотипів і "єдино правильної" громадської думки. Як писав автор книги "Щоденник пам'яті" Ніколас Спаркс, за якою і був знятий цей фільм, "Кохання… найпростіша і водночас найдивовижніша річ на землі".

Що являє собою естетичний ідеал у сучасному кінематографі? Це наочне, живе, що захоплює всі почуття людини уявлення про досконале, належне, бажане, те, що служить критерієм оцінки дійсності, що нас оточує.

3. Еволюція естетичного ідеалу

Щоб простежити за еволюцією естетичного ідеалу, досить якнайретельніше вивчати витвори мистецтва, на яких великими творцями відображені образи людей давніх епох. На вигляд головних персонажів на таких роботах можна відстежити цю саму еволюцію і зрозуміти, які саме зразки краси лобіює сучасне мистецтво.

У давнину естетичним ідеалом вважалися сильні й потужні тіла, яких люди мистецтва зображали у своїх творах. Особливо фізична міць цінувалася творцями країн, у яких панував суворий клімат, де без витривалості та м'язової сили просто не обійтися. Тілесна краса на той час була міцно зав'язана практичної користі. У Середньовіччі релігія значною мірою вплинула на уявлення про естетичний ідеал, і турбота про досконалість людського тіластала справою гріховною, а фізичні вправи, що впливають на розвиток м'язів, вважалися "бешенством єретиків" і підступами нечистої сили. Повернення до витоків естетичного ідеалу (а саме - до античних ідеалів) почалося в період епохи Відродження і триває до цього дня, виявляючи світові нові твори мистецтва, так чи інакше пов'язані з красою людського тіла.

Сучасний ідеал краси тіла найяскравіше втілено в образах спортсменів та артистів балету. Великий французький архітектор Ле Корбюзьє говорив: "… Тут вступають у дію математичні здібності нашого розуму: насолоджуючись видовищем, ми одночасно знаходимо у ньому відбиток законів світобудови". Саме краса рухів поціновувачами мистецтва визнавалася (і визнається досі) ідеальніше форм статичних. Тому постає цілком резонне питання - що ж є фундаментом, основою естетичних оцінок людини? Ймовірно, відповідь буде такою: виходячи з того, що зовнішній вигляд людини та її здоров'я тісно пов'язані між собою, краса людських рухів показує наочно її психічне та фізичне здоров'я, її рівень кваліфікації у якомусь виді рухової діяльності. Краса рухів і здоров'я утворюють якусь нерозривну двоєдність: запорука краси - це здоров'я, а звичка рухатися красиво і правильно - одна з головних умов на шляху до прагнення фізичної досконалості та довгого життя.

4. Форми естетичного ідеалу у літературному творі та естетичні категорії

Естетичний ідеал у будь-якому творі найбільш яскраво та лаконічно демонструє позицію автора. Через естетичний ідеал автор показує всі явища життя, підкреслюючи його значущість для майстра.

Якими ж бувають форми естетичного ідеалу у літературному творі?

По-перше, це неперсоніфікований естетичний ідеал – усі образи одного твору, який автор показує через сюжет, конфлікт, ідейний пафос творіння.

По-друге, це безпосередньо персоніфікований ідеал, який автор реалізує у позитивному герої. Такий герой не може бути статичним, це дуже важливо з погляду художньої естетики.

По-третє, це зображення автором потворного у творі, так званий "принцип від неприємного". Такий ідеал використовується письменниками в сатиричних творах, і передається читачеві через сміх, що є виразником авторського ідеалу. У подібних творах проявляється теорія безконфліктності, коли найкраще стикається з добрим.

Окрім цього, естетичні ідеали поділяються також на естетичні категорії. Давайте детальніше розглянемо усі п'ять цих категорій.

Високе. Категорія естетичного ідеалу, де основою є ідеї нескінченності, саме Бог, Всесвіт, душа. Ці явища викликають у читача піднесені почуття, що перевищують міру людського роду. Тут естетичний ідеал є найвищим заходом явищ і предметів.

естетичний ідеал мистецтво кіно

Низьке. Назва категорії говорить сама за себе - низинне, тобто те, що лежить за межами моральних норм поведінки людини, нижче за міру людського роду взагалі. Тут відбувається естетичне заперечення вад людини.

Комічне. Відношення у творі до життя, народження. У давнину, а саме в Стародавню Грецію, існували звані " коммоси " , у яких автори висміювали недоліки (як духовні, і тілесні) людей високих станів, в такий спосіб намагаючись відігнати від цих шанованих людей нечисту силу. Основа сміху в таких творах лежала між сутністю та видимим, низьким та високим, хибним та істинним.

Потворне. Це те, що аж ніяк не відповідає мірі роду людського, така естетика складалися багатьма століттями. Що вона виражала у собі? А висловлювала вона негативні емоціїлюдства: страх перед різними природними стихіями, огида до пороків, зла, страх перед неминучим хаосом. Потворне в естетичному ідеалі особливо виявилося в епоху модернізму, стало своєрідним мірилом рівноваги між смертю і життям, всесвітом і хаосом. Бодлер вважав, що крізь тлін і неподобство творець повинен бачити прекрасне, адже мистецтво безсмертне.

Трагічне. Естетичне ставлення до страждань людини та смерті. Одночасно може бути тісно пов'язане як з піднесеним, так і втілюватися у формі потворного. Ідеал у цій естетичній категорії формується у різній символіці похоронних обрядів.

Висновок

У кожного виду мистецтва є свої матеріали для створення та втілення художнього образу. Матеріал як ніщо інше визначає саму специфіку мистецтва, а види мистецтва можна умовно розділити на тимчасові, просторові та просторово-часові. Філософія сучасного мистецтва також тісно пов'язана із цими поняттями. Сучасний естетичний ідеал - це насамперед найпрекрасніше, що співвідноситься з мірою людського роду, і своє найвище втілення він знаходить саме в мистецтві. Адже мистецтво виявляє світові основне значення прекрасного - духовна насолода красою, яка не вимагає нічого натомість, цілком безкорислива. Мета естетичного ідеалу- найяскравіше і ясно розкрити позицію автора твору мистецтва, чи то художній твір, кіно, музика, театральна постановка чи щось інше. Естетичний ідеал у мистецтві - це з основ естетичного виховання як підростаючого покоління, і вже сформованого мислення та світогляду дорослої людини. Завдяки таким ідеалам повною мірою проявляється духовна культура людини, її розуміння прекрасної, розвивається естетичний смак. Крім того, естетичний ідеал розвиває творчі здібності вносити прекрасне в саме життя, будувати його, як говорив Карл Маркс "…також і за законами краси".

Суспільство неухильно розвивається, переходить від одного суспільного етапу свого розвитку до іншого, що сприяє становленню та розвитку нового духовного світу, і в цьому світі зароджуються абсолютно нові естетичні ідеали. Такі зміни, безсумнівно, призводять до всебічного збагачення художньої образотворчості, появи нових стилів та форм у мистецтві. На цих стилях, своєю чергою, ґрунтуються нові ідеали суспільства. Творець бере теми для своєї творчості з життя, і вони також визначають його ідеали. Як правило, митець зображує у своїх роботах тих людей, які добре йому знайомі.

В останні роки реалії стикають людину з новими ситуаціями, яких раніше були невідомі. Їхнє художнє рішення та теоретичне узагальнення ставлять перед ним абсолютно нові завдання. Одним із найактуальніших завдань сьогодні є пошук прообразу прогресивного естетичного ідеалу, здатного глибоко проникнути у свідомість людей.

У цьому випадку допомогти у здійсненні цього завдання може як багатий досвід тісної міжнародної співпраці в галузі мистецтва, так і безпосередньо національного художнього мистецтва. Показовим у плані вважатимуться ставлення народних майстрів до проблеми " позитивного героя " у мистецтві, соціальній та людської філософії. Деякі митці вважають, що художня образотворчістьможе жити без ідеального героя, але без естетичного ідеалу – ні.

Сучасний естетичний ідеал мистецтво характеризується новаторськими пошуками духовності і виразності, пошуками здатності висловити ідеал сучасного суспільства. Сьогодні, на відміну від мистецтва минулих років, майстри намагаються пробудити інтерес до багатого духовного світу особистості, підвищити чутливість до демонстрації внутрішнього психологічного світу, якнайширше показати зв'язки такої демонстрації з естетичними потребами сучасної людини. Федір Михайлович Достоєвський завжди стверджував, що писати твір потрібно зрозумілою та зрозумілою мовою, щоб її насамперед розумів читач, глядач чи слухач. .

Творець, який знаходиться всередині "котла", в самому центрі подій теперішнього часу, створює ідеали, що відповідають основним потребам цього часу, потребам цілої доби, мріям та сподіванням людини. І цей ідеал, створений генієм чи простим майстром, через найрізноманітніші форми художньої творчості впливає на моральний світ людини, роблячи його вищим і чистішим у плані духовності.

Список використаної літератури

1.Маркс К. та Енгельс Ф., Соч., 2 видавництва, т.42.

2.Спаркс Н. Щоденник пам'яті. АСТ, Транзиткнига, 2005.256 с.

.Гете І.В. Про мистецтво. М: Наука, 1975.337 с.

.Голубєв А. Формула краси. М.: Радянська Росія, 1967.136 с.

.Реал Дж., Антисері Д. Західна філософія від витоків до наших днів: від Відродження до Канта. СПб.: Пневма, 2002.592 с.

.Фейєрбах Л. Вибрані філософські твори: у 2-х т. М.: Госполитиздат, 1955. Т.2.943 с.

.Достоєвський Ф.М. Про мистецтво. М: Мистецтво, 1973.

.Література та мова: сучасна ілюстрована енциклопедія / за ред. А.П. Горкіна. М: Росмен, 2006.

.Шеллінг Ф.В.Й. Твори: в 2-х т. М.: Думка, 1989. Т.2.636 с.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

КРАСА У РОЗУМІННІ РІЗНИХ НАРОДІВ, СОЦІАЛЬНИХ ГРУП У РІЗНІ ЕПОХИ ПРЕЗЕНТАЦІЯ ДЛЯ 8 КЛАСІВ вчитель МХК МАОУ «Ліцей Морський Технічний» МАНУК'ЯН Наталія Вадимівна

Багато великих розумів людства розмірковували про таємниці та закони краси, про природу прекрасного. Зокрема, Бодлер писав, що вона складається з двох елементів – одного вічного та незмінного, що не піддається точному визначенню, а іншого відносного та тимчасового, що складається з того, що дає ця епоха – мода, смаки, пристрасті та панівна мораль. Неодмінними умовами «вічної та незмінної» краси були і залишаються симетрія; гармонія – єдність у різноманітті; взаємне відповідність всіх характеристик і пропорцій; закінчений цілісний образ; почуття справжнього життя.

Природно, що в усі часи поціновувачами жіночої краси були чоловіки, і першим із них (за грецькою міфологією) був син троянського царя Паріс, Зевс доручив йому розсудити Геру, Афіну та Афродіту, які сперечаються між собою про красу. «Яблуко розбрату» з написом: «Найпрекраснішою» – Паріс передав Афродіті, яку згодом викрили у вжитку пудри та губної помади.

1. Стародавній Єгипет, Китай, Японія Ідеалом краси Стародавнього Єгипту була струнка і граціозна жінка. Тонкі риси обличчя з повними губами і величезними мигдалеподібними очима, форма яких підкреслювалася спеціальними контурами, контраст важких зачісок з витонченою витягнутою фігурою викликали уявлення про екзотичну рослину на гнучкому стеблі, що коливалося.

Відомий єгиптолог Георг Еберс у романі «Уарда» так описує єгиптянку: «У її жилах не було ні краплі чужоземної крові, про що свідчив смуглявий відтінок її шкіри і... теплий, свіжий і рівний рум'янець, середній між золотаво-жовтим і коричнево- бронзовим... Про чистоту крові говорили також її прямий ніс, шляхетної форми лоб, гладке, але жорстке волосся кольору воронова крила та витончені руки та ноги, прикрашені браслетами».

У стародавньому Китаї ідеалом краси була маленька, тендітна жінка з крихітними ногами. Щоб ніжка залишалася маленькою, дівчаткам незабаром після народження туго бинтували стопу, домагаючись припинення її зростання. Жінки білили обличчя, рум'янили щоки, подовжували брови, фарбували нігті у червоний колір. Чоловіки відрощували довге волосся і заплітали його в косу.

Красуні Японії густо білили шкіру, замазуючи всі дефекти на обличчі та грудях, лоб по краю росту волосся обводили тушшю, брови збривали і замість них малювали короткі товсті чорні рисочки. Заміжні жінки у феодальній Японії покривали зуби чорним лаком, Ідеальним вважалося збирати волосся у високий важкий вузол, який підтримувався довгою паличкою. Щоб спати з такою зачіскою під шию підкладали спеціальні подушечки на дерев'яній підставці. Для зміцнення волосся та надання їм блиску волосся змащували спеціальними маслами та рослинними соками (сік алое). Чоловіки малювали або наклеювали фальшиві вуса і бакенбарди, вибривали собі лоб і потилицю, а на маківці збирали волосся в гарний пучок, який зав'язували ефектними шнурами. Японці ретельно доглядали своє тіло. Вони милися в гарячій воді, змащували тіло спеціальними мазями, застосовували парові ванни.

2. Стародавня Греція і Стародавній Рим У Стародавню Грецію величезну роль вихованні громадянина і людини грала фізична культура і природним був культ тренованого тіла. В основі ідеалу краси лежить єдність, гармонія духу та тіла. Греки вважали величину, порядок та симетрію символом прекрасного. Ідеально гарною була людина, у якої всі частини тіла та риси обличчя перебували в гармонійному поєднанні. Еталоном гарного тіла у греків стала скульптура Афродіти (Венери).

За канонами грецької краси прекрасне обличчя поєднувало прямий ніс, великі очі з широким міжвіковим розрізом, дугоподібними краями повік; відстань між очима мала бути не менше величини одного ока, а рот у півтора раза більший за очі. Великі опуклі очі підкреслювалися округлою лінією брів. Красу обличчя визначали прямі лінії носа, підборіддя, невисоке чоло, обрамлене завитками волосся з прямим проділом. Елліни велику увагу звертали на зачіску. Жінки, як правило, волосся не обрізали, вони укладали його вузлом або перев'язували на потилиці стрічкою. «Античний вузол» увійшов в історію зачіски і досі знаходить собі шанувальниць.

У моді була краса строга та шляхетна. Насамперед цінувалися блакитні очі, золотокудре волосся та світла, блискуча шкіра. Для надання обличчю білизни привілейовані гречанки використовували білила, легкі рум'яна наносили карміном – червоною фарбою з кошенілі, застосовували пудру та губну помаду. Для підведення очей – кіптяву від згоряння спеціальної есенції. Жінки з народу, для яких косметичні засоби були малодоступними, накладали на ніч маску з ячмінного тіста з яйцями та приправами.

У Стародавньому Римі був культ світлої шкіри та білявого волосся. Апулей вважав, що навряд чи Вулкан одружився б з Венерою, а Марс закохався в неї, якби вона не була золотокудрою. Дружини римських патрицій для догляду за шкірою, крім відбілюючих мазей, засобів проти сухості шкіри, зморшок і ластовиння, застосовували молоко, вершки та молочнокислі продукти. Під час подорожей, окрім почту, їх супроводжували череди ослиць, у молоці яких вони купалися. Римлянки вже знали секрет знебарвлення волосся. Волосся протирало губкою, змоченою олією з козиного молока і золою букового дерева, а потім знебарвлювалися на сонці.

Світле кучеряве волосся вважалося ідеалом краси, і римські перукарі вигадували найрізноманітніші завивки. У моду входили то грецькі зачіски, то єгипетські аля Клеопатра. У період імперії їх змінюють високі зачіски на віялоподібних каркасах, з накладками зі штучного волосся. У чоловіків пряме, начесане на лоб коротке волосся, обличчя голене або невелика завита борідка.

Косметичні засоби для повсякденного туалету багатих римських дам виготовлялися в домашніх умовах, а догляд за шкірою та волоссям проводили спеціально навчені молоді рабині під наглядом літніх і досвідчених жінок. Римляни були знавцями гігієни, вони широко практикували масаж і часті купання в лазнях (термах), де була холодна та гаряча вода, ванни, парні, кімнати відпочинку та гімнастичні зали.

3. Від Середньовіччя до ХІХ століття З занепадом Риму епоха оспівування краси змінилася культом аскетизму, відчуженості радощів сприйняття світу. У середні віки земна краса вважалася гріховною, а насолода нею – недозволеною. Тіло драпірували важкими тканинами, які щільним мішком приховували фігуру (ширина одягу до зростання становить 1:3). Під чепчиком повністю ховали волосся, був забутий весь арсенал засобів для поліпшення зовнішності, які були такі популярні в античні часи. Ідеал жінки уособлювала пресвята діва Марія – подовжений овал обличчя, підкреслено високе чоло, величезні очі та маленький рот.

Важливим поворотним моментом у сприйнятті краси стає рубіж XII-XIII століть, коли культура набуває світського характеру. Нагромадження багатств і прагнення розкоші в лицарському середовищі породили ідеали, дуже далекі від аскетизму і умертвіння плоті, У XIII столітті розквітає поклоніння «прекрасній дамі». Трубадури вихваляють королів лицарських турнірів, їх тонкий гнучкий стан, подібний до виноградної лози, світле волосся, довгасте обличчя, прямий тонкий ніс, пишні кучері, очі ясні і веселі, шкіру, подібну до персика, губи червоніша, ніж вишня або троянда. Жінку порівнюють із трояндою – вона ніжна, тендітна, витончена.

В епоху раннього Відродження блідий колір обличчя та довгі шовковисті пасма білявого волосся стали канонами краси жінок Флоренції. Великі поети Данте, Боккаччо, Петрарка та інші прославляли білу шкіру. Ідеальними вважалися струнка «лебедина шия» та високий чистий лоб. Щоб слідувати цій моді, для подовження овалу обличчя жінки вибривали попереду волосся і вищипували брови, а для того, щоб шия здавалася довшою, голили потилиці.

У наприкінці XVIстоліть (епоха рококо) ідеал краси як вираз смаків вищої аристократії відводить від строгих класичних форм: зачіска стає навмисне збільшеної форми, волосся для цієї мети збивалося тупішим, а в разі потреби доповнювалося фальшивим. У моду входять перуки, причому не тільки для жінок, вони стають обов'язковими і для чоловіків. Для створення зачісок використовували різні пристрої – дротяні каркаси, обручі, стрічки, волосся густо обсипали пудрою. Такі чудеса перукарського мистецтва були дуже дорогими, на їхнє створення йшло багато часу, так що дами намагалися їх якомога довше зберегти, тижнями не зачісувалися і не мили голову, обличчя та руки лише змочували одеколоном.

XVIII століття було століттям розквіту жіночих зачісок і перуків, Придворний перукар французької королеви Марії Антуанетти, знаменитий Леонар Боляр, був творцем зачісок, що становлять єдине ціле з головним убором. У них знаходили відображення навіть міжнародні події. Ним було винайдено зачіску «а-ля фрегат», присвячену перемозі французького фрегата «Ля Бел Пуль» над англійцями в 1778 році.

Неодноразово змінювався ідеал краси у ХІХ столітті. На самому його початку в моду входить одяг з сильно завищеною талією (під грудьми), зшита з тонких, напівпрозорих тканин, що м'яко обволікають фігуру. Потім, до 30-40-х років, талія опускається своє звичайне місце, туго затягується корсетом, а спідниці стають пишними, широкими. У 80-ті роки в моду входять турнюри – об'ємні драпірування та банти ззаду, донизу від талії.

Протягом століть ті чи інші зміни ідеалів краси, форми та крою одягу відображали естетичні вимоги еліти – невеликої привілейованої частини суспільства. Характер одягу суворо відповідав становим відмінностям. Дворяни, купці, ремісники, селяни – кожному за стану існували певні форми та види одягу, тканин і прикрас. Купець чи ремісник у відсутності права носити такий одяг, яку носив дворянин. Аристократична верхівка суворо оберігала свою недоступність. Вигадливість, громіздкість одягу світських дам і кавалерів мали підкреслити їхнє багатство і винятковість, можливість мати величезний штат прислуги, без допомоги якої вони не могли ні вдягнути, ні зняти свої розкішні туалети. Але життя змінювалося, відкривалися та завойовувалися нові землі, розвивалася наука та промисловість. І поступово ділові якості, розум, енергія, уміння добувати гроші стали цінуватися вище, ніж аристократизм та знатність походження.

4. Двадцяте століття Корінні зміни у жіночій моді відбулися на початку XX століття, коли відомий французький модельєр Поль Пуаре скасував корсети. Позбувшись корсетів, жіночі сукні стали набагато зручнішими ще й тому, що Поль Пуаре наважився їх укоротити. Одяг укоротився, і це негайно позначилося на довжині волосся. У моду входять короткі стрижки, які підкреслювалися легкими кучерями або хвилями.

Трохи пізніше, у 20-ті роки, знаменита Габріель Шанель зробила ще один сміливий крок, почавши найактивніше впроваджувати в жіночий гардероб споконвічно чоловічі предмети одягу - піджак, штани, строгі сорочки з краватками, докорінно змінивши стиль жіночого одягу. Спочатку це шокувало, а потім спокійно увійшло в життя.

Еталоном краси стає романтична жінка з ляльковим обличчям, маленьким, пухким, яскравим ротом, із дрібною завивкою – перманентом. І, як і раніше, в моді висока, худорлява постать з досить широкими плечима, тонкою талією та вузькими стегнами. (Саме такою стала ідеальна фігура манекенниці, такою вона залишається і тепер).

Насувалась друга світова війна. У жіночому одязі стали з'являтися підплічники, завдяки яким вона набувала чіткіших обрисів, що віддалено нагадують військову форму. А потім почалася війна, в якій жінки брали найактивнішу участь. І цілком природно, що модний жіночий одяг став ще більше схожим на військову форму - широкі підняті плечі (тепер уже з масивними плечовими прокладками), затягнута талія. Короткі спідниці ніби за контрастом підкреслювали жіночну округлість ніг. Такий одяг, доповнений туфлями на високих підборах і товстій підошві – «танкетці» (сама назва була суто військовим), зберігалася в моді аж до 1947 року. В цей час жінки майже не користуються макіяжем, лише іноді підфарбовують вії тушшю та фарбують губи. У моду входять короткі стрижки на кшталт чоловічих.

Але війна пройшла, і виникло природне бажання забути про жах та поневіряння. Хотілося спокійного, тихого, мирного життя. І мода проголосила новий образ. Його творцем став найвідоміший французький модельєр Крістіан Діор.

Протягом минулого століття ідеал краси змінювався кілька разів, але причинами цих змін були вже не революції у суспільному житті, а необхідністю капіталу виготовляти дедалі більше товарів для тіла. Цілісного поняття ідеалу жіночої краси не існує. Він поступово зникає, регресує, як зникає і його класичне зображення. Останній такий «найпопулярніший» ідеал - це еталон краси, сформований 25 років тому власницею одного модельного агентства в Нью-Йорку. Зрозуміло, що тут не ідеалізують красу та здоров'я тіла, а прагнуть показати красу одягу. Жінка має бути схожа на манекен. Вимоги до тіла такі: мінімум, метр сімдесят зріст, маленькі груди, шовкове волосся, ніжні плечі, довга шия, вузька талія, красиві руки, широко розставлені очі, невеликий рот і не дуже вузькі губи.

Від чого залежить уявлення про красу? Від часу (епохи). Від етнічних, національних традицій сприйняття прекрасного. Від станових чи класових уявлень про красу. Від особистого ставлення до моделі автора-художника, який втілює його у творі мистецтва. Від усіх нас – чи вміємо ми зрозуміти, що перед нами саме Прекрасне.

МОУ ДОД Палац творчості дітей та молоді

Донська Академія наук юних дослідників ім.

Секція суспільних наук

Підсекція «філософія та культурологія»

Дослідницька робота

«Ідеал краси у філософському аспекті».

МОУ ліцей №9

Науковий керівник:

викладач МХК, ІЗО, технології

Введення ………………………………………………………………2-3.
Основна частина ……………………………………………………….4-23
Глава 1 Поняття краси (прекрасного)……………………………4-5 1.1. Материнство і краса…………………………………………4-5 1.2. Краса - це Природа, що досягла досконалості………………5
Глава 2 Етнічне розуміння краси ……………………………6-7
Глава 3 Краса і біологія …………………………………………8-12 3.1.Вічна краса жінки………………………………………...11-12 3.2.«Внутрішній світ людини» чи краса духовна……………12
Глава 4 Історична обумовленість розуміння краси ……13-15 4.1.Эталони жіночої краси різних епох………………………….14-15
Глава 5 Краса і повсякденна реальність………………16-17 Глава 6 Мистецтво і краса………………………………………….18 Глава 7 Образ жінки мистецтво…………………………………19-21 7.1. Образ російської жінки у мистецтві……………………………19-20 7.2. Образ жінки у живопису епохи Відродження……………..20-21 Глава 8 Соціологічне опитування………………………………………22-23
Заключение …………………………………………………………….24
Література ……………………………………………………………25

«Відповідність своєму призначенню – сутність

всякої краси, без нього краси не буває»

Леопарді

ВСТУП

Краса- Дуже ємне поняття. Краса, благолепие, витонченість, ошатність, краса, краса – ось неповний список синонімів, що дає цьому визначенню словник російських синонімів за редакцією М. Абрамова. Сергій Іванович Ожегов дає таке тлумачення цього слова "Краса – все красиве, прекрасне, все те, що приносить естетичну та моральну насолоду".

У своїй роботі я хотіла б запропонувати до Вашої уваги деякі аспекти розуміння краси людини, її природи, сприйняття в контексті історії та в сучасному світі. Робота присвячена актуальній на сьогоднішній день проблемі значимості багатогранних цінностей краси. історичні епохиз погляду філософії. Більшість із Вас скаже, що краса людини – це, перш за все, доброта, розум і ще багато якостей, що характеризують багатство її внутрішнього світу. І мають рацію. Я повністю поділяю цю думку. Але не можна не відзначити ще один аспект розуміння людської краси – естетичний. Сприйняття людини з його зовнішності – найдавніший і досі найпоширеніший метод оцінки. Як стверджують психологи, враження про людину складається у нас у дуже нетривалий відрізок часу і лише 8 -10% ми черпаємо зі слів співрозмовника (10, 118).

Метоюданого дослідження є аналіз цілісного системного уявлення про красу та місце людини в ньому, сформованого на основі філософського світогляду.

Гіпотеза:

Ідеал краси людини- продукт штучний, створений самою людиною, так само різний і непостійний, як і сама людина.

Завдання дослідження:

1.Вивчення аспектіврозуміння краси людини, її природи, сприйняття у контексті історії та сучасності.

2.Вивченнявпливу зовнішності людини на його взаємини з оточуючими людьми

3. Вивчення аспектів розуміння етнічної, біологічної та природної краси.

4.Формування цілісної картинижіноча краса.

5. Вивчення поняття краси та мистецтва з погляду філософії.

6.Актуалізація та аналіз феномена мистецтва в живопису.

Хочемо ми того чи ні, але краса виступає одним із найважливіших критеріїв, за якими ми оцінюємо інших людей, тому так важливо розібратися, з чого складаються наші уявлення про неї. Чи співвідноситься зовнішня привабливість із психологічними якостями людини, чи впливає на судження про неї, і як людям, які не мають параметрів топ моделей, потрібно ставитися до своєї зовнішності? Кожна людина на світі хоче бути красивою – кожна, чи то молода людина чи старий, чоловік чи жінка. Мабуть, прагнення фізичної краси вкорінене у людській душі дуже глибоко. Загальний показник краси – гармонія чи пропорційність. Чому ж фізичний вигляд такий важливий для нас? Чому для нас так важливо бути гарними? З погляду антропології, потяг до краси – це з первинних інстинктів людини. Ми хочемо бути красивими тому, що краса представляє своєму володарю перевагу у боротьбі за виживання. Часто краса - це досконалість. Хороші вірші, майстерно написана музика, блискуча наукова теорія, талановиті художні полотна, зазвичай, прекрасні. Їхнє сприйняття доставляє людям насолоду. Ніхто, напевно, не встановить, коли людина через накопичений досвід сприйняттів і вражень форм, що сподобалися, прийшла до якогось ідеалу краси, яке закріпило і розвило в ньому естетичне почуття прекрасного. В науці з моменту її появи точаться суперечки про вродженість чи набутість людської здатності естетично сприймати навколишній світ. Напевно, тільки глибоко віруюча людина може побачити можливість бачити прекрасне - дар божий. «Виходить, якщо виходити з відомої історії людства, що і біологічна, природна естетична природа, про яку говорили багато дослідників природи, не пояснює поява у людини естетичних здібностей »(7, с.197). Доречно припустити, що ідеал краси, зокрема зовнішності людини – продукт частково штучний, створений людиною, отже, так само різний і непостійний, як і сама людина.

ОСНОВНА ЧАСТИНА

Глава 1. Поняття краси (прекрасного).

Різні міркування філософів про красу підштовхнули мене до роздумів: «Що таке краса?» Відповідно до Великої радянської енциклопедії, краса (прекрасне) – категорія естетики, що характеризує явища, що мають найвищу естетичну цінність. Як естетична цінність вона відрізняється від моральних та теоретичних цінностей (добра, істини) тим, що пов'язана з певною чуттєвою формою та звернена до споглядання чи уяви. Напевно, людина завжди задавалася питанням, чому в одних випадках вона хвилюється або відчуває радість від того, що бачить навколо себе, а в інших залишається байдужою. Зовнішність однієї людини комусь може здатися гарною, а комусь ні – це справа смаку. Цікаву теорію розуміння краси висунув письменник Іван Єфремов у своєму романі «Леза бритви». Його твір можна назвати гімном причинності та доцільності, бо розуміння краси отримує у ньому раціонально – розумне пояснення з погляду логіки та психології. Вустами героя Єфремов стверджує, що краса – «найвищий ступінь доцільності»(6, 71). Іншими словами, найкрасивішим здається нам те, що корисно для збереження окремої людини та виду загалом. Як уявлення про прекрасне життя в кожного народу своє, так своє і уявлення про красу людини. Проте, у кожного народу прекрасна жінка – це цариця життя, і людський ідеал представляється всім народам образ жінки – матері.

1.1. Материнство та краса

Краса – це Природа, яка досягла досконалості.
Про "Генрі

1.2. Краса - це Природа, що досягла досконалості

Безсумнівно: вінець та творець Краса - Природа. Але природа бездіяльна. Мова природи сувора і складна і далеко не всім доступна. Ось тому, щоб розповісти про себе, щоб явити людському роду образ своєї завершеної Краси, Природа створила Жінку. Краса приходить у світ у тілесному та духовному образі Жінки. Як і природа, жінка стихійна. Як і Природа, Жінка різноманітна та таємнича, мінлива і балакуча. Навіть у котячій гнучкості фігури та дивовижній живучості, в умінні приховувати злі наміри під лагідним виглядом я бачу рівність Жінки з Природою. Жінка творить та зберігає Життя всупереч прагненню всіх диявольських сил знищити її.

Глава 2. Етнічне розуміння краси.

Владу краси відчували народи, віки, епохи. У різних народів існували різні поняття про жіночу красу. Наприклад, давньоруські красуні чорнили зуби та рум'янили щоки буряковим соком.

Індіанці майя затискали черепи новонароджених, поки ці черепи не набували форми огірка. Таким був місцевий ідеал краси. Відомі знахідки штучно деформованого жіночого черепа та на території Західної Європи. Деякі знахідки датуються 11-13 століттям н. е. Є згадки у литературе(8, 426), що мови у Франції 18 в. деформацію черепа піддавали дітей представників середнього класу. Мета – надати образу людини аристократичності. Для припинення таких дій знадобилося втручання влади.

Знатним китаянкам з раннього дитинства туго бинтували ноги, через що ті ставали схожими на копита. «Ніжки – лотоси» служили перепусткою до вищого суспільства, зате їхні володарки ледве могли зробити самостійно десяток кроків.

Верблюде . Цей звичай повністю не вижити до теперішнього часу. У багатьох африканських королівствах аж до 20 століття чиновники і наближені короля носили накладні животи, якщо не мали власних Художній чиновник вже одним своїм виглядом викликав недовіру, і навіть зневагу простолюдина.

Відомі численні приклади пірсингу. Племена Африки, Південної Америки, Океанії носять у вухах та інших частинах тіла багатий асортимент прикрас. На островах Індонезії жінки чорнили зуби за допомогою фарби та обточували їх пемзою, роблячи гострими. У суданського племені нуер дівчатам перед весіллям зуби вибивали, щоб наголосити на їхньому новому статусі. Перелік абсурдних, на мою думку, еталонів прекрасного можна ще довго продовжувати. Найвідоміший із подібних прикладів штучного формування тіла – подовження шиї за допомогою мідних кілець жінками Бірми. Одягаючи щороку по кільцю, їхню шию розтягували до 40 см. Жінка з короткою шиєю вважалася потворою і не мала шансів вийти заміж. Більшість подібних традицій сягають корінням у глибоку давнину і пов'язані зі своєрідним розумінням краси і місцевої моди, що встановилася.

Примітно інше. Американські вчені провели низку опитувань, під час яких мешканцям східних та африканських країн показували фотографії дівчат, визнаних красунями за європейськими стандартами. І виявили, що представники неєвропейської культури також вважали їх привабливими. Але якщо ми маємо справу з якоюсь біологічною особливістю людини – повинні бути певні канони для мешканців більшості народів. Як тоді пояснити досвід з фотографіями? Припустимо, що є біологічна природа розуміння краси.

Глава 3. Краса та біологія.

«Кожна красива лінія, форма, поєднання – це доцільне рішення, вироблене природою за мільйони років природного відбору або знайдене людиною у пошуках прекрасного, тобто найбільш правильного.» (6, 111).

Отже, що є та об'єктивна реальність, яка сприймається нами як безумовна краса, сприймається кожним, без різниці статі, віку, національності? Вся справа в еволюційній доцільності – такої думки дотримуються багато дослідників.

Інструментальні та математичні методи математичних методів опису будови живих тіл. Це такий поділ відрізка на нерівні частини, при якому весь відрізок так відноситься до більшої частини, як велика до Меншою. Якщо весь відрізок прийняти за одиницю, то відповідні частини рівні приблизно 0.618 і 0.382. підготувала кілька прикладів, що ілюструють його теорію.

Пропоную вам три зображення обличчя відомої моделі. Перше – її справжній портрет, друге та третє – дзеркальні відображення половинок обличчя. Повна симетрія не призвела до досконалої краси, швидше зіпсувала симпатичну асиметрію. Гіпотеза не стала аксіомою.

Повернемося до вже згаданої теорії еволюційної доцільності.
Безумовно, красивими, поза всякими нашаруваннями індивідуальних уподобань вважаються великі очі, притому широко розставлені, не надто опуклі і не надто впалі. Чи згодні? А причина, за Єфремовим, у наступному: «Чим більше очі, тим більша поверхня сітківки, тим кращий зір. Чим ширше розставлені очі, тим більша стереоскопічність зору, глибина планів. Наскільки цінувалася споконвіку широка розстановка очей, показує дуже стародавній міфпро красуню, дочку фінікійського царя Європі. Її ім'я по-давньогрецьки означає або "широколиця" ("широкозора") або "широкоока". Положення очей в очних западинах говорить про стан навколишніх тканин і точність гормонального регулювання організму: очевидно, що середнє їхнє положення у западинах – найкраще». (6, 121).
Та сама «голлівудська усмішка», якої ми всі добиваємося, має у своїй основі рівні, щільно посаджені зуби, вигнуті правильною дугою – така зубна дуга відрізняється найбільшою механічною міцністю.
Ми подовжуємо вії тушшю, «завиваємо» їх за допомогою спеціальних пристроїв, навіть наклеюємо штучні – довгі вії краще захищають очі.
Прямий ніс, тобто високе перенісся і високе піднебіння, для європейців важливий тим, що забезпечує проходження повітря в горло крутою дугою і найкраще його обігрів.
Дуже мінлива мода на брови. Але в будь-якому випадку ми намагаємося зробити їх рівними, трохи піднятими і не надто широкими. «Брови, призначення яких – відводити убік піт, що стікає з чола, і не давати йому заливати очі, так само вони мають бути густими. »(6, 122).
Довгі ноги дозволяють швидше бігати, а якщо вони ще й не криві, значить, суглоби працюють у сприятливих умовах і не зносяться раніше за термін. Яскраві губи жінки сигналізують про високому рівністатевих гормонів та готовності до продовження роду. Бодібілдінг", дуже спірним представляється питання про те, що вважати красивою фігурою. Безперечно тільки одне - красиві пружні м'язи, гладка щільна шкіра, тобто прямі ознаки доброго здоров'я. Прихильники жіночого культуризму вихваляють рельєфну мускулатуру, супротивники – висміюють «мужичі» постаті.
За теорією Єфремова, підсвідомо ми відрізняємо і сприймаємо як красу анатомічні особливості, протилежні до різних статей. «Кожна красива лінія, форма, поєднання – це доцільне рішення, вироблене природою за мільйони років природного відбору або знайдене людиною у пошуках прекрасного, тобто найбільш правильного.» (6, 111).
З цієї точки зору, опуклі, сильно виступаючі м'язи у жінки не повинні вважатися привабливими.

«Красуйтесь стегнами!» - Закликали жінок елліни. А тонка гнучка анатомічно компенсує ширину стегон – для рухливості та гнучкості всього тіла. Могутньому чоловікові тонка талія протипоказана, так як для підняття важких речей, витривалості потрібна товста і міцна м'язова стінка між ребрами і тазом.
Красива "лебедина" шия у жінки, але у чоловіка вона сприймається швидше як щось болюче. Жінка за своєю стародавньою природою – страж, і довга гнучка шия забезпечує швидкість руху голови; шия ж чоловіка має бути досить товстою для підтримки голови в бою, для носіння важких речей.
І у чоловіків, і у жінок гарні розпрямлені плечі, висока посадка голови, - словом, гарна постава. Пряма спина і гордо піднята голова заявляли про високий сан. Звідси й саме слово – постава. Недарма найкращий її зразок називають царственою.
Отже, наше естетичне почуття, зазвичай, збігається з доцільністю. А чим пояснити тисячолітні спроби «поліпшити», «виправити» природу – звідки взявся багатовіковий арсенал моди? Причин тому безліч, і деякі з них Єфремов також стосується свого роману. Дозволю собі навести ще одну цитату:
«Жінки всього світу… за всіх мод і смаків виправляють премудру природу взуттям на високих підборах. І спробуйте заперечувати, що це менш красиво, ніж ходьба босоніж! Проте, слід зрозуміти: чому? Що ви можете сказати, крім того, що підбори подовжують ногу і роблять маленьку жінку вищою? Але ж і високі виглядають краще на підборах. Чому так важливо це подовження ніг? Не просто подовження, а зміна пропорції ноги – ось у чому суть каблука. Подовжується гомілка, яка стає значно довшою за стегна. Таке співвідношення гомілки і стегна є пристосуванням до бігу, швидкого, легкого і боргу. Так було у найдавніших представників нашого виду кроманьйонської раси, воно зараз має деякі африканські племена. Наше естетичне сприйняття підбора доводить, що ми походить від стародавніх бігунів і мисливців, мешканців скель, - це підсвідоме враження про досконалість у бігу. Додам, що каблуки надають вашій нозі крутого підйому. Тут естетика прямо, а не опосередковано сходиться з необхідністю високого підйому для легкої ходи та невтомності». (6, 119). На погляд все розумно, але факти – річ уперта. Керуючись теорією доцільності, слід визнати, що, обираючи партнерку, чоловіки керуються тими самими принципами, як і самці у тварин. Оскільки жінка може народжувати лише до певного віку. Однак експеримент англійського психолога Джорджа Фрідмана свідчить про те, що бажаючи завести серйозні та довготривалі стосунки з жінкою, чоловік звертає мало уваги на її вік (3, 176). На думку Фрідмана, це свідчить, що можливість мати дітей перестав бути вирішальним чинником під час виборів партнера. Отже, теорія еволюційної доцільності працює завжди і скрізь. Відомий старий жарт: Сократ сперечається про цю теорію з Крістобулом:

- Чи знаєш ти, - запитав Сократ, - навіщо потрібні очі?

- Зрозуміло, - відповів він, - щоб бачити.

– У такому разі мої очі прекрасніші за твої.

- Чому ж?

-Тому, що мої більше бачать, тому що вони на викаті. (11, 55)

Іншим яскравим прикладом її неспроможності служить спостереження зміною розуміння краси у різні історичні періоди.

3.1.Вічна краса жінки

femina" і "mulier". Обидва слова прийшли до нас з латинської мови. Перше - дослівно позначає жіночий початок. А друге, "mulier", - це зріла жінка, і не важливо, заміжня вона чи ні, але жінка мудра, яка володіє деякими знаннями і вміннями У нашому житті немає більш цінного знання, ніж те, що допомагає бути жінкою. На жаль, не всі знання в нас закладені природою і передаються з молоком матері. : "У нас ніколи не буде другого шансу справити перше враження". Навчитися любити себе. Вміти підкреслити свої переваги та приховати недоліки так само важливо, як і внутрішня впевненість у собі. Впевненість у своїй внутрішній та зовнішній красі і в тому, що вона індивідуальна, а ви – неповторні.

3.2.«Внутрішній світ людини» чи краса духовна.

"Душа ніколи не побачить краси, якщо сама раніше не стане прекрасною, і кожна людина, яка бажає побачити прекрасне і божественне, повинна почати з того, щоб самому стати прекрасною і божественною». Гребель

https://pandia.ru/text/78/055/images/image010_58.jpg" align="left" width="136" height="258 src=">Сьогодні наш підхід до еталона абсолютно інший, але він теж продиктований певними уявленнями про можливість успішно виростити потомство. Струнка фігура свідчить про те, що людина має у своєму розпорядженні час, засоби і певну культуру поведінки, щоб підтримувати хорошу фізичну форму в умовах величезного профіциту продовольства.

Однак між первісним і сьогоднішнім уявленням про зовнішність лежить уся людська історія.

Представники еллінської культури багато часу приділяли тому, що зараз називають фітнесом. Саме вони почали проводити конкурси краси. Найбільш давні з документально підтверджених відносяться до 5 ст. до. н. е.(8, 144) . Хоча Афродіта (Венера), переможниця міфологічного конкурсу, сьогодні й не викликала б фурору (її пропорції), є незаперечні динні, що фізичними вправамикатували себе як чоловіки, а й жінки.

На відміну від гречанок, римлянки були прихильницями фізкультури. Вони покладалися на різні хитрощі в одязі, цінували розуміння стилю, але в цілому їхнє бачення прекрасного було співзвучне грецькому.

4.1.Еталони жіночої краси різних епох.

Ідеал краси кожної епохи залежить від основних тенденцій століття. Як мало існує моральна ідея, так мало існують абсолютні поняття про красу.
Едуард Фукс

На формування різних типівзовнішності впливали і соціальні чинники, і спосіб життя. Найчастіше канони були далекі від здорового ідеалу. У ранньому середньовіччі в моді були аскетичні обличчя - худі, виснажені, бліді без тіні рум'янцю. Фігура також мала відповідати образу аскета. Найкращий наочний посібник – картини середньовічних художників голландської школи. Вони писали своїх Єв і Венер із типових городянок – рахітичок: вузькобедрих, з відвислим животом і опуклим чолом. Висока лінія волосся - ознака хворого способу життя середньовічних міських жителів - настільки міцно влаштувалася в житті, що жінки регулярно користувалися послугами брадобреїв: збривали брови, голили лоб і віскі. Залишки волосся прибирали під масивні головні убори, від чого перші красуні середньовіччя здавалися практично лисими. Такий зразок краси відповідав вченню християнської церкви про гріховність людини і неприпустимість тілесних насолод. Щоб не спокушати чоловіків і не примножувати гріхів, красуні всіляко намагалися приховати свою красу і ховали фігуру під безформним одягом. Прекрасна Дама представлялася лицарям майже безтілесному образі: маленькі ручки, бліда прозора шкіра, як свідчення заточеності в похмурому замку за шиттям.

Високе Відродження приносить зовсім інше розуміння краси. Повнота знову входить у моду. Святкують пишні форми, могутні тіла. Саме такий тип краси зображений на полотнах Рубенса, Рембрандта та інших художників епохи Ренесансу. Костюм цього часу не лише наголошує, а й візуально розширює силует свого господаря. Повнота входить у моду майже повсюдно у Європі, крім Іспанії.

У 18 в., незважаючи на вимогу мати тонку талію (за допомогою корсету її затягували до 40 см), повні форми не забороняються. Ідеальна фігура характеризується розвиненими формами, що контрастують зі штучно стягнутою талією. У жінок в моду входить каркасна спідниця.

У 19 столітті ставлення до огрядності в аристократичних колах змінюється. У моді знову субтильність, худорлявість і блідість - ознака глибини серцевих почуттів. Жінка епохи романтизму (20-40 роки 19 століття) мала бути мрійливою, сумною, зі сльозою у вічі. Пишні форми – ознака вульгарного та грубого купецтва, темні кола під очима – інтелігентності. Наприкінці 19 століття жінки остаточно збожеволіли від пристрасті до худоби. Відомі випадки передчасної смерті через надмірно затягнутий корсет.

Коле" колег 60-років. Але мода є мода. Прихід на ринок міні-спідниць і обтягує моделей одягу вимагає відповідних параметрів від їх власників. навіть окремі країни Африки, де традиційно віддавали перевагу повним жінкам. Все більше молодих жінок хочуть виглядати як фотомоделі або провідні телепрограми. 35% жінок страждають на ожиріння. Але молоді єгиптянки стурбовані не стільки тим, як вони будуть виглядати в традиційному одязі, скільки своїми європейськими вбраннями. хірурга – престижний захід. Чим багатша сім'я, тим складніші та дорогі операції замовляє жінка. Такий ось прояв глобалізації.

Глава 5. Краса та повсякденна дійсність.

https://pandia.ru/text/78/055/images/image014_53.jpg" З тією ж метою витрачається маса коштів на парфумерію та аксесуари. Тут не просто бажання виглядати сучасно, людині здається, що, покращивши свою зовнішність, вона покращить і своє життя, що стосунки з людьми стануть у нього щасливішими. себе - для тих, з ким належить спілкуватися. (10, 119)

Бути красивим у ряді випадків взагалі складно. Красивому не прощають аморальної провини, не прощають використання чарівності в особистих цілях. Отже, очевидно: краса не гарантує успіху. Це лише одна з якостей людини. Результат його використання залежить від багатьох факторів.

Так, красивим частіше "щастить" при короткочасному знайомстві. При тривалому контакті зовнішність йде на другий план.

Розділ 6Мистецтво та краса

“У мистецтві як висловлює атмосфера чарівності,

неприродності, чогось штучного, я б сказав, чогось майже

магічного, у чому для нас, мабуть, тільки й має проявлятися

краса.” /А. Банфі. Філософія мистецтва стор.34/

Як виглядає розмежування між поняттями мистецтво та краса?

Відповісти це питання як цілісний, без дослідження неможливо, тому я наведу докази. У моєму розумінні об'єкт мистецтва повинен бути красивим, тому що прагнення краси збігається з прагненням до істини. Рабіндранат Тагор у своєму розумінні прекрасного ототожнює його з добром чи Благом, а Благо, у свою чергу, з Істиною. Таким чином, Благо нерозривно пов'язане із Прекрасним. Краса любові гармонізує з красою навколишнього світу, становлячи ідеальну гармонію всесвіту. Можна зробити висновок, що існують гарні речі, які не є мистецтвом і що існують негарні речі, яким не можна приписати красу як якість, але які є об'єктами мистецтва. Якщо висловити це з точністю математики, то мистецтво і краса можуть бути атрибутами, якостями об'єктів, і поява цих якостей одночасно парами разом не обов'язково.

У сучасному розумінні мистецтво – це вміння виразити себе у якомусь матеріалі за ознаками естетичних цінностей. Також поняттям «мистецтво» можна позначити художню творчість загалом. Специфіка художньої творчості у тому, що людина мистецтва – художник, творить нові художні форми, у яких розкривається його світосприйняття, глибина його думок. Він мислить цими образами.

Призначення витвору мистецтва полягає в його функціонуванні як прекрасний, як символ краси. Мистецтво – це засіб, що дозволяє творити світ за законами краси. Мистецтво та краса – це два тісно пов'язані один з одним поняття.

Ми живемо у світі краси, вона оточує нас. Однак поняття краси глибше, ніж уявляє більшість людей. Краса - це прекрасне, піднесене, естетичне. Висновок, який можна зробити зі сказаного вище: мистецтво - це добро, а якщо воно добре, отже, гарне.

Розділ 7 Образ жінки у мистецтві

Красу жінок оспівували та оспівують поети у своїх віршах, митці у всі часи намагаються відобразити жіночу красу на папері та полотнах картин. Ідеали жіночої краси змінюються в часі, але єдине, що, мабуть, залишається незмінним - це бажання самої жінки бути красивою, незважаючи на час та обставини. Красиві жінки, дівчата та дівчата красиві в будь-який час та в будь-якій обстановці. Красива дівчина чудово виглядає в засніженому лісі, в салоні автобуса або трамвая, верхи на коні, за кермом автомобіля, з парашутом за спиною та на вершині Евересту.

Створювалася якась стильова манера, яка мала відповідати певному завданню – оспівати образ тієї жінки, яка повинна подобатися за свої звички, своє кокетство, свою грацію, та й за факт свого існування. Тієї, яка поза критикою. Яка з'явилася у світ як якась найвища коштовність, створена Богом, для того, щоб усі могли милуватися її досконалістю і вірити, що коли таке існує, то все благополучно.

7.1. Образ російської жінки у мистецтві

На полотнах знаменитих російських художників-передвижників бачимо ніжних, тихих дівчат-селянок, зайнятих рукоділлям. У знаменитій поемі Некрасова розповідається про важке життя селянки. Але незважаючи ні на що, все ж таки залишається еталоном справжньої російської краси.
На пізніших полотнах можна спостерігати зміни в стилі одягу, побутових нюансах, але образ російської жінки в мистецтві, як і раніше, наповнений суворою одухотвореністю і, разом з тим, якоюсь постійною готовністю до самопожертвування. Те саме можна спостерігати і у творах знаменитих російських класиків. Чи то проста городянка, яка живе в дореволюційному Петербурзі, чи дворянка з глибокої провінції. Їхні образи сповнені тією душевною теплотою, чеснотою, і всім тим, що, як зараз кажуть, становить менталітет російської жінки. Не менш характерним є твір «Кокетка» Владислава Бакаловича. Ошатно одягнена дама представлена ​​з дзеркалом, з ще одним (крім квітів) постійним атрибутом жіночого образу. З часів Венери дзеркало – об'єкт самолюбування красуні. Але, як і прекрасна богиня, яка найчастіше дзеркало просто тримала в руках, але не виглядала в нього, тут жінка дивиться убік, скоріше чекаючи на когось, уже оцінивши свою привабливість і готовність до зустрічі.

Реалістична традиція нерідко тривала і тими, хто емігрував після революції у країнах. , колись учень Іллі Рєпіна, умів створювати ефектні образи, прикладом чого може стати «Молода циганка» 1936 року. З великою силою переконання художник створює образ молодої жінки, що показана серед яскравої зелені саду.

Володимир Мухін у своїх творах показує цілі сцени, де образ елегантної та гарної жінки є центральним. Жінка з конем, жінка з собачкою, жінка біля каміна, жінка в багатому інтер'єрі... Манера живопису майстерно передає «шик» гарного життя.
Образ російської жінки у мистецтві відображає прагнення людей творчості нагадати нам самим про те, ким ми є насправді. Марно сперечатися з тим, що в нас закладалося віками. Ніякі західні стереотипи поведінки не зможуть знищити нашу генетичну пам'ять, а разом з нею й ті невпинні духовні цінності, які століттями складалися саме на цьому місці земної кулі.

7.2. Образ жінки у живописі епохи Відродження

Художники епохи Відродження зображували у своїх картинах не просто жінку, а мадонну. Великі художники створювали собі свій образ жінки, який був перед нами в образі святої. Леонардо да Вінчі вважав, що “гарний художник має писати дві основні речі: людини і уявлення його душі”. У Джоконді створив неповторний за складністю, тонкістю психологічний портретЛюдину. Ось уже майже п'ять століть як мільйони людей милуються цим шедевром світового мистецтва. Жива… Це підтверджується фантастичним контрастом між сяючим обличчям Джоконди, стереоскопічно об'ємним, яскравим та примарним відображенням фігур глядачів, які проходять у черзі.
Джоконда - ця доброчесна, в скромному одязі дама - приховує за усмішливою маскою душу трепетну, глибоку, розум гострий, що все осягає. Важливе місце в мистецтві великого художника, як і раніше, займає образ мадонни, який набуває рис більшої монументальності та впевненості. Такою є «Сікстинська мадонна». Цей образ глибший, ніж ранні мадонни. Марія йде хмарами, несучи свою дитину. Серйозний і тривожний погляд матері нам говорить про те, що вона вже знає, які випробування випадуть її сина. Слава її нічим не наголошена. Боси ноги. Але як володарку зустрічає її, схиливши коліна, тато Сікст, одягнений у парчу; свята Варвара опускає очі з благоговінням, а два ангелочки, відчуваючи її ходу, спрямовують вгору мрійливо - задумливий погляд. Уклінний, покірний Сікст не відриває захопленого погляду від богоматері. Вона йде до людей, юна і велична, щось тривожне затаївши у своїй душі. Мадонна не лише гарна, вона ще й безмежно мудра. Її погляд, здається, проникає у глибину явищ. Про неї можна сказати словами віршів Сервантеса, присвячених поезії: «Вона вміє бачити суть явищ і там, де наймудрішого темно…». Сикстинська мадонна! Велика, проста. Після всього хаосу, руйнувань, які пройшли перед нами, особливо яскраво вражали гармонія, краса цього величезного шедевру світового живопису. З вище сказаного можна дійти невтішного висновку: краса жінки за всіх часів цінувалася і оспівувалась художниками, поетами. Кожна картина була сповнена естетичною красою, тонкістю, ілюзорністю ліній, позитивною енергією кольору. Художник намагався відобразити вираз очей, обличчя, через яке виражалася внутрішня краса жінки. Створювалася якась стильова манера, яка мала відповідати певному завданню – оспівати образ тієї жінки, яка повинна подобатися за свої звички, своє кокетство, свою грацію, та й за факт свого існування. Ідеали жіночої краси змінюються в часі, але єдине, що, мабуть, залишається незмінним - це бажання самої жінки бути красивою, незважаючи на час та обставини.

Глава 8. Результати соціологічного опитування.

1. Чи вважаєш себе красивим?

2. Що тобі важливіше: внутрішня чи зовнішня краса?

https://pandia.ru/text/78/055/images/image022_21.gif" width="279" height="170 src=">

Практичний вихід мого дослідження полягає в тому, що я розмістила роботу на сайті @*****. у блозі «Запитуйте та відповідайте». На цьому сайті я запитала: «У чому полягає філософія краси?» На мій подив я зрозуміла, що робота викликала непідробний інтерес з боку відвідувачів сайту. Залишені відгуки говорять самі за себе. І ви можете ознайомитись з результатами цих відгуків, зайшовши на сайт.

ВИСНОВОК

Для того, щоб дійти висновку, я постаралася порівняти багато аспектів такого поняття як краса людини. Теорія еволюційної доцільності абсолютно чітко і повно відображає стан справ, що існував тоді. Але людство розвивається. На якомусь етапі матеріальні умови дозволяють звільнити достатній час для споглядання та осмислення побаченого. Аналізуючи дійсність, людина повинна була прийти до розуміння того, що найкрасивіші (гідні наслідування) – це ті, кому вона повністю підпорядкована: її Бог (міфічний герой) та її цар (цариця). І той, і інший, напевно, мали зовнішні відмінності (наприклад – ознаки влади). Тоді поступово з'являється розуміння, що краса людини визначається не тільки здоров'ям, але ще й тим, як вона сама себе сформувала, як уявила перед родичами. Тут і з'являється різне розуміння привабливості у представників різних культур. Якісь народи залишаються статичними у своєму розвитку протягом тисячоліть, якісь стрімко змінюються в часі. Разом із ними змінюються й ідеали. Спочатку хаотично. Але з'являються засоби комунікації. Щільність населення дедалі вища, а можливість впливу на уми – все ефективніше. Глобалізація тріумфує. Ресурси суспільства дозволяють людині менше часу витрачати працювати і більше на розвагу. З'являється величезна сфера діяльності, де виразна зовнішність цінується дуже добре. Необхідність бути професійно привабливим формує нову індустрію, перш за все для профі, трохи пізніше для всіх бажаючих.

Пошуки еталонів краси завжди хвилювали філософів, науковців та художників. Робота показує, що у різних епохах та культурах домінують різні концепції краси людини. Але соціальна функція поняття "краса" залишається незмінною. На мій погляд, ідеал краси людини – продукт штучний, створений самою людиною. Краса сьогодні – це цінність, у тому числі комерційна. Дослідження допомогло мені розібратися в тому, з чого мають складатися наші уявлення про красу. «Поза всяким сумнівом, краса – це цінність. Ми живемо у світі, де її зводять на п'єдестал і нагороджують тих, кого вважають найяскравішими». (9, 12) На мій погляд - ця фраза якнайкраще визначає сьогоднішній стан справ.

Науково-теоретична та практична значимістьмого дослідження полягає в тому, що його домінуючі положення можуть бути використані у подальшій розробці теоретичних проблем сучасної культурології, мистецтвознавства та розширення їх методологічних засад. Матеріали та висновки, що містяться в моєму дослідженні дають можливість їх використання при підготовці класного годинника, для проведення факультативних занять та курсів з культурології, МХК та мистецтва.

ЛІТЕРАТУРА

1. Focus (Текст): обществ.-інформацій. журн. - М., 2004, № 10.

2. Focus (Текст): громадськ.-інформацій. журн. - М., 2005, № 1-6.

3. Geo (Текст): громадськ.-інформацій. журн. - М., 2001, № 10.

4. Geo (Текст): обществ.-інформацій. журн. - М., 2005, № 2, 3, 5, 12.

5. Рaradox (Текст): обществ.-інформацій. журн. - М., 2004, № 3.

6. Єфремов, бритви (Текст)/. - М.: Аст, Єрмак, 2005.

7. Киященко, - філософська наука (Текст) / . - СпБ.: Вільямс, 2005.

8. Лихачова, помилок. Мода (Текст)/. - М: Ексмо, Донецьк: Скіф, 2005.

9. Жінка та краса (Текст) / С. Лорен. - М: Вагрус, 1994.

10. Степанов, психологія. Уроки класичних експериментів» (Текст)/. - М: ПЕРСЕ, 2004.

11. Степанов, зовнішності (Текст) / - М: ЕКСМО-прес, 2001.

12. «Оповідання про художників»: 1, 2 томи. -

М., Образотворче мистецтво, 1982 р.

13. «Історія мистецтв»: М., Видавництво «Акваріум», 1997

14. http://aam. ugpl. de/iskusstvo.

15. http://ua. Wikipedia. org/.

16. http://www. сучасний-афоризм. *****/stran/krasota. htm.

М. Абрамов «Словник російських синонімів і подібних за змістом висловів»

Неймовірні факти

Мода та краса - поняття відносні.

Те, що здавалося привабливим ще на початку століття, сьогодні здається звичайним чи недоречним.

Час біжить, і з ним швидко змінюються і зразки краси жіночого тіла.

У статті представлена ​​добірка еталонів жіночої краси , починаючи з минулих століть до нашого часу. Відео та фотографії доводять, що ідеал – поняття, все ж таки, дуже відносне і вкрай мінливе.

Еталони краси у різні епохи

Жінки у Стародавньому Єгипті насолоджувалися свободою у всьому. Вони мали величезні привілеї, нарівні з чоловіками. Минуло багато століть, як у суспільство повернулося таке рівноправність статей.

Єгипетське суспільство було сексуально розкутим. Наприклад, дошлюбні зв'язки не вважалися ганебними, більше, вони були нормою того часу.

Жінки могли володіти власністю незалежно від своїх чоловіків та мали право ініціювати розлучення, не соромлячись засудження суспільства. Представниці слабкої статі також могли успадкувати титул фараона.

© dimabl / Getty Images

Важливим аспектом жіночої краси цієї епохи в Древньому Єгипті вважалося довге плетене волосся, що обрамляє симетричне обличчя. Навколо очей жінки наносили спеціальну чорну фарбу, що робить їх погляд виразнішим.

Еталоном краси жіночого тіла вважалися такі показники:

- Струнке тіло

- Висока талія

- Вузькі плечі

Ідеали краси Стародавньої Греції

Аристотель називав жіночі форми того часу "деформованими чоловічими". Дійсна Греція була дуже орієнтованою на все чоловіче.

Стародавні греки були більш зосереджені на ідеальному чоловічому статурі, ніж жіночому, це означає, що в цей період саме представники сильної статі повинні були досягати високих стандартів фізичної досконалості.

З цієї причини жінки соромилися своїх форм, оскільки вони були несхожі на чоловічі. До жіночого тіла ставилися, як до "невдалої копії чоловіка".

Нагота була невід'ємною частиною давньогрецького суспільства. Незважаючи на цю тенденцію, скульптури та картини оголених жінок були часто вкриті. Першою важливою жіночою оголеною скульптурою в класичній Греції стала Афродіта Кнідська, яка показала, що краса у Стародавній Греції означає таке:

- Апетитні форми

- Схильність до повноти

- Світла шкіра

Жіноча краса в різні епохи

Китайське суспільство було патріархальним із давніх часів. Патріархальний лад правління зводив до мінімуму роль та права жінок у суспільстві.

Під час династії Хань еталоном краси вважалася жінка, у зовнішності якої поєднувалися такі параметри:

- Тонке, струнке тіло, що випромінює внутрішнє свічення

- Бліда шкіра

- Довге чорне волосся

- Червоні губи

- Білі зуби

- Плавна хода

- Маленька стопа

Маленький розмір ноги вважається головним показником краси китайської жінки протягом сотень років.

Краса в епоху Відродження

Італія епохи Відродження була католицьким, патріархальним суспільством. Жінки мали втілювати в собі всі чесноти і часто були відокремлені від чоловічої статі, як у суспільстві, так і вдома.

Значення та цінність жінки була пов'язана з її служінням чоловікові, Богу, батькові чи чоловікові.

Вважалося, що поведінка та зовнішній вигляд жінки відображали статус чоловіка. Краса в Італії епохи Відродження означала, що жінка повинна мати наступні критерії зовнішності:

- Бліда шкіра

- Пишні форми, включаючи повні стегна і великі груди

- Світле волосся

- Високе чоло

Вікторіанська епоха в Англії тривала за правління королеви Вікторії. Вона була найвпливовішою фігурою доби. Молода королева також була молодою дружиною та матір'ю.

У вікторіанському суспільстві високо цінувалися господарчість, сім'я та материнство. Ці чесноти знайшли втілення у самій королеві Вікторії.

Напрямок того часу відбивалося у зовнішності слабкої статі. Жінка носила корсети, якомога щільніше затягуючи їх, завдяки чому талія ставала тоншою.

Еталоном жіночності вважалася фігура, схожа на пісочний годинник. Критеріями краси, незважаючи на наявність тонкої талії, вважалися округлі форми та схильність до повноти.

Краса в різні епохи

1920 року жінки у Сполучених Штатах отримали право голосу, і це задало тон на ціле десятиліття. Нарешті представниці слабкої статі відчули рівноправність та свободу.

Жінки, які здобули робочі місця під час Другої світової війни, виявили бажання продовжувати роботу і після закінчення війни.

У моду увійшла так звана андрогінна зовнішність, жінки намагалися візуально зробити талію нижче та носили бюстгальтери, які сплющували груди.

У 20-ті роки минулого століття красивою вважалася жінка з хлопчачою фігурою, повною відсутністю пишних форм, з маленькими грудьми. Також у моді була стрижка боб-каре.

Еталон краси у різні епохи

Золоте століття Голлівуду тривало з 1930-х до 1950-х років.Так званий Кодекс Хейса, етичний кодекс, прийнятий у Голлівуді Асоціацією виробників та прокатників фільмів, створював моральні параметри щодо того, що може чи не може бути сказано та показано у кіно.

Кодекс накладав обмеження на ролі у кіно, доступні жінкам. Красивими вважалися дівчата, які мають такі параметри:

- Апетитні форми

- Тип фігури "пісочний годинник"

- Пишні груди

- Тонка талія

Втіленням краси та жіночності на той час стала актриса Мерилін Монро.

Жінки у 60-х роках отримали вигоду від визвольних рухів, що прокотилися багатьма країнами світу.

На робочих місцях можна було спостерігати все Велика кількістьпредставниць слабкої статі. Їм відкрили доступ до протизаплідних засобів. Всі ці фактори призвели до підйому феміністичних настроїв у суспільстві.