Художні методи в літературі таблиця. Російська література - напрямки

Літературну течію - це те, що часто ототожнюють зі школою або літературної угрупованням. Чи означає групу творчих особистостей, Для них характерно програмно-естетичне єдність, а також ідейно художня близькість. Іншими словами, це певний різновид (як би підгрупа) Стосовно, наприклад, до російського романтизму, йдеться про «психологічний», «філософському» і «цивільному» течіях. У російських літературних течіях вчені виділяють «соціологічне» і «психологічне» напрям.

класицизм

Цей напрямок і художній стильв літературі і мистецтві Європи початку 19 століття. Назва походить від латинського слова «classicus» - ідеальний.

Літературні течії 19 століття мають свої особливості:

1. Звернення до форм і образів античного мистецтва і літератури як естетичного еталону, на цьому грунті висувається принцип «наслідування природі», що має на увазі дотримання строгих правил, які почерпнуті з античної естетики.

2. Основу естетики становить принцип раціоналізму (від латинського «ratio» означає розум), який стверджує погляди на як на створення штучного - свідомо створеного, розумно організованого, логічно побудованого.

3. У класицизмі в образах немає індивідуальних рис, так як в першу чергу вони покликані відображати родові, стійкі, з часом неминущі ознаки, які виступають як втілення багатьох духовних і соціальних сил.

4. Соціально-виховна функція мистецтва. Виховується гармонійна особистість.

сентименталізм

Сентименталізм (в перекладі з англійської sentimental означає «чутливий») - течія в літературі і мистецтві Європи 18 століття. Просвітницький раціоналізм підготував за допомогою кризи, в Освіті є завершальним етапом. В основному хронологічно передував романтизму, встиг передати йому деякі свої риси.

Літературні течії, поезія цього періоду має свої особливості:

1. Сентименталізм залишається вірний ідеалам нормативної особистості.

2. Якщо порівнювати з класицизмом і його просвітницьким пафосом, серцевиною «людської природи» оголошувався не розум, а почуття.

3. Умовою формування ідеальної людини вважалося «грамотне світове перебудову», а вдосконалення і вивільнення «природних почуттів».

Літературні течії 20 століття

Перш за все, це орієнтування на класичну, архаїчну і побутову міфологію; модель циклічного часу; міфологічні бріколаж - твори будуються як колажі ремінісценцій і цитат з відомих творів.

Літературну течію того часу має 10 складових:

1. Неоміфологізм.

2. Аутістізм.

3. Ілюзія / реальність.

4. Пріоритет стилю над сюжетом.

5. Текст у тексті.

6. Знищення фабули.

7. Прагматика, а не семантика.

8. Синтаксис, а не лексика.

9. Спостерігач.

10. Порушення принципів зв'язності тексту.

Якщо хтось думає, що їх дуже складно запам'ятати, то, зрозуміло, помиляється. Все досить просто.

Відкриваємо список літератури. Бачимо, що тут все розкладено по часу. Дано конкретні часові відрізки. І тепер акцентую вашу увагу ось на чому - практично кожне літературний напрям має чітку тимчасову прив'язку.

Дивимося скріншот. «Недоросль» Фонвізіна, «Пам'ятник» Державіна, «Лихо з розуму» Грибоєдова - це все класицизм. Потім на зміну класицизму приходить реалізм, скільки-то часу існує сентименталізм, але в даному переліку творів він не представлений. Тому практично всі твори, які вказані нижче, - це реалізм. Якщо поруч з твором написано «роман», то це тільки реалізм. Нічого більше.

Романтизм в даному списку теж є, про нього не можна забувати. Представлений він слабо, це такі твори, як балада В.А. Жуковського «Світлана», поема М.Ю. Лермонтова «Мцирі». Здавалося б, що романтизм помер ще на початку XIX сторіччя, але ми ще можемо його зустріти в XX. Там затесався розповідь М.А. Горького «Стара Ізергіль». На цьому все, більше романтизму немає.

Все інше, що дано в списку, що я не назвав - це реалізм.

А яке тоді напрямок у «Слово о полку Ігоревім?» В даному випадку воно не виділяється.

А тепер коротко пройдемося по тому, які риси у цих напрямків. Все просто:

класицизм- це 3 єдності: єдність місця, часу, дії. Згадаймо комедію Грибоєдова «Лихо з розуму». Вся дія триває 24 години, і воно відбувається в будинку Фамусова. З «Недорослем» Фонвізіна все схожим чином. Ще одна деталь для класицизму: героїв можна чітко поділити на позитивних і негативних. Інші ознаки знати необов'язково. Цього вам цілком вистачить, щоб зрозуміти, що перед нами классицистическое твір.

романтизм- винятковий герой у виняткових обставинах. Згадаймо, що відбувалося в поемі М.Ю. Лермонтова «Мцирі». На тлі величної природи, божественної її краси і величі, розгортаються події. «Мцирі збігає». Природа і герой зливаються один з одним, відбувається повне занурення внутрішнього світу і зовнішнього. Мцирі - особистість виняткова. Сильна, хоробра, смілива.

Згадаймо в оповіданні «Стара Ізергіль» героя Данко, який вирвав своє серце і освітив шлях людям. Зазначений герой також підходить під критерій виняткової особистості, тому це романтичне оповідання. Та й взагалі всі герої, які описані Горьким - це відчайдушні бунтарі.

З Пушкіна починається реалізм, який протягом усієї другої половини XIX століття дуже бурхливо розвивається. Все життя з її достоїнствами і недоліками, з суперечливістю і складністю - стає об'єктом письменників. Беруться конкретні історичні події та особистості, які живуть разом з вигаданими персонажами, які дуже часто мають реального прототипу або навіть декількох.

Якщо коротко, реалізм- що бачу, то і пишу. Життя наше складна, складні і герої, вони метушаться, думають, змінюються, розвиваються, помиляються.

До початку ХХ століття стало ясно, що пора б уже шукати нові форми, нові стилі, інші підходи. Тому в літературу бурхливо вриваються нові автори, відбувається розквіт модерну, який включає в себе масу відгалужень: символізм, акмеїзм, імажинізм, футуризм.

І щоб визначити, до якого саме літературної течії можна віднести той чи інший твір, потрібно знати ще й час його написання. Тому що, наприклад, неправильно говорити, що Ахматова - це тільки акмеизм. Віднести до даного напрямку можна тільки ранню творчість. Творчість деяких і зовсім не підходило під конкретну класифікацію, такими, наприклад, були Цвєтаєва з Пастернаком.

Що стосується символізму, то тут буде дещо простіше: Блок, Мандельштам. Футуризм - Маяковський. Акмеїзм, як ми вже сказали, Ахматова. Був ще імажинізм, але представлений він слабо, до нього відносять Єсеніна. Ось як би і все.

символізм- термін говорить сам за себе. Автори через велику кількість всіляких символів шифрували зміст твору. Та кількість смислів, які закладалися поетами, можна шукати і вишукувати до нескінченності. Тому так досить складні ці вірші.

футуризм- словотворчість. Мистецтво майбутнього. Відмова від минулого. Нестримне пошук нових ритмів, рим, слів. Драбинку Маяковського пам'ятаємо? Такі твори призначалися для декламації (читалися на людях). Футуристи просто ОбЕзБаШеНнАя люди. Робили все, щоб публіка їх запам'ятала. Всі кошти для цього були хороші.

акмеїзм- якщо в символізмі ні чорта не зрозуміло, то акмеисти взялися повністю протиставити себе їм. Їх творчість зрозуміло, конкретно. Воно не витає десь у хмарах. Воно тут, тут. Вони зображували земний світ, земне її красу. Ще прагнули через слово перетворити світ. Цього достатньо.

імажинізм- в основу покладено образ. Іноді й не один. Такі вірші, як правило, начисто позбавлені сенсу. Сергій Єсенін нетривалий час писав такі вірші. Більше зі списку літератури до цієї течії нікого не відносять.

Це все. Якщо щось досі не зрозуміли, чи знайшли в моїх словах помилки, то пишіть в коментарях. Розберемося разом.

Основні стильові напрями в літературі нового і новітнього часу

Цей розділ посібника не претендує на розгорнення і грунтовність. Багато напрямів з історико-літературного погляду для студентів ще не відомі, інші відомі мало. Скільки-небудь грунтовна розмова про літературні напрямки в цій ситуації взагалі неможливий. Тому представляється раціональним дати тільки самі загальні відомості, Перш за все характеризують стильові домінанти того чи іншого напрямку.

бароко

Стиль бароко поширився в європейській (в меншій мірі - російської) культури в XVI-XVII століттях. В його основі два основних процеси: з одного боку, криза возрожденческих ідеалів, Криза ідеї титанизма(Коли людина мислився величезною величиною, напівбогом), з іншого - різке протиставлення людини як творця безособового природного світу . Бароко - дуже складне й суперечливе напрямок. Навіть сам термін не має однозначного трактування. В італійському корені закладено значення надмірності, порочності, помилки. Не дуже ясно, чи було це негативною характеристикою бароко «ззовні» цього стилю (насамперед маються на увазі оцінки бароко письменниками епохи класицизму) або ж це не позбавлена ​​самоіронії рефлексія самих авторів бароко.

Для стилю бароко характерне поєднання непоєднуваного: з одного боку - інтерес до вишуканих форм, парадоксів, витонченим метафор і алегорій, до оксюморон, до словесної гри, а з іншого - глибокий трагізм і почуття приреченості.

Наприклад, у бароковій трагедії у Грифиуса на сцені могла з'явитися сама Вічність і з гіркою іронією прокоментувати страждання героїв.

З іншого боку, саме з епохою бароко пов'язаний розквіт жанру натюрморту, де естетизується розкіш, краса форм, багатство фарб. Втім, бароковий натюрморт теж суперечливий: блискучі по колористиці і техніці букети, вази з фруктами, а поруч - класичний для бароко натюрморт «Суєта суєт» з обов'язковими пісочного годинника (алегорія, що минає часу життя) і черепом - алегорією неминучої смерті.

Для поезії бароко характерна вишуканість форм, злиття візуального і графічного рядів, коли вірш не тільки писався, а й «малювався». Досить згадати вірш «Пісочний годинник» І. Гельвіга, про який ми говорили в розділі «стіховеденія». А були й набагато складніші форми.

В епоху бароко набувають поширення вишукані жанри: рондо, мадригали, сонети, строгі формою оди і т. Д.

Твори найбільш яскравих представників бароко (іспанський драматург П. Кальдерон, німецький поет і драматург А. Грифиус, німецький поет-містик А. Силезиус і ін.) Увійшли в золотий фонд світової літератури. Парадоксальні рядки Силезиуса часто сприймаються як відомі афоризми: «Я великий, як Бог. Бог нікчемний, як я ».

Багато знахідок поетів бароко, грунтовно забуті в XVIII-XIX століттях, були сприйняті в словесних експериментах літераторів XX століття.

класицизм

Класицизм - напрям в літературі і мистецтві, історично яке прийшло на зміну бароко. Епоха класицизму тривала більше ста п'ятдесяти років - з середини XVII до початку XIX століття.

В основі класицизму лежить ідея розумності, впорядкованості світу . Людина розуміється як істота перш за все розумне, а людське суспільство- як раціонально влаштований механізм.

Точно так само і художній твір має будуватися на підставі строгих канонів, структурно повторюючи розумність і впорядкованість всесвіту.

Вищим проявом духовності і культури класицизм визнавав Античність, тому античне мистецтво вважалося взірцем для наслідування і незаперечним авторитетом.

Для класицизму характерно пірамідальне свідомість, Тобто в кожному явищі художники класицизму прагнули побачити розумний центр, який визнавався вершиною піраміди і уособлював всю будівлю. Скажімо, в розумінні держави класицисти виходили з ідеї розумної монархії - корисною і потрібною всім громадянам.

Людина в епоху класицизму трактується насамперед як функція, Як ланка в розумної піраміді світобудови. Внутрішній світ людини в класицизмі актуалізується менше, важливіше зовнішні діяння. Наприклад, ідеальний монарх - це той, хто посилює держава, піклується про його благо і освіті. Все інше відходить на другий план. Саме тому російські класицисти ідеалізували фігуру Петра I, не надаючи значення тому, що це був дуже складний і далеко не в усьому привабливий чоловік.

У літературі класицизму людина мислився носієм якоїсь найважливішої ідеї, яка визначала його сутність. Саме тому в комедіях класицизму часто використовувалися «говорять прізвища», відразу визначають логіку характеру. Згадаймо, наприклад, пані Простакова, Скотинина або Правдіна в комедії Фонвізіна. Ці традиції добре відчутні і в «Лихо з розуму» Грибоєдова (тюрмі, Скалозуб, Тугоуховские і т. Д.).

Від епохи бароко класицизм успадкував інтерес до емблематічность, коли річ ставала знаком ідеї, а ідея втілювалася в речі. Скажімо, портрет письменника припускав зображення «речей», що підтверджують його письменницькі заслуги: написаних ним книг, а часом і створених героїв. Так, пам'ятник І. А. Крилову, створений П. Клодтом, зображує знаменитого байкаря в оточенні героїв своїх байок. Весь постамент прикрашений сценами з творів Крилова, тим самим наочно підтверджується те, на ніжзаснована слава автора. Хоча пам'ятник створений вже після епохи класицизму, тут добре видно саме класичні традиції.

Розумність, наочність і емблематічность культури класицизму породжувала і своєрідне вирішення конфліктів. У одвічний конфлікт розуму і почуття, почуття і обов'язку, настільки улюбленому авторами класицизму, почуття в кінцевому рахунку виявлялося переможеним.

класицизм встановлює (Перш за все завдяки авторитету свого головного теоретика Н. Буало) сувору ієрархію жанрів , Які діляться на високі (о так, трагедія, епопея) І низькі ( комедія, сатира, байка). Кожен жанр має певні ознаки, пишеться тільки своїм стилем. Змішування стилів і жанрів категорично не допускається.

Всім зі школи відомо знамените правило трьох єдностей, Сформульоване для класичної драми: єдність місця(Вся дія в одному місці), часу(Дію від сходу сонця до настання ночі), дії(В п'єсі один центральний конфлікт, в який втягнуті всі герої).

У жанровому плані класицизм надавав перевагу трагедію і оду. Правда, після геніальних комедій Мольєра комедійні жанри теж стали вельми популярними.

Класицизм дав світові цілу плеяду талановитих поетів і драматургів. Корнель, Расін, Мольєр, Лафонтен, Вольтер, Свіфт - ось тільки деякі імена з цієї блискучої плеяди.

У Росії класицизм розвинувся трохи пізніше, вже в XVIII століття. Російська література теж зобов'язана класицизму дуже багатьом. Досить згадати імена Д. І. Фонвізіна, А. П. Сумарокова, М. В. Ломоносова, Г. Р. Державіна.

сентименталізм

Сентименталізм виник в європейській культурі в середині XVIII століття, перші його ознаки починають проявлятися у англійських і трохи пізніше у французьких літераторів в кінці 1720-х років, до 1740-х років напрямок уже склалося. Хоча сам термін «сентименталізм» з'явився значно пізніше і був пов'язаний з популярністю роману Лоренца Стерна «Сентиментальна подорож» (1768), герой якого подорожує по Франції та Італії, потрапляє в безліч іноді кумедних, іноді зворушливих ситуацій і розуміє, що існують «благородні радості і благородні тривоги за межами своєї особистості ».

Сентименталізм досить довго існував паралельно з класицизмом, хоча по суті будувався на зовсім інших засадах. Для письменників-сентименталистов головною цінністювизнається світ почуттів, переживань.Спочатку цей світ сприймається досить вузько, письменники співчувають любовних страждань героїнь (такі, наприклад, романи С. Річардсона, якщо пам'ятаємо, - улюбленого автора Тетяни Ларіної у Пушкіна).

Важливою заслугою сентименталізму став інтерес до внутрішнього життя звичайної людини. Класицизм «середнім» людиною цікавився мало, а ось сентименталізм, навпаки, підкреслював глибину почуттів дуже звичайною, з соціальної точки зору, героїні.

Так, служниця Памела у С. Річардсона демонструє не тільки чистоту почуття, а й моральні чесноти: честь і гордість, що в кінці кінців призводить до щасливої ​​розв'язки; а знаменита Кларисса, героїня роману з довгим і досить кумедним з сучасної точки зору назвою, хоч і належить до забезпеченої сім'ї, але все-таки не дворянка. У той же час її злий геній і підступний спокусник Роберт Ловлесс - світський лев, аристократ. У Росії в кінці XVIII - початку XIX століття прізвище Ловлесс (натякає на «love less» - позбавлений любові) звучала на французький манер «Ловелас», з тих пір слово «ловелас» стало прозивним, позначаючи тяганину і жіночого угодника.

Якщо у Річардсона романи були позбавлені філософської глибини, дидактичний і злегка наївні, то трохи пізніше в сентименталізм почала складатися опозиція «природна людина - цивілізація», де, на відміну від бароко, Цивілізація розумілася злом.Остаточно цей переворот був оформлений в творчості знаменитого французького письменника і філософа Ж. Ж. Руссо.

Його роман «Юлія, або Нова Елоїза», який підкорив Європу XVIII століття, набагато складніший і менш прямолінійний. Боротьба почуттів, соціальні умовності, гріх і чесноти переплелися тут в один клубок. У самій назві ( «Нова Елоїза») міститься відсилання до напівлегендарної божевільної пристрасті середньовічного мислителя П'єра Абеляра і його учениці Елоїзи (XI-XII ст.), Хоча сюжет роману Руссо оригінальний і легенду про Абеляра не чути.

Ще більше значення мала філософія «природної людини», сформульована Руссо і до сих пір зберігає живий сенс. Руссо вважав цивілізацію ворогом людини, що вбиває все краще в ньому. Звідси інтерес до природи, до природних почуттів і природній поведінці. Ці ідеї Руссо отримали особливий розвиток в культурі романтизму і - пізніше - в численних творах мистецтва XX століття (наприклад, в «Олесі» А. І. Купріна).

У Росії сентименталізм проявився пізніше і серйозних світових відкриттів не приніс. В основному «зросійщилися» західноєвропейські сюжети. У той же час він справив великий вплив на подальший розвиток самої російської літератури.

самим найвідомішим творомросійського сентименталізму стала « Бідна Ліза»Н. М. Карамзіна (1792), що мала величезний успіх і викликала незліченні наслідування.

«Бідна Ліза», по суті, відтворює на російському грунті сюжетні і естетичні знахідки англійського сентименталізму часів С. Річардсона, однак для російської літератури думка про те, що «і селянки відчувати вміють» стала відкриттям, багато в чому визначив її подальший розвиток.

романтизм

Романтизм як домінуюче літературний напрям в європейській і російській літературах існував не дуже довго - близько тридцяти років, але вплив його на світову культуру колосально.

Історично романтизм пов'язаний з збулися Великої французької революції (1789-1793), однак зв'язок цей не лінійна, романтизм був підготовлений всім ходом естетичного розвитку Європи, поступово формувалася новою концепцією людини.

Перші об'єднання романтиків з'явилися в Німеччині в кінці XVIII століття, через кілька років романтизм розвивається в Англії і Франції, потім в США і Росії.

Будучи «світовим стилем», романтизм є явище дуже складне і суперечливе, що об'єднує багато шкіл, різноспрямованих художніх шукань. Тому дуже важко звести естетику романтизму до якимсь єдиним і чітким підставах.

У той же час естетика романтизму, безсумнівно, є єдність, якщо порівнювати її з класицизмом чи проявився пізніше критичним реалізмом. Єдність це обумовлено декількома основними факторами.

По перше, романтизм визнав цінність людської особистостіяк такої, її самодостатність.Світ почуттів і думок окремої людини був визнаний найвищою цінністю. Це відразу змінило систему координат, в опозиції «особистість - суспільство» акценти змістилися в бік особистості. Звідси культ свободи, характерний для романтиків.

По-друге, романтизм ще більш підкреслив протистояння цивілізації і природи, Віддаючи перевагу природної стихії. Не випадково саме в епохуромантизму зародився туризм, склався культ пікніків на природі і т. д. На рівні літературної тематики відзначається інтерес до екзотичних пейзажів, до сцен з сільського життя, до «дикунським» культурам. Цивілізація часто здається «в'язницею» для вільної особистості. Цей сюжет простежується, наприклад, у «Мцирі» М. Ю. Лермонтова.

По-третє, найважливішою особливістю естетики романтизму стало двоемирие: Визнання того, що звичний нам соціальний світ не є єдиним і справжнім, справжній людський світ треба шукати десь не тут. Звідси виникає ідея прекрасного «там»- принципова для естетики романтизму. Це «там» може проявлятися дуже по-різному: в Божественної благодаті, як у У. Блейка; в ідеалізації минулого (звідси інтерес до легенд, поява численних літературних казок, Культ фольклору); в інтересі до незвичайних особистостей, високим пристрастям (звідси культ благородного розбійника, інтерес до сюжетів про «фатальне кохання» і т. д.).

Двоемирие не слід трактувати наївно . Романтики зовсім не були людьми «не від світу цього», як, на жаль, часом здається молодим філологам. Вони брали найактивнішу участь в соціальному житті, а найбільший поет І. Гете, тісно пов'язаний з романтизмом, був не тільки великим натуралістом, але і прем'єр-міністром. Мова йде не про стиль поведінки, а про філософську установці, про спробу заглянути за межі дійсності.

По-четверте, помітну роль в естетиці романтизму грав демонізм, Заснований через сумніви щодо безгрішності Бога, на естетизації бунту. Демонізм ні обов'язковою підставою романтичного світовідчуття, проте становив характерний фон романтизму. Філософсько-естетичним обґрунтуванням демонізму стала містична трагедія (автор назвав її «містерією») Дж. Байрона «Каїн» (1821), де біблійний сюжет про Каїна переосмислюється, а Божественні істини оскаржуються. Інтерес до «демонічного початку» в людині характерний для самих різних художників епохи романтизму: Дж. Байрона, П. Б. Шеллі, Е. По, М. Ю. Лермонтова і ін.

Романтизм приніс з собою нову жанрову палітру. На зміну класичним трагедій і одам прийшли елегії, романтичні драми, поеми. Справжній прорив стався в прозових жанрах: з'являється безліч новел, абсолютно по-новому виглядає роман. Ускладнюється сюжетна схема: популярні парадоксальні сюжетні ходи, фатальні таємниці, несподівані розв'язки. Видатним майстром романтичного роману став Віктор Гюго. Його роман «Собор Паризької Богоматері» (1831) - всесвітньо відомий шедеврромантичної прози. Для більш пізніх романів Гюго ( «Людина, яка сміється», «Знедолені» і ін.) Характерний синтез романтичних і реалістичних тенденцій, хоча романтичною підстав письменник залишався вірний все життя.

Відкривши світ конкретної особистості, романтизм, тим не менш, не прагнув деталізувати індивідуальну психологію. Інтерес до «сверхстрастям» приводив до типізації переживань. Якщо вже любов - то на століття, якщо ненависть - то до кінця. Найчастіше романтичний герой був носієм однієї пристрасті, однієї ідеї. Це зближувало романтичного героя з героєм класицизму, хоча всі акценти були розставлені інакше. Справжній психологізм, «діалектика душі» стали відкриттями інший естетичної системи - реалізму.

реалізм

Реалізм - поняття дуже складне і об'ємне. Як домінуюче історико-літературний напрям він сформувався в 30-і роки XIX століття, але як спосіб освоєння дійсності реалізм спочатку властивий художньої творчості. Багато риси реалізму проявилися вже в фольклорі, вони були характерні для античного мистецтва, для мистецтва Ренесансу, для класицизму, сентименталізму і т. Д. Цей «наскрізний» характер реалізму неодноразово відзначався фахівцями, і неодноразово виникала спокуса побачити історію розвитку мистецтва як коливання між містичним (романтичним) і реалістичним способами пізнання дійсності. У найбільш завершеному вигляді це знайшло своє відображення в теорії відомого філолога Д. І. Чижевського (українець за походженням, він більшу частину життя прожив в Німеччині і США), що представляла розвиток світової літератури як «маятниковийрух »між реалістичним і містичним полюсами. В теорії естетики це отримало назву «Маятник Чижевського». Кожен спосіб відображення дійсності характеризується Чижевським за кількома підставами:

реалістичне	романтичне (містичне)
Зображення типового героя в типових обставинах	Зображення виняткового героя у виняткових обставинах
Відтворення дійсності, її правдоподібне зображення	Активне пересозданіе дійсності під знаком авторського ідеалу
Зображення людини в різноманітних соціально-побутових і психологічних зв'язках з навколишнім світом	Самоцінність особистості, підкреслена незалежність її від суспільства, умов і місця існування
Прагнення автора до об'єктивності розповіді	Відкрита суб'єктивність автора, вираження його ставлення до світу, ліризм
Створення характеру героя як багатогранного, неоднозначного, внутрішньо суперечливого	Змалювання героя однією-двома яскравими, характерними, опуклими рисами, фрагментарно
Пошуки способів вирішення конфлікту героя зі світом в реальному, конкретно-історичній дійсності	Пошуки способів вирішення конфлікту героя зі світом в інших, позамежних, космічних сферах
Конкретно-історичний хронотоп (певний простір, певний час)	Умовний, гранично узагальнений хронотоп (невизначений простір, невизначений час)
Мотивування поведінки героя особливостями реальної дійсності	Зображення поведінки героя як мотивованого реальної дійсності (самодетерминация особистості)
Вирішення конфлікту і благополучний результат мисляться досяжними	Нерозв'язність конфлікту, неможливість або умовний характер щасливого кінця

Схема Чижевського, створена вже багато десятиліть тому, і сьогодні досить популярна, в той же час вона помітно випрямляє літературний процес. Так, класицизм і реалізм виявляються типологічно схожими, а романтизм фактично репродукується культуру бароко. Насправді це зовсім різні моделі, І реалізм XIX століття мало схожий на реалізм Ренесансу, а вже тим більше на класицизм. У той же час схему Чижевського корисно пам'ятати, оскільки деякі акценти розставлені точно.

Якщо ж говорити про класичний реалізм XIX століття, то тут слід виділити кілька основних моментів.

У реалізмі відбулося зближення зображує і зображуваного. Предметом зображення ставала, як правило, дійсність «тут і зараз». Не випадково історія російського реалізму пов'язана зі становленням так званої «натуральної школи», бачила своє завдання в тому, щоб дати якомога більш об'єктивну картину сучасної дійсності. Правда, ця гранична конкретика незабаром перестала задовольняти письменників, і найбільш значні автори (І. С. Тургенєв, Н. А. Некрасов, А. Н. Островський та ін.) Вийшли далеко за межі естетики «натуральної школи».

У той же час не слід думати, що реалізм відмовився від постановки і рішення « вічних питаньбуття ». Навпаки, великі письменники-реалісти саме ці питання перш за все і ставили. Однак найважливіші проблеми людського існування проектувалися на конкретну дійсність, на життя звичайних людей. Так, Ф. М. Достоєвський вирішує вічну проблему відносин людини і Бога не в символічних образах Каїна і Люцифера, як, наприклад, Байрон, а на прикладі долі жебрака студента Раскольникова, який убив стару лихварки і тим самим «переступив межу».

Реалізм не відмовляється від символічних і алегоричних образів, проте сенс їх змінюється, вони відтіняють не вічне проблеми, а соціально-конкретні. Скажімо, казки Салтикова-Щедріна наскрізь алегорично, але в них пізнається соціальна дійсність XIX століття.

реалізм, Як ніяке існувало раніше напрямок, цікавиться внутрішнім світом окремої людини, Прагне побачити його парадокси, рух і розвиток. У зв'язку з цим в прозі реалізму збільшується роль внутрішніх монологів, герой постійно сперечається з собою, сумнівається в собі, оцінює себе. Психологізм у творчості майстрів-реалістів(Ф. М. Достоєвського, Л. Н. Толстого і ін.) досягає найвищої виразності.

Реалізм змінюється з плином часу, відображаючи нові реальності і історичні віяння. Так, в радянську епоху з'являється соціалістичний реалізм, Оголошений «офіційним» методом радянської літератури. Це сильно ідеологізована форма реалізму, що ставила за мету показати неминучий крах буржуазної системи. У реальності, правда, «соціалістичним реалізмом» називалося майже все радянське мистецтво, і критерії виявилися абсолютно розмитими. Сьогодні цей термін має тільки історичний сенс, по відношенню до сучасної літератури він не актуальний.

Якщо в середині XIX століття реалізм панував майже безроздільно, то до кінця XIX століття ситуація змінилася. Останнє століття реалізм відчуває жорстку конкуренцію з боку інших естетичних систем, що, природно, так чи інакше змінює і характер самого реалізму. Скажімо, роман М. А. Булгакова «Майстер і Маргарита» - твір реалістичний, але в той же час в ньому відчутний символічний сенс, помітно міняє установки «класичного реалізму».

Модерністські напрями кінця XIX - XX століть

Двадцяте століття, як ніякий інший, пройшов під знаком конкуренції безлічі напрямків в мистецтві. Ці напрямки абсолютно різні, вони конкурують один з одним, змінюють один одного, враховують досягнення один одного. Єдине, що їх об'єднує, - це опозиція класичному реалістичного мистецтва, спроби знайти свої способи відображення дійсності. Ці напрямки об'єднуються умовним терміном «модернізм». Сам термін «модернізм» (від «модерн» - сучасний) виник ще в романтичній естетиці у А. Шлегеля, однак тоді він не прижився. Зате він увійшов в ужиток через сто років, в кінці XIX століття, і став позначати спочатку дивні, незвичні естетичні системи. Сьогодні «модернізм» - термін з гранично широким значенням, фактично стоїть в дві опозиції: з одного боку, це «все, що не є реалізм», з іншого (в останні роки) - це те, що не є «постмодернізм». Таким чином, поняття модернізму виявляє себе негативно - методом «від супротивного». Природно, при такому підході ні про яку структурної чіткості мова не йде.

Модерністських напрямків сила-силенна, зупинимося лише на найбільш значущих:

імпресіонізм (Від франц. «Impression» - враження) - напрям у мистецтві останньої третини XIX - початку XX століть, що зародився у Франції і потім поширився по всьому світу. Представники імпресіонізму прагнули відобразитиреальний світ в його рухливості і мінливості, передати свої швидкоплинні враження. Самі імпресіоністи називали себе «новими реалістами», термін з'явився пізніше, після 1874 року, коли на виставці було продемонстровано знаменита тепер робота К. Моне «Схід сонця. Враження ». Спочатку термін «імпресіонізм» мав негативний відтінок, дивувався і навіть зневага критиків, однак самі художники «в піку критикам» його прийняли, і з часом негативні конотації зникли.

У живописі імпресіонізм зробив величезний вплив на весь наступний розвиток мистецтва.

У літературі роль імпресіонізму була скромніше, як самостійний плин він не склався. Однак естетика імпресіонізму зробила свій вплив на творчість багатьох авторів, в тому числі і в Росії. Довірою до «скороминущим» відзначені багато віршів К. Бальмонта, І. Анненського та ін. Крім того, імпресіонізм позначився в колористиці багатьох письменників, наприклад, його риси помітні в палітрі Б. Зайцева.

Однак як цілісне напрямок імпресіонізм в літературі не проявився, ставши характерним фоном символізму і неореалізму.

символізм - одне з найпотужніших напрямків модернізму, досить дифузне в своїх установках і шуканнях. Символізм почав складатися у Франції в 70-і роки XIX століття і швидко поширився по Європі.

До 90-х років символізм став загальноєвропейським напрямком, за винятком Італії, в якій він по не зовсім зрозумілих причин не прижився.

У Росії символізм почав проявляти себе в кінці 80-х років, а як усвідомлене протягом склався до середини 90-х.

За часом формування і за особливостями світогляду в російській символізмі прийнято виділяти два основних етапи. Поетів, котрі дебютували в 1890-і роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.).

У 1900-і роки з'явився ряд нових імен, помітно змінили вигляд символізму: А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та ін. Прийняте позначення «другої хвилі» символізму - «младосімволізм». Важливо враховувати, що «старших» і «молодших» символістів розділяв не стільки вік (скажімо, Вяч. Іванов за віком тяжіє до «старшим»), скільки різниця світовідчуття і спрямованість творчості.

Творчість старших символістів більш укладається в канон неоромантизму. Характерні мотиви - самотність, обраність поета, недосконалість світу. У віршах К. Бальмонта помітно вплив імпресіоністської техніки, у раннього Брюсова багато технічних експериментів, словесної екзотики.

Младосімволісти створили більш цілісну і оригінальну концепцію, яка будувалася на злитті життя і мистецтва, на ідеї вдосконалення світу з естетичним законам. Таємниця буття не може бути виражена звичайним словом, вона лише вгадується в інтуїтивно знайденої поетом системі символів. Концепт таємниці, непроявленность смислів стали опорою символістської естетики. Поезія, за словами Вяч. Іванова, є «тайнопис невимовного». Соціально-естетична ілюзія младосімволізма полягала в тому, що через «пророче слово» можна змінити світ. Тому себе вони бачили не тільки поетами, а й деміургами, Тобто творцями миру. Нездійснена утопія привела на початку 1910-х років до тотального кризи символізму, до розпаду його як цілісної системи, хоча «відгомони» символістської естетики чутні ще тривалий час.

Незалежно від реалізації соціальної утопії, символізм надзвичайно збагатив російську і світову поезію. Імена А. Блоку, І. Анненського, Вяч. Іванова, А. Білого та інших видних поетів-символістів - гордість російської літератури.

акмеїзм(Від грец. «Акме» - «вищий ступінь, вершина, цвітіння, квітуча пора») - літературна течія, що виникло на початку десятих років XX століття в Росії. Історично акмеизм став реакцією на кризу символізму. На відміну від «таємного» слова символістів, акмеїстів проголошували цінність матеріального, пластичну предметність образів, точність і вишуканість слова.

Становлення акмеизма тісно пов'язане з діяльністю організації «Цех поетів», центральними фігурами якої були Н. Гумільов і С. Городецький. До акмеизму примикали також О. Мандельштам, рання А. Ахматова, В. Нарбут та ін. Пізніше, правда, Ахматова ставила під сумнів естетичне єдність акмеїзму і навіть правомірність самого терміна. Але в цьому з нею навряд чи можна погодитися: естетичне єдність поетів-акмеїстів, у всякому разі, в перші роки, сумнівів не викликає. І справа не тільки в програмних статтях Н. Гумільова і О. Мандельштама, де формулюється естетичне кредо нової течії, але перш за все в самій практиці. Акмеїзм дивним чином поєднав романтичну тягу до екзотики, до мандрів з вишуканістю слова, що ріднило його з культурою бароко.

Улюблені образи акмеїзму - екзотична краса (Так, у Гумільова в будь-який період творчості з'являються вірші про екзотичних тварин: жирафа, ягуара, носорога, кенгуру і т. Д.), образи культури(У Гумільова, Ахматової, Мандельштама), вельми пластично вирішується любовна тематика. Часто предметна деталь стає психологічним знаком(Наприклад, рукавичка у Гумільова або Ахматової).

Спершу світ постає у акмеїстів вишуканим, але «іграшковим», підкреслено несправжнім.Наприклад, знамените раннє вірш О. Мандельштама звучить так:

Сухозлітним золотом горять

У лісах різдвяні ялинки;

У кущах іграшкові вовки

Очима страшними дивляться.

О, віща моя печаль,

О, тиха моя свобода

І неживого небосхилу

Завжди усміхнений кришталь!

Пізніше шляху акмеистов розійшлися, від колишньої єдності мало що залишилося, хоча вірність ідеалам високої культури, культ поетичної майстерності у більшості поетів зберігся до кінця. З акмеизма вийшли багато великих художники слова. Іменами Гумільова, Мандельштама і Ахматової російська література має право пишатися.

футуризм(Від лат. «Futurus »- майбутній). Якщо символізм, як уже говорилося вище, не прижився в Італії, то футуризм, навпаки, має італійське походження. «Батьком» футуризму прийнято вважати італійського поета і теоретика мистецтва Ф. Марінетті, який запропонував епатажну і жорстку теорію нового мистецтва. Фактично у Марінетті йшлося про механізації мистецтва, про позбавлення його духовності. Мистецтво повинно стати те саме «п'єсі на механічному піаніно», все словесні вибрики зайві, духовність - віджилий міф.

Ідеї ​​Марінетті оголили кризу класичного мистецтва і були підхоплені «бунтарським» естетичними групами в різних країнах.

У Росії першими футуристами стали художники брати Бурлюки. Давид Бурлюк заснував у своєму маєтку колонію футуристів «Гілея». Йому вдалося згуртувати навколо себе різних, ні на кого не схожих поетів і художників: Маяковського, Хлєбнікова, Кручених, Олену Гуро і ін.

Перші маніфести російських футуристів носили відверто епатуючий характер (навіть назва маніфесту «Ляпас суспільному смаку» говорить сама за себе), однак навіть при цьому механіцизму Марінетті російські футуристи не приймали спочатку, ставлячи перед собою інші завдання. Приїзд в Росію Марінетті викликав розчарування у російських поетів і ще більш підкреслив розбіжності.

Футуристи ставили за мету створити нову поетику, нову системуестетичних цінностей. Віртуозна гра зі словом, естетизація побутових предметів, Мова вулиці - все це хвилювало, епатував, викликало резонанс. Яскравий, зримий характер образу одних дратував, інших захоплював:

Кожне слово,

навіть жарт,

які вивергає обгорають ротом він,

викидається, як гола повія

з палаючого будинку розпусти.

(В. Маяковський, «Облако в штанах»)

Сьогодні можна визнати, що багато з творчості футуристів не витримало перевірки часом, представляє лише історичний інтерес, але в цілому вплив експериментів футуристів на весь наступний розвиток мистецтва (і не тільки словесного, а й живописного, музичного) виявилося колосальним.

Футуризм мав всередині себе кілька течій, то сближавшихся, то конфліктували: кубофутурізм, егофутурізм (Ігор Северянин), група «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак).

Сильно відрізнялися між собою, ці групи сходилися в новому розумінні суті поезії, в тязі до словесних експериментів. Російський футуризм дав світові кількох поетів величезного масштабу: Володимира Маяковського, Бориса Пастернака, Велимира Хлєбнікова.

екзистенціалізм (Від лат. «Exsistentia» - існування). Екзистенціалізм не можна назвати літературним напрямом в повному розумінні слова, це, скоріше, філософська течія, концепція людини, яка проявилася в багатьох творах літератури. Витоки цієї течії можна виявити в XIX столітті в містичної філософії С. К'єркегора, але справжній розвиток екзистенціалізм отримав вже в XX столітті. З найбільш значущих філософів екзистенціалістському спрямування можна назвати Г. Марселя, К. Ясперса, М. Хайдеггера, Ж.-П. Сартра та ін. Екзистенціалізм - система досить дифузна, має багато варіацій і різновидів. Однак загальними рисами, Що дозволяють говорити про деяке єдність, є наступні:

1. Визнання особистісного сенсу буття . Іншими словами, світ і людина в своїй першосутності - особистісні початку. Помилка традиційного погляду, на думку екзистенціалістів, полягає в тому, що життя людини розглядається як би «з боку», предметно, а унікальність людського життя саме в тому, що вона єі що вона моя. Саме тому Г. Марсель пропонував розглядати ставлення людини і світу не по схемі «Він - Світ», а за схемою «Я - Ти». Моє ставлення до іншої людини - лише окремий випадок цієї всеосяжної схеми.

М. Хайдеггер сказав про те ж трохи інакше. На його думку, треба змінити основне питання про людину. Ми намагаємося відповісти, « щоТобто людина », а необхідно запитувати« хтоТобто людина ». Це радикально змінює всю систему координат, оскільки в звичному світі ми не побачимо підстав унікального для кожної людини «свого я».

2. Визнання так званої «прикордонної ситуації» , Коли це «своє я» стає безпосередньо доступним. У звичайному житті це «я» безпосередньо недоступно, а ось перед лицем смерті, на тлі небуття воно проявляється. Концепція прикордонної ситуації справила величезний вплив на літературу XX століття - як у письменників, прямо пов'язаних з теорією екзистенціалізму (А. Камю, Ж.-П. Сартр), так і авторів, в цілому далеких від цієї теорії, наприклад, на ідеї прикордонної ситуації будуються майже всі сюжети військових повістей Василя Бикова.

3. Визнання людини як проекту . Іншими словами, спочатку дане нам справжнє «я» завжди змушує здійснювати єдино можливий вибір. І якщо вибір людини виявляється негідним, людина починає валитися, хоч би зовнішніми причинами він не виправдовувався.

Екзистенціалізм, повторимося, не склався як літературний напрям, але зробив величезний вплив на сучасну світову культуру. У цьому сенсі можна вважати його естетико-філософським напрямком XX століття.

Сюрреалізм(Франц. «Surrealisme», букв. - «сверхреализм») - потужний напрям в живописі і літературі XX століття, правда, що залишило найбільший слід саме в живописі, перш за все завдяки авторитету знаменитого художника Сальвадора Далі. Скандально відома фраза Далі з приводу своїх розбіжностей з іншими лідерами напряму «сюрреаліст - це я» при всій своїй епатаж чітко розставляє акценти.Без фігури Сальвадора Далі сюрреалізм, напевно, не надав би такого впливу на культуру XX століття.

У той же час засновником цього напрямку є зовсім не Дали і навіть не художник, а як раз літератор Андре Бретон. Сюрреалізм оформився в 1920-і роки як ліворадикальний протягом, проте помітно відрізняється від футуризму. Сюрреалізм відбив соціальні, філософські, психологічні та естетичні парадокси європейської свідомості. Європа втомилася від соціальних напружень, від традиційних форм мистецтва, від лицемірства в етиці. Ця «протестна» хвиля і породила сюрреалізм.

Автори перших декларацій і творів сюрреалізму (Поль Елюар, Луї Арагон, Андре Бретон і ін.) Поставили за мету «звільнити» творчість від всіх умовностей. Величезне значення надавалося несвідомим імпульсам, випадковим образам, які, правда, потім піддавалися ретельній художній обробці.

Серйозний вплив на естетику сюрреалізму надав фрейдизм, актуалізувати еротичні інстинкти людини.

В кінці 20-х - 30-ті роки сюрреалізм грав дуже помітну роль в європейській культурі, однак літературна складова цього напрямку поступово слабшала. Від сюрреалізму відійшли великі письменники і поети, зокрема, Елюар і Арагон. Спроби Андре Бретона після війни відродити рух успіхом не увінчалися, в той час як в живопису сюрреалізм дав набагато потужнішу традицію.

постмодернізм - потужне літературний напрям сучасності, дуже різношерсте, суперечливе і принципово відкрите будь-яких новацій. Філософія постмодернізму формувалася в основному в школі французької естетичної думки (Ж. Дерріда, Р. Барт, Ю. Крістева та ін.), Однак сьогодні вона поширилася далеко за межі Франції.

У той же час багато філософських витоки і перші твори відсилають до американської традиції, та й сам термін «постмодернізм» по відношенню до літератури вперше вжив американський літературознавець арабського походження Іхаб Хасан (1971).

Найважливішою рисою постмодернізму є принципова відмова від будь-якої центричності і всякої ціннісної ієрархії. Всі тексти принципово рівноправні і здатні вступати в контакт один з одним. Ні мистецтва високого і низького, сучасного і застарілого. З позицій культури все вони існують в деякому «зараз», а оскільки ціннісний ряд принципово зруйнований, то жоден текст не має ніяких переваг перед іншим.

У творах постмодерністів в гру вступають практично будь-які тексти будь-якої епохи. Кордон свого і чужого слова також руйнується, тому можливі вкраплення текстів відомих авторів в новий твір. Цей принцип отримав назву « принципу центонності» (центон - ігровий жанр, коли вірш складається з різних рядків інших авторів).

Постмодернізм радикально відрізняється від всіх інших естетичних систем. У різних схемах (наприклад, у відомих схемах Іхаб Хасана, В. Брайнина-Пассека і ін.) Відзначаються десятки відмінних прийме постмодернізму. Це установка на гру, конформізм, визнання рівноправності культур, установка на вторинність (т. Е. Постмодернізм не ставить за мету сказати щось нове про світ), орієнтація на комерційний успіх, визнання нескінченності естетичного (т. Е. Все може бути мистецтвом) і т.д.

Ставлення до постмодернізму і у письменників, і у літературознавців неоднозначне: від повного прийняття до категоричного заперечення.

В останнє десятиліття все частіше говорять про кризу постмодернізму, нагадують про відповідальність і духовності культури.

Скажімо, П. Бурдьє вважає постмодернізм варіантом «радикального шику», ефектного і комфортного одночасно, і закликає не знищувати науку (а в контексті видно - і мистецтво) «в феєрверкових вогнях нігілізму».

Різкі випади проти постмодерністського нігілізму роблять і багато американських теоретики. Зокрема, резонанс викликала книга Дж. М. Елліса «Проти деконструкції», що містить критичний розбір постмодерністських установок. Зараз, правда, ця схема помітно ускладнена. Прийнято говорити про предсімволізме, ранньому символізмі, містичному символізмі, постсімволізма і т. Д. Однак це не скасовує природно сформованого розподілу на старших і молодших.

Ця єдність творчості письменників за загальним типу художнього змісту, перш за все в залежності від того, в чому, в якій стороні життя художник бачить основний, вищий сенс людського існування або, навпаки, корінь, причину бід і муках людини. Наприклад, в художній системі Просвітництва XVIII століття при загальному принципі художньо-творчого освоєння реальної життєвої характерності як заданої в своїй суті природною природою художники-просвітителі досить виразно діляться на два напрямки. Одні з них бачили вище вираження природної природи людини в розумі, у свідомості людиною своєї природної чесноти (Філдінг, Смолетт, Дідро, Лессінг, Латур, Гудон); інші - в почутті (Гольдсмит, Руссо, Мрій, німецькі штюрмери).

У реалістичній літературі XIXстоліття також цілком виразно проявилися два різновиди, два особливих напрямки по переважанню в них певних типів художнього змісту ... Одні реалісти зосереджують свою увагу переважно на зовнішній стороні людського буття і дають пряму, часто сатиричну критику соціального станулюдей, їх майнових відносин, звичаїв тієї чи іншої суспільної середовища (наприклад, Гоголь, Салтиков-Щедрін, Бальзак, Золя). Інші ж ставлять в центр уваги долі духовно багатих особистостей, їх прагнення до кращого життя і їх власні можливості на цьому шляху (наприклад, Тургенєв, Чернишевський, Толстой, Стендаль, Діккенс), тобто утворюють напрям з переважно романическим типом художнього змісту.

При цьому необхідно мати на увазі, що художники, які стоять на одній соціально-ідеологічної позиції, тобто письменники одного течії, можуть входити в різні художні напрями (наприклад, революційний демократ Салтиков-Щедрін за своїм відкрито критичного пафосу стоїть в одному ряду з Гоголем, Бальзаком, Теккерея, які були далекі від революційно-демократичної позиції, а найбільш послідовний революційний демократ Чернишевський завдяки своєму особливому інтересу до позитивних можливостям людей утворює напрям з ліберальним дворянином Тургенєвим і патріархально-селянським письменником Л. Толстим). І ще в більшій мірі треба враховувати, що письменники різних течій і напрямів складають одну художню систему, в даному випадку - реалістичну.

2.5. Класифікація літературних напрямів і течій

2.5.1. реалізм Відродження

Твори, що наближаються до сучасних реалістичним літературним формам, створюються в епоху Відродження (в основному XIV-XVI ст.), Пов'язану з починаєтьсярозкладом середньовічного феодального устрою і початковим ростом капіталістичних відносин в ряді західноєвропейських країн.

Суттєвою рисою реалізму літератури Відродження з'явився перш за все грандіозний діапазон художнього зображенняжиття.

У творіннях великих письменників Відродження з небаченою глибиною і повнотою постав внутрішній світ людей в тісних і органічних зв'язках із зовнішнім світом. Від пісень любові раннього італійського Відродження (поезія Петрарки) до дивовижної широти і проникливості відтворення людських характерів і обставин Шекспіром - такий охоплення життя літературою Відродження.

Другою особливістю реалізму Відродження була критика, що переростала часто в гостре сатиричне викриття церковників, викриття застарілих феодально-середньовічних установ і норм людської поведінки. Все це ми знаходимо і в «Декамерон» Боккаччо, і в «Діалогах» Ульріха фон Гуттена, і в памфлетах Томаса Мюнцера, і в великому творі Сервантеса «Дон-Кіхот».

Третьою рисою реалістичної літератури Відродження є її народність, яка виявлялася як в зображенні важливих і цікавих для народних мас явищ, так і в особливій увазі до національної самобутності літератури, до чистоти і вдосконалення того національної мови, на якому вона створюється.

Реалізм Відродження з його широким діапазоном викликав до життя і визначив подальший розвиток численних видів і жанрів літературної творчості. Різні види ліричних творів, новели, романи, трагедії, комедії, сонети, памфлети, проповіді, листи, діалоги характеризують художні завоювання передовий літератури Відродження і в цій області.

2.5.2. класицизм

Художній напрям в європейській літературі та мистецтві XVIII - початку XIX ст.

Наслідування античним зразкам стало вихідним принципом зображення у класицистів. До нього приєдналися і два інших, з ним тісно пов'язаних: наслідування природі (під природою розумілася вся реальна дійсність) і підпорядкування голосу розуму.

Все це певною мірою продовжувало і розвивало зроблене літературою Відродження. Однак в класицизмі було виявлено та слабкі сторони. Замість різнобічного живого відтворення характерів, яке з таким блиском постало у Шекспіра, в творах класицистів проявилися однобічність, схематизм в зображенні людей.

Як цілісна художня система класицизм сформувався у Франції XVII ст. в період зміцнення і розквіту абсолютизму. Ініціатором поезії і поетики класицизму був Малерб. В основі естетики класицизму лежать принципи раціоналізму; вони стверджують погляд на художній твір як на створення штучне - свідомо створене, розумно організоване, логічно побудоване.

Провідною формою літературної творчості французького класицизму стала драматургія. У центрі драматичних творів були предмети, які представляли інтерес для всієї нації. Це знайшло яскраве вираження в трагедіях Корнеля, особливо в його трагедії «Горацій».

У драматургії класицисти висунули який здобув широку популярність принцип трьох єдностей: єдності дії, часу і місця. Цей принцип був умовний. Безперечним було лише перша умова: єдність дії. Що ж стосується інших, то вони стали сором'язливими рамками для зображення повноти життя. Прагнення до відтворення цієї повноти змушувало багатьох представників класицизму порушувати два останніх єдності.

Властива класицизму станова обмеженість не могла, звичайно, не позначитися в творах його представників: у виборі героїв, у відборі подій, в мові.

Але головне було, природно, не в цьому, а в тому сильному і значне, що прокладало дорогу до наступних форм вже реалістичного зображення життя пізнішого часу.

Яскраво виявилися реалістичні тенденції і в передовій російській літературі кінця XVIII століття.

І Державін в його сатиричних одах, і молодий Крилов, і Фонвізін, залишаючись в основному в рамках класицизму, вже починали рух до критичного реалізму.

2.5.3. сентименталізм

Напрям наклав (плином) стільки ж предреалістіческого, скільки і предромантической характеру, які прийшли на зміну класицизму, був сентименталізм. Сентименталізм виникає на Заході в умовах все більш загострювалися протиріч між аристократією і буржуазією, що грала в період боротьби з феодалізмом прогресивну роль. Яскраве вираження новий художній напрям отримує в середині XVIII століття в Англії.

На противагу класицистичної установці на зображення в високих жанрах вищих громадських кіл сентіменталісти пропонують зображати звичайних людей в обстановці їх повсякденного побуту.

Замість виняткових історичних подій в центрі оповідання стає приватна, особисте життя людини. На противагу недостатнього увазі классицистов до світу почуттів і переживань простих людейсентіменталісти основна увага зосереджують на розкритті багатства внутрішнього життя звичайної людини. На противагу вимогам аристократичної вишуканості літературної мови сентіменталісти роблять ставку на демократизацію мови, на наближення його до розмовної мови.

Літературні твори і за змістом і за формою робилися більш доступними і цікавими для широкого загалу.

З'являються нові жанри оповідної літератури: щоденники подорожей, епістолярні романи, твори, що містять сповіді героїв.

Надзвичайно посилюється ліричний елемент в епічних творах сентименталистов. Простежуючи внутрішнє життя персонажів своїх творів, письменники в повчальних цілях, які становлять пафос їх творів, активно втручалися в розповідь, висловлювали своє ставлення до зображуваного, безпосередньо підкреслювали потрібну позицію у вирішенні тієї чи іншої моральної проблеми. Як приклад можуть бути названі твори видатних англійських сентименталистов: «Сентиментальна подорож» і «Трістрам Шенді» Стерна, «Памела» і «Кларисса Гарлоу» Річардсона та інші.

Велику соціальну гостроту придбав сентименталізм в другій половині XVIII століття у Франції, яка перебувала на порозі буржуазної революції. Прикладом можуть служити твори Руссо. З позицій затверджується їм свободи людини Руссо і веде боротьбу з напівзруйнованих феодальним укладом життя.

У романі «Нова Елоїза» французький письменник виступає речником прав кожної людини на своє місце в житті і людське щастя.

Значення російського сентименталізму, що виник в кінці XVIII століття, була меншою, ніж значення західного.

У Росії сентименталізм був лише одне з відгалужень літератури, на противагу якому вже тоді формувалося і прокладало собі дорогу; напрямок, ознаменоване іменами Крилова, Новикова, Фонвізіна, Радищева і підготувало подальший розвиток російського критичного реалізму.

Проте деяку прогресивну роль російська сентименталізм все ж зіграв. Це позначилося у російських сентименталистов в загостренні уваги до внутрішнього життя людей, в демократизації (порівняно з класицизмом) тематики, героїв і мови літературних творів.

Названі риси російського сентименталізму найбільш виразно проявилися в таких творах основоположника цієї мистецької течії в Росії Карамзіна, як «Листи російського мандрівника», «Бідна Ліза», «Наталя - боярська дочка»І в ряді інших.

2.5.4. романтизм

Романтизм - одне з найбільших напрямків в європейській і американській літературі кінця XVIII - першій половині XIX ст., Яке отримало всесвітнє значення і поширення. У XVIII ст. романтичним (франц. romantique, англ. romantic) іменувалося все фантастичне, незвичайне, дивне, що зустрічається лише в книгах, а не в дійсності.

Романтизм як цілісна художня система склався на рубежі XVIII-XIX ст. в епоху рішучої зміни феодальної системи суспільних відносин капіталістичної. Тоді ж слово «романтизм» стає терміном для позначення нового літературного напряму, протилежного класицизму.

Основним соціально-ідеологічної передумовою романтизму було розчарування в результатах Великої французької революції і в буржуазній цивілізації взагалі.

У мистецтві романтичний тип свідомості (що охопив найрізноманітніші сфери суспільного життя - філософію, політику, соціологію, політекономію), духовного освоєння життя склався у вигляді особливих, властивих тільки романтизму принципів відтворення характерів і обставин, а саме - у вигляді художнього відтворення індивідуального характеру як абсолютно самоцінного і внутрішньо незалежного від оточуючих його зовнішніх обставин.

Герой у романтиків самотній, внутрішньо не залежимо ні від кого, ні від чого, біжить від навколишнього його середовища, як Чайльд Гарольд Байрона чи герой «Кавказького бранця» Пушкіна. Або силою своєї власної волі панує над середовищем, далекий від неї і таємничий, як Конрад в «Корсар» Байрона. Або він стає визволителем, рятівником людей, народу - завдяки все тій же таємничу силу своєї особистості, як Лаон і цітной в поемі «Повстання Ісламу» англійського революційного романтика Шеллі. Але у всіх випадках характер романтичного героя постає як власне надбання самої його особистості. Романтизм, писав Горький, «намагається піднести особистість вище суспільства, показати її джерелом таємничих сил, нагороджує людини чудовими здібностями».

Разом з тим відчуття самотності, стан відчуження від суспільства обтяжувало романтиків і народжувало прагнення до інших умов зовнішнього існування, співзвучним їх внутрішнього світу. Народжений на грунті «буржуазної емансипації» особистості, романтизм є разом з тим підкреслено антибуржуазний мистецтвом. Не знаходячи в навколишньому їх дійсності ніякого позитивного змісту, романтики шукали це зміст поза умов свого існування або поза реальної дійсності взагалі, а саме: в історії минулого, вірніше, в мрії за минулим, в якому особистість відчувала себе ще часткою цілого; в естетичних ілюзіях минулого, в яких люди уявляли собі свою єдність із загальною і вищої долею людства; в екзотичних країнах, ще не порушених сучасною цивілізацією; в визвольних і національно-визвольні змагання, які вимагали консолідації всіх творчих сил народу; в мрії, в фантастичних уявленнях про ідеальні умови людського життя, в мріях про гармонію особистості і суспільного буття.

Романтизму завжди притаманне відчуження особистості від породили її обставин, прагнення цієї особистості до інших, нехай абсолютно невизначеним, неясним умов життя. Тому в цілому творчі принципи, метод романтичного мистецтва можна визначити наступним чином: романтизм передбачає художнє відтворення життя у вигляді самооценен особистостей, незалежних за своїми характерами від оточуючих обставин і спрямованих у інший, співзвучний їм світ, при довільній (умовної або конкретно-історичній) образної деталізації.

Романтики відкрили надзвичайну складність, глибину і антиномичность духовного світу людини, внутрішню нескінченність людської індивідуальності. Напружений інтерес до сильних і яскравих почуттів, до таємних рухів душі, до «нічний» її стороні, тяга до інтуїтивного і несвідомого - суттєві риси романтичного світосприйняття.

Романтики мріяли нема про часткове удосконалення життя, а про цілісний вирішенні всіх її протиріч. Розлад між ідеалом і дійсністю, характерний і для попередніх напрямків, набуває в романтизмі надзвичайну гостроту та напруженість, що складає сутність так званого романтичного двоемирия. При цьому в творчості одних романтиків переважала думка про панування в житті незбагненних і загадкових сил, про необхідність підкорятися долі (поети «озерної школи», Шатобріан, Жуковський); в творчості інших (Байрон, Шеллі, Міцкевич, Лермонтов) переважали настрої боротьби і протесту проти панує в світі зла.

Теоретики романтизму проповідували розімкнення літературних родів і жанрів, взаємопроникнення мистецтв, синтез мистецтва, філософії, релігії, підкреслювали музичне і мальовниче початку в поезії. З точки зору принципів художньої зображальності романтики тяжіли до фантастики, сатиричного гротеску, демонстративної умовності форми, сміливо змішували буденне і незвичайне, трагічне і комічне.

Панування романтизму в художній культурі людства падає на першу третину XIX ст. Але романтизм продовжує розвиватися і надалі - протягом усього XIX ст. і в XX ст, в тих випадках, коли виникала необхідність в особливій актуалізації особистої самоцінності людини.

Класичною країною романтизму була Німеччина. Основи романтичного світогляду і романтичної естетики закладені німецькими письменниками і теоретиками иенской школи (В. Г. Ваккенродер, Новаліс, бр. Ф. і А. Шлегель, Тік). Спираючись на філософію І. Г. Фіхте та Ф. В. Шеллінга, вони створили філософську, естетичну та літературну теорію романтизму (в тому числі теорію романтичної іронії), що отримала європейський резонанс, протиставили буржуазної дійсності ідею перетворення світу за допомогою мистецтва, «автономію» творчого «я». Німці ж створили перші зразки мистецтва романтизму: комедія Тіка «Кіт у чоботях», ліричний цикл «Гімни до ночі» і роман «Генріх фон Офтердинген» Новалиса, ряд фантастичних повістей. Герой Новалиса - мрійник, який іде в ілюзорне царство мрій, що не входять ні в яке зіткнення з дійсністю. Переносячи читачів в середньовічну Німеччину (XIII в.), Новаліс ідеалізує середні століття, всіляко підкреслюючи, що розум людини, його соціальні прагнення безплідні і нікчемні, що справжніми цінностями є лише поезія і релігія, а справжньою реальністю - людська мрія, яка може отримати своє здійснення тільки в іншому.

Друге покоління німецьких романтиків (Гейдельберзькому школа) відрізняє інтерес до релігії, національної старовини, фольклору (казки бр. Я. і В. Грімм і ін.). Високої досконалості досягла лірична поезія (Й. Ейхендорфа). Гейдельбергськие романтики оформили принципи першого наукового напрямку в літературознавстві (фольклористиці) - міфологічної школи.

У пізньому німецькому романтизмі наростають мотиви трагічної безвиході (драматургія і новелістика Клейста), критичне ставлення до сучасного суспільства і відчуття розладу мрії з дійсністю (оповідання та повісті Гофмана). Ідеї ​​та художні принципи Гофмана вплинули на подальшу літературу - як реалістичну (Бальзак, Діккенс, Достоєвський), так і на символістську (ірраціональні і містичні мотиви). Демократичні ідеї пізнього романтизму знайшли своє вираження в творчості А. Шамиссо, ліриці Г. Мюллера, в поезії і прозі Гейне.

Для англійського романтизму характерна зосередженість на проблемах розвитку суспільства і людства в цілому, гостре відчуття суперечливості, навіть катастрофічності історичного процесу. Неприйняття сучасного промислового суспільства, ідеалізація старовини, добуржуазних патріархальних відносин, оспівування природи, простих, природних почуттів - основні мотиви поетів «озерної школи»: В. Вордсворта, С. Т. Колдріджа, Р. Сауті. Не вірячи в ідею «розумного» перебудови світу, вони протиставляли їй християнське смирення, релігійність, проникнення в ірраціональне початок людської психіки. Інтерес до національної старовини, до усної народної поезії відрізняє творчість В. Скотта - автора романтичних поемна середньовічні сюжети і основоположника жанру історичного роману в європейській література. Гімном краси світу і прекрасної людської природи може бути названа поезія Дж. Кітса. Настроями боротьби і протесту перейнято романтичне творчість Байрона і Шеллі. Однак неясність політичних ідеалів і перспектив суспільного розвитку народжувала в творчості Байрона відчуття трагічної безвиході, мотиви «світової скорботи». Створені ним титанічні образи бунтівників-індивідуалістів надали вплив на всю європейську, в тому числі російську (Лермонтов) літературу (так званий байронізм).

У Франції, де особливо сильні були традиції класицизму, романтизм зустрів найбільше протидію і утвердився в літературі лише на початку 20-х рр XIX ст. Формування французького романтизму пов'язане головним чином з жанром ліричного інтимно-психологічного роману і повісті: «Атала» і «Рене» Шатобріана, «Дельфіна» і «Корінна, або Італія» Ж. Сталь, «Оберман» Е. П. Сенанкура, «Адольф »Б. Констана. В епоху панування романтизму досягає розквіту поезія (Ламартин, Гюго, Віньї, Мюссе, Ш. О. Сент-Бев, О. Барб'є, М. Деборд-Вальмор), драма (А. Дюма - батько, Гюго, Віньї, Мюссе); подальший розвиток отримує жанр роману: психологічного (Мюссе), історичного (Віньї, рання творчість Бальзака, П. Меріме), соціального (Гюго, Жорж Санд, Е. Сю).

Романтизм отримав поширення і в інших європейських країнах (Італії, Іспанії, Австрії, Швеції, Угорщини, Румунії, Польщі).

Утвердження національної незалежності багато в чому визначило розвиток романтизму в США, для якого характерна оптимістична ілюзія щодо майбутнього Америки, менш (ніж в європейських країнах) тісний зв'язок з культурами минулих епох. Романтизму в США родинно протягом трансценденталізму (Р. У. Емерсон, Г. Торо, Хоторн), піддався критиці індустріалізацію та урбанізацію і проголосив культ природи і «простий» життя.

Зародження романтизму в Росії пов'язано з суспільно-ідеологічної атмосферою російського життя - загальнонаціональним підйомом після Вітчизняної війни 1812г., Формуванням дворянської революційності, загостренням особистого самосвідомості.

У російській літературі романтизм дав значні художні результати вже на початку XIX ст.

Починаючи з 40-х рр. XIX ст. романтизм в основних європейських країнах поступається провідне становище критичного реалізму і відходить на другий план. Однак традиції романтизму залишаються дієвими протягом усього XIX ст., Знайшовши нові імпульси і сили в кінці XIX - початку XX ст. Неоромантизм тісно пов'язаний з романтизмом не так темами і мотивами, не так ладом твору, скільки умонастроєм, загальними принципами поетики - запереченням всього буденного і прозаїчного, «роздвоєністю» рефлексуючої творчої свідомості, зверненням до ірраціонального, «сверхчувственному», схильністю до гротеску і фантастики. Надалі традиції романтизму були засвоєні, а іноді полемічно переосмислені символізмом (А. А. Блок, Р. М. Рільке). Відомий вірш раннього Брюсова « юному поетові»Означає не що інше, як поетичну програму романтизму:« Не живи сьогоденням. Тільки прийдешнє - область поета ». Прямий і опосередкований вплив ідейно-творчих установок романтизму відчутно в експресіонізм, частково в поезії сюрреалізму і деяких інших авангардистських течіях.

Романтичний пафос перетворення життя, висота романтичних ідеалів характерні для ранньої творчості М. Горького.

Розповіді про босяків - чудові зразки власне романтичної творчості. Горький зображує босяків як людей волелюбних, талановитих, з гордим почуттям своєї самоцінності, особистої гідності. Яскравим прикладом є пекар Коновалов, герой з однойменного оповідання.

У 20-ті роки XX ст. це перш за все творчість А. Гріна, який з самого початку увійшов в літературу як надзвичайний письменник традиційного романтичного складу (роман «Блискучий світ», повість «Червоні вітрила»).

У 30-40-і рр. створює свій дивно казковий світЕ. Шварц. Дракон в однойменній п'єсі підпорядкував країну своєї тиранської влади, і всі звикли до цього, вважають його тиранію цілком нормальним станом життя. Але ось з'являється мандрівний лицар Ланцелот і звільняє народ від дракона. Зник після цього Ланцелот з міста на якийсь час, і в країні з'явився новий диктатор, за своєю власною волею. Але повертається Ланцелот - і знову країна вільна.

Коли п'єса з'явилася у пресі в 1943 р, її інтерпретували у нас як антифашистський твір. Але досить було неупереджено прочитати її і подивіться, що п'єса від початку до кінця була повернута до власної нашої дійсності - з явним викриттям сталінської тиранії і з романтичною надією на порятунок від неї.

2.5.5. Реалізм XIX-XX ст.

У строгому значенні реалізм - це постромантична художня система XIX - XX століть. Реалізм безпосередньо успадкував відкриту романтизмом самоцінність особистості, але без її абсолютизації, поставивши особистість в якісно інше, ніж в романтизмі, ставлення з оточуючими її життєвими обставинами. Власне художня грунт для появи в літературі таких оригінальних характерів, як Жюльєн Сорель і Растиньяк, Тетяна Ларіна і Анна Кареніна, Андрій Болконский, Григорій Меліхов, була підготовлена ​​образами Дельфіни, Адольфа, Чайльд Гарольда, Аластора, Крейслера, Алеко. Однак на відміну від романтичних героїв, які живуть в повному відчуженні в абсолютній внутрішньої незалежності від оточуючих обставин, герої реалістичної літератури міцно закріплені за певним місцем, Часом і середовищем, а їхні характери обумовлені індивідуально-неповторними взаємовідносинами з іншими особистостями, з суспільством свого часу і свого народу! Вони «герої» свого «часу», «батьки» або «діти», «старі» або «нові», «напередодні» чогось, їм належить щось «робити».

Суттєвою особливістю реалізму є абсолютно особливий порівняно з попереднім мистецтвом характер зведення індивідуального змісту життя в загальнозначуще, реально кінцевого - в художньо нескінченне.

Відносини між самоцінною особистістю, успадкованої від романтизму, і обставинами її життя виявилися в реалізмі XIX століття дуже складними, по суті трагічними.

«Соціально-критичний» і «психологічно стверджує реалізм». Можна з упевненістю говорити про два різновиди, двох напрямках реалізму XIX століття. Одне з них робить акцент на результатах соціально-історичного розвитку і освоює їх, тобто склалося соціальне становище людей і їх соціальні звичаї, негативно, критично, в комічному викритті. В іншому напрямку акцент робиться на особистій самоцінності людини, на художньому виявленні внутрішнього духовного багатства особистості, її прагнень, своїх фізичних можливостей (в цьому випадку переважають романтичний, драматичний і трагічний типи художнього змісту).

Таким чином, в одному напрямку наполегливо демонструється в критичному, часто сатиричному освітленні переважна людини сила соціальних обставин - чи то у вигляді зображення вже закінчених узкосоціальних типів, то чи через відтворення самого процесу обезлюднення людини, перетворення його в середнього індивіда замкнутої в собі суспільного середовища. Таке в основній своїй спрямованості творчість Бальзака, Флобера, Золя, Теккерея, Гоголя, Гончарова, Салтикова-Щедріна, а в живопису - Домьє, Мілле, Курбе, Федотова, Перова.

Дослідники російського реалізму XIX століття найчастіше називають цей напрямок соціального реалізму.

Але і таке позначення вимагає додаткового термінологічного визначення, яке б вказувало на пряме критичне відтворення соціальних умовжиття. Тому найточніше буде назвати цей напрям соціально-критичним. Власне, саме до цього напрямку цілком можна застосувати горьковский термін «критичний реалізм», який довгий час поширювався в радянському літературознавстві на всю російську реалістичну літературу XIX століття.

На базі соціально-критичного напрямку в реалізмі склалася натуральна, або гоголівська, школа в російській реалістичній літературі 40-х років. І Бєлінський, головний теоретик цієї школи, розробляв свою концепцію реалізму ( «реальної поезії») перш за все з орієнтацією на цей напрямок.

У Франції 50-х років минулого століття утворилася також на основі соціально-критичного напрямку в реалістичній літературі так звана «реалістична школа» на чолі з Шанфлери. У своїй літературній програмі ця школа, приєднавшись до традиції Бальзака, оголосила вищої і найперспективнішою формою сучасного літературної творчості нравоопісательние реалістичні жанри - «роман сучасної моралі», що призводило її і в теорії, і в художній практиці до змикання з натуралістичної літературою. Ще в більшій мірі, ніж школу Шанфлери, натуралістична тенденція характеризує школу Золя (про це див. У рубриці «Натуралізм»).

Інший напрямок в реалізмі, зберігаючи його критичне ставлення до соціального придушення особистості, основна увага звертає на самоцінні людські характери, на духовне багатство особистості, її людську гідність, На прагнення особистості розкрити свої «чисто людські» можливості, задовольнити свої родові людські почуття і потреби, встановити з навколишнім її суспільством вільні, неантогоністичний, рівноправні відносини. Інакше кажучи, в цьому напрямку на передній план висувається яким стверджується сторона в художній системі реалізму, вираз позитивного ставлення до життя.

У творчості Тургенєва, наприклад, немає прямого авторського заперечення соціальних умов життя дворянства. Письменник завжди знаходить в цьому середовищі здорові, позитивні сили, духовно багаті особистості, спрямовані в великий світ, До значної суспільно-корисної діяльності. На долю таких героїв він і зосереджує свою головну увагу. Але доля їх виявляється, як правило, сумною, по суті трагічної, так як їх духовні потреби залишаються незадоволеними, здібності не знаходять гідного застосування, високі прагнення не підкріплюються відповідною практичною діяльністю.

Другий напрямок в реалізмі XIX століття склалося майже одночасно з першим, соціально-критичним, і навіть дещо раніше, так як воно безпосередньо продовжувало романтичне твердження особистої самоцінності людини. На Заході до цього напрямку безумовно відноситься творчість Стендаля, Діккенса, Джека Лондона, Т. Манна, Роллана, в живопису - Родена, Меньє; в Росії - творчість Пушкіна, Лермонтова, Тургенєва, Некрасова, Чернишевського, Л. Толстого, Крамського, Рєпіна, Сурикова. В цьому напрямку розвивалася в основному і російська реалістична музика XIX століття, досягнувши найвищого розквіту в творчості Чайковського.

Особливе місце в російській реалістичному мистецтві займають Чехов і Левітан. В епічному, предметно-чуттєвому шарі творчості Чехова переважають нравоопісательние характери, і акцент робиться на обмеженості, сірості, монотонності повсякденному життілюдей. Але під застиглим одноманітністю людського буття в його творчості останнього періоду відчувається приховане від прямого сприйняття «підводне» протягом, співзвучне самим глибинним процесам історичного розвитку. По відношенню до цієї течії безпосередньо зображена життя здається якийсь «примарною», неправомірною, яка не має майбутнього. Цим своїм багатозначним підтекстом творчість Чехова розмивало не тільки відсталу повсякденність старого світу, а й ситуацію в XIX столітті стійкість реалістичних принципів, збагачуючи цю систему відчуттям - ще, звичайно, дуже невизначеним відчуттям - всесвітньо-історичних зрушень і відкриваючи тим самим для реалістичного мистецтва нову перспективу .

При визначенні особливостей «який стверджує» напряму в реалістичній літературі XIX століття дослідники вказують зазвичай або на «психологізм», якщо спостерігається особливий інтерес письменника до внутрішнього світу героя, або на «ліризм», коли виявляють суб'єктивне авторське втручання в зображуваний життєвий процес. Але термін «ліризм» найменше підходить для характеристики розглянутого напрямку в цілому.

Більш вдалий запропонований У. Р. Фохтом термін «психологічний реалізм», так як він вказує саме на внутрішню мотивацію затвердження позитивних цінностей, таку характерну для реалізму XIX століття. Але необхідно враховувати, що завдяки «психологічного аналізу» це мистецтво може розкривати не тільки позитивні характери, але і негативні.

З огляду на все це, ми будемо називати цей напрямок в реалізмі психологічно стверджують. ... Подібно до того як соціально-критичне напрям на своїй «останньої межі» переходить з власне мистецької сферив сферу науково достовірного відображення життя (натуралістична тенденція), психологічно затверджує напрямок здатне перейти в область інших форм ідеології (нормативна тенденція).

У реалізмі XX століття чітко намітився відмова від ілюзій класичних представників цієї художньої системи. Він намітився вже в творчості Флобера, отримав потужний філософсько-художнє виправдання в останніх романах Франса, а до середини XX століття став відмінною рисою значної частини реалістичної літератури, а також інших видів мистецтва, особливо кіно. Художники щиро співчувають світлим надіям своїх героїв, захоплюються їх відчайдушними спробами самоствердження, радіють кожній їх тимчасової або навіть уявної удачі, вірять в невичерпні життєві сили людини, але при всьому цьому герої їх знаходяться в полоні якоїсь непереборної сили соціального тяжіння, яка наглухо приковує їх до тих умов, в яких вони живуть, руйнує всі їхні надії на кращу долю, робить їх становище практично безвихідним.

В Італії після Другої світової війни склалася так звана неореалістична школа, яка дала високі зразки художньої творчості, Особливо в кіномистецтві. Неореалісти максимально наблизили мистецтво до повсякденного побуту своїх сучасників з усіма їхніми буденними турботами, потребами, інтересами і сподіваннями. Але підкреслена повсякденність, часто документальність зображення служить у неореалистов не просто для того, щоб показати життя таким, яким воно є, а й для того, щоб підкреслити, що іншою вона й бути не може.

Реалізм за своєю власною природою передбачає художнє відтворення життя з метою правдивого освоєння конкретно-історичних зв'язків окремого індивіда з суспільством в цілому. Тому реалістична література найнеобхіднішим чином відтворює життя в її конкретно-історичних формах.

Але це зовсім не означає, що художні деталірозташовуються в тих же самих зв'язках і в тому ж самому порядку, як розташовуються відповідні їм деталі реальної дійсності. Навпаки, зовнішні реальні зв'язку та порядок постійно порушуються в цілях художнього виявлення і освоєння внутрішньої закономірності в суспільних відносинах даного часу. Цим же виправдовується творче використання всього арсеналу художніх засобів і прийомів, аж до фантастичної образності, якщо вона служить правдивому художнього освоєння історично склалася суті суспільного життя. Шагренева шкіра в романі Бальзака включена в таку систему художніх образів, в якій вона фантастично конкретизує звичайну для його реалістичного творчості обесчеловечівающую силу буржуазного капіталу, рабську залежність людини від його соціального стану, повне підпорядкування характеру людини соціальним обставинам його життя. Точно так же образи градоначальників у Салтикова-Щедріна - доведене до неймовірного з точки зору зовнішньої реальності гротескно-сатиричного загострення ворожої для суспільства і обесчеловечівающей її безпосередніх виконавців соціально-політичної функції державно-бюрократичного апарату.

Крім того, реалізм може, не змінюючи власної конкретно-історичній природі, творити свої твори цілком в універсальних образах минулих культур в тих випадках, коли сама ця образна культура, подібно будь-якої іншої сфері суспільного життя, стає безпосереднім предметом художнього освоєння, наприклад в казках Пушкіна , в повістях Гоголя, в «Снігуроньці» Островського, у живопису В. М. Васнецова.

Але в реалізмі з'явилося і таке звернення до універсальних образним формам, коли конкретно-історична художня система підключається до універсальних образів минулого з метою надати їй значення загальності, незмінною загальнолюдської сутності. Абсолютно ясно така тенденція намітилася, наприклад, вже в творчості Достоєвського.

У романі Достоєвського «Брати Карамазови» типологічну для двох напрямків реалізму XIX століття ставлення між характерами і обставинами постає як усвідомлене: в одному випадку пригнічують і руйнують людини соціальні обставини його життя - Карамазовщина, типологічну значення якої усвідомлено в легенді про Великого інквізитора; в іншому випадку самотні носії піднесених ідеалів - «ченці», типологічна роль яких як визволителів людства усвідомлена в «житії» старця в дусі християнського соціалізму.

Від такого усвідомлення типологічних особливостей реалізму залишається один крок до того, щоб бачити у ворожому противопоставленности піднесених характерів і оточуючих їх обставин універсальний, одвічний і нездоланний закон людського існування. І цей крок був зроблений на рубежі XIX - XX століть.

Особливо показові в цьому відношенні останні романи Анатоля Франса ( «Острів пінгвінів», «Боги жадають», «Повстання ангелів») з їх концепцією кругообігу історії і безнадійності будь-якої спроби якісного оновлення світу. По суті, всі наступні реалістичні твори XX століття, що показують практичну неспроможність людських прагнень до кращого життя, являють собою лише різні форми конкретизації тих колосальних художньо-філософських узагальнень, які зроблені Франсом в цих романах.

Традиції обох напрямків класичної реалістичної літератури - «соціально-критичного» і «психологічно-який стверджує» - і їх поєднання у вигляді «неореалізму» досить виразно простежуються в російській літературі XX століття, до того ж не тільки початку XX століття, наприклад, у творчості Буніна і Купріна , але і після 1917 року аж до наших днів. Особливе значення продовження цих традицій має в російській літературі на матеріалі післяреволюційної дійсності і подальшої долі російського суспільства. Найбільш значні її представники - Е. Замятін, М. Булгаков, А. Платонов. А. Солженіцин.

першим великим твором«Соціально-критичного» реалізму, створеним на матеріалі післяреволюційної дійсності, з'явився роман-антиутопія Е. Замятіна «Ми» (1920).

Безпосереднім об'єктом потужного сатиричного викриття в творчості Платонова, геніально продовжив сатиричну традицію Салтикова-Щедріна, з'явилася суспільно-перетворювальна практика кінця 20-х - початку 30-х років в умовах партійно-державної системи придушення людини, позбавлення його всього необхідного для нормального існування та масового знищення людей в ім'я абстракції ідеального суспільного устрою.

У творчості М. Булгакова з однаковою силою отримали своє продовження і «соціально-критична» і «психологічно-яка стверджує» різновиди класичного російського реалізму: перша різновид найбільш результативно в повістях «Собаче серце» і «Фатальні яйця», друга - особливо потужно в романах «Біла гвардія» і «Майстер і Маргарита».

У цьому ж руслі склалося пізніше і в основному продовжує розвиватися художня творчість А. Солженіцина. Пафос його творів в утвердженні здатності людей зберігати свою людську гідність у несприятливих для цього обставин, причому самі несприятливі з них - умови тюремного життя і в таборі ув'язнених - постають в його творчості як крайній варіант умов обмеження і придушення людини, що характеризують життя в цілому

Це цілком органічно підключає творчість А. Солженіцина до класичної реалістичної літератури - і до «соціально-критичної», і «психологічно-яка каже» її різновидів.

З останніх творів сучасної літератури, безпосередньо продовжують традицію класичної російської реалістичної літератури, заслуговує на особливу увагу роман А. Бітова «Пушкінський дім».

Письменник в химерної формі, з віртуозним застосуванням всіляких способів оповідання зображує, як представники старої, російської аристократії вижили під час Жовтневої революції та громадянської війниі як вони пристосувалися до нових умов. Це типове твір класичного реалізму з соціально-критичною спрямованістю.

«Соціально-який стверджує» реалізм. Цей термін пов'язаний з творчістю таких письменників, як М. Горький, В. Маяковський, А. Веселий, М. Шолохов, А. Твардовський, Л. Арагон, І. Бехер, Б. Бехер. Зазвичай в радянському літературознавстві така література називалася «соціалістичним реалізмом». В останні роки (особливо в 1988 - 1989 р.) Цей термін зазнав різкої критики, головним чином тому, що радянське літературознавство, особливо в 30 - 50-ті роки, називало соціалістичним реалізмом широко розповсюджувалися в той час у нас твори аж ніяк не реалістичні, а нормативні, схематичні, парадно-культові, лаковані, угодні яка панувала тоді адміністративно-командному партійному і державному керівництву. Це додало негативне значення поняттю «соціалістичний реалізм». Тому, щоб відокремити позитивне значення цього поняття від негативного, тут пропонується робоче термінологічне визначення літератури, яка дійсно стала в XX столітті істотно новим різновидом реалістичної літератури. Суть новизни укладена в поєднанні суб'єктивних прагнень особистості до самоствердження з реальної об'єктивно-історичної можливістю, самоствердження особистості в інтересах суспільства або, в більш вузькому, але більш конкретному сенсі, в художньої актуалізації та абсолютизації творчо-творчих можливостей людини.

«Універсальний» реалізм. Цим терміном позначається різновид реалістичної літератури, яка утвердилася в російській літературі в останні три десятиліття. Це перш за все так звана «сільська проза» в особі таких талановитих письменників, як В. Астаф'єв, В. Бєлов, В. Распутін. Крім ряду інших своїх особливостей, ця література виділилася тим, що стала істотно по-новому художньо освоювати зв'язок сьогодення з минулим і майбутнім. До цього в радянській літературі переважало критичне ставлення до минулого, а позитивне в житті уявлялося укладеним в русі від сьогодення до майбутнього. «Сільська проза» звернула увагу на те, що минуле - носій вічних людських цінностей, художньо актуалізувала моральні цінності трудящого народу, придбані століттями його духовно-практичного досвіду. Уже це надає такої творчості грунтовність, ємність, наповнює твори глибинним сутнісним змістом буття, причому не тільки суспільного буття людини, але і його природного буття.

В цілому ж не тільки в творчості письменників «сільської прози», а й ряду інших сучасних письменників (у нас і за кордоном) цілком виразно виявляється новий тип художньої мотивування сутності буття і людського характеру - не просто соціальної та психологічної мотивації, властивої раніше реалізму, але і родової людської і, так би мовити, екологічної мотивування. Ця література прагне проникнути через соціально-побутову, суспільно-офіційну оболонку людини в його родову людську і природну сутність і художньо реалізує можливості самоствердження людської особистості як родового і природного істоти, як представника людського роду і його природного середовища - природи, того, що складає неодмінна умова існування людського роду.

У цьому руслі до теперішнього часу вже створено багато значних художніх творів. З останніх публікацій це і «Третя правда» Л. Бородіна, і «Стоянка людини» Ф. Іскандера, і «Сім днів творіння» В. Максимова.

Натуралізм. Натуралізм (natura-природа) як літературний напрям склався в останній третині XIX ст. в Європі і США. Натуралісти прагнули до об'єктивного, точного і безпристрасного зображення дійсності і людського характеру, обумовленого фізіологічною природою і середовищем, що розуміється переважно як безпосереднє побутове і матеріальне оточення, але не виключає соціально-історичних чинників.

Натуралізм зародився і програмно оформився передусім у Франції. Величезну роль в його формуванні відіграли успіхи природних наук, перш за все фізіології, яка протиставила експеримент ненауковим методам пізнання. Літературними попередниками натуралізму, крім Шанфлери, були Дюранті, Флобер, брати Гонкур. Е. Золя розробив теорію натуралізму (збірники «Експериментальний роман», «Романісти-натуралісти» та ін.) І спробував застосувати її в своїй художній творчості. В середині 70-х рр. навколо Золя, визнаного глави натуралістів, склалася натуралістична школа (Г. де Мопассан, Ж. К. Гюисманс, А. Сеара, Л. Еннік, П. Алексіс, Е. де Гонкур, А. Доде і ін.), що розпалася в кінці 80-х рр.

Художній твір розглядалося натуралістами як «людський документ»; переважний інтерес до побуту, до фізіологічних основ психіки, недовіра до всякого роду ідей вели до обмеження художніх можливостей натуралістичної літератури. Однак вторгнення життєвої правди в натуралістичне твір зумовило глибоке художнє вплив кращих зразків

Якщо Золя, вірячи в науку і соціальний прогрес, досліджував механізм взаємодії середовища і людини, щоб відкрити способи впливу суспільства, то в інших письменників (наприклад, пізнього Мопассана і особливо Гюисманса) переважали мотиви фаталізму.

Натуралісти відмовлялися від моралізування; вони вважали, що для письменника немає непридатних сюжетів або негідних тим - звідси розширення тематики натуралістичної літератури, інтерес до «простих» явищ життя ( «ЖермініЛасерте» бр. Гонкур, «Пастка» Золя).

У 60-80 рр. XIX ст. натуралізм зіграв позитивну роль: він освоював нові теми, показував життя знедолених і пригноблених, вивчав взаємодію особистості і натовпу, роль підсвідомого в людській психіці, ввів в літературу нові прийоми і засоби художнього зображення життя. Борючись з помилковим офіційним оптимізмом, з міщанської ідеологією і мораллю, проявляючи широкий демократизм і критичні, викривальні тенденції, натуралізм сприяв прогресу, громадської думки і художнього бачення.

У Німеччині великим письменником-натуралістом був Г. Гауптман. І Золя, і Гауптман створювали типи, то привносячи елементи реалістичного узагальнення, то вдаючись до символіки. Символом є, наприклад, сама назва роману «Жерміналь», так називали весняний місяцьсходів.

Натуралізм по-різному позначався на подальший розвиток літератури. З одного боку натуралістичний досвід сміливого поводження непривабливих сторін дійсності був творчо освоєний реалістами XX в. З іншого боку, в сучасній західній літературі набули поширення спроби мотивувати поведінку людини не соціальними обставинами, а його біологічною природою.

У Росії термін «натуралізм» ні уживаний. Однак вплив його відчутно в творчості ряду письменників кінця XIX в., Зокрема, Д. Н. Маміна-Сибіряка, П. Д. Боборикіна.

2.5.6. модернізм

Модернізм (від франц. Moderne - новітній, сучасний) -термін, який позначає філософсько-естетичний рух в літературі і мистецтві XX в, нове в порівнянні з мистецтвом, яке виникло раніше, перш за все з реалізмом XIX в. Як склалася система модернізм виступає починаючи з 20-х рр. Його філософськими джерелами були ідеї Ф. Ніцше, А. Берчсона, Е. Гуссерля, концепції З. Фрейда, К. Г. Юнга, в подальшому М. Хайдеггера, які раціоналізму буржуазного мислення протиставили різноманіття суб'єктивістських інтерпретацій буття.

Модернізм (включаючи сюди декаданс, експресіонізм, екзистенціалізм) пов'язаний з романтичною абсолютизацією особистої самоцінності людини і являє собою в кінцевому вигляді повний відрив особистості від суспільства.

Реальною першоосновою цієї художньої системи є соціальне відчуження особистості, яке набуло в XX столітті крайню гостроту, особливо в країнах з тоталітарними режимами. В цьому відношенні суть модернізму укладена в художньо-творчій актуалізації та граничної абсолютизації соціального відчуження особистості. На цій основі література модернізму дала багато справді художніх цінностей.

Корінне властивість літератури модернізму (Дж. Джойс, Ф. Кафка, В. Вулф, Г. Стайн, Т. С. Еліот, Е. Паунд, А. Жид, М. Пруст, Ж. П. Сартр, А. Калею, Е . Іонеско, С. Беккет і ін.) переконання в глибокому і непереборне розриві духовного досвіду особистості і домінуючих тенденцій суспільного життя, кінцевою абсурдності кожного індивідуального існування і всього макрокосмосу дійсності. Для модерністів людина залишається жертвою непізнаваних ворожих сил, які формують його долю.

Письменники-модерністи шукають особливі художні засоби, Щоб передати весь комплекс гострих протиріч XX в. Реалістичні кошти видаються їм недостатньо виразними, застарілими, перш за все для відтворення душевного стану людини, його кризового, навіть патологічного свідомості, його спочатку трагічного світовідчуття.

На Заході модернізм нерідко обожнюють з «художньої революцією», що призвела до суттєвого збагачення системи образотворчих мистецтв: потік свідомості, внутрішній монолог, асоціативний монтаж, перетин пам'яті і одномоментного переживання, що визначають концепцію оповідного часу і т.п.

Однак передумови подібних форм художньої організації матеріалу виявляються вже в реалістичній літературі XIX в. і у письменників-реалістів XX в. (Незалежно від модерністів). Справа в тому, що нові елементи, поетики були укріплені модерністами, використані ними як основні формальні прийоми. При цьому, якщо реалізм підпорядковував їх завданням все більш багатогранного і глибокого дослідження людини в його відносинах з суспільством, створюючи об'єктивну картину зображуваного, то модернізм для втілення ідеї про безглуздому вирі життєвого досвіду, про загальну розділеності як законі буття і про безсилля особистості протистояти своєму трагічному скуштують. Саме це створювало грунт для суто формалістичного підходу до проблем поетики, понятий насамперед як спосіб побудови такої художньої реальності, яка має мінімум зв'язків з громадською діяльністю або навіть протистоїть їй як самодостатній світ.

Як літературний напрям модернізм постає конгломератом перебігу і шкіл за своїми вихідним установкам часом опинялися на авансцені боротьби за нове художнє бачення, яке відповідає динамічному характеру дійсності XX століття.

2.5.7. постмодернізм

У західній культурі останньої чверті XX століття виникло явище для позначення якого в соціально-гуманітарному знанні стали застосовуватися терміни «постмодерн» і «постмодернізм». Термін «постмодерн» вказує на стан епохи після Нового часу (модерну, сучасності) постмодернізм »означає ситуацію в культурі і тенденції її розвитку в« послесовременную »епоху ... Зазначені категорії в системі культурологічного знання ... зв'язуються зі змінами ... культурного розвитку західних країн.

Постмодернізм являє собою не тільки специфічно забарвлене самосвідомість західної культури і стан ментальності, а й особливий спосіб діяльності, активності, життя. Постмодернізм охоплює досить широкий і різноманітний світсоціокультурних феноменів, що виникли на тлі загострення глобальних проблемі наростаючої загрози всеунічтоженія (омніціда).

Концепції американських дослідників соціокультурної динаміки Д. Белл, Д.Фокса, Д.Лоджа і ін. Белламі акцентує увагу на визначенні постмодернізму як альтернативи «високого» модернізму.

Фокс вважає, що постмодернізм пропонує не тільки бачення, а й обдумування, адресований не просто до ока, але і до ментальному зору, прагне до синтезу художньої форми з внехудожественной змістом. Лодж підкреслює антіелітарние тенденції постмодернізму, вказуючи на можливість їх втрати. Американський літературознавець І. Хассан, кажучи про нігілістичній грі і містичної трансценденції постмодернізму, його русі до зникаючої точці, звертає увагу на характер саморуйнування постмодернізму: рух до зникаючої точці, на відміну від модернізму, відбувається не для того, щоб прийти до абсолютного ніщо, а для того, щоб заново створити власні структури. Хассан, намагаючись виявити специфіку постмодернізму, вказує на такі ознаки цього явища, як невизначеність, фрагментарність, деканонізація, іронія, змішування жанрів, робота на публіку, стильової синкретизм.

На думку К. Батлера, постмодернізм в художній культурі виник після виходу в світ роману Д. Джойса «Поминки по Финнегану» (1939), а в сучасній літературі представлений творчістю Х.-Л. Борхеса і А. Роб-Гріє. ... Ф. Джеймісон бачить прояви постмодернізму в поезії Д. Ешбері, ... прозі французьких «нових романістів» ...

Постмодерністські (трансавангардістскіе) тенденції в образотворчому мистецтвіз властивою їм свободою художньої мови і дій проявили себе в Італії, Німеччині, Австрії, Франції, Великобританії, інших європейських країнах і США. Що стосується Росії, то розвиток її художньої культурив XX в. не представляло собою безперервного процесу ... Послідовне і переважно безперервний розвиток авангардистських принципів творчості на Заході привело в 70-ті рр до неоавангардизму, який став символом смерті мистецтва. У Росії подібна самоліквідація модернізму не відбулася. Тоталітарний режим, який встановився на довгі десятиліття, заборонив модерністсько-авангардистський мистецтво і, тим самим, перервав його природний рух до «зникаючої точці» вже на початку 30-х років. Однак «соціалістичний реалізм» як офіційне мистецтво тоталітарної епохи, за справедливим зауваженням Б. Гройс, недалеко відстояв від художнього авангарду, йому були притаманні багато якостей останнього: утопізм, футуристична спрямованість, строгість стилю і правил художньої активності і т.д.

Таким чином, постмодернізм - загальнокультурний феномен, що остаточно сформувався в 70-80-і рр. і існуючий одночасно із залишками неоавангардизму. Найбільш яскраве вираження постмодернізм отримав в мистецтві. Для нього характерні такі риси: орієнтація на «масу» і еліту одночасно; звернення до забутих художніх традицій; стильової плюралізм, програмний ретроспективізму, що зближає постмодернізм з ностальгічно-ретроспективними елементами неоконсервативної ідеології; стабілізаційна спрямованість; звернення до гротескних типів художньої образності, іронії, алюзії; розширене розуміння мистецтва аж до його ототожнення з внехудожественной сферами діяльності, наприклад політикою. У науці не вироблено єдиного визначення постмодернізму. Проте постмодернізм міцно зайняв місце в культурному житті сучасного світуі має сильне інтелектуальне і художнє вплив на духовний світ сучасної людини.

Література, як ніякий інший вид творчої діяльності людини, пов'язана з громадською і історичної життям людей, будучи яскравим і образним джерелом її відображення. Художня літературарозвивається разом із суспільством, в певній історичній послідовності і можна сказати, що вона є безпосереднім прикладом художнього розвитку цивілізації. Кожна історична епоха характеризується певними настроями, поглядами, світовідчуттям і світоглядом, що неминуче виявляється в художніх літературних творах.

Спільність світогляду, підкріплена єдиними художніми принципами створення літературного твору у окремих груп письменників, формує різні літературні напрямки. Варто сказати, що класифікація і виділення таких напрямів в історії літератури дуже умовно. Письменники, створюючи свої твори в різні історичні епохи, навіть і не підозрювали про те, що літературознавці з роками зарахують їх до якого-небудь літературного напряму. Проте, для зручності історичного аналізу в літературознавчій діяльності така класифікація необхідна. Вона допомагає більш чітко і структуровано розібратися в складних процесах розвитку літератури і мистецтва.

Основні літературні напрямки

Кожне з них характеризується наявністю ряду відомих письменників, яких об'єднує ясна ідейно-естетична концепція, викладена в теоретичних працях, і загальний погляд на принципи створення художнього творуабо художній метод, який, в свою чергу, набуває історичні та соціальні риси, властиві певному напрямку.

В історії літератури прийнято виділяти такі основні літературні напрямки:

Класицизм. Він сформувався як художній стиль і світогляд до XVII століття. В його основі лежить захоплення античним мистецтвом, яке було взято за зразок для наслідування. Прагнучи досягти простоти досконалості, подібної до античних зразків, класицисти виробили строгі канони мистецтва, такі, як єдність часу, місця і дії в драматургії, яким неухильно потрібно було слідувати. Літературний твірбуло підкреслено штучним, розумно і логічно організованим, раціонально збудованим.

Усі жанри поділялися на високі (трагедія, ода, епопея), які оспівували героїчні події і міфологічні сюжети, і низькі - зображують повсякденне життя людей нижчих станів (комедія, сатира, байка). Класицисти воліли драматургію і багато створювали творів спеціально для театральних підмостків, використовуючи для вираження ідей не тільки слово, але і зорові образи, певним чином збудований сюжет, міміку і жести, декорації і костюми. Весь сімнадцятий і початок вісімнадцятого століття пройшли під покровом класицизму, якому на зміну після руйнівної потужності французької прийшло інший напрямок.

Романтизм - всеосяжне яке потужно проявило себе не тільки в літературі, а й у живописі, філософії та музиці, причому в кожної європейській країнівоно мало свої специфічні особливості. Об'єднував письменників-романтиків суб'єктивний погляд на дійсність і незадоволеність навколишньою дійсністю, що змушувало їх конструювати інші картини світу, що ведуть від дійсності. герої романтичних творів- могутні неординарні особистості, бунтарі, що кидають виклик недосконалості світу, всесвітньому злу і гинуть в боротьбі за щастя і загальну гармонію. Незвичайні герої і незвичайні життєві обставини, фантастичні світиі нереально сильні глибокі переживання письменники передавали за допомогою певних мову їх творів дуже емоційний, піднесений.

Реалізм. Пафос і піднесеність романтизму змінило даний напрямок, основним принципом якого стало зображення життя у всіх її земних проявах, дуже реальні типові герої в реальних типових обставинах. Література, на думку письменників-реалістів, повинна була стати підручником життя, тому герої зображувалися у всіх аспектах прояву особистості - соціальному, психологічному, історичному. Головним джерелом, яке впливає на людину, формує його характер і світогляд, стає довкілля, Реальні життєві обставини, з якими герої через глибинних протиріч постійно вступають в конфлікт. Життя і образи в даються в розвитку, показуючи певну тенденцію.

Літературні напрями відображають найзагальніші параметри і риси художньої творчості в певний історичний період розвитку суспільства. У свою чергу, в рамках будь-якого напрямку можна виділити кілька течій, які представлені письменниками з близькими ідейно-художніми установками, морально-етичними поглядами і художньо-естетичними прийомами. Так, в рамках романтизму існували такі течії, як цивільний романтизм. Письменники-реалісти також були прихильниками різних течій. У російській реалізмі прийнято виділяти філософське і соціологічне перебіг.

Літературні напрями і течії - класифікація, створена в рамках літературознавчих теорій. В її основі - філософські, політичні та естетичні погляди епох і поколінь людей на певному історичному етапі розвитку суспільства. Однак літературні напрямки можуть виходити за рамки однієї історичної епохи, тому часто їх ототожнюють з художнім методом, загальним для групи письменників, які жили в різні часи, Але виражають схожі духовно-етичні принципи.